Cómo usar tu cámara sin espejo o réflex digital para grabar videos | Tomas George | Skillshare
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Cómo usar tu cámara sin espejo o réflex digital para grabar videos

teacher avatar Tomas George, Music + Audio Production Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:04

    • 2.

      Resoluciones de video

      4:15

    • 3.

      Velocidades de cuadro

      7:25

    • 4.

      Relaciones de aspecto

      2:40

    • 5.

      La regla de los tercios

      1:19

    • 6.

      Introducción al triángulo de exposición y al medidor de luz

      1:18

    • 7.

      Velocidad de obturación para video

      3:04

    • 8.

      Apertura

      5:22

    • 9.

      ISO

      6:35

    • 10.

      Guía/hoja de trucos descargables para la región PAL

      2:05

    • 11.

      Guía/hoja de trucos descargables para la región de NTSC

      2:26

    • 12.

      Equilibrio de blancos

      3:51

    • 13.

      Diferentes tipos de lentes de cámara

      5:17

    • 14.

      Longitudes focales

      1:15

    • 15.

      Tamaños de rosca y monturas de lentes

      1:22

    • 16.

      Filtros ND

      4:52

    • 17.

      Filtros de polarización

      0:53

    • 18.

      Filtros UV

      0:58

    • 19.

      DSLR frente a cámaras sin espejo

      4:01

    • 20.

      Guía general de configuración de video de Talking Head

      12:18

    • 21.

      Cómo ver videos con FPS más altos

      12:18

    • 22.

      Proyecto de agradecimiento y adiós + Class

      0:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

141

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

En esta clase, aprenderás la configuración y la teoría esenciales de la cámara, para que puedas usar tu cámara sin espejo o réflex digital para grabar videos más atractivos. 

En esta clase, cubriré lo siguiente:

  • Resoluciones de video

  • Velocidades de cuadro

  • Relaciones de aspecto

  • La regla de los tercios

  • Velocidad de obturación para video

  • Apertura

  • ISO

  • Balance de blancos

  • Lentes

  • Filtros

  • Un vistazo detrás de escena para ver cómo configurar una cámara para filmar diferentes tipos de videos

  • ¡Libro electrónico en PDF también incluido en este curso!

  • Y más

Por lo tanto, si quieres aprender a usar tu cámara correctamente para mejorar tus videos, asegúrate de unirte a mí en esta clase.

Te veré en el primer video.

Saludos,

Tomas

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tomas George

Music + Audio Production Instructor

Profesor(a)

Hi, Tomas here. I'm a UK Music Producer, Audio Engineer, and Composer. I've been producing and writing music for over fifteen years.

I have an MMus Masters Degree in Music Production and a BA(Hons) in Music Composition.

I really enjoy creating and editing all types of music, but I especially love teaching it online.

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Habilidades relacionadas

Cine y video Producción de video
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola ahí. Es Thomas George y bienvenido a este Curso de Configuración de Cámara para Creadores de Video. Este curso es para cualquiera que tenga una cámara mirrorless o DS Lar y cree videos, pero simplemente lo deja un auto y no sabe cómo configurar correctamente la cámara para ayudarlos a hacer los videos más guapos Sé que montar el manual para estas cámaras puede ser un poco complejo y también un poco aburrido a veces. Así que he creado este curso, puedes aprender a usar tu cámara de manera rápida y eficiente para crear videos. Ahora he hecho más de 1,000 videos en línea. Y en este curso, te enseñaré lo que he aprendido a lo largo de los años en la realización de videos. Para que puedas comenzar a usar el modo manual en tu cámara y usarlo a su mejor capacidad para ayudarte a hacer videos de gran apariencia. En este curso, estaré hablando de resolución de video, velocidades de fotogramas, relación de aspecto, la regla de los tercios, velocidad de obturación para video, apertura, lentes de balance de blancos ISO, filtros y mucho más. Este curso no es específico de cámara, y deberías poder aplicar los consejos y técnicas que te enseño a cualquier cámara mirilus o DSLR Entonces, al final de este curso, deberías aprender a salir del modo automático. Deberías sentirte mucho más seguro haciendo videos en tu cámara. Así que tenemos muchas cosas que superar, así que comencemos y te veré en la primera conferencia. 2. Resoluciones de video: Hola y bienvenidos a este video donde voy a estar hablando de diferentes resoluciones para grabar videos. Por lo que el video se compone de una serie de fotografías o fotogramas por segundo, y cada foto se compone de una serie de píxeles. Un píxel es la unidad más pequeña que una imagen digital puede mostrar en el dispositivo digital, y cuantos más píxeles tengamos, la imagen más nítida será Las resoluciones comunes son cuatro ATP, 72010 TP 14 44 K 5k6k y ocho K. Cuatro ATP se conoce como Sin embargo, yo diría que la definición estándar hoy en día es más como un diez ATP o cuatro K. Para cuatro ATP todavía se conoce como definición estándar. Cuatro ATP tiene 480 píxeles verticalmente, o la altura de la imagen. Los videos también están en forma de rectángulo. Entonces horizontalmente, o el ancho del video en realidad será de más de 480 píxeles, más comúnmente 854 píxeles No obstante, voy a hablar de estas proporciones en un momento. Por ejemplo, es posible que veas diez ATI en Youtube u otros sitios de videos. Verás que dice que no I. Sin embargo, te recomiendo trabajar en P en lugar de en I, ya que P generalmente te dará una mejor imagen. Esto también es para grabación de video y reproducción de video. Además, estos videos en Youtube tienen una proporción de 16 por nueve, lo que significa que el ancho tendrá una relación de 16 y la altura tendrá una relación de nueve. Por ejemplo, diez ATP, que se conoce como alta definición completa. Una relación de 16 por nueve tendrá 1080 píxeles de alto y 1,920 píxeles de ancho 720 P, que se conoce como alta definición, tendrá 720 píxeles de alto y 1,280 píxeles de ancho A pesar de que muchos teléfonos, tabletas y televisores pueden no reproducir más de diez P o cuatro HD, es reproducir más de diez P o cuatro HD, posible que desee grabar en una resolución más alta, como 4k5k o incluso ocho K, si su cámara le permite hacer esto Cuatro K se conoce como ultra HD y tiene 3,840 píxeles horizontalmente y 2,160 píxeles Realmente debería llamarse 2,164 K. Como las resoluciones anteriores que miramos se nombran a sí mismos después de la cantidad de píxeles verticales Cuatro K lleva el nombre de la cantidad de píxeles horizontales. Y el nombre redondea hasta 4,000 píxeles, pesar de que en realidad tiene 3,840 píxeles de ancho Cuatro K son esencialmente 410 resoluciones ATP juntas. También podemos disparar y cuatro K en la mayoría de los teléfonos inteligentes modernos, así como las cámaras sin espejo más modernas y las cámaras de apuntar y disparar Bien, entonces hemos mirado cuatro ATP 700 2010 TP y cuatro K. Pero hay algunas resoluciones más que son un poco menos comunes que tal vez desee usar. Una resolución que usé mucho para los tutoriales de Screencast es 14 40 P. Eso es porque los monitores o pantallas Macbot no son actualmente cuatro K. Y la proporción más alta de 16 por nueve en la que puedes grabar estas pantallas es 2,560 por 1,440 14 40 no es tan nítida como cuatro K, pero tendrá más píxeles Por lo que es un buen compromiso para grabar tutoriales de screencast Sin embargo, en una cámara sería muy raro usar o incluso ver la opción 14 40 P. Sin embargo, al editar, podrías tener tu proyecto establecido 14 40 P y luego importar cuatro K metraje, para que puedas acercar y no perder la desigualdad. Déjame mostrarte esto. Ahora bien, este proyecto que estoy usando está configurado en 14 40 P, pero estoy usando imágenes de cámara de cuatro K. Así puedo acercarme así sin perder la igualdad. Muchos Youtubers utilizarán esta técnica. Por lo que el proyecto de video se fijará en diez TP o 14 40 P. Entonces podrán usar metraje de cámara de cuatro K y acercar su software de edición de video, y no perder calidad al acercar. De todos modos, como dije, 14 40 P está realmente entre diez TP y cuatro K. Solo usaríamos realmente esta resolución al editar videos o grabar la pantalla de tu computadora Algunas cámaras permiten grabar cinco K, seis, e incluso algunas permiten grabar hasta ocho K, como la de Sony. La mayoría de la gente no podrá reproducir estas resoluciones más altas en sus dispositivos, pero si estás grabando ocho K, por ejemplo, podrías tener un proyecto de edición de cuatro K y acercar el software sin perder resolución. A Youtube llamado Ya Poland hace esta técnica, por ejemplo, donde grabar es video a ocho K, pero el video real exporta a cuatro K. Así podemos acercar este proyecto de edición sin perder ninguna igualdad. Solo ten en cuenta, aunque estos eclips de video de mayor resolución pueden llegar a ser bastante grandes en tamaño Por lo que una resolución mayor no siempre es lo más conveniente. Además, si tu computadora no es la más rápida, puede tener dificultades cuando editas estos videoclips de mayor resolución Bien, entonces esa es una visión general realmente rápida de las resoluciones de video. Espero que este video te haya resultado útil, y te veré en el siguiente. 3. Velocidades de cuadro: Hola y bienvenidos a esta sección donde voy a explicar las frecuencias de fotogramas para grabar videos. Entonces en la cámara podemos establecer los fotogramas por segundo o FPS, así como el video de resolución es una serie de fotografías que es similar a esos libros flip que quizás hayas visto antes. Así podemos establecer cuántas fotografías o fotogramas por segundo tenemos con nuestras velocidades de fotogramas. Este video que estás viendo ahora mismo está filmado a 25 fotogramas por segundo. Entonces 25 fotografías fijas por segundo. Hay otras velocidades de fotogramas en las que puedo configurar mi cámara, que son 50 fotogramas por segundo y 100 fotogramas por segundo. 25 Fras por segundo se verán naturales, pero si lo cambio a, digamos, cinco Fras por segundo, se puede ver que no se ve muy natural en absoluto Solo para hacer las cosas un poco más complejas, tenemos diferentes velocidades de fotogramas para diferentes ubicaciones en el mundo. Si estás en Norteamérica, México, Japón, Corea del Sur y algunos países más, estarás usando NTSC Si estás en Europa, la mayor parte de Asia y África, estarás usando Pal. Te recomiendo saber si estás en una región de Pal o NTSC Estoy en una región Pal, pero hablaré NTSC dos en caso de que estés en la región NTSC La razón por la que tenemos diferentes velocidades de fotogramas en diferentes ubicaciones es por lo que respecta a la iluminación. ¿Alguna vez has filmado el video antes y has notado que las luces de la habitación parpadean en el Eso suele deberse a que has seleccionado la región equivocada. Esto normalmente no sucederá con las luces de video LED, pero puede suceder con luces que no sean de video. Por ejemplo, las luces de tu habitación. Muchas cámaras pueden tener una configuración predeterminada que puede ser diferente al país en el que te encuentras. Por lo tanto, es posible que tengas que ir a la configuración y cambiarla de NTSC a Pal, o viceversa Puedes ver aquí con este ejemplo, cuando está en NTSC, tenemos estas luces parpadeantes Pero cuando está en Pal no hay luces parpadeantes. Entonces tenemos estos diferentes formatos debido a la iluminación en estos países. Si estás en la región NTSC, tienes tus luces a 60 hercios, y si estás en una región de potencia, tienes tus luces a 50 Para Pal, la velocidad de fotogramas es 25, que entra en 50. Y para NTSC tenemos 24 30, donde 30 entra en 60 No quiero ponerme demasiado técnico de esto ya que este es un curso para principiantes, pero por eso tenemos NTSC y regiones de poder Entonces, si usas un formato correcto en tu ubicación, entonces no deberías obtener luces parpadeantes en tu Pal es un poco más fácil de entender, pero hablemos ahora de NTSC y 24 cuadros por segundo. Así que en realidad no son 24 fotogramas por segundo, son 23.976 cuadros por segundo La razón de esto es que allá por los viejos tiempos de la televisión había un problema al usar 24 FPS. Por lo que redujeron los fotogramas 0.1% y esto solucionó el problema. Entonces lo hicieron 0.1% más lento que 24, que es 23.976 Esto también es lo mismo para 30 FPS en la región NTSC, 30 no es 30, es Por la misma razón, en realidad son 29.97 cuadros por segundo Pero la gente alrededor de estos números a 24.30 También en este curso, voy a estar diciendo 24 FPS y 30 FPS, pero lo que realmente quiero decir es 23.976 FBS y 29.97 FBS Así que solo tenlo en mente. Entonces, hablemos ahora sobre por qué es posible que desee usar 24 o 30 FBS en una región NTSC Por ejemplo, los videos de Norteamérica con diálogo, Entonces alguien hablando, quieres usar ya sea 24 o 30 FPS Para películas o cualquier cosa cinematográfica, gente suele usar 24 FBS, pero para los deportes o las noticias la gente normalmente usa 30 Eso se debe a que 24 fotogramas por segundo pueden no parecer tan suaves como 30 FPS. Pero se verán más cinematográficos a nuestros ojos, ya que esto es lo que Hollywood y la industria cinematográfica llevan usando desde hace mucho tiempo y es a lo que estamos acostumbrados Además, para cualquier cosa un poco más rápida, como deportes o cualquier cosa que no necesite ser cinematográfica, como las noticias, recomiendo grabar a 30 En realidad no puedo mostrar 24 30 FPS porque este video está en 25 cuadros por segundo. Eso es porque necesitarás grabar, editar y publicar tu video con la misma velocidad de fotogramas. Entonces, si quieres tener un video de 30 FPS, entonces necesitas grabar, editar y publicar un 30 FPS. Tampoco recomendaría usar 30 FPS en una región de potencia ya que puede obtener algunos problemas de luz parpadeante como mencioné anteriormente Por lo que es importante saber qué FPS quieres antes de golpear grabar en tu cámara como 24.30 Matemáticamente, no entres el uno al otro Si mezclas estos marcos juntos, es posible que tengas algunos problemas. Si pones un clip de 24 FPS en un proyecto de edición de 30 FPS, entonces tu video duplicará algunos de estos fotogramas para compensar, ya que 24 FPS tendrán seis fotogramas menos por segundo. También es al revés. Si pones un clip de 30 FPS en un proyecto de 24 fotogramas por segundo, te pierdas algunos de los fotogramas ya 30 FPS tiene seis fotogramas más por segundo que 24. No es lo peor, pero se verá natural. Así que de nuevo, ten en cuenta tus fotogramas por segundo antes de grabar. También tienes 60 fotogramas por segundo en la región NTSC, pero no lo recomendaría para videos de diálogo Pero puede ser útil para metraje en cámara lenta. Solo ten en cuenta que cuantos más fotogramas tengas, mayor será el tamaño de archivo de tu metraje ya que estarás grabando más fotografías por segundo. Sin embargo, para metraje que no habla, tal vez B roll o un video musical instrumental slow motion pueden verse geniales. Si quieres usar cámara lenta, entonces querrás grabar en un FBS más alto Lo que tenemos que hacer es grabar en cuadros más altos por segundo y luego ralentizarlo en post. En su software de edición de video para poder, podemos grabar a 50 FPS y luego tener Edison Project de 25 FPS Así que tendremos que ralentizar el eclipse en un 50% para conseguir un aspecto natural. Cámara lenta de media velocidad. Es posible que hayas visto clips en cámara lenta que parecen antinaturales y no se ven suaves La razón principal de esto es que no filman en el FPS correcto. Déjame mostrarte esto ahora. Entonces este metraje está a 25 fotogramas por segundo y a una velocidad 100% regular, se ve bien. Pero si la ralentizamos al 50% solo tenemos 12.5 cuadros por segundo y no se ve nada suave. Si bajamos la velocidad al 25% se ve realmente antinatural. Entonces necesitamos aumentar el FBS para que cuando lo ralenticemos, todavía tenga 25 fotogramas por segundo y siga pareciendo natural Hablemos ahora de crear cámara lenta y usar velocidades de fotogramas más altas que una región NTSC Para una región NTSC, las velocidades de fotogramas más altas que pueda usar serán para una línea de tiempo de 30 FBS Entonces 6,120 y todo el camino hasta 240 cuadros por segundo. Sin embargo, antes de grabar, tendrás que decidir si quieres que este metraje sea a cámara lenta o no. Y qué velocidad de cámara lenta. Cuanto más desacelere su metraje, más estirará el metraje. Y cuantos más fotogramas por segundo necesites. Así que solo recuerda, cuantos más fotogramas por segundo se graben, más podrás ralentizar el metraje. En tu software de edición de video, solo recuerda, cuando filmes a velocidades de fotogramas más altas, es posible que tu cámara no filme a la resolución más alta. También es posible que necesite una tarjeta de memoria UHS dos más rápida para filmar a cuatro K a velocidades de fotogramas más altas Por ejemplo, mi Sony seven S three necesita una tarjeta de memoria UHS dos más rápida para grabar cuatro K a 100 FPS, pero puede grabar con una tarjeta de memoria UHS one a cuatro K a 50 Fras Por lo que necesitarás verificar para ver si tu cámara y tarjeta de memoria son capaces de filmar altas velocidades de fotogramas con resoluciones más altas. Entonces podrías estar pensando, ¿por qué simplemente filmó todo a una cantidad alta de FPS? Entonces tienes la opción de ralentizarlo o no. Sin embargo, si tienes demasiados fotogramas por segundo en tu metraje, entonces perderás mucho de ese desenfoque de movimiento natural. Recuerda, usaremos el metraje de alto FPS y lo ralentizaremos a 25 FPS en una región de potencia o 30 FPS en la región NTSC Entonces, si filmo este metraje a 100 FPS, puedes ver que no se ve demasiado natural. Hemos perdido mucho de ese desenfoque de movimiento natural y podemos ver demasiado del movimiento. Cambiemos esto de nuevo a 25 cuadros por segundo. Y se puede ver el desenfoque de movimiento natural en el movimiento, que se parece más a lo que verán nuestros ojos. Por ejemplo, si agito la mano frente a mi cara. O si miramos a un ventilador en movimiento, puedes ver que hay un poco de desenfoque de movimiento natural. Y realmente queremos tener esto en nuestros videos para que se vean naturales. Entonces por eso te recomiendo tener tu video final ya sea a 24, 25 o 30 FPS. Bien. Por lo que esta sección ha sido una visión general, nuestras velocidades de fotogramas. Espero que te resulte útil esta sección y te veré en la siguiente. 4. Relaciones de aspecto: Hola y bienvenidos a este video donde te voy a dar un breve resumen de las relaciones de aspecto. Sí mencioné brevemente las relaciones de aspecto en el video de resolución, pero voy a entrar en más detalles ahora. Por lo que la relación de aspecto más común para los videos en línea es de 16 por nueve. Esto es lo que usa el reproductor de Youtube, por ejemplo. Entonces horizontalmente o el ancho es 16, y verticalmente, o la altura es nueve. Así que diez ATP tiene 1,920 píxeles de ancho y 1080 píxeles de alto. Cuando usamos una proporción de 16 por nueve. También cuatro K tiene un ancho para 3,840 píxeles y la altura de 2060 Cuando usamos 16 por nueve, hay algunas otras relaciones de aspecto que no son tan comunes como 16 por nueve. Puede tener un uso para ellos en algún momento de su viaje de producción de video. Tenemos la relación de aspecto de pantalla ancha. Esto es 2.35 horizontalmente por uno verticalmente. Esta relación de aspecto es muy común para películas o películas que se muestran en el cine. Entonces, usar esta relación de aspecto puede darle a tus videos un aspecto cinematográfico ya esta relación de aspecto es a lo que la gente acostumbrada al ver películas en el cine Entonces, si quieres usar esta relación de aspecto para videos en línea en sitios como Youtube y no en el cine, lo que necesitas hacer es agregar barras negras por encima y por debajo de tu metraje en tu software de edición de video. Bien, entonces ahora hablemos de la relación de aspecto de cuatro por tres. Este es en realidad uno más antiguo y es cuatro horizontalmente por tres verticalmente. Esta relación de aspecto de tres por cuatro puede ser útil si quieres darle a tu metraje una sensación vintage o una sensación de retroceso. Además, si estás haciendo tu metraje granuloso o blanco y negro, también podrías usar esta relación de aspecto para agregar a esa sensación vintage Además, si eliges esta relación de aspecto que esta, agregaremos barras negras en el costado de tu metraje. Entonces, 16 por nueve está en realidad entre 2.3 51.4 por tres, razón por la que creo que fue elegida como un nuevo estándar ya que está entre la pantalla ancha 2.351 y la más antigua de cuatro por También tenemos una relación de aspecto de video vertical dos, que es una relación de aspecto más moderna y proviene de teléfonos inteligentes y aplicaciones de redes sociales. Esta relación de aspecto vertical es útil para videoclips cortos y para aplicaciones donde las personas se desplazan por sus noticias para encontrar videos en su teléfono inteligente. Creo que estos videos verticales pueden ser útiles para obtener vistas en videos cortos. Pero personalmente quiero tener una película de cuatro o incluso un video musical con esta relación de aspecto vertical. Pero a medida que avanza la tecnología y más personas usan teléfonos inteligentes en los sitios de redes sociales para consumir videos, tal vez los videos verticales podrían usarse para videos más largos Bien, entonces para resumir, generalmente recomendaría usar la relación de aspecto de 16 por nueve Es posible que desee considerar el 2.351 para ese relleno cinematográfico para su video, o incluso los cuatro por tres para un campo vintage anticuado para su También es posible que desee considerar usar videos verticales dos para ciertas plataformas de redes sociales. Solo ten en cuenta qué relación de aspecto deseas usar antes de grabar para no recortar ninguna parte importante de tu imagen ni ajustar tu relación de aspecto y tu software de edición de video después de filmar tu video. Bien, así que ese es el final de este video. Gracias por mirar y te veré en la siguiente. 5. La regla de los tercios: Bien, entonces en este video voy a estar hablando de la Regla de los tercios. Aprender a usar la Regla de los tercios puede ayudarte a componer tus tomas. Entonces la regla de los tercios se aplica a la fotografía, pero también podemos aplicarla a ciertos videos, incluyendo documentales, películas, y también videos de Youtube Es más fácil pensar en la regla de los tercios mirando una grilla. La mayoría de las cámaras también te permiten mostrar una cuadrícula que puede ayudarte a componer tus tomas. posible que desee apagar esta cuadrícula ya mayoría de las veces puede distraer, especialmente si eres un creador de videos de una sola persona y es tú presente en los videos Pero si necesitas fotografía o videografía, recomiendo dejar esto encendido por ahora para ayudarte a entender la regla de los tercios Por lo que la cuadrícula tiene dos líneas verticales y dos líneas horizontales, cada una espaciada uniformemente. Ahora echemos un vistazo a una toma donde he usado esta grilla para ayudarme a configurar esta toma. Aquí podemos colocar un tema sobre una de estas líneas verticales y esto puede verse agradable a la vista. Las obras de arte y la fotografía también utilizan esta regla. Si hay dos temas, entonces podemos colocar cada uno en una de las líneas verticales. También puedes ajustar o corromper tu video en tu software de edición de video para aplicar la regla de los tercios. Pero sí creo que es mejor configurarlo correctamente de antemano, ya que hacer zoom en su metraje y su software de edición de video puede arruinar la calidad de su metraje Sin embargo, esto es solo una regla general, y no siempre hay que seguir la regla de los tercios. No obstante, para una entrevista, podcast o documental, normalmente seguiría la regla de los tercios. Bien, entonces esa es una breve descripción de la Regla de los tercios. Espero que este video te resulte útil, y te veré en el siguiente. 6. Introducción al triángulo de exposición y medidor de luz: Bien, entonces para grabar videos y también tomar fotos, queremos poder exponer correctamente nuestra imagen o puede verse demasiado oscura o demasiado brillante. Podemos ajustar la exposición y el software de edición de video, pero siempre es mejor, en mi opinión, exponer adecuadamente la imagen antes de llegar a grabar. Y podemos exponer nuestra imagen usando el triángulo de exposición. El triángulo de exposición consiste en apertura, velocidad de obturación e ISO. cubriré en detalle en los próximos videos ya que comprender el triángulo de exposición y saber cómo exponer adecuadamente la imagen es una parte esencial de la videografía y la fotografía Entonces, para la exposición correcta, te recomiendo usar el modo manual para todo en tu cámara excepto tal vez el enfoque automático de esta manera. Si usas ajustes manuales, entonces todos estos ajustes se arreglarán y las cosas no cambiarán a lo largo de tu video. Entonces, para grabar el mejor video posible, te recomiendo alejarte de esos ajustes o modos de auto en tu cámara. Algunos de estos ajustes o modos de auto pueden ser útiles para la fotografía, pero para el video, recomiendo cambiar tu cámara al modo manual antes de que veamos el triángulo de exposición. También es importante saber que mayoría de los solares y cámaras sin espejo contarán con un medidor de luz, lo que a menudo puede ayudarte a exponer adecuadamente tu Si el número está por encima de cero, entonces tu imagen estará sobreexpuesta o demasiado brillante. Si el número está por debajo de cero, entonces tu imagen estará subexpuesta y demasiado oscura. Bien, entonces ahora echemos un vistazo a las áreas libres del triángulo de exposición comenzando con la velocidad de obturación. Como creo esta es la más importante para grabar videos. 7. Velocidad de obturación para video: Hola y bienvenidos a este video donde voy a explicar la velocidad de obturación para grabar videos. Entonces, cuando hablamos de velocidad de obturación, estamos hablando del obturador electrónico que se abre y se cierra a esa luz en tu cámara. Y la velocidad de obturación es por cuánto tiempo está abierto ese obturador electrónico. La velocidad de obturación se mide en fracciones de segundo. Una velocidad de obturación de un 50, por ejemplo, significa que el obturador electrónico estará abierto durante una 50 de segundo Una velocidad de obturación de 1100 significa que el obturador estará abierto una centésima de segundo Además, cuanto más baja establezca su velocidad de obturación, más luz se dejará entrar en cada fotograma y más brillante será su imagen. Entonces tienes una imagen más brillante con una velocidad de obturación más baja y tendrás una imagen más oscura con una velocidad de obturación más alta. Cuando baja la velocidad de obturación, esto significa que el obturador electrónico estará abierto por más tiempo. Y esto permite que tu cámara no sólo deje una mayor luz para cada fotograma, sino que además introduce más desenfoque de movimiento. Entonces, si tienes una velocidad de obturación muy lenta, digamos una décima de segundo, y estás filmando a 25 fotogramas por segundo, tienes mucho desenfoque de movimiento cada vez que hay algún movimiento en tu video. Sin embargo, si tienes una velocidad de obturación mucho mayor, digamos 1200 de segundo, entonces habrá mucho menos desenfoque de movimiento. Si tu velocidad de obturación es demasiado baja, entonces las cosas se verán lentas y entrecortadas Pero si tu velocidad de obturación es demasiado rápida y las cosas se verán demasiado nítidas y poco naturales para que nuestro video se vea natural, queremos asegurarnos de que haya algo de desenfoque de movimiento cuando usamos una velocidad de obturación que sea el doble del número de velocidad de fotogramas Esto nos dará un desenfoque de movimiento similar a lo que nuestro veo en la vida real. Deberíamos poder cambiar la velocidad de obturación de un dial en la cámara Mirrelus o DSLR Te voy a mostrar ahora cómo cambiar esto en Sony seven S three. Pero cambiar la velocidad de obturación en otras cámaras Mils o Sl debería ser muy similar Puedes ver aquí cuando mueven este dial, la velocidad de obturación cambia. Sin embargo, recuerda que la velocidad de obturación para video es diferente a la velocidad de obturación para fotografía. En fotografía, puedes ajustar tu velocidad de obturación para ayudar a exponer adecuadamente tu imagen. Sin embargo, al filmar videos, quieres que tu velocidad de obturación duplique tu número de fotogramas por segundo para ayudarte a lograr un desenfoque de movimiento natural. Si estás filmando un video a 25 fotogramas por segundo, quieres tener tu velocidad de obturación a una 50 para darte una buena combinación de nitidez y desenfoque de Sin embargo, si estás en la región NTSC como Norteamérica y estás filmando a 24 fotogramas por segundo, entonces te recomiendo establecer tu velocidad de obturación en una 50 de segundo Por supuesto, el doble 24 es 48. Sin embargo, a la mayoría de las cámaras no se les permitirá elegir una 48 de segundo Y una 50 seguirá estando bien. Si estás en la región NTSC y estás filmando a 30 fotogramas por segundo, entonces quieres elegir una 60 segundo para tu velocidad de Si estás filmando en un FPS más alto, digamos una región de potencia a 50 Fras por segundo, entonces tu velocidad de obturación debe estar en 100 Y si estás en una región NTSC a 60 Fras por segundo, la velocidad de obturación debe estar Sin embargo, se reduce a tus elecciones estilísticas sobre qué tipo de videos quieres hacer Para un efecto creativo, es posible que desee tener una cantidad de velocidad de obturación diferente, pero para un video de aspecto natural, desea que duplique su FPS. ¿Bien? Entonces, una vez que hemos establecido nuestra velocidad de obturación, realmente no queremos cambiarla a menos que vayamos a cambiar nuestros fotogramas por segundo. Bien, así que eso es un breve resumen de la velocidad de obturación para video. Gracias por mirar y te veré en la siguiente. 8. Apertura: Hola y bienvenidos a este video donde voy a estar hablando la siguiente parte del triángulo de exposición que es la apertura. Aperture nos permite controlar cuánta luz ingresa a nuestra cámara y además nos permite controlar la profundidad de campo de nuestra toma o qué tan borrosa tenemos, el fondo de la toma Ajustar la apertura nos permite ajustar el orificio en la lente. Aquí es donde la luz entra y golpea el sensor de nuestra cámara. La apertura básicamente afecta la cantidad de luz que golpea el sensor de la cámara. Las cámaras están diseñadas como el ojo humano. En el ojo, tenemos el iris, que controla el tamaño de la pupila para que no se encoja y La abertura es esencialmente la pupila. Cuanto más grande sea la pupila, más luz caerá sobre la retina Y cuanto mayor sea la apertura de la lente, más luz entrará en la cámara. En videografía y fotografía, apertura se mide en F paradas Las paradas F describen qué tan abierta o cerrada está la abertura. Cuanto menor sea el número de parada F, mayor será la apertura, y más luz se dejará entrar en la lente y en la cámara. Cuanto mayor sea el número de parada F, menor será la apertura, y menos luz se dejará entrar en la lente y en la cámara. Por ejemplo, 1.8 tendrá una apertura mayor que 11.1 0.8 permitirá entrar más luz que 11 La apertura también afecta la profundidad de campo de tu imagen. Esta es la zona para la imagen que está en foco. Una profundidad de campo estrecha o poco profunda significa que tiene un área pequeña de su imagen y enfoca una amplia profundidad de campo significa que tiene un área grande para la imagen y el enfoque. Una apertura grande o un número de parada F pequeño , como 0.8, tendrá un área pequeña de la imagen y el enfoque y tendrá el enfoque exterior de primer plano y fondo Esto podría ser útil para aislar el sujeto o para obtener un efecto de fondo borroso Además, si quieres obtener un efecto de fondo borroso, el sujeto tendrá que estar lejos del fondo y necesitarás usar un número de parada F bajo Sin embargo muchos lentes de kit, que los lentes que vienen con la cámara, pueden tener solo una apertura máxima de 3.5 por ejemplo. Esto realmente no es suficiente para obtener ese efecto de fondo borroso la mayor parte del tiempo También son normalmente las lentes más caras las que se abren hasta una apertura más amplia, como F 1.81 0.4 o 1.2 algo entre la F 1.2 a 2.8 podría usarse para aislar al sujeto y obtener ese efecto de fondo borroso Para esta toma que estás viendo ahora mismo, estoy usando F 1.8 Más que esto, digamos F 1.4 o F 1.2 puede que no haya suficiente de mi cara y enfoque. Por ejemplo, puede poner mis oídos fuera de foco cuando la cámara enfoca mis ojos. Como F 1.2 o 1.4 sí da una profundidad muy poco profunda para el campo. Para un video de cabeza parlante como este, sí recomiendo alrededor de F 1.8 si quieres obtener una profundidad estrecha para el campo, pero aún así tener los rasgos faciales y el enfoque. Sin embargo, durante muchos años, usé una lente que tenía una apertura máxima de F 2.8 que también estaba bien, pero el fondo no estaba tan borroso También necesitaba exponer correctamente mi imagen con más luz, o un número ISO más alto, ya que usar un número de parada F bajo como F 1.8 o dejar entrar más luz a la cámara, digamos F 2.8 Lo que significa que si estás usando un número de parada F alto o una apertura baja, entonces es posible que necesites más luz en la habitación. O tal vez necesites aplicar más ISO para exponer correctamente la imagen. Iso es luces digitales, y con mayores cantidades puede introducir ruido o imagen de juguete de grano. Generalmente, se quiere usar un número ISO bajo. No obstante, voy a estar hablando de ISO en detalle después de estos videos de apertura. Además, solo ten en cuenta que no siempre necesitas usar un número de stop F bajo para obtener un buen tiro. Es posible que desee disminuir su apertura o usar un número alto de parada F si desea enfocar más su fondo. Esto podría ser útil si tienes varias personas en la toma en diferentes lugares. O si filmas en paisajes donde quieres una amplia profundidad de campo para tu toma. Incluso para los deportes, por ejemplo. Si hay varias personas en el para que no estén paradas una al lado de la otra y desea enfocarlas, es posible que desee usar un número de parada F alto o una apertura inferior. Por ejemplo, podríamos disminuir la apertura por decir, 22 para conseguir más del fondo en foco. A medida que usamos un número de parada F más bajo, notarás que el fondo se enfoca menos. Si quieres que el fondo esté enfocado, recomiendo usar una apertura más pequeña o un número de parada F más alto como 22 para obtener una profundidad de campo más amplia. ¿Bien? Entonces ahora echemos un vistazo a un ejemplo. Aquí estoy filmando con el ISO en auto, así puedo cambiar rápidamente la apertura y va a exponer correctamente la imagen. Además, la velocidad de obturación es de una 50, porque estoy disparando a 25 fotogramas por segundo Y queremos que la velocidad de obturación duplique el número de fotogramas por segundo. Además, en este momento, el número de parada F es 5.6 y se puede ver parte del fondo en la distancia. No está completamente enfocado, pero aún podemos ver que está ahí. Ahora aumentemos la apertura a 2.8 y se puede ver que realmente difumina un fondo, aísla al sujeto Incluso a 2.8 seguimos teniendo un fondo muy borroso porque el tema está lejos del fondo Ahora aumentemos la apertura a 1.8, que es el número de parada F más bajo para esta lente. Y puedes ver aquí, realmente difumina el fondo con este ajuste de alta apertura Ahora disminuyamos la apertura a una abertura mucho más pequeña. Escojamos F 22. Y ahora se puede ver mucho más de los antecedentes y el enfoque. Si vas a estar cerca del fondo, puede ser difícil obtener ese efecto de fondo borroso incluso si abres la abertura de par en par Como dije antes, si quieres ese efecto de fondo borroso, te recomiendo tener el tema lejos del fondo Si vas a estar filmando en interiores y estás en una habitación pequeña y quieres ese efecto de fondo borroso, recomiendo usar una lente que se abra de par en par, tal vez alrededor de 1.8 Sin embargo, si estás afuera o en algún lugar así, donde el sujeto está lejos del fondo, puedes difuminar el fondo con una abertura como esta, que es 2.8 bien Entonces esa es la apertura. Y te permite afectar la cantidad de luz golpea el sensor de tu cámara y también la profundidad de campo para tu imagen. Gracias por mirar y te veré en la siguiente. 9. ISO: Hola y bienvenidos a este video. Voy a estar hablando de ISO o ISO, velocidad de obturación y control de apertura, la cantidad de luz que ingresa a tu cámara, e ISO es esencialmente una luz digital que puedes usar para ayudar a exponer adecuadamente tu imagen. Antes de las cámaras digitales, tendrías película, y la película tendría números en la caja como 100,200.400, que eran los números ISO para la Estos números ISO siguen aplicándose al mundo digital, pero ahora hay muchos más números disponibles en tu cámara digital. La mayoría de las cámaras digitales tendrán un nivel base ISO de tal vez 8,100 o 200 Y ahí es idealmente donde queremos que esté nuestro ISO para obtener la mejor imagen posible. Entonces, por ejemplo, ISO 100 es una cantidad ISO baja y tiene una baja sensibilidad a la luz. Sin embargo, dependiendo de las condiciones, no siempre podemos usar el ISO de nivel base, o la imagen o el video pueden estar subexpuestos o demasiado oscuros Te recomiendo primero ajustar tu apertura para intentar exponer correctamente tu imagen. Sin embargo, recuerda, al grabar videos, no queremos ajustar la velocidad de obturación, ya que esta necesita ser el doble de fotogramas por segundo después de ajustar tu apertura, si la imagen aún está subexpuesta, eso recomienda aumentar tu ISO Sin embargo, cuando aumentas tu ISO, básicamente estás agregando luz digital a tu imagen. Usar un ISO alto puede ser útil si estás grabando en una habitación oscura o si estás grabando de noche. Pero aumentar tu ISO sí tiene algunos efectos secundarios y el principal es el ruido digital. Esto es algo que introducirás cuando tu número ISO sea demasiado alto. Y cuanto mayor sea el número ISO, más ruido digital tendrás en tu imagen o video. Y el ruido digital puede hacer que tu imagen se vea granulada. Los valores ISO más altos también disminuirán la precisión del color y el rango dinámico de sus colores. Así que solo tenlo en cuenta también al usar cantidades ISO más altas. Sin embargo, realmente necesitas experimentar con tu cámara y ver qué tan alto puedes empujar tu ISO sin dañar la calidad de tu imagen. Algunas cámaras mirrless modernas permiten aumentar tu ISO bastante alto, con solo una pequeña cantidad de ruido, especialmente en comparación con, digamos, una cámara de teléfonos Eso es por el tamaño del sensor. El sensor en la cámara de los teléfonos es mucho más pequeño que el sensor en una cámara DSLR o sin espejo Básicamente, un sensor más grande puede manejar ISO más altos mejor que el sensor más pequeño. En términos generales, cuanto más grande sea el sensor, mayor será el número ISO sin que la imagen parezca demasiado ruidosa. Entonces, al duplicar la ISO 100-200 la cámara necesita la mitad de la cantidad de luz para la misma exposición Y esto me lleva a parar, lo que pronto voy a mencionar ahora. Entonces, notarás un patrón aquí, 200, es doble 100, 400, es doble 200, 800, es doble 400, y así sucesivamente y así sucesivamente. pasar de uno de estos números al siguiente, se llama parada, y deja de trabajar en dobles y mitades Aumentar una parada ISO duplicará el número ISO y la mitad de la cantidad de luz necesaria para exponer adecuadamente nuestra imagen. Entonces bajando una parada, 200-100 esto va a la mitad del ISO y necesitamos duplicar la cantidad de luz para exponer adecuadamente nuestra imagen Los topes también se aplican a la velocidad de obturación y apertura. Deberías poder cambiar ISO con un dial o usando un botón o rueda de desplazamiento con tu cámara. Déjame mostrarte cómo hacer esto en mi Sony seven S three, pero si estás usando una cámara diferente, debería ser muy similar a esta. Bien, entonces ahora echemos un vistazo a algunos ejemplos diferentes de ISO. Como mencioné antes, generalmente quieres tener tu ISO lo más bajo posible, para que obtengas la menor cantidad de ruido y te permita obtener la mayor calidad de imagen o video posible. Sin embargo, eso no siempre es posible. Hay situaciones en las que es posible que necesite aumentar la ISO. Por ejemplo, es posible que se necesiten ISO para imágenes en cámara lenta o fotogramas más altos por segundo, ya que necesitarás aumentar la velocidad de obturación. Cuando aumentas tu velocidad de obturación, tu imagen se oscurecerá. Y si ya no puedes aumentar tu apertura, o si no quieres aumentar tu apertura, entonces es posible que necesites aumentar tu ISO para exponer adecuadamente tu imagen si está demasiado oscura. Por ejemplo, este metraje aquí. He aumentado los fotogramas por segundo a 100. He aumentado la velocidad de obturación a 1200 de segundo. También he aumentado la apertura a 1.8, que es la más alta que puede ir con esta lente. Ahora bien, para exponer correctamente la imagen, necesitaré aumentar el ISO ya que la imagen está actualmente subexpuesta y demasiado oscura. Además, si estás filmando por la noche y no tienes luces de video contigo, entonces es posible que necesites aumentar tu ISO para exponer correctamente tu imagen ya que simplemente no hay suficiente luz. Además, si estás filmando en una habitación oscura o que no está bien iluminada, incluso cuando aumentas tu apertura al máximo, la imagen aún puede estar subexpuesta Nuevamente, es posible que necesitemos aumentar la ISO para exponer correctamente la imagen. No obstante, si estás grabando un video de Talking head, como el que estoy haciendo ahora mismo, te recomiendo usar algunas luces de video, o al menos sentarte frente a la ventana, para que obtengas algo de luz natural. Por lo que no necesitas aumentar demasiado tu número ISO, ya que, de nuevo, puede agregar ruido a tu imagen. Pero si estás grabando en un lugar donde no puedas controlar la luz, aumentar tu ISO puede ayudarte a exponer adecuadamente tu imagen. Entonces aquí estamos en una habitación bien iluminada, y esta imagen queda debidamente expuesta. El diafragma está en lo más alto puede pasar por esta lente, que es 1.8 Las velocidades de obturación a 01:50 de segundo, que son delantales dobles por segundo, como estoy grabando, a Puedes ver aquí la ISO está en 100. Pero si apago las luces de video, se puede ver que la imagen ya no está expuesta correctamente y necesitamos más luz. Entonces, aumentemos la ISO. Y ya se puede ver que la imagen está correctamente expuesta. No obstante, en situaciones como esta, es posible que desee encender las luces de video y disminuir su ISO, porque como dije, agregar demasiada ISO puede agregar ruido rasgó imagen. Ahora echemos un vistazo a un ejemplo afuera donde no podemos controlar la luz, ¿de acuerdo? Entonces ahora afuera y es muy brillante, incluso cuando el ISO está en la base ISO, la imagen está sobreexpuesta En situaciones como esta, es posible que necesitemos bajar la abertura para exponer correctamente la imagen, o usar un filtro final. Entonces, si no quieres perder esa poca profundidad de campo al disminuir tu apertura, es posible que desees usar un filtro ND. Esto es básicamente como gafas de sol para tu cámara para ayudarte a exponer correctamente tu imagen. También te recomiendo usar un filtro ND variable, lo que significa que puedes seleccionar qué tan oscuro quieres que sea tu filtro ND. Esto puede ser realmente útil a la hora de grabar videos afuera, ya que cada situación puede ser diferente. No obstante, voy a estar hablando filtros ND en detalle más adelante en este curso. Bien, entonces echemos un vistazo a otro ejemplo. Entonces aquí estamos afuera otra vez. Y para esta toma quiero tener una amplia profundidad de campo. Porque quiero que el espectador pueda ver tanto los árboles como el sujeto. Entonces necesitamos disminuir la apertura para obtener una mayor profundidad de campo. Pero esto dejará entrar menos luz y oscureceremos nuestra imagen. Ahora, necesitamos aumentar el ISO para volver a exponer correctamente la imagen, lo ideal es que quieras filmar en tu ISO de nivel base. Pero hay situaciones en las que es posible que necesites aumentar tu ISO. Recuerde, aumentar su ISO puede agregar algo de ruido digital. Además, cuanto más grande sea el sensor, mejor podrá manejar altos valores ISO. Es por ello que invertir en una buena cámara con un sensor grande realmente puede ayudar en situaciones de poca luz. Bien, entonces eso es ISO. Espero que este video te resulte útil, y te veré en el siguiente. 10. Guía/hoja de trucos descargables de la región PAL: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a esta guía de configuración de Videografía Creé esto para que puedas ver rápidamente qué tipo de video quieres hacer y solo ver los ajustes básicos para ello aquí. Y puedes descargar este PDF como recurso descargable en la pestaña Proyecto y recursos de esta clase Voy a estar cubriendo los fotogramas por segundo en la cámara. Los fotogramas por segundo para el proyecto de edición y exportación, y también la velocidad de obturación. No voy a estar cubriendo otros ajustes como apertura y balance de blancos, ya que estos pueden variar dependiendo de la situación y lo que necesites. Bien, entonces ahora echemos un vistazo a la región de poder. Esto incluye la mayor parte de Europa Occidental, China, algunas partes de África, India , Australia, Nueva Zelanda y algunos países más también. Primero veamos el video de velocidad normal con diálogo o hablando. Necesitarás establecer 25 fotogramas por segundo en tu cámara. Entonces también quieres 25 fotogramas por segundo en tu proyecto Edson, y también exporta ya que estamos filmando en 25 fotogramas por segundo Queremos que la velocidad de obturación sea el doble de este número, así que necesitamos usar una 50 de segundo para la velocidad de obturación Ahora echemos un vistazo a la configuración que quizás quieras usar. Si quieres crear video en cámara lenta para 50% en cámara lenta, necesitarás duplicar el número de fotogramas por segundo. Tendremos que usar 50 fotogramas por segundo en la cámara. En nuestro proyecto editon, usaremos 25 cuadros por segundo Y luego bajaremos el metraje un 50% en nuestro software de edición de video. Y para lograr un desenfoque de movimiento de aspecto natural, para que la velocidad de obturación duplique el número de fotogramas por segundo. Para ello la velocidad de obturación necesita ser de 1100 de segundo. Bien, entonces ahora echemos un vistazo al 25% de movimiento delgado o cuarto de velocidad. Como esto es un cuarto de velocidad, necesitamos multiplicar los fotogramas por segundo 425 veces cuatro. Entonces vamos a elegir 100 cuadros por segundo. No obstante, todavía vamos a mantener un proyecto de edición y exportación de 25 Fras por segundo Y en nuestro software de edición de video, vamos a cambiar el metraje a 25% Entonces para lograr un desenfoque de movimiento de aspecto natural, vamos a tener la velocidad de obturación del doble de los fotogramas por segundo número, así que vamos a tener 1200 de segundo para la velocidad de obturación. Hay algunos ajustes esenciales para grabar videos en la región de poder. Gracias por mirar y te veré en la siguiente. 11. Guía/hoja de trucos descargables para la región de NTSC: Bien, entonces ahora vamos a echar un vistazo a mi Videografía Chi, chi, o Guía de configuración para la región NTSC, que puedes descargar como PDF en la pestaña de proyectos y recursos de Una región NTSC incluye la mayor parte de América del Norte, partes de América del Sur, Japón, Taiwán, Corea del Sur y Filipinas Si estás en una región de poder, dudes en saltarte este video ya que no te será aplicable. Bien, entonces en la región NTSC, realidad tenemos 24 fragmentos por segundo y 30 cuadros por segundo Pero primero echemos un vistazo a 24 fragns por segundo. Así que usa esto para cualquier video con diálogo o hablando, quieren verse cinematográficos Te recomiendo elegir 24 fragns por segundo en la cámara, y luego también 24 fragns por segundo en tu proyecto de edición y también exportar Y luego quieres que tu velocidad de obturación duplique el número de fotogramas por segundo. Pero en la mayoría de las cámaras no se puede elegir una 48 de segundo Y lo más cercano será un 50 de segundo para tu velocidad de obturación, que seguirá luciendo bien Bien, entonces tenemos el otro tipo de video de velocidad normal con diálogo, y eso es 30 fotogramas por segundo. Esto se verá más suave que 24 fotogramas por segundo, y esta velocidad de fotogramas dará como resultado imágenes de sensación más suaves, y generalmente se usa para conciertos deportivos, transmisiones en vivo y también telenovelas Para ello, quieres elegir 30 FPS en tu cámara y también 30 FPS en tu Editon, proyectar y exportar Y entonces quieres que tu velocidad de obturación duplique el FPS, número uno, 60 de segundo Bien, entonces ahora echemos un vistazo a la configuración. Si quieres crear cámara lenta en creación de cámara lenta en la región NTSC, vamos a estar usando un proyecto de edición de 30 FPS para crear 50% cámara lenta o media Queremos duplicar nuestros fotogramas por segundo, así que vamos a elegir 60 fotogramas por segundo en la cámara. Entonces como dije, vamos a tener un proyecto de edición de 30 FPS y también una exportación de 30 FPS. Entonces para tu velocidad de obturación, te recomiendo elegir 120 de segundo o 125 de segundo si tu cámara no tiene 120 de segundo Bien, ahora vamos a buscar crear 25% de cámara lenta o cuarto de velocidad para esto, nuevamente vamos a estar usando un proyecto de edición de 30 FPS y exportar. Entonces nuestros cuadros por segundo serán cuatro veces este número, así que vamos a elegir 120 cuadros por segundo. Entonces vamos a tener nuestra velocidad de obturación doble de este número de fotogramas por segundo, 240 de segundo o 250 de segundo si tu cámara no tiene 240 de segundo Bien, entonces esa es mi guía de configuración de videografía en la región NTSC Gracias por mirar y te veré en la siguiente. 12. Equilibrio de blancos: Hola y bienvenidos a este video donde voy a hablar de balance de blancos. El balance de blancos le permite decirle a su cámara qué es el blanco puro en una cámara. Tendremos un ajuste de balance de blancos automático, y aquí es donde nuestra cámara está tomando la conjetura educada, lo cual puede estar bien. Pero a menudo nuestros ojos pueden ser mejores para establecer el balance de blancos. También es posible que no quieras usar balance de blancos automático si quieres que tu toma sea un poco más creativa o si quieres que tu tiro sea un poco más cálido o más fresco. Mirar también la luz de una vela, por ejemplo, será una temperatura diferente a la del cielo azul. Podemos ver la fuente de luz como cálida o fría, y la luz del día estándar será de color blanco neutro. Establecimos nuestro balance de blancos eligiendo una temperatura de luz, cual se mide en unidades Kelvin o Kelvin Cuanto menor sea el número de Calvino, más cálida es la luz, y cuanto mayor es el número de Calvino, más fría es la Por ejemplo, 2,500 K o Klvins lucirán cálidos o anaranjados, y 6,500 K lucirán geniales Sin embargo, en promedio, la luz será de 2000-10 mil klvins. Podrán notar que las bombillas en su casa tienen un número Kelvin Las bombillas suelen tener un color bastante cálido o naranja y normalmente rondan los 3,000 K. Las luces led pueden estar alrededor de 5,000 K a 6,000 K, y la luz se verá mucho más blanca en comparación con la mayoría de las bombillas estándar Si queremos que nuestra fuente de luz en nuestra toma aparezca blanco verdadero, entonces necesitamos ajustar nuestro balance de blancos al mismo número de Calvin que la luz en la toma Entonces, si estás usando luces de video ajustadas a, digamos, 5.500 K, entonces necesitamos establecer el balance de blancos en una cámara, también a 5.500 K para que el color blanco en la toma sea verdadero No obstante, si cambiamos nuestras luces de video a 3,000 K, o si estamos filmando en una habitación de bombillas que son de 3,000 K, entonces necesitaremos establecer el balance de blancos en una cámara a 3,000 K lograr el blanco verdadero y para que coincida con la temperatura de color de la luz en la habitación. Pero si estás en una habitación que está hendida con luces que tienen una temperatura de 3,000 K, y estableces tu balance de blancos a 6,000 K. Entonces la cámara pensará que el blanco verdadero es de 6,000 K, por lo que cualquier cosa por debajo de 6,000 K parecerá cálido y puede darle a tu toma un brillo cálido o anaranjado. Digamos que es al revés. Entonces estableces el balance de blancos de tu cámara a 3,000 K, y estás en una habitación donde una fuente de luz es de 6,000 K. Esta toma ahora se verá más fresca y dará un brillo azul. Esto podría estar bien para un efecto creativo o si quieres que tu toma se vea cálida o genial. Pero si quieres tu toma con blanco verdadero, ¿necesitas asegurarte de que temperatura de tu cámara coincida con la de una fuente de luz en tu ubicación? También es útil establecer tu balance de blancos diferente a una fuente de luz de tu ubicación Si deseas crear una escena fresca o invernal, o si deseas crear una escena cálida o veraniega para efectos creativos, el balance de blancos no necesita ser exactamente el mismo que una fuente de luz. No obstante, sí creo que es importante pensar en tu escena antes de llegar a grabar. ¿Quieres que tu tiro tenga un verdadero aspecto blanco o quieres que se vea más fresco o más cálido? Hablemos ahora de balance de blancos automático un poco más con algunos ejemplos. No recomiendo usar balance de blancos automático cuando hay un fuego o una vela en el tiro con una persona. Eso se debe a que el balance de blancos automático puede establecer el balance de blancos para la persona en la toma, lo que puede hacer que la llama parezca antinatural Esto se debe a que el fuego desprende un cálido resplandor anaranjado, que ronda los 2,100 Kelvin Si el balance de blancos automático está configurado para decir, 5,000 Kelvin, entonces esto va a deshacerse de mucho del resplandor naranja en la toma, y haremos que parezca antinatural Podemos ajustar la temperatura de color en post, y si lo grabas en crudo, entonces puedes ajustar el balance de blancos en post. Sin embargo, no siempre es ideal para grabar y en bruto, ya que será un archivo más grande y posible que necesites convertir este metraje. Bien. Entonces, para obtener los mejores resultados, te recomiendo establecer tu balance de blancos lo más cerca de lo que quieras antes de golpear récord para ayudarte a lograr los mejores tiros posibles. El balance de blancos automático está mejorando. Pero aun así recomiendo usar manual y configurar el balance de blancos tú mismo. Además, su cámara puede venir con diferentes ajustes preestablecidos para el balance de blancos Pero de nuevo, creo que lo mejor es usar manual y establecer la temperatura de tu balance de blancos para que puedas configurarlo tal como te gusta. Realmente queremos alejarnos del auto y los presets y aprender que internos y tu cámara y videografía realmente pueden ayudarte a crear un Bien, así que eso es balance de blancos. Gracias por mirar y te veré en la siguiente. 13. Diferentes tipos de lentes de cámara: Bien, entonces ahora hablemos de los diferentes tipos de lentes de cámara que quizás quieras usar para grabar videos o tomar fotos. La primera lente con la que probablemente te encontrarás es una lente de kit. Al atar tu cámara, puede venir de un kit de lentes o si no viene de un kitlens, dirá solo cuerpo Si tienes los kitlens incluidos, entonces es posible que tengas que pagar más que solo tener el cuerpo Un kit de lentes no es lo mejor, pero puede estar bien si eres un principiante y recién estás comenzando con la videografía o la fotografía Si quieres una configuración más profesional, entonces probablemente no quieras usar la lente del kit. En la mayoría de los casos, una lente de kit será una lente de zoom de apertura variable. Esto significa que cuando acercas o alejas el kitlens, la apertura máxima o el número de parada F más bajo cambiarán Por ejemplo, si la lente del kit es de 18 a 55 milímetros, 3.5 a 5.6 Cuando alejas todo el camino a 18 milímetros, el número de stock F más bajo será 3.5 Pero si haces zoom en todo el camino, el número de parada F más bajo será 5.6 Así que con una lente de zoom de apertura variable, cuando acercas, los ajustes de apertura cambiarán Esto podría estar bien si estás tomando fotos y estás usando ISO automático, por ejemplo. Pero si quieres filmar video y estás usando ajustes manuales y quieres acercar y alejar con esta lente, entonces esto puede no ser lo ideal, ya que los ajustes de apertura cambiarán al acercar con una lente de apertura variable. La lente del kit también comenzará con una apertura bastante baja como 3.5 Si quieres que sea más ligera y obtener ese efecto de fondo borroso, entonces este número de stock F puede ser un poco demasiado alto Y es posible que desee considerar una lente que le permita tener una mayor cantidad de apertura. Aquí es donde es posible que desee considerar una lente con un número de stock F más bajo. Y si quieres hacer zoom, es posible que desees considerar un objetivo con zoom de apertura fija. Un objetivo con zoom de apertura fija tendrá el mismo número de stock F más bajo cuando acerques y aleje. Un buen objetivo común con zoom de apertura fija es un Sony Master 2,472.8 Esto tendrá una apertura máxima de 2.8 desde 24 70 milímetros Las lentes de apertura fija serán más caras que las lentes de apertura variable, pero generalmente serán más adecuadas para profesionales ya la apertura es fija y tienen el mismo número de parada F más bajo. También habrá lentes más pesadas que el kit ya que tendrán más vidrio. Bien, así que eso son lentes kit y lentes zoom. A continuación echemos un vistazo a las lentes prime. Los lentes Prime tienen una distancia focal fija, lo que significa que no puedes acercar o alejar con estos lentes. Sin embargo, los lentes Prime, a menudo tendrán un número de parada F más bajo que la mayoría de los lentes zoom y bajarán hasta 1.2 lentes primos tienden a dar una imagen nítida que los lentes con zoom, y a menudo más pequeños y livianos que los lentes con zoom. Son más pequeños y ligeros ya que hay menos partes móviles en este tipo de lentes. Los lentes Prime tienen diferentes precios, pero muchos fabricantes tendrán un conjunto de lentes prime económicos que pueden ser excelentes para principiantes. De hecho, estoy usando una lente principal en este momento. Se trata de una Sony 35 milímetros, 1.8 La principal desventaja de usar una lente prime es que no puedes acercar el zoom. Están fuera. Por lo que puede que no sea ideal para situaciones como filmar deportes o algún lugar donde no puedas controlar a dónde irá el sujeto y a dónde no puedas seguirlos físicamente En un ambiente de estudio como donde estoy ahora, donde no me voy a mover de este lugar. Yo usaría una lente prime ya que dan una imagen más nítida y tienen un número de parada F más bajo que la mayoría de los lentes con zoom Bien, así que eso son lentes prime. A continuación hablemos de algunos otros tipos de lentes. Estos son menos comunes que los de los que ya he hablado, pero es posible que desee usarlos para algunas cosas de vez en cuando. El primero es una lente macro. Estos suelen ser lentes prime y te permiten enfocarte en algo que está muy cerca de la cámara. Estos podrían ser útiles para filmar insectos o armarios para fotografía de producto o videografía Por ejemplo, una lente no macro no enfocará cuando te acerques realmente al sujeto. Pero una lente macro te permite acercarte mucho al sujeto y seguir enfocándote. El siguiente tipo de lente es un teleobjetivo. Esto podría ser un lente zoom, algo así como un 70 a 200 milímetros o incluso un 200 a 600 milímetros Este tipo de lentes permitieron acercar mucho. Esto podría ser útil para deportes o vida silvestre donde quieres estar lejos del tema y no quieres acercarte demasiado al tema. Además, cuando acercas un teleobjetivo, en realidad comprimirá la imagen y a realidad comprimirá la imagen veces puede parecer más favorecedor También puedes obtener teleobjetivos prime, pero estos no estaban permitidos para acercar o alejar teleobjetivos también se pueden utilizar para A menudo, la distancia focal, 70-90 milímetros, puede verse genial para fotografiar el rostro humano A continuación están las lentes gran angular. Esto podría ser una lente zoom, algo así como una de diez a 18 milímetros Una lente gran angular también podría ser una lente principal, algo así como una lente de 15 milímetros Este tipo de lentes podrían ser útiles si quieres sacar muchas cosas en tiro. Tal vez un paisaje por ejemplo. Las lentes gran angular también pueden ser útiles para blogs o videos selfie. Para que puedas sostener la cámara con el brazo extendido y filmarte y aún así obtener toda tu cabeza y hombros. En tiro sin embargo, tenderás a obtener algo de deformación cuando la distancia focal sea inferior a 24 milímetros Por lo que puede parecer un poco extraño grabar la cara de una persona con algo menos de 24 milímetros, esto podría ser útil como efecto creativo o para paisajes y paisajes. Sin embargo, no recomiendo una lente gran angular. Si quieres alguna foto de personas de aspecto natural, entonces son lentes ojo de pez Estas son incluso más extremas que las lentes gran angular y tienen una curvatura extrema en los bordes. Estos suelen ser lentes prime y somos muy populares entre los videos de skateboarding, por lo que el camarógrafo podría seguir al skater con esta toma de gran angular y conseguir que haga el truco en una patineta y ponerla todo en tiro en una patineta y ponerla todo en Estos lentes también podrían ser útiles para efectos creativos, pero personalmente no los usaría como demasiado deformaciones para cualquier cosa que quisiera filmar Bien, así que eso son algunos otros tipos de lentes. Gracias por mirar y te veré en la siguiente. 14. Longitudes focales: Bien, entonces ahora hablemos de las longitudes focales de las lentes y por qué podría ser útil. Las lentes estándar tienen una distancia focal de 35-70 milímetros. El número de distancia focal nos indica cómo se acercará o alejará la lente Cuanto mayor sea el número, más acercado, y cuanto menor sea el número, más alejada y más amplia será la toma Un objetivo zoom en realidad tendrá dos números. Por ejemplo, 24, 70 milímetros. Esto significa que cuanto más alejada o más ancha será la toma es de 24 milímetros Y cuanto más zoom se acercará es de 70 milímetros. Si solo tienes un número en tu lente, entonces será una lente principal. Por ejemplo, 55 milímetros. Si quieres un tiro un poco más ancho, entonces tal vez desees considerar algo así como un 24 milímetros Esto podría ser útil si tienes un espacio reducido disparando fotografía callejera o paisajes. Una distancia focal de propósito más general puede ser de 35 milímetros, que es lo que estoy usando ahora mismo Utilizo esta distancia focal ya que se ve natural y no deforma ninguna de mis características. Pero aún así me permite sacar un poco más del fondo y filmar. Entonces, si estás en un espacio reducido, pero aún quieres que el tema se vea natural y también quieres algo del fondo y plano. Entonces los 35 milímetros deberían ser buenos para los retratos. A menudo se utilizarán alrededor de 50 a 55 milímetros, ya que esta es la distancia focal similar a que veo y se verá muy natural Bien, entonces esa es una visión general rápida de Lmps focales. Gracias por mirar y te veré en la siguiente. 15. Tamaños de rosca y monturas de lentes: Bien, entonces ahora hablemos de los tamaños de Fred y monturas de lentes. Si quieres obtener filtro ND o filtro polarizador, entonces necesitas saber cuál es el tamaño fred de tu lente Sin embargo, este no es el mismo número que tu distancia focal en tu lente. Verás un pequeño círculo con una línea a través de él. Y este es el tamaño fred de tu lente. Por ejemplo, esta lente aquí tiene una distancia focal de 35 milímetros, pero el tamaño fred es 55. Así que solo asegúrate de estar al tanto de esto antes comprar cualquier filtro para tu lente de cámara. También obtienes anillos paso a paso que te permiten poner un filtro más grande en una lente más pequeña. También debes estar al tanto de qué tipo de lente puedes usar con tu cámara. Es posible que diferentes fabricantes de lentes no caben en su cámara. Por ejemplo, una lente Canon no cabrá en una cámara Sony. Puedes obtener monturas de lentes para cámaras sin espejo, que te permiten usar diferentes lentes de diferentes fabricantes en tu También puede obtener fabricantes de terceros que fabrican lentes para diferentes fabricantes como Sigma, que también puede ser una gran opción. Además, solo ten en cuenta que no todas las lentes del mismo fabricante funcionarán en tu cámara. Por ejemplo, el hecho de que tengas una cámara Canon no significa que todos los objetivos Canon funcionen con tu cámara. Por ejemplo, necesitas ver si tu cámara es una cámara de espejos o DSLR y asegurarte de obtener la lente correcta para ella También obtienes diferentes lentes para sensor de cultivo y para cámaras de fotograma completo. Por lo que te recomiendo hacer tu investigación antes de obtener lentes nuevos para asegurarte que funcionen correctamente con tu cámara. Bien, así que ese es el final de este video. Gracias por mirar y te veré en la siguiente. 16. Filtros ND: Bien, entonces ahora hablemos de filtros para la lente de tu cámara. Hablemos primero de los filtros ND, que significa filtro de densidad neutra. Estas son básicamente gafas de sol para tu lente y harán que tu imagen sea más oscura. Por lo tanto, un filtro ND juce la cantidad de luz que entra en su lente y golpea su sensor Es un equipo esencial si vas a estar filmando videos afuera. Algunas cámaras como la Sony Z V One sí tienen un filtro de extremo incorporado, pero la mayoría de las cámaras no tendrán uno. Construido en Un filtro final no es tan necesario para la fotografía, pero definitivamente es algo para tener en tu bolsa de kit si planeas filmar videos afuera. Déjame explicarte exactamente por qué necesitas uno para grabar videos afuera. Entonces, cuando filmes videos, quieres asegurarte de que tu velocidad de obturación sea el doble de tus velocidades de fotogramas. Digamos que grabamos a 25 fotogramas por segundo. Ahora la velocidad de obturación debe ser de un 50. Este número es fijo. Pero podemos ajustar nuestra ISO y apertura. El ISO más bajo para la mayoría de las cámaras es tal vez 80 o 100. Si establecemos nuestra apertura el número de parada F más bajo, por ejemplo, 1.8 entonces la imagen puede estar sobreexpuesta, ya que hay mucha luz natural cuando filmamos afuera Para exponer correctamente nuestra imagen, necesitamos disminuir la apertura o aumentar el número de parada F en nuestra cámara. Sin embargo, si hacemos esto, entonces puede que no obtengamos esa poca profundidad de campo o fondo borroso, lo que tal vez queramos que nuestra toma se vea más cinematográfica Entonces, para obtener este fondo borroso al grabar afuera, lo que tenemos que hacer es reducir la cantidad de luz que entra en nuestra cámara y golpea nuestro sensor agregando un filtro ND De esa manera podemos aumentar nuestra apertura y usar un número de parada F bajo para permitirnos obtener ese efecto de fondo borroso en filmar afuera De hecho, obtenemos dos tipos de filtros finales, filtros tope duro y filtros de extremo variable. Un filtro de extremo duro tiene un nivel de oscuridad y puedes atornillarlo en tu lente y permitirá que entre menos luz en tu cámara. Podemos seleccionar qué tan oscuro queremos, este filtro de extremo de tope duro y cuánto reducirá en las paradas. Podríamos elegir una parada, tres paradas, cinco paradas o siete paradas. Por ejemplo, los filtros de extremo duro pueden ser alta calidad que algo así como un filtro de extremo variable. Pero los filtros de extremo variable pueden ser más convenientes a veces como si estuvieras afuera. Es posible que no sepas la cantidad exacta de luz que deseas reducir. Y es posible que necesites tener una colección de diferentes filtros de extremo duro y es posible que aún no puedas obtener el nivel exacto de oscuridad que necesitas para tu toma. Los filtros de extremo variable, por otro lado, permiten ajustar la fuerza de tus filtros finales oscuridad. Podrías poner esto en tu lente y luego girar el filtro de extremo variable para establecer el nivel de oscuridad deseado. Un filtro de extremo variable es esencialmente dos piezas de vidrio que giras para exponer correctamente tu imagen afuera para cuando quieras tener un número de parada F bajo. Te recomiendo estos cuando quieras filmar afuera rápidamente y no quieras comprar una gran colección de filtros, la calidad puede no ser tan buena como los filtros hard stop end. Pero como dije, son mucho más convenientes. Además, los filtros finales vendrán en diferentes fortalezas, así que solo ten en cuenta eso. Por ejemplo, puede pasar de tres paradas de oscuridad a siete paradas de oscuridad. Por cierto, cuanto más alto sea el tope, más oscuro irá el filtro final. Puede obtener un filtro de extremo, o puede obtener un kit que tiene dos filtros de extremo, que pueden ser de alta calidad. Muchos kits pasarán de decir, de dos a cinco paradas y de seis a nueve paradas. Sin embargo, estos costarán más, pero como dije, puede haber alta calidad. Muchos filtros ND diferentes en realidad pueden usar diferentes números para describir la fuerza del filtro ND, lo que a veces puede ser un poco confuso. Cuando buscas filtros ND en línea, en tiendas como Amazon, puede decir algo como N D dos a N D 32. O puede decir números como 0.3 a 1.5 Estos son ambos iguales, pero algunos filtros usarán una forma diferente de mostrar la fuerza del filtro. D dos es una parada de la oscuridad y 0.3 es también una parada de la oscuridad. Estas son las paradas en tu cámara, por lo que ir 4-2 0.8 es una parada y pasar de F 2.8 F dos también es una parada Hablemos del sistema final para medir paradas N D dos es una parada. N D cuatro es de dos paradas. D ocho es de tres paradas. N D 16 es de cuatro paradas. N D 32 es de cinco paradas, y así sucesivamente y así sucesivamente. Hablemos ahora del siguiente sistema para medir paradas, y ese es el sistema decimal final. 0.3 es una parada, 0.6 es dos paradas. 0.9 son tres paradas. 1.2 son cuatro paradas, y 1.5 son cinco paradas. Al obtener un filtro final, recomiendo conseguir uno que baje a al menos siete paradas de luz. Siete paradas de luz serán N D, una a ocho, o 2.1 O si vas a estar filmando en condiciones realmente brillantes, tal vez considere conseguir una que baje a nueve paradas. Esto será N D 512 o 2.7 Recuerda, si quieres filmar afuera y quieres usar un número de parada F bajo, te recomiendan usar un filtro final. Generalmente recomiendo un filtro ND variable ya que estos pueden ser más convenientes que los filtros de extremo de tope duro. Y también recomendamos conseguir uno que baje a tal vez siete a nueve paradas de luces. De esa manera podrás obtener ese efecto de fondo borroso para tus tomas afuera Bien, así que eso son los filtros ND. Gracias por mirar y te veré en la siguiente. 17. Filtros de polarización: Bien, entonces ahora hablemos rápidamente de filtros polarizadores. Los filtros polarizadores se atornillan en el extremo de tu lente, y te permiten cortar reflejos y reflejos del cielo y también te ayudan a aumentar la saturación del color Hay mucha luz polarizada en el cielo, y usar un filtro polarizador te permite ver las nubes un poco mejor Estos también son muy útiles para las tomas oceánicas, ya que estas te ayudarán a obtener menos reflejos y obtener colores más vibrantes. Entonces te recomiendo conseguir uno de estos si vas a estar filmando Naturaleza, donde podrías estar filmando el cielo y el agua. También puede ser útil tener uno si planeas filmar objetos reflectantes como autos y ventanas. Entonces tal vez disparos de producto o cualquier cosa con vidrio, un filtro polarizador tendrá un anillo en él, lo que le permite ajustar la fuerza del efecto También puedes obtener algunos combos Di y polarizador. Entonces un filtro que combina tanto un filtro Di un filtro polarizador, lo que puede ser útil Bien, entonces esa es una visión general rápida de los filtros polarizadores. Gracias por mirar y te veré en la siguiente. 18. Filtros UV: Hablemos ahora rápidamente de los filtros UV. Estos son realmente utilizados como un filtro protector para ayudar a evitar que su lente se raye Entonces, si dejas caer tu lente, entonces es mejor rayar o dañar un filtro UV barato que una lente de cámara cara. Un filtro UV es similar al vidrio templado protector aplicado a una pantalla de un teléfono inteligente. Un filtro UV, sin embargo, fue diseñado originalmente para ayudar a filtrar cualquier luz UV que la cámara pueda captar. Sin embargo, hoy en día, los sensores de cámaras digitales no son tan sensibles a la luz UV como lo fueron las cámaras de película más antiguas. Solo ten en cuenta que tu metraje puede tener un menor contraste cuando hay un filtro UV en tu lente, y la imagen puede verse un poco mejor sin tener uno puesto. No obstante, se verá más o menos igual. Y sí recomiendo usar un filtro EV acaso te caigas la lente de tu cámara. Y sobre todo si vas a estar filmando fuera de un ambiente de estudio donde es más probable que ocurran accidentes. Entonces, si ocurren accidentes y te rascas o dañas tu lente, entonces es posible que tengas que comprar una nueva lente, lo que costará mucho más que conseguir un nuevo filtro. Bien, así que ese es el final de este video. Gracias por mirar y te veré en la siguiente. 19. DSLR vs cámaras sin espejo: Es posible que escuches el término DSLR y mirrorless y es posible que no estés muy seguro de cuál es la diferencia En este video, hablo de las diferencias entre estas dos cámaras en caso que estés pensando en conseguir una nueva cámara, no estás muy seguro de cuál conseguir. En primer lugar, tanto las cámaras Sls como las cámaras mirrorless son muy buenas y puedes crear Y siempre estas cámaras tienen un sensor grande y permiten cambiar lentes. Así que DSL significa Digital Single Lens Reflex. La primera DSLR salió en 1988. dsls tienen un espejo en su interior, y las cámaras sin espejo no, ahí por qué se les llama mirrorless dentro de una cámara réflex digital tradicional, vez que la luz viaja a través la lente y dentro de la cámara, golpeará un espejo y luego reflejará o rebotará esta luz en un prisma, que luego entrará esto es un poco diferente con Sin embargo, esto es un poco diferente con las cámaras DSLR más modernas Con estos, solo una parte de la luz pasará por un visor óptico o parte de la luz golpeará un sensor de enfoque automático Este es un curso para principiantes, así que estás tratando de no ponerte demasiado técnico, pero solo recuerda en una DSLR verás aproximadamente la misma luz que lo que tienes frente a ti Entonces, si estás en una situación de poca luz, por ejemplo, afuera por la noche, tu imagen puede ser demasiado oscura. Este es uno de los inconvenientes de las DSLR, razón por la cual es posible que desee considerar una cámara sin espejo para situaciones Una cámara Mirrorles no tiene mérito dentro de ella y no tiene visor óptico La primera cámara sin espejo salió en 2004. Como no hay mérito dentro de la cámara, las cámaras sin espejo pueden ser más pequeñas y livianas que Con una cámara de espejos, la luz pasará a través de la lente y entrará en la cámara y luego hacia el sensor. Este sensor manejará el enfoque automático y luego pasaremos la luz a través de la pantalla o el visor electrónico Siempre salen nuevas cámaras, pero a partir de la fecha de esta grabación, aquí hay algunas réflex digitales populares y cámaras sin espejo Sin embargo, te recomiendo hacer algunas de tus propias investigaciones y pensar en qué es exactamente lo que necesitas tu cámara antes comprar una popular cámara réflex digital es el cañón 90 D. De hecho solía usar el 70 D hace bastante tiempo, y fue una buena cámara para comenzar en mi viaje de producción de video Una popular cámara sin espejo para grabar videos es la Sony seven S three, que es la que estoy usando ahora mismo Una buena cámara híbrida es la Sony 74, lo que significa que es buena para fotos y videos. Una cámara sin espejo más asequible es la Canon N 50 y la M 50 Mark two La mayoría de las compañías de cámaras hoy en día solo parecen enfocarse realmente en nuevas cámaras y lentes sin espejo, ya que estas son las nuevas tecnologías Pero aún puedes hacer grandes videos con cámaras DSLR. Sin embargo, hay un montón de grandes lentes por ahí tanto para DSLR como para cámaras mirriless Y empresas de cámaras como Sony siguen saliendo con nuevos lentes para cámaras sin espejo Generalmente recomiendo obtener lentes nativos para tu cámara. Entonces estos son lentes que están hechos por la misma compañía de cámaras y diseñados para usar con esa cámara exacta. Esto se debe a que todo va a funcionar perfectamente bien ya que fueron diseñados para trabajar juntos. Sin embargo, hay algunos grandes lentes de terceros disponibles de empresas como Sigma y Tamron También para las cámaras sin espejo, puedes usar adaptadores, por lo que puedes usar lentes que no necesariamente están diseñados para usar con esa Por ejemplo, una lente Canon con una cámara Sony. Sin embargo, esto es solo para cámaras sin espejo. No puedes usar adaptadores como este con cámaras clar, hay algunos grandes DSLars que funcionan bien con poca luz Pero en general, las cámaras sin espejo superan a los DSLars Sin embargo, si vas a estar filmando en un ambiente de estudio donde vas a estar usando luces de video y hay mucha luz en la habitación, entonces esto puede que no importe demasiado. Muchas cámaras sin espejo tienen estabilización de imagen corporal y muchas DSL tienen estabilización de imagen electrónica La estabilización del cuerpo es mejor realmente, y le dará un metraje más suave que la estabilización electrónica de imagen. Sin embargo, si vas a estar filmando tomas estáticas en el trípode, entonces esto no será un problema. Las cámaras sin espejo son el futuro y generalmente superan a las DSL, especialmente en tamaño, peso y Sin embargo, dependiendo de tu situación y también de tu presupuesto, tal vez desees considerar DSL ya que aún puedes filmar grandes videos con estos Bien, entonces esa es la diferencia entre DSLR y cámaras sin espejo. Gracias por mirar. 20. Guía detallada de configuración de video con Talking Head: Hola y bienvenidos a este próximo video donde te voy a mostrar cómo grabar un video de Talking Head. Voy a saltar a la cámara en un momento y mostrarte los ajustes exactos que usé para grabar este tipo de videos. No obstante, puedes usar los consejos y técnicas para enseñarte y aplicarlos a otro tipo de videos, como los podcasts de video. Ahora echemos un vistazo rápido a algunos de los equipos que voy a usar en este video. En primer lugar, la cámara que estoy usando es una Sony seven S three con una lente Sony 35 milímetros 1.8 Esto es en un trípode fotográfico de hombre para las luces clave o luces principales. Estoy usando una luz de caja blanda, y la temperatura de esta luz es de 5,500 Kelvin Para rellenar las sombras del otro lado, estoy usando una luz de relleno. Se trata de una pequeña luz LED, y la temperatura de esta luz también se establece en 5,500 Kelvin Entonces en el fondo tengo estas luces RGB. Tengo dos de ellos. Ambos están puestos a la misma temperatura, lo que me da este resplandor naranja en el fondo para hacer que el telón de fondo sea un poco más emocionante. Aquí está mi tema, obviamente no una persona real, pero puedes aplicar estas técnicas que te enseño con una persona. Bien, entonces ese es el equipo que estoy usando. Veamos ahora la configuración de la cámara. En primer lugar, miraría dónde quiero grabar para asegurarme de que la ubicación sea adecuada para un video de Talking Head. El fondo no necesita ser épico ni nada, pero tener un buen telón de fondo puede ayudar para mi fondo. He configurado algunas luces RGB. He establecido el color a un rojo anaranjado, pero otros colores pueden ser adecuados Pero para esta toma, creo que un bonito resplandor rojo anaranjado puede agregar al ambiente de la Entonces voy a necesitar una luz clave para esto. Estoy usando una luz de caja blanda, que tiene una temperatura de 5,500 Kelvin Posteriormente, tendré que recordar esta temperatura para mi balance de blancos. Entonces déjame apagar y encender la caja blanda, y puedes ver ahí, hace una gran diferencia. Por cierto, una luz de caja suave puede darte iluminación suave agradable en comparación con decir, luces LED, que pueden darte una iluminación mucho más dura que puede producir sombras Por eso me gusta usar una luz de caja suave como luz clave. Y tiene la luz clave alrededor de 1.5 metros de distancia, ángulo 45 grados. Entonces tengo la luz de relleno. Entonces usamos esto para rellenar cualquier sombra del otro lado de la cara. Esta luz no necesita ser tan brillante como la luz clave, por lo que puede salirse con la suya con una luz más pequeña y menos brillante. Para esto, estoy usando una luz LED nuevamente con la temperatura en 5,500 Kelvins para que coincida con la Déjame apagar y encender esta luz de relleno para que veas la diferencia. Entonces solo están las luces regulares en la habitación que pueden cambiar ligeramente la temperatura, pero no debería ser muy notoria. Recomiendo probar para ver cómo se ve la habitación con las luces normales encendidas y apagadas, y elige cuál prefieras. Déjame mostrarte ahora las luces de la habitación apagadas y encendidas y puedes ver que es solo una ligera diferencia. No tienes ninguna luz de video o las que quieres no son lo suficientemente brillantes, entonces podrías sentarte frente una ventana y filmar durante el día, ya que esta es una opción dos. Pero realmente, las luces de video son mejores ya que puedes controlar la cantidad de luces. Porque si confías en la luz solar, entonces las luces pueden cambiar si pasa una nube. Al recordar durante el día, cerraba las cortinas a menos que realmente necesitara más luz. Bien, esa es la iluminación. Y por ahora, creo que está bien. Pero puede que tenga que ajustar esto cuando configuré mi cámara, pero esto es lo suficientemente bueno como para empezar A continuación, yo decidiría qué tipo de lente usar con la toma. Yo elegiría mi lente dependiendo de la viber del video y también el espacio de ubicación para esto, quiero una toma de aspecto bastante natural y también quiero algo del fondo aquí también Para esto, elegí una lente de 35 milímetros para ser honesto, aunque en algún lugar entre un 24 milímetros y 50 milímetros también debería estar bien para esta toma Si usa un 50 milímetros, necesitará más espacio ya la cámara necesitará estar físicamente más lejos. Si soy yo mismo filmando y hablando, me gustaría que la cámara estuviera bastante cerca de mí para poder verme en el visor, que es otra razón por la que elijo un 35 milímetros sobre digamos, un 50 Bien. Ahora veamos cómo configurar la cámara. En primer lugar, elegiría la velocidad de fotogramas. Esto puede ser diferente en tu cámara, pero para mi Sony seven S three, tendré que ir a Menú, luego ir a la pestaña Disparo y seleccionar Calidad de imagen. Y luego ir a Ajustes de Película. Y luego ir a Récord Frame Rate. Si tienes una cámara diferente, estos ajustes pueden estar en un lugar diferente. Obviamente, para este video, el sujeto es una estatua. Pero digamos que este es un video de alguien hablando. Entonces voy a querer elegir 25 cuadros por segundo. Estoy en una región de potencia, pero si estás en una región NTSC, es posible que desees elegir 24 o 30 cuadros por segundo Si tu cámara está establecida en la región incorrecta, por ejemplo, NTSC y estás en un área de Pal, entonces necesitarás cambiar la cámara a la otra Recuerda Norteamérica y Japón es NTSC, y la mayor parte de Asia, Europa y África es Pal Pero sí te recomiendo averiguar en cuál estás, como si eliges la región equivocada, puede obtener luces parpadeantes en tu Si tienes alguna luz que no sea de video, si estás grabando una llamada remota, entonces te recomiendo preguntar qué fotogramas por segundo está usando la otra persona y asegurarte de que tienes el mismo FPS. Por ejemplo, si ambos están en Norteamérica, asegúrese de que ambos elijan 24 o 30. Bien. Entonces elegiría la resolución para mi cámara. La resolución más alta para 25 fotogramas por segundo es de cuatro K. Así que para hacer esto, volveré al menú, luego iré a la pestaña Disparo, iré a Calidad de imagen, y luego iré a Formato de Archivo. Así es como puedo elegir cuatro K en mi cámara. Para algunos de estos formatos aquí, es posible que necesites tener una tarjeta de memoria rápida, así que solo ten en cuenta eso también. Volvamos a la toma ahora. Yo elegiría la velocidad de obturación. puede ver ahora mismo que está ambientado en un 30, lo que no nos dará un aspecto natural. Queremos que nuestra velocidad de obturación duplique el número de fotogramas por segundo. Para esto, voy a cambiarlo a uno 50 en mi cámara Puedo cambiarlo con este dial aquí, pero puede ser ligeramente diferente en tu cámara. Por cierto, si estás recordando una llamada en vivo y quieres que tu cámara entre en la computadora, entonces necesitarás una tarjeta de captura, algo así como el Cam link four K debería estar bien, pero comprueba si tu cámara es compatible antes comprar cualquier auto de captura o dispositivo para tu cámara, puedes usar una webcam USB pero generalmente la calidad no será tan alta como una cámara DSLR o sin espejo. Bien, Entonces a continuación establecería la apertura con esta lente, el número de parada F más bajo es 1.8 lo que me permite dejar entrar bastante luz en la cámara y además me permite difuminar el fondo pero no demasiado. Por ejemplo, los oídos del sujeto no estarán demasiado desenfocados cuando la cámara enfoca los ojos. Ahora mismo en esta cámara, está ajustado a F 2.8 Si muevo un dial en la parte delantera, puedo cambiar la apertura. Por cierto, la ISO está en auto. Cuando cambian estos ajustes, debe haber la misma cantidad de luz en la toma. Pero más adelante estaremos configurando la ISO y no usando auto. Como dije, estoy usando F 1.8 pero en cualquier lugar entre un punto 8.4 debería estar bien. Pero usar un número de parada F más bajo significa que no necesitas tener las luces de video tan brillantes para exponer correctamente la imagen, y también puedes difuminar parte del fondo. También significa que puedes usar un número ISO más bajo y obtener menos ruido digital o grano en tu toma. Si configura la abertura en algo así como F four, entonces las luces deberán ser más brillantes en la habitación para exponer adecuadamente la imagen. O necesitarás usar más ISO en comparación con, digamos, usar F 1.8 Si estás filmando un video de formato largo, es posible que no quieras que las luces sean demasiado brillantes, ya que puede ser agotador para los ojos y puede hacerte parpadear mucho si las luces son demasiado brillantes, después de un largo periodo de Ahora, pondría el ISO al nivel base ISO, que en esta cámara es 80, y luego veré si la imagen está correctamente expuesta o no. Entonces hagamos esto ahora en esta cámara, golpeé este dial de la derecha para configurar el ISO. Y nuevamente, en tu cámara puede ser diferente. Vamos a desplazarnos hacia abajo desde auto y elegir el nivel base ISO, que es 80. Si pones tu ISO al nivel base y tienes demasiada luz, entonces sí te recomiendo bajar las luces de video en la habitación. Iso es básicamente luz digital, e idealmente, quieres usar las cantidades más bajas posibles, ya que puede introducir grano y ruido en tu imagen. Pero si tu imagen está subexpuesta, entonces primero recomendaría aumentar las luces de video o aumentar la apertura. Así que usa un número de parada F más bajo si aún no estás en el número de parada F más bajo. Pero si esto no es una opción, digamos que ya estás en el número de parada F más bajo, y usando luz natural, así que sentado frente a una ventana, entonces puedes aumentar tu ISO para exponer correctamente la imagen. O si no quieres más luz en la habitación, por ejemplo, quieres sentirte relajado filmando, digamos un video podcast, y las luces brillantes pueden distraer Entonces se puede incrementar la ISO. Pero recuerda, se verá mejor con una cantidad ISO menor. Por lo que sí recomiendo usar el medidor de luz y también usar tus ojos. Y hacer muchas grabaciones de prueba. Y saca la tarjeta SD y mira la grabación en tu computadora, y no solo en la pantalla de la cámara. Bien, entonces ahora hemos expuesto correctamente la imagen usando el triángulo de exposición, que consiste en velocidad de obturación, apertura e ISO. Ahora ajustemos algunos ajustes más en la cámara para un video de cabeza parlante. Y sobre todo cuando eres tú filmando y presentando, querrás usar el enfoque automático. Si usas el enfoque manual y te mueves mucho, entonces puedes desenfocarte. Auto no es perfecto, pero ahora está bastante bueno. Y muchas cámaras sí tienen seguimiento ocular, enfoque automático para video, lo cual es realmente genial. También estaría al tanto de lo que hay en las tomas. Muchas cámaras tendrán un área de modo de enfoque amplio, lo cual es bueno si solo eres tú en las tomas. Pero digamos que también tienes un micrófono en la toma, y lo tienes configurado para un enfoque amplio. Entonces puede enfocarse en un micrófono y no en el tema. Muchas cámaras pueden elegir diferentes modos de enfoque. Entonces déjame mostrarte esto en mi cámara. Puedo hacer esto presionando función y luego pasando a un área de enfoque. Tenemos estos diferentes modos de enfoque, como Center fix. Esto puede ser útil si estás en el centro y planeas quedarte aquí. Pero la que me gusta es esta gran área de enfoque puntual. Esto crea un pequeño cuadrado en la pantalla y lo que esté en el cuadrado estará enfocado para la fotografía. Los puntos pequeños o medianos pueden ser útiles, pero para video, preferí el punto grande ya que te da un poco más de margen de maniobra si planeas moverte ligeramente Mi Sony seven S tres, puedo elegir en qué área quiero estar enfocada con esta pequeña esfera aquí. Al usar este modo de enfoque, no se enfocará en otras cosas la toma como un micrófono. Bien, tan estrecho, adecuadamente expuesto, y en foco. Siguiente Yo establecería el balance de blancos. El balance de blancos automático es bastante bueno, pero establecería el número Kelvin del balance de blancos en el mismo número que las luces de la habitación Anteriormente dije que el keyline y la luz de relleno se fijaron en 5.500 Kelvin Yo también establecería el balance de blancos a eso en mi cámara. Puedo hacer esto yendo a funcionar y luego yendo al balance de blancos. Entonces pueden bajar a donde dice temperatura. Se puede ver aquí, ya la tengo puesta en 5,500 y para algunas cámaras, también se puede cambiar el balance de color Realmente no voy a ajustar el balance de color, a menos que los colores en la toma se vean un poco raros o antinaturales, entonces pueden cambiar esto Pero el balance de blancos automático es bastante bueno hoy en día, así que podrías usar eso si lo prefieres. Pero solo ten en cuenta que el balance de blancos puede cambiar. Lucha contra tu video, pero si estás usando luces de video y las cortinas están cerradas y la iluminación no va a cambiar tu video, entonces el balance de blancos automático debería estar bien. Así que solo pensé, lo mencioné también, y solo voy a presionar el botón del obturador para volver a la toma. Bien, así que eso es más o menos por aquí. He expuesto correctamente la imagen, he establecido el foco, y he establecido el balance de blancos. También de grabar un video de formato largo, usaría una tarjeta SD grande, algo así como 256 gigabytes o 512 gigabytes Por lo que sí recomiendo conseguir una tarjeta SD que sea lo suficientemente grande para que no tengas que parar y cambiar la tarjeta SD para interrumpir el flujo del video. Si además pones una película durante mucho tiempo, recomiendo usar una fuente de alimentación para que tu batería no se muera durante el video. Para muchas cámaras también, puede obtener una batería ficticio que le permite enchufar la cámara a la pared Además, asegúrate de que tu lente esté limpia, que no tenga polvo ni marcas en la lente. Lo siguiente no es para la cámara, es para el audio. Este es un curso de cámara, pero lo mencioné rápidamente, ya que el audio es muy importante. Entonces, si quieres grabar un video de audio, di alguien hablando, asegúrate de que la habitación no sea demasiado reverberante Si es así, recomiendo poner algunos objetos en la habitación para difundir el sonido de la reverberación y también tocar algo de espuma u objetos blandos en la habitación para difundir el sonido También puedes colgar algunas sábanas pesadas en la habitación para ayudar a reducir el sonido de la reverberación También recomiendo usar un micrófono dinámico, como el electro voice RE 20 o R 30 o el short seven o short 58. Si vas a estar grabando en una habitación sin tratar como un micrófono de condensador como el Yeti azul puede recoger mucho más de la habitación Sonido Bien, así que solo quería mencionar el audio rápidamente. En cuanto a un video podcast o un video de audio, es muy importante. Bien, entonces ya estamos al final de este video. Espero que te haya resultado útil. Y espero que ahora estés empezando a entender cómo puedes configurar tu cámara para grabar, videos de cabeza parlante. Entonces gracias por mirar y te veré en la siguiente. 21. Tutorial de video fuera de FPS superior: Bien, entonces ahora echemos un vistazo a filmar un video afuera. Y para ello voy a usar unos fotogramas más altos por segundo. La razón de esto es para que pueda ralentizar este metraje en mi software de edición de video para crear cámara lenta de aspecto natural. Sin embargo, antes de hacer esto, echemos un vistazo rápido al resultado final. Bien, ahora echemos un vistazo a algunos de los equipos que utilicé para crear este video. Estoy usando una Sony seven S three con una lente Sony 35 milímetros 1.8 Esta lente es lo suficientemente ancha como para capturar suficiente del fondo pero no demasiado amplia las deformaciones o distorsiona la También podrías usar, digamos, un 24 milímetros si quieres que el disparo sea un poco más ancho, o si quieres un tiro un poco más apretado, podrías usar, digamos, un 50 milímetros, lo cual es genial para fotografiar o filmar Y una vez que el disparo esté configurado, estaremos cambiando al estabilizador, que está libre de grúas Aquí también, tenemos nuestra materia, que por supuesto no es una persona real, pero puedes aplicar las técnicas te enseño con una persona real. Bien, ahora echemos un vistazo a la imagen de la cámara y ya estamos afuera. Es alrededor de la 01:00 P.M. y es un día brillante, pero estoy bajo la sombra. Sin embargo, antes de mirar la configuración de la cámara, asegurémonos de que tenemos el sujeto en el lugar correcto y también tenemos el nivel de imagen. Algunas cámaras tienen un medidor de nivel como este, lo que puede ser útil. Y ahora mismo puedes ver estas luces verdes lo que significa que está nivelado. Bien. Entonces, como mencioné antes, quiero que este metraje esté al 50% de velocidad de cámara lenta. Estoy en el área de Pal y para video de velocidad regular elegiría 25 fotogramas por segundo. Entonces necesito duplicar esto para ralentizarlo 50% Te voy a mostrar cómo configurar esto en mi cámara ahora, pero la configuración puede ser diferente en tu cámara, así que tenemos que ir a Menú, Luego ve a la pestaña Disparo, y selecciona Calidad de imagen. Y luego seleccione una configuración de película. Y luego ir a Récord Frame Rate. Y voy a cambiar estos 25-50 fotogramas por segundo. Y podemos volver a presionar el botón de menú para salir de la pantalla del menú. Lo siguiente que haré es poner la resolución en mi cámara. Podemos hacer esto yendo de nuevo al menú, luego ir a la pestaña Tiro. Vaya a Calidad de imagen y seleccione Formato de archivo para mi cámara. La resolución más alta a 50 fotogramas por segundo es de cuatro K. Voy a seleccionar eso en tu cámara. Es posible que tengas diferentes opciones a esto. Pero solo recuerda, cuanto mayor sea la resolución, mayor será el tamaño del archivo. Yo sí tengo estas diferentes opciones para cuatro K. La más alta calidad será esta opción S I aquí. La opción S I me dará una tasa de bits más alta, pero el tamaño del archivo será mayor. La opción S está a una tasa de bits más baja, pero aún así va a verse bien y el tamaño del archivo será mucho menor. Entonces voy a elegir esta en tu cámara. Puede que tengas diferentes opciones a esto, pero sí te recomiendo elegir una opción de alta calidad. Pero solo recuerda, puede ser un archivo de gran tamaño. Ahora salgamos del menú presionando nuevamente el botón de menú. Bien, al siguiente voy a ajustar mi velocidad de obturación. Recuerda que queremos que nuestra velocidad de obturación duplique el número de fotogramas por segundo. Ahora estamos a 50 cuadros por segundo. Queremos tener nuestra velocidad de obturación a 1100 de segundo. Sirve esta esfera en la parte de atrás aquí. Voy a cambiar mi velocidad de obturación a 1100. Esto ahora nos dará un desenfoque natural de movimiento de bloqueo para cuando disminuyamos la velocidad del metraje. Más adelante en el software de edición de video, si tenemos seleccionada la velocidad de obturación incorrecta, entonces el video puede parecer entrecortado o puede parecer demasiado nítido Lo siguiente que voy a hacer es establecer esa apertura. La apertura máxima para esta lente es 1.8 Esto nos permite dejar entrar mucha luz en la lente y además nos da una profundidad de campo poco profunda. Con poca profundidad de campo, podemos difuminar en el fondo. Para esta toma, creo que quedará bien con un fondo borroso Ahora aumentemos la apertura, y puedo hacerlo con un dial en la parte frontal de mi cámara. Recuerda que los números de parada F inferiores nos darán una mayor apertura. Se puede ver ahora el fondo está más fuera de foco. Sin embargo, como estamos usando una mayor cantidad de apertura, estamos dejando que entre más luz en la lente y luego en la cámara. Y esto es hacer una imagen sobreexpuesta, incluso con el ISO en el nivel base ISO, que es 80 para esta cámara, todavía se puede ver que la imagen es demasiado brillante y sobreexpuesta Entonces hay dos cosas que podemos hacer aquí. Podemos disminuir la apertura, lo que permitirá que entre menos luz en la cámara, lo que nos permitirá exponer correctamente la imagen. Sin embargo, si hacemos esto, vamos a perder ese efecto de fondo borroso, o la otra opción es usar un filtro ND Un filtro final es como un par de gafas de sol para tu cámara, y esto permite que entre menos luz en la cámara. Todavía podemos usar una gran cantidad de apertura para obtener ese efecto de fondo borroso, pero va a dejar que entre menos luz en la cámara Si planeas grabar videos afuera durante el día y quieres obtener una profundidad de campo poco profunda, entonces te recomiendo usar un filtro ND. Para esta toma, voy a usar un filtro ND variable. Lo que significa que puedo ajustar la fuerza del filtro ND. Estoy usando un filtro ND variable porque quiero mantener la ISO en el nivel base ISO que es 80. Y también quiero mantener la apertura 1.8 que es la más alta que pueda ir con esta lente. Con un filtro ND variable, puedo marcar la fuerza del filtro, para que podamos usar estos ajustes exactos. Voy a usar mi filtro ND que es un N D dos a 400. También tengo otro filtro ND que es un N D ocho al 2000. Sin embargo, iría a usar los Nd82 mil en condiciones realmente brillantes Y aquí como estoy bajo la sombra, el final dos a 400 debería estar bien. Bien, entonces voy a atornillar mi filtro ND variable en el extremo de mi lente y luego ajustar esto para que quede correctamente expuesto. También tengo este medidor de luz en mi cámara lo que puede ayudarme a exponer correctamente mi imagen. Bien, ahora estamos debidamente expuestos. Lo siguiente que haré es fijar mi enfoque. Posteriormente estaré usando un estabilizador y moviendo la cámara. Estaré usando el enfoque automático. Si uso el enfoque manual y muevo la cámara, entonces el sujeto puede desenfocarse en mi cámara. Tengo diferentes áreas de enfoque y te las mostraré rápidamente para que podamos cambiar el área de enfoque. Vamos a funcionar y luego entrar en el área de enfoque. Por defecto esto será en ancho, lo cual está bien para la mayoría de las cosas. Pero solo ten en cuenta, si usas el área de enfoque amplia, la cámara puede enfocarse en otra cosa en la toma. ancho probablemente estará bien para la toma ya que lo único que hay en esta imagen son estas plantas detrás de las cuales dudo que la cámara se centre. Pero si hay otra persona en una toma, o digamos un micrófono, la cámara puede enfocarse en esto si tienes seleccionado el modo ancho. Pero echemos un vistazo rápido a algunos de los otros modos de área de enfoque en esta cámara. Tenemos centro fix, que puede ser útil si el sujeto va a permanecer en el centro, ya que lo que esté en el centro se mantendrá enfocado. Pero el que a menudo me gusta usar es spot focus. Tenemos estos diferentes tamaños, pequeños, medianos, grandes, pequeños y medianos pueden ser multados por fotografía Pero para grandes, si estás filmando a una persona y planean moverte un poco grande te da un poco más de espacio para trabajar con mi Sony seven S gratis. Puedo elegir en qué área quiero estar enfocada con esta pequeña muñeca de aquí. Sin embargo, solo tenga en cuenta si va a usar un estabilizador y usar esto, solo asegúrese de que lo que quiere mantener enfocado permanezca dentro del cuadrado. Bien, a continuación pondría el balance de blancos en mi cámara. Podemos establecer el balance de blancos yendo a la función balance de blancos. Sin embargo, esto puede estar en un lugar ligeramente diferente en tu cámara. El balance de blancos automático es bastante bueno, pero no usaría esto si vas a filmar afuera, eso es porque la luz puede cambiar cuando estás afuera y esto puede ajustar el balance de blancos. Si cortas entre dos tomas diferentes usando balance de blancos automático, la temperatura de color podría cambiar entre las dos tomas. Al filmar afuera, me gusta establecer manualmente el número Kelvin Y si me desplazo hacia abajo en mi cámara, puedo establecer mi número Kelvin aquí abajo Si presiono el botón derecho aquí, puedo ajustar mi número Kelvin La temperatura estándar para la luz exterior es de alrededor de 5,600 Kelvin Sin embargo, la luz del día puede variar 5500-6500 Kelvin. Entonces cuando filma y salgo afuera, lo que normalmente haría es seleccionar 5,600 Kelvin Entonces también cambiaría a auto blanco equilibrado para ver qué piensa la cámara también si está nublado o soleado afuera o podría ser overclast o un cielo azul O podría ser de mañana, mediodía o tarde lo que podría marcar la diferencia en la temperatura. No recomiendo solo configurar, consigue 5,600 Kelvin todo el tiempo Haz algunas pruebas para asegurarte de obtener el balance de blancos adecuado para tus tiros. Otra cosa a mencionar es que quizás quieras que tus tomas vean más calientes o más frescas de lo que realmente es. Nuevamente, te recomiendo hacer algunas pruebas y encontrar los mejores ajustes para tu toma. También necesitarás entrenar tu ojo a la hora de establecer tu balance de blancos y puede tomar práctica. También puedes ajustar el tinte de color en esta cámara también. La luz puede reflejarse y puede crear un tinte rosa o verde en tu toma dependiendo de dónde se encuentre el sujeto. Por ejemplo, si el sujeto está cerca de árboles, entonces esto puede reflejar luz verde en el plano. Y podemos compensar este tinte verde agregando un poco más de color rosa en la cámara. Además, si la imagen es demasiado rosa, entonces podemos compensar esto agregando un poco más de verde. Pero no recomiendo mover esto demasiado a menos que haya algún tinte notable ya que mucho de esto se puede hacer en su software de edición de video. Bien, entonces hemos establecido los fotogramas por segundo. La resolución, la velocidad de obturación, la apertura, el enfoque ISO y el balance de blancos. Ahora voy a mover la cámara sobre un estabilizador y filmar algunas tomas de paneo y zoom La lente que estoy usando no es una lente zoom. Voy a necesitar mover físicamente la cámara cuando use un estabilizador. Te recomiendo tratar de mantenerte lo más suave y estable posible y también estar tanto de tus fotogramas por segundo y qué velocidad vas a poner el metraje después. Si te mueves demasiado lento, entonces tal vez el metraje sea demasiado lento y publique. Así que solo ten en cuenta tu movimiento y velocidad al usar un estabilizador. Bien. Voy a grabar esto ahora con el foco spot y lo voy a grabar de nuevo con el enfoque amplio. La razón de esto es que tengo otra toma con un enfoque amplio acaso me muevo fuera del área de enfoque cuando estoy usando el Foco Spot. Bien, ahora vamos a ralentizar esto al 50% de velocidad en mi software de edición de video. Voy a usar Premier Pro, pero deberías poder aplicar cámara lenta en todos los programas de edición de video de nivel profesional. Voy a importar el metraje a Premier Pro, luego voy a cambiar el ajuste de secuencia a 25 fotogramas por segundo. Recuerda, este metraje está a 50 fotogramas por segundo, pero queremos que sea al 50% a cámara lenta, así que usaremos un proyecto de 25 fotogramas por segundo y luego pondremos el metraje a 50% de velocidad. Así que puede cambiar la configuración de la secuencia yendo a la configuración de secuencia de secuencia. Aquí. Voy a cambiar esto a 25 fotogramas por segundo y asegurarme de que el video esté en cuatro K, que es de 3,840 píxeles por 2,160 Y luego pegaré bien. Puede ser una configuración ligeramente diferente en otro software de edición de video, pero en Premier Pro puedes escribir, hacer clic en el clip e ir a Duración de velocidad. Entonces aquí podemos establecer la velocidad. Entonces voy a elegir el 50% y pegaré, bien. Ahora bien, si juego esto de nuevo, se puede ver que tenemos 50% de cámara lenta. Bien, así es como puedes configurarlo para grabar cámara lenta afuera. Los clips de cámara lenta pueden ser útiles para metraje de rollo B o cualquier cosa donde no se hable. Por ejemplo, podrían ser clips de vehículos, metraje navideño, un video musical y cualquier toma donde no haya diálogo y quieras que bloquee épica o cinematográfica Una cámara lenta realmente puede ayudar con esto. Sin embargo, recuerda, antes de llegar a grabar, necesitas pensar qué velocidad de cámara lenta quieres. Asegúrate de establecer los fotogramas por segundo y la velocidad de obturación correctos en tu cámara antes de tocar grabar. También debes ser consciente de a qué resolución puede filmar tu cámara, cantidades altas de fotogramas por segundo. Y también si tu tarjeta de memoria es lo suficientemente rápida al usar cantidades altas de FPS. Bien, entonces ya estamos al final de este video. Espero haberte enseñado algunas técnicas diferentes sobre grabación de videos en el exterior y uso de cantidades altas de fotogramas por segundo. Así que gracias por ver y pronto hablaré contigo. 22. Proyecto de agradecimiento y adiós + Clases: Bien, entonces ya estamos al final de esta clase. Muchas gracias por ver y espero que le haya resultado útil. Espero que ahora entiendas algunas de las teorías y fundamentos de videografía para ayudarte a hacer videos más guapos en tus espejos Para tu proyecto de clase, quiero que filmes tu propio videoclip y uses los ajustes que te recomiendo para dibujar esta clase. Entonces quiero que tomes una imagen fija o captura de pantalla de tu video y publiques esto como tu proyecto de clase. Y luego anota los ajustes que usaste para filmar este video para que pueda ver los ajustes exactos que usaste para filmar tu video. Bien, así que gracias de nuevo por ver y ojalá nos veamos en la siguiente clase.