Cómo pintar un paisaje de gouache para crear un efecto pintor, espontáneo.

1. ACERCA DE ESTA CLASE: Hola y bienvenidos a mi nueva clase que tomes una acción o lavado de acuarela. Hoy estamos explorando una nueva técnica. Pintamos estos pequeños paisajes de lavado, pintándolo. Dejé estos SketchUp más pequeños, pequeños paisajes, pero vamos a estar pintando diferentes capas sin esperar a que la primera capa se seque el uso de la técnica con Boyd. Usando una arandela, el resultado será muy pictórico y similar a que es una expresión muy espontánea es la forma de pintar. Y estoy seguro de que quedarían asombrados mendigos. Esta es la forma en que me gusta pintar. Lavar sin esperar a que la primera capa se seque perfectamente antes de aplicar una nueva capa. Es una técnica fácil y divertida. Esa es la forma en que me gusta usar hilo dental debería. Es fácil. Si dibujas conmigo, te seguiré paso a paso. Puedes perderte con mi explicación. También. Necesitas algunos suministros básicos para que puedas ver las líneas de sopa. Te explicaré en detalle lo que necesitas. Una matriz que está a la espera de acompañarme en este campo, emprendimiento parcial y que pueda bosquejar conmigo. En mi siguiente lección. 2. Materiales de arte: Hablemos de suministros ahora. Lo más importante que necesitas para empezar a pintar con gouache es el papel. Necesitarás papel es decir, para un medio húmedo, como la acuarela. No necesitas papel elegante. Según acuarela, no necesitas papel de algodón. Solo necesitas un papel de acuarela bueno y resistente, algodón de celulosa. Y esto, por ejemplo, es 200 GSM, ni siquiera es 300 GSM, pero es prensado en caliente. ¿Qué significa? Prensa caliente, prensa fría, miss. Significa que tiene una textura. Pero como prensado en caliente, es pequeño. Pero personalmente prefiero papel liso para Gua Sha porque es más fácil para los detalles. Es fácil de propagar para tumbar el dolor. También me gustan los cuadernos de bocetos, no demasiado rudos. Puedo este pequeño cuaderno de bocetos donde me gusta pintar. Tengo una versión diferente de este mismo cuadro. Aquí hay un cuaderno de bocetos, celulosa. Realmente no necesitas un papel elegante. Cualquier papel servirá si es para acuarela, incluso 200 GSM es suficiente. Pero es mejor si hace calor, entonces necesitas, por supuesto, el lavado y puedes usar una coerción de grado de estudiante o grado artista, incluso grado estudiante te permitirá hacer esta pintura. He usado una mezcla de artistas y grado de estudiante en estos dibujantes. Me quedo con mi A ya apretada. Paleta Mantente Mojada. Paleta apretada y hermética como esta. Ves que esto es completamente hermético por lo que la pintura se mantiene fresca. Pero puedes exprimir directamente del tubo. Necesitarás mucho lavado blanco. Te sugiero que lo compres en tubos grandes como este. Verás, esto se va a acabar muy, muy rápido. Es mejor si es un blanco que sea opaco y opaco. gouache es blanco Cheney, no blanco zinc. Este es blanco titanio y es muy opaco. Dice opaco. O tal vez pueda decir especial blanco titanio. Ves esto es a genuino. ¿Por qué? El pigmento de titanio blanco es p w seis. ¿Lo puedes ver? Sí. Mientras que P W4 es salpicaduras de zinc blanco, si es p W6 a genuino. ¿Por qué? ¿Qué colores tengo he usado en este boceto? Tengo un USDA amarillo, fresco, y un amarillo cálido, mucho blanco. Yo usé el azul. He usado un enfriador azul cian de sebo, pero puedes usar Colbert si lo tienes. Y ultramarino, que es el más cálido, entonces utilizo algo de savia verde o cualquier verde que hagamos. He usado ocre amarillo, siena quemada, marrón, negro, y un toque de carmesí alizarina en el cielo, pero es realmente opcional. Pero cualquier conjunto básico de quash tenemos este color. Lo encontrarás en la sección de proyectos de una de esta clase. Entonces necesitarás los pinceles. Tengo una pasión por los pinceles filbert que son pinceles planos con el redondo. Pero también puedes usar un cepillo plano regular y también haber usado un cepillo más delgado, cepillo redondo para los detalles. Es un cepillo más pequeño. Navaja paleta. Si usas esto va a ser muy útil para sacar color de esta paleta sin contaminarla. Después mezcla de paleta. Esto es porcelana, que es mejor para lavar porque quiero mancha, mientras que mancha plástica, Es mejor porcelana para gouache. Puedes usar un platillo. Entonces necesitarás una clase como esta, o papel de cocina y mucha agua. Yo uso dos frascos de agua, uno grande para el agua sucia, y luego uno frasco que mantengo limpio. O también necesitarás alguna cinta de artista, cinta de papel como esta. O tal vez alguna cinta washi. No veas a nadie así. No lo uso mucho porque no se pega mucho porque no lo sé. Siempre me parece que desaparece en medio de mi pintura. Eso es todo. Eso es todo absolutamente todo por ahora. Y nos vemos en mi siguiente lección. 3. Boceto a lápiz: Lo primero que tienes que hacer, poner algún estado oxi a lo largo de la frontera así has aumentado. Este es un cono muy grueso, así que no voy a aplicar toda la longitud, sino solo la mitad de él. Ahora a un dibujo. El dibujo será muy sencillo. ¿Recuerdas eso? Interesante si pones el horizonte justo en el medio. Entonces justo por encima de la mitad sería más interesante aquí. Entonces tienes una colina como esta. Y luego el camino que es más amplio hacia nosotros por la perspectiva. Y entonces aquí tienes algunos árboles. Simplemente colóquelos y dibuje. Aquí tendrás los arbustos. Eso es todo para nuestro dibujo. 4. Pintemos el cielo: Ahora he preparado algo de pintura. He preparado un poco de vino, un poco de azul, voy a añadir más, un poco de siena quemada que he mezclado con el azul. Entonces tengo un poco de amarillo. Tengo mezclando amarillo con negro para tener un verde silenciado. Amarillo. Tengo dos tipos, amarillo limón y un amarillo más cálido. Usa lo que tengas. Mucho blanco, claro, alguna siena quemada, magenta o carmesí alizarina para el cielo. Debido a que el cielo te ha criado puedes usar azul cielo, azul cobalto lo que tienes tiene algo de siena quemada. Entonces también tienen algunos ocre amarillo listos para esta ruta campestre. Y este tipo entonces empieza a pintar el cielo. Tomo un pincel amplio, tal vez incluso demasiado amplio para nuestro pequeño cuaderno de bocetos, pero me gustan las pinceladas anchas. Al aplicar solo un poco de agua. Porque el cielo se encuentra con múltiples capas. Yo moje mi papel, tengo un cielo perdedores de mal humor. Entonces tomo algunos de estos cian mezclados con blancos. Y luego aplicaremos en la parte superior, vamos en cada dirección. Entonces tienes un cielo malhumorado con la textura. Entonces fue una pintura al óleo. Se puede poner alguna variedad de color, algunos más azules en algunos cognitivos. Después aplico una cantidad muy pequeña de siena quemada para obtener una gris. Y luego lo vuelve a hacer con uno más azul, más blanco. Incluso se puede hacer algo de papel más blanco. Definitivamente. Nadie. Solo recuerda agregar textura. Y luego agregaré más azul. Simplemente mezclado, sigue mezclando. En cada dirección. Vamos a agregar las nubes al final, pero puedes empezar a agregar algo de blanco para hacerlo más. Invernal. Puede tener toque de magenta. Aquí. Tengo magenta, algunas esquinas. Va a agregar algo de drama. Y también ahora puedo agregar algo de amarillo en el Dr. Limpio mi cepillo. Tomo un poco de ocre amarillo y lo mezclo con un poco de blanco. Y en la parte inferior agregará esta batería, blanca con un toque de amarillo aquí, en la parte inferior, aquí y allá en cada dirección. Cielo muy malhumorado. Voy a añadir algunos trazos, o amarillos directamente. Algunos blancos, más amarillos. Bien, creo que terminamos. Y ahora vamos a aplicar nubes más adelante. Ya es bastante malhumorado. Ahora, vamos a la parte inferior. A lo largo de todo. 5. Pintemos el camino: Escribí, me quedo con mi pincel grande y luego haríamos tan ancho y bien. ¿Recuerdas eso? Bonitos colores siempre secos, colores más oscuros y más oscuros siempre lo prueban. Más ligero. Entonces hay que jugar con colores y valores. Trazos bastante, bastante anchos. Suficiente, agua también. Deja que tu cepillo se deslíce. Simplemente rellena la forma. Preocuparse por la perfección de esta etapa. Nos preocuparemos más tarde. Ahora, tomas un poco de blanco puro y solo lo aplicas en el medio para que tengas un centro más ligero. Y también te llevas un poco de ocre quemado. Y puedes tener algunos lados más oscuros. Simplemente mezclas esta siena quemada, amarilla y blanca. Está oscuro. Pero entonces le mezclaríamos algunos trazos. Ahora limpio mi pincel y lo mezclo con algunos solo plantando. Toma un poco de ocre amarillo mezclado con blanco. Algo de textura. Cepillo limpio. Limpio mi pincel y luego hago estos trazos horizontales. Algunos ocre amarillo. Sólo para dar algo de textura. Soy más blanco en el medio. Simplemente juegas con tus colores hasta que estés feliz. Ya ves ahora tenemos un centro más grande y un lado más oscuro. Simplemente sigue aplicando la celda tienes esta pequeña textura de batería c. Solo sigue aplicando. Ahora vamos a ir a los tomates verdes. 6. Pintemos la hierba: Siempre limpio. Su cepillo, conducto al frasco de agua y luego el frasco de agua limpia. Y luego en papel. Ahora empiezas a aplicar un poco de amarillo pobre hacia el horizonte. Abajo. No te preocupes aquí que serían los arbustos para parar aquí porque va a ser de manera más ligera. Entonces no somos realmente altos, negros, para que se convierta en un verde apagado. Simplemente aplicado horizontalmente así. Es bastante riego en esta etapa. Ahora. Es más grueso hacia nosotros, más negro y van en movimientos horizontales, pero también movimientos infrecuentes más cercanos. Porque aquí tenemos gráficas factibles. Cruz invadiendo la carretera de peaje. Seguimos mezclando. Tomamos el amarillo más cálido, comprobamos el amarillo más cálido y aplicamos aquí y allá para agregar variedad. Lo mismo aquí. Lo mismo aquí. Tomamos, tenemos, aquí, tomamos un poco de limón con negro y lo aplicamos con mucha textura. Y luego aplicamos más negro hacia nosotros. También podemos tomar algo de savia verde si lo tienes hacia nosotros y lo agregas solo para darle alguna variedad de color. Teníamos algunos en nuestras prisas. Es algo bueno. Podemos agregar alguna variedad. Aquí. Es Hailey. Está lleno de hierba. Textura, textura, textura. Aquí sigues agregando, solo mezcla un poco de amarillo con tu negro, obtiene un verde diferente. Aquí tienes Krauss, trazos ascendentes en todas las direcciones. Aquí. Algunos trazos horizontales. Porque está invadiendo la vara pequeña. Aquí tienes un verde mucho más claro aquí. Y aquí. Y en el medio. Puedes tomar un cepillo más pequeño. Esta etapa si quieres. Tomo también un poco de savia verde. Aplicaremos un poco de audición cruzada en pasto pequeño y tupido. Recuerdas que quieres ver el blanco del papel. Teníamos algunos aquí y aquí. Entonces un poco de amarillo encima de este papel. No tengas miedo de agregar textura. Momentos parpadeantes para el pasto. Amarillo más oscuro. Sigue agregando, sigue mezclando. Algunos de color amarillo más oscuro aquí. Para agregar algo de variedad. Tengo verde en mi pincel, negro en mi pincel, así que agregamos aún más variedad. Recuerden que huelgas u horizontales cuando se cayeron. Y hola aquí. Y más verticales cuando se acercan a nosotros. Estos son horizontales. Hierba invadiendo el camino y luego tienes pasto hacia arriba. Mi pincel más grande. ¿Por qué los trozos mantienen la mezcla más oscura? Se verán afectados su trabajo. Y luego un poco más oscuro. Ahora a ti, empuja en el horizonte hacia tu horizonte. 7. Los árboles de fondo: Ahora limpia tus pinceles. Incluso puede cambiar tu agua al girarla. rotas contra el cristal así para que te deshagas de toda la pintura. Deberías hacer eso. En el otro trabajo, esta es el agua limpia. Y ahora debemos ir con algún verde diferente aquí. Y tomamos algunos, agregamos algo de azul, en realidad agregamos algo de azul ultramarino a nuestro negro. Entonces nos ponemos más frescos. Tomamos nuestro negro, más. Dibujamos algunos árboles de diferente tamaño. Bastante suelto. También puedes usar algo de negro. También puedes dibujar la línea de sombra rápidamente. Entonces encima de estos enormes coeficiente intelectual, más fresco, verde con un poco de azul ultramar, solo tomar cualquier azul es tan importante. Pequeños los valores. Y solo pintas estos árboles distantes con movimiento de baile. Incluso puedes agarrar tu Rush más hacia el yen, así que es más gratis. Escolásticos, más pintores. Esto. Bien. Ahora tomaremos el mismo verde, algunos azules ultramarinos, algunos amarillos y negros. Y pintamos algunos árboles. Son como anchas. Simplemente muestra el cielo a través de las ramas. Aquí tenemos otro. Aquí tenemos otro. Esto debería ser dos. Ahora tomamos un poco más de negro y aplicamos algo de sombra. Sabemos que la luz es de la izquierda. Entonces lo aplicamos. Bueno un lado, alguna sombra en el fondo. Así. Ahora tomamos un poco de amarillo con poco aplicar aquí en la parte superior del árbol. Lo mismo con un amarillo. Aplicamos algunos de este lado de esto, empuja hacia afuera, esto es demasiado acuoso. Y podemos tomar un poco de negro y aplicarlo en el lado derecho. Entonces tenemos algo de movimiento y luego podemos tomar nuestro verde y solo probar plantas y textura hasta que estés feliz. Sigue agregando. Ahora revisamos el pincel fino con un poco de café, algunos marrones con algunos de estos negros y algunos blancos. En negro. Se pueden dibujar baúles. Más placa, esto se convierte en pista. Entonces estos se detendrán en medio de los arbustos así. Ramas muy delgadas aquí y allá. Sí, igual aquí ponemos dos baúles. Ahora, quiero agregar algunas flores aquí al frente. Y además no estoy completamente contenta con esto. Voy a tomar algunos. Mi verde. A lo mejor empacamos con mi negro, blanco. Y cómo agrego algo de textura aquí. Este memorándum, sí. No, entonces tomando este amarillo limón mezclado con blanco, así es más opaco. Vamos a agregar algunas flores aquí. Y tomo un poco de verde y agrego algunas hojas aquí. Solo cadena interminable de color. Quiero poner un poco de amarillo aquí. Solo mézclalo ahora. Manchas amarillas húmedas debido a las flores de archivo . Y vamos a poner un poco de blanco aquí para las nubes. 8. Agregar nubes y detalles: Ahora nubes, podríamos haberlas aplicado antes que los árboles, pero no lo hicimos, así que lo hacemos ahora. Y yo pondría eso encima aquí. Porque recuerda que el Sol está en la cima. El blanco estará de cara a la cima de este tipo. Pone uno aquí y tal vez una mano detrás de los árboles. Y ahora, limpia mi cepillo con un poco de agua. Agua limpia para pintar, un poco de vino blanco hecho brocha. Ahora solo planearemos hasta el fondo de la nube. ¿Por qué? Por lo general, el fondo se dice más plano. La parte superior es esponjosa x 03 papel no vital. gouache siempre se puede arreglar. Más blancos. Solo tocándolo. Bien. Algunos toques finales. Tomo un cepillo más pequeño. Yo pondría algunas piedras en el camino campestre. Tomo mi sienna quemada y algunos de estos marrones, marrones oscuros de los troncos. Estos. Y voy a añadir algunos puntos, algo de sombra y sobre alguna hierba. Extra blanco aquí y allá. Tan alto que también puedes poner algunos puntos o blancos entre tus flores. A lo mejor quieres mezclarte un poco aquí. Completamente feliz. Movimientos horizontales. Porque así es como en realidad lo haría es ruta simplemente se desarrolla horizontalmente hacia el centro. ¿Bien? Va a estar haciendo realidad. Tratando de invadir. Recuerda las variedades de columna. Uno de los secretos. Pánico. Podría continuar por horas, pero tal vez me detenga aquí. Ahora nos quitamos la cinta. 9. ¡Añade una valla!: Ahora se calienta con herramienta de calentamiento, mi cinta, y porque tengo mucho miedo de que sepa del papel, lo que sucede bastante a menudo. Y simplemente muy, muy, muy lentamente lejos de ti. Caliéntalo antes de que les sople secador. Uno está perdiendo el pegamento. Ahora que me he quitado la cinta, me di cuenta de que me gustaría agregar algunos detalles. Siempre se puede hacer cualquier puntero. Entonces esta también es una clase sobre la fijación de errores. Tomo un pincel más pequeño y voy a dibujar el poema. Entonces, sí, toma algunos de estos marrones. Necesito ser amarilla. Y no lo mezcles. He cogido este café o los troncos y lo mezclo con ocre blanco y amarillo. Entonces tengo esto silenciado, tengo esta matriz, color oscuro. Y luego sacaremos una encuesta aquí, desapareciendo en medio de la hierba. Aquí. Ahora me tomaría un poco de blanco y solo aplicaba hacia el vivo aquí. Entonces tomamos alguna exhibición negra, la corona tan alta que nadie aplicaría. No tiene que ser perfecto, solo creíble. Ahora tengo ese cepillo limpio y voy a suministrar un poco de ocre amarillo, amarillo. Están ligeramente mezclados. Cepillo limpio, blanco. De este lado. Esta demasiada agua en la maleza. Sólo tienes que seguir y T2, feliz. Creo que sólo voy a dibujar algunos cables. Una a la otra cara. Aquí. Por qué S se vuelve un poco más grueso y desaparece porque habrá un poste. No vemos bien, flores saliendo afuera. Piensan que estos mítines. Sienna con mezcla. Hola. Bien. Ahora estoy feliz. Absolutamente feliz. Bien. Para que puedas agregar un poco de pasto frente a nuestro pulso. Así. Así que ligeramente mezcla. Perdedor. Bien, ya estoy listo terminado, lo prometo. 10. Enchufe y felicitaciones: Entonces ya has terminado tu pequeño paisaje. Apuesto a que es increíble. Estaré muy feliz si puedes subirlo en la galería de proyectos para que otros alumnos puedan ver lo que puedes lograr en esta clase. También puedes publicar tu obra maestra en redes sociales donde me puedes etiquetar, encontrarme y mi nombre. Y él dijo: Oye, enhorabuena por terminar esta clase. Sería genial. Si pudieras revisarlo. Eso sería genial para mí para que pueda tener un comentario tuyo. Y estaremos encantados de darte mi opinión sobre tu proyecto. Muchas gracias y como humanos próxima clase, Adiós.