Transcripciones
1. Introduccion: Cada semana, me encuentro bellas obras
de arte de mis alumnos, y a veces una
cosita me rompe el corazón cuando veo una obra increíble que
ha sido fotografiada mal Lo mismo sucede en las
redes sociales de vez en cuando, y realmente se siente como una oportunidad
perdida. Tu arte merece
ser presentado de manera clara y hermosa para que otras
personas puedan conectarse con él. Y lo agradezco. Por eso decidí
hacer esta clase corta y mostrar cómo fotografiar
tus ilustraciones,
dibujos, pinturas, spreads de
cuaderno de bocetos, Y la cosa es que es
realmente fácil aprender habilidad. No necesitas ningún
equipo especial ni pasaste horas aprendiendo fotografía para mejorar la apariencia de tu trabajo en las fotos. Verás seis sencillos consejos para tomar mejores fotos que
realmente representen tu trabajo. Hablaremos sobre la iluminación, cómo sostener tu teléfono, cómo elegir el fondo y el
entorno
adecuados que mejoren
tu obra de arte y que
se vea lo mejor posible y cómo
fotografiar solo la obra de arte
en sí sin accesorios Y al final, te muestro
mi proceso de corrección de color, que es muy, muy básico. La mayoría de los ejemplos
que verás en esta clase fueron tomados
con estos dos fones Este tiene 6 años y todavía hace su Así que realmente no importa
qué modelo tengas. Las puntas son universales. Y para que quede claro, no
soy un creador de contenido. No, y esta clase no
se trata de ello. Soy artista, pero
sí quiero que mi obra y su obra se muestren de
la manera más atractiva y
profesional posible. Así que comencemos.
2. Consejo 1: encuentra la mejor luz disponible: Primero y probablemente el consejo
más importante es encontrar la mejor luz
disponible. La mejor luz es la luz
natural. Aquí está mi cuadro, y antes de tomar una foto, estoy abriendo las cortinas para dejar entrar la mayor cantidad de
luz posible. En buenas condiciones de iluminación, casi cualquier cámara o teléfono te
dará una foto
de una calidad decente. También elimino cualquier objeto que pueda proyectar una sombra
sobre la obra de arte. Por ejemplo, esta
botella de spray crea una sombra, así que simplemente la alejo. El clima ideal para tomar una foto
es cuando está mayormente soleado, pero el sol está detrás de una nube. En este caso, se obtiene
una luz difusa suave. Pero, ¿y si el sol es muy brillante y no
hay nubes? Bueno, depende. La luz brillante puede verse hermosa. Me gusta cómo se ve esta foto. Solo asegúrate de que las sombras no caigan en
partes importantes de tu imagen. O a veces podría ser
mejor cerrar un
poco las cortinas o volver a la habitación
lejos de la luz solar directa. En mi caso, se ve así, y ambas opciones son buenas, así que depende absolutamente ti elegir qué
foto elegir. Aquí hay otro ejemplo. Es un video, pero la
idea es exactamente la misma. Ambos clips fueron filmados en el
mismo lugar en un día soleado. Pero a la izquierda, cerré la cortina para bloquear el sol y a la derecha, dejé abierta. Observe que la derecha tiene
una sombra de marco de ventana a los
lados de las tarjetas de felicitación, pero no cubre
el objeto principal. A mí me gustan las dos opciones. De hecho, cuando
lo publiqué en mi Insta, elegí uno soleado
solo porque coincidía con mi estado de ánimo en ese
momento, y eso es todo. ¿Y si es
demasiado sombrío y oscuro? Bueno, obviamente es
más desafiante. Solía vivir en
San Petersburgo, donde casi no hay
sol durante la mitad del año, y mi espacio de trabajo a menudo
se veía así. Y mi regla personal
es nunca fotografiar una obra de arte con
luz artificial si puedes evitarla. Si está demasiado oscuro
en interiores, salga afuera. Si creas por la noche, espera hasta mañana o
fin de semana para tomarte la foto. Como verás a
lo largo de esta clase, a menudo
tomo fotos al aire libre. Otra opción es usar el alféizar de
tu ventana
como mini estudio fotográfico. En definitiva, solo coloca
tu obra de arte
donde capte la mejor
luz natural que puedas encontrar. En el siguiente video,
veremos cómo
posicionar tu cámara
para obtener los mejores resultados.
3. Consejo 2: Mantén tu teléfono paralelo al papel: Lo segundo que debes
recordar es mantener tu teléfono paralelo a
la superficie del papel. Hay dos formas principales de
hacerlo desde arriba, cuando tu obra de arte se encuentra
plana sobre un escritorio, piso o cualquier otra superficie o desde un lado cuando está
colgada en la pared, o la sostienes en la mano. En ambos casos, tu teléfono debe permanecer paralelo
a tu obra de arte. Esto ayuda a evadir la distorsión de la
perspectiva para que la obra de arte permanezca rectangular
y no se vea sesgada Veamos cómo
se ve esto en la vida real. Debido a que esta obra de arte
es bastante grande, necesito subirme a una
silla y disparar desde arriba. De lo contrario, si sostengo
el teléfono así, no
puedo ver claramente lo que
sucede en la pantalla, qué es exactamente lo que estoy capturando. Entonces estoy de pie en la silla y tomo
la foto desde arriba, sosteniendo el teléfono paralelo a la superficie de la mesa donde se alinea
la pintura. En esta configuración, los
bordes del papel son paralelos a los bordes
de la pantalla del teléfono. Puedes acercarlo si quieres, pero sigue comprobando que los lados permanezcan paralelos para que
no obtengas distorsión. Mm hmm. disparo en
formato horizontal, se ve así. Nuevamente, verifico que
los bordes del papel permanezcan paralelos a los
bordes de la pantalla. A partir de aquí, puedes
acercarte o alejarte más. Sólo sigue vigilando esos bordes. Y si no son paralelos, asegúrate de
entender claramente por qué. A veces, no muy
a menudo, pero sucede, puede
que te parezca
significativo rotar tu obra de arte para una composición más
interesante. Pero incluso entonces el teléfono en sí debería seguir siendo paralelo
al plano del papel. Puedes comprobar esto por cierto
el papel, simplemente permaneces paralelos
entre sí. Más adelante en esta clase
veremos más ejemplos, pero por ahora, solo confía en mí, esta es una situación que
realmente debes evitar. Muy bien. En el siguiente video, hablaremos de fondos. fondos funcionarían mejor para fotografiar tu obra de arte
4. Consejo 3: Elige un buen fondo: consejo número tres es siempre prestar atención al fondo al
momento de tomar una foto. Este video tiene muchos ejemplos. Por supuesto, la opción más
obvia es fotografiar
tu obra tal como es. Has visto algunos ejemplos
en los videos anteriores, y hay un par más. Así es
como podría verse una
extensión de cuaderno de bocetos en mi escritorio
y para la puta, suelo reorganizar un poco
mis suministros de arte para que el trabajo y todas mis
cosas se vean más atractivas Hablaremos sobre qué mantener en el encuadre y qué
eliminar en el siguiente video, pero ahora mismo, enfocarnos
en el fondo. En este caso, para este
cuaderno de bocetos extender e iluminar la superficie blanca de la mesa
resultó ser una gran opción Aquí hay otro ejemplo muy
similar. Pero, ¿y si el
clima es nublado, la luz es pobre, y la obra de arte se ve así
contra el fondo de la mesa En ese caso, decidí
encontrar un spot con más luz y un fondo que hiciera que la
ilustración se viera mejor. Esta foto fue tomada cerca de una ventana con un
árbol de Navidad al fondo. Y mira lo diferente que aparece la
misma ilustración. Ambas fotos no tienen corrección de
color, solo corta como es. Las otras tarjetas de felicitación también se veían
geniales en este lugar. Aquí hay otro ejemplo. Esta tarjeta de felicitación me la
envió mi querida amiga y una increíble acuarela
Nuria Rierra Tomé una foto para
publicar en Instagram, etiquetar aquí y decir, gracias. Resultó bastante bien. Pero luego noté
algún resplandor ligero en la pared y tomé otra
foto contra esa pared, y resultó tener mucha más profundidad y se
veía más interesante. Bueno, aquí hay
otro ejemplo más. Una vez vivíamos en un departamento donde mi escritorio tenía
esta nuez buena para fotos de color y estaba
posicionada de una manera iluminación que muy rara vez daba
buenas fotos como esta. Así que en aquel entonces, a menudo
fotografiaba mis bocetos afuera. Definitivamente dio
mejores resultados. Aquí está el pliego completo del cuaderno de
bocetos. Al tomar esta foto, casualidad
noté
la combinación de un dibujo mural y pasto verde, que se convirtió en un fondo
perfecto. Mira, cómo el fondo azul soporta el tormentoso cielo
azul en el boceto, y la hierba verde sostiene
la vegetación pintada Hm. O aquí, el fondo gris azul se adapta
mucho mejor a la paleta de colores de la ilustración la paleta de colores de la ilustración que a
la neutra. Esta era una
vieja barda de madera pintada. Y este es otro boceto
contra la misma barda. Y aquí el fondo
funciona porque los colores son
complementarios, no similares. Este boceto rosa brillante realmente se beneficia de este fondo
verdoso azulado. A veces incluso puedes
usarte como fondo, pero te recomendaría hacerlo
solo para una foto extra. Hablando de colores,
mira cómo en este caso, las
hojas otoñales de color amarillo brillante empañan los
toques amarillos en el boceto. Pero en éste, el ajetreado fondo distrae de
los propios bocetos, a pesar de que
los usa por paleta de colores Es porque el spread del
cuaderno de bocetos ya
está muy
saturado Entonces aquí, un
fondo en calma funciona mejor. En general, al aire libre casi
siempre da excelentes fotos. Solo necesitas probar diferentes orígenes
y elegir el mejor. Si se trata de un boceto de aire simple, suele ser bastante fácil encontrar una buena manera de
fotografiarlo, ya que el proceso en sí y el entorno suelen ser
visualmente atractivos. Por cierto, si no has
revisado mi clase sobre cómo dibujar lugares
rápidamente con acuarela, te
invito calurosamente a que lo hagas. Bueno, para bocetos
de observación, siempre
es interesante mostrar
cómo se ve en la vida real y
cómo lo representas Como probablemente hayas notado, siempre
trato de mantener
el teléfono paralelo a la superficie
del papel y evitar
distorsionar la obra Es muy importante. Oh, muchos ejemplos
en este video. Espero que tengas la idea. En el siguiente video, hablaremos sobre cosas
adicionales para agregar para apoyar tu obra de arte y
la composición de la foto.
5. Consejo 4: usa cosas adicionales para apoyar la composición y contar una historia: Bueno, hablemos de cosas
adicionales que puedes agregar alrededor de tu obra de arte para apoyar la composición
y contar una historia. Básicamente, hay dos formas
principales de fotografiar tu obra con un
ambiente estilizado a su alrededor, creando una composición
en la foto como aquí,
o como una simple toma limpia
de solo la obra de arte en sí La mayoría de las veces, cuando
fotografío páginas de cuaderno de bocetos, me gusta incluir alrededores y materiales artísticos en
el marco porque esto ayuda a mostrar la atmósfera y el estado de
ánimo y para un boceto,
eso es importante Pero para las obras de arte independientes, a menudo
dejo solo la pieza en sí porque
ahí es donde está el valor, y no quiero que nada
me distraiga de ella Al final, siempre es
una elección personal. Vale la pena mencionar que
fotografiar tu obra de arte, tu ilustración sin accesorios puede ser
más desafiante de lo que parece, y hablaremos de
ello en el siguiente video Pero por ahora, centrémonos
en el medio ambiente. ¿Por qué esta pota funciona bien? Primero, la iluminación es buena. Segundo, la obra de arte no
está distorsionada. Los lados son paralelos. Entonces el
color brillante del boceto se ve realzado por los
objetos que lo rodean. El hecho de que por casualidad tuviera un cuaderno y un libro en
amarillo fue pura suerte, pero fue muy divertido
jugar con la composición. Además, pinté mimosa
de observación, así que traje una verdadera
flor fresca a la fota Osa, a menudo incluyo sartenes de
acuarela y una paleta de cerámica en mis fotas porque son parte
esencial del proceso Simplemente gírela de una manera para mostrar el lado derecho con colores
que coincidan con la ilustración. Echemos un
vistazo a otro ejemplo. Aquí, tengo una extensión de cuaderno de
bocetos. Lo fotografié en un día
soleado en lo profundo de la habitación, lejos de la ventana y la luz
directa del sol sobre una cama, colocándola en un papel blanco No está mal, pero no me gustó
cómo cayeron las sombras, así que giré todo. Esto ya podría funcionar como una foto bastante buena
para el spread, y para algunos propósitos, podría usar exactamente
esta versión. Pero esta vez, quise agregar
objetos a su alrededor para darle más contexto a la
ilustración. Entonces coloqué los materiales artísticos
que utilicé para crearlo. Mi acuarela fijó
una paleta de cerámica, pinceles, glutick y tijera
con un pedacito Corté los puntos para las letras
del ojo de él. Entonces en esta foto, vea no sólo el resultado final, sino también un vistazo al proceso que hay detrás
del mismo Aquí hay un ejemplo similar
con elementos carbones. Sin unas tijeras,
podría no ser obvio que algunas flores fueron
cortadas y pegadas en la parte superior. Entonces el entorno
resuelve dos tareas. Primero, agrega contexto y cuenta la historia detrás
de escena. Y segundo,
soporta visualmente la obra de arte. En este ejemplo, utilicé como característica un tulipán
real. Las flores frescas iluminan una pota
como casi nada más. Y aquí hay otro. La idea es muy similar. Flores, una paleta, pinceles, algo interesante
pasó con esta foto. Terminé el boceto
y tomé una foto. Y mientras la miraba,
noté lo bellamente que funcionaba
el amarillo de las flores con la pintura acuarela azul que
quedaba en la paleta de cerámica. Entonces decidí agregar un
fondo azul a las flores. A mí me gustan las dos versiones. Este es un muy buen recordatorio que cuando prestas
atención mientras tomas fotos, pueden
aparecer
nuevas ideas y descubrimientos durante el proceso. En el siguiente video, veremos cómo
fotografiar obras de arte sin ningún entorno cuando
no quieres nada alrededor que distraiga
de la pieza en sí
6. Consejo 5: Fotografiar obras de arte sin el entorno: Y esta lección
cubrirá cómo fotografiar solo la obra de arte en sí
sin ningún entorno. A veces esto es
necesario cuando
quieres imprimir tu obra como
una tarjeta, por ejemplo, o enviarla a una
convocatoria abierta o simplemente mostrar la obra de arte sin nada su alrededor para
distraer al espectador Tomar una foto de solo
la ilustración
sin accesorios puede ser más
desafiante de lo que parece Por ejemplo, aquí
hay un caso real. Pinté esta pieza de invierno. Como se puede ver, la
iluminación no era muy buena. Y si lo acabo de fotografiar
como estaba, el libro blanco
no se veía realmente blanco Parecía gris y otros colores no se
veían bien también. Y además, el papel podría
no ser plano debido a la pintura, o podría ser una página de
cuaderno de bocetos con una curva que hace que sea aún más difícil hacer
una buena imagen Pero lo que necesito es una imagen que se vea así lo
más cerca posible de
cómo veo exactamente la
ilustración con mis propios ojos para que otros
puedan ver de la misma manera. Entonces, ¿cómo lograrlo? Volvamos al ejemplo desde las primeras lecciones donde
fotografiamos esta pieza Recuerden,
los principios básicos son los mismos. Encuentra la mejor luz posible y mantén el teléfono en
la posición correcta, paralelo a la superficie del papel. Debido a que esta obra está
en formato vertical, es mejor disparar verticalmente para obtener la mejor calidad
posible. Recorte cuidadosamente a lo largo de los
bordes de la obra de arte. Y si haces todo bien, el marco de recorte casi
coincidirá con los bordes del papel. Bueno, tenemos una foto bastante
decente de la obra de arte. El resultado que obtengas
dependerá enormemente,
enormemente de lo buena
que sea la iluminación Es posible que aún necesites un
poco de corrección de color, y eso es de lo que
hablaremos en el siguiente video. Otra forma de crear
una imagen digital de tu obra de arte es
usar un escáner. Sí, lo sé temprano en esta clase, mencioné que todo lo que necesitas es cámara de
tu teléfono y has visto cómo obtener
un buen resultado con ella. Pero si te gusta
mostrarte ilustración sin entorno o necesitas un
archivo de alta resolución para imprimir, por ejemplo, considera escáner. Quizá te resulte mucho más fácil. También es más predecible
ya que el resultado no depende de las condiciones de luz y la calidad suele ser mejor. Aquí es como un escaneo de
la misma acuarela. Es similar, pero
hay una diferencia. Los colores son más profundos, los bordes no tienen sombreado y la resolución es mayor No todos los escáneres son
buenos para obras de arte. Algunos están diseñados principalmente
para documentos impresos, por lo que es mejor
elegir un escáner de fotos. Yo uso la perfección ausente V 392. Es asequible,
compacto y da muy buenos resultados a menudo sin necesidad de corrección
de color. Escribiré el modelo de escáner en la
descripción del proyecto de clase. Pero de nuevo,
absolutamente puedes obtener una foto de calidad decente
con tu teléfono. Lo más probable es que necesite alguna corrección de color
y pequeños ajustes. Entonces hablemos de
ello en el siguiente video.
7. Consejo 6: corrección de color: Bueno, el tip número seis
es sobre la corrección de color. Antes de comenzar, debo
mencionar que cuanto menos ajuste necesites para que tu foto se vea
bien, mejor. Idealmente, con buena iluminación
natural, tu foto se ve genial tal como está, pero no siempre es posible. Entonces hablemos de corrección
de color y otros ajustes. Te mostraré mi flujo de trabajo. Creé esta ilustración. La iluminación
obviamente no es buena, pero veamos qué podemos hacer. Primero, intento, los
bordes no son paralelos. Inténtalo de nuevo. Mejor. Los bordes están casi bien, pero vamos a cortarlo porque el fondo no ayuda
a presentar la ilustración. Ves que el papel
debe ser blanco, pero es gris y los colores de las
ardillas se ven sucios Es mucho más
hermoso en la vida real. Pero aún así, esta pata podría estar decentemente ajustada
para quedar bien Tengámoslo en mente, pero trata de mejorar el
fondo y los objetos cercanos. Primero, alejé
mi tabla de madera. Fue un fondo horrible, y la mesa blanca
funciona mucho mejor. Entonces miré
mis cosas artísticas y encontré artículos con
colores a juego que podrían ayudar. Los reordené para que se vieran bien. Entonces noté que mi camisa también tenía un color a juego y reorganizé todo
un poco más de nuevo. Y ahora estoy bastante contento
con la composición, pero los colores podrían ser mejores. Normalmente uso un sencillo editor
de fotos incorporado para los ajustes. Funciona lo suficientemente bien tanto
en mis teléfonos nuevos viejos porque mantengo las
correcciones muy básicas. Lo que definitivamente no
recomiendo es usar filtros. Creaste tu
obra de arte y planeaste la paleta de colores
con mucho cuidado, trabajaste en ella. Entonces, por favor, no darle
una palmada a un filtro más tarde. Básicamente, normalmente necesitas
hacer que la foto sea un poco más brillante, así que aumento ligeramente la exposición. El parámetro de brillantez
da un efecto agradable. Intenta moverlo hacia
adelante o hacia atrás para ver cómo funciona. Normalmente
lo aumento un poco. Siguiente punto culminante. Ilumina las
zonas de luz en la pota. Yo también la voy a aumentar ligeramente. Contraste. El caso es que los iPhones tienden a hacer fotos
muy contrastadas Por lo que normalmente la disminuyo
manualmente para ablandar la pota. Brillo. Yo también
lo voy a subir un poco, ya que como dije, principalmente
necesito iluminar la fota Pero sin exagerar,
por favor, ten cuidado. vez en cuando, toco
la fata para compararla
con la original El punto negro puede ser
útil a veces. Mira cómo funciona. Disminuyéndola hace que
la fata parezca desteñida, mientras que aumentarla agrega profundidad Y saturación. Siempre lo
aumento un poco. No recuerdo una época que quería
disminuirla, pero no demasiado. No exageres. Lo dejo a las ocho. Y por último, calor
o temperatura. Lo voy a disminuir
ligeramente porque hay algún
tinte amarillo en la pota Mm hmm. Eso es todo. Comparemos la pota original
y la final. Uh, eh. No está mal, ¿no? Veamos otro ejemplo. Tomemos otra
pota y editéala. En realidad, estoy bastante contento
con cómo se ve esta foto. Sólo quiero aumentar
un poco la exposición. Voy a ajustar un poco el brillo. Agrega algo de saturación. Y que sea un poco
más cálido. Mm hmm. Hecho. Esto no debería
ser complicado. Puede ser un ajuste muy, muy
ligero. Por lo que los principales parámetros
que personalmente ajusto para la
corrección del color son exposición, brillo, reflejos,
contraste, brillo, punto
negro, saturación, calidez. Pero la mayoría de las veces
no los toco a todos. Yo solo uso unos pocos. En el siguiente video, vamos a resumir las ideas
clave para hacer una buena foto y platicar
sobre tu proyecto de clase
8. Proyecto de clase y reflexiones finales: Bueno, hemos cubierto
seis consejos principales para tomar hermosas fotos
de tu obra de arte. El más importante, en mi opinión, es la buena iluminación. Hace que todo el
proceso sea mucho más fácil. El resto, sosteniendo
tu teléfono paralelo a la superficie del papel,
eligiendo el fondo adecuado y los alrededores que
apoyan tu obra de arte. Todas estas escalas llegan muy
rápido con la práctica. Si necesitas fotografiar a menudo y prefieres
mostrar tu ilustración, tu obra de arte sin
ningún material artístico y otras cosas a su alrededor,
considera conseguir scana. Podría simplificar mucho
el proceso. Realmente espero que algunos
consejos y ejemplos te hayan sido útiles y los pongas en
práctica en tu rutina. El proyecto de clase, sugiero compartir fotos de antes y después. A todos nos encantan
porque es genial
ver el progreso
para celebrarlo. Así que por favor comparte
fotos que hiciste antes y después de tomar esta
clase, aplicando algunos consejos. Tengo muchas
ganas de ver tu proyecto de clase para
celebrar tu progreso. Y si te ha resultado útil
esta clase, por favor considera
dejar una reseña. Ayuda mucho y significa
más de lo que puedas imaginar. Gracias por unirse. Uh, por favor, disfrute de
su creatividad, apreciarla y mostrar
su trabajo maravillosamente Nos vemos en las próximas clases.
