Cómo ver como un artista de naturaleza con Virginia Greene

1. Introducción: Hola, soy Virginia Green, artista de la naturaleza, bióloga y guardaparques. He trabajado con científicos y grupos de conservación todo el país para hacer arte hermoso de la naturaleza, y soy el creador de varios proyectos personales de fantasía basados en aves. He estado dibujando y estudiando materias naturales toda mi vida, y quiero compartir contigo algunos de los mejores consejos y trucos que he aprendido para dibujar bien la naturaleza, empezando por cómo ver. En esta clase, repasaremos una introducción al proyecto de clase, marcaje y un ejercicio rápido para superar el miedo a hacer marcas, ver plan-marca, o el proceso de dibujo y cómo tus ojos, cerebro y mano trabajan juntos para dibujar, introduciendo el ícono y cómo la forma de categorizar la información visual de tu cerebro hace más difícil dibujar, superar el ícono y cómo usar tu cerebro para recopila la información correcta de tus ojos para dibujar, técnicas de abstracción, aka ejercicios de ver y dibujar para entrenar a tu cerebro para ver realmente lo que está frente a ti y no lo que espera ver, y por último, cómo atar todo eso juntos para dibujar una vida muerta. Cada lección tendrá un mini ejercicio para ayudarte a explorar el concepto introducido y para ayudarte a prepararte para dibujar de la vida. Nuestro proyecto de clase será ensamblar y dibujar un sencillo bodegón usando objetos naturales, que discutiremos más en la próxima lección. Al final de esta clase, tendrás un dibujo a lápiz natural de naturaleza muerta informado por tu nueva comprensión de cómo ver como un artista, y estarás listo para empezar a ver como un artista en todas partes también. Eso es todo por esta introducción. Hablemos de nuestro proyecto de clase. 2. Proyecto: Para practicar ver para dibujar, necesitamos algo que mirar. Si bien todo el mundo está ahí fuera para que lo veas, lo mejor es comenzar con algo simple que puedas manipular. El humilde bodegón es un componente clave de muchas clases de arte principiante. Pero hasta los más grandes artistas de todos los tiempos dedicaron mucha energía al dibujo y la pintura todavía vive. Un bodegón es simplemente varios objetos dispuestos de una manera atractiva con la intención explícita de dibujarlos. Estaremos construyendo un bodegón sencillo con objetos naturales de nuestros ambientes y utilizándolo para realizar los ejercicios para esta clase, culminando en un dibujo final de tu bodegón único. Materiales necesarios para este proyecto y para los ejercicios. Cuaderno de bocetos que yace plano. Un lápiz con una goma de borrar y de tres a seis objetos naturales para tu bodegón. Puedes variar la complejidad de tus objetos a tu nivel de habilidad. Para principiantes, recomiendo hojas, simples bloques de madera, guijarros grandes, palos y similares. Los artículos más desafiantes podrían ser cráneos y huesos, plantas enteras, insectos desecados, animales montados o estatuas y así sucesivamente. Siéntete libre de mezclar partido para variedad, puedes configurar un bodegón en todos los sentidos. Pero en general, es más interesante tener objetos contrastantes uno al lado del otro y superpuestos. Variar los tamaños de tus objetos también va un largo camino para construir atractivo visual. Que objetos como hojas pueden necesitar ser apuntalados contra otros objetos para ponerlos a la vista. Estaremos manejando nuestros objetos un poco durante los ejercicios antes de llegar a configurar el bodegón final, pero siéntete libre de experimentar con diferentes arreglos antes de llegar a ese punto. Eso es todo lo que necesitamos para el proyecto. Vamos a llegar a nuestra primera lección y ejercicio sobre hacer marcas. 3. Cómo hacer marcas: [ MÚSICA] La fabricación de marcas es el acto de aplicar pigmento a una superficie. Esto es lo que viene a la mente para mayoría de las personas cuando piensan en dibujar, pero hacer marcas es en realidad solo una parte del dibujo. ¿ Por qué voy a plantear esto cuando se trata de una clase de ver? Porque quiero que te sientas cómodo con hacer marcas en general antes de llegar al punto de hacerlas para dibujar. Tanto los artistas nuevos como los artistas que han estado dibujando durante décadas a menudo sienten cierta ansiedad mirando una página en blanco. Ahí hay tanta oportunidad y no quieres meterte, ¿o no? Soy un firme creyente de que no hay tal cosa como fastidiarse cuando se trata de marcar hacer. Es posible que no hagas la marca exacta que te propusiste hacer pero cada vez que lo intentas, te pones mejor en emparejar lo que tu mano está haciendo con lo que tu cerebro quiere que haga. Antes de entrar en ver, quiero que hagamos una simple marca haciendo ejercicio juntos para superar esa ansiedad inicial poner marcas en una página en blanco. Incluso si no estás ansioso por ello, este ejercicio te ayudará a calentar tu mano de dibujo. Ve a una página en blanco de tu cuaderno de bocetos y mírala con tu lápiz en la mano. ¿ Qué te sientes al mirar esta página en blanco? ¿ Estás perfectamente bien y listo para ponerte en marcha? ¿ Estás nerviosa y asustada de que vas a hacer algo feo? A ver si puedes poner un nombre a lo que sea. Entonces cuéntate con la medida de éxito para este ejercicio es si lo hiciste o no, no la calidad percibida de alguna de las marcas que haces. Entonces justo en medio de la página, quiero que hagas un garabato de cualquier tipo rápido sin pensarlo. Ahora rellena el resto de la página con marcas de todo tipo diferente. Aquí te presentamos algunas ideas para que las marcas hagan: marcas cortas, rápidas, repetitivas, largas y lentas marcas de frenado, espirales y garabatos, cajas y círculos, usando el costado de tu lápiz, usando la punta misma de tu lápiz. Al darse cuenta de cómo cambian las marcas a medida que el lápiz se pone menos afilado y cualquier otra cosa que se te ocurra, solo juega. Si jugar es algo que no has hecho mucho recientemente entonces esto puede sentirse un poco difícil. Pero recuerda, no hay presión para hacer marcas de alguna manera particular. Cada marca que hagas para el juego y la práctica te acerca más a poder hacer marcas con intención. Este es un ejercicio que hago todo el tiempo. Una vez que haya terminado de llenar su página con marcas, tome una foto y subirla a su proyecto de clase. En nuestra próxima lección, llegaremos al punto de la clase y discutiremos el primer paso del dibujo, cómo ver. 4. See-Plan-Mark: Hay tres pasos para dibujar de la vida. Uno, viendo a tu sujeto con los ojos, dos, planeando cómo convertir lo que ves en marcas con tu cerebro, y tres, haciendo esas marcas con un lápiz en una superficie usando tu mano. Cada una de estas partes del dibujo necesita ser práctica para conseguir bueno en el dibujo en general. Esta clase se centra en los componentes de visualización y planificación que son tan importantes como marcación para el dibujo final. dibujo comienza en el ojo mucho antes de que llegue a la mano. ¿ Por qué es tan difícil convertir lo que vemos en dibujos? Tiene que ver con lo que tu cerebro y tus ojos hacen mejor, sobreviviendo. Ahora quédate conmigo aquí, te prometo que esto es relevante y ayudará. El ver por defecto es ver la supervivencia. Tanto tus ojos como tu cerebro están hechos para mantenerte vivo. Tus ojos notan información importante de supervivencia y tu cerebro interpreta al instante esa información con el fin de traducirla en una acción de supervivencia. Si todo lo que te preocupa es sobrevivir, eso está bien. No obstante, digamos que tu objetivo es dibujar algo como una gran fruta roja sobre la mesa frente a ti. Con defecto o supervivencia viendo tus ojos te puede decir automáticamente que el objeto que ves es fruta, rojo, y maduro. Y tu cerebro dice, si tienes hambre, que debes comerlo, y luego toma un descanso, porque en lo que a él concierne, ha hecho su trabajo. Para poder juntarlo cualquier otra información que pudiera ser útil para dibujar el objeto, tenemos que capacitarlo qué notar y cómo notarlo. Entonces, ¿qué debemos notar? La proporción es una parte del objeto, un tamaño o forma diferente de otra. El formulario, ¿es largo y delgado, corto y en cuclillas? Valor, ¿dónde están las áreas de oscuridad y ligereza sobre el objeto? Superposición y profundidad, ¿qué partes del objeto están frente a otras partes? Ahora que tienes una introducción a este concepto, juntemos nuestros objetos de naturaleza muerta y pensemos cómo verlos de verdad. Mira cada uno de tus objetos, gíralos en tus manos. ¿ Qué te dicen tus ojos y cerebro de ellos? ¿ Son redondos, flacas? ¿ Tiene un contorno curvo o líneas rectas? ¿ Es una parte más grande que otra? Anota todo lo que te viene a mente mientras observas tus objetos. Siguiente lección, vamos a introducir el concepto del ícono, que te ayudará a reconocer cuando tu cerebro está viendo para sobrevivir, su modo predeterminado, en lugar de ver como un artista. 5. Introducción al "icono": [ MÚSICA] ¿Qué tienen en común estas imágenes? Todos son pájaros, ¿verdad? Bueno, no exactamente. A pesar de ser extremadamente diferentes, los tres de estos consiguen la etiqueta Bird en nuestro cerebro cuando de hecho ninguno de ellos es en realidad un pájaro, pero todos son solo imágenes 2D. ¿ Qué está pasando aquí? como tocamos en la última lección, nuestros cerebros son muy buenos en categorizar la información visual y extraer lo que es relevante para la supervivencia. Nuestros cerebros usan lo que yo llamo iconos para movernos por el mundo visual de manera eficiente. Esta es esencialmente una versión sobresimplificada de todo lo que ves que tu cerebro usa como punto de referencia de categorización. Algunos iconos vienen horneados para sobrevivir, como rostros humanos y emociones. Es por eso que tu cerebro clasifica instantáneamente estos como emociones que transmiten caras a pesar de que esas en realidad son unas pocas marcas extremadamente simples. Es importante sobrevivir como animal social para reconocer un rostro y también reconocer el contenido emocional de esa cara. Tiene sentido que vengamos precargados con algunos iconos muy poderosos. Se puede ver esto en dibujos infantiles de personas o dibujos de nuevos artistas. Sus proporciones a menudo están fuera de maneras muy consistentes como ojos muy grandes o rasgos faciales que dominan por completo la cabeza a pesar rasgos faciales en realidad ocupan un parte relativamente pequeña de la cara. También construimos nuestros propios iconos internos a lo largo de nuestras vidas para todo lo que experimentamos y encontramos. A medida que experimentamos y vemos cada vez más, nuestro cerebro refina y expande esos iconos para que coincidan con nuestra experiencia. Por ejemplo, aprendemos que las aves tienen plumas y picos, por lo que tanto este pájaro de dibujos animados como una imagen real de un pájaro se categorizan bajo el ícono del pájaro. No obstante, alguien que nunca ha visto un pájaro no tendría un ícono para ello a pesar de que pudiera tener íconos para cara o animal que les ayudarían a percibir lo que están mirando. Este sistema incorporado nos permite adaptarnos a casi cualquier entorno en desarrollo recolectando información importante para nuestra supervivencia en ese entorno, pero nos mete en problemas cuando queremos para dibujar de manera realista. Cuando no somos conscientes de la influencia del ícono en nuestras mentes, empezamos a tratar de dibujar lo que esperamos ver o nuestro ícono en lugar de lo que realmente vemos. Si queremos mejorar dibujando desde la naturaleza, necesitamos ralentizar nuestros sesos y reconocer cuando estamos buscando un ícono en lugar de ver lo que realmente está frente a nosotros. Para este ejercicio, veamos nuestros objetos y compararlos con nuestros iconos internos. Considera tus objetos. ¿ Cuáles son los elementos de cada uno que te ayudan a identificar lo que son al instante? Estos mismos aspectos son las partes importantes de tu ícono para ese objeto. Intenta buscar objeto más dibujos animados en un motor de búsqueda y ver lo que surge. ¿ Cuáles son los elementos esenciales conservados en el icono que incluso las versiones de dibujos animados de la misma tienen? Como bono por diversión después, busca iconos en el mundo que te rodea: en publicidad, en otras caricaturas, en empaques, etc. El concepto del ícono fue uno de los momentos aha más grandes que tuve en mi viaje artístico, y en la siguiente lección te daré las herramientas que utilizo para superarlo en mi trabajo. 6. Supera el ícono: [ MÚSICA] Hemos observado que nuestros iconos internos están en desacuerdo con la información visual. Por suerte, la naturaleza inherente del arte nos ayuda con esto. El dibujo es crear una ilusión 2D de un objeto 3D. Cuando dibujas un pájaro, en realidad no estás dibujando un pájaro, estás dibujando una serie de líneas con diferentes curvas y longitudes, que cuando se ven juntos se interpretan como pájaro. Es decir, todo el dibujo es. Para crear una ilusión 2D con un lápiz, necesitamos empezar a pensar en términos de líneas, no iconos, lo que significa que necesitamos practicar ver también en términos de líneas. Pensar y mirar cosas como esta requiere práctica. Pero si lo intentas, puedes empezar a ver el mundo que te rodea en formas, formas y series de líneas, todas las cuales son más fáciles de convertir en un dibujo, que en una serie de iconos. La solución que he encontrado para este tema, es abstraer el tema o divorciar la información visual del ícono interno. Una forma de hacerlo, es mirar algo desde un ángulo inusual. Obliga a tu cerebro a tomar un segundo, a entender lo que está mirando, y no salta tan rápido a tu ícono. Esta ralentización te da la oportunidad de mirar líneas, formas y formas de cosas, en lugar de solo iconos. No se desanime si parece difícil al principio, no es una forma natural de mirar las cosas, y definitivamente requiere práctica. Pero si puedes practicar en objetos simples, eventualmente podrás descomponer incluso objetos complejos en una serie de líneas. Toma tus objetos, y gírelos a todos en ángulos de visión inusuales. ¿ Cómo cambia su esquema? ¿ Hace que sea más difícil ver qué es fácilmente? Ve a mirar algunos otros objetos de tu entorno que no has estado mirando ya, y dale la vuelta. ¿ Qué formas tienen ahora? Aprendamos algunas técnicas de abstracción específicas. 7. Técnicas de abstracción: Hemos estado hablando mucho de cómo ver, y ahora por fin estamos listos para empezar a hacer marcas. El paso que vincula ver con marcado es planear y usar nuestros cerebros para decidir cómo transformaremos las líneas que vemos a nuestro alrededor en líneas sobre papel. Formas ásperas. Esbozar aproximadamente la forma general de su objeto para utilizarlo como referencia para el resto del dibujo. No te preocupes si no es exacto, solo necesitas algo para empezar a construir. Escoge tu punto de partida. A veces es difícil saber por dónde empezar al dibujar un objeto. Tu cerebro está especialmente sintonizado para notar patrones y alteraciones en los patrones. Si ves un círculo con una abolladura en él, tus ojos cero en la abolladura sin que lo pienses. Usa esta tendencia innata para empezar a dibujar tu objeto. ¿ Dónde está un punto de cambio a lo largo de la silueta de su objeto? Triangulación. triangulación está utilizando dos puntos de referencia para encontrar un tercer punto y ayuda a definir proporciones. Ya tenemos nuestro primer punto de referencia y podemos colocar un segundo a lo largo del borde de nuestro objeto en relación con ese primero. Después usamos los dos primeros puntos de referencia que encontramos para encontrar un tercer punto a lo largo de nuestro contorno. Recordando esa tendencia natural a notar diferencias, e imaginar un triángulo encima de nuestro objeto conectando los tres. Imaginar este triángulo nos da una sensación de dónde colocar nuestro tercer punto en nuestro dibujo, y seguir construyendo nuestro contorno. Puedes utilizar este concepto para seguir colocando puntos de referencia a lo largo de tu dibujo. Proporciones de línea, más largas o más cortas. Una forma sencilla de aumentar la precisión de las proporciones es preguntarse si una línea que está a punto de dibujar es larga o más corta que una línea que ya has dibujado. Proporciones angulares, más anchas o más estrechas que 90 grados. Esto es similar a nuestro último paso en que ayuda con proporciones. Es el ángulo de la línea que se necesita para dibujar mayor o más estrecho que 90 grados a lo largo. Constante tamaño-arriba y comparación. A medida que añades líneas y puntos a tu dibujo, constantemente mira hacia adelante y hacia atrás entre tu página y tu objeto para ver si coinciden. Si no lo hacen, en lugar de estar decepcionados o frustrados, lo usan como otra oportunidad para practicar ver. Cero en cada parte del dibujo y pregúntate, ¿dónde están las diferencias? ¿ Qué es lo que está haciendo las cosas diferentes? Tal vez te des cuenta de que hiciste una línea demasiado larga en comparación con otra, y es arrojada de la proporción de uno de tus objetos. Eso está bien. Borrálo y hazlo un nuevo armado con el conocimiento que acabas de recoger. Esto es parte del proceso y lo hago todo el tiempo. Valor. Luz, tono medio u oscuro. Una vez que haya construido un buen esquema de su sujeto, el siguiente nivel a considerar es el valor. El valor es lo que da paso de dibujo o la ilusión de las tres dimensiones. El ejemplo clásico de esto es una esfera que muestra que el valor de un objeto es más ligero donde la luz golpea el objeto y más oscura donde la luz no es capaz de alcanzar. No hay una talla que se ajuste a todo enfoque al valor porque es completamente dependiente de la luz. No obstante, podemos simplificarlo hasta tres opciones si eres principiante, claro, medio tono y oscuro. Mientras miras tu objeto, imagina que es una foto en blanco y negro. ¿ Dónde está la luz más ligera? ¿ Dónde está la oscuridad más oscura? Puedes cambiar esto brillando una luz directamente sobre tu objeto, lo que aumentará el contraste y el drama. En la iluminación estándar, las áreas más ligeras no deben tener sombreado, y las áreas más oscuras deben tener más sombreado. Las áreas de Middletone están recibiendo una cantidad media de luz y tienen una cantidad intermedia de sombreado. Es posible que veas más de tres tonos cuando miras el valor, pero para principiantes, categoriza todos tus valores como uno de los tres. Elige uno de tus objetos y practica cada técnica usando solo ese objeto varias veces si quieres desde diferentes ángulos. Comparte tus bocetos a tu proyecto. Puedes hacer otro objeto de esta manera, o incluso todos ellos antes de pasar al siguiente paso. Ahora, tienes algunas herramientas básicas de abstracción para ayudarte a convertir lo que ves en marcas. Es hora de nuestro bodegón final. 8. Demostración de la vida muerta: [ MÚSICA] Es hora de usar todo lo que hemos discutido para dibujar tu bodegón final. En esta lección, me verás hacer un bodegón rápido usando las mismas técnicas. [ MÚSICA] Ahora que me has visto hacerlo, es tu turno. Configurar tu bodegón, y usando tus ojos, cerebro y mano, dibujalo. Toma tantos tiros como te guste al dibujarlo. Comparte tu favorito en la página de tu proyecto. 9. Conclusión: [ MÚSICA] Lo hiciste. Miraste tus objetos, realmente los viste y superaste sus íconos, y los reprodujiste en papel. En esta clase, hemos cubierto marcaje, ver-plan-mark, el proceso de dibujo, introduciendo el ícono, superando el ícono, técnicas de abstracción, y jalando todo junto. Ahora que has terminado con la clase y has practicado tus nuevas habilidades de ver en tus bodegones, te animo a tomar esas habilidades y aplicarlas en el resto de tu vida. A medida que avancas tu día, haz una pausa para notar las cosas. Piensa a ti mismo, si fuera a dibujar eso, ¿cómo comenzaría? ¿ Qué líneas y ángulos y proporciones necesitaría considerar? Al hacer esto, se puede practicar ver como un artista todo el tiempo, incluso sin lápiz y papel. Muchas gracias por tomar este curso conmigo. Espero que te resulte útil en tu viaje como artista. Si quieres conocer más sobre mi trabajo o simplemente decir hola, puedes encontrarme en Instagram, Patreon, o a través de mi página web. Feliz viendo. [MÚSICA]