Transcripciones
1. Introducción y cómo empezar: Mi nombre es Phoenix Rose, y hoy voy a estar dando mi primera clase sobre escultura. Siente que ella se acercó a mí después de encontrarme en muy socialmente. Johnson me pidió que impartiera algunas clases de animación. Soy animadora de dinero e ilustradora actualmente estudiando mi oficio que hemos sido un colegio de arte y diseño. Y, uh, soy general, ponga algunas cosas. Escogiste mi credibilidad y esto. Llevo unos años haciendo animación, y como dije, actualmente
estoy estudiando más. Entonces te estaré enseñando lo que he aprendido. Tácticas que creo que realmente te ayuda a desarrollar para ser el mejor animador. Entonces una de las cosas más difíciles para mí fue averiguar cómo tomar este personaje que
creé para ilustración para un cómic y simplificarlo para que pudiera
animarse sin romperte la espalda. Voy a hablar más de por qué es necesaria la simplificación para la animación en el video. Pero solo para darte una idea, Ananta mater tiene que animar mucho. Vas a tener que dibujar continuamente a este personaje. Por lo que sea la forma que te facilite dibujar continuamente este personaje tanto de manera correcta
como consistente va a ser el mejor. Lo que a menudo significa simplificar donde esta lección. Puedes usar tus propios personajes o personajes del cómic syriza Siri o algo que te guste, aunque no recomendaría usar personajes de dibujos animados ya existentes porque
ya están bastante simplificados. Con la excepción de algunos personajes de anime y cosas así,
que se hacen a una resolución más baja de animación, generalmente se hacen a una velocidad de fotogramas diferente para que
allí puedan hacer dibujos tan bonitos . La animación lo sufre con el fin de poder hacerlos Así que,
um, um, unos 100 voy a estar dibujando digitalmente usando la sonda en apropiado, pero siéntete libre de dibujar usando cuando quieras. En realidad animo a los principiantes a los medios tradicionales y a construir cimientos, pero si quieres, puedes usar cualquier necesidad que sientas
2. Dibuja tu personaje: Por lo que he elegido un personaje aquí. Este es el personaje que hoy estaré simplificando para nosotros. Uh, este personaje es de una serie de cómics Web que he tenido en producción desde hace tiempo llamado amateurs
apocalípticos. Como puedes ver, este personaje podría no verse increíblemente detallado, pero definitivamente es a detalle para la animación, razón por la
cual vamos a simplificarlo hoy. Entonces primero, voy a empezar calentando,
uh,
calentando uh, bocetos. Simplemente va a ser un boceto del personaje. Carácter fuerte, como lo harías normalmente. Puedes intentar dibujarlos en diferentes ángulos. El bien de simplificarlos, diría
yo. Intenta recoger. Oponerse eso muestra la mayoría de ellos. No vas a querer simplemente simplificar la cabeza o los hombros. Va a querer que sea un dibujo de cuerpo completo. Siéntete libre de dibujar esto tantas veces como quieras y tantas poses es lo que quieras con el fin conseguir ese buen giro. No quieres un personaje que pueda dar la vuelta en un todo dimensiones nada plano como Betty Boop. Vas a querer algo redondo más como Popeye o Mickey que pueda dar la vuelta y, uh, se sienten más tres d Así que vas a querer averiguar cómo ver a ese personaje desde todos los ángulos. Ahora solo estoy haciendo un ángulo, pero en el siguiente video, voy a ir por los giros de cabeza, que es lo que vamos a estar aprendiendo. Podrás dibujarlos tantas veces como necesites para sentirte cómodo dibujando a este personaje, sobre todo a este personaje en tu propio. Dibujarlos hasta que empieces a sentir una especie de flujo con él, o hasta que pienses que los has bajado algo consistentes. Al hacer este boceto, quiero que pienses en cuánto tiempo te lleva hacer ese boceto. ¿ Cuánto tiempo tardaste en dibujarlo y pensar en cuántas líneas hiciste? Bueno, dibujando el personaje. Uh, ¿levantaste tu lápiz varias veces cuando no necesitabas a Teoh? Estas son cosas en las que tienes que pensar cuando estás animando. Siente bonito video depósito siempre que necesites Teoh con el fin de terminar de dibujar o tal vez hacer más dibujos, cualquier manera está bien. Y luego simplemente retomarlo cuando te sientas listo. Una vez que hayas terminado con eso, vamos a pasar al siguiente paso Una vez que hayas terminado con eso, vamos a hablar de la razón principal de este video. ¿ Por qué necesitas un personaje simplificado para animarlo? Hay muchas razones por las que tendrías que simplificar el carácter, especialmente la reanimación. La mayoría de las caricaturas que salen al aire en realidad no tienen personajes que se parecen a los personajes y a sus pilotos. Esto se debe a que los pilotos generalmente se hacen de forma individual o a través de un grupo pequeño. Se trata de una prueba, generalmente por el siguiente paso, cuando en realidad se pone verde, simplifican los personajes para que se pueda producir más rápido, fácil y más eficientemente. Las grandes empresas se dan cuenta de la necesidad de simplificar un personaje para acelerar el proceso
de producción. Un tema muy común, sobre todo para el animador independiente, es el burnout on por burnout. Me refiero a estar tan cansado de una animación que simplemente te rindes en ella. Esto es muy común con tener personajes con diseños muy complejos. Personajes increíblemente complejos pueden ser divertidos de dibujar make, pero generalmente si son muy complejos, solo los
estás haciendo por una vez. Si los vas a animar, eso significa que vas a estar dibujando una pérdida y eso se vuelve increíblemente, increíblemente tedioso y duro. La mayoría de la animación y cualquier tipo de medios visuales reales, como cualquier cosa que veas en la televisión, se hace a 24 fotogramas por segundo. Animación completa, que es la animación que verías películas, cosas pero Disney. Cualquier cosa que no sean solo dibujos animados regulares en televisión o animal, que generalmente se hace a una velocidad de fotogramas menor, se hace a una velocidad de fotogramas de uno y dos, lo que significa al mínimo desnudo. Si quisieras hacer una animación 12, seguirás teniendo que dibujar al menos 120 fotogramas, y eso sólo serían 10 segundos. Entonces entiendes por qué simplificar un personaje se vuelve increíblemente importante. Las siguientes razones por las que los personajes simplificados realmente importantes es porque el kilometraje Penn es una parte tan importante de animar 10 kilometraje. Cuando digo que eso se refiere a cuántas líneas se necesita para dibujar un personaje, tener un buen kilometraje de bolígrafo significa no tener que hacer tantas líneas por el mismo tipo de efecto que un personaje. Y normalmente hacer eso también hace que el personaje se vea más suave y fluya de manera más natural, y los alcaldes tienen que dibujar mucho y rápido para mantenerse al día con la demanda, y los lectores tienen que dibujar mucho y rápido que ya se mantienen al día con la producción. Tener menos golpes disminuye la probabilidad de lesión o túnel carpiano o algo , también
vamos a aumentar el curso de productividad de velocidad. Hay muchas otras razones por las que debes simplificar tu animación. Por ejemplo, tener un personaje muy complicado tiende a dificultar el seguimiento de sus movimientos. La claridad es un gran punto en los fundamentos de la animación, que estaré enseñando sobre conjunto de video futuro. Otra razón es que tienes menos probabilidades de olvidar algo si de la referencia, si la referencia es simple, menos probable que olvides algo de la referencia. Si el personaje hace referencia mucho más simple y fácil de seguir. Y muchas calorías y por qué los animadores simplificaron a los personajes es para la exageración, la capacidad de exagerar aún más la expresión o emoción y de esa manera hacer que el público lo
sienta más fuerte, también. Por ejemplo, las viejas películas de Disney, las originales Snow Light, tanto Snow como Alice no tienen tanta exageración Poder compara la capacidad de Blancanieves de
emotar con uno de los enanos. Podrían tener una cantidad de detalle diferente, pero porque son más caricaturas porque sus rostros y sus proporciones son exageradas . Eres capaz de entender sus emociones mucho más fácil y mucho más rápido, y te impacta mucho más. Eres capaz de entender lo que ese personaje quiere y necesita, partir de sus emociones y sus movimientos, sin
dejar de mantener la claridad suficiente para poder seguir lo que está haciendo. Además, tener un simple mi personaje otra vez hace que sea realmente fácil de duplicar, no solo para ti sino para cualquiera que pudieras estar animando con cualquier forma grande de animaciones y generalmente hecho incluso animación. youTubers suelen tener alguna forma de grupo que les ayuda a animar porque las animaciones un proceso
largo. Tener un personaje de algún espía hace que sea realmente fácil para otras personas poder replicar a tu personaje, las únicas otras personas menos tú
3. ¡Ahora simplifica !: Ahora que conoces todas las razones de beneficios para simplificar el carácter, empecemos. Ahora vamos a pasar al segundo dibujo donde realmente empiezas simple. Encuentra primero al personaje. Podrías tratar de encontrar algunas partes que sean demasiado complicadas. Tu personaje. Hay muchos aspectos, esos personajes que son muy gráficos, lo que significa que se ven realmente bien como imagen fija. Pero animar se volvería realmente molesto y no necesariamente se necesitan. Por ejemplo, son nuestros mapas. Ahí hay muchas líneas que no tienen por qué ser. Y también la rigidez de sus zapatos y el detalle ing en sus botas podrían simplificarse muy fácilmente. Entonces una de las grandes cosas que te vamos a animar a hacer es buscar formas. Vas a buscar formas, encontrar las formas fundamentales dentro de tu personaje y simplificarlas. Exagerar, sin embargo. A lo mejor si tu personaje tiene una barbilla simple como mi personaje, entonces solo deshazte de ella. Pida que tengan una cabeza circular, cualquier cosa que se pueda replicar fácilmente de nuevo. Estoy replicando la misma pose por simplicidad, pero puedes sentirte libre de tratar de hacer tantas poses como quieras y sí animo eso. Además, mi personaje para este post tiene sus manos en el bolsillo, pero definitivamente debes simplificar las manos aquí. Vaqueros. Se pueden simplificar las manos del personaje sobre si eso les está dando sólo tres dedos o tal vez simplificando su mano para que por lo general quepan más de una forma de guante. Bueno, tal vez incluso haciendo las manos más grandes. Recuerda, siéntete libre de exagerar aspectos importantes de un personaje. Las manos son geniales para la expresión emocional, y vas a querer hacer que cualquier detalle facial o cualquier característica importante sea un poco más grande. Vas a querer exagerar para mantener esa claridad y darle de nuevo un mayor énfasis. El motivo por el que el rostro de Blancanieves no tiene tanta exageración no
le tiene tanta emoción es porque es demasiado humano. Es demasiado pequeño. No tiene ningún poder más expresivo que una persona. Toda la razón por la que haces una caricatura es para mostrar aún más algo que no se puede hacer con la gente de la vida real. Para llegar a ese siguiente nivel, que la acción en vivo no puede, vas a necesitar tener un personaje muy emocional, expresivo, expresivo,
exagerado. Entonces vas a querer hacer las manos y la cara especialmente más grandes o más dinámicas que cara de
una persona regular para llegar a dejarlo claro y para darle más expresión, todo valor. También puedes hacer esto los pies y yo creo, al hacerlo a cualquier otra parte del personaje que sea realmente importante otra vez. Si tu personaje tiene pelo de eso como pelo grande, eso es importante para el personaje, entonces exagerado. Si tu personaje tiene una cola que usan, como combate, exagerada si tu personaje tiene pies grandes y eso es de alguna manera lugar a ello exagerado. Si tu personaje hace mucha acción, vas a querer darles poses más estilizadas, cosas
simples como esa para enfatizar la personalidad del personaje y la dinámica tú también, vamos a querer deshacernos de cualquier área con montones de líneas o patrones. Cualquier cosa más complicada de replicar o demasiado desordenada para ser replicada debería haberse ido. Otra cosa que me estás cantando haciendo es cambiar las cosas. Estamos simplificando patrones y haciendo menos líneas para que sea más fácil seguir. Mira lo mucho claro que ISS. Sus bandas de brazo son mucho más obvias, y siguen siendo reconocibles. Esto sería más fácil de replicar, más fácil dibujar 100 veces, pero sin perder esa característica de este personaje en particular. Se puede hacer esto a cualquier patrón si un personaje ha dicho lunares realmente pequeños. Pero los lunares son parte de su personalidad, alguna
manera los representa. Entonces solo haz que los lunares sean más grandes. Hacer lo más obvio. No tienes que deshacerte de las cosas. Simplemente puedes ampliarlos de nuevo. Exageración. Vas a querer deshacerte de los pequeños detalles, cualquier cosa que no sea fundamental del personaje. Cualquier cosa que no sea sumamente importante podría eliminarse. Por ejemplo, mi personaje tiene un collar no significa necesariamente que ese collar se haya ido. A lo mejor ahora lo tiene debajo de la playera, algo sencillo como esos pequeños aspectos del personaje que no se necesitan para cada movimiento. También vas a querer simplificar Toda la ropa otra vez, romper las cosas hasta la forma base, aunque ya no tiene las crestas dentadas. En cambio, son más planos los colores que parecen un collar, pero son más rectangulares. Vas a querer simplificar las formas. Ni siquiera los agujeros en sus pantalones son tan desordenados Origen. Son formas circulares más simples y también para arrugas de ropa. Vas a querer simplificar de nuevo a esos dos. Este personaje se va a mover, por lo que el enlace ALS no se va a quedar en el mismo lugar. Vas a querer hacerlos principalmente en Lee. Presentarse en las articulaciones, sobre todo si los personajes vistiendo ropa ajustada y ahí tenemos nuestro primer
personaje simplificado .
4. ¡Selecciona tu diseño favorito!: terminas tu primero, yo puedo. Te puedes conseguir Vas a querer hacer esto varias veces con el fin de ver la diferencia es que puedes llegar ahora. Apenas entre estos dos personajes, no
parece que haya cambiado mucho, ¿
verdad? Esto todavía parece el mismo personaje, pero las diferencias entre ellos son muy, muy importantes. Vas a estar dibujando a este personaje una y otra vez. Estas pequeñas diferencias no lo harán. Cambiar el personaje de una manera que hace de irreconocible son increíblemente importantes para poder mantener la consistencia desde el dibujo hasta el dibujo la diferencia importa. Observe cómo tiene mucho menos líneas. Tiene patrones más lisos. Su cuerpo tiende a seguir más una línea de acción. Se puede ver cómo eso podría ser un trazo de lápiz consistente. Sus expresiones son más grandes y por lo tanto pueden exagerarse para reaccionar ante algo y se quitan todos los pequeños acentos. Su importante por el bien del movimiento de este personaje o
crecimiento regular de animación de desarrollo . Te animo a hacer esto múltiples veces Stephen hasta que se sienta bien hasta que fluya de
manera más natural, puedes algún personaje de fuego, incluso Mawr tratar de exagerarlo jugar con él, diviértete lo más posible con él. Empujarlo en la medida que puedas, porque muchas de las veces no te das cuenta de lo complicados que son los personajes dibujar hasta que realmente empiezas a animarlo. Y luego te das cuenta, intenta empujar esto lo más lejos que puedas sin romper el personaje encendido. Entonces siéntete libre de compartir tus proyectos finales. Me encantaría ver cómo va esto. Ah, este ha sido mi primer video tutorial, y me encantaría ver qué hacen ustedes. Gracias por ver sentir Frida. Comentario. Sea lo que creas que debería enseñar a continuación, porque hay muchas opciones. La próxima vez trabajaremos realmente en animar a un personaje. Voy a pasar por los fundamentos de la animación, pero de todos modos, espero que esto sea bueno, porque me encantaría seguir haciendo videos para ustedes chicos y gracias por compartir habilidad por llegar a mí y me pidió que hiciera este video. Me divertí mucho haciéndolo. Eso es todo por ahora, gracias. Así que asegúrate de sintonizar la próxima vez para ver a dónde vamos a continuación. Por
Phoenix Rose
