Transcripciones
1. Introducción: La fotografía callejera es
una aventura emocionante. Nunca sabrás
lo que encontrarás cuando salgas
a unas calles concurridas. Puede que te sientas nervioso
o intimidado, pero no dejes que eso te
impida perseguir tu pasión Sé lo que se siente porque
yo también he estado ahí. Pero también conozco la alegría y
satisfacción de capturar esos momentos sinceros que revelan la esencia de la vida de prohibición Hola, soy Na Bara Silva, artista visual
de la India, a la que le encanta la fotografía, ilustración y las producciones de
video. He trabajado con
diversas marcas y ganado premios por mis películas. Algunas de mis fotos
han sido exhibidas en prestigiosas publicaciones
y galerías Pero lo que realmente me motiva es mi amor por la fotografía,
especialmente la fotografía callejera Estoy ansioso por compartir mis
ideas con ustedes. En esta clase, aprenderemos los conceptos básicos de la fotografía
callejera. Discutiremos temas
importantes
como la comprensión del triángulo de
exposición, apertura,
velocidad de obturación e ISO. Explotando la profundidad de campo, dominando y componiendo
las técnicas de capas, seleccionando la lente adecuada para fotografía recta, cintas
valiosas
para mejorar tu Te proporcionaré los
conocimientos y técnicas necesarias para tomar una toma impresionante directamente de tu cámara. También llegarás a la
práctica estas habilidades con un divertido ejercicio que
desafiará tu
creatividad y visión. Además, me verás en acción, ya que te llevo a una verdadera sesión de fotografía
callejera y te comparto mis consejos y
trucos en el camino. Esta clase te ayudará a desarrollar tu confianza
y estilo como fotógrafo callejero y aprovechar al máximo tu entorno de
prohibición. Esta clase es adecuada para
cualquier persona que quiera mejorar sus habilidades
fotográficas callejeras y descubrir la belleza y la
magia de la vida cotidiana. No necesitas ningún
equipo o software elegante, solo una cámara y
pasión por la fotografía. ¿Te emociona acompañarme en la aventura de la
fotografía callejera? Vamos.
2. Resumen de la clase: Bienvenido a esta clase
de fotografía callejera, donde aprenderás a tomar fotos
increíbles con cualquier cámara. La fotografía callejera es una forma
divertida y creativa de
capturar la belleza y la
diversidad de la vida cotidiana. Descubrirás cómo
usar la composición, la iluminación y
las habilidades de observación para crear una imagen permanente
que cuente una historia Tu proyecto para esta
clase es practicar tus
habilidades de fotografía callejera en la calle. Encuentra escenas interesantes,
personas y momentos,
y toma algunas fotos, edítalas, si lo necesitas, y sube tus mejores fotos en
la galería del proyecto. Intenta compartir al menos de
tres a cinco fotos aquí. Esto te ayudará a mejorar tus técnicas y a obtener
comentarios de otros. La fotografía callejera es un
gran género para principiantes porque no necesitas ningún equipo o experiencia
especial. Solo necesitas una cámara, ya sea una cámara digital o un smartphone o
incluso una cámara de película. Asegúrate de que tu batería esté llena y que tengas suficiente
espacio en una tarjeta de memoria. También es bueno conocer los
conceptos básicos de la configuración de la cámara, pero no es esencial. Lo más importante es tu visión, tu creatividad
y tu pasión. Aprende los fundamentos de fotografía
callejera y da rienda suelta a
tu potencial artístico No puedo esperar a ver tus
fotos en la galería del proyecto. Sígueme en Instagram
en Navara Silva para más inspiración Empecemos y divirtámonos
con la fotografía callejera.
3. Apertura: Si eres nuevo en la fotografía
callejera, tal vez
te estés preguntando
cómo ajustar la configuración de
tu cámara para
capturar la mejor toma. Uno de los
ajustes más importantes es la apertura, que es la abertura en la lente que controla cuánta
luz ingresa a la cámara. La apertura también afecta
la profundidad de campo, que es el rango de distancia que aparecen nítidos en tu foto. En esta clase,
explicaré y demostraré cómo funciona la apertura en una cámara
para fotografía callejera. La apertura se
mide en F stop, que son los números que
indican el tamaño de apertura. Cuanto menor sea el número de parada F, mayor será
la
abertura, y viceversa. Por ejemplo, F 2.8 es
una abertura mayor, mientras que F 16 es una abertura
más pequeña. Una apertura más grande
permite más luz, lo cual es útil en situación de
poca luz. Pero también, crea una profundidad de campo
poco profunda, lo que significa que
solo una pequeña parte de tu foto estará enfocada, y una apertura más pequeña
deja menos luz, lo que requiere un obturador
de velocidad más lento o ISO más alto. Pero también crea una profundidad de campo
más profunda, lo que significa que más de tus
fotos estarán enfocadas. Para ilustrar cómo la apertura afecta tu
fotografía recta, tengo una pequeña
demostración para ti. Primero, veamos cómo la apertura
controla tu exposición. Ahora, estoy aumentando
el valor de apertura para equilibrar la exposición. A F ten, la escena
parece estar bien expuesta. Pero cuando disminuimos
el valor de apertura, escena
general se vuelve sobreexpuesta. A continuación, veremos cómo la apertura
afecta la profundidad de campo. Estoy montando la
escena en la F dos, que es una abertura amplia y abierta. Esto a su vez crea una
profundidad de campo poco profunda. Ahora bien, si reduzco el valor de
apertura a F ocho, crea una
profundidad de campo más profunda. Estoy estrechando aún más el valor de
apertura a F 16, lo que crea una
hiperprofundidad de campo Como ves, cambiar
en la apertura puede alterar
drásticamente el estado de ánimo
y el mensaje de tu fotografía
callejera. Una apertura más grande puede crear una sensación de intimidad
y aislamiento, mientras que una
abertura pequeña puede crear una sensación de contexto
y conexión. No hay apertura correcta
o incorrecta
para la fotografía callejera. Depende de tu visión
creativa y de lo que quieras
enfatizar en tu foto. Eplement con diferente apertura y mira cómo
afectan tus resultados.
4. Velocidad del obturador: La velocidad de obturación es uno de los escenarios más importantes
en la fotografía. Controla cuánto tiempo está
expuesto el sensor de la cámara a la luz
y, por lo tanto, cuánto movimiento
se captura en la imagen. En la fotografía callejera,
donde muchas veces hay que lidiar con sujetos de
rápido movimiento, una situación
impredecible. Elegir la velocidad de
obturación correcta puede marcar una gran diferencia en el
resultado de tu foto. Hay dos formas principales de usar la velocidad de
obturación en
la fotografía callejera, congelar o desdibujar el movimiento movimiento de congelación significa usar
una velocidad de obturación más rápida, como una por 500
o más rápida para capturar una imagen nítida y nítida de
personas, vehículos o animales en movimiento. Esto crea una sensación de
inmediatez y realismo, además de resaltar detalles
y expresiones
interesantes movimiento de desenfoque significa usar
una velocidad de obturación más lenta, como una por 30 o más lenta, para crear una sensación de movimiento y dinámica
en tus fotos Esto puede transmitir una
sensación de velocidad, energía o caos, así
como crear un efecto
artístico como senderos de
luz y paneo Veamos cómo funciona la velocidad de
obturación en la fotografía callejera
con esta demostración. Aquí, estoy aumentando la velocidad de
obturación a uno
para año 2000 para congelar
el auto que se mueve rápidamente. Como ves, el
auto de rápido movimiento se congela en la acción. Mientras que cuando estoy reduciendo
la velocidad de obturación, la escena general
se vuelve sobreexpuesta. Para equilibrar la exposición, estoy reduciendo el valor
ISO a 125, pero la escena
aún está sobreexpuesta. Entonces ahora estoy equilibrando la exposición con la
ayuda de la apertura. Ahora, la exposición parece
estar bien equilibrada, e intentemos congelar el auto
en la acción con
baja velocidad de shtter baja velocidad de obturación
crea un desenfoque en el movimiento, mientras que la
mayor velocidad de obturación congelará el movimiento. Como ves, una
velocidad de obturación puede tener un gran impacto en la forma en que
captas la fotografía callejera. Al experimentar con
diferentes configuraciones, puedes crear un
efecto y estado de ánimo diferentes en tu foto La mejor manera de aprender
es practicar y ver qué funciona para
ti. Feliz tiroteo.
5. ISO: El siguiente
ajuste más importante es ISO, que controla qué tan sensible es el sensor de
tu cámara a la luz. En esta clase,
explicaré qué es la ISO, cómo afecta a tus imágenes y cómo usarla en
tu fotografía callejera. ISO significa en organización
para la estandarización, y mide cuánta luz puede capturar
su cámara Cuanto mayor sea el ISO, más luz podrá recoger tu
cámara, pero también más ruido o
grano tendrá tu imagen. El ruido es una especificación aleatoria o punto
que aparece en tu foto, especialmente en el área más oscura. Baje la ISO. Menos luz que tu
cámara puede recoger, pero también menos ruido
en tu imagen. El ISO que elijas depende la condición de iluminación y del efecto que quieras lograr. Para la fotografía directa, a menudo
tienes que lidiar con situaciones
cambiantes o de poca luz como día nublado, sombra o escena nocturna. En estos casos, es
posible que desee usar un ISO más alto para evitar imágenes borrosas
o subexpuestas No obstante, también
hay que considerar el intercambio entre el ruido y
la nitidez Si usas un ISO muy alto, tu foto podría verse demasiado
granulada o poco detallada Una buena regla general es
usar un ISO bajo posible para un nivel de luz dado y luego ajustar su apertura y la velocidad de
obturación en consecuencia. La apertura se abre
para tu lente que controla cuánta luz
ingresa a tu cámara, y la velocidad de obturación
es la duración del tiempo que el sensor de tu cámara
está expuesto a la luz. Estos dos ajustes también afectan la profundidad de campo y el desenfoque de
movimiento de tus fotos, que son otro aspecto creativo de tu fotografía recta. Para demostrar cómo funcionan las ISO en tu cámara para fotografía
callejera, tengo una pequeña
demostración para ti. Ahora probemos con
un ISO inferior de 160. Como ves, la foto
está bien expuesta y cerrada sin ningún
ruido en la imagen. L et's intentan aumentar el
IS de valor a 1,600. A medida que la escena se está
sobreexponiendo, estoy equilibrando la exposición aumentando la velocidad de obturación. Puedes ver ahora que la
escena está bien expuesta, pero al peep pixel, empezarás a
ver el ruido en la zona más oscura debido al
incremento en IS de valor Aunque, en mi opinión, la foto es muy bien utilizable. Ahora estoy experimentando
con un valor ISO más alto de 6,400 y la escena se
sobreexpone como ves Nuevamente, estoy equilibrando
la exposición con ayuda de la velocidad de obturación. Claramente, el ISO más alto está afectando a la foto
con más ruido, lo que, a su vez, está afectando la nitidez general
de la Como ves, ISO es un escenario
crucial para la fotografía callejera
que puede ayudarte a capturar diferentes estados de
ánimo y atmósfera Al experimentar con
diferentes valores ISO y absorber el
efecto en tu imagen, puedes mejorar tus habilidades y creatividad como fotógrafo
callejero
6. Composición y capas: La composición y estratificación
son aspectos importantes de la fotografía
callejera que pueden
ayudar a crear imágenes visuales, interesantes y dinámicas Aquí hay algunos consejos
y cómo usar la composición y la estratificación en fotografía
callejera.
Regla de los tercios. La regla de los tercios es el principio básico de
composición que implica dividir tu imagen en tercios tanto horizontal
como verticalmente. Y colocando a tu
sujeto a lo largo de una de estas líneas o en la
intersección de estas líneas. Esto puede ayudar a crear una composición dinámica y atraer la
atención del espectador hacia el sujeto. Enmarcar, enmarcar
implica, usar elementos dentro de la escena para crear un
marco alrededor de tu sujeto Esto puede ser una puerta de ventana o cualquier otro elemento
arquitectónico El encuadre puede agregar profundidad a
tu imagen y crear una escena de contexto para un
sujeto. Líneas principales. Las líneas principales son las
líneas dentro de tu imagen que atraen la
mirada del espectador hacia tu sujeto. Esto puede ser una calle o
una fila de edificio o cualquier otro elemento que cree
una línea dentro de tu imagen. Las líneas principales pueden agregar profundidad a tu imagen y ayudarte a
crear una sensación de movimiento. Yering.
La estratificación implica capturar múltiples elementos
dentro de tu imagen que crean profundidad
e interés Esto se puede lograr
fotografiando un sujeto frente a un fondo con múltiples
capas como personas, edificio u otros elementos estratificación puede agregar complejidad a tu imagen y crear
una sensación de muerte Contraste. El contraste implica
capturar elementos dentro de su imagen que son visualmente diferentes
entre sí. Esto se puede lograr
capturando un sujeto con un color,
textura o patrones contrastantes. contraste puede agregar un interés
visual a tu imagen y ayudar a
crear una sensación de drama. Estos son algunos ejemplos de
cómo funciona la composición y la
estratificación en una cámara
para una fotografía callejera Por supuesto, hay
muchas otras formas de usar estas técnicas dependiendo de
tu estilo y preferencias. La mejor manera de
aprender es practicar y experimentar con diferentes
escenarios y ángulos. Recuerda que
no hay una manera
correcta o incorrecta de fotografiar en la calle. Se trata de
expresarte y capturar lo
que ves y sientes.
7. Paseo fotográfico práctico en vivo por las calles: Veamos una demostración en vivo
aplicando todos los conceptos básicos de fotografía en la
calle que
aprendimos en la clase.
Ven, vamos a salir. Entonces hemos venido a este
mercado en la ciudad de Bengaluru, y mi esposa me está
asistiendo La iluminación de esta mañana
se ve interesante, y espero que podamos capturar
algunos momentos hermosos. He venido aquí antes una vez, y encontré algunos temas y momentos realmente
interesantes. De ahí que elegí este
lugar para esta clase. A este vendedor de peces me parece
interesante en esta iluminación. Estoy tratando de componer Sí, así que ten en cuenta tu entorno, paso al
público. Todo bien. Aquí estamos con
nuestra primera foto. Este es un buen ejemplo
para hacer uso de nuestro estado retroiluminado para
aislar a tu sujeto
del fondo También, se puede
observar que he colocado el tema de
manera uniforme en tercios. También, podemos notar la línea que está llevando
a nuestro siguiente tema, que está sentado sobre el algodón. Sigamos adelante con la esperanza de encontrar algunos temas
interesantes. Creo que las mujeres que venden limón de
mi lado derecho será
un tema interesante. Uno, por los colores, el RGB aquí es el juego, dos la armonía en las formas. Tratemos de conseguir alguna composición
interesante. Sólo estoy tratando
de enmarcarla en el centro teniendo los
limones en primer plano Puedes encontrar círculos y triángulos que le dan la
profundidad a esta foto. Pero los cables en el palo
me distraen bastante, así que estoy tratando de recomponerlo
un poco lejos de él mientras ella todavía está en
el centro de mi marco Puedes optar por recortar tal distracción para
que sea más impactante Como dije, nuestro GB, su rojo dice que tiene
un matiz muy fuerte, ayudándonos a
enfatizarla en la foto. Y para completar la historia, también
estoy tomando una
foto aérea de estos limones Se puede observar la
armonía en las formas y diferentes tonalidades de los mismos
colores del amarillo al verde Entré, vi
esta iluminación y tenía curiosidad por saber de
dónde
viene . A través de este respiradero. Bonita iluminación. Estoy tratando de
que la estrella explote aquí. Para conseguirlo con más rayas, estoy aumentando el valor de
apertura a F ocho Se puede aumentar aún más para obtener más rayas, pero F ocho funciona para mí aquí Estoy esperando a ver si consigo algún tema para que sea más
interesante en este marco, y aquí lo tenemos. Se puede observar la
luz hablar aquí. Solo se puede lograr
a través de una abertura estrecha. Puedes aplicar lo mismo en tu fotografía callejera o incluso en tu
fotografía de paisaje. Regreso al mismo
lugar donde noté esta iluminación con este
interesante patrón en diagonal También me gusta la textura de
la pared y el bosque. A ver. Estoy aumentando
la apertura para obtener más detalle de la
textura. Una bonita. Me estoy moviendo más
en el bosque. Por cierto, estoy usando
una lente de 16 m prime, una lente macro funciona aún mejor para tal
arquitectura en esta escena Esta es nuestra primera
foto que tomamos aquí. Si te das cuenta, puedes ver nuestro segundo marco dentro de
este y el tercero. Básicamente, me he
acercado manualmente para obtener la textura en lugar de recortarlas desde
la primera foto Esta luz en el suelo
se ve interesante aquí. Hay un gato en mi lado derecho. Estoy anticipando que
camine a través de la luz. Eso también es un perro. Oh, mi mal. Me lo perdí. Debería haber mantenido mi cámara
en una ráfaga continua. Señor Cat, por favor sea mi modelo. Lo estoy cambiando ahora
a ráfaga continua. Y ahí tienes. Estoy bastante seguro de que esta es una
de mis mejores tomas del día. La iluminación dramática
tanto en el suelo como en el gato, la perspectiva direccional,
debido al movimiento del gato, hacen que valga la pena mi bombo
de anticipación Creo que aquí puedo conseguir un fotograma
dentro de fotograma. De nuevo, estoy
esperando un tema. Sí, aquí tenemos
esto me parece interesante por
la perspectiva y los patrones
repetitivos
como en la forma de la perspectiva y los patrones
repetitivos
como en la la línea
y el color en el
edificio detrás, así
como la caja de hielo, incluso el tanque de agua, también el sujeto
dentro de los helechos de ventilación que lo está convirtiendo en un
marco dentro Veo el que me perdí? Vamos a golpear ahora. Esto se siente surrealista. También da las lindas poses. Ahora se sienten más
cómodos conmigo. Déjame mostrarte una foto
interesante. Estoy bajando a su nivel de los ojos
directamente a sus ojos. Significa directo a tu corazón. En realidad estoy haciendo un proyecto
personal donde
estoy documentando perros heterosexuales,
específicamente los que duermen. Siempre admiro su resiliencia
de exhibir calma, independientemente del caos
que ocurra a su alrededor. Lo he llamado un descarriado de esperanza, que puedes consultar
en mi Instagram Estos son algunos de
ellos de la serie, y la serie NDA
estará en monocromo Y me encanta recibir
tus opiniones al respecto. Si tienes alguna idea para
tu proyecto personal, no dudes en publicarla
en la pestaña de discusión. Me encanta tener una discusión
y darte mis ideas. Eso es todo por esta lección. Vamos a ponernos al día con algunos
consejos en la próxima clase.
8. Consejos y trucos: La fotografía callejera es una forma
divertida y gratificante capturar la vida y
la cultura de un lugar. Para aprovechar al máximo tu tiempo, aquí tienes algunos consejos
que te ayudarán a planificar y prepararte para sesión de fotografía
callejera. Investigar un poco. Descubre qué hace que
la ubicación que quieres filmar sea única
e interesante. Busca lugares, eventos y personas que
quieras fotografiar. Esto te ayudará
a planificar tu ruta y saber dónde
buscar buenos tiros. Estudiar el trabajo de
otros fotógrafos. Mira el trabajo de
otros
fotógrafos especializados en fotografía
callejera. Analizar su técnica,
composición y estilo. Esto puede ayudarte a aprender una
nueva idea y acercamiento
a la fotografía callejera. Elija una marcha adecuada.
Elige la cámara y la lente que se adapte a
tu estilo y ese tipo de fotografía
que quieras hacer. Comprender
la configuración de tu cámara es esencial para
la fotografía callejera. Uso de una velocidad de obturación rápida
para congelar el movimiento y ajustar su ISO y apertura consecuencia para obtener
la exposición correcta. Una apertura amplia puede
ayudarle a crear una profundidad de campo poco profunda
y desenfocar el fondo. Haciendo que tu tema
destaque, este es un efecto particular
para los retratos callejeros. Además, trae algunos accesorios
como baterías adicionales, memoria y trípode, si
necesitábamos. L ganar para observar. Para ser un buen
fotógrafo callejero, necesitas poder
absorber tu entorno y
anticiparte a los momentos que
harán una gran foto. Presta atención a las personas, iluminación y
composición que te rodean. Busca una iluminación interesante. C Diablos el clima.
El clima puede afectar tu
fotografía callejera de muchas maneras. Una buena iluminación puede marcar una gran diferencia en
la fotografía callejera. Busca patrones interesantes de
sombras, reflejos y luz que puedan agregar profundidad e interés
a tus fotos. Practica la paciencia. La fotografía callejera
requiere paciencia. Como es posible que deba esperar el momento y la
oportunidad adecuados para presentarse. Prepárate para tomarte
tu tiempo y
esperar el tiro correcto.
Ser respetuosos. Sea respetuoso con su
tema y su entorno. No invite a la privacidad de las personas ni las haga
sentir incómodas. Sé consciente del entorno
y las normas sociales y culturales de
la zona en la
que estás fotografiando Por último, siempre
ponte seguro primero. Usa un paño que te permita moverte fácilmente y mezclarte
con la multitud. Sea consciente de su entorno
y evite situaciones de riesgo. Mantenga su equipo cerca y tenga cuidado con un
posible robo. Practicando estos consejos, puedes mejorar las habilidades
fotográficas callejeras y crear una imagen recopiladora que capture la esencia
del mundo que te rodea Recuerde, la fotografía callejera
se trata de observación, anticipación y narración de historias Con una práctica y dedicación, podrás desarrollar tu
habilidad y capturar una imagen poderosa que cuente una historia sobre el
mundo en el que vivimos. Ahora es tu turno.
Sigue tu toma y comparte de tres a cinco fotos de ella en la galería del proyecto.
9. Conclusión: Enhorabuena por
completar este curso. Espero que
lo hayas disfrutado tanto como yo, y que te haya
resultado útil para avanzar en tu habilidad fotográfica
callejera. Estoy muy emocionada
de ver tu trabajo. Por favor, asegúrate de publicar tus fotos en el
proyecto Gal Blow. No puedo esperar a echarle un vistazo. También me puedes seguir en
Instagram en Navarra Silva. Gracias una vez más
por acompañarme en este viaje y que tengas
un día maravilloso.
Nava Bharat Selva, Visual Artist
