Transcripciones
1. Hola y bienvenida: Hola, Cuando fue Alexandra Lee y soy artista de tiempo completo y estoy muy feliz de ver en mi clase de hoy aprenderás a pintar una increíble puesta de sol tropical con acuarelas. Empezaremos con todos los suministros que necesites para este proyecto. Y te mostraré cómo dice cinta de enmascaramiento para hacer un bonito marco de pintura. Aprenderás mojado sobre técnica de
límite húmedo y izquierdo y cómo pintar siluetas de acuarela. Por lo que sin dibujo a lápiz, sigue adelante en este tutorial paso a paso. Y nuestra demuestra cómo pintar el colorido cielo tropical atardecer con siluetas y lo fácil y divertido que es. La clase es adecuada para todos los niveles, especialmente para principiantes, porque no necesitas ninguna habilidad artística adicional. Por favor no olvides compartir tus obras de arte y seguirme aquí y en Instagram para nuevas clases y mi proceso de pintura. También preparado para tu selección de fotos de referencia tropicales en Pinterest que puedes usar para tu proyecto si quieres desafiarte. Entonces toma tus colores de agua y empecemos.
2. Materiales que necesitarás: Empezaré nuestra clase con suministro rápido alrededor hacia abajo. Estoy usando papel de prensa fría, su propio bloque, lo que significa que todas las páginas están pegadas entre sí. Y es realmente agradable para pintar. También necesitarás unos pinceles y diferentes tamaños. Estoy usando pinturas profesionales, pero depende donde te encuentres. Si estás en Europa o EU, puedes conseguir bonito conjunto Winsor y Newton y también en los estudiantes las acuarelas de calidad serán lo suficientemente buenas. Necesitarás una paleta de colores lápiz y goma de borrar para acuarelas. Y por favor no te olvides de los vasos de agua limpia y algunas toallas de papel para secarse.
3. Fondo de pintura: mojado a mojado en mojado y mojado: Para este proyecto de clase, puedes pintar junto conmigo desde mi foto de referencia o usar selección de fotos de referencia puestas de sol que preparé para ti en Pinterest. O puedes desafiarte y hacer pocas obras de arte. Empecemos con preparar nuestras acuarelas. En primer lugar, vamos a mojarnos. Todas las pinturas bastarán cantidad suficiente de agua. Por lo que después será súper fácil y cómodo usar tus acuarelas. Una vez hecho, puedes empezar a mojar tu papel. De esta manera. Vamos a probar la técnica húmeda sobre húmeda, que también se llama técnica Alla prima. Entonces toma el cepillo más grande que tengas y moja tu papel con bastante agua. Por lo que no conduciría muy rápido. Para este caso, estamos usando este papel muy grueso. Y es muy importante que uses papel especial de acuarela. Porque de lo contrario, quiero decir, como el papel normal estaría completamente arruinado con agua y no serías capaz de pintar después. Por lo que incluso si llevas papel de calidad estudiantil, asegúrate de que sea para acuarela y sea bastante grueso. De acuerdo, Una vez que cubrías todo con agua, podemos tomar algo de color azul. Y vamos a empezar desde la parte superior. Lo estamos cubriendo completamente con un color azul. Toda la zona en la parte superior. Toma bastante pigmento porque después se va a secar y la intensidad desaparecerá. Bueno, también depende qué pinturas uses, pero generalmente eso sucede con las acuarelas. De acuerdo, Una vez hecho, puedes tomar un poco más de color azul y agregar algo más de pintura y pigmento en la parte superior. Por lo que será bastante intenso. Y luego sumerge tu pincel en el color morado. Y usemos el violeta justo en la parte superior. Hagámoslo más oscuro. Y también estoy haciendo algunos trazos de pincel en dirección diagonal. Entonces tendremos esta ilusión de nubes. Y mira lo bien que los colores se mezclan juntos. Y ahora estoy tomando algo de comida de auto o color rosa. Y además agregando algunos trazos de pincel en diferentes direcciones, pero principalmente en dirección diagonal. Apenas unos trazos de pincel. Y luego toma un poco de color naranja y haz un trazo más. Entonces estoy sumando un poco de color rojo y rosa y sumando un poco más de pigmento. Y estoy arrastrando pintura extra hacia abajo. Por lo que se verá bien en la superficie. Y también puedes quitar algo de agua extra para el tejido. Y ya ves tenemos un poco de este color fangoso, pero intenta evitarlo. Con el fin de conseguir como suaves cultos transición mientras se mantiene la vitalidad de la puesta de sol. Asegúrate de que nunca mezclarás colores de cortesía como el azul y el naranja, por ejemplo. Entonces por eso estoy usando algún color rosa en el medio. Y luego puedes agregar un poco de color amarillo y ambits de naranja también. Entonces estamos haciendo esta transición de azul a amarillo. Al ser una app, un poco de color naranja. Lo estoy haciendo todo muy brillante e intenso. Y ya ves tenemos este poderoso color gris en el medio que realmente debemos evitar. Entonces vamos a quitarlo con tejido. Podemos arreglarlo fácilmente. No te preocupes si algo así sucedió. Entonces estoy agregando un poco de color rosa en el lado derecho del cuadro y en la parte inferior. Y un poco de color azul tiene bien. Por lo que tenemos esta muy bonita transición colorida y hermosa pluma azul cálido. Voy a quitar una pintura de borde que tenemos en el medio. Y lo voy a llenar con un poco de color rosa. Y solo estoy haciendo unas pinceladas lindas. No te preocupes, porque se va a mezclar después mismo porque mi papel sigue bastante mojado. Por lo que el resultado será muy agradable. Y también estoy quitando algo de agua extra en el medio y arrastrando pinturas extra a los lados. También haciendo esta transición suave y agradable entre morado y azul. Y ahora estamos haciendo esta ilusión de nubes por ocho y agregamos un poco de agua y campañas secas de un sitio a otro. Trata de repetir la dirección de las nubes en tu foto de referencia. Ahora solo estoy sumando algunos más de Payne por todas partes. Porque ya ves ahora se está poniendo un poco más y tratar de desaparecer intensidades. Y estoy agregando algunas nubes más, azules, muy pequeñas, y sumando un poco de agua para que no fuera demasiado intensa. Por lo que acabas de mezclar con agua. Y se ve muy bonito ahora y muy gentil. Estamos terminados con nuestros antecedentes y como está seco, podemos empezar con nuestra siguiente parte.
4. Pintura: primera silla de palma: Una vez que tu papel está completamente seco y como ves, la intensidad es un poco diferente. Ahora, podemos empezar con nuestras siluetas. Simplemente consigue un poco de color violeta, mézclalo con color negro o sepia. Toma un pincel pequeño para que te resulte más cómodo. Y estamos empezando a pintar nuestras palmas. Simplemente haznos acariciar todo el camino desde abajo hasta arriba. muy delgada. Se pueden adoptar algunas líneas más después y se puede hacer que ocurra después. Ahora solo necesitamos encontrar la ubicación correcta de tu palma. Y nunca pinté justo en medio. Por lo que de esta manera tendrás una composición más interesante. Trata de mover tu palma un poco a la izquierda o un poco a la derecha, como si estuviera en mi pintura. Y es un poco de banda a un lado. De esta manera, También se ve más natural porque nada en la naturaleza es en realidad más comercio o simétrico. Entonces estamos haciendo esas ramas muy delgadas y bonitas. En primer lugar, las venas se ramifican. Va todo el camino en esa forma circular. Y puedes tomar un cepillo más pequeño para hacer esas pequeñas
hojas de aleta que cae de la rama. Asegúrate de que estén bastante en forma porque después puede algunas hojas más. Y lo vas a hacer con todas las ramas. Y no te preocupes, si aún no se ve como una palma, llegaremos ahí. Como ves, es mucho más fácil con un pincel más pequeño. Por supuesto que puedes probar con la más grande, pero tus líneas estarán más finas, indefinidas. Pincel bonito y pequeño. Y estoy haciendo muchas, muchas pinceladas. Contó el camino hacia abajo. También en las ramas superiores. Estamos haciendo exactamente lo mismo. Todo el tiempo. Puedes mantener abierta tu foto de referencia. Por lo que será más fácil para ti. Y verás en qué direcciones están esas hojas en la palma. Demasiado más fácil para que lo repitas. Y algunas ramas son muy pequeñas. Y estaban bastante cerca el uno del otro. Y en realidad nunca tome sólo color negro o sepia. Traté de mezclarlo con morado o con verde o azul. Por supuesto, es muy oscuro e intenso, pero simplemente nunca es de color negro simple. De esta manera, tu ilustración se verá mucho más interesante. Y en general, creo en acuarela, Es muy importante usar diferentes colores, diferentes tonalidades. Por lo que de esta manera tu imagen se verá más juguetona. Y vamos a captar aún más la vista de alguien. Entonces estoy sumando algunas hojas más. Y en realidad es bastante fácil una vez que te acostumbras. Porque sí, tal vez sería la primera bomba, no será un poco difícil, pero entonces será súper fácil. Cuanto más practiques las hojas más bonitas obtendrás. Y luego estoy sumando más sucursales. Entonces le estoy poniendo más hojas. Es una técnica muy fácil con siluetas. No necesitas ni siquiera agregar volumen ni preocuparte por los
diferentes colores y cómo se mezclarán. Y así es en realidad bastante rápida y divertida técnica para pintar. Entonces estás sumando algunas hojas más. Tan solo asegúrate de que estén bastante bien y que no se toquen entre sí. Y tienes muy bonitas y todas esas hojas. Por lo que se verá más realista. Y luego estoy terminando algunas ramas más. Y de nuevo, puedes usar tu foto de referencia o
puedes agregar algunas ramas donde te apetezca. Porque tenemos algunas ramas en la parte trasera. Y como recuerdas, tu palma es rondas tranquilas. Así que asegúrate de no pintarlo como plano. Y esas ramas que están en la parte trasera, deben ser más cortas que las del frente. Y puedes tomarte tu tiempo. Y es proceso bastante meditativo. Tan solo asegúrate de pasar por todas las ramas y adoptas muchas hojas. Y luego voy a añadir más y más pigmento. Solo para que tu silueta sea un poco más oscura. Tan solo consigue un poco de color morado, bastantes y arrástralo todo el camino hacia abajo. Y estoy pintando unas hojas más y las estoy haciendo un poco más oscuras. Y además agregando un poco de un árbol de color más oscuro. Tan solo asegúrate de que el color sea bastante intenso. Y porque es una silueta. Así que asegúrate de cubrir toda esta superficie que se supone que es oscura. Y algunas partes puedes hacer aún más gruesas. Depende enteramente de ti.
5. Pintura: segunda simula de palma: Y ahora empezaremos con la siguiente bomba. Empezamos con un tronco de árbol. Simplemente haces una línea recta desde abajo y la arrastras hacia arriba con la pequeña rama hasta que puedas decir bastante agua. Y estos dos serán bastante cortos. Y luego vamos a pintar algunas ramas. Los que suben y los que van por los lados. Esta vez, debería ser más fácil para ti. Ya que ya practicaste en la palma más grande. Y algunas ramas bajan. Entonces puedes pintar hojas. Otra vez. Misma técnica de la misma manera. Es un proceso bastante repetitivo. Para que puedas relajarte y pensar en algo bonito. Y simplemente relaja tu mente y usa este proceso de creación como terapia de arte. Y también en entonces conseguirás una pintura de acuarela bastante impresionante. Porque con las simples manipulaciones como fondo. Para técnica húmeda sobre húmeda y técnica de silueta de libra. Obtendrás una obra de arte bastante impresionante y va a parecer bastante profesional. Entonces estoy sumando algunas hojas más todo el camino, en las ramas. Al principio, no necesitas tomar demasiado pigmento, pero luego puedes terminar más y más. Por lo que será bastante intenso y bastante definido. Y siempre puedes parar. Si tu realmente tu ritmo y tu velocidad es un poco más lento que el mío. O puedes acelerar el proceso y simplemente usar esos tutoriales como necesites para tu propia velocidad y ritmo. Porque cada artista tiene su propia velocidad y es bastante normal tener diferentes velocidades. Y ahora estoy agregando algunas ramas más, luego algunas más hojas. Pero claro, no lo dejaré así. Añadiré más y más hojas después. Pero si no quieres cometer errores, entonces esa es la forma en que solo cometes pocos errores. Y adaptas cada vez más el color de la pintura y las hojas. De esta forma podrás controlar tu proceso de pintura. Porque va a ser bastante difícil quitar el color negro de tu pintura en esta etapa. Por lo que es mejor adoptar el color negro poco a poco. Pero de nuevo, no uso sólo color negro. Siempre lo mezco con morado o con color verde o azul. Por lo que tendrá este bonito matiz. Entonces estoy trabajando en el tronco del árbol, levantándome un poco más de color al mismo. Después fijando las ramas de la palma. Asegúrate de que cuando pintes tus hojas en tus pinceles casi volando. Por lo que de esta manera tendrás puntas muy bonitas y mecanizadas de las hojas y tratarás de no hacer todas las ramas simétricas. Y cito esto para que se vea más realista. Y usa tu foto de referencia para ayudarte a hacerte una idea de cómo crece tu palmera. Porque real o las palmeras son bastante diferentes.
6. Pintura - silla de palma: Y ahora estoy tomando bastante color morado. Es bastante oscuro e intenso. Y yo voy a decidir dónde se va a ubicar la tercera palma. Es bastante ser así que ahora vamos a tener tres grandes palmas. Y estoy tomando y haciendo el trazo del pincel y lo estoy arrastrando todo el camino hacia arriba. También puedes tomar un pincel más grande. Por lo que será un poco más fácil para ti hacer un tronco de árbol. Y después puedes cambiar de pinceles. Entonces lo estoy arrastrando todo el camino hacia arriba. Y luego puedo tomar un pincel más pequeño y pintar las ramas. Algunos de ellos bajan, algunos a un costado y otros hacia arriba. No vemos una caída completa, pero podemos ver parte de ella. Y ahora voy a añadir unas hojas más y mantener tu trazo de pincel para hacerlas más definidas. A medida que te acercas al primer plano. Y asegúrate de que todas las ramas tengan suficientes hojas. Y recuerda dejar huecos entre las hojas de palma. Brandiéndolos arriba en algunas áreas mientras dejas algunas áreas bastante sobra para crear una sensación más natural de tu pintura. Y poco a poco se pueden sumar más y más hojas y esas hojas de palma. Y ya ves ahora empieza a destacarse un poco más. Pero aún no es lo mismo que el anterior. Entonces sólo toma un poco de paciencia y trabajo. Y
llegarás al principio agregando algunas hojas más ligeras. Y luego estoy sumando las hojas más oscuras. Cuando estoy seguro con la dirección correcta y la ubicación correcta. Además, estoy sumando bastante Francia en el medio. Y es bastante desordenado como se puede ver, porque no se puede ver realmente cada hoja en el medio. Pero definitivamente ahí como hay muchos de ellos por completo. Entonces solo pinta manojo de saltos juntos en la, derecha, en medio de la palma. Asegúrate de usar un color morado oscuro muy saturado. Y luego voy a arreglar el polen de la izquierda. Y voy a adoptar un poco más de Francia. Y voy a añadir un poco más de saturación en el tronco de la palma. Y también voy a hacer lo mismo con el encuadernado de la derecha. Porque ahora no está lo suficientemente oscuro. Y es muy fácil de arreglar con,
con el pequeño pincel arriba todos los huecos y hacerlo bastante oscuro e intenso. Entonces de esta manera verás que en realidad es una silueta. Y voy a arreglar ramas en el más grande. Siempre podemos trabajar en detalles hacia arriba y si sientes que puedes arreglar algunas piezas. Y yo sigo trabajando en el tercero. Como se ve por el momento, se ve bastante pobre. Por lo que necesitamos sumar más hojas en Francia. También con este cuadro, podríamos haber hecho dibujo a lápiz. Pero creo que es realmente genial solo intentar y experimentar y solo con dolores. Para que no te asustaras la próxima vez de pintar nada sin boceto a lápiz. Creo que es muy agradable desafiarte como aspirante a artista. Por lo que creerás cada vez más en ti mismo y la próxima vez tu experimento, y tal vez realmente encuentres tu propio estilo de esta manera. Entonces, no te asustes del color del agua porque es realmente genial y divertido trabajar con él. Entonces estoy sumando más hojas en los árboles. Después podrás trabajar en detalles hasta que estés completamente contento con tus palmas. Realmente no hay bien ni mal. Entonces es solo que es para que decidas cuándo parar y cuando estás realmente había estado con tu pintura. Yo quiero hacer esto un poco más grande. Y claramente, necesito adoptar más contraste. Y un poco de color morado más oscuro. Cuando estoy llenando el medio de ese árbol bomba. Porque en el medio Es un poco más oscuro. Y como dije, todas las ramas están mezcladas por lo que realmente no las puedes ver correctamente. Y estoy arreglando el tronco del árbol.
7. Pintura de pequeñas paletas: secar: De acuerdo, y ahora vamos a empezar con las partes más lindas. Vamos a pintar pequeñas Palms. Tenemos tres poemas principales y ahora vamos a sumar unos pequeños en el fondo. A los que están lejos, pero todavía los podemos ver. Y sólo estoy tomando algo de pintura púrpura y haciendo braza, arrastrándolo todo el camino hacia arriba, y luego haciendo pintar las ramas. Y básicamente estoy haciendo exactamente lo mismo. Pero todas las pinceladas son un poco más delgadas esta vez porque está bastante lejos. Y también puedes pintar tronco de palma con el color morado oscuro y continuar con los labios. Y poco a poco los llenas. ¿ Se puede conseguir una forma más realista? De nuevo, tómate tu tiempo para pintar todas las hojas. Pero serán mucho más pequeños, más cortos y más delgados que nuestros grandes poemas que están en el frente. Pero también los están haciendo bastante intensos y definidos. En realidad en esta pintura de acuarela de Szilard, todas las algas marinas son casi la misma intensidad. Así que solo asegúrate de que realmente no importa si está como lejos de ti o más cerca de ti. Se parece más a una postal en cierto modo. Y está bastante estilizada. Y ahora estoy maquillando segunda palma. Una muy pequeña, y esta vez es mucho más corta. También asegúrate de que tus árboles tengan diferentes alturas. Por lo que de esta manera, tu composición se verá más interesante. Algunos de ellos deberían ser más grandes, algunos de ellos deberían ser más pequeños. Entonces sí, de esta manera, tu composición se verá mucho más interesante. Y el euro tendrá esta sensación de que quieres explorarlo, para mirarlo más tiempo. Entonces para descubrir algunos pequeños detalles pueden estar fuera hacia. Entonces ahora en realidad estamos editando esos pequeños detalles y esas palmeras muy pequeñas y
lindas en la parte posterior. Y sorprendentes hojas muy diminutas. Al principio, mi pintura no es muy incienso, pero entonces podría traerle algo más de color. Y ahora es de color morado bastante oscuro que estoy usando. Y esta vez va a ser mucho más fácil porque
ya practicaste en palmas libres. Entonces para tu mano, eso debería ser súper fácil hacer esas hojas. Porque la dirección es más o menos la misma. Y el sistema es, el proceso es casi el mismo. Tan solo un poco más de tamaño más pequeño. Además, mencioné esa parte media del árbol bastante grande. Simplemente son dos más anchos que el resto del tronco del árbol. A lo mejor hay cocos realmente saben. Y luego estoy haciendo la tercera palmera pequeña del lado izquierdo. Y las ramas. Me estoy tomando un
morado más intenso para hacer líneas más definidas. Y solo para que puedas encender algo de música agradable para disfrutar aún más el proceso. Espero que siempre lo estés haciendo mientras pintas. De esta forma, creo que los disfrutarás aún más proceso de pintura. Y estoy agregando aún más dolores e intensidad en mis pequeñas Palms. Así que asegúrate de que la intensidad sea exactamente la misma que en las bombas del vaso. Como dije, no importa que esas bombas no estén tan cerca de nosotros. Pero en silueta, pintura acuarela, estás haciendo que todo sea bastante igual. Pero claro, de alguna manera puede ser agradable para ti que ellos,
así que va a ser un poco más ligero. Pero en general, creo que es bastante bonito cuando todas las palmas son bastante similares. En términos de contraste y densidad. Fantasma terminando un poco de espesor al tronco de la palma la izquierda y
del lado derecho a con el fin de sostener todas esas ramas. Amplia. Troncos. No te olvides de las proporciones. Y siempre puedes usar tu foto de referencia para comparar. Y para ver el espesor. En realidad incluso puedes medirlo solo para asegurarte de que estás haciendo lo correcto. Y luego estoy terminando algunas ramas más para hacer el lookup esas pequeñas Palms aún más juguetonas. Y ahora vamos a sumar aún más. En el lado izquierdo. Voy tomando algo de color púrpura intenso arriba una palmera más del lado izquierdo. Muy rápidamente solo llenando. Sostenga las creencias. Ese rincón está un poco vacío. Entonces vamos a terminar ahí dentro. Y ya ves que nuestros grandes pompones ya no se ven tan solos. Yo sólo voy a terminar cuando los troncos de palma van a sumar un poco más deja todas las columnas pequeñas. Y yo también estoy arreglando la palma más grande.
8. Pintura: detalles de fondo: Y ahora podemos trabajar en los pequeños detalles de fondo. Y podemos sumar un poco más de árboles. Y puedes hacerlo con un pincel pequeño, o puedes tomar un pincel más grande. Consulta cuál es más cómodo para ti. Y con un color morado muy oscuro. Nuevamente, estamos haciendo esa silueta de los árboles que también son visibles. Y de esta manera vamos a unir nuestra composición de alguna manera. Entonces solo te refieres a esos pequeños puntos y pequeños trazos de pincel. Y vas todo el camino por los lados, estás sintiendo esa superficie. Y tendremos esta impresión de arbustos en los costados y en el lado derecho también. Y puedes dejar algunos vacíos intactos. Entonces vamos a conseguir, vamos a conseguir esa sensación de volumen. Algunas partes serán más oscuras, algunas partes serán más claras. Entonces se ve de esta manera, se ve como hojas más pequeñas en el árbol o en el arbusto. Y estamos sumando algo más de contraste en algunas partes. Y los trazos de pincel son muy diferentes uno a otro. Y no deben ser exactamente iguales. Oculto va en todas las direcciones diferentes. Y a veces se puede tratar de hacer tipos de forma circular, trazos de pincel de círculo, ops más contraste y haciendo algunos lados más oscuros. Y de esta manera estás otra vez, consiguiendo el volumen correcto árboles Tanya. Y como ves, no estoy usando color negro, estoy usando morado muy oscuro. Y estoy haciendo algunos
puntosmás puntos por todas partes. Tómate tu tiempo para trabajar con los antecedentes. Porque es un trabajo muy detallado y también podría llevar algún tiempo. Y ahora puedes terminar con dos colas donde te apetezca. También puedes agregar un poco de contraste en tus árboles. Arreglar las ramas. Eso más deja. Especialmente en el tercer teléfono. Creo que esas hojas son bastante pequeñas por lo que puedes hacerlas un poco más largas. Y también voy a arreglar sucursales en el más grande encontrado. Y también se puede sumar un poco de pintura por ahí donde se ven algunos huecos. Simplemente puedes llenarlos. Se acabó el tiempo algunas hojas más y hacer cada línea más definida. Y luego puedes sumar un poco más de color morado, más sepia. Trabaja en los árboles de fondo y adopta un poco más de contraste. Y solo haz unos pequeños detalles con pequeños puntos. De esta manera vamos a mostrar como esas pequeñas hojas que va en diferentes direcciones. Que no son una clase de pegados juntos. Pero tendrá un aspecto más natural. Y no olvides dejar algunas partes más ligeras que hacer algunas barras más oscuras. Esas barras que están a la sombra, que habrá bastante oscuras. Y puedes terminar una vez que estés contento con tu obra de arte. Y como ven ahora, tenemos esta muy bonita composición de palmas y que tienen muy intensa y puesta de sol de novia. Entonces estoy muy orgullosa de ti. Bien hecho, sobre todo si no tuviste ningún conocimiento, cualquier habilidad de acuarelas. Por lo que espero que continúen actualizando sus habilidades conmigo en mis nuevas clases y lecciones. Así que no se olvide de seguirme aquí y seguirme en Instagram también para mis nuevas clases y pinturas. Y sí, ahora podemos quitar cinta de enmascaramiento. Y verás que tendrá muy bonito marco y composición muy completa y preciosa pintura. Por favor, comparta su trabajo conmigo. Estaré encantado de darles comentarios ya sea aquí o en Instagram. Y te deseo buena suerte en tu viaje de acuarela. Sigamos juntos.
Alexandra Ali, ARTIST, ILLUSTRATOR, ART DIRECTOR
