Transcripciones
1. Introducción: Oigan chicos, soy Peggy y soy la fundadora de los Aprendices de Paloma. Esta clase va a ser una introducción súper fácil sobre cómo usar pinturas de acuarela de tubo en una paleta, más sobre cómo preparar tus paletas. Esta es información que no está fácilmente disponible extrañamente. Mi objetivo aquí es darte las herramientas para poder preparar perfectamente tus paletas. Tendrás todos tus colores favoritos listos para salir. Hay algunos pasos para hacer esto, para hacerlo de manera efectiva. [ inaudible] no se suelten en los pozos y así no se caen. Cómo preparar la paleta en sí para que no te golpee cuando estás tratando de mezclar colores. Hay pequeños trucos como ese. Aunque bastante directo hacia adelante. A mí me emociona ponerte en el camino correcto para hacer esto correctamente. Estoy súper emocionado de compartir el set up contigo para que
puedas tomar tus paletas en tus propias manos.
2. Cómo preparar tu paleta: La primera parte para preparar tu paladar es fácilmente la parte más importante. Es necesario asegurarse de que las paletas estén listas para sostener la pintura. Si alguna vez has visto el tema o tienes el tema donde tu pintura se está cayendo de tu paladar, lo más probable es que se deba a que no fue preparada correctamente. Esta parte es crucial, crucial. Es realmente fácil lidiar con estas paletas de plástico. Son geniales para sostener una tonelada de diferente color, pero tampoco son muy abrasivos, por lo que no van a sostener tu pintura también. Lo que queremos hacer es en realidad rugoso que arriba que tu pintura tenga algo a lo que agarrar y en lugar de solo ser sacada de la derecha o dejarte suelta y cuando mezclas tus pinturas y los pozos aquí, ellos por lo general te engañas donde no ves muy bien el color y en su mayoría son solo cuentas de agua con color en ellas y luego olvídalo. Forma fácil de hacer esto, solo
necesitas como el borde áspero de una esponja. Yo tengo esto. En realidad es un limpiador de detalles. Yo lo compré inicialmente para limpiar y terminé usando esto porque es pequeño y puede caber mucho más fácil en cada uno de estos pozos y no necesitas envolver tanto esto que puedes ver un montón de marcas por todo el lugar. No necesita ser como un tipo de situación de papel de lija. Basta con donde la pintura tiene algo a lo que aferrarse. Para ello, solo empezaré en la zona grande y lo hace, lo siento por este ruido, pero y ya está. Yo le voy a hacer eso a todos mis Wells y sólo
conseguirlo para que haya algo a lo que aferrarse. Haz eso a todos tus pozos de pintura. Lo estoy haciendo por aquí también porque quiero hacerlo en cualquier lugar que vaya a haber pinturas y a menudo uso esta área para pinturas. Una vez que esa parte esté hecha, podría ser capaz de ver un poco de abrasión en la superficie y también podría
no, no un buen trato mientras pases por los movimientos, eso es todo lo que necesitas hacer. Una vez hecho eso, entonces podemos empezar a hablar de pinturas.
3. Elige los colores con sabiduría: Estoy usando acuarelas Daniel Smith, y no sé si ustedes alguna vez han visto esto, pero tienen una gráfica de puntos de los 238 de sus colores. Esto es tan conveniente a la hora de escoger colores que quieres poner en tu palé porque puedes probarlos todos primero. Puedes ver y sentir su consistencia a medida que las usas. Se puede ver exactamente de qué color y tono van a ser, ver si hay alguna granulación. Lo que he hecho es, realidad
he ensayado todos estos colores en uno de mis diarios de acuarela, y tengo todos los colores dispuestos aquí. A esto me refiero tanto, ni siquiera
puedo decírtelo. Me ha ahorrado en tantas veces, que he necesitado escoger colores para poner en palets, o para usar en piezas de arte. Si no tienes todos los colores que tiene Daniel Smith, solo
es una buena idea tener el gráfico de puntos a la mano. Obviamente, puedes poner lo que sea en tu palé que quieras, pero digamos que hay un color que no está en tu palé. El gráfico de puntos viene muy útil, sobre todo si es el color para el que probablemente no vas a usar lo suficiente como para comprar una herramienta. Eso se trata solo de Daniel Smith, pero hay grandes marcas por ahí, solo
soy muy parcial con ellas. De lo que voy a hacer, si digamos que aún no he ensayado esto, y sólo tengo mi gráfico de puntos aquí. Lo que voy a hacer en realidad es simplemente mojar el papel en sí, y extender el color sobre sí mismo para ver cuáles quiero hacer, porque no estoy totalmente seguro. Sé que esta tarima tiene 28 pozos, y tengo algunos colores más que eso. Realmente soy parcialmente verdes, tengo muchos greens, pero tengo que averiguar exactamente qué quiero poner en este palet. Voy a probar algunos de ellos aquí. Tengo aquí algunos greens que sé que voy a incluir,
que son verde cascada, jadeita genuina, verde perileno, apatita verde genuina, y oro verde. Te mostraré cómo lucen esos para tu referencia. verde en cascada es un verde de tono azulado realmente bonito. Conforme se seca, algunos de los azules y verdes, terminan separándose. Es un tono realmente bonito que impulsa para esa granulación, y es impredecible así que no sabes a dónde va a ir eso. Tiendo a gustarme mucho la textura que eso crea, y si eso funciona, así que lo he extendido para poder verlo. Difundirlos en el gráfico de puntos es una buena idea para el look general, pero sí recomiendo hacer una muestra separada para que realmente puedas ver, y sentir la forma en que funciona cada uno de estos colores porque algunos estarán más pigmentados, y algunos necesitará mucha más agua. Al igual que este color amatista, puedes decir que necesita un poco más de agua para que realmente se ponga en marcha. Además, este color está hecho de piedras preciosas reales, por lo que esta es la línea Primatek, cualquier cosa con la 'P' hay piedras preciosas reales, lo cual es realmente genial. El siguiente color que definitivamente voy a incluir como jadeita genuina, y esto está hecho de jadeita real. Veamos dónde está aquí, justo debajo. De lo que es este color, es este bonito, profundo, verde rico, así que definitivamente estoy incluyendo eso. El perileno es uno de mis favoritos absolutos. Es este verde realmente oscuro, malhumorado, arrullado, casi parece que el negro fue incluido en su pigmento. Entonces tenemos apatita verde genuina, que va a estar aquí mismo. Esta es como la cascada verde en que tiene algo de granulación, por lo que a medida que se seca, empezará a separarse un poco con un poco de marrón ahí dentro. Esto es genial para los colores de la naturaleza. Entonces tengo oro verde, que creo que está en la siguiente página, que es este color realmente bonito. Cuanto más pigmento se ve más verde, y luego menos se ve un poco más amarillo, lo cual es realmente bonito. Sé que tengo esos colores que se van a incluir en mi palet. Es más o menos cruza toda mi lista de cheques cuando se trata de greens. Puedo o no agregar más, voy a ver qué más quiero hacer con el resto de mis colores, pero sé que estoy incluyendo estos y asignarlos a un lado. Ahora, voy a saltar al blues. Siento que quiero elegir entre, estoy bastante ambientado en usar un genuino azul maya, que también está hecho de piedras preciosas reales. Sé que éste requiere un poco más de agua para ponerse marcha porque no es tan pigmentada, pero es de un color hermoso, y vale la pena ponerle un palet. Tiene ese subtono sucio, cual soy un gran fan. Entonces voy a usar azul prusiano, va en cada palé, pase lo que pase, es mi favorito. Es un azul real rico, altamente pigmentado y crea alguna profundidad realmente agradable. Azul fthalo, y tienen un tono verde y un tono rojo. Este es el tono verde, se puede ver GS, y luego el tono rojo, RS. Tengo la sombra verde que quiero quizá poner aquí. Es realmente, realmente brillante y consiguió el mismo tipo de pigmento que el azul prusiano. Pero para mí, el azul prusiano es el camino que quiero ir porque me gusta esa profundidad, no tanto, los colores brillantes en lo que estoy haciendo. Si me voy a poner de azul, tengo dos de ellos que voy a incluir, así que me voy a pasar a amarillo. Para el amarillo, sé que voy a incluir el medio amarillo de Hansa, que es este color de aquí. Te mostraré cómo se ve eso. Nota para todos, no lo hagas cuando aún tengas azul en tu pincel. Es sólo que bonito amarillo estándar, tiene un bonito color brillante, va a mantenerse fiel a su tono amarillo. Entonces tengo el New Gamboge, si no estoy pronunciando este derecho, no te burles de mí. Sé cómo se ven en el papel, pero no los digo mucho en voz alta. Pero tengo amarillo indio, que también se ve muy similar. Parece en papel como si fuera a ser de un color más sucio, pero es muy similar al medio amarillo de Hansa. De hecho, podría usar esto en su lugar porque es sólo un poco más rico, y luego el New gamboge, que es más bien como un color naranjado claro, así. Voy a incluir ambos. No necesito el medio amarillo de Hansa porque es tan parecido, así que eso desaparece. Estos definitivamente van en mi palet, y luego tengo mis rojos. Ahora, tengo aquí escarlata Pyrrol y rojo cadmio medio. No te puedo decir cuántas veces peleo con ambas, con cuál que más me gusta porque son tan similares. Además, ambos a un lado, de
verdad va a bajar a lo que tengo disponible en mi palet. Entonces tengo algunos colores más que quiero considerar a lo largo del espectro rojo. Tengo unas rosas. Sé que voy a usar granate, que está en esta página de aquí. Te mostraré cómo se ve eso. También es una piedra preciosa natural, pero es como este subtono de marrón. Pero es de un color marrón rojizo realmente bonito. Definitivamente estoy incluyendo eso. También tengo la piemontita genuina. Otra vez, ustedes si no estoy pronunciando estas bien y saben más que yo. No me digas, no quiero oírlo. Aquí está. Este es más de un violeta oscuro, marrón oscuro. Una que definitivamente va y otra que es similar a esta que tengo
aquí es la hematita violeta genuina. Este es tan bonito. Tiene algo de granulación con algo de color violeta y el marrón. Porque me encantan tanto estos y hago muchos tipos de ilustraciones de naturaleza, probablemente
terminaré incluyendo ambas. Este es sólo mucho más marrón y éste es mucho más rojizo. Pero hay un trasfondo de violeta y aquí una vez que empieza seco. Entonces qué sobra, tengo burdeos, violeta
maya y rodonita bermellón genuino y orgánico. Te mostraré esos. El bermellón orgánico va a ser mucho parecido a ese tono rojo medio cadmio. Es un poco rosa o no sé si ustedes ven estos tonos en la cámara tan bien como yo, pero es muy similar. Es solo un poco más ligero en general. Voy a saltarme en eso. El genuino rodonita es mi color rosa favorito que tienen. También está hecho de piedras preciosas naturales. Toma un poco más de agua para empezar, pero es un tono rosado realmente bonito versus estar por la borda. Voy a incluir esa. Tengo violeta maya que está justo aquí. Este es un color púrpura realmente bastante rico, pero también es similar al burdeos, que está mucho más pigmentado justo debajo de aquí y no se necesita mucho. Es decir, realmente se reduce a que este no es uno de esos ejemplos de transparencia, el pigmento que quieres ahí dentro. Si quieres más transparencia en general, entonces probablemente vayas con este ya que estos son similares o como el burdeos es pop instantáneo de color. No vas a estar peleando con tratar de conseguir eso bonito y audaz. Podría hacer ambas cosas, podría hacer cualquiera o podría hacer ninguna. Pero estos son solo aquí hay una opción de donde algo es similar, pero realmente depende de lo que quieras. No puedo decidir, sólo voy probablemente a mantener estos alrededor y persistente para luego decidir. Ahora me mudaré a mis marrones, tengo tres que no puedo decidir. Tengo óxido marrón transparente, que está justo aquí. Este es un bonito marrón general, muy cálido. Se puede hacer mucho con eso. Entonces quemado umber muy similar. ¿ Dónde está aquí? Aquí mismo, pero no es tan cálido sino un marrón agradable, fácil. Entonces tengo mi camioneta dyke brown, que es mi favorita. Me encantan estos colores profundos. A ver, ¿dónde está? Aquí vamos. Es uno de esos que parece que podría haber un subtono negro y es tan bueno. Probablemente iré con umber quemado y van dyke brown sólo porque no usaré mucho de esto en. Tengo algunos matices marrones en algunos de mis colores rojizos. Eso es lo que voy a elegir hacer. Me desharé de éste y me quedaré con estos dos. Podría incluso simplemente ir con uno de estos. Simplemente depende. Entonces mi color favorito para incluir en todas mis paletas es el buff titanio. Este color, se mezcla tan bien con todo, y sólo añade un poco de tonos naturales. Me encanta, está entrando pase lo que pase. Después me pusieron blanco y negro. Mucha gente dirá, nunca
uses blanco porque puedes usar agua para obtener transparencia. Pero uso el blanco porque a veces me gusta crear como colores pastel o solo
quiero lavar eso es realmente ligero y no quiero usar agua y eso depende de ti y no creo que haya nada de malo en eso. Tengo lámpara negra. Esto es lo que parece. Ya sé que lo estoy incluyendo, pero sólo para que veas, es un bonito negro rico. Entonces tengo blanco chino, que es solo tu típico blanco pigmentado fácil, realmente no
vas a ver mucho viniendo aquí. Entonces eso es todo para estos chicos. Podría estar por encima de la cantidad que mi paleta va a tomar. Bueno, veamos, mis colores los tengo. En realidad solo tengo 21 colores, lo cual es genial porque eso me da espacio para más. Ahora puedo experimentar con estos greens y ver estos greens extra. Sé que ya tengo muchos greens, pero luego puedo ver si quiero incluirlos. Tengo verde savia profundo, que es un color realmente bonito. ¿Dónde está? Aquí mismo. El motivo por el que tal vez no incluyera eso antes es porque es similar a la jadeita genuina. Jadeita, es un poco más fresco que la savia profunda, pero porque
tengo espacio, estoy totalmente incluyendo eso, y uso muchos greens. Entonces terre verte, es un hermoso color. Utiliza un poco más de agua para empezar. Esa fue la razón por la que dudaba. Aunque ya que tengo espacio, probablemente lo incluiré. Se puede ver que tiene mucha más transparencia, pero la voy a poner ahí dentro. Sap verde. También un color realmente bonito. Es como un paso más oscuro que el oro verde. Entonces otro color que me gusta incluir en realidad no es una de las acuarelas. Es un gouache. Piensa en eso también. Siempre puedes agregar gouache en tu paladar siempre y cuando sea uno que
se pueda rehumectar y haya muchas de ellas que no pueden ser. Preste atención a eso. Son como acrílicos, más como acrílicos de gouache para que no se vuelvan a humedecer. Pero mi favorito es carpa fresca de Winsor Newton. Es un realmente bonito, es de este color. Entonces siempre puedes incluir más de los que están ahí también. Ahora que he escogido mis colores, quiero averiguar dónde quiero que se pongan en mi paleta, que es un movimiento estratégico. No puedo decirte cuántas veces he estado enojado por mis elecciones sobre dónde he puesto las cosas, así que lo haremos juntos.
4. Añade el color a tu paleta: Simplemente estoy poniendo mis pinturas en el orden que las tenía colocadas así que me aseguro de que las haga exactamente como quiero. Yo sólo voy a empezar aquí y a trabajar a mi manera. Algo a lo que prestar atención, ya que estás llenando tu paladar, cuando metes tu pintura, primero
quieres alinear los bordes antes de llenarla. El motivo de esto es porque se va a agarrar a los lados de esa manera, y al fondo. Cuando la acuarela se seca, comienza a encogerse un poco. Para evitar hacer eso, cuando bordean los lados, entonces realmente le da algo a lo que aferrarse y se encogerá hacia abajo en lugar de dentro. Tampoco lo vamos a llenar todo el camino hasta la cima o todo el camino hasta el final. Nos vamos a ir cerca de un cuarto de pulgada para que tengamos algo de espacio para que el agua se deslice realmente en la parte superior sin derramarse en el siguiente color. Estas pinturas están realmente pigmentadas por lo que no hay necesidad de llenarlas realmente así de lleno. Empiezo con buff titanio y lo estoy llevando directamente a los lados aquí. Voy a meter un lado, sólo apretando hasta llegar a cerca de aquí, y luego voy a conseguir el fondo muy bien, y luego el otro lado. Entonces una vez hecho eso, puedo llenar el resto de la misma. Estoy usando una pintura que está casi vacía así que no es realmente el mejor ejemplo pero sí tengo otras para mostrarte así que estoy bien. Entonces mi siguiente color, voy a hacer lo mismo. Esto también puede ponerse desordenado. Si no confías en ti mismo, entonces lo que yo haría es poner un pedazo de papel debajo. ¿ Ves cómo lleno los bordes y luego lleno el resto de la misma? Yo sólo voy a hacer eso con todos estos colores. Una vez que mi acuarela está aquí, lo que suelo hacer es mantener mi paleta abierta cerca de una ventana durante 24 horas más o menos. He hecho un lío. Entonces volveré al día siguiente y solo tomo la yema del dedo y solo presiono cada uno
de los colores para crear solo un cráter muy pequeño. Tu acuarela seguirá siendo suave pero será en su mayoría seca, sobre
todo en la superficie. Será suave hacia el medio. Entonces cuando presionas suavemente, va a crear un pequeño cráter para que a medida que usas tu acuarela, mantenga esa agua en los colores que estás usando un poco mejor para que no tengas que seguir rehumectando y rehumectando tanto . Es solo un pequeño truco para ayudarte. En el siguiente video, solo te voy a mostrar una forma rápida de que hago mis muestras por cada paleta que creo para que sea un punto de referencia rápido para mí para que sepa exactamente qué color está dónde.
5. Crea una tabla de referencia de Swatch: Quiero asegurarme de que mi carta de referencia quepa dentro de mi paladar. O puedo marcar esa ubicación o simplemente puedo cortarla de inmediato. Puedes llevar tijeras o un cortador de papel. Voy a cortar esto primero para que no lo haga accidentalmente demasiado grande. Cuando lo corto, no corto ninguno de los colores. Eso digo porque ya ha pasado totalmente antes. Esto sólo me ayuda a saber que me quedo en mi guía. Digo esto porque sí, es fácil de ensanchar, pero me gusta dibujar mi color sólo para los faces. Voy a hacer eso realmente rápido con la cantidad de pozos que tiene. [ MÚSICA] Como puedes ver, es muy descuidado y no es totalmente proporcional, pero eso no me importa. Simplemente creo que es un pequeño gráfico de muestra fino para crear. Ahora voy a escribir todos los colores hacia abajo y luego lo llenaré con el color real. [ MÚSICA] Una vez hecho eso, puedo empezar a poner mis colores aquí. Nota rápida real, utilicé el bolígrafo Paloma Letras Monoline Studio. Este es un bolígrafo de tinta de archivo impermeable así que si pongo agua sobre
esto, no va a sangrar. Eso también es algo a tener en cuenta. Si lo haces con un bolígrafo que no es permanente ni tinta de archivo, entonces si te metes algo de agua en la tinta, se sangrará. Ten cuidado con eso. De lo contrario, utiliza una de las plumas que serán un poco más indulgente. Ahora sólo voy a llenar todas mis muescas. [ MÚSICA] Una vez
que esto se seque, solo lo voy a poner en mi paleta y
siempre estará ahí como la referencia más rápida. Sé exactamente lo que estoy usando y sé que
va a ser seguro el tono que quiero que sea.
6. Conclusión: Muy bien chicos. Bastante simple. Eso es todo. Sube tus hermosas paletas en la galería de proyectos para que podamos verlas todas, y si terminaste haciendo un gráfico de muestra, quiero decir, ¿quién no quiere ver tu paleta de colores? Sólo diciendo. Por favor sube eso si te sientes tan inclinado. De lo contrario, espero que hayan disfrutado de la clase. No dejes de echar un vistazo a mis otras clases y para más inspiración, sígueme en Instagram y te veo más tarde.
Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters
