Cómo pintar un pájaro realista con acuarelas con la técnica de superposición.

1. 1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a un nuevo tutorial de pintura en acuarela. Y esta vez, estamos pintando a este lindo pájaro azotado. Hola. Mi nombre es Neha, y soy artista de acuarela y lápiz de colores, y me especializo en realismo en ambos medios Por mucho que me encanta pintar flores, disfruto pintar y dibujar pájaros, pintar todos esos intrincados detalles finos y darle vida a todos y cada uno de los pedacitos más pequeños de ese tema La acuarela es un medio desafiante, pero al adoptar una técnica de capas con múltiples capas transparentes, se convierte en una experiencia muy relajante y agradable En este tutorial, estaremos sumergiéndonos profundamente en todos y cada uno de los aspectos de esta ave Y también te mostraré cómo abordar las partes amarillas de esta ave. Pintar con uso amarillo es un poco complicado ya que los amarillos tienen un rango de valor muy limitado Pero con técnicas y mezclas de colores adecuadas, te mostraré cómo mantener la luminosidad de este color También estaremos haciendo mucha pincelada fina con muchos detalles hermosos También te estaré mostrando cómo mezclo tonos grises usando solo colores primarios, y cómo a veces uso lápices de colores para realzar mi pintura. Espero que disfrutes pintando este pájaro tanto como yo, así que comencemos. 2. 2. Materiales: Oigan, todos, así que repasemos rápidamente todos los materiales que requieras para esta pintura. He usado papel prensado en caliente 100% algodón a lo largo del año. papel Hot Press te ayudará a pintar todos esos detalles finos. Ahora, para las pinturas, voy a estar usando algunos cenar y algunas pinturas de grado artista profesional Windcr y Newton He mencionado todos los colores en la lista de documentos que se proporciona en la sección de recursos. Para los pinceles, he usado estos pinceles miniatura de arce dorado, pero puedes usar cualquier pincel de punta fina que tengas desde el tamaño cero hasta el tamaño cuatro o seis. Y estas son las brochas licuadoras de queso de Princeton, que utilizo para levantar de la talla dos a la cuatro Y para mezclar colores, solo uso un cepillo viejo para evitar que mis buenos pinceles se echen a perder Para paleta, acabo de usar un plato de cerámica normal por aquí, y aparte de esto, estaremos requiriendo dos tazones de agua, una toalla de cocina y algunos pañuelos. Así que mantén todos tus materiales listos y comencemos a pintar. 3. 3. Ojo y pico: Oigan, todos. Entonces nuestro dibujo lineal está listo en el papel de acuarela, un dibujo muy ligero, pero muy claro. Y ahora tomemos una mezcla gris. Entonces esta es una mezcla de azul ultramarino francés, más rojo Windsor, y amarillo Cena profundo Tres primarias, me encanta mezclar mis propios grises. Entonces esto voy a estar tomando un poco aquí en mi paleta. Regarlo. Ahora, a esto, voy a añadir un poquito de azul cobalto. Sólo quiero que sea un poco gris azulado. Incluso puedes seguir añadiendo azul ltramarne francés. Entonces solo te voy a mostrar cómo se ve esto en el papel. Ahora, aparte de este gris, voy a usar pulcro co azul calvo. Y luego me voy a llevar lámpara negra. Puedes seguir mezclando tus tres primarias en una porción más gruesa para obtener tu negro Pero para esta pequeña porción diminuta en el ojo, solo voy a usar un color negro directo. Entonces voy a usar pincel número tres tamaño con una buena punta fina. Incluso puedes reducirlo al número uno. Y comenzaré con el azul cobalto, muy acuoso, y como pueden ver, el resaltado se ve bastante azul Sólo voy a llenar lo más destacado. Retira toda el agua del cepillo, y luego solo quita algo del resaltado con un cepillo húmedo. Entonces ahora voy a tomar un gris muy acuoso. Exprime el exceso de color del pincel, y esto irá en el anillo, que está rodeando el ojo, el anillo del ojo. Incluso puedes poner esto bajo el color negro. Sólo lo estoy dejando por ahora. Con mucho cuidado con la punta de tu pincel. Y mientras eso se seca, vamos a colorear el pico Así que sólo estoy tomando un poco de azul mezclado con gris. Ahí hay un hueco blanco y lo mismo hacia abajo. Ahora bien, si hay alguna gota de agua en la fer, la parte metálica del cepillo, siempre límpiala. De lo contrario, simplemente caerán sobre tu pintura. Y entonces voy a tomar ese negro por el color de la sombra. Y con un gris acuoso, solo mézclalo en la parte inferior del pico Ahora, vamos a trabajar en la semilla. Para eso, sólo voy a tomar un poco de quemadura Siena, quemadura muy acuosa Siena Sólo voy a aplicar por aquí para el grosor de la semilla. Y luego un poco de gris, una semilla blanca nunca es blanca. Entonces solo te concentras en todos los reflejos y las sombras que están cayendo sobre esa semilla. Y luego con un pincel apisonar, sólo voy a suavizar esos colores Entonces debo estar seca ahora. Tomemos lámpara negra. Este es un color espeso lo suficientemente grueso como para esparcirlo muy bien en el ojo. Yo sólo voy a dar la vuelta a ese punto culminante. Trabajando con mucha cautela. Entonces sólo voy a tomar poco de gris aplicado en el lado derecho del resaltado, sólo para darle un poco de y después simplemente ablandarlo con un cepillo húmedo Este g también vendrá el negro del ojo. De igual manera, trabajemos también en el pico. Este gris irá en la parte superior del pico. Sólo dándole algo de sombra y algo de profundidad, y luego solo con una fiebre apisonar, solo esparce eso Y para la parte golpe, tomando de nuevo negro, haciendo un poquito más Ahora estoy tomando un gris azulado muy acuoso para esta parte blanca Simplemente no quiero dejarlo completamente blanco sin ningún color como este. Así que ahora me llevo mi cepillo número uno. Y otra vez, entrando en el ojo. Sólo quiero definir algunas de las áreas. Con la punta muy fina de este pincel, sólo voy repasando la parte negra, solo redefiniendo esa forma y luego con gris Salpicando el contorno de ese anillo. Ale mordió en lo más destacado también. Y luego con mi cepillo húmedo, y simplemente levantando más de lo más destacado. Un poquito aquí en la esquina también. Después con un cepillo húmedo, simplemente repasando el pico otra vez, simplemente suavizando Esto es solo los últimos toques finales a estas áreas. Y entonces solo necesito una línea definitoria para la semilla también por aquí. Con esto, terminamos el ojo y la zona del pico. Ahora pasemos a la cabeza. 4. 4. Cabeza-parte 1: Entonces, vamos a trabajar en la región cabeza. Entonces primero, solo quiero trabajar en las áreas blancas de la cabeza. Entonces para eso, sólo voy a tomar nuestra maza gris, a regarla. Hazlo realmente acuoso. Sólo vamos a comprobarlo en el papel. Un poco más de agua. Vamos a trabajar con múltiples capas, tratar de hacer que cada capa sea muy transparente y ligera. Empezaré por la región más oscura de aquí. Creo que lo haré un poco. Por lo que este parche oscuro puede tomar un poco de gris como base. Bien. Trabajar siempre en la dirección de las plumas en movimiento. Y trabaja como si estuvieras trabajando con lápices, pequeños, pequeños trazos, de manera similar aquí. Incluso este parche azul puede tomar un poco de gris, que actuará como una bonita zona de sombra en la parte blanca de la cabeza. Como todos sabemos, los blancos nunca son realmente blancos, así que tendremos que hacerlo más interesante dándole todo tipo de colores en él. Si sientes que tienes demasiado color en el pincel, entonces solo tócalo un poco en la toalla. También voy a mezclar un poco de co azul audaz a esta mezcla. Dando pequeños guiones pequeños, y sacaré algunas de las plumas así. Incluso aquí y un poco de esa parte tum que podemos ver. Y mientras estamos coloreando la parte blanca de la cabeza, también es muy importante dejar algunos de los blancos más brillantes también No cubra todas las áreas blancas con grises y azules. De lo contrario, perderás ese color blanco. Moviéndose siempre en dirección a las plumas. Y ahora para esta sección, sólo voy a añadir un poquito de winor violeta, muy acuoso Este es un color muy oscuro, así que usa con mucha moderación y usa mucha agua, mezclándola con nuestro gris azul Y yo sólo voy a usar el movimiento flicking. Tomando nuestro gris azul ahora. Nuevamente, gris violeta. Así que trata de ver tantos colores como puedas ya que los blancos reflejan los colores de sus alrededores. Ver la dirección en la que van las plumas y ver también la longitud de las plumas también. También voy a hacer un poco de azul a este gris violeta. Hazlo como acuoso. Y puedes hacer algunas de las áreas un poco más oscuras. No te preocupes. Se ve bastante gris por el momento, pero cuando los colores oscuros que lo rodean, cuando los aplicamos, entonces estos se verán muy claros y dejarán huecos blancos también. Tienes que hacer los trazos media luna tipo de trazos y superponerlos Bien. Es por eso que solo usa un color muy claro para que cuando te superpongas, automáticamente obtengan un tono más de ese color. En acuarelas, siempre es mejor ir a la luz porque siempre podemos oscurecerla más en más capas que aclararla Aclararlo no es fácil. Solo me estoy moviendo solo viendo donde puedo aplicar este color al mismo tiempo, dejando buena cantidad de blancos también. Bien. Entonces ahora pasemos a la zona azul de la cabeza. Entonces para eso, solo voy a usar un limpio azul cobalto, hacerlo muy acuoso para nuestra primera capa Voy a trabajar en la dirección de la cabeza. Así que estoy moviendo algunos trazos de abajo yendo a arriba. Yo trazos. Sacando algunos de ellos de la cabeza. Intenta que se vea muy natural. Incluso puedes darle la vuelta a tu tabla. Empiezo con el color muy claro, que puedo ver como un punto culminante en la parte superior de la cabeza. Cuando estás trabajando así con múltiples trazos, múltiples capas. Deja que esa capa seque lo que has hecho. Sigue moviéndote y solo cuando la capa se seque por completo, luego pasas encima de ella. Porque si trabajas en capas mojadas, entonces podrías dañar el papel e incluso tus colores comenzarán a desprenderse. Esta es nuestra primera capa, así que vamos a dejar que se seque completamente por aquí. Flix algunos de los trazos hacia fuera así. Ahora, vamos a trabajar en esta porción más oscura alrededor del ojo. Para ello, voy a tomar una mezcla gris y co azul calvo. No quiero introducir ningún otro color como el azul prusiano o cualquier azul oscuro Podemos hacer nuestro azul oscuro con solo mezclar estos dos. Y voy a ir exactamente en las zonas más oscuras. Trabajar con trazos también dejará algunos huecos más claros a través cuales también podremos ver nuestros colores base. Por lo que esto automáticamente le dará algo de profundidad a las plumas. Ahora mismo color irá incluso aquí. Puedo ver más de gris. Usando la punta misma del cepillo. Y sigamos con el mismo color incluso aquí bajo el pico en la región del cuello Y los trazos se moverán dentro la zona de la mejilla y también hacia fuera en esa zona violeta también Ahora, en realidad, puedo ver un poco más de azul co calvo azul en esta región. Ya que estamos usando colores acuosos muy claros, se secan también muy rápido Sigo con este azul metiendo algo de eso en la región del cuello y veo cómo mis trazos están girando ahora Mueva uno o dos de ellos en la región de la cabeza y también en la parte del vientre Y ahora aquí, tenemos más trazos más largos. Tomando más de azul, voy a empezar desde aquí en la parte superior de la cabeza ahora. Riégala si sientes que puedes ver algunos tonos más claros debajo. Este proceso se ve muy tedioso, pero en realidad es muy terapéutico Ahora aquí, acabo de aumentar la velocidad. Voy dando el mismo color y ahora a ver cómo está cambiando la dirección en esta zona del cuello. Se ve muy rascador en este momento, pero vamos a estar dando múltiples capas para las áreas para todas estas plumas Entonces en última instancia, van a verse muy lisos y densos. Al mismo tiempo, también estarás viendo todos estos trazos de plumas. Dejaremos esta capa a. Es muy importante secar cada capa entre tu aplicación de colores, y luego continuaremos después de que se seque por completo. 5. 5. Cabeza-parte 2: Dejé mi pintura completamente seca. Ahora, sólo voy a borrar todas las marcas de lápiz solo en la región de la cabeza. Hazlo muy lenta y suavemente. Los papeles de acuarela son muy delicados. Y siempre haz este paso después de que tu pintura esté completamente seca. De lo contrario, crearás desastre. A Entonces esta es nuestra etapa final, y de nuevo voy a empezar con el ojo. Me encanta trabajar más en el ojo porque me siento en cualquier retrato, ya sea pájaro animal o retrato humano. Los ojos son lo primero que ve una persona, así que me encanta trabajar más en el ojo, haciéndolo lo más realista posible. Así que acabo de tomar Bins violeta aquí, y voy en las comisuras del ojo y un poco en la esquina de lo más destacado también. Sigue refinando tu pintura tanto como puedas. Lo que esto hará es que solo hará que el ojo lo sobresalga en el centro Voy a tomar un poco de ese azul en la parte superior por aquí. Y ahí dentro de la pintura, cuanto más tiempo dediques a ver la imagen de referencia, más detalles podrás ver. De igual manera, sólo voy a darle un poco de toque final al pico también Y con estas pequeñas cosas, tan solo gastando otros 5 minutos en tu pintura, verás la diferencia. Y luego esta pequeña línea después de dejar esa brecha, incluso aquí en el pico inferior Mira eso, todo se vuelve cristalino, un poco de sombra bajo ese pico en la semilla. Sólo voy a oscurecer la parte inferior del pico un poco más así y un poquito aquí también Ahora, voy a empezar a trabajar de nuevo en la parte blanca de la cabeza. Tomando este color gris azul, sólo voy a oscurecer algunas de las zonas Un poco de ese gris violeta. Voy a estar cambiando de gris violeta a gris azul. Donde quiera que vea un poco de azul, estaré usando ese azul. Este gris violeta irá Y luego lo mismo, voy a estar sacando algunas de las plumas así Tomando un poco más de ese gris más oscuro, va a aumentar la intensidad en esta parte, y algo de gris más claro bajo esa zona oscura. Ahora, tomando en co negrita azul. Puedo ver algunas plumas ad the eye. Nuevamente, oscureciendo esta zona más oscura. Aquí también puedo ver un poco de gris oscuro. La belleza de usar acuarelas transparentes, lavados muy ligeros de acuarelas es que podrás ver todas las capas, y eso te dará mucha profundidad en tus pinturas De igual manera, voy a oscurecer un poco más esta zona Nuevamente, repasando la región centro, la zona de las mejillas. Mismo tipo de trazos de media luna. Más de azul F Siempre me gusta hacer esta etapa final después de darle una buena cantidad de break a tus ojos. Mirar la pintura con ojos frescos siempre ayuda. Entonces ahora vamos a oscurecer la parte superior de la cabeza. Tomando más de co azul calvo en esta mezcla gris. Vamos a hacerlo un poco. Es oscuro a la vez, acuoso. Y con movimientos muy ligeros de movimiento flicky. Sólo dale a esos trazos muy plumosos. Y mantener siempre esa dirección. Al dar estos trazos, también estamos dejando algunas brechas a través de las cuales todas nuestras áreas azul claro somos capaces de ver esas áreas azules. Ahora para esta capa más externa en la cabeza en la parte superior de la cabeza, me gusta usar un poquito de winor violeta Esto dará un ion de la cabeza girando al otro lado. Así que dame un poco de violeta en los bordes. Ahora continúa con el azul. No ir por encima de ese parche violeta. Con un cepillo húmedo y solo mezclándolo. Ahora, nuestra zona más oscura se ha secado. Sólo voy a darle una capa más a este parche oscuro. Ahora lo que voy a hacer es, voy a tomar mi cepillo elevador y quiero levantar algo de la luz de aquí. Simplemente siento que se ha vuelto un poco demasiado oscuro. Sólo voy a levantar algunas de las zonas más ligeras. Incluso puedes levantar algunas de las marcas que no te gustan o las marcas que se han vuelto un poco. Como por aquí. Para que puedas quitar tus reflejos con tu cepillo elevador cuando quieras. Ahora, el siguiente paso es, voy a introducir un color más. Esto es azul losinin, un color azul turquesoso muy bonito, brillante Entonces solo quiero darle un esmalte de ese color para simplemente iluminar algunas de las plumas más claras Nuevamente, este color es muy, muy oscuro, así que lo usas con mucha moderación y usas mucha agua con él Sólo estoy llenando esos huecos más claros con este color. Lo que sucederá es que todos tus reflejos se verán muy brillantes. Y dejaremos esto demasiado seco. Ahora pasemos a las plumas del cuello. Nuevamente, con el gris azul, solo yendo con un color más oscuro. Volteando algunos de esos hacia la región principal. Tomando más de azul mazorca, solo azul cobalto limpio. Entonces la región del cuello, el color debe ser oscuro en la parte superior del cuello, y luego se vuelve un poco más claro hacia abajo. Este oscurecimiento en la zona. Como todos sabemos, las acuarelas se vuelven un poco más ligeras cuando se secan. Así que siempre revisa tus valores. Ahora a esto, sólo voy a añadir un poco más azul y un poquito de locine azul también Esto quiere iluminar y mismo tiempo oscurecer las plumas más oscuras Entonces voy a empezar desde arriba y hojear hacia abajo. Sra. Voy a empezar por la derecha e ir hacia el lado izquierdo. Así que de esa manera estás obteniendo un bonito color claro en tu lado izquierdo. Ahora, con esta tilcinina muy acuosa, solo quiero darle una capa más a la parte superior de la región de la cabeza Y supongamos que si no nos gustan las marcas, siempre podremos levantarlas más adelante. Eso es posible. Y yo sólo quiero un poco de ese talco azul aquí también. Esto solo dará un bonito resplandor. Entonces solo un poco de toques finales aquí y allá, oscureciendo esa zona de la boca Entonces con esto, terminamos la región cabeza, y te veré en la siguiente parte. Adiós. 6. 6. Primer lavado del vientre: Por lo que hemos terminado con la región cabecera. Ahora vamos a pasar a la zona del vientre. Entonces para esto, voy a tomar el color amarillo. Esto es oolin de Winsor y Newton. Si no tienes oolin, puedes continuar con tu amarillo limón Y ahora voy a activar este color de mezcla gris. Así que siempre que estemos trabajando en temas de luz como amarillos y blancos, siempre comienza primero con tus áreas de sombra Entonces ahora antes de seguir adelante, sólo voy a mezclar un poquito de violeta azul en nuestra mezcla de grises. Entonces me concentraré en poner primero las áreas de sombra, y luego después de que se sequen las áreas de sombra, entonces estaré dando un esmalte de amarillo encima de ella Entonces, esta es la forma en que se aborda la mayoría de los sujetos amarillos se aborda la mayoría de los Así que solo concéntrate en todas las áreas de sombra en todas las áreas grises que puedas ver entre esas plumas amarillas. Y usa un lavado muy, muy ligero en esta etapa, no queremos enturbiar la parte amarilla del vientre del ave El amarillo aún debe verse muy brillante. Estas sombras grises agregarán tanta profundidad a la d a la pintura, perdón. Y donde sea que no estés muy seguro, solo tienes que ir con un color muy claro. Hay una marca oscura por aquí, incluso ahí voy a ir. Ahora, debajo del vientre, puedo ver algunas zonas azules. Yo sólo voy a tomar limpio co calvo azul. Volteando en la dirección que puedo ver en el pájaro. Siempre que estés trabajando en temas de luz, verás muchas luces reflejadas de los alrededores, y mostrar esos colores en el pájaro realmente hará que tu ave se vea muy interesante. Entonces trabajando alrededor de esa pierna ahora. Entonces estoy cambiando entre mis violetas y mis azules. Bien, sacando algunos de ellos afuera del cuerpo. Alrededor de la pierna, también, hay muchas áreas de sombra. A Dejar algunas brechas más claras también es igualmente importante. No pongas gris a todo el pájaro. Estoy saltando por aquí. Ahora sólo estoy pintando bajo el ala. Mantén tus lavados iniciales muy ligeros porque vamos a venir a esta zona con múltiples capas Entrecerrar los ojos y solo mirar hacia fuera las sombras realmente ayuda y seguir todas las direcciones que puedas ver hacia dónde están girando las plumas Eso realmente te da una sensación de realismo. Mantén tus trazos muy plumosos y ligeros. En algún lugar también puedo ver algunos patrones entrecruzados y ver qué tan claro es mi color solo te mostraré cómo doy estos trazos ¿Bien? Mantenlos muy ligeros y con un movimiento muy libre de tu muñeca así. Algunas zonas grises cerca del cuello también. Y voy a dejar eso realmente ligero. Ahí hay una buena luz alta. Bajo este ala también, está muy oscuro, pero volveremos a entrar en él. Sólo voy a dar un poco más sobre esta área. Una capa más. Ahora, voy a tomar ese gris y sólo oscurecer esta marca que está ahí Voy a añadir un poco de esa lámpara negra. No estamos haciendo esto muy oscuro como en el cuadro de referencia por ahora. Eso lo haremos más adelante después de haber terminado con el amarillo. Ahora, también voy a agregar un poco de azul losinine, solo para darle un poco de resplandor a esa cerveza de pluma blanca y crear algo de Solo estoy usando los mismos colores que ya hemos usado en esta ave. Entonces dejé que estas zonas de sombra se secaran por completo, y ahora vamos a dar un esmalte de nuestro color amarillo Pero antes de eso, solo quiero borrar todas las líneas de lápiz no deseadas, que ahora no requerimos. No queremos ver ninguna línea de lápiz, sobre todo bajo las plumas amarillas. Entonces ahora sólo voy a activar este olin. Manténgalo lechoso a consistencia acuosa, no muy espeso, no muy acuoso también a la vez porque es de un color muy claro Entonces ahora cada vez que estamos trabajando con amarillo ahora, no va a ser todo el asunto amarillo. No va a ser todo acristalamiento de color amarillo porque si notas en la imagen de referencia, sí tenemos algunos bolsillos de reflejos más ligeros. Entonces voy a dejar esos cuando esté trabajando con amarillo. Aquí, acabo de aumentar la velocidad. Voy a estar haciendo lo mismo. Simplemente evitando los bolsillos muy ligeros de color claro. Aún siguiendo la dirección, pasa por encima de tus áreas de sombra. Tienen que ser completamente, pero incluso cuando estés haciendo tu color amarillo, solo tienes que seguir todos los trazos direccionales. Voy a evitar esa zona azul también porque esa es la parte blanca del ave. Tomando un poco más de color. ' En algún lugar voy a repasarlo otra vez. Como siento, es que está muy oscuro, así que solo repasándolo de nuevo. Entonces dejaremos que esta capa se seque por completo antes de comenzar con más colores. Así que volvemos a la velocidad normal. La capa de amarillo es completamente. Ahora nuestro siguiente color va a ser el oro verde. Y esto irá en todas aquellas áreas que están brillando y que son un poco de área de sombra, pero a la vez, también están brillando. Así que sólo voy a reponer todos mis colores otra vez, y tomando nuestra mezcla de grises también. Entonces sigo con el pincel número dos. Empecemos con este oro verde. Este color ahora entrará en todos estos bits brillantes. Mira lo brillante que se ve. Es un color precioso. Solo busca este color. No lo voy a poner en todas partes. Tomando un poco más de color. Me parece que el oro verde es un color hermoso si estás trabajando en temas amarillos como los girasoles, e incluso este pájaro azul solo le da ese extra ese brillo dorado Simplemente pasando por algunas áreas que están a la sombra, y también que está dando un poco de ese brillo. Dejando algunos bolsillos de nuestro orlein color amarillo, eso te dará una bonita profundidad en esas plumas amarillas Ahora comencemos con nuestro color azul. Este color azul va a echar un poco esta zona y sigue usando, aguada muy ligera Y hasta aquí en el cuerpo. Como puede ver, algunas de las áreas de sombra son realmente oscuras. Ahora voy a tomar un color gris. Sólo voy a oscurecer esta zona. Tomando un poco más oscuro sigo trabajando con muchas líneas tomando todavía azul ahora, y solo quiero oscurecer un poco más esta zona Tomando un poco de violeta Windsor ahora. Simplemente agregando esto aquí para crear algo de interés. Oh. Fijándolo un poco con azul. En realidad, voy a tomar un poco de gris también. Y yo sólo voy a oscurecer la sombra bajo el ala. Todavía no voy muy oscuro muy pronto porque siempre que estés trabajando con temas de colores claros como estos, es mejor trabajar en capas para hacer cualquier cosa. Lentamente y con cautela, estoy haciendo todas las sombras. Voy a tomar ese violeta azul otra vez. Oh. Cuantas más sombras más oscuras crees, más claros aparecerán tus reflejos. Así que no tengas miedo de oscurecer tus zonas grises. Entonces voy a tomar olin ahora. Simplemente siento que ahora todas nuestras áreas más ligeras se ven demasiado livianas. Entonces voy a cambiar a mi pincel número cuatro. Yo sólo quiero darle un bonito esmalte de color lacado. Con trazos muy plumosos, no estoy frotando demasiado el pincel sobre el papel Esto va muy a la ligera sobre todas las zonas amarillas. Esto iluminará aún más todos los amarillos porque al principio habíamos dado un pelaje muy ligero de amarillo Y luego con el mismo azul y con el mismo pincel, solo quiero inc de las áreas de sombra aquí también. Ahora bien, si sientes que parte de tu color se ve demasiado oscuro, entonces solo con una oleada húmeda, puedes simplemente levantarlos, suavizarlos. Y con esto, dejaremos que esta capa se seque completamente. 7. 7. Plumas de las alas: parte 1: Entonces he girado mi pintura, y ahora vamos a trabajar en las plumas del ala, y de esta manera, es más conveniente llevar los trazos hacia mí. Hagamos este color verde ahora. Para esto, voy a usar nuestro g gris , solo voy a usar los mismos colores que hemos estado usando en este pájaro. Al gris, voy a voy a agregar oro verde y luego un poquito de azul cobalto. Que este es un color verde muy grisáceo que estoy buscando. Desde amarillo y azul, hacen un bonito verde. No voy a presentar ningún otro green listo. Ya tenemos azul calvo en nuestra paleta y ya hemos estado usando oro verde. Junto con la mezcla de grises, estoy planeando hacer este color verde apagado muy opaco Voy a añadir b del oro verde y azul. Tomará de dos a tres pruebas para obtener el color que deseas. Sigue mezclando estos tres colores. Estoy agregando más de oro verde y luego más de azul. De nuevo, voy a añadir ahora un poco de gris. Veamos cómo se ve esto. Creo que esto se ve bien. Un poco más ligero, y es bueno para ir. Ahora, aparte de esto, también voy a tomar un poquito de violeta Winsor Vaya, eso es demasiado. Quita un poco de ese color. Este color vendrá aquí justo debajo del cuello, Winsor violeta Entonces puedo ver algo de azul también. Tomaré nuestro azul cobalto. Entonces me llevo mi cepillo número tres. Y comenzaré con violeta windsor, una violeta Windsor muy acuosa Empezaré este color justo debajo del cuello. Mételos en el área del ala. Si tienes exceso de color, solo tienes que darle un toque sobre la toalla. Necesitamos colores muy claros. Y el resto de la zona se ve un poco azul. Estoy usando azul muy acuoso. Lo mismo con el azul ahora. Y puedo ver algunos azules incluso en la punta de estas plumas violetas. Y si notas, hay algunas plumas azules entre estas plumas verdes verdes. La porción resaltada se ve bastante azul. Yo sólo voy a aplicar este color. Ahora el siguiente color que vamos a tomar es nuestro verde. Empezaré desde aquí, mantenlo muy ligero en esta etapa. Coloca algunos de esos en tu área violeta. No voy a cubrir esa parte violeta, y también voy a dejar esas zonas azules que hemos hecho. Moviéndose en dirección a las plumas. Volteando algunos de esos trazos en esa parte azul. ¿Bien? Y ahora lo dejaremos arrastrar por completo. Entonces ahora mientras esa parte verde se está secando, lo que voy a hacer es, ya que hemos girado nuestra pintura, puedo ver algunas áreas donde puedo agregar un poco más de estos colores. Entonces solo estoy tomando tabla de color azul y solo aplicándola más en la zona del cuello. Como todos sabéis, de todos mis tutoriales, de todos mis cuadros, cada vez que giro la pintura o el dibujo en un cierto ángulo, siempre puedo ver algunas áreas de mejora donde apenas puedo aumentar la intensidad del color o simplemente te doy un ángulo fresco a tu dibujo. Y si tienes esa oportunidad corregir o realzar tu dibujo o pintura, entonces ¿por qué no, verdad? Entonces solo estoy agregando algunos colores aquí y allá, solo repasando esta área de la cara una vez más. Sólo estoy viendo donde puedo agregar más de esta violeta Winsor Querido. Ahora voy a tomar este gris y simplemente oscurecer esta zona del cuello, la zona de la barbilla, un poco más, aumentar un poco más el contraste Incluso aquí en el vientre. Va a tomar un poco más de violeta Windsor por aquí. Por supuesto, vamos a volver a esta sección del vientre un poco más adelante. Pero como he girado la pintura y puedo ver algunas áreas donde puedo aplicar ese color, así que solo estoy haciendo eso. Ahora voy a tomar algo de azul, y quiero aumentar parte de la región de sombra en las zonas amarillas también. Ahora, también me llevo un poco de violeta azul. mí me encanta usar violeta azul, sobre todo cuando estamos haciendo plumas amarillas, porque con gris o con azul, el amarillo se vuelve verde, pero con violeta azul no hace eso, y da un bonito color de sombra. Si no tienes violeta azul, puedes mezclar violeta con un poco de azul cobalto también. Simplemente aumentando las áreas de sombra. Como te dije antes, con amarillo y con blanco, tienes que ir oscuro por etapas, como, ya sabes, ir muy lento. No lo hagas a oscuras de una vez. Todo el pájaro, quiero decir, todo el color amarillo aún debería verse vibrante, y aún tenemos que mostrar las áreas de sombra. Por lo que es mejor ir con lavados con agua muy transparentes en múltiples capas Ahora no hay nada en mi cepillo. Simplemente suavizando algunos de los colores. Ahora tomemos un poco de verde también, que puedo ver aquí cerca de la pluma de la cola. Estoy tomando nuestra mezcla de grises, moviendo algo del color, algo del área de sombra Estoy aumentando algo de sombra bajo esa ala incluso aquí. Entonces esto ayudará cuando estemos haciendo la parte del ala. Usando la punta de mi pincel. Voy a oscurecer aún más esta zona de sombra. Entonces solo estoy viendo y definiendo esas alas. Entonces esta es toda la región sombra bajo esa ala. Y ahora con un cepillo húmedo, solo va a ablandar esa línea para que no se convierta en un borde de línea dura Todo en el ave debe verse muy suave. O así antes de continuar, mi mezcla gris se ha superado. Te voy a mostrar cómo lo mezclo. Entonces estaré usando tres colores primarios para esto. Azul ultramarino francés, ins rojo, y singular te amarillo Este es mi azul ultramarino francés. A esto, voy a agregar ins rojo. Puedes usar cualquier azul o cualquier rojo o cualquier amarillo que tengas Todos estos tres colores primarios, rojo, azul y amarillo darán un color muy bonito, neutro. Cuando se mezcla en diferentes proporciones, obtendrás marrones y grises Y me gusta mezclar un poco más de azul en esta mezcla gris. Y te voy a mostrar cómo se ve esto, y es mi tipo favorito de gris. Un poco gris violeta azulado. Así que tomemos eso en la paleta de aquí. Así que siempre mezclo este color gris en el tazón pequeño, y realmente me ayuda en la mayoría de mis cuadros. Entonces ahora comencemos con toda la sombra todas las líneas en el ala. Entonces para esto, voy a usar mi pincel cinco por cero. Ahora, una cosa que no les he dicho es que estaba haciendo esta pintura para esta compañía llamada como brochas Golden Maple. Me habían enviado estos pinceles para probarlos. Es por eso que a lo largo de esta pintura, estoy usando sus pinceles, y son realmente hermosos, sobre todo si te gustan más las pinturas en miniatura de tipo muy detallado. Por eso había seleccionado este pájaro, pájaro muy pequeño para probar estos pinceles. Pero no necesitas usar los mismos pinceles. Simplemente puedes usar tu número o o 12 con una punta muy fina o incluso tu forro fino. Entonces solo me estoy concentrando en todas las líneas oscuras, pero usa un pincel de punta muy fina para estas líneas Ahora, solo usaré un poco de azul para nuestra mezcla de grises. Aquí puedo ver algo del gris azulado. Es un azul muy oscuro. Entonces tenemos un punto culminante por ahí. Sólo voy a meter algo de este color en el área más clara así Forma triangular pequeña. Haga esto con mucho cuidado con las manos firmes. Hagamos este color azul. Para ello, voy a usar el azul ultramarino francés. A esto, voy a agregar azul para que sea agradable y brillante. Entonces para silenciarlo, sólo voy a agregar este gris. Y luego un poco de co azul calvo también . Más de gris. Vamos a probar esto. Un bonito color azul verdoso. Y al mismo tiempo, quiero un poco más de violeta Winsor Entonces voy a tomar mi cepillo número dos. Y voy a empezar con este azul. Con cuidado, solo viendo a dónde va a ir. Regarlo. He añadido un poco más de co azul calvo a esta mezcla. Y ahora es muy ligero por aquí. Yo sólo voy a tomar perder azul, muy acuoso y sólo llenar esta zona Y tomando nuestra mezcla azul, sólo para oscurecer algunas de las zonas Continuemos con el azul Talcnine y llenemos esta zona, manteniéndola muy ligera en esta etapa Me voy de esa parte blanca. Esto sigue siendo tocine y lo dejaremos por ahora. Mientras eso se está secando, rematemos esta parte verde. Voy a tomar nuestro verde otra vez. Solo me concentraré en todas las áreas de sombra más oscuras. Sólo dando trazos. Añadiendo un poco de azul a esa mezcla verde. Quieres hacer algunos trazos un poco más oscuros. Bien. Ahora sólo voy a tomar este oro verde y añadirlo a nuestro verde. Sólo quiero alegrarlo un poco más. Estoy esperando que esa zona oscura se seque. Se seca muy rápido porque estamos usando color muy acuoso Y ahora con esta mezcla verde, solo quiero darle un glaseado a toda esta sección verde sobre todo el asunto Y luego me llevaré un pulcro azul cobalto. Entonces habíamos dado un poco de azul calvo co en esta zona, solo volviéndolo a repasarlo. Y dejaremos que esto se seque. 8. 8. Plumas de las alas: parte 2: Mientras estas dos áreas se están secando, sigamos más abajo. De nuevo, voy a refrescar mis mags grises. Por eso necesitamos montones de este color, así que solo hazlo un bonito reservorio de este color al principio. Ahora voy a usar el número cero y no 50 porque estas líneas no son tan delgadas como las líneas que ponderaban en la parte superior del ala. Bien. Y voy a empezar por este lado. Con una mano firme, y puedes ir ligero al principio y una vez que estés seguro de la posición, entonces puedes simplemente oscurecerla más Con la punta misma del pincel y con una mano muy firme, tendrás que dibujar estas líneas. Por lo que esta línea actuará como una buena base para nosotros. Uno más. Puedes practicar dibujar si antes no has dibujado líneas, simplemente puedes practicar dibujar líneas con tu pincel sobre un trozo de papel rugoso. Y ahora sólo estoy tomando este azul porque a medida que vamos más hacia la izquierda, puedo ver más de líneas más azules Es grueso en la parte superior y luego se adelgaza a medida que bajas. Y, si el número de líneas no coincide con la imagen de referencia porque estamos haciendo un muy este tablero a una escala muy pequeña. Bien. Sigamos por la pluma de la cola de la misma manera. Empezaré con esta línea por aquí. Para una línea estable, lo que haces es mantener toda la palma de la mano en el papel, así así obtendrás suficiente apoyo. Y una vez que estés contento con la línea, puedes repasarla otra vez y darle una línea más oscura. Entonces está volteando un poco. Bien. Vuelvo a cambiar al número dos. Ahora, voy a estar tomando Talcine azul. Hermoso azul brillante. Voy a dejar esa zona blanca de brecha blanca. No hay nada en mi cepillo, solo con un cepillo húmedo, suavizándolo. Más de helocine Observando cuidadosamente la imagen de referencia, del mismo color. Ahora la punta de estas alas, puedo ver algo de violeta y hasta aquí en la región de la sombra, Y ahora no hay nada en mi pincel. Solo con un cepillo húmedo, simplemente suavizándolo. Hagamos lo mismo por la pluma de la cola. Esto sigue siendo te azul. Ahora, sólo necesito un poco de azul cobalto. Para los más ligeros. Uno por aquí abajo. Y luego gana la violeta. Trabajo muy delicado. Ahora con un cepillo húmedo. Con el cepillo húmedo ahora, solo estoy suavizando esos dos colores. Tomando un poco de ese fichaje de decir, incluso aquí, y un poco de azul ultramarino francés, para la sombra de aquí Dejé esta pintura completamente para secarse, tomé un buen descanso. Y ahora estoy entrando con mi borrador y borrando todas las líneas de lápiz Haciéndolo agradable y limpio de grafito. Después de un trabajo tan intenso, solo dale un poco de descanso a tus ojos. Y ahora solo quiero darle algunos toques finales a esta parte. Así que trabajaremos de arriba a abajo ahora otra vez. Entonces vientos violetas. Y me llevaré este azul. Está bien si es Ft mearne o Cuba azul, cualquier azul. Entonces estos son los últimos toques finales ahora. Y tomemos nuestra mezcla verde. Ahora es más un cepillado seco con muy poco color en el pincel, y lo estoy usando en forma de lápiz Este oscurecimiento aquí dentro, me llevo violeta para este parche ligero e incluso un poquito de azul Empecemos a trabajar en esta parte azul. Tomando nuestra mezcla azul. Empezaré por la región sombra. Toque el exceso de color. Intenta trabajar más en una técnica de pincel. Estoy tomando más de telocina en azul ahora, muy acuosa . Aún aguada. Dejando esa zona más clara, tomando azul más oscuro para todas nuestras áreas de sombra. Incluso puedes usar un poco de nuestro gris para aumentar el contraste y aumentar las áreas de sombra. Otra vez llenando esa zona más ligera. Ahora, la base de algunas de estas plumas de ala tiene violeta sobre ellas. Bien. Ahora, ese color es un poco aún más claro, así que solo estoy tomando un cepillo húmedo para levantar algo de ese color. Y ahora voy a tomar mi cepillo elevador y levantaremos algunos de los reflejos con este pincel. Así que solo moja un poco tu cepillo y solo pasa por las áreas que quieras levantar muy suavemente. Este cepillo es suave. No es muy rígido, así que no dañará tu papel, pero aún así hazlo muy suavemente. Y al mismo tiempo, sólo voy a levantar algunos de los aspectos más destacados de esta zona verde también, ya que este pincel está en mi mano. Tomando más de Violet ahora. Volver a Tin. Ahora, me acabo de dar cuenta de que me he perdido ese parche blanco de allá. Accidentalmente pasé eso con color. Así que solo tomaré mi cepillo elevador y levantaré esa zona más ligera. Entonces este será un buen consejo para ti si has cometido un error como este, y pasa todo el tiempo. Así que no se preocupe. Siempre podemos levantarlo. Y te llevaré otra vez. Llena esta área. Hazlo un poco más oscuro para que esa parte levantada se vea más brillante. Esperemos a que esa parte se seque. En tanto, trabajemos en esta parte del ala. Tomando un azul tocina brillante. Azul un poco más oscuro. Tomando un poco de ese gris violeta, solo quiero realzar algunas de las áreas de sombra. Incluso aquí. Este pájaro tiene hermosas alas, así que hagámoslo agradable y brillante. Muy detallado también. Tomando más winsor violeta. Ahora bien, este color irá por aquí, que es la base de ese color azul, y también irá por debajo de ese hueco blanco. Entonces estamos creando una sombra para que esa parte blanca se vea levantada. Entonces ahora todas nuestras líneas de sombra, las líneas oscuras se ven un poco más claras. Sólo voy a repasarlos con el gris otra vez. Con múltiples lavados en estas líneas, las líneas se han vuelto un poco más ligeras Así que vamos a oscurecerlos para que todos nuestros colores más brillantes simplemente salgan de la página Si cometes un error al trazar líneas, di si no es muy recto y muy tambaleante, entonces solo puedes tomar tu cepillo elevador Incluso si es un poco más grueso de lo que quieres, puedes simplemente tomar tu cepillo elevador y simplemente alejar los bordes de las líneas. Bien. Los extremos de estas líneas son un poco más ligeros. Ahora voy a tomar un azul Incluso las líneas del lado izquierdo, son más azules que grises, creando esta sombra. Voy a añadir un poco de gris a la sombra. Ve cómo de inmediato se ve levantado. Continuar haciendo las líneas azules. Todavía estoy usando mi número dos, y lo puedo hacer con la punta fina de este pincel. Bien. Entonces ahora tomemos un cepillo elevador y eliminemos algunos de los reflejos. Entonces esta es nuevamente, etapa de ajuste tonal donde aumentamos la intensidad de algunos colores y eliminamos algunos reflejos, sobre todo aquí Entonces esto comenzará a darle ese brillo instantáneo a tus plumas. Y si te has perdido accidentalmente en alguna de tus áreas resaltadas, entonces este es el momento en que las rectificas todas. También dará una variación en esa zona muy diminuta de luz y oscuridad. Como ya dije, puedes chesel lejos las líneas si las encuentras muy gruesas o si han ido un poco aquí y allá Si no estás contento con la línea, puedes simplemente sellarlos en esta etapa y luego volver a ella con tu color otra vez. Incluso quiero decretar algo de esta línea de sombra incluso aquí. Se ve un poco demasiado profundo. También puede dar algún detalle a las plumas blancas. También quiero algo de resaltado en la zona del cuello. Este levantamiento de algún color. Entonces con azul, solo pasas por esa zona levantada solo para que se vea natural. Ahora, también quiero levantar. Por supuesto, vamos a volver a esta sección de vientre para dar más detalles. Todavía se ve bastante rudo en esta etapa. También voy a levantar algunos de los reflejos del cuello también. Esto también te dará ese brillo extra. Un poco aquí en la cabeza también. Esta es la parte divertida. Quitar el color es mucho más divertido que aplicar colores. Pero no exageres. Incluso puedes suavizar cualquiera de tus trazos que se ven demasiado duros. Simplemente puedes suavizarlos, hacer que se vea bien y suave pluma Seguiré hasta en este cuello. Un poco aquí y allá. Simplemente elevará tanto tus pinturas. Bien. Ahora, pasemos a nuestras plumas de cola. Empezaré con Violet para la sombra. Y voy a tomar un azul audaz. Con gris, solo quiero oscurecer todas nuestras líneas de sombra. Simplemente limpiarlos. Aumentemos la sombra incluso bajo el ala por aquí. Mezclando un poco de violeta. T cuidando el borde de esta ave. Entonces ahora, con el cepillo húmedo, sólo voy a repasar todas las plumas de las alas. Sólo para suavizar todo. A veces lo que pasa es que si eliminas algunos reflejos, se ven muy duros. Así que solo repasándolo con un cepillo húmedo. Simplemente deposita algo de ese color oscuro en las áreas resaltadas y simplemente hace que todo esté totalmente bien ajustado. También voy a agregar algo de azul locnine a esto de aquí Sólo para demostrar que está recibiendo esa luz reflejada de las alas. Me encanta jugar con luces y sombras reflejadas en temas más claros. Te dan mucha oportunidad de ser creativo. Y con esto, terminamos el ala por aquí. 9. 9. Toques finales: barriga: Entonces aquí, volteé mi pintura otra vez, y acabemos con el vientre de este pájaro. Necesitamos un poco de retoques aquí y allá. Entonces estaré saltando con todos estos mismos colores que hemos usado anteriormente en estas plumas amarillas. Entonces algunos reflejaban luz, algunas sombras, e incluso algunos amarillos Tomando nuestros megs verdes, y creando una buena cantidad de sombra alrededor de esa pierna Entonces estoy siendo tan cauteloso con todos estos grises en estos amarillos porque al final, las plumas amarillas no deberían verse sucias ni fangosas ¿Bien? Todavía debe verse muy brillante, y así que todavía tiene ese efecto de muchas sombras entre las plumas. Entonces creo que esto es más una capa f. No me acuerdo. Voy a tomar más de olin y simplemente alegrar algunas de las partes amarillas amarillos son de color tan claro que se desvanecen también muy fácilmente Entonces hay que dar múltiples capas de amarillo para obtener esa intensidad de ese color. Tomando oro verde. Con todas estas capas y tantos colores en esta parte amarilla, también se ve muy pictórico Ahora entro con mi cepillo elevador. Sólo voy a levantar algunos de los aspectos más destacados. Con esta técnica, también suavizará algunas de las marcas muy duras Solo quiero levantar, sobre todo aquí en esta región más destacada bajo la sombra. Está dando ese brillo al instante. En la etapa de acabado, aplico colores, elimino colores. Ajusta todos los valores tonales en esa área en particular hasta que esté satisfecho Después de cada levantamiento, solo lava tu cepillo, y otra vez, vuelve a esa zona. De lo contrario, estarás depositando ese color levantado en alguna otra área más clara Aquí, sólo estoy suavizando esas líneas. Al final del día, las plumas de tus aves siempre deben verse muy suaves. A pesar de que estamos trabajando con tantas líneas, no debería quedar muy rayada o como si tuviera alguna descarga eléctrica Así que trata de suavizar todas tus líneas duras siempre que sea posible y haz que se vea agradable y suave, esponjosa También voy a oscurecer un poco de sombra cerca de esa zona oscura Tomando este color verde. Sigo llegando cada vez más hacia esta zona de piernas. Se ve demasiado a la sombra, pero entonces no quiero ir muy oscuro. Creando ese entrecruzamiento de líneas. Simplemente siento que esta sombra está mirando a hh. Sólo lo estoy ablandando. Entonces juzga tu propio cuadro. Pintar puede requerir un tipo diferente de enfoque. Tal vez necesites más color o tal vez necesites más levantamiento. Entonces a esto al final de la pintura, con ojos frescos, tómate una buena cantidad de descanso y tal vez solo voltea tu pintura y tu foto de referencia al revés. Eso realmente me ayuda. Trazar a mi cerebro me ayuda a obtener resultados. Entonces, ¿por qué no? ¿Bien? Entonces solo estoy enfatizando todas esas brechas entre esas plumas entrecruzadas Este es mi cepillo licuadora chesel tamaño dos de Princeton, y es mi cepillo favorito para levantar Yo sólo voy a mover algunos de los grises aquí también. Apenas pasando por encima de la región de la cabeza por última vez, un poco de ese azul cobalto. Si estás por delante del pájaro se ve bien, entonces no hagas este paso. Pero siempre sigo encontrando algunas cosas que hacer. Solo estoy dando un ligero esmalte de co azul calvo en la parte posterior del cuello para que todas las áreas levantadas, solo se vean más suaves Sólo voy a conseguir un poco de ese color. Esto vuelve a ser opcional. Ya lo habíamos repasado con nuestro cepillo húmedo. De la misma manera con el locine azul y apenas repasando algunas de las zonas más brillantes Como la acuarela tiende a secarse un poco más clara, a veces sientes que necesitas darle un poco más de ese color. También voy a añadir esto aquí en la parte inferior sólo para mostrar esa luz reflejada. Entonces con esto, se hace la parte superior del ave, y en la siguiente parte, estaremos abordando los pies y esa varilla de hierro 10. 10. Pies y ramas: primer lavado: Bien. Entonces el pájaro está muy bien hecho. Se ve tan lindo, y ahora acabemos con los pies del pájaro. Entonces estaré tomando mi pincel número cero, y estaré pintando todas las líneas de sombra oscura, todas las líneas arrugadas de los pies Entonces estoy sacando mi color gris un poco más del embalse. Empezaré desde aquí. Y luego con un cepillo húmedo, sólo voy a ablandar esa línea Una línea un poco más ligera aquí. Ahora voy a estar dibujando todos esos pliegues, arrugas, no sé cómo se llaman Pero todas las líneas oscuras y las líneas de sombra entre los dedos de los pies. W para hacer un poco de ese azul calvo en nuestra mezcla gris. Tratando de imitar la estructura ósea. No es una línea muy recta. Y aquí, he aumentado mi velocidad. Voy a estar haciendo lo mismo en ambas piernas. Bien. Lo mismo en el otro. Esta zona está bastante a la sombra. Entonces meteré algo de ese color gris oscuro en nuestras plumas del vientre. Oh. Hay una garra viniendo de abajo del otro lado. Así que estoy de vuelta a mi velocidad normal, y voy a estar tomando ese azul y empezaremos con los medios tonos ahora Entonces hay un buen punto culminante en el centro. Entonces solo con un cepillo húmedo, voy al centro. Continuando con ese azul, a la izquierda, y luego a la derecha también. Tomaré un poquito de esa violeta windsor y sólo voy a caer en ese azul. Y luego con un cepillo húmedo, sólo voy a levantar todos esos reflejos más ligeros. Aplica el color y luego despega con un cepillo húmedo. Estoy mezclando un poco de ese azul tilossnino con un azul calvo co para los dedos de los pies, se ven bastante brillantes De nuevo, solo estoy aplicando color y luego lavando mi cepillo, y con un cepillo húmedo. Sólo voy a levantar las zonas más ligeras. Estoy haciendo esto porque la zona es muy pequeña, es difícil simplemente dejar los aspectos más destacados. Entonces es mejor colorear y luego simplemente levantarlo. Lo mismo en los otros dos. Solo estoy tomando mi cepillo elevador para levantar reflejos más refinados. Voy a tomar esa violeta por la garra. Este es solo nuestro primer lavado y estaremos dando más detalles después de que esté completamente seco. Tomando más de azul en los dedos de los pies. Aplica el color y luego levántalo con un cepillo húmedo. Claro. Dejaremos que esto se seque y volveremos a él después de que esta primera capa esté completamente. En tanto, trabajemos en esta rama. Yo lo estoy llamando rama, se le puede llamar barra de hierro o barandilla, como sea Para esto, voy a usar pincel ahora. Así que he refrescado mi paleta por aquí. Entonces este es nuestro gris, azul cobalto, talcnina, azul, y un poquito de winor Como pueden ver, estoy usando los mismos colores que hemos usado en el pájaro, solo para mantener una armonía en toda la pintura. Y para esta caña, ahora vamos a trabajar mojados sobre mojados. Entonces con mi cepillo número cuatro, solo estoy tomando agua limpia y repasando toda la varilla. Mantenga el agua dentro de los límites del lápiz y también cuide los pies que están al lado de ella. La pierna está completamente seca, así que no tenemos que preocuparnos por eso. Ahora me voy a llevar azul cobalto porque aquí en la parte superior, puedo ver algún bello resaltado, resaltado azul. Voy a tomar ese azul. A y que deje que se extienda cuanto quiera no preocuparse por eso. Y luego tomaremos el gris y partiremos justo desde este resultado final. Me parece que este ángulo es un ángulo muy incómodo. Debería haber girado mi pintura. Cuando trabajas en un ángulo incómodo, tiendes a cometer errores en tu pintura. También te lesionarás la muñeca a la larga. Y estoy ayudando a que esos dos colores se mezclen. Y ahora con la punta de mi pincel, estoy tomando ese gris y este color irá ahora en la línea superior también. Si notamos en la imagen de referencia, la línea superior e inferior es gris, y entonces tenemos ese resaltado en la milla, no exactamente en el medio, sino que muestra el giro de eso. Después de esto con un cepillo limpio y húmedo, solo voy a levantar esa zona resaltada. Quizá tengas que repasarlo dos o tres veces. El cuadro está húmedo, por lo que tomará un poco de tiempo difícil obtener tu punto culminante. Después de levantar cada vez, simplemente limpie su cepillo. Ahora la pintura sigue mojada, así que me voy a alimentar en más color, más color gris aquí en la parte superior, o lo siento en la parte inferior. Simplemente creando esa textura. Y dejaremos que esto se seque. Bien. Así que volví mi pintura. Esto es más conveniente para mí. Y otra vez, voy a estar simplemente glaseando esta sección en el medio. Bien glasear toda la sección con agua limpia. Muy cuidado alrededor de los pies del ave. Y volveremos a empezar con el azul calvo de la misma manera. Sólo déjalo caer aquí. Un poco lejos de la línea superior. Toma un poco más de color. En realidad, hay mucha agua en el papel. Yo sólo voy a puntear el color de esta manera, se va a depositar más. También estoy cayendo en algunos winsor violet solo para crear interés Y ahora tomemos un gris sacando de mi cuenco de color gris. Usa la punta misma de tu pincel para entrar en esos diminutos rincones. E incluso si cometes un error, tenemos un cepillo elevador. Así que no te estreses. ¿Bien? Esto es gris. Y luego en la parte superior de la varilla. Se ve todo enloquecido por ahora, pero va a estar bien Sólo vamos a despegar ese punto culminante. El papel está muy húmedo. Puede que tengas que hacer esto un par de veces más, o simplemente puedes esperar a que el dolor seque un poco y luego puedes comenzar tu proceso de levantamiento. Ahora sólo voy a añadir un poco más de color. Sigue levantando. Bien. Y si estás consiguiendo alguna de estas líneas torcidas no burry, vendremos con nuestro cepillo elevador y arreglaremos todos los bordes Entonces vamos a repetir el mismo procedimiento en esta parte también. Entonces ya me apliqué glaseado de agua limpia y ahora voy a entrar con azul cobalto Incluso puedes agregar un poco de locine blue nuevamente solo para crear algo de interés. Tomando gris ahora. Así que retira toda el agua de tu cepillo y empieza a levantar. Y un poco más de gris. Voy a dejar el sto seco. 11. 11. Borrado y levantamiento: Bien. El cuadro está completamente seco, y ahora vamos a borrar todas las líneas de lápiz. Este es un paso que siempre hago después del primer lavado es completamente seco. Ahora vamos a hacer algún trabajo de limpieza. Tomaremos nuestro cepillo elevador, y eliminaremos cualquier borde de línea dura o cualquier resaltado que no pudimos dejar cuando estábamos haciendo nuestro primer lavado. Es mejor hacer esto después de la primera capa. De lo contrario, tus colores comenzarán a volverse más permanentes con más capas. Si encuentras algún error en la pintura, simplemente rectificarla inmediatamente, dejar que la pintura se seque completamente y luego levártela. Así que solo estoy quitando este borde de línea dura por aquí, solo haciéndola agradable y suave. Tome un cepillo de levantamiento húmedo y simplemente retorcerse en las áreas que no desee Y luego con un pañuelo limpio, simplemente levártelo. Si quieres un poco más de reflejos en los dedos de los pies. Nuevamente, este es el momento. Eso se puede hacer. O si te has ido con tus mezclas, cuando estabas haciendo la varilla, si te has ido de puntillas con esos colores, puedes levantarlos también. Bien. Así que acabo de recibir una línea dura incluso en la parte superior de la varilla. También puedes aprovechar esta oportunidad para corregir la forma de esa varilla. Mientras levantas, puedes simplemente perseguir un apagado o simplemente puedes empujar algo del color y darle la forma correcta. Nuevamente, dejaremos esto y luego volveremos sobre él con nuestros detalles. 12. 12. Detalles de acabado de los pies y las ramas: Entonces Empecemos a trabajar en los detalles de los pies. Vuelvo a mi pincel número 50, y tengo una buena mezcla de gris oscuro por aquí en mi paleta. Empezaré con las zonas de sombra más oscuras, las piedras más oscuras en los pies Voy a oscurecer de nuevo estas líneas. O Entonces hagamos lo mismo en la otra pierna también. Ahora tomemos un color azul mundial. Voy a mezclarlo un poco con ese gris. Y y he cambiado al número cero, y voy a empezar a aplicarlo en el lado derecho de la pierna. El lado derecho de la pierna está a la sombra. Yo solo la regando para el azul más brillante aquí. Luego con un cepillo húmedo, simplemente suavizarlo y despegar parte del color Tomando un poquito de winor violeta también para la garra, especialmente Y luego gris. Sigamos lo mismo en la otra pierna también. Aumentando parte del área de sombra aquí. Así que me cambié a mi número seis. Se puede continuar con el número cuatro. ¿Bien? Y he refrescado todos los colores con grises y azules y violetas e incluso negro de lámpara Entonces con este pincel, lo estoy cargando con grises, y ahora voy directamente al papel No estamos trabajando mojados sobre mojados. Esto es húmedo sobre seco para que podamos obtener esa intensidad de color de inmediato ahora. Y como pueden ver, no voy a subir hasta el borde, dejando el borde un poco más ligero. Así. Ahora lava tu cepillo y con un cepillo húmedo, solo suaviza el borde superior Por lo que dejar un borde más ligero indicará que la varilla está girando al revés y ablandar también el borde inferior Incluso puedes usar tu cepillo elevador para suavizar esa línea. De esta manera, obtendrás una línea un poco más crujiente y más suave Voy a dejar caer algunos puntos de gris solo para crear una textura desigual. Es una varilla de hierro y no es una varilla muy lisa. Tiene algo de textura en él. Esto le dará esa ilusión de textura. Ahora, lo mismo, tomemos de nuevo este color gris y comencemos desde el borde inferior. Ahora aquí, estoy tomando el color hasta el borde e inmediatamente suavizando el borde superior con un cepillo húmedo. Y entonces voy a tomar lámpara negra y solo agregarle esto al borde inferior para crear una sombra más oscura. Muy poco color solo en la punta de tu pincel. No quiero que toda la varilla sea de color negro bastante oscuro. Ahora, voy a tomar gris y sólo caer en algunos puntos de gris, sólo crear algo de textura desigual. Esto tiene que hacerse cuando la pintura está un poco mojada. Y vamos a dejar esto para. Entonces hagamos lo mismo en las dos partes restantes. Entonces por eso acabo de agilizar este video. El proceso sigue siendo el mismo. Tomas tu gris, dejas un poquito de borde exterior, y luego con un así con un cepillo húmedo, simplemente suavizas el borde de arriba y abajo Y luego introduce gris en el borde inferior. Cuidadosamente rodeando esas garras. Puedes trabajar con tu cepillo más pequeño alrededor de estas áreas si no tienes un buen punto en tu pincel más grande. Y luego simplemente ablandarlo con un cepillo húmedo. Sólo tienes que dejar caer algunos puntos de gris, y ahora te llevas tu negro. Tomando mi cepillo sel. Si sientes suavizar el borde superior y el borde inferior. Si sientes que el color está en el gris, d, la gota justa en pequeñas gotas de, gotas muy pequeñas de agua. Eso también creará un bien. Lo mismo aquí. Si sientes que te has aplicado demasiado negro, entonces simplemente quita algo del color con un cepillo húmedo. Ahora bien, este es un ángulo muy incómodo para mí, y como te dije, cuando tienes ángulos incómodos, no estás cómodo. Entonces estás obligado a cometer errores, lo cual hice aquí. Inmediatamente voy a ablandar esa línea. Corrige ese borde irregular, y luego solo deja caer algo de textura. Entonces ahora dejaremos que esto se seque y volveremos a él después de que esté completamente seco. Entonces la pintura está completamente seca ahora. Y ahora lo que voy a hacer va a llevar gris más azul. Esto es co calvo azul. También estoy tomando un poco de azul carbón limpio a un lado. Y voy a glasear nuestro punto culminante con este color azul No habíamos usado esto en nuestro mojado sobre seco porque solo quería mantenerlo muy simple con solo gris y negro. Ahora después de que se seque, solo quiero alimentarme de ese color azul. Ahora con el gris, solo voy a crear más color y voy a crear más textura también. Así que he cambiado al pincel número dos. Solo lo estoy tocando, manteniendo mi pincel plano sobre el papel y solo dando algunas marcas muy irregulares. De esta manera, los grises también son cada vez más oscuros y también estamos creando textura Después con un cepillo húmedo, solo suaviza la línea resaltada O y repetir lo mismo en la parte restante de la varilla también. Siempre que tengas un color tan oscuro e intenso en tu pintura, no trates de lograrlo de una sola capa de una sola vez. Hazlo en al menos dos o tres capas, y de esa manera obtendrás un aspecto más natural, y también estarás preservando las luces de esa zona. Use lavados transparentes, lavados muy acuosos. Dejaremos que esto se seque ahora. Sólo voy a levantar algunos de los aspectos más destacados con mi cepillo de chesel. Después de hacer los colores muy oscuros en el, algunos de los colores en los pies del ave se ven un poco más claros. Solo estoy agregando un poco de color solo para iluminarlos. Entonces dejé este cuadro para que se secara, y ahora voy a mostrarte un pequeño tramposo con un lápiz de color blanco. Entonces, suponga que quiere un poco más de reflejos y no quiere entrar con ninguno de sus levantamientos ni ningún ga. Simplemente puedes usar tus lápices a base de cera blanca que realmente funcionan bien en acuarela para dar reflejos, especialmente. Así que solo estoy usando este lápiz para iluminar algunos de los aspectos más destacados Nuevamente, esto es completamente opcional. Si quieres dejar a tu pájaro como una acuarela completa, no necesitas hacer esto. Pero esta es una opción si te has perdido alguno de tus reflejos, ya sea el punto culminante del ojo o algo en las plumas o en los dedos de los pies, aún puedes rectificar a tu ave No usarlo mucho, con mucha moderación solo en los reflejos muy brillantes Bien. Entonces aquí llegamos al final de este tutorial. Espero que hayas aprendido algo de esto, y espero que hayas disfrutado viendo este tutorial. 13. 13. La pintura terminada: Este pájaro fue muy divertido de pintar con todos esos pequeños pinceles. Entonces espero que le des una ocasión a este cuadro, y nos veremos en el siguiente tutorial. Así que adiós.