Cómo simplificar el bosquejo urbano - una habilidad fundamental

1. SkillShare simplifica la introducción: Hay tantas cosas interesantes por ahí para bosquejar, pero a veces se sienten demasiado complicadas. Tome un paisaje urbano clásico, edificios de gran altura, cientos de ventanas, personas que caminan por todas partes causan árboles. Están pasando tantas cosas, pero puede resultar totalmente intimidante. ¿Por dónde empezamos siquiera? ¿Cómo empezamos incluso a bosquejar algo tan fascinante y ponerlo en nuestra página y sentirnos orgullosos de ello Bueno, eso es exactamente lo que quería mostrarte en la clase de hoy. Este curso se trata de la idea de simplificar. No la idea de hacer un boceto simple, sino la idea de simplificar una escena compleja, lo que nos permite crear un boceto rápida y fácilmente, luego construir el detalle. Crea algo lleno de vida, lleno de esa ciudad, ajetreo y bullicio. Pero sin nada de ese estrés interno o reto para nosotros. Al final de esta clase, realmente espero que te sientas diez veces más confiado en la idea de tomar una escena compleja y simplificarla, entenderás más sobre lo que significa la simplificación. Estarás listo no solo para simplificar, sino también construir la complejidad de acumular los detalles encima de ese boceto inicial. Y también entenderás cómo salpicar algunos colores, divertirte , traer algo de vida, pero también mantener esa estructura, mantener esa imagen clara. Mi nombre es Toby y soy conocido como Toby urban sketch en Skillshare o Instagram y en YouTube. Mi estilo de arte es suelto y expresivo y mi estilo de enseñanza es atravesar mi mantra fundamental en R, que es disfrutar del proceso. No te preocupes por los errores. No te preocupes por ser perfecto. Solo aprende, desarrolla y diviértete en el camino. Eso es exactamente lo que vamos a hacer hoy. La idea de simplificación, por supuesto, siendo absolutamente clave para nuestra interpretación del mundo que nos rodea. Te pediría que hasta te vayas de esta clase viendo de repente el mundo como un artista viendo el mundo en estas formas simples. Y de repente estar lleno de inspiración y motivación para salir a un pueblo concurrido, una calle concurrida, y capturar las escenas en tu página. En lugar de quizás estar asustado y preocupado y no saber por dónde empezar. En esta clase, hablaremos mucho de simplificación, no sólo de los edificios, sino también con la gente. Entender cómo llegar rápidamente a nuestra página también, producirá entonces un proyecto maravilloso. Pasaremos por cinco etapas diferentes desde la tinta, dos colores, y volveremos a los ingresos. Esos toques finales brillantes y contundentes. Cuando termines, me encantaría que compartieras tu proyecto conmigo, lo que puedes hacer haciendo clic en los recursos del proyecto y la galería a continuación y haciendo clic en Crear proyecto. Yo sí. Entonces, si haces la clase, te encanta que dejes una reseña que puedes hacer realmente simplemente si solo entro en la pestaña Opinión y hago clic en Crear Opinión. Um, y por supuesto, me encantaría conectarme contigo sobre esta clase en Skillshare dejando discusiones, haciéndome preguntas, y también en redes sociales donde puedas compartir cualquier proyecto, lo que hagas de esta clase conmigo directamente. Entonces, sin más preámbulos, vamos a divertirnos un poco. Vamos a instalarnos. Piensa un poco en la simplificación, la simplicidad de una escena compleja, y confía en comprarte un boceto ya divertido, vibrante e interesante. 2. SkillShare Simplificar los suministros: Por supuesto, para cada gran boceto, necesitamos algunos suministros y eso es lo que estamos viendo en esta lección. Recuerda que los insumos en mis clases siempre están sueltos. Siempre son lineamientos, no reglas. Entonces me encanta usar pluma y acuarela. Eso es lo que estoy usando, pero siempre puedes adaptar la pluma exacta, las acuarelas exactas, a lo que tienes en casa. Además, hoy estoy usando algún papel cardi, algún tipo de papel de rango que produce un boceto divertido, interesante, vibrante y textural. Pero cualquier papel de acuarela sería increíble. Y claro, solo un papel normal de boceto también será suficiente y podrás hacer todo en esta lección si eso es lo que tienes y si eso es lo que quieres usar. Ahora echemos un pequeño vistazo a algunos específicos que estoy usando hoy. Entonces lo primero que debes mirar son nuestros suministros y esto es todo lo que necesitarás. Y si has visto alguna de mis clases antes, ya sabes, me gusta mantener las cosas realmente simples y flexibles. Entonces, ¿qué tenemos? Bueno, en primer lugar, tenemos algunos papeles. Ahora hoy resulta que estoy usando lo que se llama papeles de trapo cardiaco. Se trata de papel impermeable de algodón. Tiene estos bordes funky tienen una textura agradable. Y es una, tamaño A5 o media carta y tamaños americanos. ¿Y qué es? Es simplemente un papel realmente encantador y divertido de usar, que realmente tolera y juega muy bien los colores oscuros. Te recomendaría papel acuarela si lo tienes. Pero si no algún papel de boceto de buena calidad será lo suficientemente bueno para obtener un bonito efecto con tus acuarelas y tus tintas. A continuación podemos avanzar y vamos a estar usando un bolígrafo. Ahora la pluma exacta no importa. ves que tengo un Lamy Safari y este tiene una tinta negra de carbón, que es una tinta impermeable. Igualmente, podrías usar un forro fino, que es resistente al agua, algo así como un bolígrafo unitario como marca clásica que podrías usar. Aunque resulta que hoy estoy usando mi pluma estilográfica. Al lado de un par de pinceles, tengo un pincel redondo talla diez y un tamaño seis. Incluso solo tener un tamaño de pincel, algo entre el tamaño 6.10 sería suficiente para lo que estamos haciendo. Y luego mis acuarelas. Entonces aquí tengo 14 colores. Los voy a enumerar todos en la descripción del proyecto. Para que puedas ver junto con todas estas cosas, puedes tener una referencia que puedas leer y mirar lo que estoy usando y las alternativas que te sugiero. No vamos a usar todos estos colores como los usamos, porque voy a hablar contigo, te diré qué colores exactos estoy usando y por qué. Pero no es algo. Tengo estos 14 colores, pero normalmente solo uso 567 en cualquier boceto dado y hoy va a ser exactamente lo mismo. Siempre hay pequeñas cosas que debemos recordar para agregar encima de la olla realmente grande de agua aquí. Y a un lado, siempre tengo un poco de tau. Esta tau significa que no tuve que usar rollo de cocina, pero aún así puedo controlar la cantidad de agua en mi cepillo y asegurarme de que estoy controlando muy bien mis bocetos. Eso es todo lo que necesitas. Entonces, sin más preámbulos, pasemos a las lecciones. 3. SkillShare Simplifica el proyecto: Ahora, con cada gran clase de Skillshare viene un proyecto y di: Déjame contarte sobre nuestro proyecto de hoy. En nuestro proyecto, tomaremos una escena que se siente compleja, que se siente ocupada. Tiene cientos de ventanas, gente, autos, árboles y todo lo demás que sucede. Lo estaremos desglosando en cinco escalones. Estamos viendo la idea de simplificación, mirando la idea de colores sueltos, y luego construyendo el detalle, construyendo la audacia para financiar y la claridad de la imagen producirá nuestro boceto. Y al final nos sentiremos súper seguros y súper felices con nosotros mismos. Lo que hemos logrado. El, las lecciones del proyecto en realidad se dividen en seis lecciones porque ese primer paso de simplificación, quiero darle una orientación y consejos muy claros sobre cómo abordarlo. Entonces vamos a estar viendo primero las formas grandes y luego unas pequeñas formas y cómo interactúan las dos en la página. Para reducir algo mágico. Cuando hayas hecho tu proyecto, me encantaría que lo compartieras conmigo en la galería de la clase. Puedes hacerlo haciendo clic a continuación en la pestaña de proyectos y recursos. Y a la derecha encontrarás el proyecto de crepé. Solo toma un chasquido rápido en tu teléfono y sube esa foto. A lo mejor un par de frases sobre cómo lo encontraste. Y nos aseguraremos de volver, darle una respuesta y comentarios sobre sus preguntas. Quizás incluso te haga una pregunta a cambio. Todos hemos explicado que es hora de volver a saltar al bosquejo. 4. SkillShare Simplificar la simplificación de las lecciones: Entonces simplificación, de eso se trata esta lección. ¿Qué es la simplificación? simplificación es la idea de tomar algo complicado, desglosarlo de una manera que haga que sea rápido, fácil y preciso ingresar a nuestra página en lugar de intentar dibujar el Taj Mahal de una vez, en cambio, podemos dividirlo en cuadrados, triángulos, círculos. Y al dividirlo en estas diferentes ideas, podemos llevarlo fácilmente a nuestra página de forma rápida y sin antes y sin complicar demasiado las cosas. Cuando tengamos eso en nuestra página, entonces podemos construir el detalle. Y eso es lo que vamos a hacer en nuestro proyecto final. Obtener algo simple en una página y luego construir el detalle, construyendo la complejidad. Por lo que terminamos con una escena animada, ocupada , complicada, pero sin ningún estrés, sin ninguna primera simplificación. Por lo tanto, es importante para todo el arte porque todo advenedizo simplemente en la página como esquema básico. Entonces tomemos esa idea de simplificación. Mira cómo prácticamente hacer ¿cómo prácticamente usamos la simplificación en nuestra página? Entonces la idea es la simplificación es de lo que quería hablarte aquí y mostrarte, sobre todo cuando empezamos a pensar en estos edificios realmente grandes y complicados de la ciudad. Y lo que puede ser un desafío cuando miramos estos edificios gigantes es mirar cómo se ve mi palabra, todo ese detalle que necesitamos agregar. Mira cuánta complejidad hay que añadir. Pero lo importante es dar un paso atrás y dejar de intentar dibujar el edificio. En lugar de dibujar un edificio, identifica las formas. Y eso es lo que la simplificación está en su corazón. ¿Qué quiero decir con eso? Bueno, vamos a construir un edificio a partir de nuestra imaginación. Y lo construiremos usando formas. Y entonces lo que vamos a hacer y en proyecto final es exactamente este mismo proceso. Pero en lugar de simplemente hacerlo desde la imaginación, vamos a estar encontrando las formas y la imagen y traduciéndolas a nuestra página. Entonces cuando digo formas, ¿a qué me refiero? Quiero decir cuadrados, triángulos, círculos, rectángulos, nada inteligente. ¿Bien? Entonces, usando estos bloques de construcción básicos, podemos construir de manera muy rápida, fácil equipos muy complicados, pero sin el rápido. Entonces tomemos la idea de que un frente de tienda tendrá un edificio de esquina con una cafetería en la parte inferior. Y va a ser tres pisos alto o abuelo y tres historias por encima de eso ya? ¿O esto no suena complicado? Entonces vamos a comenzar con la idea del frente de tienda que nos está enfrentando. Entonces eso es un rectángulo. Y ese rectángulo tiene su en una esquina. Entonces va a tener dos paralelogramos, o básicamente rectángulo torcido viene de lado. Y podemos cambiar el ángulo para cambiar las perspectivas. Y parece que se está alejando de nosotros. Y esto suena un poco más largo, pero eso es simplemente diferente. tamaño de la forma no es nada inteligente más allá de eso, tenemos un techo en la parte superior del techo es un poco, es como otro paralelogramo. Entonces en la parte superior, en vez de ser un paralelogramo, Es como un cuadrado. Y luego otro paralelogramo aquí. Después vamos a una curva que nos da contexto para la escena. Y eso es sólo una línea o puedes pensarla como rectángulos. Bien, ya estamos llegando. Ahora bien, ¿cómo dividimos esto? Bueno, lo dividimos en sus defectos. Y entonces lo que vamos a tener es una especie de letrero de tienda aquí. Y entonces un montón de aberturas son dosel va por aquí. Lo mismo va por aquí, pero luego es como, oye, simplemente nos dividimos en casas tal vez. Pero básicamente lo que hemos hecho, un rectángulo, un rectángulo y un rectángulo. Después los pisos de arriba sobre divididos. Así que solo tenemos muchas ventanas y cosas en las que pensar. Entonces ya esta es la mayoría de las grandes formas. A lo mejor hay un par de otras grandes formas que se nos ocurran. A lo mejor tenemos otro romboide aquí. ¿Qué es este romboide? Se está convirtiendo en una mañana, ¿no? Enviándolo a la mañana que estábamos pensando en que podríamos hacer lo mismo aquí. Uno más aquí antes de que decidiéramos por k ya no habrá tiendas y volveremos a las casas. Tan grandes formas y ya tenemos una comprensión bastante clara de lo que es la escena. Siempre hecho es todo lo que hemos dibujado. Podemos hablar como una forma, un rectángulo, un paralelogramo romboide cuadrado. Efectivamente, todos son astutos Squires en mí. ¿Y qué hacemos a continuación? Entonces tenemos las grandes formas. Vamos por las formas distales. Entonces comencemos a encontrar formas frondosas. Entonces hagamos un adore que puede ser un rectángulo con una elipse encima de él. Y puede tener pequeñas ventanas, las puertas circulan a un lado de la misma. Y entonces tal vez tenemos nuestros pisos aquí arriba para que podamos tener una ventana. Ventana y la ventana, ¿qué hacen que puedan simplemente básicamente rectángulos saliendo hacia un lado donde conseguimos apenas una tonelada de rectángulos. Aquí es donde empieza a importar. Tanto menos nos alejamos cada vez más. Y no se trata de meter los detalles, se trata de simplemente sugerirlos. Entonces, aunque esté muy suelto y haga marcas sin sentido por aquí, solo tomemos dos meneo. En realidad, por el contexto de esta clara simplificación, lo harás, si dejo toda esta planta. El contexto de toda esta clara simplificación significa estos meneo, nuestro cerebro va, oh sí, mira, montones de Windows. Entonces no necesitamos dibujar todo lo que podamos simplificar en formas y vicios implicando y distritos. Llegamos a dejar un montón de cosas que realmente deja mira lo sueltas que están estas ventanas. Tú. Sí, estoy seguro de que todavía te va el cerebro. Mira todas esas ventanas. Así es como funciona mi cerebro. Aquí abajo en la parte inferior no es diferente. Así podemos conseguir, muy fácilmente, conseguir ideas de ventanas más grandes adentro. Incluso podríamos sugerir por muchos pequeños círculos que se ven como los del pan en la ventana. No dibujado, Brad, he dibujado muchos círculos. A lo mejor hay pasteles, pasteles, un poco como rectángulos no están ahí. Tal vez un rectángulo con un rectángulo puesto. Con solo dibujar estas pequeñas formas, poco a poco estamos construyendo lo que podría ser algo realmente complejo. Porque imagina la otra forma en que podríamos haber hecho esto. Podríamos haber comenzado aquí, dibujado esta ventana y luego dibujado todos estos trozos de pan individuales, luego subir hasta aquí y dibujado esta mañana son dosel. Pero en cambio vamos a formas, formas, formas, formas. Y antes de que te des cuenta, tenemos un edificio que emerge cofre de formas. Esto es exactamente lo que vamos a hacer en nuestro proyecto final. Y veremos cómo solo sugerir formas es todo lo que necesitas hacer para crear algo que parezca complejo, pero es realmente fácil de hacer. Ahora, en el próximo pequeño video, vamos a estar haciendo gente. Y no olvides como poco adelanto a la gente, su nivel de cabeza, que está justo debajo las puertas y la gente tiene forma. Así que mira si puedes ver qué formas he dibujado aquí. Ya has oído hablar del juego para nuestra siguiente lección. 5. SkillShare simplificar la lección: Ahora sé que suena fácil, ¿no? Ahora hemos pasado por la arquitectura, muy fácil de aplicar, pero es obvio que todos están vestidos. Triángulos y cuadrados. ¿Qué pasa con la gente? ¿Gente? Están en todas partes. Ellos, nos hacen parecer mucho más complicados. También hacen que nuestra escena sea mucho más interesante, pero muchas veces se sentirán desanimadas. Pero en lo principal, en caso de que cometamos un error, en caso de que ejecutemos nuestro sketch. Bueno, en realidad, cuando pensamos en lo que nuestros bocetos, sobre obtener la esencia de la escena, daremos cuenta de que no necesitábamos esbozar a la gente de manera realista. De hecho, si lo pensamos por ti y miramos nuestras fotos de referencia, veremos a las personas que hay en ella y nos damos cuenta de que son solo formas. En realidad no podemos ver los rasgos faciales. De hecho podemos ver mucho detalle. Entonces ahora sabemos que seguramente podemos simplemente atrapar estas personas rápidamente simplemente como estas formas constituyentes. Eso es exactamente lo que vamos a estar viendo en este video. Cómo descomponer a las personas en formas simples para que nos sintamos realmente seguros y felices al esbozarlas. La gente da miedo porque creemos que sabemos exactamente cómo se ven. Cuando intentamos dibujarlos, intentamos dibujar sus rasgos. Se vuelve preponderante, se vuelve desordenado y todo sale mal. Pero, ¿cuál es la solución? Bueno, la solución, como con tantas cosas, ese bosquejar es la simplificación. Entonces dibujemos una escena de taburete muy suelta. Y vamos a tener como una casa. Aquí, tendrá una iglesia grande justo al lado de ella. Mi reloj delante de la iglesia tiene una puerta gigante. Esto tiene una puerta normal y un par de ventanas. Se te da la idea. Entonces tenemos esto al menos parecerá tal vez un arbolito junto a saber, para sumar gente a lo mismo. Tengo que recordar, primero la báscula. Mira estas puertas. Sabemos que las cabezas de la gente van a estar por aquí. Esta es nuestra línea de horizonte que viene a través de aquí. La línea del horizonte está a la altura de la cabeza o a la altura de los ojos, 11, siendo el nivel de la cabeza lo mismo. Entonces aquí está mi pequeño recordatorio para mí, a la altura de la cabeza. Ahora queremos sumar a la gente y es tentador tratar de dibujar su cabello, su corazón, su movimiento exacto y su forma corporal. Pero, ¿qué es la gente? Bueno, voy a argumentar que puedes hacer a una persona de un círculo, un triángulo. Y el triángulo. Esa es una persona, puede que no sea la persona más finita del mundo. Pero recuerden, he dibujado esto del tamaño de la iglesia. ¿Qué pasa si dibujamos esto? ¿El tamaño de una persona? Entonces dibujas un pequeño círculo, un pequeño triángulo ahí, triángulo hasta que estés, en realidad, no es yo del todo efectivo si lo digo yo mismo. Para que podamos seguir construyendo a estas personas y puedan estar en cualquier parte de la escena. Podrían estar muy atrás. Entonces esta persona está de vuelta en el terreno del parque en alguna parte. Esta persona está un poco más adelantada. Esta persona está justo al lado del árbol. Entonces, ¿cómo sabemos qué tan lejos están? Bueno, ahí es donde están sus pies y sus cabezas en esta línea. Pero donde están tus pies, así que cuanto más altos son tus pies, más pequeño eres y mira porque los pies están por encima del fondo de la iglesia. Parece que están detrás de la iglesia porque los pies están muy por debajo del fondo de los edificios. Están muy cerca de nosotros. Entonces ahora tenemos tres reglas realmente simples para crear personas. Y no he visto ninguno. El nivel de la cabeza al que podemos hacer referencia desde los marcos de las puertas está en la línea del horizonte, y todos están en la línea del horizonte. Dos, las personas son formas simples. Y tres, bajar los pies en el lugar correcto te dice dónde está esa persona en la escena. Ahora, sé que todos estamos muy interesados en colorearlos. Por supuesto, desde luego, me siento un poco descarada ahí porque realmente soy yo quien tiene ganas de agregar algo de color. Y voy a argumentar que los colores no son importantes. Entonces en realidad iba a hacer amarillo, pero hagamos algo diferente. Hagamos algo completamente sin sentido, y hagamos gente verde. Y lo importante es que los simplificamos. Y lo que queremos hacer es decirle a nuestro ojo que todos estos objetos que se ven un poco similares, son definitivamente similares. Todos son lo mismo. Ellos no son yo y nuestro cerebro va a ir de inmediato allí la gente. Aunque lo hagamos totalmente abstracto para que se vea, si hacemos que todas sus cabezas sean verdes, no importa si son negras o blancas o jóvenes o mayores. Todos son personas los estaban haciendo todos iguales. O podríamos haber ido verdes y azules. Podríamos haber ido a diferentes colores. Pero la idea es simplificar las cosas para que nuestra corteza visual pueda comprender de inmediato la escena. Entonces podemos hacerlos completamente verdes o podríamos hacer algo diferente. Podríamos agregar diferentes tonos de color para bajar. Entonces vamos a hacerlos rojos. Entonces podemos agregar pequeñas sugerencias de rojo bajando. Nuevamente, esto va a delinear tu corteza visual. Mira todas estas cosas que se parecen un poco a la gente y de todos modos. En el contexto de esta imagen que parece una iglesia, todos deben ser personas. Entonces todo lo que tenemos que hacer es aplicar esquemas de color simples a personas sencillas. Y de pronto tenemos un boceto realmente efectivo. Y haremos un poco más de esto en el paso final de nuestro proyecto final. Así que no te preocupes si esto no ha cubierto todo lo que puedas imaginar haría más en nuestro paso final de tu proyecto. Pero este es un gran punto de partida. Para dejar de practicar. Vas a perder y a la gente fácil. 6. SkillShare Simplificar espacio negativo: Entonces este es un pequeño video extra. Entonces, um, tuve un poco de comentarios encantadores o una pregunta de alguien que tomó esta clase. Y dijeron que encontraron las formas realmente geniales y realmente muy útiles y sí las puertas abiertas. Pero cuando nos enfrentamos a una escena realmente complicada, muchas veces queremos dejar las cosas fuera. Un poco de orientación sobre cómo decidir qué dejar adentro, qué dejar fuera, y sería realmente útil, así sucesivamente. Tenías eso que probablemente te serviría, ¿no? Y eso es lo que vamos a hacer hoy. Entonces vamos a ver cómo se toma una imagen complicada, una aterradora que es un poco abrumadora. Entonces ve, ¿sabes qué? Esto es, cómo me voy a sentir mejor al respecto. Así es como voy a elegir qué incluir y qué dejar de lado. Entonces tengo esta escena aquí. Se trata de un castillo en Rumania. Muy complicado y todo tipo de perspectiva extraña y diferentes formas y muchos desafíos. Pero, ¿cómo decidimos qué dejar adentro, qué dejar fuera? Bueno, la propina número uno es lo que hemos visto. Recuerda que literalmente siempre podemos simplemente acercarle el zoom. A medida que nos acercamos, las formas se hacen más grandes, los detalles se hacen más y recortamos mucho. Entonces una opción es en vez de simplemente ir, bueno tengo esta foto, tengo esta vista frente a mí. Tengo que bosquejarlo todo. ¿Por qué no intentar acercar? ¿Por qué no intentar simplemente quitar algunas cosas así? Ahora, eso está todo bien y bien. Pero si no queremos cortar nada de nuestra escena, ¿qué, qué más podemos hacer? Entonces, la clave sobre qué detalle incluir es lo que es importante para nosotros en esta imagen. Entonces, si solo hacemos una pequeña miniatura realmente rápida de esto, podemos comenzar solo a bosquejar. Digamos que no cortamos nada. Simplemente hacemos formas realmente simples. Tenemos estos árboles que son como triángulos. Entonces en la parte de atrás tenemos este tipo de conjunto de formas formando un pequeño edificio y aquí tenemos esta forma grande. Y ya en realidad ya, sí, estoy de acuerdo. Ya me equivoqué un poco con esa forma allá arriba. Y aquí hay otra forma que es un reto. Otra forma en la que nos hemos equivocado y en realidad tratando de aplicar igual importancia a todo. Entonces lo que tenemos que hacer es dar un paso atrás y decidir antes de empezar a dibujar en nuestras formas, ¿cuál va a ser lo más importante? Y lo que queremos decir con eso es lo que va a ser el punto focal. Y eso podría ser obvio en la imagen. Podría ser una persona a la que intentas llegar personalmente. Ellos son el punto focal. Puede ser menos obvio de lo que puede ser muy personal sobre lo que te parece más interesante. Ahora para mí, me parece más interesante esta vez cuando empezamos a dibujar, pero en todo lo demás nos hemos perdido un poco. Entonces ahora podemos decidir, vamos a comenzar con las formas ahí. Ese es nuestro punto focal. Ahí es donde ampliaremos nuestro esfuerzo y nuestra energía. Quedarse abrumado por todo. Vamos a extender nuestro esfuerzo en un área pequeña. Entonces haz cada vez menos a medida que nos alejamos de él. Entonces comencemos ahora con el punto focal. Entonces tenemos un triángulo en la parte superior. Y luego debajo de eso tenemos básicamente otro triángulo aquí, forma de triángulo. Y luego tenemos un rectángulo y un rectángulo bajando a otro mucho más largo o rectángulo más largo. Y ese tipo de, yo diría que probablemente lo llames otro en la parte inferior aquí también. Ahora si queremos, podríamos seguir adelante. Podríamos ir, vamos a hacer nuestras pequeñas formas aquí también. Entonces tenemos un círculo y un círculo, un rectángulo, un triángulo, un rectángulo, un triángulo. Y entonces esto es una especie de pequeño cilindro de aquí. O simplemente piensa en ello como un rectángulo con bordes redondeados. De nuevo, eso es una especie de parte de este punto focal para mí también. Ahora fíjense cómo tan solo simplificando esta escena hasta los bits, lo cual es interesante. Esto ya es mucho más manejable que esto. También lo trasladamos al otro lado, así que ahora es adecuado. Tenemos nuestra regla de tercios. Entonces, si dibujamos a un niño y lo dividimos así en tres, queremos que nuestro punto focal se sienta a lo largo de una de estas líneas aquí están, ¿cuáles son estos puntos de intersección? Entonces eso es lo que hemos hecho. Lo tenemos a lo largo de estos puntos de intersección. Ahora. También hemos reducido todas estas pequeñas formas. Entonces, aunque es realmente complicado, convertimos todo el detalle en solo un círculo en lugar de los pilares y todo lo que sucede, ya somos capaces de acercarnos comúnmente solo a nuestro punto focal. Entonces, habiendo hecho eso, podemos seguir adelante y comenzar a hacer formas gigantes en otros lugares, pero basándonos en nuestro punto focal. Entonces, por ejemplo tenemos este rectángulo saliendo aquí y aquí, y otro allá. Entonces este es un rectángulo gigante aquí. Y tiene un poco una serie de rectángulos porque básicamente es una torre hexagonal, esta no es? Así que tenemos una serie de rectángulos bajando con un básicamente un círculo en la parte superior. Y luego a un lado. Bueno, ¿por qué no simplificar realmente esto? Simplemente lo convertimos en un rectángulo. Ahora hemos reconocido que esto no es tan importante. De hecho, hemos cortado por completo algunos elementos. Básicamente cortamos muchos de estos árboles porque realmente no son importantes para el campo de esta escena. Y si queremos, podríamos empezar a añadir aquí un par de pequeñas formas. Pero recordando que ahora estamos realmente, realmente simplificando, podemos dejar todo este bit en blanco y solo vacío y feliz y dejarlo así. Entonces te vas. Así es como acercarse a una escena que te sientes abrumado por cómo abordarla, pensar en cómo vamos a cortar las cosas? Cómo vamos a considerar un punto focal y cómo vamos a utilizar nuestro punto focal para reducir esa ansiedad y preocupación de que no sea posible. Es imposible conseguir esta escena en nuestra página en el siguiente video, otro video extra. Vamos a continuar con esto, pero vamos a pensar en el color de una manera que de nuevo, usa el espacio negativo, también. Reduce la complejidad en solo para poder disfrutar un poco más de bosquejos sin esa preocupación. 7. SkillShare Simplificar No pintar: Entonces, en este breve video bonus, vamos a ver el espacio negativo y cómo usar espacio negativo en nuestra pintura para simplificar, eliminar esa sensación abrumadora del boceto, tal como prometí en el último video. Entonces esto sigue directamente a partir de cuando estamos hablando de cómo simplificar nuestras líneas y cómo simplemente elegir qué dejar de lado. Lo que he hecho aquí es que básicamente he replicado nuestra versión simplificada, nuestra especie de buena versión de nuestra miniatura. Y lo he hecho dos veces, dos veces para poder mostrarte un buen camino. Y antes de eso, una forma compleja y una forma compleja no es necesariamente mala, pero es más abrumadora se tarda mucho más tiempo. Y para mí, no es como suelo elegir pintar. Cuál es la forma compleja que las formas complejas donde decidimos que vamos a pintar todo. Vendríamos alrededor de nuestro cielo azul y nos aseguraríamos de llenar todo el cielo de azul, porque todo el cielo en la imagen es azul. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos siendo precisos, lo cual es genial. Definitivamente hay un lugar, por supuesto para hacer bocetos precisos. Y entonces lo que hacemos lo encontramos en nuestras paredes y obviamente estoy simplificando los colores aquí. Pero es la idea de que agregaríamos color a todas nuestras paredes y nos aseguraríamos de que las tenemos todas aproximadamente precisas en la elección del color también. Y luego un tejados también, bastante oscuros, así que solo aplicas un bonito color oscuro. Entonces por el costado tengo estos árboles y en el frente realidad tenemos algunos arbustos y cosas. Y entonces también tenemos una especie de sombra en esta parte inferior de la llanta también. Entonces es muy sencillo, pero sigue llegando ahí para pintar todo. Ahora bien, ¿cuál es el problema aquí? No hay problema per se. Esta es una gran manera de pintar. Si tienes mucho tiempo. Si te sientes muy seguro sobre tu tema, si todo en tu tema es de valor importante, que estás feliz de pasar un rato pintando cada poquito y asegurando que mantuvimos ese valor diferente aquí mismo , valor diferente ahí mismo. Y termina luciendo increíble después de mucho tiempo y con mucho pensamiento y mucha energía. El problema ahora es que todo es igual ya que el ojo no sabe a dónde ir, se ha vuelto algo complejo para mí. La decisión de dónde pintar a continuación, ¿ dónde agrego ahora color? De qué color donde se vuelve mucho más difícil. Entonces, ¿cómo reducimos ese sentimiento? ¿Cómo nos sentimos más felices cuando estoy dibujando? Todo son las mismas cosas. Todo está empezando a pensar en ese punto focal. Comenzamos con nuestro cielo nuevamente usando el mismo color, pero esta vez, en lugar de imprimir el cielo por todas partes, lo enfocamos alrededor nuestro encantador punto focal y podemos agradable y suelto, pero lo traemos. Entonces ahora hemos producido una especie de efecto de empuje. Nuestro punto focal es ahora básicamente un espacio negativo en el cielo. Podemos dejarlo así. De hecho, podríamos pintar todo excepto nuestro punto focal. Así, nuestro punto focal saltaría hacia nosotros. Ahora bien, si es una manera perfectamente buena de hacerlo, voy a sugerir hacerlo al revés por ahí. Voy a sugerir que realmente se centre en los colores en el punto focal mientras tenga cuidado de dejar algo de espacio negativo en nuestro punto focal también. ¿Qué quiero decir con eso? Bueno, podemos volver a agregar un bonito color oscuro a este techo. Y podemos dejar que esa mezcla y flote porque a medida que se mezcla y fluye, va a ser preciosa y se va. Se quita la presión tratando de ser perfecto. Y también porque ya hemos pintado un área pequeña donde son capaces de reaccionar y responder y asegurarse de que las texturas que pasaron ahora, lo que queremos que suceda, al pensar en el espacio negativo, saltaremos hacia abajo y solo pintaremos esta sección de la pared. Y así tenemos este tipo de pedacito empujado hacia fuera aquí. Ahora bien, esto es total negativo se queda realmente saltando hacia nosotros. Y luego abajo dijimos que tenemos un poco de sombra para que podamos meter esa sombra. Y tal vez solo quieras aplicar un poco de tono. Algunas de estas ventanas. Quizás también revalorizamos los pinceles justo debajo un poco. Entonces ahora hemos pintado nuestro punto focal. Y esto es sólo un boceto muy rápido. Pero te puedes imaginar si has hecho uno más grande, tal vez sean tus proyectos finales. Has hecho un boceto más grande, has puesto más esfuerzo en el trabajo con pluma. Podrías simplemente aplicar colores realmente simplemente así, solo tu punto focal. Y se produce algo bastante genial, bastante interesante. Sin el estrés de sentir la necesidad combinar el color o estresarse en otra parte. El siguiente nivel, por supuesto, es comenzar a agregar un par de pedacitos de color también. Entonces solo miramos a nuestro alrededor y pensamos, ¿cómo nos sentimos acerca de un poco de color aquí? Y solo estamos eligiendo formas simples y aplicando un poco de color. paso atrás y tener una mirada que dirija tu ojo no llama la atención y luego el ojo vuelve a seguir estos espacios negativos hacia un punto focal. Entonces tal vez lo que queremos hacer es mantener la idea de ir solo un par de formas que pueden tener algún cono, tono, color o valor realmente simples . Y al hacer eso me va a sacar, dibujé. Pero entonces seguirá estos otros espacios negativos. Entonces podemos empezar a ampar las cosas para que podamos volver a entrar e irnos. Esto está funcionando. Pongámonos atrevidos con nuestro color. Deja caer algún pigmento realmente intenso en un par de lugares. Ahora, ahora tenemos una imagen que es audaz, contundente, punto focal, pero no en blanco. ¿Cuál es el siguiente nivel que podríamos hacer muy fácilmente? El siguiente pequeño paso podemos dar muy fácilmente, bueno, en lugar de pintar todo, pero si no queremos que todo vaya a tu banco, podemos aplicar algunas salpicaduras simples y salpicaduras simples. Llena un área mientras la dejas. No demasiado dibujo hace que el campo de imagen esté ocupado. Pero sin hacer que la imagen se sienta sobreocupada o complicada. Solo chapoteadas suaves en unos pocos lugares donde no importa si van a todas partes y luego ******* en el cielo, aquellos con gentil y cuidado cuando acabará con algo que de nuevo, solo dibuja la atención. Mucho más sencillo de pensar y promulgar y nos deja flexibles para seguir construyendo poco a poco si queremos. Pero también flexible para simplemente hacer algo súper simple, súper rápido, si eso es lo que queremos. Ese es mi video sobre el espacio negativo. Espero que uno sea de gran ayuda también. Piensa en esto cuando estés haciendo tu proyecto final, sobre todo si miras esa imagen y piensas, Oh mi palabra, ¿qué está pasando? Recuerda que el principio es enfocar ese color en su punto focal, permitiendo que el espacio negativo a su alrededor empuje hacia adentro. Bueno, hosca y espacio negativo dentro de él para saltar fuera. Al menos. Esa es la sensación que obtengo de este tipo de composición del espacio negativo. 8. SkillShare Simplificar el paso uno de los: Bien, entonces este es el paso uno de nuestro proyecto final, y aquí el paso uno, la primera parte. Entonces, el primer paso en su conjunto es la idea de simplificación. Y en el paso uno, parte uno, estamos siendo muy simples. Solo estamos mirando esas formas gigantes. Así que vamos a saltar y ver exactamente lo que eso significa en la práctica. Siempre me resulta muy útil descomponer los bocetos en escalones porque entonces podemos entender en cada etapa lo que estamos tratando de lograr. Entonces este es el paso uno y lo estoy llamando formas grandes. ¿Por qué lo llamo grandes formas? Porque todo lo que vamos a intentar lograr con nuestro bolígrafo y papel es encontrar las grandes formas y nuestra imagen será increíble en paisajes complicados como este. Se siente como si hubiera una cantidad abrumadora de detalles por encontrar. Pero en realidad nos uniremos tan fácilmente cuando encontremos esas grandes formas. No tenemos que pensarlo como la manzana de la ciudad, la manzana de la torre. Ahora solo podemos pensar en círculo y cuadrado y mágicamente solo se unirá. Entonces hagamos precisamente eso. Ahora voy a comenzar con nuestro punto focal porque va a establecer la escala para el resto de la imagen y el frente de ella frente a nosotros. ¿Qué es? Yo diría que es sólo un rectángulo grande y viejo. Entonces ahí tienes. Ahí está nuestro rectángulo. Fíjate como me tambaleo, meneo, Eso está bien. Vamos a estar haciendo líneas y color y líneas y es que cualquier error o bamboleo solo será parte del carácter de la imagen al final. Ahora por encima de eso, ¿qué tenemos? Tenemos un semicírculo con un rectángulo, con una especie de semicírculo alargado. A lo largo del costado. Tenemos un rectángulo en ángulo. Otro, otro, y otro. Entonces subiendo aquí hasta el borde de nuestro papel, tenemos un rectángulo grande. Y luego tenemos otro, uno pequeño encima de mí, algo así. Entonces podemos seguir encontrando más formas. Aquí. Tenemos una plaza. Bueno, echaré de menos algo que no tengo. Yo así que aquí arriba a menudo empezamos el techo, que es otro rectángulo más. Entonces vas, siempre es bueno estar de puntillas porque fácilmente perderás formas si eres como yo, no concentrándote porque estás tratando de con lleno, más lleno y platicar mucho contigo. Pero ahora podemos volver a bosquejar. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Tenemos un cuadrado que está algo cortado aquí, pero todavía podemos pensarlo en el término más simple, es un cuadrado con un rectángulo. Ese rectángulo cae un poco. No necesitamos trazar esa línea. Podemos simplemente dibujarlo rectángulo contiguo. Y entonces podemos dibujar este rectángulo bajando y éste bajando. Y hay otro arriba y luego otro que acaba de bajar por aquí. ¿Ves cómo hemos construido esta mitad de la escena con solo encontrar formas Para que podamos seguir haciendo lo mismo. otro lado, encontrará el espejo o la mayoría de estas líneas, ¿no es así? Y podemos simplemente agarrarlos muy rápido y libremente. No podemos ver muy bien esta forma , pero sabemos que está ahí, así que podemos optar dejarla o podríamos optar por inventarla. Sólo voy a inventarlo un poco. Realmente no se puede ver. Entonces es un poco de un invento. Baja y obtuve esta forma. Esto se vuelve a dividir en muchos rectángulos. Pero nuevamente, si solo encontramos estos rectángulos, lo que los construimos sin problema. Y en la parte superior se llama triángulo. Y luego estos rectángulos todos en ángulo hacia abajo. Así que sólo podemos encontrar estas líneas en ángulo. Nuevamente como por arte de magia, completamos ese conjunto de formas. misma cosita cayendo de aquí, otro par de rectángulos. Entonces tenemos este seco y rectángulo entrando aquí. Solo echa un vistazo donde termina, donde está el fondo, está justo delante de esto. Así que baja un poco más abajo que aquí. Entonces podemos traer ese borde del rectángulo y luego rematar la parte inferior de este rectángulo realmente, realmente gigante. Y luego vas la mayoría de las formas encontradas. Hay un par de cosas más que podemos encontrar. Mira atrás, tenemos este tipo de, estos árboles. Básicamente círculos, no sé. Entonces pongámoslos. Ahí vas. Eso es que no parece mucho. Estoy totalmente de acuerdo con usted ahora mismo. Esto no parece mucho, pero danos tiempo, danos un par de pasos más de nuestro dibujo. Y esto va a estar pareciendo una gran cantidad de diversión. 9. SkillShare Simplificar el paso uno de la segunda parte: Después del paso uno, la primera parte, claro viene el paso uno, la segunda parte. Entonces, ¿qué estamos haciendo aquí? Bueno, ya tenemos nuestras formas gigantes ahora son todas formas pequeñas. Las formas pequeñas son esos detalles, esos pequeños pedacitos que simplemente encajan perfectamente. Y ahora que tenemos esa gran estructura de nuestra imagen, ¿cuáles son las pequeñas formas? Las pequeñas formas son todos esos pequeños detalles que no quisimos dibujar la última vez. Pero vamos a mantenerlo como formas. No van a dibujar ventanas. Vamos a dibujar rectángulos, círculos y luego tipo de cosas. vamos a dibujar a todos o vamos a encontrar algunos, a ver cómo nos sentimos. Sigue adelante hasta que se sienta lleno. Siempre podemos agregar más después, recuerden, así que vamos a agarrar nuestro Pentágono y comenzaremos en el mismo lugar para comenzar en el medio, vamos a empezar a agarrar formas pequeñas. Tenemos un rectángulo, luego tenemos uno que es como un semicírculo de elipsis con un rectángulo. En caso de que te vuelvas loco de que yo diga la palabra rectángulo demasiadas veces. No voy a seguir repitiendo la palabra que te complacerá escuchar. Pero solo hablemos de cómo estoy simplificando. Y así e.g podemos tomar esta fila aquí de formas y no puedo verlas todas. Lo estoy, pero lo que puedo ver es una idea general. No tengo que contar exactamente haciéndolos bien. Nosotros solo tratamos de hacernos la idea de que estas ventanas vayan solas. La idea general es suficiente detalle suficiente. Así que de nuevo, podemos igualar lo que hemos hecho aquí abajo. Y mira, estoy superponiendo esta línea. Esto, esta era una forma poco segura aquí. Está inclinado en la dirección equivocada. Lo que sea, ignóralo solo tenía tu propia nueva forma en la parte superior. Y mira. Lo llenamos con solo pensar en todas estas ventanas en términos de cosas más simples posibles. Llenamos esta complicada área solo repetir un pequeño patrón una y otra vez. Y nosotros simplemente hacemos lo mismo por aquí que no podemos ver realmente las ventanas que estaban aquí, ¿verdad? Porque están en la sombra. Entonces lo que podemos hacer es hacer que estos del frente sean un poco más obvios, pretender que los podemos ver. Entonces a medida que regresamos, solo hacemos cosas que sugieren ventanas que realmente no hay que podamos ver, que simplemente podemos sugerirlas. Y solo podemos crear pequeñas líneas verticales. Mira como es muy oscuro y sombrío. Entonces estas líneas son un poco como eclosionar, pero están sugiriendo detalles al mismo tiempo. Que alguien lo busque aquí. Tenemos este tipo de detalles adicionales complicados y podemos simplemente traerlo encontrando sus formas. Y podemos bosquejar encima de nuestras líneas anteriores para ver cómo se disuelven en el fondo. Entonces no hay drama, no, no hay alboroto sobre si estamos tratando de corregir o cambiar nuestras cosas anteriores. Podemos simplemente ponernos en capas en línea para que el peso de uno sea suave, lo hará, se verá interesante o se verá divertido. Esta bandera es solo de un par de formas y mira, podemos mover la bandera hacia un lado para que sea más obvio lo que es y para que no interfiera demasiado con nuestras líneas anteriores. Del mismo modo, todos estos detalles que tenemos tipo de balcones tipo filigrana, podemos simplemente traerlos con sugerencias realmente simples de trabajo de línea. De vuelta aquí. Mira estas pequeñas ventanitas. No los voy a contar ni a ellos ni a su teléfono. Ahora hay cinco en la imagen. Puedo caber para él. Y si alguien quiere quejarse y decir que se supone que nuestro equipo tiene cinco, bueno, está bien. Pero dudo que alguien se dé cuenta alguna vez, así que tampoco te preocupes por equivocarlo un poco. De nuevo, podemos encontrar, mira esta parte realmente oscura en la parte superior. Entonces cuando añadimos estos detalles oscuros con un poco de eclosión, entonces un par de ventanas aquí. Y luego bajando aquí podemos conseguir estas ventanas. Y nuevamente, solo sugerencias reales o Windows, nada inteligente y nada realmente desafiante de dibujar, solo sugerencias rápidas. Y lo que está pasando es que si nos enfocamos en que cada ventana estará aquí para siempre. Se verá demasiado ocupado. Pero la locura, el detalle, la belleza de estas escenas donde hay, ni siquiera sé cuántas ventanas, al menos 100 imagino que podemos ver es que cada una de estas ventanas construye un efecto de detalle. Entonces, aunque solo estemos garabateando en una carga de rectángulos, aunque se pongan torcidos. Vamos a hacer que esto no tenga ningún sentido en absoluto. A medida que me metió la mirada de las ventanas, aunque solo lo haga para vivir así. El efecto de todas estas ventanas, efecto de nosotros poniendo todos estos datos es que se ve ocupado, se ve correcto. Es, es una imagen tan ocupada, complicada de todos modos. No importa si nos equivocamos un poco. Entonces cuando pensamos en levantar, las formas, simplemente realmente lo simplifican. No te preocupes por hacerlo exacto y no te preocupes si no es perfecto, porque nadie más se dará cuenta si no es perfecto. Estos árboles, sólo voy a traer un poco como especie de eclosión. Esto es como la eclosión es cada vez más el valor. Solo estoy replicando las mismas marcas que inicialmente se usaron para sugerir los árboles. Podríamos traer algunas de estas otras cosas en la parte de atrás. Tenemos como un taxi. Podemos traer eso y es de nuevo, un taxi, un auto da forma, qué hace, es como un paralelogramo. Hacemos un rectángulo con un rectángulo y luego tiene sugerencias de ruedas así. Tenemos la sugerencia de un taxi. Entonces tenemos algunas personas, ¿no? La gente, ¿qué es? Son triángulo circular. Triángulo dice círculo, un triángulo a la derecha hacia arriba y luego un triángulo al revés. Podemos simplemente esbozar a algunas de estas personas y podemos verlas por toda esta escena. Y la clave es, así como sus cabezas en absoluto en aproximadamente el mismo nivel porque están todos a la altura de los ojos que todos en la línea del horizonte. Podríamos agregar una persona en muy cerca aquí. La cabeza todavía va a estar nivelada con la cabeza de todos los demás. No importa si nos vamos un poco torpe con eso. Así que pongamos a alguien un poco demasiado bajo aquí. Nuevamente, no importa. Realmente no se puede decir en el ajetreo de todo lo que sucede. Si hacemos pop a un par de personas que simplemente no están del todo bien, otra aquí, simplemente todas estas personas no están ahí una al lado de la otra y no tienen toda la razón. Pero no arruina la imagen. Esto, agrega el ajetreo y se suma al efecto general. Como artistas, somos propensos a notar los detalles de nuestro propio arte y perder el efecto general. Así que solo intenta si puedes ponerte las gafas de otra persona, camina en los zapatos de otra persona cuando estés mirando las tuyas propias. Y solo ve el efecto general sin notar cada pedacito que sabes que te equivocaste. Porque nadie más, entonces muy pocas personas lo sabrán, o si ven esos pedacitos. Entonces, ¿qué más podemos hacer? Vamos a meter algunas de estas ventanas aquí arriba. Otra vez. Mira, ¿vamos a contarlos? ¿Vamos a ir a por ello y sugerir algo de ocupado lo mismo que tú vas? Si sólo coincidimos con estas ventanas aquí. Ponte cada vez más flojo a medida que salgamos del borde de la página, sé lo que va a quedar genial. Va a quedar bien, sobre todo a medida que construimos cosas. Podemos conseguir este flagging. Puedes obtener el borde de esta gran ventana simplemente saliendo muy flojamente. Y podemos sugerir como un pavimento dando vueltas porque eso sugiere que nos dice lo que está pasando con la imagen. Nos dice que no solo hay este gran espacio en blanco. Ahí vas. Levante dos formas hechas. Entonces, ¿qué hemos hecho? Hemos hecho rectángulos, hemos hecho círculos, triángulos, hemos hecho algunos semicírculos dobles o semicírculos. Tenemos un boceto que realmente representa un rascacielos de herramientas ocupado en cada ciudad. A continuación, vamos a estar trabajando nuestros colores, divirtiéndonos un poco y jugando con ellos. Y viendo cómo podemos desarrollar aún más nuestro boceto. 10. SkillShare Simplificar el segundo: Ahora que hemos construido ese trabajo de tinta con nuestras pequeñas y encantadoras formas, podemos comenzar a salpicar algún color. Entonces aquí vamos a estar usando un pincel más grande si estamos usando dos pinceles o si solo tienes un pincel, claro, solo usa tu único pincel. Un montón de agua, unos preciosos colores sueltos, y viendo lo que pasa con pintar la luz aquí. No preocuparse demasiado por otras cosas. Lo que estamos tratando de hacer es conseguir este variado lavado de color, que mezcla y fusiona también mucho espacio negativo, dejando los lugares sin pintar. Y no preocuparse demasiado que esto no se sienta estructurado. Pero lo que estamos haciendo es que nos estamos probando para volver y volver a aplicar un poco de estructura un poco más adelante con un bolígrafo o algún color más concentrado. Entonces voy a empezar por aquí. Tengo mi pincel talla diez, mi pincel más grande. Para esta etapa. Lo que estoy haciendo es esa mirada donde, donde esta sombra, tenemos este cielo azul brillando por este lado, tenemos sombra yendo todo el camino a través de esta carretera. Entonces voy a enlazar toda esa zona para empezar tocando en algún azul. Esto es azul cobalto, bien, retocar el azul y luego bajarlo. Entonces ya lo hemos vinculado todo. Ahora el siguiente color clave es este color naranja amarillento. Tenemos muchas opciones. Podríamos usar agonístico con una opción agradable y sencilla, una que mucha gente va a tener, que es el oro de quinacridona. Si no tienes quinacridona oro, solo usa otro amarillo. O incluso podrías hacer una naranja con una amarilla y una roja, claro, por lo que esto va a hacer, solo dale ese brillo a esta sensación de arenisca amarilla, naranja. Podemos simplemente meterlo. Otra vez. Mira, déjalo mezclar y se mueve. Incluso podemos estar muy sueltos. Si inclino mi página, puedo dejarla caer y puedo animar a que el agua fluya se mueva. Y ahora obtenemos este efecto de que hay luz agrupando nuestra imagen. Podemos entrar, podemos agregar un poco más de variación tocando en estos colores. Y se está metiendo en el cielo. Eso está bien. Sólo deja que haga lo suyo. Voy a traerlo todo el camino a través del borde aquí. Y hablamos de que el espacio negativo se verá al traerlo a través y tener un borde limpio. ¿Ves cómo ahora estos dos edificios más grandes y más cercanos están proporcionando una especie de marco, este marco espacial negativo, empujándonos y apuntándonos hacia la imagen realmente interesante pero. ¿Cuáles son los tonos o colores o tonalidades o están ahí dentro? Bueno, hay un bonito rojo que viene de esta bandera. Vamos a tocar eso y dejar que eso haga lo suyo. Entonces, habiendo usado el rojo en un solo lugar, Vamos a mostrar Él está en un par de otros lugares solo para que realmente no esté ahí y en otros lugares no es realmente, no están fingiendo que lo es, pero estamos tomando decisiones que hacen que la imagen se sienta más junta. Vamos a poder usar esta lectura más adelante también cuando agreguemos algunos detalles, particularmente si miramos a nuestro alrededor a la gente, por ejemplo, que la gente está gritando por ser golpes de color. Tenemos este rojo en algunos lugares. Podemos volver más tarde y encontrar algunos más. Ahora un color más. Entonces, lo que tenemos en este momento es como un esquema de color primario. Tenemos azul primario, rojo primario, y tenemos algo que no es todo un amarillo primario, pero es un bonito amarillo. No queremos complicar demasiado las cosas. Entonces lo que voy a hacer, solo tomar un bonito verde como simple verde. Este es nuestro cuarto color. Ese verde tiene dos buenos propósitos. Entonces uno, estos árboles, cada uno árboles enloquecidos que agregamos antes. Y para mirar este precioso techo, tiene una turquesa verde. Fácil. Pero podemos, nuevo tomar una decisión para simplificarlo, simplificarlo , para mantener los greens consistentes a lo largo de nuestro boceto. Y aquí vamos. Precioso techo verde. Siempre podemos tocar este gradiente y un par de otros lugares también. Pero no exageremos. Así que paremos ahí. Lo último que voy a hacer, un poco más azul en el cielo. Tan solo llena ese cielo. A lo mejor traerlo aquí abajo para dar una especie de reflexión. Poco se unió llenar. Y terminamos muy rápido, muy sueltos. El truco con este paso es simplemente tener un poco de fe que va a estar bien. Sí, se ve loco. Sí, parece hojas. Pero en poco tiempo habremos vuelto unos colores más atrevidos, añadido un poco más de tinta. Y la estructura volveremos y estos colores sueltos, agregaremos tanta complejidad y profundidad a nuestra imagen, lo que podemos lograr sin solo soltarlo un poco. 11. SkillShare Simplificar el tercer paso: Ahora sin página muy seca, podemos pasar al paso tres. Paso tres, colores grandes y atrevidos. Ahora estamos pensando un poco más las sombras estábamos pensando en cuáles son esos reflejos y ¿de qué estamos tratando de hacer una característica? Aquí es donde realmente he visto empieza a cobrar vida. Así que vamos a resolverlo, disfrutar y producir un poco de magia en nuestra página. Bien, entonces ya estamos de vuelta. ¿Qué necesitamos? Necesitamos los mismos colores. Necesitamos una página mayormente seca, así que la mía es mayormente seca. Hay pedacitos. Probablemente lo veas un poco húmedo, pero está bien. Es mayormente seco. Ahora vamos a estar usando mi pincel seis de tamaño más pequeño. Y está bien si solo tienes un pincel, pero si es así, solo ten cuidado de usar el punto porque lo que queremos hacer ahora es aplicar algunos elementos de color más densos para sugerir sombra para obtener un poco más de forma en un boceto. ¿Cómo lo hacemos? ¿Cómo conseguimos sombra en acuarelas? Bueno, hay un par de maneras. Entonces 11 manera muy efectiva es poner capas colores para que se vean si colocamos nuestro oro de quinacridona aquí, el efecto es enriquecer el tono de ese oro. Sugiere una sombra encantadora. Así que en realidad podemos usar eso en bastantes lugares porque es una sombra más sutil. Podemos llegar básicamente a todas partes donde veamos sombra. Podemos venir, podemos agregar una capa enriquecida de nuestro oro. Podemos hacer lo mismo con por ejemplo estos greens. Entonces, viniendo aquí abajo. Y sólo podemos aplicar la sombra verde al borde inferior de nuestros árboles. Tenemos estas tres formas arbóreas en las que he esbozado. A lo mejor podamos sumar un cuarto ahí dentro que esté aplicando un reto mayor. Entonces ahora parece que hay luz y sombra. Entonces de pronto estos árboles muy bidimensionales tienen esta espera para ellos. Tienen este punzón, están produciendo forma de F. De igual manera, este verde, vamos a ir y simplemente conseguir un techo mucho más definido. Nuevamente, podemos implicar sombra dejando algunos de nuestros encantadores verdes claros anteriores llegando a través. Entonces no estamos tratando de encubrir la línea anterior. Lo que estamos tratando de hacer es crear variación en la capa anterior. Ahora, ¿dónde más está la sombra? Bueno, hay algunas tríadas muy oscuras que están ahí con estas sombras muy oscuras. Lo que puede ser bastante efectivo es usar un color de sombra. Entonces en lugar de usar oscurecimiento, el amarillo, oscurecer el rojo, sea lo que sea, podemos tomar un color naturalmente oscuro, como tengo índigo o tengo brillo lunar. Así que en realidad voy a tomar índigo y voy a mezclar el índigo con una tapa para conseguir la equivocada. A continuación, voy a mezclar mi índigo con un poco de quinacridona sienna y de hecho nos va a dar una agradable oscuridad neutra. Algo similar sería mezclar una sienna quemada con un ultramarino o cualquier azul oscuro con cualquier tipo de color cálido y relativamente parduzco. Básicamente, estamos viendo un azul oscuro y un naranja cálido pero profundo, naranja oscuro profundo, que por supuesto es marrón. De todas formas. Lo que entonces deberíamos terminar es un precioso color oscuro neutro. Entonces, qué vamos a hacer con eso, bueno, mira, hay algunas sombras realmente oscuras. Y mientras nuestra página todavía está húmeda, si aplicamos este color oscuro y obtendremos algunas sombras suaves encantadoras, obtendremos sombras que se mezclan y fluyen rueda para incluso profundizar algunas de las sombras de los árboles. Y luego sobre todo aquí abajo alrededor de estas personas, podemos obtener unas sombras oscuras profundas realmente efectivas. A medida que nos acercamos al otro lado. No está tanto en la sombra, ¿verdad? En cambio, solo tenemos sombras limpias dentro de alguien que ventanas, por ejemplo y podemos hacer eso también. Así que se va pero está fluyendo y sigue evolucionando aunque me haya alejado de él, va a seguir evolucionando y cambiando. Así que no necesitamos apresurarnos y tratar de poner en Pro puede hacerlo perfecto si lo que necesitamos para ser delicados con él en primer lugar y luego dejar que haga lo suyo por un tiempo. Podría hacer lo mismo. Y estos edificios de aquí atrás, solo un poco de rincón oscuro que se cruzan para sugerir esa sombra y seguirá moviéndose y fluyendo. Si no estamos contentos se mueve lo suficiente. Vuelve con un cepillo limpio, un poco de agua, y solo podemos engancharlo para que se mueva un poco más para nosotros. Ahora bien, en el momento en que hemos dejado una gran carga de espacio negativo, solo podemos aplicar un poco de tono si queremos a este espacio negativo tal vez estas áreas oscuras solo queríamos demostrar una oscuridad, quizás quisimos tomar un lavado más claro nuestro color de sombra y solo sugiere suavemente algunas de estas sombras aquí dentro. Si bien también lo deja esencialmente es espacio negativo en términos de que no hay color en él. Entonces todavía tiene ese efecto empujador que viene a través. Pero solo prueba que pretendíamos bosquejar esta parte en. Esto es muy opcional. Se trata de experimentar y ver lo que más disfrutas y lo que sientes agrega valor a tus bocetos. Podríamos entrar y usar algo de este color oscuro también solo para demostrar que hay una pista y una textura en este primer plano. Tal vez, tal vez eso quita demasiada luz para que podamos volver a entrar, solo meter algunos de nuestros colores cálidos de nuevo y dejar que se mezclen y se muevan y hagan lo suyo. Entonces ese es este paso hecho. Y aún así podrías estar pensando, Oh mi palabra, esto se ve caótico. Pero no te preocupes, todavía no hemos terminado y solo tenemos esa fe de que si seguimos estos procesos se nos ocurrirá una imagen muy divertida, interesante. A continuación, tenemos que dejar que este seco y ventoso se paró se secó bastante bien. Para que podamos volver con nuestro pentágono. 12. SkillShare Simplificar el cuarto: Ahora, con todo eso, color viene un poco desordenado, ¿no? No es un desastre, sino algo lo que le falta un poco de esa estructura. Entonces en esta lección estamos reestructurando, estamos refinando las formas con nuestra tinta. Y antes de que te des cuenta, lo que tendremos es una imagen vibrante y fascinante que realmente está empezando a tener mucho sentido. Entonces estamos listos para nuestro siguiente paso, paso cuatro es recuperar algo de estructura con nuestra tinta. Lo primero que podrías notar es mirar donde se ve totalmente loco, de verdad. Algo suelto y un montón de oscuros muy oscuros antes. En realidad, como las cosas están secas, se vuelven más transparentes como lo hacen las acuarelas. Ese tipo de calidad abrasiva, ese alto contraste se ha desvanecido. Así que en realidad estamos, tenemos mucho espacio para jugar sin tinta oscura. ¿Qué vamos a hacer? Bueno, vamos a empezar de nuevo, solo recapturando esas formas. Y podríamos añadir más detalles. Podríamos refinar algunas formas. Y un buen ejemplo de lo que estamos haciendo es mirar alrededor de esto. Ahora podemos venir y ver donde quiera que hayan ido las acuarelas. Se puede ver que hay esta pequeña tira de luz. Para que podamos agarrar esa tira de luz. Ahora que está sugiriendo aún mejor es sugerir la forma que podemos ver en las referencias sugiriendo que tienes esa tira de luz bajando por un lado. De igual manera, tenemos esta estatua en la parte superior. De hecho, podemos simplemente eclosionar eso con nuestra pluma. Ahora tenemos, de nuevo, eso es solo un mayor contraste, pero hemos visto que las acuarelas de amor están haciendo, les respondieron. Aquí abajo podemos recuperar algunas de mis formas. Tienes estas preciosas ventanas y ahora podemos usar como las acuarelas nos han dado luz y oscuridad y los diferentes lados de la ventana y podemos capturar esas diferentes formas nuevamente. Luego está este precioso techo. Y todo lo que vamos a estar haciendo es repetirnos alrededor de la imagen, agarrando estas diferentes formas, viendo lo que ha pasado, respondiendo a lo que ha pasado en ella, usando nuestra referencia o la escena frente a nosotros. Pero también estamos usando las cualidades naturales de la acuarela. Cómo crearon aligerados, oscuros, cómo han ido a donde quieren. Y dejemos que podamos mover nuestras ventanas, podríamos ampliar algunas de nuestras ventanas. Podríamos hacer algunas ventanas más pequeñas. Podemos rehacer algunas de estas líneas donde sea que esta línea fuera realmente torpe. Bueno, mira, solo podemos rehacerlo, volver a capturar eso, ese sentimiento original al que estábamos apuntando. Contamos atrás solo repitiendo el mismo proceso que hicimos antes. Pero ahora en lugar de solo prestar atención a la escena, también estamos respondiendo a lo que ya hemos hecho. Esta es una bonita línea audaz. Empuje y empuje hacia fuera nuestros colores y para avanzar en la visión a través de. Pero también hemos añadido un poco de tono. Entonces este tono es otra cosa a la que podemos responder. Podemos perfilarlo con un bolígrafo y convertirlo en una característica definitiva. Esta puerta aquí que podemos eclosionar y proporcionar una especie de contraste entre eso y nuestro hombre en el mismo frente. Así. Estamos construyendo nuestra escena otra vez, estamos construyendo la estructura. Y ojalá se pueda ver esta parte de la escena está dando salida hacia adelante, de vuelta frente a esos colores. Así que probablemente puedas empezar a imaginar lo que va a pasar a medida que nos movemos por el resto de la escena. Y es que todo va a ir avanzando poco a poco. Esos colores se van a desvanecer. Y vamos a recuperar algo de esa estructura que nos permita tener una visión muy clara de nuestra escena. Pasemos ahora a este lado. Nuevamente, solo encontrando las formas donde quizás se han perdido un poco, siendo un poco más firmes con nuestro bolígrafo para crear líneas un poco más audaces si es necesario o no aunque sea necesario. Pero si solo sentimos eso es lo que le gustaría a la imagen o lo que ayudaría a nuestra imagen. Voy a hacer esta línea audaz a continuación. Solo di que tenemos un entendimiento de cómo es una línea audaz, porque no queremos ir más audaz de lo que esta línea está justo al frente de nuestra imagen y la línea más audaz, cuanto más adelante está. Lo que queremos es que estas, estas pequeñas líneas que estaban corriendo para Windows fueran ese tipo de ruido visual. Recuerda cómo hice estas ventanas a propósito wonky. Bueno, siempre y cuando sean lo suficientemente uniformes, ese ruido visual es lo que solo crearemos el efecto en lugar de tener que ser perfectos. Absolutamente son realmente aseados. Lo mismo aquí. Si solo creamos suficientes sugerencias correctas de Windows, no vamos a tener que ser precisos sobre los números, el tamaño, o cualquier otra cosa sobre esas ventanas. Regresó. Lo mismo aquí. Quizás En realidad ahora que tenemos más tono y valor en la página, solo eclosionar en estas áreas va a ser agradable, efectivo poco toque de trabajo con lápiz para volver a mejorar el contraste. Estos árboles, podemos, nuevo recordar cómo eclosionamos, pero podemos hacer algo similar. Ahora. Ya tenemos este taxi otra vez. Podemos simplemente reinvertir un poco de trabajo de pluma en eso para que se mantenga adelante. ¿Ahora la gente tenemos decidir que van a ser características o no? Y creo que porque hemos hablado de agregarles algunos colores divertidos, bueno podemos hacer, vamos a hacerles características. Entonces, para hacerlas características, ¿qué hacemos? Los sacamos adelante con alguna pluma vieja. También podemos agregar algunos más. No importa que agreguemos líneas frente a otras líneas para que podamos entrar, podríamos agregar algunas personas aquí, aquí. Un par de recién dando la vuelta de la esquina. Ya tengo uno en primer plano aquí. Podría agregar otro justo detrás de ellos en primer plano. Tal vez un par más solo por este taxi, por ejemplo y ahora tenemos esta escena simplemente llena de gente, pero ojalá puedas ver las partes clave de este chasquido. Ahora hemos recuperado un poco de estructura. ¿Puedes simplemente dar la vuelta, recuperar, recordar estas líneas curvas? Como que simplemente, de nuevo, enmarcan la imagen. Nos muestran lo que está pasando. Esto muestra el flujo de las calles. Así que eso para mí, parte bastante clave para entrar. Ahí vamos. Entonces esa es nuestra reestructuración del boceto hecho. Ahora es el momento de pasar a nuestro paso final. Vamos a sacar nuestros colores y agregar esos toques realmente atrevidos e interesantes. 13. SkillShare Simplificar el quinto paso: Aquí vamos, casi allá, tiempo para los toques finales. Ahora solo unos pedacitos y bobs de tinta o color. Veamos qué queremos hacer para sacar realmente esos momentos destacados. Haz características de las partes importantes de nuestra escena, y no exageres, pero asegúrate de que tenemos algo realmente contundente, feliz y divertido. Los pasos finales aquí, los pasos finales, esos toques atrevidos e interesantes que hemos estado esperando un pedido. Iba a elegir algunos colores realmente contundentes para hacer características de diferentes cosas. Y la característica clave creo que queremos sacar, hablamos de ello algunas veces, es esta gente. Entonces lo que voy a hacer para que se destaquen, hemos usado, usamos este rojo, hemos usado una quinacridona dorada, hemos usado un color de sombra de usuario azul cobalto, y usamos un bonito verde. Lo que vamos a hacer es elegir algo diferente. Entonces, ¿la gente realmente se destaca? Entonces comencemos con un amarillo. Ahora. El amarillo que estoy viendo hacer estallar primero en nuestro taxi. Ahora, ¿ves que este amarillo realmente salta hacia adelante? Y la razón por la que salta hacia adelante es porque no hay otro amarillo igual en la escena. Ahora bien, si solo dejamos eso ahí y no usamos este amarillo en otra parte, al menos a mí, esto me parece un error. Pero lo que podríamos hacer es hacer del amarillo una característica de nuestra gente. Mira, podemos encontrar todas las cabezas de nuestra gente. Dales un amarillo punteado. Y de pronto el amarillo tiene sentido. No es un error. Es una especie de mirada sugerente, todas estas características importantes que suceden a la altura de los ojos. Para doblar eso, podemos ponernos un poco amarillos. Podemos simplemente aplicar literalmente algunas salpicaduras, especialmente en este espacio negativo aquí. Entonces ahora, espero que esté de acuerdo en que un amarillo ya no parece un error. Ya no destaca tanto excepto para llamar tu atención a lo que estamos llamando la función, la, la parte emocionante del boceto. Ahora bien, ¿qué más podemos hacer? Bueno, no creo que queramos introducir demasiados colores nuevos. Entonces lo que podríamos probar ahora es elegir uno de los colores. No hemos usado tanto y lo convertimos en una característica aquí abajo también. Y para ir bien con eso, amarillo, por qué no usamos son rojos. Entonces ahora estas personas, solo podemos agregar sugerencias de dos rojos, tendríamos que ver con todas ellas. Hagamos algunas tomas, retrocedamos y miremos. Y en realidad creo que si hiciéramos más, sería demasiado. Entonces ahora tenemos otra decisión. ¿Queremos un color diferente o dejamos los otros? ¿Por qué? Guau, qué me arriesgo para que puedas decidir qué quieres hacer con un hermoso querer. Entonces voy a probar y azul. Y vamos a ver qué pasa. Pero tienes un vistazo a lo que sucede y luego decides si prefieres tuyo con el color o sin él. Y luego vamos, hay algunos trozos más de color tocados. Creo que en ese momento es probablemente lo más sensato dejar a los demás. Por qué nos hemos arriesgado. Para mí eso ha funcionado. Está proporcionando un toque muy interesante y contundente. Voy a volver a doblar estos, estos divertidos colores, agregando estas salpicaduras azules. Sepa si hay alguna salpicada roja porque creo que está funcionando bastante bien tal como está. Y voy a llamar a eso hecho. Entonces, la parte más importante es estar orgulloso de lo que no pones tus iniciales. Esto es Santiago, Chile. Santiago en la esquina. Y también puedes trazar los datos si lo deseas, pero solo siéntete orgulloso de lo que sea que haya pasado. Hemos hecho algunos toques experimentales sueltos. Pueden ser técnicas con las que no estés familiarizado tal vez, tal vez tipo de cosas con las que no tienes experiencia. Y para mí, nunca se lo que va a pasar. Estas cosas están sueltas y se trata de responder a lo que sucede con nuestros colores. Entonces sucederán errores, pero los errores suelen ser muy hermosos también. Entonces no te preocupes si hay errores, solo sé orgulloso, disfrútalo. Reflexiona sobre lo que salió bien, reflexiona sobre lo que disfrutaste y toma eso en tu siguiente boceto. Y con eso, podemos pasar al resumen donde pensaremos lo que hemos hecho, lo que hemos logrado y lo que podemos hacer a continuación para desarrollar aún más nuestro boceto. 14. SkillShare Simplifica OUTRO: Y gracias a todos, bien hecho por lograrlo. De verdad espero que hayas ganado mucha confianza. Espero que entiendas los principios de simplificación y estén listos para llevar esto al gran mundo. Creando tus propios equipos, tomando cosas que antes te preocupaban. Simplemente pensabas que no hay manera de que pueda hacer eso. Pero ahora estás feliz saltando, siendo capaz de simplemente simplificar, conseguirlo en tu página y luego construir el detalle, construir el color, llenar la vida. Me encantaría ver tu imagen. Así que haz clic a continuación en la pestaña de proyectos y recursos de clase y crea un proyecto compartido conmigo. Y me aseguraré de volver y darte algunos comentarios. Si has disfrutado de la clase, es tu oportunidad que hayas hecho algunos comentarios, así que por favor déjeme una reseña. Otra vez. Simplemente vaya a la pestaña Revisar debajo de esto y simplemente dejar una reseña toma un par de minutos o incluso menos. A mí también me encantaría conectarme contigo afuera. Así que sígueme, por favor. En Skillshare, hay un montón de clases que he producido aquí y me encantaría que te unieras a muchas cosas. Desde las clases fundamentales de inicio de bocetos urbanos hasta clases más especialistas y mis cosas favoritas como líneas continuas y aflojar técnicas de bocetos abstractos, si algo de eso suena divertido, te veré en otra clase o puedes venir a buscarme en Toby urban sketch en YouTube, en Instagram, o en mis sitios web donde hospedo y describo todos mis otras clases y cursos. Así que muchas gracias y espero que lo hayan disfrutado. Lo más importante, espero que estés orgulloso de lo que has producido. Nada va perfectamente nunca, sobre todo no en el bosquejo, sobre todo no un arte. Pero siempre hay algo que amar también. Así que tenga un poco de perspectiva positiva sobre Europa. Espero que lo hayas disfrutado y sigas creando.