Cómo pintar un tierno conejito en acuarelas, paso a paso | Garima Srivastava | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cómo pintar un tierno conejito en acuarelas, paso a paso

teacher avatar Garima Srivastava, Artist and Illustrator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:30

    • 2.

      Materiales

      1:56

    • 3.

      Técnicas de acuarela

      5:24

    • 4.

      Imagen de referencia

      1:26

    • 5.

      Dibujar

      3:39

    • 6.

      Cabeza de la capa base

      9:57

    • 7.

      Cuerpo de la capa base

      7:41

    • 8.

      Segunda capa: cabeza

      5:30

    • 9.

      Tercera capa

      5:07

    • 10.

      Agrega sombras

      10:11

    • 11.

      Ojos inocentes y otros detalles

      5:58

    • 12.

      Flores y rocas

      7:00

    • 13.

      Conclusión

      0:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

912

Estudiantes

41

Proyectos

Acerca de esta clase

Da un paso adelante en tu viaje a la acuarela y aprende a pintar un adorable conejito. En esta clase detallada, les compartiré mi técnica de pintar retratos de animales en acuarela con lecciones paso a paso cuidadosamente elaboradas. 

¿Te encantan los animales y te encantaría aprender a pintar criaturas de aspecto lindo como retratos o tarjetas de felicitación? Si es que sí, definitivamente estás en la clase correcta.

Además de las flores y los paisajes, pintar animales es algo que me encanta crear con acuarela, y he explorado varios retratos de animales diferentes, pero los que más me gustan son los conejitos. 

Pintar animales por primera vez puede ser un reto si se trata de un medio como las acuarelas, pero quiero compartir contigo mi técnica para crear retratos de animales atractivos e inocentes y ¡que te sientas cómodo pintando tu primer conejo!

En esta clase detallada en tiempo real, te guiaré a través de todo mi proceso, incluidos:

  • cómo y qué busco en una imagen de referencia
  • cómo creo un boceto suelto
  • seguido de pintar un conejito adorable paso a paso conmigo para explicar cada uno de los trazos de pincel.

 Además del proyecto, con esta clase aprenderás algunas técnicas de acuarela realmente útiles que puedes aplicar a tus proyectos incluso más allá de esta clase:

  • cómo crear mezclas suaves
  • cómo controlar el agua
  • crear contraste sin que las líneas sean ásperas
  • cómo levantar colores con suavidad 

También les comparto mis consejos para crear esos ojos con la inocencia que mis conejos son muy populares en las redes sociales. Los ojos son la característica que realmente puede hacer o deshacer tu retrato de animal, así que debes ser muy paciente con ellos, y con esta clase aprenderás a abordar eso y cómo trabajo en ellos por etapas sin que te meta el pánico.

Todas estas técnicas que aprenderás en esta clase que puedes usar para crear todo tipo de otras criaturas.Los conejos son solo un buen lugar para empezar.


Espero que te unas a mí en esta clase y que comiences a trabajar con los retratos de animales. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Garima Srivastava

Artist and Illustrator

Top Teacher

Hello, I'm Garima.

I'm an artist and illustrator based in The Netherlands. I reconnected with my creative self a decade ago to escape the loneliness of being new in a foreign land. My artworks speak the language of joyful brush strokes and vibrant colors.

On a usual day you will find me in my home studio painting flowers, teapots, houses and cute, curly little people. I live with my husband and our sweet little daughter in a quiet village close to Amsterdam. I paint every day and share my art journey on my Instagram account (Garimasrivastava_art) through my daily posts and videos. I am often told that I make art look achievable,simple and yet beautiful.

I find inspiration from the world around me and love letting ... Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola, mi nombre es hacerse más rico, más rápido en el artista y no educador detrás de Instagram. Cuenta mi pequeña Basil, ese estudio fuera en pintura con acuarelas desde hace bastantes años y absolutamente me encanta. Realmente puedes disfrutar de este medio cuando abrazas la imprevisibilidad fuera de él y el hecho que es el agua la que controla tu pintura y no tú. Esto puede ser realmente relajante, pero también puede sentirse un poco desafiante para bastantes personas Cuando se trata de pintar con acuarelas, Mi objetivo como artista y profesor es siempre cambiar este sentimiento de miedo y pánico en relajación. Independientemente del tema, Florencia y los paisajes son buenas opciones para el tema, pero hay otro favorito mío que son los animales. Entonces con esta habilidad, ella clase yo quiero conseguir Empezaste con pintar una de las criaturas más adorables del dinero las han pintado con bastante frecuencia, y cada una de ellas tiene su propio corrector único. Honran esponjosos y tiernos, pero algunos de ellos son traviesos. Algunos son curiosos y veraniegos puramente inocentes. En esta clase de parentesco, te enseñaré los suministros sencillos que necesitarás cómo y qué buscar en una imagen de referencia Cómo crear un boceto suelto base. También aprenderás a controlar el agua, cómo pintar, vetting, met mejor seco y cómo levantar suavemente el color. Estaré compartiendo mis consejos sobre cómo pintar con capas, cómo crear interés cambiando los valores y también cómo traer esa inocencia a la deriva de los ojos que mis conejitos son bastante populares como el proyecto para este último año, ser capaz de pintar tu propio conejito lindo, de aspecto inocente, o utilizar las técnicas que aprenderás en esta clase para pintar otra criatura linda y tierna. Vendré en esta clase a cualquiera que ame por un color y le encantaría explorar cómo pintar animales. Entonces, ¿a qué esperas? Esperemos en la clase. 2. SUMINISTROS: Hablemos de los suministros que usaré hoy en esta clase. Estoy usando acuarela, papel prensado en frío 300 GSM de cáncer en Excel, y me parece un poco más suave que los otros papeles que uso. Estaré usando AH, escocesa o cinta de enmascaramiento para pegarla a un cartón que estaré dibujando hoy con un lápiz de dos B, que tiene ordenar un extremo contundente. No es muy afilado, y eso me permite crear un boceto suelto. También estaré usando chicle necesitando para recoger cualquier exceso de grafito. Me parece mejor que usar Ah maquinilla de afeitar resistente. También estarás necesitando un árbol mezclador, un frasco de agua clara, poco de papel de cocina, tía Tavel, una botella de spritz para remachar tus colores. Ahora vamos a echar un vistazo a los cepillos que está usando. Hoy voy a estar usando mayormente un número de fregona cero. Tiene un buen punto para ello. También estaré usando un cepillo redondo número cuatro. Se trata de un sable sintético, uno para los detalles. Estaré usando un pincel sintético en. Es bastante cónico y bastante fino para la textura off rock Voy a estar usando, Ah, cuchillo paleta final contundente, pero también puedes usar una cuchara para raspar algo de color, pero esto es completamente opcional. Ahora echemos un vistazo a los colores que estaré usando para Bunny. Estaré usando azul cobalto pinos índigo, gran umber quemado Kornacki drone rosa blanco lavado para bigotes encendido para reflejos on para las flores. Además estaré usando un poco de verde savia, Vince, un violeta y Conacher dibujado oro. Podrás encontrar toda esta lista de suministros y los colores bajo recursos bajo la sección de tu proyecto de esta clase. 3. Técnicas de acuarela: Ahora practiquemos algunas de las técnicas de acuarela que he usado en esta clase, que te detengas enjuagando tu pincel. Tengo mi pincel más, y solo lo estoy rentando en el agua, secando cualquier exceso de agua y simplemente creando una especie de consistencia lechosa cremosa fuera del color . Ahí dos formas de salir aplicando el color en el papel, así que lo que puedes hacer es ya sea con el papel primero para mojado en técnica húmeda, Así que solo toma otro cepillo limpio. Yo solo estoy haciendo un veterinario de área y luego, si agregas en un área húmeda, otro color rojo, se llama mojado en húmedo para que veas cómo se pone borrosa. Por lo que esto está mojado en húmedo. Y si aplicas color vet sobre un papel seco o una capa de color seca, se llama húmedo sobre seco, y obtienes bordes bastante definidos con él. Algo bueno de mojado en húmedo es cómo se extiende y cómo se puede suavizar en el color para enjuagar su cepillo se secó un poco y algo así suavizarlo muy suavemente para que obtenga una gradación bastante suave. También puedes agregar otro color rojo a esto así que solo estoy recogiendo un poco de violeta y solo agregando pequeñas gotas y ver cómo se extiende. Entonces este es tu mojado en mojado. Hay una técnica que quiero hacerte practicar antes de empezar es cómo suavizar en color superior. Entonces lo que vas a hacer es grande. Ordenar una consistencia lechosa del color. Bajar el color rápidamente. Cepille Renzi, séquelo en su papel, viaje y luego ejecútelo por el borde interior. Entonces lo que puedes ver es que tienes un borde un poco más duro en el exterior, pero pudiste suavizarlo hacia el lado interior y simplemente extenderlo un poco más . El borde interior es bastante difuso y suave, así que vamos a practicarlo una vez más. Esta vez un poco más índigo y se une mezcla gris por lo que el color hacia abajo. Enjuague seco sobre suave en el borde interior. Por lo que practicó mucho esto, y esto realmente te ayudará con el conejito. También necesitas aprender a controlar el agua, un pincel nuevo para que cayera simplemente a recoger el color directamente sin secar mi pincel. Tengo un charco como este, y no se secará uniformemente. Entonces lo que hago es enjuagar mi pincel, secar el exceso de agua, luego cogí un color. Y entonces puedo conseguir la marca de que no voy a incapaz de controlarlo. Después enjuaga mi cepillo. Secarlo sobre suave en el borde interior. También puedes agregarle otro color. Violeta Aún leen así dicen número quemado aquí. Por lo que no mucha agua en mi pincel y solo agregando el número quemado al parche azul que acabamos de pintar y ninguno rápidamente otra vez con mi borde ablandador encaramado enjuagado y seco, éste se ha secado, así que le voy a sumar número nacido. Entonces ven esto está mojado sobre seco, y ahora me voy de nuevo a suavizar en el borde. Por lo que obtienes una mirada ligeramente diferente hacia abajo el parche anterior para comprobar si un parche se secó o no, solo lo tocas con la parte posterior de la mano, y si aún se siente frío, significa que sigue mojado. Otro concepto de sobre profesores cómo levantar color. Entonces solo estoy creando un camino grande, una especie de forma de oreja aquí, una especie de índigo realmente veterinario en comprar grito mix ahora quiero enseñarte a levantar color de esta pequeña área. Entonces solo estoy rentando mi cepillo, a secar a fondo en mi papel de cocina y solo empuja este cepillo limpio y seco a lo largo de este borde interior para que puedas ver cómo levantó el color para arriba tan limpio, seco en ascensor. Se puede utilizar esta técnica para controlar cualquier color que se esté extendiendo demasiado o crear un poco más de definición en un área determinada. Por lo que sólo Rennes seca y levanta para agregar cualquier detalle a la zona. Prefería que la capa inferior se secara, así que lo que hago es sobre una capa seca. Recojo muy menos agua en mi pincel para los detalles, y eso ayuda con que el color no se propague. Por lo que la capa inferior está seca, y tampoco tengo mucha agua en mi cepillo. Entonces lo que debes hacer es aprender a controlar el agua en tu pincel y también a suavizar el color que acabas de colocar. Por lo tanto, mantén tus viajes de papel de cocina con las manos y solo llueve seca ya sea con tanta frecuencia o levante el color. Entonces practica esto y en el siguiente video, empecemos 4. Imagen de referencia: Ahora veamos qué hacer con la imagen de referencia. Por lo que para una referencia muy rápida, suelo ir a Pinterest. Entonces en mi Pinterest tengo un tablero llamado animales, y en ese, tengo bastantes conejos. Pintar un poco de la postura de pie marron. Algunos están como sentados con sus patas traseras justo detrás de los años, todos disquetes. Este es uno de mis póster favorito para pintar, pero también los duelo un poco así. Entonces lo que puedes hacer es crear tu propio tablero de inspiración para referencias rápidas. Pero para proyectos, suelo ir a imágenes de stock, y se puede o bien tipo conejito son la variedad fuera dinero que me gusta se llama Holland Lop en los resultados de búsqueda te dará bastantes conejos diferentes, y puedes ya sea renta o compra los derechos si estás trabajando en un proyecto y no quieres ningún problema con los derechos de autor. Entonces para efectos de esta clase de comprados los derechos para este conejito, ya que no tengo el derecho de redistribución para la imagen, puedes o pausar tu pantalla aquí o en el siguiente video y bosquejar junto conmigo o ir a Resource is bajo tu sección de proyectos de esta clase para un boceto de muestra que he subido 5. Dibujo: Empecemos un boceto suelto. Ahora tengo aquí mi papel de acuarela. También tengo un chicle que necesita para lápiz hoy. Estaré usando un lápiz doobie. Andi especie de tiene un contundente y luego eso me ayuda a mantenerlo perder para la imagen de referencia divertir esta imagen para la que han comprado la licencia. Y lo voy a colocar aquí mismo al lado de mi periódico. También puedes encontrar un boceto de muestra que subiré en la sección de recursos bajo tu sección de proyectos de esta clase. Por lo que voy a empezar a la derecha aparecer encima. Tan solo una pequeña talla. Solo estoy echando un ojo a las proporciones si quieres. Puedes empezar por crear pequeños círculos. Estoy manteniendo las orejas bastante floppy. Se puede exagerar esta característica, pero para que se vean o incluso un poco más guapas, pero tratar de mantener su longitud misma en ambos lados y luego las mejillas en un poco de chapuzón debajo de la barbilla, Aún así manteniéndolo bastante. Pierde un poco de V para la nariz, pequeño pequeño guión debajo de ella y un V invertido para la boca. Solo trato de mantener ambas mejillas del mismo tamaño, y ahora puedes sacar un poco la pierna delantera al centro en lugar de rectas hacia abajo. Trata de acercarlos un poco más en el centro. Pequeña partición y el pequeño Paul's para diferente también para la pose amiga. Simplemente manténgalos pequeños redondeados en la pata trasera. Trató de mantenerlo muy poco visible. No los quieres a Paige. Entonces solo muy pequeño en, uh, uh, pies traseros terminando justo antes de las patas delanteras. Ahora voy a crear las marcas para el no las estoy haciendo detalladas en este punto, sólo pequeñas marcas sobre el tipo de tratar de mantenerlo alineado en ambos lados. No queremos uno de ellos más alto. También el parche para la nariz y este es más o menos el boceto. Ahora sólo voy a afinar unos cuantos fuera. Las características han mantenido bastante perdido el boceto, pero aún así me gustaría recoger el exceso de grafito de él. Por lo que solo estoy presionando mi chicle que necesita justo en el boceto sobre esto recogerá cualquier tipo de exceso crucificado en el siguiente video. Vamos a empezar pintando primera capa base en la cara y resto del cuerpo al final de podría también agregar algunas flores encima aquí o tal vez en la parte inferior, pero no nos vamos a preocupar por eso por ahora. 6. Cabeza de la capa base: antes de empezar, sólo estoy grabando mi vertical un papel en un cartón. Y ahora en mi árbol mezclador, tengo un poco de azul acoplado. Algunos índigo bind scree quemado umber en 14 sabe que estoy usando Conacher Tone rose solo un poquito estaremos usando. También estaré usando un poco de lavado blanco para los bigotes. Entonces, por ahora, sólo vamos a investigar nuestro cepillo. Mantén tu cubo de agua cerca de ti. Simplemente enrolla el cepillo en el agua y haz charcos realmente jugosos. 1er 1 charco de azul cobalto y mezclarlo solo un poquito con índigo. Además, haz que tus ligas sean un gran charco. Entonces solo estoy leyendo estos colores. No estoy haciendo estas mezclas muy acuosas, pero solo esperando para que sea bastante fácil para mí levantar el color. Y no cojo accidentalmente el exceso de color de la presa. Simplemente escogeré un poco más de grafito del boceto para que me quede con apenas marcas muy débiles . Empezaremos a pintar la cara justo arriba aquí, así que primero voy a enjuagar mi pincel en mi cubo de votantes. Tengo un viaje de papel de cocina aquí, así que solo llueve mi pincel y rápidamente lo pega en mi viaje de papel para quitar el exceso de agua, y ahora voy a recoger el color de Kabul azul y charco índigo, y voy a poner en marcha arriba solo colocando veterano seco y ahora enjuagando rápidamente mi cepillo. Elimina el exceso de agua y ahora suave en los bordes interiores y arrastrando rápidamente este color hasta el año, enjuagando nuevamente mi cepillo, quitando el exceso de agua y nuevamente ablandando todo el color. En este punto, no estoy agregando más color. Sólo estoy trayendo ese primero un poco de color pincelada hacia abajo a la cara, también subiéndolo hasta la parte frontal del cuerpo, imprimiendo mi pincel, probándolo y extendiendo ese color inicial. Y si bien todavía está mojado alrededor de la nariz, voy a recoger muy pequeño color rosa y sólo dejando pequeñas pinchazos alrededor de la nariz y dejar que se extienda un poco. Ahora voy a escoger un color un poco más profundo del azul cobalto y el índigo. No hay mucha agua en mi cepillo, y sólo voy a empezar por el borde de la oreja. Quiero el borde duro hacia fuera, pero voy a enjuagar rápidamente mi cepillo, secarlo y suave en el borde interior, tan duro borde por fuera y suave y hacia arriba hacia dentro. Ahora haré lo mismo por el otro lado. Así que una marca de cepillo rápido y ahora cepillo Renzi secarlo y suave en arriba. Entonces cada vez que agrego exceso de color y se acerca a la cara, lo que hago es usar mi pincel mojado pero ligeramente seco y llevar todo el color hacia abajo a la cara . Este tipo de evita que se forme cualquier tipo de bordes duros alrededor de la cara, por lo que básicamente se re vetando toda la cara juntos. Ahora vamos a dar un poco más de color. Por lo que pinos grandes esta vez al oído. Por lo que estoy colocando los colores siempre hacia el borde exterior en la parte inferior esta vez y ahora otra vez, enjuaga mi pincel, sécalo un poco y luego suaviza en arriba artistas, muchas veces todo alrededor de la cara. Ahora, ya que se acercó bastante a la cara del lado derecho y extendiendo todo el color en la cara, rápidamente agregaré un poco de rosa hacia ahí, oreja interna, tan poco solapa, mezclándolo en un poquito. Simplemente usaré mi azul un poco más, así que coloqué el color hacia abajo y luego rápidamente los miembros de Prince lo prueban y suaves en todo fuera, especie de mezclado, dándole a la cara un poco más de forma alrededor de la mejilla. Por lo que recoger pintas grises y añil hace en crear la curva tipo de hacer una forma un poco más definida. Entonces solo los estoy enjuagando fresco y secándolo en la toalla de papel y mezclando por donde empieza la oreja para que se desvanezca de una hacia la parte superior de la cabeza. Ahora recogeré algún umber quemado en mi pincel y rápidamente dejaré un poco de color alrededor . Muy había puesto el dron de contacto rosa. Ahora estoy enjuagando a los miembros a fondo, y solo usaré muy pequeña cantidad de color. Rensando mi pincel otra vez. Por lo que apenas hay color y leyendo rápidamente toda la cara. Estoy tratando de no frotarlo en solo muy rápido, solo dejando marcas de pincel solo tocando y sin agregar un poco más de color a la oreja y también ahora hacia la parte superior fuera del aquí y ahora empezaremos especie de definir la cara un poco más ahora, solo con el cepillo húmedo. Um, tipo de suavizar esto en urgencia y ahora alguna vez recoge? Um en cosquillas Tampines crema hace y deposita algún color áspero, especie de consistencia cremosa, las palabras que curvo y también la mejilla en. Con sólo el maldito pincel. Rhett seco. Y luego estoy ablandando un poco el borde también, tirando este color un poco más hacia abajo, dándole a la cara un poco más de forma, redefiniendo la nariz un poco más, agregando ese rosa otra vez. Ahora voy a crear un make self quemado umber. Simplemente estoy quitando cualquier exceso de agua y dejando pequeñas dabs alrededor que sabe, Patch habíamos creado apenas pequeñas dabs. Mi cepillo no tiene demasiada agua porque la cara sigue roja y voy a dejar que se extienda un poco. Eliminando el exceso de agua ahora, creando una mezcla de umber quemado y pinos grises. Te estoy dejando pequeñas pinchazos por donde van a estar los ojos, así que aún se está extendiendo porque la cara sigue siendo bastante roja. Cómo hablar un poco más pinos genial para redefinir el área de la mejilla, pero más dando un poco más de color a la oreja, y ahora se puede ver que es una especie de esparcimiento alrededor de la mejilla un poco, así que solo estoy con un veterinario sobre cepillo seco, levantando el color desde el lado de la cara de esta marca. Es un muy que se estaba extendiendo. Yo solo lo estoy levantando, y también puedes ver que la nariz la tiene pelusa demasiado. Entonces solo lo estoy levantando por donde empezaba la forma. Entonces enjuagar, secar y luego empujar tu cepillo hacia abajo y levantará el color definido ese parche un poco más en el siguiente video, sigamos. 7. El cuerpo de la capa base: Entonces ahora, mientras se seque la capa base en las caras, solo vamos a dejar que el cuerpo. Por lo que sólo usaremos agua corriente. Y yo sólo soy boda un poco. Todo este cuerpo, el frente de su conejito. Ahí está bajando el agua, leyendo todo el frente y ahora recogiendo un poco de azul cobalto e índigo en señora. Cepíllate en agregar algo de color a la parte delantera de la pierna y ahora extendiéndolo todo, No agregando más azul. Ahora, sólo esparciendo ese color inicial hacia fuera a la pausa trae mi pincel, y estoy recogiendo un umber quemado al añadirlo para justo debajo del área de la barbilla. No quiero que se extienda en la parte superior alrededor de la cara, así que sólo lo levantaré del lado de la cara. Es un enjuagado, mi cepillo lo secó. Y para el fondo, sólo voy a extender un poco ese umber quemado, así que lo levanté de arriba y lo extenderé hacia abajo en la parte inferior. Ahora voy a recoger algunos índigo y miembros con el pedacito de pinos genial y solo agregando color en la parte inferior de los pies y especie de entre el tabique de las dos patas delanteras , haciendo pequeños dedos de los pies enjuagando mi pincel especie de ablandando un poco los bordes thes, solo dabbing mi pincel para que a menudo sea sup, además añadiendo un poco de número quemado para crear la pequeña partición entre las dos patas. Simplemente ablandando este color alrededor y voy a recoger poco de agua. Mezcla el índigo para las patas traseras. No demasiado color, pero un poco más oscuro. hace los delanteros, trayendo ese color hacia la pausa en la espalda y lo suave hacia la pierna delantera. Por lo que no queremos líneas duras y suavizarlo por todo el cuerpo. Por lo que no queremos que la pierna delantera en las patas traseras se separen por líneas duras. Entonces solo estoy haciendo que todo el cuerpo de manera uniforme vit. Sólo voy a añadir un poco más de los pinos Grande y Kabul azul y añil hace a los que las patas traseras un poco más. Entonces encuentro a ambos separados por el contraste, pero no por el borde áspero. Y quiero este tipo de contraste mezclado bien. Entonces ahora, ya que se está poniendo un poco borrosa hacia la pierna delantera, sólo voy a levantarla un poco, extendiéndola un poco ahora, agregando un poco apagado, quemada umber otra vez debajo de la barbilla un poco, y ahora enjuaga mi cepillo, se secó un poco y luego dejó el color. Yo he poseído este color sólo debajo de la barbilla. Lo recogeré un poco más del sitio de la cara. No quiero que el color se extienda ahí, sin recoger ese mismo umber quemado y encontrar grito mezcla y añadido a la pausa en la parte posterior. Pequeños huecos entre los dedos de los pies, un color un poco más oscuro para los pliegues y prefacios fuera de los pies y la pierna. Simplemente estoy suavizando el color que agrego. Voy a coger contra algún azul cobalto índigo y encontrar marcas de grito y otra vez agregándolo por ahí. Ambas piernas se están reuniendo y luego ablandándolo hacia el lado de la pata trasera, así que no voy a especie de borde no difuso hacia el frente sobre borde mezclado hacia la pata trasera . Ahora voy a recoger algún número quemado, y lo voy a agregar mientras esta pata trasera sigue mojada, solo un toque fuera alrededor del lugar donde se encuentra con la pata delantera, especie de mezclarla en un poco. No quieres cepillarte para mojar más, empezará a extenderse, así que voy a enjuagar mi cepillo y acabo de levantar del lado delantero de la pierna, especie de mezclarlo en un poco más, agregando un poco más de color a las bases de la cuna alrededor los pies, un poco más de color a sus pies y dedos de los pies, haciéndolos parecer un poco más fangosos y luego ablandando rápidamente mis marcas. Esto se está poniendo borroso, así que solo lo estoy levantando de nuevo con un cepillo limpio pero ligeramente seco. Ahora agreguemos un poco más de color para redefinir este borde, así que agrego el color mezclado hacia el lado de la pata trasera y lo levanto un poco desde el frente. Escogeré una mezcla de añil y se une genial, y volveré a agregar entre pata trasera en pierna diferente y ahora enjuagar rápidamente mi cepillo. Pruébalo un poco. Soy levante desde el lado delantero de la pierna. Estoy revisando ligeramente la parte frontal del cuerpo porque está empezando a secarse, y no quiero marcas duras, así que solo estoy esperando todo el cuerpo para que se seque uniformemente, levantándolo un poco más para que los bordes un poco más definidos. Entonces en el siguiente video, vamos a seguir pintando la cara ahora, agregándole un poco más de color, un poco más fuera de las capas, así que te veré en el siguiente video 8. Segunda capa : cabeza: Entonces ahora empecemos a agregar más color a la cabeza, algunos escogiendo una mezcla de añil, azul cobalto, tía fina scree, y empezaré agregando más color a la oreja. Por lo que partiendo de la parte inferior de la oreja seguir subiendo, siguiendo el contorno de la cara ahora, enjuagando rápidamente mi pincel, secándolo un poco y mezclándolo en un poco, agregando un poco de umber quemado al oído interno. Y además, vamos a añadir un poco más de ese tipo rosado perdido ahí dentro. Ese es a menudo el lado de la mejilla un poco más, extendiéndolo por todas partes. Entonces solo estoy leyendo toda la cara, enjuagando mi pincel, probándolo un poco y simplemente extendiendo esta humedad muy suavemente por la cara. No queremos levantar la capa inferior hacia arriba, solo deslizando mi cepillo, y no es un veterinario soppy. Está bastante seco, pero sólo esparciendo la humedad. Ahora reforzemos ese rosa alrededor de la nariz. Entonces otra vez, no una marca muy acuosa. Ahora vamos a añadir un poco de umber quemado y se une genial, esta vez para el parche nasal, empezando de arriba arriba en arriba y extendiéndolo hacia abajo, dejando esa zona rosa ya que está enjuagando mi cepillo, probándolo un poco y aún saltando ese color hacia abajo justo siguiendo esa forma. Entonces en mi cepillo enjuagado y secado y solo usando el borde de mi pincel hacer tipo de forma todo este parche teniendo un poco más umber quemado para el inicio de este parche alrededor del borde , especie de mezclarlo en un poco. Por lo que mi cepillo no tiene demasiada agua más. Todo este parche se va a extender muy rápido. Entonces solo estoy mezclando ese pequeño parche alrededor, agregando un poco más de pinos geniales hacia los bordes, dándole un poco más de contraste. Lo estoy mezclando, levantándolo desde el lado inferior. Ahora vamos a darle un poco más de color a los ojos para que el umber quemado sobre el grito de pino mezcle dejarlo caer alrededor de los ojos para que los ojos se hayan secado un poco. Entonces solo estoy leyendo mi pincel y secándolo un poco, y luego ablandando este parche ocular alrededor y extendiéndolo un poco hacia la cabeza que este color de parche de ojos recién depositado no cause que ningún borde áspero solo se propague toda la humedad alrededor de nuevo. Mi cepillo no es veterinario soppy. Es solo húmedo, y solo estoy moviendo la humedad alrededor. Ahora agreguemos un poco más de color para las patas delanteras, así que sólo lo estoy leyendo de nuevo. Voy a recoger el umber quemado un depositado debajo de la barbilla. Entonces si depositan demasiado duro, no quiero que se extienda sobre la parte superior alrededor de la cara que quedan del lado de la cara. Andi. Mezclarlo hacia el frente, permitió un poco más de color a la parte superior off. Esto sabe parche tan quemado número y algunas minas chillan y empezando justo arriba, se secan un poco más ligero, por lo que hay que seguir agregando capas. Entonces voy a dejar ese rosa en el medio y simplemente humedecerlo. No estoy agregando color por ahí y ahora, agregando ese rosa otra vez porque empezó a mezclarse con el marrón. Y en el siguiente video, sigamos 9. La tercera capa: Ahora sigamos teniendo más color, así que voy a recoger algunos hallazgos brocha meme verde Ahora empieza agregando más color a las orejas , así que empezando por la parte inferior y subiéndola. Lo mismo del otro lado, definiendo ese tabique entre aquí y la cara un poco más por lo que el lado facial casi se ha secado. Ahora voy a añadir un poco de umber quemado y especie de mezclado en donde había añadido la mezcla de grito de espina, ahora suavemente, mezclándolo y subiéndolo hacia la parte superior de la cabeza. Ahora enjuagando mi cepillo, probándolo un poco y suavizando este borde. Simplemente escogeré un poco de marcas azules y acabo de agregar a la parte superior de Fendt para especie de redefinir la curva superior un poco y suave adentro hacia fuera. Dejé un poco coloreado hacia esta mejilla, ahora deja salir un poco más de color, por lo que se une gris y el fondo de la oreja, manteniéndolos bastante oscuros. Algunos encuentran la mezcla de indica de pantalla, retomando, siendo muy cuidadoso alrededor de la mejilla. No quiero que el color se extienda por dentro, sino solo cepillo seco, así que enjuaga secar y levanta desde el lado de la cara, si acaso empieza a extenderse. Justo en ese rosa, un poco más lo hacen. Es el oído interno. Acabo de dejar un poco más de color alrededor del parche, y ahora empecemos a pensar en agregar un poco más de color a esta zona I. Quiero que este color se extienda un poco, pero no demasiado, así que solo estoy revisando. Si el papel sigue mojado con la espalda de la mano, debería sentirse un poco frío. No debería sentir la humedad en mi mano, pero sólo muy ligera sensación dorada. Y ahora, en mi pincel de detalle sintético, voy a escoger un make off, une genial, y yo solo muy suavemente voy a especie de crear que eran línea de cosquillas. Vuelvo a leerlo rápidamente, así que quería estar bastante borrosa en esta etapa. Por lo que agregando esa línea vertical, soy el pequeño tallado debajo, dándole un poco de forma, pero leyendo rápidamente mi pincel y suavizándolo. Y ahora, con la presión ma, voy a extender la humedad alrededor de toda la cara porque no quiero que estas marcas se sequen con líneas duras, así que estoy tratando de no levantar el color y solo vetar suavemente. Añadiré un poco más de color al parche de la nariz, así que solo voy a bajar un poco este color. Entonces todo se está poniendo bastante borroso, así que solo voy a levantar el color del despacho de abajo para que esta demarcación entre Patch y el cuello sea un poco más definida. Ahora agreguemos un poco más de color a esta zona I, así que solo una muy pequeña cantidad de color la dejó caer y luego suave en todo este borde. Entonces cuando estoy ablandando, no estoy usando demasiado color, solo un veterinario y un pincel ligeramente seco, definiendo un poco más la mejilla en la cara, agregando más color hacia la oreja para que el color se mezcle hacia la oreja y se levante el lado de la cara. Por lo que estos ojos se ponen ligeramente borrosas. Entonces solo estoy escogiendo el exceso de color que se está extendiendo en el siguiente video. Sigamos agregando más color 10. Agrega sombras: Ahora agreguemos un poco más de color a la I. En este punto, me gusta usar mi lápiz para redefinir rápidamente la ubicación fuera del ojo otra vez y especie del tamaño. Debido a que los parches para los ojos son bastante difusos, puedes ponerlos muy fácilmente un poco desalineados, así que solo estoy poniendo marcas muy suaves ahí. Entonces la forma de los ojos así solo un pequeño ángulo suave que una pequeña curva para el globo ocular y luego pestañas arriba en la parte superior, apenas pequeños gestos de las pestañas. Entonces, solo revisando mi alineación otra vez. Y ahora con mi sintético detallado plano de recolección ruso pinos grandes, no mucha humedad y solo haciendo esa forma del yo y ahora marchitarse rápidamente cepillo redondo mojado, ligeramente seco. Voy a suavizar en estas marcas. Yo los quiero todavía un poco, dijo Fuzzy. Simplemente ablandando esto. Marco que acabo de hacer. Haré lo mismo del otro lado. Siguiendo mis marcas de lápiz. Sigue revisando ambos ojos. Los quieres casi del mismo tamaño. Ahora otra vez, con mi veterinario cepillo redondo ligeramente seco, suavizándolo, simplemente extendiendo ese color alrededor un poco. No queremos estos secados con bordes duros. Entonces sólo estoy esperando toda la zona blanca alrededor para que no haya líneas duras. Ahora vamos también con el parche de la nariz para que podamos sumar las marcas para las zonas A poco sabe . Solo estoy recogiendo algún número quemado en mi pincel de detalle fino, no mucha agua y haciendo la V para la nariz. Ya que acabamos de mojar la nariz, está empezando a sangrar un poco. Entonces con mi presión redonda solo levantando el color que no solo lograrás para la línea pero no demasiado borrosa. Por lo que solo dejar muy menos color de nuestra marca ahora deja salir un poco más de color al globo ocular . Entonces solo estoy recogiendo unos pinos. Calificar mi pincel. No tengo mucha agua en mi pincel acaban de conseguir color liso. Simplemente lo estoy agregando, haciendo que el globo ocular sea un poco más definido, haciendo que el tipo superior de la vertical en la línea inferior sea un poco más definido, dando un poco más de forma al globo ocular y ahora enjuagando mi pincel en ablandarlo rápidamente otra vez. Ahora usaré mi cepillo redondo para hacer las cosas un poco suaves, y así se acaba de escribir, ligeramente seca, dándole al globo ocular, un poco más de forma y ahora moviendo el borde superior del globo ocular. Voy a recoger mi pincel de detalle otra vez, simplemente moviéndolo un poco hacia arriba en la parte superior para crear las pestañas. Por lo que apenas invertido ve. Seguiré yendo de ida y vuelta con el cepillo redondo, pincel y detalle, los definiré, y primero los sacaré un poco. Entonces con mi pincel de detalle, añado los detalles y luego uso la punta del cepillo redondo. Hazlo un poco borroso. Estoy tratando de extender un poco la humedad para que no lo conduzca bordes duros . Y ahora voy a escoger un poco más de color del número quemado para eso sabe en mi detalle pincel. Simplemente haciendo de esa V una pequeña línea vertical debajo en la pequeña V invertida para la boca . Escojo un poco de garnacha Joan Rose para llenar ese labito, y ahora, con mi cepillo redondo clasificado seco para pujar y luego suave rápidamente en esta marca que acabas hacer para no frotarlo todo, solo tocarlo hacia el final y dejando y sangrar un poco, agregando un poco más de color si empieza a sangrar demasiado tendrás que levantar, pero mantenerlo un poco borroso. No lo quieres demasiado duro. Sus ojos siguen bastante rojos, así que sólo los voy a dejar secar. Y ahora agreguemos un poco más de color al frente, fuera de las piernas aquí, solo escogiendo algún número de quemadura en mi cepillo redondo y simplemente agregándolo rápidamente debajo de la barbilla y ahora enjuagando mi cepillo y extendiendo este color alrededor, definiendo ese rostro un poco más. Voy a bajar un poco este color, y voy a recoger mi cepillo de fregona. Ya que es un área más grande, necesito una difusión un poco más uniforme del agua, así que solo estoy extendiendo ese número inicial quemado hacia abajo. Voy a usar mi cepillo redondo otra vez, y voy a recoger un poco de pinos grises en Tico mix y volverlo a agregar debajo de la barbilla, especie de darle un poco de sombra y con mi cepillo redondo simplemente suavizándolo, dándole un poco más de definición en el lado izquierdo. Entonces cada vez que estoy agregando más color, siempre enjuago mi pincel y luego lo ablando. Ahora, con mi cepillo de fregona, voy a bajar rápidamente este color un poco más hacia el frente, pero de manera más uniforme. Ahora, con mi presión redonda, voy a escoger una mezcla de umber quemado, bonitos pinos grises y recién añadidos entre las patas delanteras y traseras, algunos agregando el color con mi cepillo redondo, difundiéndolo sólo un poquito. Y si el área es un poco más grande, uso mi pincel más para extenderlo de manera más uniforme, haré lo mismo del otro lado, así que deposita tu color, amigos tu pincel un poco, sécalo y luego lo extendió sólo un poquito. Entonces usé el dinero para las áreas más grandes ahora agregando un poco fuera número quemado y encuentra gris en la parte inferior de la pierna otra vez hacia los dedos de los pies, oscureciéndolos un poco más. Entonces cada vez que estoy agregando color alrededor de los dedos de los pies, rápidamente lo ablando un poco. Otra vez. Acabo de definir este filo aquí un poco más. Usa un poco de color apagado aquí, así que yo y el color en ambos decidimos y luego usar mi cepillo húmedo, ligeramente seco demasiado rápido, suave en él hacia fuera hacia el lado de la pata trasera. Entonces solo estoy recogiendo ahora un poco más de color se une gris y umber quemado, y voy a oscurecer estas marcas alrededor de los pies y los dedos de los pies. Entonces los huecos entre los dedos de los pies en especie del borde inferior de los pies, Así que dándole un poco más de definición en el siguiente video, vamos a agregar detalles al ojo. Pero para eso necesitamos comprobar si el ojo se ha secado por completo. Entonces solo un toque de tu mano. Sigue en color rojo, así que esperemos a que se seque por completo. 11. Eyes Innocentes y otros detalles: en este video, vamos a agregar más detalles al ojo. Pero antes de eso, rápidamente voy a añadir un poco más de color apagado umber quemado alrededor del tipo de pliegue entre la pierna en los pies y un poco más entre los dedos sugiero agregar algo de color y luego suavizarlo un poco desde la votación. A color seco, un poco más claro, por lo que se desvanecen de un poco. Por lo que solo tienes que reforzar donde quieres una sombra un poco más profunda. Entonces, igual que entre las piernas y simplemente agregando un poco más de color más oscuro ahí dentro. Y ahora agreguemos los detalles al ojo. Entonces voy a recoger pinos de avión, genial, genial, quitando cualquier exceso de humedad de mi cepillo. Tan bastante toma hace. No quiero que sangregue. En este punto, voy a añadir haciendo un poco el globo ocular, y luego el fondo, el borde de reposo ahora de este otro lado. Entonces primero la curva descansando borde en el globo ocular. Apenas revisando. Si ambos los globos oculares son del mismo tamaño y ahora usando el cepillo de detalle de mina para moverlo hacia arriba para las pestañas ahora, usa rápidamente el umber quemado hace en mi cepillo redondo para darle un poco más de color a la nariz. Entonces estamos trabajando juntos en los ojos y la nariz. Por lo que dándole un poco más de color a sus marcas de nariz y boca, hicimos agregando un poco más de ese rosa alrededor de la boca, ahora enjuagando mi cepillo un nuevo, haciéndolo un poco borroso. Ahora voy a recoger algún umber quemado en mi pincel de detalle sintético y solo añadir pequeños puntos en ambos lados de este sabe parche para el folículo piloso en la parte inferior, off bigotes. Y ahora, con mi cepillo mojado y ligeramente seco, solo los estoy forzando un poco. Escogeré un poco más de las multas, califico mi pincel y solo le agregaré un poco de color más profundo a la nariz. Y ahora es el momento de agregar los reflejos al ojo ya que se ha secado. Entonces para eso, te aconsejo que practiques tus reflejos antes de agregar a tu pieza final. Entonces lo que puedes hacer es crear múltiples sets fuera de los ojos. Andi, escogeré un poco de lavado blanco en mi pincel de detalle fino, así que tengo algunos que me pongo aquí. Lo que puedes hacer es jugar agregando pequeños reflejos en ambos ojos. Entonces tal vez solo uno arriba y tal vez uno paralelo al borde inferior. Entonces uno arriba en la parte superior en 12 fondo de borde. Por lo que en base a dónde coloques ese resaltado, le da un aspecto diferente a tu conejito. Por lo que sólo dos puntos le darán una especie de mirada sorprendida al conejito. Entonces ahora hagamos lo mismo y hagamos inocente a éste. Por lo que solo escogeré algunos derechazo un punto sobre arriba hacia la curva fuera del globo ocular y luego uno en la parte inferior, cerca del borde inferior. Coloqué el resaltado en la misma posición en ambos ojos para que se vea. Están mirando derecho al frente, solo agregando un poco más, haciéndolo un poco más grande. Y ahora rápidamente da un paso atrás para comprobar si se ven bien. Y ahora es, um, encuentra genial va a hacer esto. Yo un poco más grande puedo sentir que es un poco más pequeño que el otro. Ahora hablemos un poco más de lo blanco, lavados para agregar las pestañas, así quitando cualquier tipo de exceso de humedad y voy a volver a pegarla desde la parte superior del globo ocular, subiendo en especie de forma de C. Ahora también le agregaremos el mismo gosh a los bigotes. Por lo que algunos yendo recto, algunos subiendo y otros bajando permitieron unos cuantos más. Entonces solo un poco de lavado blanco. Elimina cualquier exceso de agua y apenas pequeños gestos. También puedes usar bolígrafo de gel para esto, pero normalmente prefiero White Wash porque tipo de mezcla bien y no es demasiado duro. Oscureceré un poco más los folículos pilosos. Sugerir poco de umber quemado en mi pincel de detalle. Sólo tienes que añadir unos puntos más. En el siguiente video, Vamos a añadir los toques finales. 12. Flores y rocas: Por lo que ahora empecemos a añadir unas flores y rocas alrededor del conejito. Entonces en mi oficio de mezcla, tengo algo de savia verde, algunos conectados en oro, algunos Vince un violeta. Entonces ahora hagamos un poco de mezcla verde primero. Por lo que en mi cepillo redondo número cuatro de sable sintético, solo estoy hablando un poco de verde. Injusto, justo. Las patas traseras terminan sus pies. Voy a empezar a crear el tipo de forma herbácea tan pequeños gestos subiendo. Puedes empujar tu pincel hacia abajo para hacer que la hoja se jugara un poco más de garrapata permitido un poco más de codicia . También escogeré un poco de índigo y lo mezclaré con mi verde para agregar un poco de valor más oscuro al fondo de la hierba. Ahora enjuaga mi pincel y voy a hacer una mezcla de Winsor Violet sobre maíz, aka Joan Rose. Así que algunos pueden, aka John Rose en mi pincel primero y luego le agregaron al Vince un violeta y ahora arrancando arriba con una pequeña marca y luego un poco más grandes dabs y luego yendo por ambos lados de esta hoja, apenas poco dabs, pequeños y grandes, Así que solo dándole una sensación fuera de pequeños delfinos. Por lo que mezcla de violeta MENSA y conecta a John Rose de este lado, tan pequeño en la parte superior pequeños dabs y luego, a medida que vas por la parte inferior, un poco más grande baila. Entonces solo un empujón de tu pincel, vas a recoger ese verde otra vez para añadirlo al centro. Ahora enjuaga mi pincel y voy a recoger un poco de garnacha Joan gold para que tu pincel deba estar realmente limpio. De lo contrario lo harás verde. Tan llano se quita la garnacha. Drone oro en apenas pequeñas puntadas de dos o tres pétalos. Es solo formas de flores muy generosas. Puedes saltarte este paso si no quieres agregar flores alrededor del conejito. Y ahora quiero agregar más color al fondo del conejito. Entonces solo voy a crear una mezcla de algún índigo. A algunos le parece genial. Yo soy número quemado por lo que el umber quemado debería estar más o menos mezclado en él. Encendido con mi cepillo redondo en la jugosa mezcla, voy a añadir en la parte inferior. Su derrota termina también entre los pies, por lo que mantener esta mezcla bastante jugosa y llenando los huecos, agregando en la parte inferior, también ligeramente por encima de donde comienza la hierba. Agregando un poco más del color, poco más umber quemado por separado, y ahora me voy a llevar uno de mis cuchillos paletas, y justo con el borde del cuchillo, voy a raspar algo de color, así que esta me dará una especie de rocas tipo de textura, Así que solo empuja el borde del cuchillo de la paleta. Trato de no usar un cuchillo paleta de bordes muy afilados un poco más contundente una vez, y simplemente raspar en una especie de curva. No rasco demasiado duro que dañaría el papel, simplemente levantando la capa superior del color. También puedes hacer esto con pincel, pero creo que esto le da una textura un poco más agradable. Puedes volver a agregar un poco más de color apagado a la hierba para que parezca que está saliendo de medio. Las rocas permitieron un poco fuera de color aquí y allá en las rocas, un poco apagado umber quemado, por lo que depende enteramente de ti decidir cuánto más floral sobre detalles de fondo quieres agregar. Se puede agregar un poco de ramita de flores colgando de arriba, pero por ahora, creo que me quedé pegado con esto en um voy a dar un paso atrás para sólo engañar. Hay algo que necesite cambiar. Sólo asegúrate de que los ojos estén bien. No me gustan los años spot. Solo estoy usando mi cepillo veterinario pero bastante seco para simplemente suavizar en esa mancha y extender un poco ese exceso de color. Entonces solo estoy extendiendo esa pequeña marca negra en vetar un área bastante grande a su alrededor y extendiéndola un poco para que ya no sea muy obvia marca negra. Por lo que se mezcla en bastante. Andi, yo consideraría este acabado conejito, así que solo da un paso atrás y mira si quieres cambiar algo. Quitemos ahora la cinta, siempre tirándola del papel para que no rasgues el papel. Um, aquí está tu conejito con los ojos todo lindo y aquí está, justo al lado de la referencia, um, que veas que nuestro conejito tiene su propio carácter y aspecto diferente a la imagende referencia imagen 13. Conclusión: De verdad espero que hayas disfrutado pintando este conejito conmigo. Y no puedo esperar a ver tu tierno creación. Por lo que por favor asegúrate de subir tus proyectos en la sección de proyectos de esta clase. Y si lo estás compartiendo en instagram, por favor dímelo y usa la etiqueta hash. Nyla, albahaca, subrayan escultura. Si tienes alguna pregunta, por favor pregúntalos en la sección de comunidad de esta clase. Si eres nuevo en mi nave habilidad ocho. Echa un vistazo a tu alrededor. Te podría gustar algunas de mis otras clases de acuarela. Puedes seguirme en habilidad Church para obtener actualizaciones sobre mis futuras clases. Muchísimas gracias por ver y que tengas un buen día.