Cómo renderizar piel en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: ¿Alguna vez te ha costado pintar la piel de una manera que no se sienta plana o fangosa o tal vez Ya sea que estés al inicio de tu viaje como artista o a unos años en él, creo que el curso será un buen repaso para ti, una forma de repasar tus habilidades o tal vez aprender algunos trucos nuevos en Procreate Hola, soy Lara, ilustradora y diseñadora gráfica. He estado enseñando en Skillshare hace unos cinco años Al momento de publicar esta clase, tengo más de 6,000 estudiantes en Skillshare, y puedes encontrar bastantes clases sobre diseño de personajes en mi perfil Anteriormente di esta clase particular sobre pintar piel en un taller en vivo en Caicon de Europa del Este donde colaboré con Wacom y enseñé a un puñado de personas cómo pintar piel paso a paso Ahora quiero crear una versión de ese taller que puedas ver online en tu propio tiempo y experimentar cuando quieras con las técnicas que estoy a punto de enseñarte. Como siempre, mi clase está estructurada de una manera fácil de seguir. Primero estudiaremos algunas referencias y entenderemos los colores. Después entra en el dibujo de demostración, aprende a sombrear, cómo agregar reflejos, cómo agregar rubor y luego contrastar qué ajustes podemos hacer apropiados Y por último, te mostraré algunos escenarios alternativos de iluminación y te daré tu proyecto. También habrá un tiempo extra de vueltas al final de mi sombrero de bruja un dibujo hasta el año que acabo de terminar Y claro, si te gusta mi arte y te gustaría seguirme, soy el más activo en Instagram como Lara Underscore rtscape Si te gusta esta clase, te agradezco cualquier comentario y comentario y si publicas un proyecto, me encantaría ver tu trabajo y darte algunos comentarios. Sin más preámbulos, comencemos. 2. Estudio de referencia: Bien, entonces lo primero que quiero hacer con ustedes en este curso es tener claro cómo elegimos los colores para la piel. Elegí fotos gratis de Pinterest con diferentes tonos de piel para que podamos ver lo que buscamos en la rueda de colores. Vamos a revisar el primero. Al analizar una imagen como esta y buscamos recoger colores, principalmente buscamos colores libres, el color base, el sombreado y los reflejos El color base de la piel en esta imagen estaría en algún lugar por aquí. Es un poco más difícil de recoger debido a la iluminación en esta pieza que hace que la cara se vea muy aerográfica Pero echemos un vistazo a la rueda de colores y veamos dónde está nuestro color. En Procreate, siempre prefiero usar la vista clásica en lugar de la de disco, aunque todavía la llamo rueda de colores Es fácil ver que de izquierda a derecha, tenemos los niveles de saturación. Entonces este saturado está en el lado izquierdo, saturado a la derecha, y de arriba a abajo, vamos de derecha a oscuridad. Esta vista clásica también tiene los deslizadores HSB debajo del cuadrado grande, por lo que tenemos matiz, saturación y brillo Con skin, generalmente encontrarás tus colores en este lado del deslizador de tonalidad. Entonces básicamente alrededor del rojo, naranja, amarillo, y la mayoría de las veces, encontrarás tus colores por aquí. Depende de la intensidad del color de piel que necesites, pero generalmente es por aquí, más hacia el área desaturada de la rueda de colores Entonces para esta referencia, ya recogí los colores principales en las muestras debajo de la imagen En algún lugar por aquí está el color base. Entonces tienes el resaltado, que suele estar aquí o en la frente o en la nariz. Generalmente, estas son las áreas resaltadas que ve aquí. Entonces tienes las sombras. Cuando los recojas de una foto, verás que las sombras están muy desaturadas y a veces extremadamente A veces incluso cerca del negro, pero en la ilustración, no hacemos eso. En ilustración, las sombras son coloridas y evitamos los colores muy oscuros. En ilustración, las sombras son coloridas y evitamos los colores muy oscuros en la piel, por lo que no terminamos con un resultado fangoso Verás a lo que me refiero mejor cuando lleguemos a hacer un poco de coloración. Estos son los tres colores que usaría para este retrato. Pasemos al siguiente ejemplo. Mm. El color base estaría en algún lugar por aquí. Y lo más destacado por aquí, las sombras por aquí. Se puede ver que la fuente de luz está alrededor del lado izquierdo de la imagen, por lo que hay un área muy sombreada alrededor del lado derecho Para cada foto de referencia, también resalté el área donde puedes encontrar los colores si quieres lograr una paleta de colores similar a la imagen. Ahora pasemos al último. Este es el color base para esta imagen en particular, nada demasiado complicado. En cambio, donde se vuelve complicado es encontrar los colores de sombreado adecuados Como se mencionó anteriormente, no queremos que nuestra ilustración se vuelva turbia, así que tenemos que encontrar el color que mantenga el tono deseado, pero que también sea más vibrante La belleza con la ilustración es que puedes usar muchos colores para sombrear como azul, morado, marrones, etc. Entonces estas son nuestras referencias gratuitas con la paleta de colores principal y donde puedes recoger los colores. Es así como puedes estudiar referencias o si quieres freestyle un dibujo, así es como puedes elegir colores Ahora pasemos a la siguiente lección donde en realidad comenzaremos a dibujar. 3. Sombreado: Ahora empecemos a colorear nuestro modelo aquí. Tenemos nuestro modelo en esta capa. Tenemos el lineart, el pelo, los ojos, todo en una capa Ya hice una nueva capa y la puse debajo la capa lin art porque colorearemos todo debajo de ella. Antes de saltar al sombreado, seamos muy rápidos al establecer el color base Seleccionaré mi herramienta Lazo y comenzaré a seguir la línea art Voy a tomar un atajo alrededor del cabello ya que el cabello está en una capa superior, así que no importa si no me quedo dentro de las líneas aquí. Ahora cerraré mi selección y elegiré relleno de color, y ya tengo un color seleccionado. Déjame jugar un poco con él hasta que esté contento con el resultado. Puedes ir con el color base que prefieras. Los pasos son los mismos, solo los colores utilizados para el sombreado y la iluminación diferirán, por supuesto Ahora haremos una nueva capa y la pondremos para multiplicarse. También tocaremos la miniatura y estableceremos esta capa en máscara de recorte, lo que significa que todo nuestro sombreado permanecerá en los límites de la Puedes tomar un pincel redondo grande para agregar tu sombreado. Utilizaré este pincel en la mayoría de mis dibujos. Es muy fácil de usar y se puede mezclar bastante bien. Ahora voy a empezar a agregar mi sombreado por aquí. Permítanme poner así la fuente de luz en la parte superior izquierda de nuestro personaje. Debes tener en cuenta de dónde viene tu fuente de luz para que puedas abordar el sombreado en consecuencia Tendremos una sombra debajo de la barbilla también. Debajo de la nariz, en los labios, debajo de los ojos por aquí la clavícula y algo así. Ahora tomaremos la herramienta de difuminado y usando el mismo pincel redondo, simplemente mezclaremos los colores A esto se le llama el sombreado suave. Siempre empiezo con el sombreado suave. Ayuda tener este degradado hacia abajo antes agregar cualquiera de las sombras duras que construiremos más adelante. Por supuesto, las sombras dependen del peinado y la ropa, pero para este ejemplo, tendremos una sombra por aquí y aquí, básicamente donde sea que el rostro esté oculto a la fuente de luz. En cuanto al sombreado del corazón, déjame mostrarte con un color diferente a dónde debería ir Voy a marcar algunos lugares en la cara para que tengas una idea donde tendrás que hacer el sombreado del corazón Oh. Entonces estas son las principales áreas donde estaremos agregando el sombreado escuchado y contrastarán con el sombreado suave que hemos hecho hasta ahora Los mantendremos en una capa separada. También estaré usando mucha herramienta de lazos para crear el sombreado duro o vender sombreado, como habrás escuchado sobre También desactivaré la opción de relleno de color porque no me gusta cuando estoy haciendo el sombreado Me gusta crear una selección y poder controlar la presión del pincel. Básicamente, estoy tratando de crear un degradado de sombra dentro cada selección con una parte más oscura y una parte de la selección siendo más clara. En Photoshop, se puede lograr un resultado similar seleccionando el área y usando la herramienta de degradado. Ahora, sigamos la forma del cabello y creemos una forma de sombra debajo de él. Voy a usar un tamaño de pincel más grande aquí. Ahora, bajo el hielo, sólo voy a seguir haciendo el sombreado como ya ha visto antes Tiendo a dejar los labios menos obvios, así que voy a borrar una parte de esto. Ahora, vamos por el lado derecho debajo de la barbilla. También podemos agregar otra capa de multiplicar para un poco de sombreado adicional en este lado de la cara Es opcional. Depende de ti. Depende del tipo de estado de ánimo y escenario en vivo al que quieras ir. Se puede ver que esta capa de sombra es más clara que nuestra anterior, y también la hice en una capa separada para poder quitarla si no estoy seguro si quiero conservarla o no. Por ahora, vamos a agrupar las capas de sombra. Ah, sí, Procreate cambió de donde puedes agruparlos. Ahora tendrás que seleccionar tus capas arrastrándolas rápidamente hacia la derecha. Entonces verás esta pequeña flecha azul aquí en la parte superior, tócalo y luego agrupa las capas. Cambiemos el nombre de esto, y luego continuaremos agregando los aspectos más destacados en la siguiente lección. 4. Iluminación: Bien, entonces ahora estamos de vuelta en la lección de iluminación. Déjame arreglar mis capas un poco antes de comenzar. Duplicaré el grupo de sombreado. Y luego déjame presionar la miniatura y aplanarla. Así es como lo hice para conseguir esta capa plana. Entonces estoy haciendo una nueva capa encima de ella, configuro para esquivar de color, y solo agrupé estas dos capas para nuestro grupo de iluminación. Bien, así que comencemos. Entonces ahora estoy creando una nueva capa por encima de la base y la sombra, y la configuraré para colorear holandés. Ahora, para que el color dodge funcione bien, especialmente sobre una base más clara como este tono de piel, es importante elegir un color oscuro con el tinte en el que quieres que esté tu luz. Entonces, por ejemplo, quiero que mi luz sea rosada, así que iré por un rojo muy oscuro Qué oscuro es algo que solo conozco después de probar algunos nonces diferentes Definitivamente puedes probarlo y probar diferentes tonalidades dependiendo qué luz estés apuntando También puedes ir más hacia el naranja si quieres que se sienta como si tu personaje estuviera pujando a la luz del sol Ahora para la colocación de los aspectos más destacados porque mucha gente pregunta dónde colocarlos exactamente. Para entender mejor dónde colocar los reflejos, volveremos a nuestra fuente de luz, e intentaré demostrar de manera fácil dónde buscar los reflejos y por qué. Sólo dame un segundo aquí. No estoy predicando para dibujar retratos solo usando planos porque tampoco estoy dibujando así, pero aún así es importante entender que algunas superficies tienen más probabilidades ser resaltadas porque su plano está ligeramente hacia arriba Entonces la luz golpea básicamente estas superficies y luego crean una sombra debajo. Entonces aquí hay un ejemplo gráfico muy sencillo. Si tuviéramos aviones como este, tal vez como, no sé, como algunas escaleras, ¿de qué lado asumirías que es la luz y cuál es la oscuridad? Seguro que adivinaste bien, así que todo lo que tienes que hacer ahora es pensar lo mismo la cara sin sudar los detalles de los planos de las caras si no quieres entrar en tanto detalle Si lo haces, sin embargo, quieres aprender más sobre esto, mi clase de retratos de diseño de personajes los explica con más detalle. Entonces volviendo a nuestro personaje, encontraremos esas áreas por aquí, y aquí, déjeme rodearlas una por una. Normalmente, obtendrías una luz por encima de los labios, pero tiendo a no agregar eso porque mi estilo no es realista ni semi realista. Entonces siento que su lugar no está en mi arte, pero puedes agregarlo si es adecuado a tu estilo. Ahora tomaremos la herramienta de manchas y mezclaremos todo. Intenta activar y desactivar la visibilidad de esta capa para que no la manches demasiado para que ya no puedas verla. Un consejo, mejor difuminar estos tonos o luces suaves en lugar de usar un aerógrafo El aerógrafo, y déjame buscarlo y procrear, le da a tu obra de arte el infame aspecto de aerógrafo, y realmente quieres evitarlo Nuestro objetivo es crear una base con un degradado para sombras y luces y luego reforzar todo con sombras o luces duras. Contrastar estos dos tipos de sombreado le dará mucha más profundidad a tu arte Entonces, sigamos ahora mezclando las luces. Voy a borrar un poco de ellos aquí porque todavía está brillante. También puedes intentar ajustar tu color base si no encuentras un lightnons apropiado Eso se puede hacer en curvas o en los hígados de brillo de saturación de tonalidad Ahora vamos a hacer una nueva capa y configurarla para agregar, que es mucho más clara que el Dodge coloreado. Normalmente uso mi propio pincel de arte Lin para este modo de capa, y lo uso para agregar la luz de llanta, pero también algunas luces adicionales aquí y allá. Déjame mostrarte. Otra cosa que puedes hacer es crear una nueva capa al tocar el color y seleccionar algunas formas con la herramienta Lazo y usar un pincel redondo grande para crear algunas formas ligeras, nuevamente, para romper la superficie lisa Con los personajes masculinos, los usarás mucho más a menudo, pero los rostros femeninos están más mezclados, si se quiere. Así que vamos a un poco más por aquí. Es así que este es el escenario de iluminación que tenemos aquí mismo. Estudiaremos algunas más en una de las próximas lecciones. Lo último que podemos hacer ahora es hacer una nueva capa táctil de color y agarrar el inArttol, que por cierto, puedes encontrar en la sección de recursos Ahora podemos simplemente resaltar el borde entre la luz y la oscuridad, pero no siempre funciona bien, dependiendo de tu obra de arte. Funciona en un entorno muy contrastado como la hora dorada o ambientes similares. Lo voy a quitar por ahora, pero quería mostrarles la posibilidad de hacerlo. Ahora agregaremos algo de contraste y rubor en la siguiente lección Te veré ahí. 5. Contrast and makeup: Ahora que tenemos nuestros reflejos y sombreado, vamos a agrupar nuestras capas y aplanar lo que tenemos hasta ahora Queremos que todo esté en una sola capa para que podamos seguir adelante con el contraste y el rubor En primer lugar, queremos hacerle un rubor a este personaje. Normalmente hago esto para personajes femeninos. Siento que agrega profundidad a todo el retrato. Entonces elegiré un rosa desaturado y haré dos manchas debajo de los ojos y simplemente las mancharé en la cara como si fuera una máscara que va Yo también quería pasar por la nariz, teniendo en cuenta la curvatura de la nariz. Esto es totalmente opcional, claro, puedes simplemente dar este paso si no quieres hacer eso. Pero por si quieres hacerlo, quería incluirlo en esta lección. M Ahora que el rubor está hecho, pasemos a la parte esencial de esta lección, que es el contraste Siempre que sientas que no queda nada que agregar a una pieza o si sientes que falta algo, pero no estás seguro de qué, intenta agregar contraste. En términos sencillos, oscurece tus oscuros e ilumina Cómo hago esto es creando una nueva capa puesta en multiplicar, y suelo usar mi pincel de arte en línea y simplemente obtener un color desaturado y reforzarlo y reforzar algunas de las sombras No voy a cubrir una forma de sombra por completo. Prefiero dejar visibles las diferentes capas de sombreado, lo que básicamente agrega profundidad y efecto D libre a tu dibujo Reemplazar todas las sombras anteriores por una más oscura solo dará contraste, pero se verá plana. Hagámoslo así. Te voy a mostrar cuál es mi proceso para esta parte. Por cierto, si quieres mi pincel Line art, ya sea para sombreado o para line art, no olvides descargarlo en la sección de recursos También obtendrás la guía paso a paso del curso y la hoja de práctica para que hagas ejercicio. Ahora, para algunos reflejos agradables, puedes crear un nuevo conjunto de capas en AD o Color Dodge y agregar algunos pequeños reflejos como en los labios, la nariz y debajo del ojo. También puedes usar un pincel moteado y hacer un efecto de purpurina como este O puedes usar un pincel similar para agregar pecas usando una capa de multiplicar Seleccionaré el área en la que quiero mis pecas y solo tocaré algunas veces para agregar estos detalles Ah, y se ve bastante lindo, en realidad. También puedes usar una capa superpuesta para iluminar o partes no específicas como los labios. Déjame mostrarte. De manera similar, puedes dibujar maquillaje para tu personaje. Déjame intentar agregar un poco de delineador rojo. O probemos una sombra de ojos morada Este se fijará en multiplicar. Voy a crear una capa diferente para ello. Nuestro personaje está empezando a sentirse listo para la fiesta en cualquier momento. Bien, entonces por ahora, voy a quitar la sombra de ojos, pero mantener los no labios Ahora prepararé mis capas para el ajuste final, lo cual haremos en la siguiente lección. Mm 6. Ajustes: Ya casi terminamos chicos. Tenemos esta capa con todo lo que hemos hecho hasta ahora. Estos dos son nuestros duplicados. Necesitaremos dos duplicados del original para crear mapas de degradado Los mapas de degradado son una forma interesante de agregar un estado de ánimo a una ilustración o de hacer que todo se vea mucho más cohesivo Entonces estas son todas las opciones que tienes. Aprenderás lo que buscas cuando empieces a usarlos. Pero digamos que iré con éste. Una vez que lo selecciono, cambia toda la capa en esos colores. Entonces por eso necesito un duplicado de todo el asunto. Pero no lo dejarás como está, cambiarás el modo de capa y siéntete libre de probar cuál se ve mejor. Y luego también ajustarás la opacidad. A veces voy con un multiplicar, a veces con un color más claro, a veces con superposición. Una vez que siento que realza mi dibujo, juego con la opacidad de la capa hasta obtener la sensación deseada Entonces lo fusiono con la capa de abajo, que es el segundo duplicado. Ahora veamos antes y después cambiando la visibilidad de esta nueva capa A veces obtengo resultados sorprendentes al usar este mapa de gradiente ahora, por ejemplo, siento que este simple ajuste cambió tanto el estado de ánimo de nuestro dibujo ¿en qué? 1 minuto. Lo que puedes hacer a continuación es jugar con curvas. A veces hago esto y otras no. No hay manera científica para que te explique las curvas, pero puedes jugar con ellas en varios canales y ver cómo influyen en tu trabajo. Los canales son los de la derecha. A veces termino moviendo curvas un poco en el canal Gamma, y a veces termino moviéndolas en tres canales diferentes. Este ejemplo aquí parece que da un ambiente nocturno. Esto puede funcionar dependiendo de los antecedentes. Déjame mostrarte mi reciente ilustración de la que tenía un tilier. Una vez que tengo al personaje de fondo, juego mucho con curvas y balance de color o degradados. Siempre duplico mis capas para poder ver si me gustan los cambios o no. Para mostrarte una visión rápida de esta ilustración, va de esto a esto, y luego ves un fondo cambiando tanto, y ahí es donde puedes comenzar a usar estos ajustes para unir todo, y el personaje no se verá como si fuera copia pegada en un fondo aleatorio Así que volvamos a nuestro dibujo, déjame mostrarte cómo funciona el balance de color. Básicamente puedes ajustar los reflejos, los tonos medios o las sombras y ajustarte para inclinarte más en rojo o CN, magenta, verde, amarillo o azul. Para ser honesto, muy raramente uso el balance de color. Prefiero usar curvas y mapas de degradado, pero así es, en esencia, como lo estás usando. Otro ajuste que puedes hacer es agregar aberración cromática Normalmente uso esta opción con la herramienta lápiz, no en todo el dibujo, y luego la agrego de un lugar a otro. No quiero abrumar la ilustración con esto, y para un retrato, podría ser un poco demasiado. Puedes usar esto en una ilustración más grande. Digamos que tienes todo el pelo hecho, la ropa, todo. Lo siguiente que puedes hacer es agregar medio tono. Puedes hacer lo mismo con medio tono y usar la opción de lápiz, nuevamente, no todo el lienzo. A veces hago esto para agregar un poco de textura extra a la sombra. Así que no lo hagas por cada parte de la sombra, solo unos pocos lugares donde quieras agregar algo de textura y algo más para que los ojos del espectador lo vean. También puedes usar bloom de manera similar y agregarás luz extra. Quiero intentar agregarlo aquí. Siento que es más fácil, sin embargo, controlar una capa con add o color Dutch en lugar de usar bloom, pero puedes probarla y ver cómo se siente por ti. También puede agregar una textura granulada agregando ruido. Añado esto en toda la ilustración esta vez. Esto es lo que parece con 2% de ruido, y esto es 5%. Si pasamos por encima del 10%, está empezando a verse un poco demasiado retro. Pero si eso es lo que buscas, entonces eso es genial para ti. Puedes probarlo y ver cómo se siente cuando estás acercando y alejando el zoom. Eso es todo en esta lección. En la siguiente, hablaremos sobre diferentes escenarios de iluminación y cuál es su proyecto para esta clase. 7. Proyecto y escenarios de iluminación: Entonces ahora quiero mostrarte algún escenario de iluminación diferente que puedas practicar en tu propio tiempo. Aquí mismo, tenemos un escenario donde la fuente de luz está básicamente a la derecha a la izquierda, así que no superior izquierda, es derecha en el lado izquierdo del dibujo. Y puedes ver como déjame intentar crear una nueva capa. Se puede ver lo dura que es la luz en este lado de la cara y cómo está siguiendo la curvatura de la cara. Se puede ver aquí. También tendrás el triángulo de Rembrandt por aquí y tendrás múltiples instancias de esta luz presentes en el cabello también No nos concentramos en el cabello en este tutorial, pero tengo algunos otros, clases más antiguas sobre cómo dibujo el cabello y cómo me coloco el cabello. Pero voy a crear una versión actualizada de eso muy pronto porque aprendí mucho desde última vez que hice esa clase y quiero actualizarte sobre eso. Volviendo aquí, también tenemos una luz dramática por aquí, ya ves. Básicamente, la mayor parte de este escenario de iluminación viene dado por las sombras. Se puede ver que las duras sombras crean la impresión de que la fuente de luz está muy, muy cerca de la cara. Y cuanto más lejos vaya la fuente de luz, básicamente más suave será la transición de tonos. Entonces, avanzando, tenemos esta opción. Esto es mucho más en la parte superior que lo que hemos hecho. Hemos hecho algo que es algo por aquí. Pero en este escenario, lo tenemos hacia arriba. Tenemos el pelo muy iluminado, pero las sombras son muy poderosas por aquí. Y también tenemos sombras muy fuertes aquí y debajo de la barbilla. El último es con la fuente de luz a la derecha. Ahora tenemos toda la sombra aquí, nuevo, siguiendo la curvatura de la cara. Aquí tenemos sombras que se están formando alrededor del cabello. Tenemos sombras en el cabello y aquí también. Y por aquí. Esto estará en los folletos que obtendrá en la sección de recursos Puedes intentar hacer esto en tu propio tiempo. Puedes probarlo con una hoja de práctica que también obtendrás en la sección de recursos y simplemente puedes probar estos escenarios de iluminación son los que hemos dibujado hasta ahora y puedes publicarlo como proyecto. Este será mi proyecto para ustedes. Simplemente crea cualquiera de los escenarios de iluminación. Puedes usar el modelo aquí o puedes usar tu propio personaje, solo empieza a crearlo y publicarlo en la sección de proyecto y te daré comentarios en cuanto lo vea. Muchas gracias por estar aquí. Muchas gracias por ver mi clase. Te dejaré con un aguinaldo con los laboratorios de tiempo de dibujo de Cacao de la Bruja tenía un cajero Si te interesa eso, está en la siguiente lección. Y si no, te agradezco de nuevo por ver esta clase. Espero que me dejen una reseña y me hagan saber qué más le gustaría aprender. Hasta la próxima, manténganse creativos y los veré chicos. Adiós.