Cómo seguir adelante: mantén la creatividad positiva a largo plazo | Edi Liang | Skillshare

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Cómo seguir adelante: mantén la creatividad positiva a largo plazo

teacher avatar Edi Liang, Physicist + YouTuber

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Te doy la bienvenida a la clase

      1:50

    • 2.

      La realidad del viaje creativo de los artistas

      5:07

    • 3.

      Cómo lidiar con la incertidumbre

      5:17

    • 4.

      Acerca de los descansos

      6:04

    • 5.

      Acerca de caminar

      2:37

    • 6.

      Trampa de títulos de trabajo

      4:42

    • 7.

      Aprende de los niños

      5:56

    • 8.

      Busca lo desconocido

      4:38

    • 9.

      Hablemos de monetización

      9:00

    • 10.

      El arte de regalar tu arte

      3:15

    • 11.

      Pensamiento ilusión

      4:49

    • 12.

      Si alguna vez sientes que no sabes qué hacer

      5:45

    • 13.

      La única manera de compararte

      5:22

    • 14.

      ¡Gracias por mirar esta clase!

      0:55

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

60

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Tanto si eres un artista visual, escritor, músico o si buscas cualquier otra forma de creatividad, este curso está diseñado para ayudarte a mantener la inspiración y la sostenibilidad a largo plazo.

Me he sumergido en todo tipo de formas de arte y, durante los últimos 3 años, he producido continuamente un video creativo cada semana. ¡Son más de 150 videos! Esto se aplica a cualquier forma de arte, siempre y cuando quieras seguir adelante.

En esta clase, aprenderás lo siguiente:

  1. Navega por la realidad del viaje creativo de los artistas
  2. Lidiar con la incertidumbre que a menudo surge en el trabajo creativo
  3. Comprende la importancia de las pausas y cómo pueden refrescar tu creatividad
  4. Usa la caminata como herramienta para impulsar el pensamiento creativo
  5. Evita la trampa de los títulos de trabajo y abraza tu identidad creativa
  6. Aprende de los niños y aprovecha su creatividad ilimitada
  7. Busca lo desconocido para generar nuevas ideas y perspectivas
  8. Sé real sobre la monetización y cómo sostener tus esfuerzos creativos
  9. Domina el arte de regalar tu arte para crear conexiones y mostrar tu trabajo
  10. Supera los deseos y toma pasos prácticos hacia el progreso
  11. Maneja los momentos en los que te sientes inseguro con Si alguna vez sientes que no sabes qué hacer
  12. Aprende la única manera de compararte: a través del crecimiento personal, no de la comparación

¡Gracias por unirte a este viaje creativo! Sumérgete y desbloquea las herramientas que necesitas para seguir adelante, sin importar tu forma de arte.

Otros cursos:

La parte más importante de cualquier video es la historia, en el siguiente curso te enseño todo lo que necesitas saber a partir de una idea -> guion -> filmación -> edición. Enseño cómo cada uno de los pasos gira en torno a la historia.

https://skl.sh/4ady0kn

Acerca de mí:

Soy Edi, youtuber e investigadora de física. Nací en Portugal y durante años he estado creando videos atractivos y creativos.

Youtube: https://www.youtube.com/@mrchops
Instagram: https://www.instagram.com/edi.liang/

Libro mencionado: https://amzn.to/3ByBAtv

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Teacher Profile Image

Edi Liang

Physicist + YouTuber

Top Teacher

Hey!

I'm Edi, a YouTuber and a Physics researcher. I was born in Portugal, studied Physics in Germany for 5 years, moved to Belgium for 1 year and now I'm back in Germany.

I currently work at MahaStudio, a leading YouTube agency in Germany.

I've been creating YouTube videos for over 6 years, focusing on great storytelling. What started as a hobby has grown into real-world experience working with YouTube channels and agencies. I combine a structured, analytical mindset with creative storytelling to help creators make engaging videos without needing a traditional creative background.

I also check for questions and personally respond to them, so if you ever need help with any of my courses, just ask. I'm happy to help!

Youtube: @mrchops
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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Te doy la bienvenida a la clase: Ya sea que estés empezando o quemado o reconstruyendo o teniendo mucho éxito, la pregunta siempre sigue siendo la misma. ¿Cómo sigues adelante? Profundicé en todo tipo de formas de arte, y durante los últimos tres años, produje continuamente un video creativo por semana, es decir, más de 150 videos en total Esto se aplica a cualquier forma de arte para cualquier conjunto de habilidades siempre y cuando quieras seguir adelante. Me especializé en física en Alemania, pero sé que la vida es un arte, no una ciencia No hay reglas al art. Este curso compila todas las cosas que me ayudan a seguir adelante Me encanta hacer videos, pero personalmente, a veces el arte de hacer videos cada semana puede ser en sí mismo un desafío cuando tienes tantas otras cosas en tu vida. En esta clase, exploraremos qué crea productividad sustentable a largo plazo y cómo lidiar con la inevitable incertidumbre o trampas y errores comunes, como la rutina, tomar descansos, la pista de títulos de trabajo o monetización, y, por supuesto, qué hacer al respecto También profundizaremos en la autorreflexión, cuestionando a los sabios detrás de tu trabajo y encontrando la alegría en la experimentación, igual que los niños hacen arte con su intrépida curiosidad y alegría Los principios se aplican a cualquiera que intente sostener una vida creativa significativa y productiva. No sólo conceptos de buena vida, sino que a lo largo de este curso, voy a proponer algunos divertidos retos experimentales en el camino, sin importar qué tipo de arte hagas Y, por supuesto, para el proyecto de clase, puedes escoger cualquiera de estos y compartirlo con nosotros. Ahí tendrás interacciones conmigo y con todos los demás creativos que están tomando este curso Si quieres seguir explorando cómo seguir avanzando creativamente, ese es el único requisito previo que necesitas Dicho esto, te veré en la primera lección. 2. La realidad del viaje creativo de los artistas: ¿Piensas en un cliché o una visión clásica de los artistas cuando miran hacia atrás en su viaje Si eres como yo, siempre me imagino una hermosa escena donde los artistas lo siempre me imagino una hermosa escena donde harían libremente y solo haciendo su forma específica de arte, por ejemplo, como la pintura. Bueno, para algunas ocasiones, ese podría ser el caso, mayor parte del tiempo, no podría estar más lejos de la verdad. Si me preguntas, el arte real se hace así. Si eres escritor o editas mucho, arte real se hace a veces en la oscuridad, a veces sentado frente a la pantalla, a veces frustrado y a veces fluye. Pero tu cerebro está mayormente cansado de qué hacer y cómo hacer las cosas. Así es como se hace el arte real. Esto, por supuesto, no significa que no se pueda crear un buen ambiente de trabajo. Sin duda tener buena vida, planes, y en general, una habitación limpia te ayudará. Pero en realidad, en la mayoría de los casos, arte real se hace después de tu rutina matutina, después de tu café, justo frente a la computadora, y eso es todo. No tiene nada de glorioso. A veces choca, a veces estamos atrapados, y a veces simplemente no fluye Sucede, pero eso está bien porque eso es muy normal para mí y para todos. Pero cuando estamos en nuestro cerebro, perdemos el sentido del tiempo y simplemente fluye, y luego es mágico. A lo largo de esta clase, exploraremos diferentes componentes sobre por qué y qué podemos hacer para incorporar algo de juego a nuestra rutina artística para maximizar las posibilidades de nuestro cerebro, para entrar en este estado de flujo que realmente amamos. En los últimos tres años, él mismo publicó múltiples novelas gráficas premiadas, produjo ilustraciones para revistas de alto perfil. Y éramos artistas finos porque no sabíamos cómo llamarnos a nosotros mismos, y pasamos de museos y galerías de arte a tal vez hacer algunos comerciales de televisión Comenzó a patinar a los ocho años contra los deseos de su padre, terminaría convirtiéndose en el competidor más dominante el deporte haya visto jamás Y la razón principal por la que cuando escuchamos a otros artistas hablar de su pasado, y simplemente suena como que no tiene ninguna incertidumbre, y todo tiene sentido es porque cuando conectamos los puntos en el pasado, siempre tiene sentido. Sin embargo, cuando miramos hacia el futuro, todo parece un poco incierto, un poco borroso, y simplemente a veces no tiene sentido No sabes lo que va a pasar. Pero cada vez, sin falta, cuando miramos hacia atrás, siempre podemos conectar los puntos, y oh, tomé esta decisión por esto. Por ejemplo, cuando estaba haciendo mi licenciatura o maestría en física, a veces la encontré un poco demasiado teórica. De ahí que empecé a ahondar en otros caminos creativos fotografía, pinturas o haciendo videos Y cuando termine mis maestros, decidí cambiar 180 a este camino creativo que llevo haciendo desde hace tiempo. Pero para mí, cuando me preguntas ahora, cuando vuelvo en el pasado, tiene mucho sentido por qué simplemente renunciaría a mis amos y haría algo tan diferente y no me arrepiento de ello. Pero si me preguntaras cuando acabo de defender mi tesis y la gente me pregunta, ¿qué vas a hacer? Cuando miraba hacia adelante, era muy incierto. Tenía que mudarme de países. No sabía cómo iba a y cómo iba a ser mi vida. Yo simplemente no sabía qué responder. Y sólo debes saber que es normal. A veces, cuando te sumerges en un camino diferente, es normal vivir con cierta incertidumbre. Por supuesto, esto suena realmente drástico, pero hubo mucha experimentación mientras seguía haciendo mi licenciatura o maestría mientras hacía otras cosas para experimentar lo que funcionaba y lo que no No fue solo, como, un salto como este. Pero de nuevo, cuando miro en el paso, puedo conectar todos los puntos muy claramente por qué hice esto, por qué elegí esta dirección. Realmente sin incertidumbre. Pero en su momento, no se sentía así. Estaba lleno de dudas e incertidumbre. No sabía cómo sería mi día, y si esta era la decisión correcta. Cuando miramos hacia el futuro, es completamente normal a veces es completamente normal simplemente no saber cómo va a ser la vida. Por supuesto, no siempre tiene que ser así de drástico. Tal vez puedas probar el mismo ejercicio. Piensa en el pasado. ¿Puedes conectar los puntos de por qué tus elecciones te llevaron hasta aquí y tal vez pensar en el futuro? ¿Esto es cierto? ¿Es incierto o si se siente duro o un poco borroso en el futuro? En la siguiente lección, te guiaré sobre cómo lidiar con la incertidumbre. Te veré ahí. 3. Cómo lidiar con la incertidumbre: En la lección anterior, descubrimos por qué a veces podríamos sentir cierta incertidumbre hacia el futuro y cómo miramos hacia atrás y todo suena que tiene sentido La incertidumbre es algo que existe en muchos niveles. Todos creamos arte por diferentes razones. Si el arte es una carrera, entonces tal vez las incertidumbres de monetización sean O si solo estás creando arte por diversión, cuando profundizas en el arte, también hay incertidumbre sobre qué crear Y en esta lección, voy a guiarte sobre qué hacer para reducir esta incertidumbre. Cuando creamos, nos adentramos en un espacio donde las respuestas aún no existen. No siempre sabemos si la idea resonará con los demás o con nosotros para cuando se complete Pero esa incertidumbre es vital. Nos empuja a explorar nuevas perspectivas, experimentar con técnicas desconocidas y abrazar la vulnerabilidad Es el miedo a no saber cómo va a salir lo que nos obliga a darle un papel Entonces, para guiarte a través de la incertidumbre, hablemos de rutina. Cuando hablo de la palabra rutina, esto puede sonar para algunas personas que me estoy limitando Estoy poniendo muros y limitándome. Sin embargo, verás cómo las restricciones pueden conducir a una verdadera libertad. Así que de nuevo, mi línea de tiempo, licenciatura, y yo hice algo de trabajo creativo, y en las maestrías, realmente profundizé en la creación de contenido de video seriamente Y hasta ahora, ¿cómo mantuve durante tantos años consistentemente esta producción de arte? Creo que la consistencia es uno de los aspectos más importantes en cualquier forma de arte. Realmente se necesita consistencia para mejorar masivamente Entonces, ¿cómo consigues ser consistente mientras estudias o mientras trabajas o haces otras cosas también en tu vida? Bueno, si tienes poco tiempo, rutina realmente te ayuda a mantenerte consistente y hacer que el poco tiempo que tengas cuente. Por ejemplo, mientras estudiaba mi maestría, realmente no tenía mucho tiempo. Necesitaba estudiar y también crear videos. La rutina que elegí fue un video por semana, pero también necesitaba ir bien en mis exámenes y mi tesis. Entonces lo que hice fue que siempre estudiaba durante el viaje con mis flashcards, y con el resto del tiempo libre, lo invertiría en hacer cualquier forma de arte que quisiera En este caso, fue el único video por semana que elegí. La rutina realmente hizo posible que este tiempo limitado cuente. Y al supuestamente restringirme y poner muros, pude crear mucho más de lo que esperaría y mejorar mis habilidades para hacer videos a un nivel que nunca pensé que sería posible En serio, no estoy bromeando. De hecho estoy siendo honesto. No estoy diciendo esto por cliché. Entonces es realmente cierto que la rutina te mantiene a tierra. Y si no sabes qué hacer a continuación o qué hacer con este corto periodo de tiempo, la rutina te lo dirá. La rutina te ayuda a mantenerte consistente y, por lo tanto, más creativo. Entonces, antes de elegir tener esta rutina durante mi licenciatura, empecé a hacer videos cada vez que me apetecía. Lo que resultó en que no lo haga todas las semanas, no sea consistente. Y yo haría un video tal vez cada uno o dos meses, que, por supuesto, comparado con un video a la semana es como nada. En consecuencia, me faltaban mis habilidades para hacer videos y simplemente estaban ahí sin mucha mejora. Así que la rutina te ayuda a crear buenos hábitos que te lleven a tu mejor trabajo. Suena al principio que realmente te restringe. Pero si la rutina es de tu propia elección, entonces realmente te lleva a la libertad y a la producción creativa. Habiendo aprendido sobre rutinas, quiero que pienses en tu propio nicho creativo, lo que sea que hagas creativamente ¿ Ya tienes una rutina? Entonces eso es genial. Si no es así, ¿qué salida creativa te gustaría elegir? Puedes elegir uno y experimentar. No hace falta que te apegues a ello. No es permanente. Se puede cambiar. Al principio, pensé en hacer dos videos por semana, y terminé descubriendo que era demasiado con las otras cosas que hacía en la vida. Así que decidí bajar el tono de nuevo a uno. Descubrí que ese es el punto óptimo para mantenerme consistente. Si te gusta escribir, ¿por qué no poner unos minutos para escribir todos los días? Si te encanta pintar, ¿por qué no establecer una rutina de una pintura cada semana o cada mes? La rutina es completamente personal para ti. Lo que podría funcionar para algunos podría no funcionar para ti. Una rutina demasiado floja pierde su potencial, y una rutina demasiado estricta, simplemente no suena nada divertida. Y si solo tienes un derecho y te apegas a él, entonces vas a crear tanta consistencia, tanta salida creativa, y mejorarás masivamente Piénsalo y buena suerte. 4. Acerca de los descansos: Entonces, la última lección, cubrimos el poder de las rutinas, donde se siente como si estuviera constreñido, pero realmente no lo es Entonces en esta lección, me gustaría hablar de descansos, sobre todo porque cuando estás haciendo una rutina, así que para mí, en mi caso, estuve haciendo un video por semana por lo menos desde hace tres años. Y para todos, estadísticamente hablando, no te sentirás a la altura cada semana. No es humano sentir ganas de hacerlo el 100% del tiempo cada semana durante tanto tiempo a la larga. A veces sí me siento abrumado mientras hago mi maestría con otras cosas, o en este momento estoy aprendiendo holandés intensamente, y a veces te ayuda a dar un paso atrás y ver cuál era nuestro objetivo en el lugar inicial Nuestro objetivo es ser creativamente productivos, pero también de manera sostenible Esa es la parte más importante. Puedes estar maximizando tu productividad durante una semana, pero para sostenerla durante tres años, eso se vuelve un poco más difícil Entonces necesitamos diferentes alternativas. Por eso es muy importante hora de hablar de nuestras rutinas a lo mucho que estamos tomando durante nuestros caminos para evitar el agotamiento. El primer camino del burnout es simplemente hacer demasiado. Voy a llamar a esto el agotamiento por compromiso excesivo. Tu estado de ánimo disminuye cuando solo estás haciendo tanto en poco tiempo sin descansos. Por ejemplo, cuando establecí iba a hacer un video por semana, me di cuenta de que cuando terminara el video, programaría el video. Pero entonces tendría estos días de nada. Quiero decir, no nada. Haría otras cosas, pero no tendría que preocuparme por ello. Y en mi cabeza, pensé, Oh, puedo publicar esto de inmediato y luego hacer otro video. Y es una tentación que siempre tengo, pero siempre tengo que mantenerme un poco atrás para que pueda descansar unos días para continuar el otro video consistentemente. Semana porque si este no fuera el caso, me quemaría muy rápidamente. Entonces en este caso, esta pausa que tengo es crucial para la consistencia que tengo para mi producción creativa. La otra forma de comprometerse en exceso es simplemente porque tienes demasiados intereses Entonces tenemos que acotar nuestro enfoque. A lo mejor hagamos una lista. En una hoja de papel, y en mi caso, mi diario, dibujo una línea vertical que separa la página en dos. En el lado izquierdo, enumerarás cada sueño, aspiración, todo lo que quieras hacer. Para mí, sería crear videos, un viaje en camioneta por Europa, visitar Japón, pasear al perro dos veces al día, aprender holandés, dominar chino, aprender a surfear en Portugal, etcétera Pueden ser metas grandes o pequeñas, lo que sea. Todo se queda en la lista de la izquierda. Este es nuestro pequeño basurero de aquí. Y por otro lado, escribirás tus inversiones activas, cosas que estás haciendo activamente ahora, que, para mí, son levantamiento de pesas, crear un video semanal, filmar, y editar un curso, caminar Mochi dos veces al día y organizar unas vacaciones en Japón El número de cosas que tengas en tus inversiones activas debe ser proporcional al tiempo libre que tengas para hacer estas cosas. Por ejemplo, si tienes un trabajo de tiempo completo o si tienes hijos y otras responsabilidades, entonces esta lista debería ser un poco más corta para no trabajar demasiado tú mismo Y en tu lado derecho, es inteligente mantener las inversiones activas en un solo dígito. Demasiado, te excederás de trabajo y te quemarás. Y el último punto que quería destacar es que descansos, tomar descansos, relajarse no es opcional. Es una necesidad absoluta para una productividad sostenida a largo plazo. Desde 2020, hay muchos estudios que señalan la importancia de tomar descansos. Una empresa de software encontró que los trabajadores que eran más productivos no eran los que siempre estaban en sus escritorios. Ni siquiera fueron los que se daban un descanso de cinco minutos cada hora. Los trabajadores más productivos tuvieron una relación laboral de 52 minutos de trabajo y 17 minutos de descanso. Y a veces es importante. No siempre tengo ganas de hacer un video todas las semanas. Y a veces me empujo un poco para comenzar a filmar o comenzar a editar. Y al final, veo el resultado genial que tengo, y el video resultó mucho mejor de lo que esperaba. Pero no siempre es así. A veces, por ejemplo, este diciembre, visitaré a mi familia de vuelta en Portugal para continúe con esta rutina de un video a la semana, mientras paso tiempo precioso con mi familia, no creo que sea una elección muy acertada. Cuando miro hacia atrás, creo que preferiría estar totalmente comprometida en descansar en este tiempo con mi familia y más tarde continuar retomando este video por semana rutina que establecí para mí mismo Entonces es realmente un equilibrio. A veces me empujo, a veces me alejo. De vez en cuando dándote una pausa fuerte, aléjate de la presión constante Creas espacio para que el crecimiento y la creatividad fluya. Entonces los descansos son realmente importantes. A veces hacer menos temporalmente es hacer más a largo plazo. Ahora, es tu turno. Si tienes demasiados intereses, ¿por qué no reducir el foco con esa lista que hicimos, sino para ti mismo? Crea una rutina sustentable para ti mismo. Recuerda, esto es realmente personal para ti. Lo que funciona para ti podría no funcionar para otras personas y viceversa. Recuerda también tomar descansos, a veces hacer menos temporalmente podría significar hacer más a largo plazo. Buena suerte. 5. Acerca de caminar: A corto y a largo plazo, si quieres seguir adelante no sólo creativamente, sino también en la vida, todos tenemos que salir. Esta lección cubrirá los efectos de caminar hacia nuestro lado creativo. Y esta lección también es un pequeño recordatorio de que cualquier tipo de ejercicio, cualquier forma o forma, realmente te ayuda a seguir adelante creativamente Puede ser intenso, pero no siempre tiene que serlo. Si tuviera que elegir el hábito que cambió la mayor parte de mi vida, sería caminar. Personalmente tengo la costumbre de salir a caminar al menos dos veces al día, sobre todo cuando estoy más saturado de todas mis responsabilidades. Ir a caminar realmente ayuda. Sí, te ayuda físicamente a largo plazo, pero la mayoría de los beneficios que realmente pude sentir fueron mentalmente. Solía vivir en Portugal donde el clima siempre era bueno, y nunca tuve la costumbre de salir a pasear. Tim. Nosotros i. En Alemania o en Bélgica ahora, es cuando me doy cuenta de la importancia de salir de casa, aunque el clima no sea tan agradable. Hace frío, está lloviendo, pero sigo saliendo a caminar Investigaciones de la Universidad de Stanford dividieron a las personas en tres grupos Uno eran los que estaban sentados, los que caminaban dentro de la aburrida habitación en la cinta de correr y el otro que caminaba en la naturaleza Y posteriormente se les puso a prueba su creatividad. El resultado más impactante es que mientras primero estaban sentados y luego pisaron para caminar sobre la cinta de correr, la producción creativa aumentó en un promedio de 60% Cuando la persona caminaba, según el estudio. Se sorprendieron de que la diferencia entre solo sentarse y caminar fuera tan grande. Pero también se sorprendieron que solo el caminar activo. Así que caminando sobre la naturaleza o caminando en una pequeña habitación aburrida, no eran muy diferentes en absoluto. Así que caminar realmente es importante, sin importar el clima, sin importar dónde se encuentre, para impulsar su producción creativa. Entonces con eso dicho, ¿por qué no establecer una rutina de caminar? No necesita ser dos veces al día. Puede ser siempre que simplemente te sientas saturado del trabajo y no sepas a dónde ir. Caminar es una gran actividad para hacer que nos ayuda a mantenernos consistentes a largo plazo. Y, claro, si tienes un perro, realmente no necesitas cambiar mucho. Buena suerte. 6. Trampa de títulos de trabajo: Lo que pasa con los títulos de trabajo es que puede sonar genial o prestigioso decirlo a otras personas. Y a veces eso puede ser una trampa en sí mismo. Yo fui víctima de esto hace algún tiempo, pero ya no. Cuando la gente usa la palabra creativo como título de trabajo, divide el mundo en creativos y no creativos Y para mí, la creatividad es realmente solo una herramienta que cualquiera puede usar. Los títulos de trabajo, si se toman muy en serio, probablemente te harán sentir que trabajarías de cierta manera y al final, realidad te restringirán. ¿Y si te consideras pintor? ¿Qué pasa cuando probar el cine? Si solo te consideras escritor, ¿y si quieres hacer bordados? No puedes esperar a que alguien te llame artista antes de hacer arte. En realidad no es así como funciona. En ese caso, nunca harás arte. Toda mi vida, quise ser un científico genial o investigador de física. De manera más realista, realmente trabajaría duro para ello. Y cuando llegan a ese punto, me di cuenta de las partes buenas y malas de la misma. La parte buena, superficial cuando le hablo de ello a la gente, es que piensan que soy súper inteligente o algo así, que realmente no es el caso. Simplemente estoy muy bien informado en esta área de la física. Y mientras trabajaba en ello, me di cuenta de que algunas de las partes malas se referían la presión constante de escribir papeles y la consistencia de la salida. Y si estás atascado, realmente estás atascado. No es como el arte donde puedes de tantas maneras de evitar esto. Si realmente estás atascado, solo me quedaría horas en la computadora mirando líneas de código. Y claro, cualquier trabajo tiene estos dos lados. Es bueno y malo. Trabajé en un grupo muy bueno que quería quedarme, pero también las partes malas me hicieron repensar esta posición en la que estaba Entonces cuando terminé mi maestría, tenía dos opciones. Una era seguir persiguiendo este camino para continuar y ser estudiante de doctorado. Y el segundo camino más drástico fue darse por vencido y decidió ser y decidió ser un narrador o cómo se llama un Ahora bien, ¿cuál suena más prestigioso a los ojos de la sociedad? Viejo yo se habría centrado en el título de trabajo genial que tendría y la percepción que otras personas tendrían de mí, pero nuevo yo decidió ir por este. El prestigio es un poderoso imán que envuelve hasta tus creencias sobre lo que disfrutas. Yo personalmente elegí este camino, pero incluso aquí, tengo que tener cuidado a qué título de trabajo asocio. Por las razones más superficiales, podría decir que yo mismo soy un maestro, un narrador, o incluso un cineasta Todos estos son títulos que podrían estar asociados conmigo, pero honestamente, realmente no me importa. Los hago por la recompensa intrínseca que tengo mientras hago las cosas. Yo naturalmente gravité hacia ellos. Fue realmente intrínseco y no sobre los títulos de trabajo. Hago videos porque me parece muy interesante la producción creativa y la manipulación de las emociones a través de la música, y la manipulación de las emociones a través de la música, el video y otros sonidos . Enseño porque me encanta enseñar inherentemente, y me encanta organizar clases y la gente aprendiendo de ellas. Realmente lo disfruto intrínsecamente. No me importa si la gente me llama cineasta o profesor. No me importa para nada. Podría estar haciendo otras cosas completamente diferentes, y honestamente, no me importaría mucho. Haz lo que realmente te parezca interesante. Si estás tomando este curso y estás escuchando esto ahora mismo, entonces es probable que tú y yo ya nos entendamos. En mi opinión, los títulos de trabajo no son realmente para ti. Hay un trabajo para que otros definan. Ahora, es tu turno. ¿Qué te emociona? ¿Qué despierta tu interés? ¿Has pensado en si solo estás buscando un empleo por el prestigioso título laboral o por las connotaciones positivas que conlleva Muchos, incluyéndome a mí en el pasado, realmente no paran a pensar en estas preguntas. De hecho, hay un libro muy bueno sobre este problema sobre alejarse del camino predeterminado. Si te interesa, lo vinculé abajo. Y si eres interesante o tienes alguna duda, siempre puedes discutirlo conmigo en una pestaña de discusión. Buena suerte. 7. Aprende de los niños: Cada vez que veo a niños pequeños haciendo algún tipo de proyectos creativos, siempre me fascina cantidad de enfoque que ponen en esa tarea Este hiperenfoque que parece ser común para cualquier joven. Se concentran tanto en la única tarea. Es fascinante. Y sin pensarlo, realmente entran en este estado de flujo donde no saben cuánto tiempo ha pasado, y están realmente hiper enfocados en la tarea Y otro aspecto clave es a veces cuando terminan, realmente no les importa. Pasan a otra actividad. Simplemente dejan todo atrás, y realmente realmente no les importa el resultado. Ellos puramente hacen el arte para hacer el arte. Y creo que lo que están haciendo es hacer el arte en la forma más pura Está haciendo para hacerlo, hacerlo sin la palabra de cómo va a quedar. Ese es el objetivo final para cualquiera de nosotros, y los niños lo hacen igual que no es nada. Tienen este aspecto clave que tienen mientras realizan sus muchas actividades, y es su juego, algo que los adultos han perdido un poco A medida que crecemos, la diversión realmente ha disminuido debido a diversos factores Podría ser la diversión puede hacernos parecer infantiles, o el miedo al juicio A medida que nuestros cerebros están más desarrollados, tenemos esta percepción de cómo la gente piensa de nosotros. Pero el problema es que realmente viene con disminución de la toma de riesgos, y con eso, disminuye la diversión que alguna vez tuvimos de niños, y simplemente se siente como que ya no la tenemos tanto. Estamos tan impulsados por la salida. Que solo nos enfocamos en los resultados y realmente nunca enfocamos en cómo lo hacemos y lo que sucede a lo largo de todo. A medida que crecemos, perdemos parte de nuestra diversión, que es tan esencial para experimentar nuestros intereses a lo largo Y experimentar no necesita ser un área completamente diferente. Puede estar en tu misma área solo con diferentes componentes. Y el objetivo de esta clase es volver para volver a nuestras raíces y vernos realmente profundamente por dentro. Y para esto, veremos mi primer, creo, mi primer video que he hecho en Windows Movie Maker. Li tenía muchas ganas de hacer un video en su día. Los YouTubers son muy populares y en realidad, esto fue para un proyecto escolar Así me metí en esto del cine. Tenía este programa gratuito Windows moviemaker y no tenía cámara en ese momento Entonces, para hacer videos, decidí dibujar algunas imágenes y algún tipo de animación con solo unos pocos fotogramas y tener una voz en off sobre él Y, sí, en realidad obtuve la calificación MAX por esta obra maestra. Fue mi primer video, y estaba muy orgulloso de ello. Me divertí mucho juntando los marcos y luego grabando mi voz. Y en su momento, no sabía cortar ni el concepto de corte. Así que siempre repetiría mis líneas hasta que obtuve una toma suave y recuerdo que fue realmente muy divertido. ¿Tienes tus primeras piezas de trabajo? ¿Qué te hizo primero hacerlo? Lo más probable es que pones el esfuerzo porque era algo intrínseco, tal vez un proyecto escolar te hizo hacerlo, pero intrínsecamente pones mucho esfuerzo porque querías hacer un buen trabajo y divertirte mucho en el camino Y este es exactamente el sentimiento que quiero tener cuando creo. Y con eso dicho, esta es la primera de muchas posibilidades de proyectos de clase que voy a proponer. Y es hacer una mala versión de lo que haces a propósito. Si pintas, puedes hacer una mala versión de la pintura. Si escribes, puedes escribir lo que quieras que suene tonto o cliché Y si haces videos, puedes olvidarte de todos estos conceptos de reglas de lo que hace que un video sea bueno en teoría y simplemente hacer cualquier versión que te venga a la mente. Las reglas son algo realmente importante porque para imitar la mente de un niño, realmente hay que olvidarse de ellas de verdad Si pintas, entonces tal vez prueba primero con los colores más oscuros primero y luego pinte con los colores más claros Realmente no importa. La regla de los tercios, no estoy centrado esto o aquello. Simplemente intenta hacer la mala versión a propósito, y te darás cuenta de lo divertido que realmente te estás divirtiendo. Ese es el verdadero objetivo del proyecto para realmente llevarte de vuelta a esos días. A veces estamos tan atrapados en nuestra rutina de hacer esto que olvidamos lo que es divertirnos. Y yo también me he hecho una mala versión, y aquí está. Ahora, es tu turno. Intenta mirar hacia atrás tal vez en tu primer trabajo y los sentimientos que te llegan son realmente útiles para tu próximo proyecto sobre hacer la mala versión de cualquier forma de arte que hagas. Lo más importante es realmente divertirse con él, la diversión. Eso es muy importante. Siéntase libre de compartir el proyecto en la carpeta de proyectos. Y con eso dicho, buena suerte. 8. Busca lo desconocido: Yo, no hay nada más emocionante que alguna ligera experimentación. Si estás hablando solo de los cursos, entonces los cursos a lo largo del tiempo han estado teniendo algunos orígenes diferentes, algunas configuraciones de iluminación diferentes que he estado cambiando a lo largo del tiempo Y creo que ahora esta es mi mejor configuración de iluminación que podría tener. Me gusta el círculo que me rodea, la planta, y me gusta la iluminación en general. Pero tomó unos pasos en el camino, tal vez para llegar a este lugar. Y, por supuesto, comprar equipo nuevo, juguetes nuevos para experimentar y cambiar algunas cosas a su alrededor también es muy divertido. Si estás familiarizado pintando con colores claros, ¿por qué no ir por lo contrario, oscuro? Si siempre estás familiarizado con la fotografía, toma de retratos, ¿por qué no disparar paisajes? Y si estás haciendo música y siempre suena alegre, ¿por qué no ir por algo lo contrario? Mis videos en su mayoría tienen voces en off. Así es como me siento más cómodo con. Pero para estas clases, la cambio para platicar frente a la cámara. Siento que tiene una dinámica diferente, una dinámica más personal, más personal, mientras que mis videos son más lado artístico y de la narración Y a veces estoy yo hablando con la cámara, pero la mayoría de las veces son tomas diferentes aquí y allá y mis voces en off Así fue como mi estilo se desarrolló a lo largo de los años al experimentar algunas cosas, inspirarse en otras y probar lo que intentan y a veces trabajando y a veces no funcionando Y las cosas que funcionan, se quedan conmigo, y así es como se transforma mi estilo y a cualquier otra persona. Pero si siempre estoy acostumbrado a hacer videos con voces en off, decidí una vez experimentar y hacer un video completamente diferente, tal vez sin voz Esto es lo que pasó en este video donde viajé a China y decidí que el video hablara por sí mismo. Entonces los efectos de sonido y la música se combinarían todos con el video de la gente que vive en China. Se ve un poco algo así. Biko ya mi asi. Bin co, ya, mi asi. Debido a todo este cambio, me divertí mucho haciendo este video. Era algo completamente diferente a lo que estaba acostumbrado. El enfoque fue diferente esta vez. No fui yo guionando primero. Fue tomando todo el metraje que tenía, escogiendo la mejor selección de esta recopilación de personas que viven en China y Sus acciones en realidad contarían la historia, junto con la hermosa música y los efectos de sonido que realmente lo darían todo en este video. Realmente me divertí haciendo este video. Es un estilo diferente, pero mantiene las cosas frescas. Nuevamente, recuerden, la diversión que tienen los niños. Lo recuperé cuando probé algo diferente. No hace falta estar siempre comprando equipo nuevo porque el dinero es limitado a veces, pero a veces podría ser un ligero cambio diferente estilo de video, cómo filmas, cómo editas, cómo pintas, cómo escribes, cómo produzcas cualquier cosa. Puedes cambiar tantas cosas con cosas que ya tienes, y eso trae de vuelta el factor de juego, lo cual es muy importante para seguir haciendo consistentemente proyectos más creativos. Y entre más proyectos creativos hago, más consistente soy y, por supuesto, más mejoramos todos. Así es como va. Productividad sustentable. Ahora, es tu turno. ¿Qué estilo sueles tener en tu nicho creativo? ¿Estás acostumbrado a hacer siempre algo de cierta manera? ¿Por qué no cambiarlo? Solo juega alrededor. No hay grandes expectativas, hazlo y mira cómo se siente. Toda esta experimentación plantea el factor de juego, cuánta diversión tenemos Y cuanto más juguetones y se siente como que no es trabajo, más consistentes somos. Buena suerte. 9. Hablemos de monetización: Todos conocemos esta situación. A lo mejor para nosotros o para los demás, siempre escuchamos esto. Cuando empecé a bordar y empecé con cosas simples y quería finalmente bordar la cara de mi perro en este jersey, seguí mostrándole a la gente algunas de las reacciones fueron Realmente podrías venderle esto a Etsy o algo así. Parece que hoy en día, en el mundo en el que vivimos, el último cumplido es ser tan bueno en algo que puedas ganar dinero con ello Y a ellos, siempre les digo: Gracias primero. Y segundo, digo: No, gracias. Prefiero no monetizar esta habilidad. Y hay algunas razones por las que. Uno, es un hobby. En cambio, me enfocaría en lo que vendería en lugar de lo que realmente quiero hacer. De repente, se convierte en un juego de maximizar las ganancias Es un juego de números, y no se trata de lo que realmente quieres hacer. Segundo, se centra en lo que no puedo controlar. Es esta validación externa la que tengo, la cantidad de ventas o si estás haciendo videos, la cantidad de vistas que obtiene, todas esas cosas, todos estos juegos de números están todos motivados externamente. Ellos no vienen de ti. Vienen del exterior. Eso es algo que no puedes controlar. Y el tercero es que monetizarlo solo hace que trabajes en eso todo el tiempo, lo que suena más a un trabajo y menos a una afición Y para mí, el bordado es algo que me gustaría mantenerlo como hobby. Lo haría por mi propia ropa y tal vez regalo a los demás, pero no me gustaría que se venda a otros y siempre trabajando en ello. No vendría de mí dentro. Vendría del exterior, y eso es para mí una oportunidad. Prefiero no monetizarlo. Pero, ¿y si quieres monetizar tu afición? Empecé a hacer videos intrínsecamente cuando era niño solo por diversión Y durante mi curso de física, lo hice porque era muy opuesto a lo que era tan teórico, lo que fuera que estuviera aprendiendo. Empecé a hacer videos intrínsecamente cuando era niño, y continuarlo porque mi licenciatura en física era tan teórica Yo quería hacer algo completamente diferente. Y en cierto momento, pude monetizarlo, y perseguí esa decisión Y a lo largo de los años, aprendí algunas cosas sobre la monetización Sí, a veces se siente un poco como si estuviera jugando al juego de los números, pero es algo que realmente disfruto. Pero si quieres monetizar tu afición, hay algunas cosas a tener en cuenta. El primero es mantener seguros tus límites. Yo, por ejemplo, podría hacer videos sobre ciertos temas que sé que funcionarían mejor y darían más ingresos, pero decidí mantenerme los límites donde delinearía qué temas haría porque hay cosas que realmente quiero hacer y no lo haría de otra manera Por ejemplo, me encanta hacer ciertos tipos de videos que tengan una narración profunda que haga sentir algo a la gente Es la suma de estos grandes y pequeños momentos los que te definen. No los dejes escapar. A y opuesto a tal vez videos de teclado que le fue muy bien, pero no quiero perseguir ese nicho. Mientras escribo mountain, mis ojos ya están mirando el número y el procesamiento. La siguiente palabra es número. A eso me refería con mantener los límites. Podría haber hecho tantos videos sobre teclado, tal vez tomar patrocinios, pero ese no era el camino que quería hacer Entonces elegí este camino alternativo, pesar de que significaba que el crecimiento era más lento, los números eran más lentos, lo que sea. Pero eso es lo que me hizo feliz y me hizo consistente. Y eso es lo que realmente quería hacer. Si puedes, puedes diversificar tus fuentes de ingresos. Por ejemplo, mientras era una maestría, también estaba tomando un trabajo de asistente de investigación donde me quitaría una gran cantidad de presión de crear para obtener ingresos, y enfocaba más mi creación en el aspecto de creación del tamaño, la forma de arte puro. Al tener otra fuente de ingresos, realmente ayuda a quitarle la presión. Es algo raro cuando piensas en los ingresos, los ingresos no vienen, pero cuando te quitas la presión, tu mente de repente puede fluir con la creatividad y creas mejores cosas, lo que, a su vez, también crea más vistas e ingresos y lo que sea. Pero el foco nunca debería estar ahí. Porque lo verdaderamente más importante, al menos para mí y para muchos otros creativos, es hacer el arte por el bien del arte y hacer buenos videos que tal vez motiven a la gente o en este caso, buenas clases que la gente o en este caso, inspiren a las personas o cambien de opinión o tal vez las eduquen Pero si soy consciente que otros ven esto más como un lado comercial de las cosas, pero para mí seguir siendo consistente es hacer lo que quiero, lo que siento que realmente quiero hacer e intentar ignorar los números. Podría haber bajado en el nicho de videos tipo teclado pero realmente quería hacer la narración y perfeccionar esta videografía Fue una especie de camino duro, pero es el camino que realmente quería hacer. Eso fue lo que puse mi mente en los límites. Y con menos presión de ingresos, pude hacer los videos que realmente quiero sin ningún arrepentimiento absoluto. Si bien el dinero es importante, usarlo como filtro para encontrar trabajo que valga la pena hacer, especialmente al principio es un gran error. Más importante es encontrar algo que valga la pena hacer indefinidamente Esto es más potente y emocionante. Este es el aspecto más importante en general para hacer un buen trabajo. Ahora, es tu turno. Con todos estos aspectos de monetización en mente, hay algunas preguntas en las que me gustaría que pensaras Entonces, ¿por qué creas? Siéntete libre de pausar esto, por cierto, y realmente pensar en ellos. Para mí, es una forma de expresión, una forma de arte que realmente disfruté haciendo, las historias que pude contar y la forma en que podía contarlas y la forma en que podía hacer sentir a la gente a través de mis historias e inspirarme, eso fue lo que realmente me dio motivación. Y probé muchas formas de arte, y los videos realmente se quedaron conmigo porque en ese momento era muy difícil, pero, como, personalmente me inspiré al ver a otros artistas a través su arte y las historias que pudieron contar, y también quería poder contar esas historias. Entonces me encanta elegir la música, la música correcta, los efectos de sonido correctos , las historias correctas, los clips correctos que hacen que la gente sienta algo dentro de ellos y tal vez se inspire. Así como me encanta enseñar, también, la organización, cómo organizar la información, tal vez ayudar a la gente a guiar a través de lo que pasé. Esto es, para mí, algo que realmente me motiva indefinidamente Y segundo, cuáles son los límites que puedes establecer para proteger tu pasión, aunque estés obteniendo ingresos con ella. Para mí es no preocuparme demasiado por los juegos de números. Por supuesto, los números son importantes, pero trato de enfocarme siempre en la rutina. La rutina es lo más importante que puedo controlar. Los números están afuera. Son externos. No puedo controlarlos. Pero mi rutina, la entrada puedo poner un video por semana, una clase o curso por no sé cuántos meses. Estas son cosas que puedo controlarme. No puedo controlar lo que piensan los demás. Puedo controlar la calidad, pero no puedo controlar los números y los algoritmos y demás Yo, enfocarme en la rutina y quitarle la presión de los ingresos son lo que me protege de esta afición a lo que es un negocio o un trabajo. Espero que estas respuestas puedan ayudarte y tal vez te ayuden a pensar en tu propio pasatiempo y mucha suerte. 10. El arte de regalar tu arte: A lo largo de esta clase, siempre he estado hablando de la importancia de la rutina y los descansos, pero la rutina más a menudo porque nos mantiene siendo consistentes. Sin embargo, a veces estamos tan metidos en nuestra rutina, constantemente ingresando y saliendo que olvidamos lo que nuestros talentos pueden significar para las personas o lo que pueden hacer por Es por ello que en esta clase, estoy delineando y resaltando la importancia de hacer un regalo a los demás. Podría ser esencialmente cualquier cosa. Si te gusta la fotografía, ¿por qué no regalar a alguien el don de la fotografía? Entonces un cuadro enmarcado, un cuadro especial, un momento especial. Si te encanta hornear, ¿por qué no sorprender a alguien con un pastel al azar que hiciste? Si es música, ¿por qué no componer algo especial para alguien especial? No hay nada más puro que hacer algo específico a alguien específico. Muchas veces olvidamos lo que realmente podemos hacer con nuestros talentos y ambas manos. Solía y todavía me encanta hacer fotografía, así que de vez en cuando me gusta imprimir estos grandes cuadros que no solo son pequeños y dar a la gente. He regalado algunos a algunos de mis amigos más queridos y otros a mi pareja también Y a veces solo me las regalo porque está imprimiendo mi trabajo y me encanta. Para hacer videos antes empezar a monetizar o lo que sea, hice mis videos para Amber, esa es mi pareja, y no se veían tan bien, pero eran realmente especiales en ese momento O mi amigo Adrian, quien, en este caso, estaba realmente estresado por terminar su tesis de maestría en su momento. Y estaba súper abrumado, y decidí hacer un video para que realmente se tome un respiro y vea lo un respiro y vea lo cerca que está de terminar es uno de sus mayores objetivos Guau. Hay algo tan especial para hacer algo específico para una persona y solo para ella y no para nadie que la vea. Por supuesto, para Ari y yo obtuvimos el consentimiento para poner aquí para mostrárselos chicos. Pero hay tantos otros regalos que nunca le mostré al mundo. Puse todo mi enfoque y esfuerzo, y es algo diferente. Si va a Internet o publicando públicamente, tiene un sentimiento diferente cuando realmente lo haces por alguien específico. En realidad es más divertido en cierto modo, y hay mucho trabajo que no se ve solo para personas específicas Y ahora es tu turno. Dicho esto, piensa en tus propios talentos. ¿Qué puedes hacer? Sea cual sea el nivel de habilidad que tengas, siempre hay algo específico por lo que siempre puedes hacer un buen regalo. Piénsalo y la mejor de las suertes. 11. Pensamiento ilusión: Todos somos a veces un poco culpables de ilusionismo. Si tan solo tuviera una cámara full frame como los grandes creadores, entonces mis tomas realmente se verían cinematográficas Eso es algo que me digo a veces personalmente soy culpable de esto. Pero el equipo es la opción más obvia para una actualización. Si tan solo tuviera ese tipo de pinceles, entonces realmente podría pintar lo que sea. Si tan solo tuviera la mejor computadora, entonces realmente haría X, Y y Z. Claro, el engranaje sí importa hasta cierto punto Pero una vez que alcanzas cierto nivel, más equipo solo agrega una cantidad incremental de mejora. Y esto es algo que aprendí por las malas. Por ejemplo, tenía esta cámara con una lente sigma muy agradable, y pensé que me daría tomas cinematográficas con más apertura abierta para un efecto más borroso. Y durante mi viaje en auto por carretera, cuando fui de Alemania a Portugal, me robaron la cámara. Fue que me devastó, honestamente. Por supuesto, me devastó financieramente, pero sabía que el dinero siempre viene Pero lo que más me devastó fueron los clips que tenía, pero, ya sabes, ¿qué puedes hacer? Avanza rápido unos meses. Compré esta cámara que estás viendo ahora mismo, y para todos mis videos, uso la lente del kit. En lugar de la lente Nice Sigma, utilizo la primera lente que siempre viene con la cámara que cualquiera puede usar. Y me di cuenta de algo. Al verse obligado a usar la lente del kit, me di cuenta de que mi tiro todavía se veía casi básicamente casi igual de bueno. Era sobre todo la habilidad, la habilidad de iluminación, la habilidad de composición, cómo compongo cosas, y me di cuenta de que la lente del kit. Aunque la gente dice que es muy mala lente, tengo tomas realmente increíbles con ella, y nos enamoramos de la lente. Y me doy cuenta de su potencial. El potencial viene de aquí y no el engranaje real. Lo que haces con el engranaje es más importante que el engranaje real en sí. Entonces, sí, pienso en el engranaje. Yo pienso en, Oh, ojalá tuviera una cámara de fotograma completo con una lente bonita. Pero siempre me sorprende el hecho de que puedo usar lente del kit en una cámara APSC y hacer que el metraje se vea fantástico Por las habilidades a su alrededor y cómo lo uso. engranaje importa hasta cierto punto, pero no tanto como crees que importa. Otra grande es Ojalá viviera en una gran ciudad donde viven todos los rbistas Esa es una común, también. Nosotros, por alguna razón, pensamos siempre que el pasto es más verde afuera o necesitamos las mejores condiciones Pero en realidad, tienes todo lo que necesitas, fuera de la vida ordinaria, para hacer algo extraordinario. Artistas realmente grandes y personas creativas pueden encontrar algo realmente especial fuera de lo mundano Ese fue uno de mis puntos más inciertos. Solía vivir en Munich donde hacía mis maestros, y hay una gran ciudad, ¿sabes? Siempre está lleno de cosas y siempre lugares para visitar y siempre bullicioso y me mudé a Bélgica por muchas razones Y aquí, es más no en una gran ciudad, sino en el campo. Ese fue uno de mis puntos de incertidumbre de que me iría a vivir en medio de la nada. Pero con eso, me obligó a ver realmente las historias que realmente podía exprimirme fuera de lo mundano, de lo que fuera que pudiera encontrar Y esta misma sala fue escenario de tantos videos y tantas clases, como pueden ver, y yo estaba y sigo siendo capaz contar tantas historias increíbles, y mis niveles de narración han progresado a niveles que nunca pensé Sigo encogiéndome y trabajo pasado por mí mismo. Y no es el engranaje lo que es realmente importante. Eso es solo una ilusión. Cualquiera con lo mundano y ordinario puede hacer realmente algo extraordinario A veces la belleza del arte se esconde en lo ordinario. La más simple de las ideas puede ser realmente buena, siempre y cuando estés dispuesto a buscarlas. Con eso dicho, realmente te animo a que hagas lo mismo. La mejor de las suertes. 12. Si alguna vez sientes que no sabes qué hacer: ¿Cuándo fue la última vez que organizó adecuadamente su estación Si miro mi computadora, ha pasado un tiempo. Anteriormente platicamos sobre la importancia de caminar y cómo organiza nuestra mente mentalmente y cómo potencia nuestra creatividad Pero en esta clase, estamos hablando organización física u organización digital. Es asombroso para mí a veces cuando hago tanto y en mis descansos, soy un poco culpable de ver demasiados contenidos de formato corto, y me siento demasiado abrumado y trato de irme a dormir, pero no puedo Eso es porque mi cerebro está tan abrumado que no tuvo tiempo real para descansar, y no puedo dormir Tiene que organizar algo. Algo tan sencillo como caminar es tan fundamentalmente importante para ti para organizar tu mente. A menudo nos olvidamos de organizar nuestro espacio de trabajo o nuestro espacio digital. Puedes organizar tu escritorio para que se ajuste mejor a tus necesidades. Y ahora estoy usando una lente ultra ancha para que puedas ver todo el paisaje aquí. Puedes ver mi planta aquí. Ya ves que estoy usando pantuflas. Y esta es realmente mi área creativa. He tenido la suerte de tener un espacio para eso. Solía vivir en departamentos de una habitación con mi pareja. Solía vivir en apartamentos muy pequeños porque Munich es muy caro. Pero aquí en Bélgica, más en el campo, llego a tener más espacio, lo cual es increíble. Y ha sido una bendición tener un espacio personal. Como pueden ver, si saco la cámara alrededor, tengo mi soporte C. Tengo mi configuración de luz que crea un efecto de foco, y solo otras cosas que uso a veces, y también se usa como lugar de almacenamiento. Tengo algunas lámparas aquí, algunas cosas extra que realmente no se usan para nada, pero están lejos de cualquier toma porque la mayoría de mis tomas, si me voy de aquí, ves esta hermosa ventana y la configuración de aquí mismo. Este lugar está altamente organizado para simplemente crear. Muchas de mis escenas están aquí con diferentes configuraciones de luz y demás. Tengo la ventana, que tengo muchas configuraciones ahí. Yo tengo aquí. Tengo la planta grande, que no siempre está aquí, solo para la clase de amabilidad. Y lo organicé lo mejor que pude para facilitar un poco más el flujo de filmación. El trípode siempre está configurado aquí, los soportes de luz siempre configurados. El soporte C también. No tengo que montar ni desmontar nada. Tener todo listo ya, hace que el proceso sea mucho más fácil cada vez que quiero comenzar, y hace que todo el flujo creativo fluya mejor sin interrupciones. Para optimizar mi flujo de trabajo, me gusta tener una pantalla más grande y un espacio de área más vacío, así realmente puedo enfocarme con mi teléfono lejos. Para organizar otros aspectos están, por ejemplo, aquí, esta caja tiene frágil, no dejes caer porque aquí contiene todo digitalmente Así que todos mis discos duros que tengo todas mis preciadas imágenes en mi metraje en realidad se guardan en varios discos duros en caso de que uno de ellos falle. Y todo mi equipo de videografía, fotografía está todo dentro de esta caja. Otra vez, frágil, no te caigas porque no quieres dejar caer estos. Tengo algunas lentes, pero la mayoría uso la lente de niño, sí, otras cosas así, micrófonos y cosas así Y si enchufo uno de mis discos duros, puedes ver todas mis grabaciones a lo largo de los años. Y primero los divido en carpetas de años. Entonces antes de 2020 2020, 21, 22, 23, 24, y si hago clic en cada uno de esos oídos, se dividen en números primero en orden cronológico desde principios de año hasta la última época del año, y se dividen básicamente por países Entonces tengo metraje en Alemania. Pongo en una carpeta que se llama Alemania. Y luego cuando me voy de vacaciones o visito a mis padres, tal vez por unos meses en Portugal, entonces tengo una carpeta llamada Portugal. A algunos les gusta esto. A veces se subdividen en Portugal, nombre de cámara porque podría filmar en diferentes cámaras Y así es como realmente me mantengo organizado digitalmente. Si estoy queriendo usar algunas imágenes antiguas, vuelvo ese año atrás. Recuerdo que fue en Alemania. Fue en ese año, y vuelvo y puedo encontrar fácilmente cualquier clip que pueda usar. Esta organización me ha ahorrado probablemente horas de tener que buscar un clip específico. Imagínese si esto no estuviera organizado así. Sería un caos. Ahora, es tu término. Si no sabes qué hacer con tu tiempo libre, organiza, organiza, organiza. Créeme, se siente como que estás perdiendo el tiempo haciendo esto, pero a la larga, si estás tratando de buscar algo específico, te ahorrará tanto tiempo. Ayuda tremendamente a mantener el flujo y no interrumpir por algún error tonto que hayas cometido porque no organizaste algo en el pasado. La mejor de las suertes. 13. La única manera de compararte: Humanos, estamos cableados biológicos para compararnos entre sí porque es un mecanismo de supervivencia. El instinto se traduce en nuestra vida moderna en las redes sociales para comparar nuestras vidas con las demás para ver ¿cómo estoy a la altura de los demás Y para mí, nací de padres chinos en Portugal, y siempre tuve esta tendencia natural a comparar porque la cultura de mis padres es diferente a la que nací en Portugal Y yo estaba en la secundaria, y esta maestra siempre me decía que nunca me comparara con los demás. Por supuesto, para mí, esto se sintió un poco extraño. No comparando, pero eso es básicamente lo que he hecho. Como toda la comida que he comido es tan diferente por supuesto, debería compararlos a ambos. Pero a medida que envejezco y a medida que voy pasando por más en la vida, realmente empiezo a entender a qué se refería ella. Por supuesto, puedes comparar todas estas cosas, pero compararte con los demás realmente chupa la felicidad y el disfrute que obtienes de las cosas. En cualquier campo, siempre tienes gente que es mejor que yo o tú que tienes años de experiencia, y compararte con ellos puede ser devastador. Entiende que tu arte sólo es comparable a tu arte anterior. Aunque no hayas hecho nada, te estás comparando con el pasado, que no es nada. Entonces cualquier cosa que hagas a partir de ahí solo es una mejora. Por supuesto, compararte no es sólo para aficiones creativas, sino también para cualquier cosa en la vida, también. Alrededor con las redes sociales o muchas otras plataformas, vemos el mejor trabajo de tanta gente, y es muy fácil compararnos con ellas. Pero muchas veces olvidamos cuántos años de experiencia tienen. Si te comparas con los demás, podrías tener parálisis creativa. Este es el miedo a comenzar porque piensas que no puedes competir con lo que ves. Y al probar cosas nuevas, me recuerdo a mí mismo que nunca debo compararme con los demás. Si intento el bordado, no debería compararme con el mejor trabajo de bordado. Yo cuando empecé a hacer videos, simplemente empecé, a pesar de que estaban bien, no los mejores. Realmente llegué a darme cuenta consejos de mi maestro para que no me comparara con los demás. Comparar de esta manera tóxica le quita la alegría. No estoy 100% cura de esto. Todavía me comparo a veces, pero me encanta ver trabajo de otras personas e inspirarme de verdad, como, Guau, él podría ser capaz de hacer esto, entonces yo quiero hacer eso. Y a veces le quito algunas cosas a otras personas y me inspiro, y todo se revuelve, y puedo llamar a esto que es mi propio Si puedo reconocer claramente que son mucho mejores que yo, tienen mucha más experiencia. Estoy en el estado mental de mente abierta que realmente puedo disfrutar de su forma artística Y compararme con mi yo pasado es algo que me gusta hacer a menudo. Bueno, no demasiado, sino de año en año, en realidad. Así que cada año, me gusta ver los videos que he hecho el año anterior. Y siempre me conmociona lo mucho que me da asco por las decisiones que he tomado o por la forma en que conté historias Pero es este factor de estremecimientos el que realmente significa que estás mejorando mucho Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Ampliar o alejar, mantener tecla Alt y desplazarse con la rueda del ratón. Y luego al año siguiente Munich es una ciudad que en su mayoría es plana, y casi todas las calles tienen carril bici, así que es segura. Y luego al año siguiente, Compras en Alemania es una experiencia diferente. Y luego el año siguiente. hogar puede ser muchas cosas para nosotros, pero para mucha gente, hogar es el lugar donde naciste. Pero para algunos, no es el caso. Y luego el año siguiente. Tu atención y tu tiempo son los recursos más valiosos de tu vida. La realidad es que vivimos en un mundo que está altamente optimizado para distraerte Es la suma de estos grandes y pequeños momentos los que te definen. No los dejes escapar. Te té compararnos con los demás es inútil Todos y cada uno de nosotros tenemos un estilo muy único. Sólo se puede comparar con nosotros mismos en el pasado. Espero que llegues a entender. Es un tema muy fundamental. Y la razón por la que lo dejé en TN es porque era algo que siempre sigo sufriendo, y siempre quiero recordarme a mí mismo, y espero que hayas llegado a entenderlo. Con eso dicho, la mejor de las suertes. 14. ¡Gracias por mirar esta clase!: Muchas gracias por tomar este curso. Espero que entiendas que la combinación de todos estos consejos puede ayudarte a mantenerte más consistente y más en el flujo por más tiempo. Por favor, siéntase libre de dejar una reseña. Realmente ayuda. Si tienes alguna duda, siempre puedes preguntarlas en los proyectos de clase o en la pestaña de discusión. Si te encanta crear video, tengo otros cursos paso a paso sobre cómo hacer video o los cinco niveles de ángulos de cámara creativos. También publico videos semanales en mi canal de YouTube con videografía y narración realmente detalladas Siéntase libre de comprobarlo. Siéntase también libre de compartir cualquier proyecto que haya realizado en el camino. Podría ser el mal proyecto a propósito o el regalo que hiciste para alguien especial si está bien compartirlo. Dicho esto, quiero darle las gracias de nuevo y desearle la mejor de las suertes en sus futuros proyectos artísticos. Gracias, y adiós.