Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos
a un nuevo tutorial. Y esta vez,
te traigo este lindo perro, que he hecho usando
acuarelas y lápices de colores Este puede ser tu próximo
proyecto de cuaderno de bocetos o uno justo, y estoy seguro que vas a disfrutar trabajando
en este Siempre que estoy trabajando
en mi cuaderno de bocetos, utilizo diversos medios
como qué colores, lápices de
colores, grafito, carboncillo, y a veces incluso Prueba diferentes técnicas,
diferentes combinaciones de colores, diferentes combinaciones de colores, y se convierte en una gran experiencia de
aprendizaje, y animo a cada artista, especialmente a los grandes a
desarrollar un hábito de cuaderno de bocetos Este puede ser tu
propio dulce refugio, y puedes cometer errores,
aprender de ellos, y no tienes la
presión de estropear un buen papel o incluso
mostrarlo al mundo También ayuda a rastrear tu progreso simplemente
volteando las páginas tu cuaderno de bocetos
y a quién no le
encanta ver un recorrido de cuaderno de
bocetos Dicho esto, también los
animo a todos a invertir en un
cuaderno de bocetos de buena calidad que tenga papel adecuado al
medio que están Por ejemplo, puedes usar un cuaderno de bocetos de técnica mixta o
un cuaderno de bocetos de acuarela, que tiene papel 140 GSM, y podrás practicar todas estas técnicas sin tener
dificultades El uso de materiales artísticos de buena calidad hará que tu experiencia de
aprendizaje muy satisfactoria
y te dará la confianza de
convertirte en un mejor artista. Ahora, llegando a esta clase, así que este es un
tutorial de técnica mixta en el que doy una base con acuarelas
seguidas
de lápices de colores para
todos los detalles finos Me encanta usar
acuarelas como pase, ya que realmente acelera
el proceso de dibujo, llena rápidamente la parte blanca
del papel, y puedo jugar
con capas inferiores vibrantes, dando
así un toque interesante a tu dibujo a lápiz de colores Y luego con lápices de colores, es fácil trabajar en todos los
detalles como los ojos, y también ayuda a
dar texturas, como en este caso, el
pelaje e incluso la nariz. Entonces, en pocas palabras, el proceso se vuelve libre de estrés y más agradable porque
sabes que si no
puedes hacer algo
con acuarelas, entonces puedes entrar
con lápices de colores, y al final,
tu resultado final es un hermoso Entonces espero que esta clase
sea útil para todos ustedes, y puedan aprender
algo de ella. Así que
prepara tus materiales y vamos a sumergirnos.
2. Materiales: O. Oigan, chicos, así que repasemos rápidamente todos los materiales que
he usado para este perro. El papel que he usado es
de Saunders Waterford. Este es un papel prensado en frío, y es en color blanco natural. Eso significa que será un
poco de color amarillento, y el tamaño es de siete por 10” Esta es mi paleta habitual,
una paleta de cerámica. Entonces tengo dos secciones
de agua en un bol. He sacado mis colores extra para todos los neutros
y los marrones, luego una toalla y una botella de spray Entonces veamos qué otros
colores voy a estar usando. Se trata de Ciena amarilla
ocre y cruda de Windsor y Newton Dy marrón desde el núcleo. Si no tienes esto, incluso
puedes usar burn umber,
quemar Sienna de
Winsor Se trata de CPA cálido de Cenlla. Estos son mis
tonos de ir a marrones, tinte neutro. Azul cobalto y violeta Winsor. Estos serán todos
para nuestras áreas blancas. Y luego los pinceles habituales, tamaño seis, cuatro, 33 por cero, y un
cepillo mezclador esel para levantar, y luego un cepillo mezclador
para mezclar colores.
3. Enmascaramiento de los bigotes: A En este video, voy a enmascarar todos los bigotes blancos
y el pelo blanco Entonces estaré usando líquido de maskine
Schminy, y estaré usando un cepillo de forro
muy delgado Y como pueden ver en el costado, también
tengo una barra de jabón. Entonces primero, lo que haces es aplicar una capa de jabón sobre las
cerdas de tu cepillo De esta manera,
no estropearás tu cepillo sumergiéndolo directamente
en el líquido de enmascaramiento Esto protegerá el jabón protegerá las
cerdas del cepillo. Y luego después de recubrirlo, recubrir la brocha con jabón, luego sumergir directamente tu pincel
en el líquido enmascarante y simplemente aplica líquido enmascarante como si estuvieras aplicando pintura. Ahora bien, este paso es completamente opcional de aplicar fluido de
enmascaramiento. Aunque al final,
voy a entrar con tinta blanca para todos los bigotes
blancos y el pelo Entonces pero solo quería
enmascararlo por si acaso ya sabes, solo para tomar algunas precauciones. Así que estoy usando un cepillo de forro muy
delgado por aquí para obtener líneas
muy finas. Y después de cada pocos trazos, solo lava tu cepillo
y luego otra vez, cúbrelo con jabón, y podrás repetir
el mismo procedimiento. Entonces dejaremos que esta
capa de líquido enmascarante seque
completamente antes de
entrar con las acuarelas. Hasta entonces, pasemos
al siguiente video y hagamos algunos colores. Oh.
4. Mezcla de colores: Entonces, mientras el
líquido de enmascaramiento se está secando, escojamos algunos colores. El primer color que
tomaré es amarillo ocre. He quitado este
color en la paleta, pero no voy a estar
usando tanto. Ahora bien, esto es sienna cruda. Para los marrones amarillentos. Este es un color muy útil, sobre todo si tienes muchos tonos
cálidos en tus marrones Y para los tonos rojos, se
trata de Burnt Sienna
de Windsor y Newton, un hermoso marrón rojizo A continuación, estoy tomando Van
**** marrón del núcleo. Esto es más de un color marrón
purpúreo. Este será nuestro café medio. Te voy a mostrar cómo se ve la Ciena
quemada. Y esto es CP para todos
nuestros marrones más oscuros. Nuevamente, un color muy rico. Entonces para todos los
grises y los negros, estaré usando lata neutra de Winds Nekin Este es un
hermoso Y para darle algo de
interés a nuestros blancos. Estaré usando un poco de azul
cobalto de Sinea y en violeta
Vince de Newton Estos son mis co dos colores para darle algo de interés y acentos a la parte blanca
de la pintura. Aparte de esto,
también estaré usando algún magenta
permanente, que no he
mostrado por aquí. Así que mantén
listos todos los colores y en la siguiente parte, saltaremos a nuestro primer lavado.
5. Base para acuarela- parte 1: Entonces comencemos a darle una base acuarela a
esta pintura ahora. Como todos sabemos que
se trata de un proyecto de técnica mixta, y voy a estar dando
una base de acuarela, y luego los detalles con lápiz de
colores encima de él. Entonces aquí, voy a empezar
con este primer ojo. He tomado tinte neutro, un lavado acuoso muy ligero. Y
entonces esta es Winsor violeta Sólo voy a
llenar la parte blanca
del ojo y simplemente levantar algo
del color desde el centro. Entonces estoy trabajando directamente
sobre papel con mojado sobre seco. le daré una base de gris a
la parte interna del ojo y
luego simplemente levantando con un cepillo
limpio y húmedo algunas de las áreas más claras. Estoy usando un papel
prensado en frío por aquí solo para crear
algo de textura. Se trata de azul cobalto, que se ve en la
imagen de referencia, algunas zonas azules. Para tu primer wh, trata de mantener todo
muy ligero. Volveremos a volver en la segunda capa con
todos los colores más oscuros. Imitando las formas que
veo en el iris del ojo. Entonces estoy usando un papel de prensa fría por aquí para la textura, como mencioné, y lo general voy por papel de prensa
fría de arco, que no es tanto textura. Me pareció que Saunders Waterford un poco
más de un diente, lo cual fue un poco de no voy a decir un problema
con los lápices de colores, pero no estoy acostumbrado a demasiado papel de
textura para mi trabajo de lápiz de
colores Entonces es tu elección si quieres ir con otra
marca de papel para este, incluso
puedes optar por
un papel de prensa caliente. Volviendo a tomar azul cobalto. Esta es la parte divertida de usar acuarelas como tus matices
para tu lápiz de colores Puedes usar algunos
tonos hermosos para marrones y negros, así que solo para hacerlo
más interesante Dejando algo de hueco para
el área más clara voy a tomar un poco de violeta
Windsor solo por la base para este color marrón marrón
oscuro, y también un poquito de azul. Simplemente puedes hacer que tus marrones más interesantes
agregando estos colores. No, estoy tomando RCP caliente. Y en esta etapa, estoy
tomando colores muy acuosos. Solo queremos asignar colores a todos los espacios
particulares. En esta etapa, no estamos
buscando detalles. Sólo queremos llenar el espacio
blanco del papel. Y aquí se puede ver, sigo trabajando en la dirección
del pelo que le
va al perro. Y un poco
de estaño neutro y RCP
caliente para la porción superior O Deja huecos más claros
donde veas. Y esto es Van **** marrón, sólo para dar algunas zonas más claras. Y sólo suavizar todos los bordes. Para eso, estoy usando
un cepillo limpio y húmedo. De la misma manera, vamos a
trabajar en el otro ojo. Empezaré con Winsor
y Newton otra vez para la parte blanca del ojo Y para el punto culminante más brillante, acabo de despegar el
color, y esto es azul Estoy aplicando donde vea azul en la imagen de
referencia. Y esto es violeta windsor
para la zona inferior, donde hay un marrón oscuro. Ahora, tomando CP nuevamente
por la porción superior, M. Trate de ver el color, que está ahí en profundo en la profundidad de
esa área en particular. Intenta ver el color en
lo más destacado de esa zona. Si ves azules, aplicas azules o
violetas o magenta, estos colores realmente
ayudarán a que tu pintura se
vea muy interesante, y empezará a dar mucha profundidad a tus tonos
más oscuros también Como todos sabemos,
marrones y negros, son colores muy apagados
y aburridos Estos matices
te ayudarán a que hasta esos tonos
se vean muy hermosos O Ahora, me estoy oscureciendo estoy coloreando
la parte oscura del iris Entonces este es tinte neutro otra vez. Y como pueden ver, no
voy a entrar recto con color negro oscuro. Entonces inicialmente, sólo
para marcar la pauta. Trabajo con lavados muy ligeros. Entonces en caso de que cometas algún error, es muy fácil levantarlos. En acuarelas, siempre es bueno ir a la luz y
luego hacerla más oscura De esa manera, no cometes errores
muy serios. Simplemente sigue las formas, solo piensa en ellas como formas
abstractas. Nuevamente, para el brillo de los ojos, he usado un poquito
de violeta windsor, y ahora este es
tinte neutro para la parte oscura. Y luego simplemente
suaviza ese color, el cepillo limpio y húmedo. Y siempre que estés trabajando
con un papel prensado en frío, recuerda que lleva tiempo
secarse a diferencia del papel de prensa caliente
donde se seca muy rápido. Entonces esto fue un
poco nuevo para mí ya que no trabajo mucho con
los papeles prensados en frío, tomando CPA caliente y
oscureciendo aún más las pestañas de los Estos dos ojos se secan
y vamos a empezar a trabajar en la nariz del perro. Para esto, estaré usando
una técnica de mojado sobre húmedo. Estoy dando un glaseado de agua limpia primero a toda la
parte de los nervios Porque voy a
agregar muchos colores a
estos colores para los
reflejos para las sombras. Es mejor trabajar mojado sobre
húmedo para la primera capa. Comenzaré con el
resaltado y estoy usando Winsor violeta para la porción
resaltada y también un poco de azul Y estamos trabajando mojados sobre mojados, así que estos todos los colores
se secarán muy ligeros. También voy a añadir un poco de magenta permanente
en esta etapa. Puedo ver algunos tonos rosados en
los reflejos secundarios. El magenta permanente vuelve a ser un tono base muy bueno para tus marrones y sobre todo
para los marrones Entonces en esta etapa, solo me estoy concentrando en todos
los tonos más claros, todos los reflejos que
veo en la nariz, que está rodeando
las fosas nasales Y le estoy dando una base de azul a la parte más oscura de la
parte de sombra de la nariz también Ahora bien, esto es tinte neutro, y voy a entrar con este
color en las fosas nasales Nuevamente, en esta etapa, no estamos haciendo nada muy oscuro. Sólo estamos llenando
los espacios con colores. Oh h La superficie sigue mojada, así que el color se está extendiendo,
pero no se pare. Podemos levantarlo fácilmente. Y también le he agregado
un poco de magenta
permanente al
lado derecho de la fosa nasal, solo para darle un poco Y ahora esta es la línea central. Y como el papel está mojado, nos
está dando una línea borrosa
suave muy agradable Y para las sombras superiores, nuevo
estoy usando
algún tinte neutro, que de nuevo se mezcla muy bien, suavemente con
la superficie mojada Tomando algo de CPN ahora. Y aunque el lavado
es casi seco. Pero esta es la ventaja
del papel prensado en frío. No es muy quisquilloso. Así puedo fácilmente, ya sabes, simplemente suavizar las áreas
que he aplicado Y esto es tinte neutro, dejando algunos
huecos más claros para los reflejos. Y luego con el cepillo
limpio y húmedo, simplemente suavizas el área
resaltada De esa manera, todo se ve muy suave y liso en esta
etapa, que queremos. Esto no está cerca de la imagen de
referencia. No es muy, pero
queremos que estos colores brillen todas las capas que vas a estar haciendo
encima de estos nervios. Entonces mientras la nariz se está secando, trabajemos en el lado
derecho del perro, la parte del pelaje. Para eso, voy a estar usando un poco de sienna
cruda y algunos cualquier marrón mezclados entre sí y un lavado muy acuoso
en esta etapa Mantenlo lo más ligero posible. Y voy a empezar a moverme
en dirección
a la Y estoy trabajando mojado sobre seco. No necesitamos mojados
sobre mojados, de lo contrario, no
vamos a tener ese tipo de efecto
trazos. Pinta con tu pincel como si
estuvieras coloreando con lápiz. Este tono amarillo le dará un bonito brillo a todos
los tonos más oscuros, que vendrán encima de esto. Siempre en tu primer lavado, como ya te he mencionado, cuida tus colores
resaltados. Estoy dejando un hueco más ligero
entre la sección superior. Ahora voy a tomar
algunos winor violeta, donde está tocando
el pelaje blanco Y también estoy tomando alguna magena
permanente en esta etapa. Como te dije, esto va a dar un muy buen tono base para
todos nuestros marrones más oscuros Y como todos sabemos,
el pelaje blanco nunca
es realmente blanco. Tenemos que mostrar las áreas de
sombra y luego simplemente dejar la
parte muy brillante de la f blanca, el resaltado completamente blanco. Así que concéntrate en
todas las sombras que veas en las zonas blancas. Así que eso
te dará una agradable profundidad a la estructura del perro. Y otra vez, estoy trabajando
en la dirección
del pelaje que
va sobre el perro. Tomando más de osiena, y dejo un
poquito de gap y luego solo muele algunos trazos Así que entrecerrar los ojos y
solo mira las formas que está creando para que no entres
demasiado en los detalles Entrecerrar los ojos solo disminuirá todas las áreas de detalle, y solo estará
viendo Y también estoy dejando
algunos huecos más claros para todo el pelaje blanco que está brillando estos pelajes amarillos
y marrones. Concéntrese en
la dirección del pelaje y también en
la longitud del pelaje. Ahora, voy a tomar un poco de siena quemada, y voy a darle un tono
rojizo al pelaje, sobre todo cerca de los ojos
donde se ve muy Está recibiendo un bonito brillo, agradable luz solar. Oh. Y este es nuestro segundo tono sobre la base amarilla
que hemos hecho, y además dará más profundidad a
toda esa zona de pelaje. Y ahora, el marrón rojizo,
que se quema CNA, estará más en la parte
interior del pelaje,
y la parte exterior
se está volviendo más clara, así que voy a estar dejando más de marrón
amarillo por También estoy dejando
algunos huecos más claros para que también puedas ver toda la parte amarilla
del pelaje. Ahora me llevo más
de Raw Siena. Le estoy dando una base de Raw
Siena a toda esta sección. Por supuesto, dejando
algunos huecos más claros y luego formando algunas formas. Los trazos más detallados vendrán con nuestros
lápices de colores, pero esto nos dará una buena base para que comencemos
con lápices de colores. Y con lápices de colores, la parte que más tiempo consume es llenar la
parte blanca del papel. Entonces este paso, dar una base de acuarela
eliminará ese tiempo, y verás en poco tiempo, podrás acabar este perro usando
esta técnica mixta. Ahora la base es ya que sigue mojada. Ambos colores se
fusionan muy bien entre
sí en el papel, tomando algo de van **** marrón
para las áreas marrones más oscuras Y luego calentar el CPA para
marrones más oscuros. Estoy tomando magenta permanente. Ahora, vamos a pintar la parte
blanca del perro. La parte que rodea la nariz. Entonces voy a estar dando un matiz
de magenta permanente a todos estos pelajes marrones que están llegando a la
parte blanca del perro Entonces para la porción central, voy a trabajar con técnica
húmeda sobre húmeda. Estoy dando un bonito
glaseado de agua limpia. Cambié mi
pincel a la talla cuatro. Quiero que muchos colores se mezclen
y se vean muy suaves. Empezaré con magenta
permanente para la base y también ins violeta. Busca todos los colores
más claros que puedes ver en la
imagen de referencia junto con el azul Como esta zona está a la sombra, no
tenemos mucho blanco, así que no vamos a
dejar ninguna zona blanca. Estoy trabajando desde afuera y viniendo hacia la nariz de esta manera. Esto comenzará a dar
un bonito efecto redondeado. Sólo voy a
hacer algo de espacio en mi paleta para un magenta
permanente. Si no tenemos magenta
permanente, entonces solo haz un poquito de rose mad lake con
Windsor y Newton o con azul cobalto, y obtendrás este
bonito color magenta. Ahora bien, para estas manchas de aquí, voy a estar usando marrón bandy, y si el glaseado se ha secado,
simplemente repasarlo con un glaseado de agua limpia
usando muy Para que le dé un
bonito efecto suave. Como la imagen no está
muy enfocada. Algunas de las áreas,
sobre todo las que van retrocediendo,
están desenfocadas, y mojadas sobre mojadas es una muy buena técnica para
mostrar áreas fuera de foco. Y sientes cualquiera de los
colores que has aplicado, se ven un poco duros. Tienen borde de línea dura, luego solo lo ablandan con
un cepillo limpio y húmedo. El video está a una velocidad de 1.2. Si encuentras esto un
poco más rápido, entonces puedes ralentizar la
velocidad en la ventana de tu visor. De nuevo, me voy con
un glaseado de agua limpia. Suavizando todo. Voy a trabajar en el
lado derecho de esta zona. De nuevo, tomando un poco de azul primero. Y luego cuando como
marrón para estas manchas. Dejando algunas zonas más claras. Aquí otra vez, aunque es
un húmedo y húmedo muy suave, estoy trabajando en la dirección
del pelaje que veo. Ahora tomando de nuevo el
magenta permanente. Y algunos vientos de violeta. Sólo dando algunas líneas. Y ahora por la
boca. Tinte neutro. Este es solo nuestro primer lavado. Van a llegar
muchos detalles, así que haz lo mucho que
puedas manejar en esta etapa. De la misma manera, voy a trabajar
en la parte superior de la cabeza. De nuevo voy a darle un glaseado de agua limpia para conseguir un aspecto más suave y
voy a usar el azul Ahora como nuestro perro va
a estar sobre un fondo blanco, voy a estar dando un color
azul muy claro y gris claro para el pelaje blanco del perro. De lo contrario, si
no damos eso, entonces simplemente
nos vamos a perder y no podremos entender
la forma del perro. Entonces, si estás haciendo esto
sobre un fondo más oscuro, entonces lo dejarás
completamente blanco. Pero si vas
a hacer esto sobre un fondo blanco,
como lo he hecho yo, entonces tienes que darle algo de color al pelaje blanco también, sobre todo algunos gris muy claro o mezclado con un
poquito de azul claro. Así que tomando un poco de siena cruda, y ahora trabajaremos
en el lado izquierdo del perro de la cara Y con la sienna cruda, voy a darle una base de este color a
todo el lado izquierdo Esto le dará un bonito brillo a todos los tonos más oscuros que se
van a aplicar encima de él. Entonces este es nuestro color de alta luz. Nuevamente, trata de moverte en la
dirección tanto como puedas. De esta manera, estarás
empezarás a darle una forma de tres
D a tu dibujo, a tu pintura
desde tu primera etapa. Siempre mantén este hábito
con cualquier tema que hagas. Y en zonas, que
son muy ligeras, solo dale un lavado muy
ligero. Ahora, estoy tomando siena quemada
para todas las áreas rojas Así que identifica tus
tonos de color marrón, identifica cuáles son más amarillos, cuáles son más rojos, que
son más marrones oscuros, y cuáles son más de un tono muy el más oscuro
como el marrón negruzco Entonces en el momento en que
identifiques estos tonos, y es muy fácil
recoger tus colores y simplemente rellenar esos colores
en esos huecos. Y como puedes ver,
todos los colores se están mezclando entre sí. No me molesta
porque quiero esto como base para mi próxima capa de lápiz
de colores Y esto solo le dará
una bonita base colorida en lugar de trabajar directamente con lápices de colores
sobre un papel blanco. Si obtienes algún borde de línea dura, solo ablanda con agua, en realidad no importa, pero luego me gusta mantener todo
muy suave en esta etapa Y luego Tek tomando de nuevo este magenta
permanente. Esto es siena quemada. Y
ahora me estoy concentrando en los tonos mediados o en
los tonos oscuros de
esta zona en particular Y como tenemos el líquido
enmascarador debajo, no
tenemos que
preocuparnos de que todo el pelo brillante o los bigotes vayan Y esto es un cepillo limpio. Sólo me estoy quitando algo de color. Oh. Dejando un hueco más claro justo debajo del ojo. Tomando la siena cruda para esta zona, esta de tono bastante amarillo, dando una base de Ciena cruda Como puedes ver, no he
usado el amarillo para nada, así que puedes saltarte ese color
mientras estás mezclando colores. Entonces, de nuevo, aquí, solo
estoy entrecerrando los
ojos y solo
mirando las formas Y ahora para la boca, voy a entrar con y como marrón para el color marrón claro. Y luego una
sepia cálida para la parte interior muy oscura de la boca Ahora trabajaremos del lado izquierdo, la oreja del perro. Y para todas las zonas blancas, estoy usando azul muy claro y violeta y trabajando en la
dirección del pelaje. Como te dije,
no vamos a dejar todo el pelaje blanco
completamente blanco. Le daremos algo del
otro color. Entonces en esta etapa, siento que
puedes usar mucha creatividad, en
lugar de entrar directamente y trabajar con tipo
de aplicación
muy realista. Entonces esta etapa me da
mucha libertad de darle un hermoso matiz a mi dibujo al usar
acuarelas como Nuevamente, esta fila
sienna nos dará una base agradable para todas
las zonas de color marrón oscuro Puedo ver muchos
tonos amarillos como la capa subyacente. Pero solo trabaja en la
dirección del pelaje que va. Ahora voy a tomar un poco de marrón Vandy, y voy a empezar a trabajar
en los tonos medios tomando un poco de magenta permanente Sólo para darle un buen interés. Y ahora, para el área blanca, estoy usando algunos winsor violeta Para el pelaje que va
fuera del cuerpo, usando azul muy claro. Y entonces los
lápices de colores estarán dando un poco más de
pelo volador. Posteriormente. Ahora me concentraré en
todos los tonos más oscuros. Me llevé a Mandy Brown. Y nuevamente, voy a estar concentrándome
más en las formas. Siempre que estés
dibujando pelo o pelaje, solo concéntrate en las
formas del tono oscuro, en lugar de concentrarte
en el cabello o pelaje individual De lo contrario, nos volveremos locos. Así que solo identifica algunas formas y luego trabaja con tu tono claro
tono medio y tono oscuro. Y de esa manera,
estarás rompiendo esa porción del pelaje o incluso si estás
haciendo cabello humano, lo
estarás descomponiendo
y será mucho más fácil que trabajar en todos y
cada uno de los
mechones de cabello. Así que busca algunas formas y luego identifica
el toone más oscuro Entonces estás como, ya sabes, le
he dado a este toone más oscuro en este tipo de forma de lágrima Y luego lo considero como un solo objeto y
empiezo a trabajar en él. Esta es la
parte interior de la cara. Sólo estoy dando un tono oscuro cálido para separar los
tonos más claros de la oreja. A Esto es y como marrón. Todo se verá muy rudo, y esta es nuestra
etapa de patito feo, como se le llama Se verá muy
rudo en esta etapa, y tiene que hacerlo
porque entonces esta es una etapa en la que no nos estamos concentrando en
dar ningún detalle Simplemente aplicamos capas de
colores donde estamos viendo. Y en las capas más próximas, estaremos dando más
detalles y solo
reuniéndolo todo para que
parezca un perro hermoso. A El tono base
se ha secado en la cara. Entonces voy a entrar
con un tono medio. Esto es Van **** marrón, y estoy trabajando con trazos. Estoy representando el
pelaje en la cara. Y esta es Burn Sienna. Y quiero dar
una base de más de un color marrón rojizo antes antes de
entrar con tono más oscuro Siempre trabaja de claro a
oscuro siempre que estés trabajando con las acuarelas o
incluso lápices de colores. Esto es CPA cálido. CPA muy acuoso y cálido. Dando un tono más oscuro a
la zona de la mejilla también. Ahora voy a empezar a
trabajar en las piernas. Así que de nuevo, la pierna está
demasiado desenfocada, y quiero mantenerla un
poco fuera de foco. Entonces voy a estar dando una base mojada
sobre mojada para esta. Quiero concentrarme. He puesto el foco
más en la cara del perro, y las piernas estarán un
poco desenfocadas,
así que la mantengo más como un efecto de tipo suave
y borroso Así que he usado aquí
magenta permanente y quemar Ciena. Y estoy usando algunas
victorias y violeta. Y esto es todo por la parte
blanca del pelaje, que se ve más violeta y magenta. No voy a estar trabajando demasiado
en detalle con las piernas. De esta manera, la concentración y el foco
irán a la cara más. Y este es tinte neutro para
todas las sombras muy oscuras. En esta etapa,
sigue siendo ligero. Vamos a
hacerlo más oscuro. Pero para nuestro primer lavado, todo es súper suave, todos los colores
se están mezclando entre sí. Está bien. Déjalo fluir y simplemente ir con el
flujo de la acuarela. Y con un cepillo limpio y húmedo. Solo me estoy levantando donde quiera
más de un punto culminante, más de colores más claros. De igual manera, trabajemos en la
pierna del lado derecho. De la misma manera. Estoy dando una base de agua limpia. Y luego empezaré con violeta. Y luego magenta permanente. Permanente ma magenta
irá a donde veas marrón. Y esta es Van **** marrón. Nuevamente, solo quinta tu
ojo y solo mira las formas y los
colores de esa manera, no
estarás viendo
demasiados detalles Y luego con tinte neutro, colorearé en
toda la parte gris. Entonces dejaremos que esta primera
capa se seque completamente y luego en la segunda parte de
esta base de acuarela, entraremos con más
colores, más capas, haciéndonos un poco más
oscura de lo que es ahora, que entonces estará lista para
nuestro dibujo a lápiz a color.
6. Base para acuarela- parte 2: Continuemos con
nuestra
base de acuarela en esta segunda parte. Ahora en la primera parte,
nos concentramos más en los reflejos y simplemente llenando todas las
áreas de colores. Ahora en la segunda
parte, repasaremos todos nuestros medios tonos
y áreas de tonos oscuros, haciéndola un poco
más oscura ahora para que
tengamos menos trabajo con
nuestros lápices de colores Aquí, he tomado oscuridad y estoy oscureciendo la
zona más oscura de la zona, que está debajo de la
boca, la zona de sombra Oh, voltear mi dibujo boca abajo también me da un aspecto
fresco a la pintura. Me muestra exactamente donde necesito entrar
con más color. Y también
me ayuda a dar algunos de los trazos que
vienen hacia mí. Eso será más fácil
si giro mi pintura. Ect. Entonces cuando estoy oscureciendo
todos los tonos más oscuros, también
tengo en mente dejar
las áreas que son más claras Entonces de esa manera, no
repasarás tus tonos más claros y luego solo verterás agua sobre todo el arduo trabajo que
hemos hecho en nuestra primera capa. Tomando quemar Siena. Esto es CPA oscuro, otra vez, CPA cálido, lo siento Y tomando quemar Ciena nuevamente
por las zonas más rojizas. El tono le dará un
bonito resplandor rojizo. Entonces cuando estás
dando una base con qué colores, los matices, puedes decidir qué
matices quieres dar, ya sea que lo quieras
más rojo o si
quieres darle más subtono amarillo Eso cambiará un poco tu dibujo
o tu pintura. Pero no
lo hará poco realista. Seguirá siendo tu dibujo
realista, pero la iluminación
será diferente. Para que puedas jugar con diferentes colores en
tus capas subyacentes. Así que de esa manera, obtienes algo de
libertad y llegas a usar algo de creatividad mientras eliges tus colores y aplicas colores. Entonces estoy usando los mismos colores. Aunque no esté
mencionando esos nombres, estoy seguro de que ahora debes estar familiarizado
con mi paleta. Entonces esta es una RCP
que he tomado. Y esto es un Dique Brown. Entonces como pueden ver,
he hecho
mucha mezcla mínima
en la paleta. Acabo de tomar
pigmentos puros por su cuenta y cualquier mezcla que esté haciendo y haciendo directamente
en el papel. De esta manera, siempre he sentido que los colores permanecen
muy frescos. Y en segundo lugar, he usado
todos los pigmentos directos, así que no necesitaba mezclar
varios colores también, pero si no tienes
ninguno de estos pigmentos, entonces siempre puedes
mezclar tus colores
usando cualquier color que tengas. Entonces también estoy oscureciendo
el área por encima del ojo. Aún así todo está en etapa
muy cruda porque como vamos a venir
con lápices de colores, todos los detalles, todos
los pequeños detalles finos, los detalles minuciosos se
harán con lápices de colores. Con acuarelas, estaremos eliminando la
superficie blanca del papel, y así
no tendremos que trabajar
más con
lápices de colores para lograr un resultado muy suave porque la superficie blanca ya está
cubierta con tantos colores Así que de esa manera, se
ahorrará el tiempo allá. Et cada capa seca en el medio. De lo contrario,
estropearás el papel. Pero este trabajo es realmente
bueno. Es muy fuerte. Son 140 libras, pero
es muy fuerte y está reteniendo el agua también. Este es magenta permanente ahora
para el pelaje más exterior. Quieres darle más color
al pelaje blanco. Oh. Cuando estés trabajando con RCP, solo concéntrate en
todas las áreas de sombra que veas entre el pelaje Y My Brown le
estará dando un mi. Entonces este será un tono oscuro. Ahora, cuando estás
trabajando con
lápices de colores encima de esto, tienes que recordar que el lápiz de
color blanco tampoco es tan opaco. Entonces, si no dejas nada blanco mientras estás
haciendo tus acuarelas, entonces podrías enfrentar un problema cuando vas a
entrar con lápices de colores. Así que deja suficientes áreas más claras cuando estés dando una base de
acuarela para
que no tengas que luchar con tus lápices de
colores. Hasta cierto punto, sí, lápiz de color
blanco funciona muy bien sobre una base de
acuarela, pero entonces no
lo hará completamente blanco. Entonces solo deja esas áreas
resaltadas como siempre lo hacemos en mientras
trabajamos con acuarelas. Ahora, para el pelaje más exterior, he usado
violeta Winsor por Y como te dije, le
estamos dando a este perro. O sea, estamos pintando a este
perro sobre un fondo blanco, así que todo el pelaje blanco
tendrá algún color. También le estoy dando color
a las patas de aquí. Y otra vez, en la
segunda parte, quiero decir, cuando la coloración
haciendo lápices de
colores, volveré a estar entrando con volveré a estar entrando con acuarelas para la
base, para la sombra Para que esa vez también,
estaré dando más
fondo de acuarela a las piernas. Así que volví a
voltear mi tabla aquí, y
ahora me estoy concentrando en áreas individuales Estoy dando muchos trazos, haciendo que parezca un pelaje
en esta etapa misma. Y luego dejando muchos huecos
más claros para
el pelaje más ligero. Tomando más oscuro, y nuevamente, magenta permanente. Entonces, antes de entrar con tu CP
cálido para el dedo más oscuro, solo dale una capa de tus marrones
más claros de esa manera, incluso tu marrón más oscuro
tendrá algo L et's toman un poco de marrón bandy
más un poco de guerra. Y ahora estoy coloreando todo el pelaje más oscuro de
esto, el lado derecho H. Concéntrese en las formas
que está creando, y también deje los
huecos más claros donde pueda ver. Yo también voy a oscurecer
el ojo. Tirando parte del
magenta permanente en la parte blanca Se trata de Vandy marrón
otra vez, y quemar la sienna. Estoy dando un esmalte de
ese color ya que el pelaje
no es completamente blanco en
ese lado de la cara Ahora bien, esto es lata neutra, y apenas estoy empezando
a oscurecer la nariz Empezaremos con la daresa
que son las fosas nasales. Y aquí,
voy directamente con mojado sobre seco y luego simplemente suavizando los bordes con
un cepillo limpio y húmedo. Porque en esta etapa,
queremos ahora más
intensidad de color. Entonces, si vamos con mojado sobre seco, y nuevamente, hay posibilidades de que el color se vuelva más claro. Entonces entonces no quiero una capa más para ir
con en este caso. Entonces directamente Y
le estoy dando un primero le di una base
gris muy claro a la nariz. Y este es ahora CPA cálido, que di alrededor de la fosa nasal Y ahora también estoy coloreando
la luz alta, haciéndola un poco
más oscura ya que era demasiado ligera y
demasiado destacándose. Entonces también estamos ajustando
los valores tonales por aquí. Y esto vuelve a ser un tinte neutro un
poco más oscuro para la zona más sombría, que está aquí debajo de la nariz, parte baja de la O Otra vez, estoy tomando CPA cálido para darle un tono marrón a la
parte superior de la nariz Ya tenemos un
bonito violeta y un magenta
permanente como base, que está brillando
a través de ese cálido spa. Y estoy oscureciendo estas manchas que están ahí alrededor de la nariz Esto es dy Brown, y luego manchas más oscuras
con magenta permanente. Oh. Y siempre que estés
trabajando con mojado sobre seco, solo toma un cepillo limpio húmedo, y luego
simplemente suaviza los bordes Entonces de esa manera,
seguiremos conservando la suavidad de los colores
que hemos aplicado. Por lo que el borde de este pelaje blanco, sobre todo la base
es bastante oscuro. No es completamente blanco. Pero me gustaría darle a
este magenta permanente. Y ahora estoy entrando con gris Un poco de sombra
debajo de la nariz. Y luego algunos spots para manchas. Primero, aplica el color y luego con un cepillo húmedo,
solo suavizarlo. Lo mismo en el lado
derecho. Y ahora estoy suavizando el
color que he aplicado. Si estás acostumbrado a trabajar mucho
con acuarelas, entonces esto se convierte en
una segunda naturaleza de aplicar color y
luego simplemente suavizarlo No tienes que
pensarlo. Ahora voy a oscurecer algunas de las sombras entre la
boca y las patas Empecemos a
empecemos a oscurecer el ojo. Entonces nuevamente, comenzaré con la porción más oscura
del ojo, que es negra Ahora bien, este es un proyecto de
medios mixtos. Entonces depende de ti cuántas
capas de acuarela quieres. Y entonces tal vez solo quieras los detalles muy finales
con lápices de colores, o quieres hacer 50
50% como lo estoy haciendo, o simplemente quieres
dar una base con acuarelas y luego continuar
con lápices de colores Incluso eso lo he hecho
en muchos de mis proyectos, y ni siquiera
llegarás a saber que he
dado una base de acuarela. Parece un proyecto de lápiz de color completamente
pe. Entonces el cómo qué colores quieres dar como base
es completamente tu elección. Si quieres seguir dando más detalles
con acuarelas, puedes entrar con tu tercera
capa con acuarelas, y luego puedes
entrar con lápices de colores para los últimos
detalles muy finos, incluso eso puedes hacer. Terminemos el segundo ojo
también con qué colores. Tomando CPA oscuro. Un poco de azul. Nuevamente, CPA cálido. Con esto, terminamos la base
con acuarelas, y ahora saltaremos
a lápices para detalles y trabajo fino. Nos vemos ahí por.
7. Lápices de colores: parte 1: Me gusta mi
capa de acuarela completamente seca. Esto es muy importante antes de entrar con tus
lápices de colores. De lo contrario, podrías
arruinar tu papel. Ahora bien, para este proyecto
en particular, sólo
voy a usar lápices de
colores policromos
ebocasle y Entonces comencemos primero con
el ojo, y voy a entrar
con la piedra más oscura, que es negra en este caso Entonces empezaremos a colorear todas
las zonas negras muy oscuras. Ahora con nuestros lápices de colores, iremos en detalles
microscópicos Estaremos concentrando ahora todas y
cada una de las áreas pequeñas,
pequeños cambios totales Debido a que tenemos
nuestra base cubierta, podremos concentrarnos ahora podremos concentrarnos
más en todas
estas pequeñas cosas. Ahora con lápices de colores, no
vamos a estar requiriendo demasiadas capas porque ya
tenemos una
buena base de acuarela, por lo que esto hará que nuestro proceso de
dibujo sea muy rápido. Y también elimina el miedo al
papel blanco ya que ya
tenemos colores en nuestro en el perro. Entonces eso también
nos hace menos ansiosos. Voy a hacer este negro tan oscuro como
quiera justo desde este primer lier porque
no vamos a volver y
otra vez para
oscurecerlo además Ahora bien, este gris frío
y con esto, voy a cubrir
cualquier área gris que se pueda ver en el iris. También entre los
colores negros que hemos dado. Nuevamente, con negro. Ahora bien, esto es índigo oscuro, que solo voy a colocarlo sobre algunas de las áreas negras, solo para darle un tono
agradable más fresco. Y esto es claro
cobol turquesa para el cielo azul,
que se refleja Y esto es ultramarino ligero,
nuevamente, para las zonas azules Y también voy a
tomar policromos blancos, sólo para hacer brillar algunos
reflejos poligromo blanco no es
completamente opaco, pero para ello, para este dibujo, es
resolver, es mi Y esto es RCP oscuro. Entonces esto irá en
esa luz reflejada. Tomando magenta claro para crear algunos
reflejos interesantes, incluso en esta parte blanca. Y luego con tres grises fríos, voy a dar más sombras
en la región blanca, solo dejando un hueco más claro en la zona más blanca del centro Esta es la violeta Put Mottom. Nuevamente, voy a darle este
color sobre las zonas negras, sólo para darle algún
tono un tono violáceo, incluso en la RCP
que habíamos hecho Nuevamente, con blanco. Si sientes que algo de tu
negro se ha ido claro, simplemente
puedes renovar ese
color. Gris frío tres. Así mismo,
terminemos el otro ojo. Así que de nuevo, entraré con negro por las zonas
más oscuras Ahora, aquí, puedo ver
algunos aspectos destacados, que me había olvidado. Pero mira como el blanco funciona
tan bien en las acuarelas. Entonces esto vuelve a ser negro. Dejó algún hueco y tomando RCP oscura Todos los lápices
con sus números serán mencionados en
la lista de documentos. Esto es Frío Grado tres. Cubrimos todos los reflejos
más ligeros y turquesa mazorca ligera para el área más azul negra nuevamente. Y pon motu violeta, donde quiera que veas un ultramarino
claro marrón muy oscuro ultramarino
claro Nuevamente, esto es gris. Ir por fuera
de la zona blanca. También voy a repasarlo
con magenta claro, solo para darle algo de interés, y luego con el blanco, voy a hacer brillar todos
los reflejos. Esto es CP oscuro. Yo sólo voy a pelar un
poco del pelo. Gris frío tres.
De nuevo, con el blanco, voy a aligerar algunas
de las zonas más ligeras Esto también combinará las capas
de lápiz de colores. Ahora bien esto se quema ocurren y vamos a estar trabajando en
este lado derecho. Entonces con esto, voy a estar trabajando en la dirección del
pelaje, que va. Pero antes de eso,
voy a tomar marfil y concentrarme en todas
las zonas más ligeras Yo sólo quiero congelarlos
con este color más claro. Y los lápices más ligeros realmente
funcionarán muy bien en acuarelas. Entonces también estoy dando un glaseado de este marfil
sobre el pelaje blanco, que está ahí entre
la oreja y la cara Entonces ahora, antes de avanzar más
con nuestros lápices de colores, solo
voy a quitar
estos fluidos de enmascaramiento
porque no será posible con
nosotros trabajando con lápices de colores con este líquido enmascarador puesto. Así que vamos a eliminar
el líquido enmascarante. Si no te sientes cómodo
quitando el líquido de enmascaramiento, entonces puedes solucionarlos
con tus lápices de colores. Pero creo que sólo los
voy a quitar. Entonces este es un recogedor de
cemento de caucho, y creo
que así se llama Y lo uso para
eliminar el líquido de la piel, pero incluso puedes repasar con tu borrador regular o
incluso puedes frotarlo con los dedos Entonces ahora, después de dar
una capa de marfil, volveré a continuar
con ocer quemado Este será nuestro
tono más claro en esa área en particular, y voy a mover
algo del lápiz Todavía puedo sentir algo
del líquido de enmascaramiento. Entonces solo tomaré
una goma de borrar normal. Ahora, de nuevo, con esta capa de lápiz de
colores, depende de ti lo mucho
detallado que quieras. Si solo estás trabajando con
esto en tu cuaderno de bocetos, entonces está bien
si no entres en
demasiados detalles hiper realistas.
Entonces la elección es. Trabajar en la dirección
del pelaje que
va eso marcará
mucha diferencia en el realismo. Y como pueden
ver, ya no necesitamos demasiadas capas
para llenar el espacio. También voy a adelgazar
el pelo, los bigotes. Porque con el
fluido masculino, esto sucede, no
vas a
adelgazar tanto como quieras Y con lápiz blanco, voy a congelar aún más
todas las zonas blancas, especialmente los bigotes y el pelo blanco, el pelaje blanco Continuar con Ker quemado La forma y la dirección de ese pelaje es muy importante. Y aquí, sólo
voy a llenar el espacio con este quemador. Incluso bajo el ojo. Esto es, lo que le dará un bonito resplandor
de color naranja al pelaje Ah y estamos
trabajando con líneas, así podrás ver
todas las capas que están debajo de cada capa de lápiz
que pongas, aplica arriba. Y cuantas más capas crees, más profundidad estarás
dando a esa f área. A continuación se quema Siena, y comenzaremos ahora con la f más oscura que
podamos ver en esta zona Entonces en un movimiento muy parpadeante, estoy dando a esto los trazos son como en un movimiento de parpadeo Para que los extremos se vean muy suaves. Este es marrón nogal, y oscurecerá la zona
más oscura además. Y ahora se trata de Kaput Mortem, un marrón más O. Y esto es gris frío
dos para el pelaje blanco. Voy a borrar
esas líneas de lápiz. Voy a usar uno gris frío ahora para hacer líneas grises más
claras. Marfil, de nuevo, para dar un toque
de calidez en el pelaje blanco, pierda una cartera marrón, sepia
oscura. Este
será un marrón muy oscuro. En lugar de negro,
estaré usando sepia oscura, y luego esto es siena quemada Esto conectará todo nuestro
marrón oscuro con el marrón claro. La terracota dando
algo de color naranja. D. Gris
frío a donde se encuentra la parte blanca
del pelaje oscuro para el pelaje muy oscuro Esto es Nogal Marrón. Y ya puedes
ver la diferencia entre nuestro lado derecho
y el lado izquierdo. Este es un violeta
para tono más oscuro. Si iba a hacer esto solo
con lápices de colores, fácilmente me habría llevado de ocho a 10
horas hacer este. Esto es g uno. Pero con las acuarelas,
también estamos agregando un elemento divertido, y también estamos
reduciendo ese tiempo Esto es. Ahora me llevo bista. Entonces este será un
bonito color de tono medio, que conectará nuestros
marrones con el pelaje blanco Volviendo a tomar CP oscuro. Y voy a tomar Burn Siena para el final de esas pestañas. Ahora bien, esto es canela, y esto le dará
un bonito color rosa a todas las áreas marrones, especialmente a las zonas más claras. Y con el blanco, voy
más allá a aclarar este parche más claro y este marrón oscuro y nogal
para un marrón más claro Esto se pone Mortem. Estoy tomando terracota. Simplemente dándole un
poquito de color a ese ocre quemado que ya le
hemos dado Y ahora con uno gris frío, sólo
voy a mover el pelaje blanco Otra vez, por aquí,
me concentraré en la forma de los voladores. Y esto es Frío Grado tres. Volver a Frío Grado uno. Se trata Bisa dejó a Brown A continuación, vuelvo a tomar
terracota. Yo cada capa de lápiz, incluso
estás suavizando
todas las capas de abajo Y esta es Siena Quemada. No necesitas ir literalmente
pelo a pelo para el pelaje. Solo intentas crear una forma que puedas ver
en la imagen de referencia. Este es ocre quemado, el
color marrón más claro que tenemos ed Y esto llenará
todos los huecos más ligeros. Este es Bi otra vez. Así que solo busca la forma general que puedas ver en
la imagen de referencia. Esto es canela para la zona más rosada
justo debajo del ojo Y con CPA oscuro, de nuevo, voy a oscurecer
todas las zonas más oscuras Amargo. Y luego uno gris frío. Otra vez sepia oscura. Va a hacer esto
además más oscuro. Entonces como decía, solo concéntrate en las
formas que puedas ver, y no necesitas ir pelo por pelo para
construir ese pelaje. Esto es bisa otra vez. Y me llevo
magenta claro solo para darle un bonito resplandor
al pelaje blanco. Esto es más mordedor Este gris
frío Este gris
frío
Bisa
y Terracota. Bisa y Un poco de magenta claro, y Caput voy a continuar
en la segunda parte Oh.
8. Lápices de colores: parte 2: Así que de nuevo, he
girado mi tabla, y voy a trabajar en el
costado, el lado izquierdo. Entonces este es Caput Mottom violeta, y voy a seguir dando
el pelaje muy oscuro, y esto también es gris frío Ahora bien, esto es marrón se producen, y este es un tipo de marrón muy
amarillento, que quiero dar en
este lado de la cara Y si notas
el espacio en blanco entre el año y la cara no
es completamente blanca. Sólo lo estoy cubriendo con
este es gris frío. Y de nuevo, con marrón se producen, solo
doy la punta de
las puntas de estos pelaje. Sigo diciendo pluma. Este color amarillo solo te
dará una especie de brillo. Empecemos por este
lado de la cara. De nuevo, voy a
acotar esos bigotes. Esto es marrón oc.
Y tomando canela. Sólo para darle un tono rosado. Y con marfil, aclararé
algunos de los aspectos más destacados. Bister. Esta es una zona de la boca. Es por eso que marrón. Y con blanco, voy
a colorear los bigotes. Ahora estoy tomando CPA oscuro, y voy a repasar
todas las zonas más oscuras, especialmente el interior de
la boca la Marrón nogal. Y terracota. Esto le dará un bonito
resplandor anaranjado al abeto. Y esto es biser otra vez. Y mira lo suave que empezó
a verse. Esto es marfil. Frío grado dos, uno. Y uniré esos extremos de esos color marrón a
la parte blanca del pelaje. Entonces se ve natural. Esta cartera marrón, si estás
trabajando conmigo, entonces solo puedes hacer una pausa
en cualquier momento en el video, o incluso puedes dar una velocidad de reproducción de
un poco menos una, una velocidad más lenta. Y esto se quema ocurren, y voy a empezar a trabajar
bajo el ojo con éste. Siguiendo la
dirección del abeto, vea cómo está girando
en qué dirección. Y esto es marfil para las partes
de abeto más ligeras. Terracota. Y quemar la sienna. Así que pasa de claro a oscuro
cuando estés superponiendo pelaje, especialmente pelaje o plumas De esta manera, todos tus colores
más claros brillarán a través de cada capa, lo cual es muy
importante cuando
trabajas con estos dos temas
como animales y aves Oh. Diferentes asignaturas te
enseñarán, diferentes tipos de técnicas. El enfoque será diferente. Por lo que siempre recomiendo a todos mis alumnos que
prueben diferentes materias, sobre todo cuando estás aprendiendo
y tu etapa de aprendizaje. Y entonces puedes
comenzar a especializarte en cualquier campo que realmente te
guste para ir más allá, como si solo quisieras
ser un artista botánico. Sólo flores y temas
botánicos, o quieres entrar en la vida silvestre, ser un artista de vida silvestre,
así sucesivamente y así sucesivamente. Esto es Nogal Marrón, haciendo que todas las áreas sean
aún más oscuras. Pero cuando estés aprendiendo, te
recomendaría
que intentes ir por todo
tipo de materias diferentes. Realmente te enseñarán mucho, especialmente
frutas, verduras, te
enseñarán a crear una forma de tres D y muy útiles, sobre todo en tus etapas
iniciales. Ahora bien, esta RCP oscura, Oh. También recomendaré hacer estudios en blanco y
negro, dibujos en blanco y
negro o pinturas en blanco y
negro de esa manera. Realmente conseguirás dominio
sobre tu tono y valores. Esto es canela para
un tono más rosado. Y blanco, mira lo bellamente
que funciona el blanco en esto. Frío grado tres.
Oscurecemos aún más el espacio entre el
iris y el párpado Y esto es CPA otra vez, CPA oscuro. Esto es CPM oscuro. Antes de eso,
era cartera marrón. Esto es Terracota.
Y antes de eso, quiero dar en
un marrón más claro. Esto es Burnt cer. A veces entre mis ojos simplemente parpadean aquí
dentro y luego trato corregir los otros
lados. Esto es canela. Y aquí, tuve un pequeño
accidente con mi fluido uskin. Entonces esto lo va a cubrir con lápices de colores.
Esto es quemado oc. Ingenio blanco, sólo voy a congelar
esos aire, pelo blanco. Nuevamente, este es Burn Talker. Dando una base, moviéndose
en la dirección, vea cómo está girando. Por eso he
girado el tablero. Esta dirección es más
cómoda para mi mano. Eso también es muy
importante cuando
trabajas con
lápices de colores durante mucho tiempo. Intenta mover tu
tabla y trabaja en una
posición muy cómoda para evitar cualquier lesión en tus
muñecas o en tu mano Ahora voy a entrar con terracota
para darle algo de color. Un color naranja agradable o quemado. A continuación se quemará Ciena. Trato de seguir
la misma secuencia. Intenta mantener tus lápices afilados para obtener esas líneas realmente finas. La mortem de la olla. Dejando algo más ligero para las zonas. Esto es quemadura para que vuelva a ocurrir. Y canela Este perro fue una delicia para trabajar. Así que siempre trabaja en dibujos, imágenes de
referencia, lo
que realmente te emociona y que son
muy lindos a la vista. Eso en sí mismo te motivará a completar y terminar
esos dibujos Y tomando marfil
para lo más destacado. Poner mootem. Este lado del pelaje es más de un color marrón
populista Bien. Mi perro se volvió de nuevo. Y esto es RCP oscuro. Dejar dorar. H Terracota. Marfil. Y Brown otra vez. Un Mortim. Y luego canela. Con este ángulo, quería trabajar en
la parte superior de la cabeza. Este es gris frío. Y voy a mover algunos de los cabellos
más claros afuera. Esto es cher quemado. Canela. Y luego arriba Matón. Marfil. Ahora estoy tomando la vuelta k. Marfil Canela otra vez. Yo leo. Y esta d índigo oscuro. Digo aún oscuro. Digo oscuro y
CP oscuro crearán un hermoso negro. Esto es oscuro. Ahora, ¿podemos volver a ir? Taza mortem. Haz tus sombras tan oscuras como puedes ver en
la imagen de referencia. De esa manera, todos tus reflejos más
ligeros, tus colores más claros,
simplemente saldrán de la página Todos los valores tienen que estar en el lugar en el lugar o
como se llame. Entonces tu dibujo realmente
elevará al siguiente nivel. Esto es Nogal Marrón. U canela. A lugares donde no has
dado suficiente base de acuarela, entonces tal vez tengas que
ir un poco más capas para que se vea más suave. Marfil, tomando pared y marrón,
That Ming. Y esto es Terra Cotta. Estoy tomando uno gris dorado, y trabajaré más en el pelaje blanco
del lado izquierdo. También lo conectaré
con el color marrón. Yo sólo voy a repasar el pelaje marrón. Marfil Otra vez, oro y uno. O. También estar coloreando algunos de los cabellos blancos con este
gris ya que no son tan brillantes como algunos de
los otros bigotes Incluso en tus reflejos, no todos los resaltados
son como pensamos que es, solo sigue comparando con el
resaltado blanco más brillante que puedas ver Vuelve a cortar mottom. Empieza a meter algo
del pelo muy fino
en el pelaje blanco Gracias. Ocre quemado. Copa mottom otra vez. Uno gris frío. Y con blanco. Esto es de Pablo. Si sientes que alguno de tus valores
más oscuros
se ha vuelto un poco más claro,
sobre todo el ojo Sigo llegando
a los ojos porque ojo es lo primero
que ves en un retrato, y tiene que ser llamativo. Tiene que ser súper realista
y muy llamativo. También estoy dando un poco de negro en estos tonos muy oscuros. Y seguiremos
además en la siguiente parte. Adiós. Oh.
9. Lápices de colores: parte 3: Entonces empecemos a trabajar
en los nervios ahora. Entonces empezaré con
la piedra más oscura, que es negra, y
empezaré por las fosas nasales En esta etapa, también voy
a corregir la forma si tengo si no es correcta. No estoy presionando el lápiz. Sólo voy a repasar la línea más veces para
conseguir un color más oscuro. Creando un
borde muy borroso en la nariz. Lo mismo aquí en
la otra fosa nasal. Para crear una textura muy borrosa, solo
me muevo en movimiento circular, y aquí es donde tu papel de
prensa fría realmente ayudará, especialmente en la creación de
esta textura Sólo me estoy moviendo en movimiento
circular, solo dando algunos círculos,
algo así como garabatos Voy a tomar un spa oscuro. Esto es marrón nogal y le da un
borde muy borroso a esa fosa nasal Tomando grano frío tres. Y esto es sienna quemada. CPA oscuro otra vez. Holloways dan seguimiento con
algo de color sobre el negro porque el negro
es real, muy Entonces, si le das
seguimiento a algún otro color, realmente le da algo de
vida al negro. Ahora bien, este grado tres. CPA oscuro otra vez. Reduciendo ese punto culminante. Y esto es negro. CP oscuro. Entonces no quiero una superficie muy lisa, brillante en la nariz. El objetivo es
tener algo de textura. Parte del
área más clara debe verse a través de su aplicación de
color más oscuro. De eso se trata una textura. Entonces me estoy tomando gris frío también. Colorear algunos de los reflejos. Negro otra vez. Oscureciendo aún más las sombras. Billetero marrón. Gris frío tres. Estoy tomando índigo oscuro. Este azul oscuro realmente agregará un toque agradable a todos los negros Ahora, estoy tomando ker quemado, y voy a empezar a trabajar
en todos estos spots. Oh. Dondequiera que veas un poquito de marrón
para aplicar este color, Oh. Te da una
ventaja muy borrosa a este lugar. No optes por una línea muy
sólida o una forma. Entonces volveré a tomar magenta
claro, sólo para crear algo de interés. Siguiente es apto mortem
para las manchas más oscuras. Y con lápiz blanco, sólo
voy a
suavizar aún más el borde de estas manchas También coloreando el
área blanca. Esto es opcional. Pero de esta manera, también soy
capaz de suavizar las manchas que hemos hecho un poco en la nariz también Si alguno de tus reflejos
se ve un poco más oscuro, solo
puedes aclararlo
con tu lápiz blanco E incluso con lápiz blanco, me estoy moviendo en un movimiento circular. Puedes usar cualquier
lápiz blanco que tengas un color prisma o aluminio, o incluso un dv dibujo chino
blanco. Esto es de Pablo. Cava de nuevo en negro. Plicking algo del pelaje Oh. También va a crear
algunas manchas más oscuras. Y ahora la zona de la boca Oscureciendo el costado de
la boca, también Y oscureciendo aún más
esta zona de sombra, tomando carbón grado tres Esta sección es bastante oscura. Y esto es carbón grado dos. Aunque te vayas
por encima de los bigotes, como mencioné antes, estaremos repasando
todos los bigotes blancos y el pelo con tinta blanca Y este es co gris uno. Entonces esto suavizará todas
las capas. De vez en cuando, trata de
ver tu tema como un todo. Todo el animal, solo
puedes alejarte un poco más de tu dibujo y mirarlo a distancia. Y de esa manera
entenderás dónde
dar sombras y hacer que se vea más como B
cuando estás trabajando en awing, lo
estás viendo a
una distancia muy cercana Así que ir más
lejos realmente ayuda. Ahora bien, esto es cer marrón, va a dar algún glaseado
de amarillo alrededor de la boca Muestra la
luz reflejada proveniente del pelaje, y esto es canela. Pared y marrón. El perro se ha vuelto de nuevo. Y ahora voy a empezar a trabajar en esta sección del dibujo. Entonces esto vuelve a ser negro. Marrón nogal. Y esta es una gris
fría. Oh. Canela. Estoy
trabajando en esta pata, pero en realidad, volveré a estar viniendo sobre ella con
más acuarela. Sólo voy a dejar de trabajar
en la pata por el momento. Cuando estemos haciendo
la base del perro, volveremos a dar una capa
de acuarela en las patas. Esto es g tres Oh. Y voy a estar dejando las piernas en una forma
muy abstracta. No quiero dar
demasiados detalles. Este es Wn Brown. Solo quiero mantenerlo muy
suave y fuera de foco, la pata de la que estoy hablando. El foco estará
más en la cara. Esto es Siena Quemada. Y aldaba marrón. Marfil. Y este es Burn Docker CPA. U B Siena. Nuevamente, quemar Docker,
coloreando los bordes de ese pelaje, canela Frío grado dos. Esto es Burnt ker. Y seguiremos en el
cuello en la última parte del tutorial y
acabaremos el perro. Así que nos vemos por
10. Lápices de colores: parte 4: Esta es la parte final
de este tutorial, y terminemos el año. Estoy tomando ocre quemado. Antes de eso, quiero
asegurar algunas
áreas más ligeras. Esto es marfil. Esto va a meter algo del pelaje en
la sección más oscura Y también algunos flyaways. Volver a quemados ocurren. Siena quemada, trabajando desde el área más oscura hasta
la zona más clara. A continuación, tomaré Nogal Marrón, Sólo concentrándome
en algunas formas que puedo ver y
tomando canela ahora Y con Pablo blanco, sólo
voy a congelar el bigote de nuevo
a cartera marrón Burt se vuelven a producir. Sigue estratificando tus
tonos más claros y tus tonos medios después de haber hecho
los tonos oscuros porque en cuanto
hagas el tono oscuro, encontrarás que
tus otros dos tonos requieren un
poco más de color Ahora, con marfil aquí, sólo
estoy repasando la
sección muy resaltada del pelaje. Esto le dará un buen
brillo al pelaje. O h cartera marrón. Y otra vez, marfil. Canela. S. Otra vez, Ivory. Con marfil, solo estoy
suavizando cualquiera que sean los
colores que he aplicado. De manera que eso también aclarará esos
colores, al mismo tiempo, simplemente
llenará los huecos
más claros del papel Esto es canela otra vez. Marfil. Ohh tomando café o c ahora Esto te dará
un bonito resplandor amarillo. Y marrón nogal. Esta Capo mortem. Nuevamente, ocre marrón
y luego marfil. Vuelva a poner fondo. Quemar Docker Tomando un poco de negro para todas esas sombras muy oscuras. Esto es marfil. Y
con burn docker, sólo
voy a
adelgazar esos bigotes Así que de nuevo, he girado el tablero, y voy a trabajar desde
un ángulo diferente una perspectiva fresca
para este año. Entonces esta quemadura docker otra vez. Billetero marrón. Vuelva a quemarse más oscuro. Cambiar entre la mota oscura
y la luz b. Sigue entrecerrando los ojos
y solo mira las formas
que los tonos que
están creando Canela. Y luego el marfil, sólo
voy a suavizar el tono
más Vuelva a poner fondo. Dando un tono purpés
a nuestras áreas marrones. Yo también estoy tomando grado de frío. Pero volveremos a estar trabajando en las piernas
con acuarelas, como ya he mencionado antes Estoy tomando blanco ahora para simplemente mezclar todo
muy bien, sin problemas. Ahora bien, el papel de este bloque
en particular, quiero decir, este hijo es Waterford, este es un blanco natural, así que un poco de blanco
amarillento Entonces siento que solo agrega un poco de eso ese color está agregando ese carácter a
este dibujo en particular. Yo no usaría este papel
amarillo para decir un tipo de trabajo botánico. Pero para este tipo de esquema de color basado en
Brown. Esto por color fue perfecto. Entonces ahora, volví a traer mis co
acuarelas, y vamos a darle una base
ligera a las patas, y además estaremos
coloreando la base, el fondo de este
perro, solo la base Entonces estoy usando pincel tamaño
seis y dando un glaseado de agua limpia y
trabajando en pequeñas secciones Entonces este es Vandyck Brown otra vez. Voy a empezar con eso literalmente tocando el borde del perro, y a esto, voy a estar
agregando algunos winor violet Tomando tinte neutro y justo
en la base de la pierna. Sólo para mostrar la sombra más oscura. Más de camioneta **** marrón. Ahora, con un cepillo limpio y húmedo, solo
voy a
suavizar el borde de esto para obtener una especie de borde muy suave y
descolorido Y estamos trabajando
con mojado sobre mojado, por lo que este le se volverá muy
ligero y de aspecto muy suave. Continuaremos con el glaseado de
agua ahora para el resto del perro De la misma manera. Empecemos
con una d marrón. Manténgalo lo más ligero posible
para su primera aplicación. Y solo estoy
sacando
algo del color en un movimiento diagonal solo para representar la alfombra en la que está sentado
el perro Y voy a tomar winsor
violeta ahora cerca de la base del perro
y lo mismo Lo haré con tinte neutro. Como pueden ver, todos
mis colores son muy acuosos y muy
ligeros en esta etapa Mejor trabajar en capas en
lugar de ir muy oscuro y estropear todo tu arduo trabajo que has hecho hasta aquí. Y luego con un cepillo
limpio y húmedo, sólo
voy a
evitar que ese color
fluya en todas direcciones. Y yo sólo voy a hojear. Empieza a dar algo de textura como
si estuviera sentada sobre esa alfombra, que tiene unas lindas líneas diagonales. Y aquí, estoy dando
más de esas líneas. Estoy usando los mismos
colores que hemos usado para el perro mismo. También estoy agregando algo de azul, así como así, solo
para crear interés. Suaviza el borde mismo
de esta sombra. Ahora, la base está seca. Voy a estar trabajando en la pata izquierda. Entonces para esto, no me voy
a mojar sobre mojado. Estoy tomando directamente dy brown
muy acuoso, y luego un
poquito de violeta nz Y luego con un cepillo
limpio y húmedo, sólo
voy a
ablandar los bordes Tomando azul, mira lo
ligero y acuoso que es. Solo queremos un toque de color para que el borde de la vaina
no se desvanezca en el papel para que
sepamos que esta es la
estructura de la pierna Estoy trabajando en lápices de colores. En realidad, la acuarela
no se sentará en lápices de colores, sino que se pegará en las zonas donde no
haya lápices de colores. Pero dally, no vuelvo a acuarelas una vez que he dado
una capa de lápices de colores No sé cómo va a funcionar. Simplemente siento que puede que no se
pegue pero tú siempre puedes. Así que de nuevo, sólo voy de
una
manera muy abstracta por esta pata. No quiero
dar más detalles. Entonces solo me estoy concentrando en
los colores y la forma. Cuanto más de tinte neutro. H Así que estoy oscureciendo la sombra debajo de la pierna, siguiéndola con marrón y luego simplemente
suavizándola con un cepillo húmedo Voy a tomar de nuevo tinte neutro
para las sombras muy oscuras. Desde que le he dado el blanco he repasado los bigotes
con un lápiz blanco, mira cómo está resistiendo
esa acuarela porque nuestros lápices son a base de aceite o a
base de cera Por eso la acuarela no se pegará en esas zonas particulares. Entonces este también es un gran consejo. Si quieres conservar cualquier espacio en blanco cuando
estés haciendo acuarelas, puedes simplemente
repasar con tu lápiz a
base de cera , lápiz blanco Entonces me llevo a Vandy
Brown ahora por aquí. Y un poco de siena
cruda también. En realidad, esto es amarillo ocre. Sólo quiero darle un
poco de brillo a esa sombra. Por último, sí usé ocre amarillo. No oscurecer demasiado la sombra, ya que no quiero que eso sea lo más agobiante
cuando miras el dibujo Quiero que la concentración
esté en la cara, especialmente los
ojos y la nariz. Así que trabaja en tu dibujo y, ya
sabes, selecciona
tus puntos de enfoque. Entonces de esa manera, llamarás la atención del espectador
hacia donde quieras. Y si haces las sombras
muy oscuras, muy negras, entonces
definitivamente estarás llamando la atención del espectador primero
hacia la sombra, y luego los ojos y la
nariz, que no queremos. Entonces estoy dando sólo un esmalte muy
fino de esta violeta. Los colores más fríos retroceden. Te hacen sentir que la cosa está un poco
alejada que los tonos más cálidos. Entonces, si le das más
violetas y blues eso
simplemente empujará ese poco de
cerveza de área atrás Entonces a pesar de que estoy
usando tinte neutro o negro para todas
estas áreas de sombra, e incluso para estas, pero
manteniéndolas muy acuosas, es como un color gris
oscuro Y siempre que estés haciendo
sombras como estas, siempre trata de
incorporar algún u otro color
del tema principal al área de sombra, eso simplemente unirá
todo. Entonces ahora, todo
está completamente seco, cual es muy
importante, sobre todo si vas con lápices de colores. Tu base de acuarela tiene
que estar completamente seca, lo contrario,
incluso podrías rasgar tu página. Entonces voy a empezar con y lo siento, voy a empezar con el negro para
todas las sombras más oscuras. Y luego quemar a Sana. Des este quemado se producen? Oh. Vuelva a quemar Siena. Entonces ahora la textura del
papel realmente está ayudando a crear esa textura de la alfombra que ves en
la imagen de referencia. Se trata un negro otra vez. San marrón. producen quemados. en las
etapas muy finales de este dibujo. Se trata de Wallet Brown otra vez. Sacando negro hacia abajo. Oscureciendo aún más las sombras, especialmente detrás de la oreja Esto es Monedero marrón, y luego
se producen quemaduras por la boca. Se trata de Walt Brown otra vez. Y luego Berna Siena, trabajando en un movimiento diagonal. Estoy haciendo que la sombra justo debajo de la boca sea un
poco más oscura para que haya una diferenciación tanto
entre la
base como la boca. Entonces esto simplemente levantará
la cara de la base. Y esta es cartera marrón otra vez. Y también tomando quemado ahora. M. De
la misma manera. Voy a seguir trabajando en
la pierna del lado derecho. Esto es pop Mottom.
Este cer quemado. Negro Esto es Wla Brown Quemar Siena. Se producen quemados. Y esto es gris frío uno blanco. Quema de nuevo a Toker. Estoy manteniendo el lápiz plano
sobre el papel para crear más textura y esto es Burna Deja que Brown. Ahora,
voy a usar el
blanco a prueba de sangrado del doctor PH
Martin para los bigotes Como les dije al principio, que voy a estar usando esto
ya que estamos trabajando como un proyecto de técnica mixta, usemos el blanco y
hagamos de nuestras vidas un bier Entonces esto es completamente opcional. Si quieres dejarlo
como solo lápices de colores. Depende de usted, pero
esta apuesta prueba blanca. Creo que es la mejor
manera de trabajar con blanco, más que guash o
incluso cualquier lápiz blanco, o incluso tu bolígrafo de gel, siento que esto te da el
mejor acabado opaco blanco Incluso puedes mezclarlo
con alguna acuarela para darle un
poco de color blanco o un poco de color gris
si no te gusta demasiado el blanco crudo. Eso es lo que estoy
haciendo aquí. Acabo de mezclar este blanco con un poco de
ese mandy brown, que está ahí en la paleta
para hacerlo blanquecino. Aunque estoy tentado a
entrar en todos los aspectos más destacados, pero no lo haré porque
usar esto demasiado también hará que se vea
muy antinatural Así que no hacerlo ey, los corredores muy blancos, cabellos blancos
muy finos y sabias Y entonces lo que voy
a hacer es después de que se seque, sólo
voy a
repasarlo con lápiz blanco, solo para que sea más suave y no
tanto de aspecto áspero. En algún lugar
creo que incluso lo estoy quitando al repasarlo con lápiz. Entonces, eso es todo. Llegamos
al final de este tutorial, y espero que hayan disfrutado de
esta toma de técnica mixta donde he dado una base con acuarelas y luego me fui
con lápices de colores encima de ella Y sólo voy a sacar
este papel de la cuadra. Estoy usando una
navaja para esto. Puedes usar un
abrecartas o una navaja de botones, sea cual sea la herramienta contundente que tengas Entonces espero que hayan disfrutado
viendo este tutorial, y realmente disfruté
haciendo esto en auditorial Y este es un dibujo de
cuaderno de bocetos que
había hecho el año pasado, y me gustó tanto que
solo quería compartirlo con Entonces este puede ser tu
próximo proyecto de cuaderno de bocetos o uno final Hazme saber, y compártelo conmigo si
estás intentando esto. Nos vemos entonces adiós.
Neha Subramaniam, Neha Fine Art
