Cómo rasguear y desarrollar un buen ritmo en la guitarra | Will Edwards | Skillshare
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Cómo rasguear y desarrollar un buen ritmo en la guitarra

teacher avatar Will Edwards, Artist. Creative Problem Solver. Musician

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:01

    • 2.

      Conceptos básicos del trazo

      1:26

    • 3.

      Lectura de los esquemas de acordes de lección

      2:57

    • 4.

      Bocos de bajados de

      3:03

    • 5.

      Ritos fuertes

      1:46

    • 6.

      Cómo hacer un trato 4

      1:00

    • 7.

      Acordes de transición en el tiempo

      2:32

    • 8.

      Descripción de los Blues de 12 barras

      3:51

    • 9.

      Ritmo de bladas de 12-Bar

      2:56

    • 10.

      Juego de la pista de la pirada

      4:12

    • 11.

      Conclusión

      0:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

He estado enseñando los estudiantes de música privada durante muchos años y mi mensaje instructivo es este momento: el ritmo es más importante que las cosas. ¡incluso llegar a las notas Este curso es una forma concisa de aprender a pensar y practicar de una manera que refuerce un buen ritmo y la tiempo.

Aprenderás que los trazos bajos y las upstrokes son herramientas rítmicas. Veremos sobre la navegación de los paisajes rhythmic con beats, beats fuertes y en última hora de practicar con un metronome para obtener tus mejores habilidades de tiempo. Si eres un un nuevo guitarrista y creas un mejor ritmo te ayudará a tocar, ¡este curso es para ti!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Will Edwards

Artist. Creative Problem Solver. Musician

Profesor(a)

I am a full-time professional musician who has broad teaching experience with guitar & bass students in rock, blues, jazz and many other genres. I perform live on bass, guitar and keyboards.  In addition, I perform live electronic music improvisation.  I've devoted over 26 years to my own well-rounded musical education, focusing on a mastery of all aspects of modern music - from music theory to ear training; from live performance to composition and practice routines.

I specialize in bridging the gap between music and technology, focusing on using modern tools to demonstrate all aspects of music.  I compose and perform with Ableton and Push 2 and I have experience with Cubase, ProTools and Logic.  I'm extremely comfortable using web-based to... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Música y audio Instrumentos Batería
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a la parte 2 de mi curso básico de guitarra para total de principiantes y en esta sección vamos a estar construyendo en la parte 1. Entonces parte 1, si tomaste el curso, te introdujo a la afinación, a cómo usar un metrónomo y al final pudiste rasguñar algunas canciones y tocar algunos acordes básicos. En esta sección del curso, por lo que esta es la parte 2, me voy a centrar en el rasgueo y el tiempo. Entonces vamos a estar usando el metrónomo para empezar realmente a fortalecer tu ritmo y la razón de eso es que esta parte realmente está diseñada alrededor de una especie de preparación para pasar el rato con tus amigos y atascar canciones, o aprendiendo hojas de acordes fuera de internet, por lo que hay canciones favoritas que quieres aprender. El ritmo es absolutamente crucial. Ya has aprendido acordes básicos, vamos a conseguir otra visión general y entrar un poco más en detalle en los acordes vaqueros en esta segunda parte del curso. Pero al final de esta parte, vas a poder jugar, jam junto con un cheque de jam blues de 12 bares. Entonces, empecemos. 2. Conceptos básicos del trazo: De acuerdo, entonces en esta sección vamos a trabajar en el estruendo, y esto es de nuevo cosas realmente básicas de estruendo. Pero esto es para principiantes totales. Entonces lo que vamos a hacer es mirar tres acordes, G mayor, C mayor, y D mayor. Te voy a mostrar cómo trastocar esos acordes, pero también tenía un strum. Entonces queremos hablar de estruendo en términos de golpes hacia abajo y arriba, ¿de acuerdo? Entonces echemos un vistazo a un acorde G aquí. Yo sólo voy a demostrar principalmente lo que un golpe hacia abajo versus hacia arriba lo. Entonces un golpe hacia abajo es donde realmente se ríe hacia abajo, y un golpe hacia arriba naturalmente es cuando se ríe hacia arriba. El motivo por el que estos son importantes más adelante medida que te desarrollas como guitarrista es porque te ayudan a mantener el tiempo. Ayudan a correlacionarse con lo que llamamos downbeat y upbeats. Por lo que este tipo de idea simplista de golpes hacia abajo y arriba podría parecer excesivamente elemental o demasiado básico para ser realmente relevante. Pero en realidad desarrollar esta habilidad es en gran medida una habilidad rítmica. lo que este sería un buen ejemplo de solo jugar una G con golpes hacia abajo y arriba. En algunas lecciones, lo que vamos a hacer es mirar hacer esto con un metrónomo. Entonces estamos haciendo los golpes hacia abajo y arriba a tiempo. En las próximas lecciones, les voy a mostrar cómo tocar un acorde G, un acorde C, y un acorde D. 3. Lectura de los esquemas de acordes de lección: Ahora veamos el diagrama de acordes para acorde G, un acorde C mayor, y un acorde D. Realmente no quiero dedicar mucho tiempo a esto porque es muy sencillo leer diagramas de acordes. He preparado un diagrama de acordes, hoja de tramposo, para ti que tiene estos diagramas comunes. Déjame mostrarte cómo jugarlas. Entonces si miramos aquí el diagrama de acordes G mayor, notarás que cada uno de los puntos se correlaciona con un dedo. Cada una de las líneas horizontales se correlaciona con un traste como si estuvieras mirando la guitarra colgando verticalmente en una pared. Entonces cada línea vertical es una cadena. Entonces tenemos un dedo, no estamos seguros de cuál todavía, pero está en el tercer traste de nuestra sexta cuerda. Te voy a decir, quieres jugar eso con el dedo medio. Si miramos atrás al diagrama, tienes un dedo en el segundo traste de la quinta cuerda, y vamos a jugar eso con nuestro dedo índice. Por último, en la primera cuerda, también tienes un dedo en el tercer traste. Entonces vamos a seguir adelante y agarrar eso con nuestro dedo anular. Ahora a veces verás un diagrama que se ve así donde realmente tienes un tercer traste trasteado tanto en la primera como en la segunda cuerda, en cuyo caso quieres usar tu anillo y tu meñique para eso. Ambos acordes son un acorde G mayor, por lo que realmente no tienes que sudar sobre cuál usar, cuál está bien o mal, ambos son un acorde G mayor. Por lo que ahora veamos tocar un acorde C mayor. A C, verás que hay un punto en el tercer traste de la quinta cuerda. Un punto que significa un dedo en el segundo traste de la cuarta cuerda, y luego un dedo en el primer traste de la segunda cuerda. Entonces vamos a usar nuestro dedo índice en el primer traste de la segunda cuerda. Vamos a usar nuestro dedo medio en el segundo traste de la cuarta cuerda, y nuestro dedo anular en el tercer traste de la quinta cuerda, y debería sonar así. Solo quieres tocar las cuatro cuerdas internas. No quieres tocar la primera o la sexta cuerda en este acorde. Se puede, pero cambiará su calidad tonal. Está bien. Bueno, el acorde final en el que queremos trabajar es el acorde D mayor. Ya verás que tenemos un dedo en el segundo traste de la primera cuerda, tercer traste de la segunda cuerda, y nuevamente el segundo traste de la tercera cuerda. Vamos a usar nuestro dedo medio en el segundo traste de la primera cuerda, nuestro dedo anular en el tercer traste de la segunda cuerda, y nuestro dedo índice en el segundo traste de la tercera cuerda, y vamos a jugar los cuatro inferiores cuerdas cerca del suelo. Tocaremos el cuarto, el tercero, el segundo, y el primero en este acorde, y debería sonar así. Está bien, así que en las próximas lecciones, te voy a mostrar cómo tocar estos acordes y practicarlos de una manera significativa para que puedas mejorar tanto en el tiempo como en el tocando estos acordes. 4. Bocos de bajados de: Ahora, queremos empezar a hablar de ritmo y rasgueo. Solo vamos a usar downstroke para esta primera lección, pero también vamos a usar nuestro metrónomo. Se quiere cargar GuitarTuna, que es la app que configuramos en la primera sección para afinar la guitarra. Si miras la parte inferior de la app en el menú Herramientas, y vas a Herramientas, verás que también hay una opción de metrónomo. Debajo de ese Metrónomo, vas a ver los ajustes donde puedes establecer un tempo. Quieres establecer tu tempo a 60 latidos por minuto o simplemente asegúrate de que el número diga 60. Después quieres presionar el botón Reproducir. Empezaremos a escuchar este sonido, y lo que notarás es que hay un pitido o un clic, digamos que suena más alto que los demás. Tenemos ese es el tono más alto y los otros tres son iguales. Tengo este set a cuatro, 4 veces, tenemos cuatro camarillas en un ciclo, y ese tono de sonido diferente representa el downbeat, lo que llamamos el downbeat de la medida, o el inicio de un nuevo ciclo de medida. Los contaríamos así, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ahora bien, mantener el tiempo así es absolutamente esencial, esto no es sólo algún ejercicio intelectual, mantener el tiempo en la música y entender en qué ritmo estás es esencial, totalmente no negociable. Por lo que tienes que ponerte bien en ello y el metrónomo es la mejor herramienta para usar. Lo que queremos hacer aquí es que vamos a hacer un downstroke en ese, así que en ese click de sonido diferente y eso es todo. Tira el resto de los beats. Se quiere poder rastrear ese y hacer un downstroke. Vamos a estar usando un acorde G para esto, y puedes usar tu púa o puedes usar tu pulgar, no importa en este punto. Empezaremos nuestro metrónomo 2, 3, 4, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, solo downstroke. Escuchando eso 1. Eso es todo lo que estamos haciendo en este punto. Quieres practicar jugando junto con el metrónomo a 60 latidos por minuto, identificando con tu oído cuál es el latido 1, que es el click que suena diferente. Si no encuentras que está sucediendo cada cuarto clic, entonces es posible que tengas tu firma de hora en el metrónomo configurada por error en 3, 4 o 6, 8 veces o en algún otro momento, quieres asegurarte de que esté establecida en 4, 4, que se escribe como cuatro sobre cuatro, casi como dice cuatro cuartas partes. Pero esa debería ser la configuración predeterminada es 4, 4 tiempo. Quieres practicar eso y puedes sentirte libre de aumentar tu velocidad también y practicar velocidades más altas si quieres. En la siguiente lección, vamos a ver hacer downstroke en 1 y 3. 5. Ritos fuertes: De lo que probablemente te diste cuenta desde el último ejercicio es que es muy sencillo. Este va a ser sencillo también, pero también está agregando otro estrum. Vamos a estar haciendo un downstroke tanto en el uno como en el tres. si encendemos nuestro metrónomo, tenemos 3, 4, 1, 2, 3, y queremos estrumular en 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, y así sucesivamente. Quieres practicar esto con tu metrónomo contando el uno, de nuevo, identificamos eso porque es el click que suena diferente a los demás, y jugar en los tres también, por lo que no estarás jugando en dos o cuatro. Se quiere familiarizarse a fondo y fluir con este proceso de contar y tocar solo downstroke en un acorde G. También puedes probar un acorde C, 2, 3, 4, así, 2, 3, 4, 1, 2, 3, o D acorde, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, y así sucesivamente. El punto principal aquí es que quieres poder contar los beats, anticipándolos tan bien como puedas, y solo jugar en ciertos beats y poder determinar que estás jugando uno y tres es una habilidad crítica. Ahora vamos a seguir con unas cuantas lecciones más de estruendo. 6. Cómo hacer un trato 4: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a estar tocando cada uno de los beats. Entonces vamos a estar jugando abajo golpes en uno, abajo en dos, abajo en tres, abajo en cuatro. Sólo estamos construyendo en este mismo tiempo de metrónomo, 60 latidos por minuto y ahora estamos contando de uno a cuatro, pero jugando en cada beat así. Entonces iniciaremos nuestro metrónomo dos, tres, cuatro, uno, dos , tres, cuatro así sucesivamente. De verdad solo quieres estar haciendo golpes abajo y querrás estar contando en voz alta, creo que es algo que siempre animo a mis alumnos a hacer. Creo que realmente ayuda a que se arraiguen esta idea. Entonces no te sientas ahí tratando de hacerlo en tu cabeza, cuenta, incluso mueve tu cuerpo, golpea tu pie, todas esas cosas realmente van a ayudar. Entonces métete en ello, siente el ritmo y realmente te ayudará a jugar a tiempo. 7. Acordes de transición en el tiempo: Ahora antes en esta sección, aprendimos a tocar un G mayor, C mayor, y D mayores acordes, y ahora vamos a cambiar en realidad a través esos acordes y vamos a tocar sólo en el uno, así que vamos retrocede unas lecciones así que estamos apuntando al uno y vamos a estar jugando en un golpe descendente. Aquí la diferencia es que vamos a estar cambiando acordes cada medida. Jugaremos G, dos, tres, cuatro; C, dos, tres, cuatro; D, dos, tres, cuatro; G, dos, tres, cuatro, así. Encenderemos nuestro metrónomo, buscaremos ese. Lo escuchamos; uno, dos, tres, cuatro;, G, dos, tres, cuatro; C, dos, tres, cuatro; y D, dos, tres, cuatro; y G, dos, tres, cuatro, así como eso, y quieres practicar eso una y otra vez nuevo para que estés contando y estés cambiando acordes. Ahora, quiero dejar claro, porque claro, ver este video, puedo transitar entre mis acordes. Siempre suenan bien. Es probable que, como principiante, encuentre que transitar entre estos acordes no es tan fácil a 60 latidos por minuto. Suenarán silenciados y bulliciosos, podrías haberlo hecho, y ni siquiera puedes poner los dedos ahí antes de que cambie al siguiente acorde. Eso está bien, solo haz lo mejor que puedas. lo mejor necesitarás darte dos medidas un periodo de tiempo más largo donde cuentas, una, dos, tres, cuatro, una, dos, antes de cambiar. Dándote más tiempo así, está bien. Lo principal es asegurarte de que te estás apegando a algún tipo de cronometraje, y no solo a tu propio tiempo, no solo contándote contigo mismo, sino siguiendo un metrónomo; y por supuesto, si estás un poco más avanzado, Supongo que te vendría bien una máquina de tambor si estás familiarizado con una. Se puede tocar con un baterista o un amigo que esté tocando algún tipo de percusión. Pero el punto es aprender a responder a un insumo externo, si se quiere, para cuál debería ser el momento. Quieres practicar cambiar estos acordes de G a C a D, y de vuelta a G. Simplemente dando vueltas y vueltas a esos tres acordes una y otra vez y desarrollando una habilidad con la transición entre esos acordes con precisión. 8. Descripción de los Blues de 12 barras: Hasta ahora hemos aprendido de golpes hacia abajo y hacia arriba, hemos practicado con un metrónomo 60 latidos por minuto jugando golpes hacia abajo en 1, luego 1 y 3, luego 1, 2, 3 y 4 y luego finalmente volviendo a tocar un acorde por medir en el uno pero cambiar entre G, C, y D. Ahora, realidad vamos a aprender tu primera melodía. Esto no es una canción, esta es una fórmula llamada el blues de 12 barras y la forma en que va a funcionar es que vas a tocar, se basa en 12 barras naturalmente, el blues de 12 barras se basa en 12 barras y una barra es igual que un medida. Una barra o una medida es igual a cuatro latidos. Entonces 1, 2, 3, 4 es un bar o una medida, ambos son nombres para lo mismo. Esto va a consistir en 12 barras y las primeras cuatro barras que vas a jugar G. Así que juega 1, 2, 3, 4, bar 2, 2, 3, 4, bar 3, 2, 3, 4, bar 4, 2, 3, 4. Después para la barra 5 y 6, vamos a tocar un C. Bar 5, 2, 3, 4, bar 6, 2, 3, y luego de vuelta a G para la barra 7, 2, 3, 4 y la barra 8, 2, 3, 4. Ahora, en el bar nueve, vamos a jugar D, 2, 3, 4 a C, 2, 3 a G, y luego concluimos D. Para darte una vista de pájaro solo la tocaré para ti rápidamente. Tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, y voy a poner eso arriba en la pantalla aquí para ti así que tienes G, G, G, G, C, C, G , G, D, C, C, G, D, y ese es el blues de 12 barras. Quieres practicar jugarlo a 60 latidos por minuto con tu metrónomo y aprender de nuevo a contar y transitar esos acordes con precisión. Este es un proceso lento, así que no te desanimes si te resulta difícil mantenerte al día con 60 beats por minuto y tocar estos acordes, sobre todo las últimas cuatro medidas o las últimas cuatro barras o los azules de 12 barras. Tenemos que cambiar rápidamente de D a C a G a D. No te sientas mal si eso es un reto y tal vez incluso imposible de empezar, vendrá. Tienes que como dice el viejo refrán, fingir hasta que lo hagas. Solo intentas, trata de mantenerte en contacto con el tiempo primero, si el acorde suena terrible, déjalo ir, solo hazlo lo lo mejor posible, aunque tengas 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Incluso si tienes algo como 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 , 11, 12, aunque eso sea con lo que terminas, mucho silencio o tal vez zumbando acordes, no puedes conseguir los dedos en el lugar correcto, solo revuelve y haz lo mejor que puedas. Te prometo que esa es realmente la mejor manera de hacerlo. No escojas demasiado en ti mismo por hacer cada paso a la perfección. A lo único que sí quieres apegarte a la perfección es al momento. Acostúmbrate a rastrear tus 12 barras, 1, 2, 3, 4, 2, realidad inicia cada barra con el número que representa esa barra, así que tengo 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4, 3, 2, 3, 4, 2, 3, 4, 2, 3, 4, todos el camino a través de 10 a 3, 4, 11 , 2, 3, 4, 12, 2, 3, 4, volver a 1, 2, 3, 4, y así sucesivamente. De esa manera siempre puedo hacer un seguimiento de qué medida estoy. 9. Ritmo de bladas de 12-Bar: De acuerdo, entonces en esta lección, les voy a dar una demostración general de tocar ese blues de doce barras que aprendimos en la última lección. A 60 beats por minuto, todos downstroke, y estamos tocando las mismas fórmulas de doce barras. Esto está en la clave de G mayor con los acordes G, C, y D. Y lo voy a tocar con el metrónomo a 60 beats por minuto, sólo vamos a estar tocando un acorde por medida. En otras palabras, un downstroke en el one beat para cada medida y el downbeat para cada medida. Empecemos nuestro metrónomo. Nosotros queremos escuchar el uno, que pasa justo aquí, dos, tres y luego me preparo. Uno, dos, tres, cuatro. Bar dos, dos, tres, cuatro. Barra tres, dos, tres, cuatro. Bar cuatro, dos. Ahora cambiando a este C dos, tres, cuatro. Barra seis, dos, de vuelta a G, siete, dos, tres, cuatro, y ocho, dos, tres. A un D nueve, dos. A C, cuatro, C, dos, tres. A G. Ahora la barra final 12 está en D. Entonces solo repites de nuevo a uno, comenzando con el G, y vuelves a empezar todo el ciclo de blues de doce barras. Esa es una demostración que se quiere hacer. Simplemente puedes jugar conmigo en este video si quieres. Puedes configurar tu propio metrónomo y prácticas. Puede ayudar a escribir los acordes G, G, G, G, C, C, G, G, D, C, G, D. Solo tenlo en un pedazo de papel frente a ti. Por supuesto, puedes descargar los diagramas de acordes si necesitas recordatorios sobre cómo trastocar los acordes. Antes en esta sección, por supuesto, hablamos de qué dedos usar para cuál de esos acordes. Lo primero que quieres hacer es asegurarte de que estás rastreando el tiempo correctamente. Créeme, el ritmo es más importante que el tono correcto, acordes correctos, cualquier otra cosa. Puedes tocar lo equivocado en el momento adecuado y será musical. Si juegas lo correcto en el momento equivocado, todo se descompone. El tiempo es tu cosa número uno. Felicitarte si te quedas a tiempo. Eso es un gran éxito. Eso es lo más importante aquí. Si también puedes hacer que tus acordes suenan bien. Eso es un bono. Eso es genial para una fase introductoria, eso está bien. Por supuesto, mejorarás con el tiempo. Pero lo que quiero dejar claro es que el ritmo es de primera prioridad. Obtener estas transiciones de acordes es segunda prioridad. Eso no es necesariamente intuitivo, pero eso es cierto y cualquier músico experimentado en las giras te dirá tanto. Sigamos adelante. 10. Juego de la pista de la pirada: Está bien ahora, quiero que sepas que he creado una pista de jam de 12 bar blues y puedes descargarla aquí. Se llama G-Major 12 bar blues jam track y puedes escucharlo y tocarlo. Básicamente es hacer exactamente lo que te sugerí que hagas en la última lección, que es tocar un blues de 12 bar a 60 beats por minuto y estás jugando G, C, y D pero lo estás tocando en el patrón de 12 barras azules. El jam track es básicamente solo grabación musical de esa cosa exacta que sucede excepto que hay algunos tambores ahí y un poco de bajo, es un poco más divertido jugar con, así que una vez que descargues eso e intentas tocar junto con él en entendiendo y reconociendo que se trata de un blues de 12 bares en G-Major al igual que hemos estado hablando. Entonces usa eso como herramienta de práctica, haz lo mejor para seguir junto con ella y luego regresa para la siguiente lección. [ MÚSICA] 11. Conclusión: Enhorabuena por terminar este curso. Hemos hablado de downbeats, beats fuertes. Al principio, hablamos de usar downstrokes y upstrokes con el fin de practicar el ritmo. Toda esta parte de la serie está realmente enfocada en el ritmo y construir un buen tiempo. Al final de la parte, espero que tuvieras éxito en tocar junto con el 12 bar blues jam track. Te quiero sugerir que vayas adelante a la parte 3 de este curso, donde vamos a hablar de los fundamentos del soloing para que puedas empezar a aprender, bueno, ¿cómo hago yo solo sobre estas progresiones acordes que estoy aprendiendo? Entonces si estás interfiriendo con tus amigos, puedes sacar un poco de un solo de guitarra e improvisar. Eso es en la siguiente parte. Espero verte ahí. Gracias de nuevo por tomar este curso.