Cómo pintar un paisaje de acuarela: atardecer en el bosque

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola. Mi nombre es Caitlin Hope Brown. Soy artista de Australia y llevo siete años trabajando en acuarelas . Aprendí acuarelas con dos artistas australianos locales antes de pasar cientos de horas practicando y teniendo mi estilo. También pasé tres años estudiando técnicas académicas de dibujo en un curso online, dándome una sólida comprensión de los fundamentos del arte. Recibo mucha de mi inspiración para mi arte de la naturaleza, y es un tema excelente con el que aprender a pintar. Debido a que hay tanta diversidad de formas en la naturaleza, pintar paisajes es muy indulgente. En esta clase, aprenderás técnicas fundamentales de acuarela y pintarás un paisaje de un bosque al atardecer. Empezaremos aprendiendo habilidades básicas que se puedan aplicar a cualquier pintura de acuarela. Estos incluyen técnicas de pintura húmeda y seca, creación de textura, enmascaramiento y levantamiento. Hacemos esto en tiempo real y un principiante podrá seguir adelante aunque sea tu primera vez pintando con el medio. También discutiremos materiales y esparzadores de referencia antes de pasar a un tutorial paso a paso para la imagen del bosque. Las habilidades que se imparten en esta clase no solo te enseñarán a pintar esta escena, sino que te darán la pericia y confianza para abordar otras pinturas en el futuro. Si te gustaría arrancar tu pintura de acuarela o mejorar tus habilidades existentes, esta clase es para ti. 2. Proyecto: [ MÚSICA] El proyecto para esta clase implicará dos partes. En primer lugar, pintarás junto conmigo para crear una hoja de trabajo de técnicas, aprendiendo todas las habilidades individuales que entran en una pintura de acuarela. A continuación, seguirás los pasos para dibujar y luego pintar la escena forestal. Te animo a que estés activo en la galería del proyecto a medida que avanza. Publica tus fotos en curso para discutir tu trabajo con otros estudiantes y yo mismo. Haz preguntas y obtén acceso para ayudarte con tu proceso de aprendizaje. Cuando hayas terminado, puedes compartir con orgullo tu pintura final. [ MÚSICA] 3. Materiales: [ MÚSICA] Empezaremos con papel y recomiendo usar papel que esté hecho específicamente para su uso con pinturas de acuarela. Estos son los actuales que tengo. Esta fue de las marcas Waterford y Fluid 100, pero pondré algunas en la pantalla de otras marcas que también son buenas. Los mejores papeles de acuarela están hechos de algodón en lugar de pulpa de madera porque el algodón es más duradero. Los papeles acuarela también tienen un recubrimiento en la superficie del papel que ayuda al agua a sentarse encima y le da tiempo para mezclarlos. Me gusta usar una textura media de papel acuarela, que le tiene un ligero diente. El papel se hace a través de un proceso llamado prensa fría, así que búscalo eso en la etiqueta. El ligero textura es más indulgente porque te da más tiempo antes de que el agua se seque. No obstante, la textura del papel es una elección personal. Si quieres probar este suave, definitivamente tienes que ir a eso también. Algunos artistas fotorrealistas prefieren el papel liso porque puedes crear detalles más finos en él. El papel es definitivamente un suministro donde se obtiene lo que paga, así que recomiendo conseguir lo mejor que pueda pagar. También necesitas algunos suministros básicos de dibujo, así que ve por un lápiz y un borrador. También tengo una goma de borrar amasada que puedes calmar en cualquier forma que quieras. No es necesario, pero me resulta útil. Tengo un sacapuntas, un gobernante y una cinta adhesiva. La marca no es importante para ninguno de estos. Se puede notar en la demostración que estoy usando un lápiz negro, pero eso es puramente en beneficio de la cámara. En realidad es mejor usar un grafito como un 2B o un HB. Para pintar necesitarás alguna paleta. Este que acabo de conseguir por un $1 en una tienda de artesanías. Puedes conseguirlos básicamente en cualquier lugar si prefieres no salir y comprar uno, solo puedes usar un plato viejo. Hay dos formas en que vienen las pinturas de acuarela, y es decir tubos y sartenes. Me gustan los tubos como la izquierda porque están en forma líquida, lo que los hace muy fáciles y rápidos de mezclar. También puedes dejarlos secar en tu paleta y se reactivarán cuando vuelvas a agregar agua más tarde. También puedes conseguir sartenes como las de la derecha, que viene como un bloque sólido. El color se libera cuando los tocas con un pincel mojado. Si quieres mezclar una gran cantidad de pintura de sartenes, lo mejor es rociarlas con agua para ayudar a resolver primero la pintura. Otros sienten ganas de viajar mucho con sus pinturas pueden encontrar sartenes más prácticas para el transporte. Las marcas de calidad de los artistas serán más vibrantes y menos propensas a desvanecerse con el tiempo, pero pueden ser excesivas. Las marcas de calidad estudiantil lo logran pero no tan agradable trabajar con. Podrían ser un poco opacos o frotar la página fácilmente incluso cuando se secan o podrían hacer colores inesperados cuando se mezclan. Sin embargo, son un gran lugar para empezar. Si no has gastado mucho dinero, no te preocuparías por desperdiciar tus materiales, especialmente mientras estás aprendiendo. Cualquiera está bien, solo usa la información que he dado y elige la mejor opción para ti. Estos son algunos otros suministros con los que necesitarás pintar. la izquierda, tienes unos pinceles realmente baratos, no sé de dónde los conseguí, tienda de $2 [Risas] tienda barata que van a usar con el líquido de enmascaramiento y se van a arruinar así que no gastes dinero en estos. Siguiente pinceles a lo largo de esos pinceles completos, son los que usé pintura completa con pinturas, son de mejor calidad. Normalmente voy por marcas de calidad de artista, pero no es demasiado importante. Puedes conseguir unos baratos si lo prefieres, solo quieres conseguir algo que haga un buen punto. Si tuviera que comprar sólo un pincel para usar para toda esta pintura, elegiría el pincel de trapeador más pequeño. Hace un punto realmente bonito, pero puede caber mucha agua en él por lo que no necesitas tantos pinceles como he usado. Simplemente trata de encontrar al menos uno que haga un buen punto y pueda contener agua. También usé una esponja de cocina. Eso fue nuevamente [Risas] alrededor de un $1 en un supermercado. Creo que se llaman esponjas celulares son un poco firmes y tienen burbujas de diferentes tamaños en ellas. la derecha tenemos que regar recipientes, me gusta usar dos, uno para sucio y otro para agua limpia, esa manera puedo pasar toda una sesión de pintura dos o tres horas sin tener para cambiar mi agua. Mientras que si sólo tengo uno, tendría que cambiarlo más rápido. También tenemos un poco de líquido de enmascaramiento, que explicaré más sobre más adelante, pero está pintado y se usa para bloquear áreas donde no se quiere que vaya la pintura. No soy consciente de que la marca sea particularmente importante con el fluido de enmascaramiento creo que todos son bastante buenos. Agarra eso si puedes, si no puedes, te mostraré un método alternativo con la cinta adhesiva. Entonces acabo de tener un cuentagotas que es opcional. Puedes usarlo para poner agua limpia en tu [inaudible] y también una botella pulverizadora que vuelve a ser opcional, pero ayuda a mantener tus pinturas húmedas, si parecen que se van a secar. En primer lugar esto es un secador de pelo, es solo un mini secador de pelo de una tienda departamental. No necesitas uno, pero es útil porque manera acelera tu tiempo de secado. A veces con pinturas de acuarela, puede tardar 20 minutos para tu área se seque antes de poder hacer la siguiente capa. Si tienes un secador de pelo, puede tardar tal vez dos minutos. Si tienes uno por ahí y algún secador de pelo funcionará, podrías encontrar que eso también es útil. Dos cosas más por mencionar, así que uso el par de tijeras para cortar la cinta adhesiva y el bolígrafo de gel blanco es para alguna refinación opcional de las estrellas y lluvia justo al final. [ MÚSICA] 4. Técnicas parte 1: Ahora voy a pasar a mi demostración de técnicas. Estaré rompiendo todas las habilidades que necesitas para pintar una imagen final. Una vez que hayas completado el ejercicio serás capaz de completar la primera imagen. Definitivamente saca los materiales y pinta junto conmigo. Copia mis huelgas de pincel. Adelante y dibuja algunas casillas como esta en tu papel, voy a publicar más en la guía. Los colores aquí no son importantes ya que te estaré mostrando mezcla de colores más tarde. Sólo asegúrate de tener al menos tres. Los que tengo son azul ultramarino, rosa limón, amarillo limón, viridiana, y [inaudible]. El viridiano está actuando como un stand-in para los greens. Vamos a mezclar más tarde así que si no tienes eso, eso está bien, solo puedes usar este azul en su lugar. Las técnicas que estaremos cubriendo son usando líquido enmascarador, usando cinta adhesiva, pintar un lavado abigarrado, pintar un lavado graduado , difuminar los bordes de un área pintada, pintar con una esponja, técnica de cepillado en seco, y levantamiento. Si no sabes qué significan esos, está bien, lo vamos a pasar juntos. Grabé las esquinas de mi papel para asegurarme de que no se mueva. Para empezar voy a dibujar un árbol en ambas secciones, el fluido de enmascaramiento y la sección de cinta adhesiva. Hagamos uno con un poco de punto y esto saliendo de ella. Queremos que sea similar a uno de los que tengo en mi dibujo para que pueda demostrarle cómo hacerlo. Entonces conseguimos este. No necesita ser perfecto. Simplemente dibujaré uno similar aquí. Esto es solo la punta del árbol, no es un árbol lleno. Solo estarás escogiendo una de estas técnicas para hacer en tu pintura final. Te recomendaría hacer el fluido de enmascaramiento si lo tienes pero si no lo haces, por eso también estaré enseñando la versión de cinta de enmascaramiento. Ambos funcionan bien. Esto es líquido de enmascaramiento. Es una goma líquida que se seca sobre papel y cuando se seca repelerá el agua. Después pintas alrededor de ella y cuando esa pintura está seca la frotas y tienes un área tan blanca. Empecemos con esto. Tiene trabajo a prueba de niños en él. Vamos a ponerlo, ¿dónde lo puedes ver? Por aquí. Este pincel que estoy usando es realmente barato porque el fluido de enmascaramiento se mete en todos los pinceles y los arruina, así que no necesito usar uno caro. Sólo lo estoy mojando un poco, quitando algo de la oscuridad y luego estamos pintando nuestro fluido. Toca un poco. Es realmente igual que la pintura. Estoy empujando tan fuerte en la parte inferior para conseguir un golpe más ancho y levantar mientras me muevo hacia arriba. Estamos haciendo una pintura para estas ramitas. Quieres ir tan rápido como puedas realmente con este fluido porque si algo de él se seca y luego pintas junto a él las cerdas de tu pincel pueden irritar lo que ya has hecho. Creo que eso es todo. Sólo me inclino la cabeza a un costado, no me ves. Esto está fuera de la cámara. Pero me inclino la cabeza hacia un costado y eso me deja ver la pintura correcta de líquido y puedo ver dónde está pintada porque es bastante pálida. Ahí vamos. Eso es líquido de enmascaramiento. Ahora, segunda forma, úsalo con la cinta. Es un poco más complicado. Primero lo que vas a hacer es arrancar la cinta adhesiva y la longitud que estás dibujando aquí es. Consigue unas tijeras. Vamos a hacer una rama a la vez así que habrá cuatro pedazos de papel. Si te sientes particularmente [inaudible] intenta hacerlo con uno. Primero haciendo cortar un lado con tronco y luego voy a cortar el otro lado. Estoy moviendo un poco mis tijeras porque no quiero que sea una perfectamente recta. Después de todo es un árbol y no están hechos en una fábrica. Ahí vamos. Tengo mi primer trozo de cinta y lo voy a poner sobre el papel. Ahora sólo me estoy poniendo un lado de mi pulgar y frotando eso. Tenemos que asegurarnos de que los bordes se adhieren muy bien porque de lo contrario la pintura se pondrá debajo de ellos. El siguiente, cortamos para éste ahora. Este tiene algunas formas más en él. Sólo quiero asegurarme de que lo estoy curvando y estoy haciendo curvas bastante obvias. alegro de ver esto y lo conseguí. Realmente no será lo mismo que tu foto pero es buena guía para cuando lo estás mirando. Se ve recto así. [ inaudible] esto aquí si se puede ver esto. Ahora lo que voy a hacer, voy a hacer esto un poco más delgado. Vamos a asegurarnos de que tienes un extremo de tu rama ligeramente grande y se vuelve más delgado. Entonces usa el borde donde se puede ver esta técnica. Es sólo un poco más inquieto que el anterior. Forma muy alcanzable. Deslice eso ahí. Sin embargo, es un poco diferente. No se preocupe. Está bien. Una vez más, realmente frota eso en tu papel. Asegúrate de que te has lavado las manos antes de empezar esto, pero no quieres estar frotando tus aceites de tu piel sobre el papel. Pero éste, ahora lo hago sólo estoy echando un vistazo. Voy a ir a donde sea que corte antes. [ inaudible]. Empujando al periódico, y qué pasa. Esta es una forma bastante estándar, así que solo haz un paso y pégalo en. Vuelve a traer en mi cabeza para asegurarme que empujo hacia abajo cada borde. Creo que eso se ve bien. Ahora, vamos a pintar sobre ambos y simplemente comprobar que esto está seco. No es genial. Voy a dejarlo un segundo fuera de cámara y luego volver. Eso está empezando a verse un poco más transparente, lo cual es [inaudible] Creo que está bien empezar a mezclar mi pintura porque solo estamos practicando, realmente no importa qué color elijas. Acabo de sumergirme mi pincel en mi agua clara y vámonos rosados. El rosa está bien. Sólo hagamos una pequeña prueba. Eso está bien. Realmente no importa. En esta etapa, solo estamos jugando, aprendiendo, experimentando. Se puede pintar esta zona. Haremos lo mismo por la cinta de enmascarar uno y tú la dejas secar. Puedes volver más tarde. El siguiente es un lavado abigarrado. Un lavado abigarrado es un área donde hay múltiples colores todos mezclándose entre sí muy ordenadamente. No hay líneas duras. Necesitamos algunos colores más para eso. Hacemos algo de azul. Nosotros probamos, eso está bien. Siempre enjuáguelo en el agua y luego séquelo en el papel solo para asegurarte de que esté todo fuera y luego no estás diluyendo tus próximos colores si vas directamente a otro color que ya mezclaste. Un poco de amarillo. Esta es la primera técnica que vamos a utilizar para pintar el cielo. Tengo tres colores, nuevo si estás usando diferentes colores, no te preocupes. Sólo estamos aprendiendo técnicas. Pon mi pincel en el agua limpia. Voy a pintar, la zona donde quiero que vaya este lavado abigarrado. Sólo voy a hacer una pausa un momento, puedes volarla si quieres. Simplemente golpeándolo con un cepillo ligeramente secador porque no quiero que esto esté empapado, solo quiero una capa muy fina de agua. Eso me parece bien. Voy a empezar a escoger algo de azul, tocando eso en la parte superior y arrastrándolo un poco hacia abajo. Ahora, estoy levantando mi cepillo. Sólo estoy recogiendo eso. Lavando rápidamente mi cepillo. Escogiendo mi siguiente color y lo voy a poner justo en el borde de donde estaba este azul. Arrástralo un poco hacia abajo, tócalo y luego en realidad lo arrastro un poco más arriba al azul. Arrástralo de nuevo hacia abajo. Lávelo de nuevo, séquelo. Último color y luego como la última vez, solo tocando en el borde de las paredes rosadas. Secándolo y luego voy a parar. El asunto de las acuarelas es que cuando estás pintando así, estose llama húmedo sobre es que cuando estás pintando así, esto mojado donde pintaste agua sobre el papel y luego pondríamos la pintura encima de eso. Eso se llama húmedo en húmedo. Lo maravilloso de eso es que cuando haces esto, la pintura se mezcla. Durante la revisión, tenemos que preocuparnos demasiado en absoluto. En realidad puedes frotar tu papel y obtener algunos efectos agradables. Se puede jugar con él demasiado. Sólo voy a renunciar a eso. Si estuviera pintando a una escala mucho más grande, probablemente pasaría un poco más de tiempo arrastrando hacia abajo, arriba, abajo, hasta mezclar cada uno de los colores un poco más. Eso está bien por ahora. [ inaudible]. 5. Técnicas parte 2: [ MÚSICA] El siguiente es un lavado graduado. Ahora, en la demostración, observe que hago esta técnica primero. Entonces decidí que mi cielo no estaba oscurecido, así que hice un lavado graduado. Un lavado graduado es justo cuando pasas de color más fuerte a una versión diluida de eso, o a nada más que agua. Debería hacer eso. Misma idea. Agua limpia en toda la zona. No demasiado, pero tampoco lo quieres secar. Secas el pincel, agarra un poco de azul y empiezas a colocarlo. Ahora, en éste, no lo arrastraré ni un poco. Pero en lugar de ir a un nuevo color, solo lo estoy sumergiendo en el agua, pero no todo. No quiero que todo mi color salga un poquito, te darás cuenta que el color que sale de mi pincel es mucho más débil ahora. De nuevo, probablemente lo lavaré por completo esta vez, y luego entraré de nuevo. Sólo estoy considerando si quiero meterme con eso más o no. Sé que no lo soy. Sólo soy [inaudible] bonito gradiente y otra vez, lo dejas. [ Risas] No quieres estar jugando con efectos divertidos [inaudibles] medio borrachos en el periódico. Si tienes pintura casi seca junto a la pintura húmeda, causará lo que se llama [inaudible]. Eso es divertido hacer a propósito a veces, pero en situación como esta no es lo que estamos apuntando así que estoy bastante contento con ese lavado graduado. Técnica de borde borroso. Esto es lo que vamos a utilizar para los árboles que están más lejos en la pintura. Cuando pintamos cosas a la distancia, queremos asegurarnos de que la difuminamos porque lo mismo con nuestros ojos, realmente no podemos enfocarnos en cosas que realmente están lejos. Se ponen borrosas y vamos a emular eso. Solo para ponerme un poco de agua en mi pincel como algún tipo de gradiente, debemos mezclarlas. Mi tubo de gradiente estaba un poco seco, por lo que está tomando un poco más de aliento para que se disuelva en ese pozo. Quiero un color mucho más fuerte para que puedas ver realmente lo que estoy haciendo. ¿ Qué pasa con eso? Sí, eso está bien. No estamos pintando agua. No hay agua en la página. Pintura recta, un poco similar a lo que vamos a hacer con la pintura. Vamos a fingir que son algunos árboles de fondo. Lávate tu pintura. Un poco en el tejido, quieres secarlo casi por completo, pero no del todo. Simplemente sí quieres un poco de agua en tu pincel, y luego ir a través de la parte superior [inaudible]. Lavarlo de nuevo y esta vez, lo quieres secar, vamos a secar. Uno más. Esta vez estás tratando de tirar la pintura del papel en la zona donde está tu pincel. Parte de esa pintura está ahora en el pincel. Voy a lavar eso. Esa es esa técnica. De nuevo, realmente no quieres jugar demasiado con él. Pero lo que me gusta es que aquí tienes algo de ventaja, pero también tienes un poco del color saliendo de esta manera. Así es como sabemos que algo está a la distancia porque es borroso. Las cosas que están en primer plano serán más agudas lo que verás en las siguientes manifestaciones. El siguiente es bastante firme. Vamos a pintar con la esponja. Esta es la técnica. Creo que lo inventé, pero probablemente haya otros artistas que lo hagan también. Esto es pintura de esponja, voy a mezclar más que eso porque la esponja simplemente chupa [Risas] toda tu pintura. Mejor conseguir toda la pintura. Dibujemos una rama. Esta rama tiene todas estas grandes hojas a su alrededor. Si no puedes ver lo que estoy haciendo, no te preocupes, solo estoy dibujando el tronco con mi lápiz [Risas]. Ahora no necesito el pincel, necesito la esponja. Perdón por la parte de salto, solo tengo que reiniciar mi cámara, pero esta es la esponja que estamos usando. Es sólo una esponja de cocina y la he arrancado, para que tenga algunos bordes interesantes en ella. Habíamos empezado. Con esta rama que he dibujado, voy a decidir de dónde viene la luz, porque eso va a afectar la forma en que pintamos, así que decidamos que la luz viene de esta dirección. [ RUIDO] Vamos a hacer esto en unas cuantas capas. Para la primera capa, tiene algo de pintura en la esponja y mucho incursionando arriba y abajo. Voy a cambiarlo en mis manos por las diferentes partes de esta esponja mientras hago contacto con el papel, eso va a variar la textura. Sólo estoy llenando la zona pero ten cuidado de no hacerlo demasiado bien, porque quiero que parezca una forma que está hecha de muchas partes pequeñas. Ahí vamos. Ahí está el Paso 1. Voy a enjuagar. En realidad, no necesito hacer eso, ¿verdad? Porque voy a parar a hacer lo mismo. [ Risas] Pero es lo mismo, pero no importa. Voy a dejar que eso se seque. Te veré en un momento en que esté seco. Acabo de poner el secador en eso por 20 segundos, no muy largo [inaudible] tus oídos. A partir de eso, especialmente para nuestros usuarios de auriculares. Entonces a continuación, voy a entrar, sólo voy a conseguir un poco más de la pintura aquí. Sólo quiero un poco más oscuro de lo que teníamos antes. Necesito quitar esto para pintar en mi pincel [Risas] y luego mismo, sumergirlo. Aquí es donde estamos pensando en la luz. Si la luz viene de arriba, va a haber una sombra abajo. Normalmente, la sombra se oscurece a medida que baja. Esta es nuestra tonificación media. Voy a empezar a mitad de camino por esta forma, tal vez un poco menos que a mitad de camino. Sólo voy a hacer segunda vuelta de esta parte y se ve un poco demasiado limpio así que déjame simplemente hacer eso. Hace que parezca un poco más interesante. De nuevo, vamos a dejarlo secar. Esto se pone un poco repetitivo [Risas]. Un momento. Nuevamente, eso fue sólo unos 20 segundos con el secador de pelo. Podría tomar un minuto también, si no tienes secador de pelo, tampoco está bien. Mismo color otra vez. En la demostración real de la pintura, vamos a variar un poco nuestros colores. Tengo un poco más azul a la sombra, va a ser más amarillo a la luz pero eso es para después. este momento, sólo estamos tratando de entender uno, cómo aplicar el color con la esponja y dos, cómo usar donde aplicamos el color para mostrarlo forma. Hemos hecho nuestra área de luz. Sobre todo eso, hemos hecho nuestra área media y luego para el tercer ir, realmente sólo queremos llegar justo en la parte inferior. Vamos a ser aburridos. Haz algunos pedacitos así. Eso es todo. Ahora que tenemos las tres intensidades diferentes de color, creo que realmente se puede imaginar claramente que esta es una forma 3D que tiene luz entrando sobre ella. Tampoco te preocupes por el maletero. En la pintura terminada estaremos mezclando técnicas de enmascaramiento con nuestra esponja para que podamos frotar cualquier técnica de enmascaramiento que hayamos usado y tener una bonita forma limpia y pálida y brillante. [ MÚSICA] 6. Técnicas parte 3: Pasemos al cepillado en seco. Ahora, estábamos húmedos en mojados antes, eso estaba aquí arriba, que es donde pintamos agua, y luego pintamos pintura. cepillado en seco es básicamente lo contrario. cepillado en seco es cuando el papel está lo más seco posible, y vamos recto encima de él con una pintura bastante gruesa. Realmente no vamos a regar mucho, y el punto de eso es mostrar textura. Estoy usando un papel con una ligera tuck a él y esta técnica realmente lo demostrará. Voy a entrar en mi siena quemada. Sólo un poquito de humedad del agua. No mucho. Solo queremos que las cerdas del pincel sean pliables. Lo estoy metiendo directamente en mi cruda siena. No hay mezcla en absoluto. Sólo vamos a hacer un par de prueba de accidente cerebrovascular, ¿de acuerdo? Sólo estoy probando delgada en el papel, ligera presión, y luego levantando eso . Dale unas cuantas va. Sólo voy a conseguir un poco más de pintura porque eso está demasiado mojado. Eso no es lo que quiero. Ahí vamos, eso es lo que quiero. Mira como no estoy tocando completamente el pincel hacia abajo con fuerza en el papel solo estoy deslizándolo por la parte superior, lo que nos da esta textura realmente divertida. [ inaudible]. Tengo agua aquí arriba en la parte superior de mi pincel. Está fluyendo hacia abajo y por eso estoy obteniendo estas dos áreas cronometradas donde tiene una textura de este lado a medida que se mueve del otro lado. Eso es bastante divertido, pero en realidad no lo que quiero ahora mismo. Lo he secado por completo, nuevo en mi pintura. Eso es lo que estoy detrás. Se puede ver donde hay mucha pintura es una forma más densa y luego cuando la pintura se está acabando, es mucho más sutil. Sólo para que puedas visualizar por qué estamos dejando a estos [inaudible] Voy a dibujar un pincel de árbol. Los árboles que estamos pintando fueron la ceniza de montaña y esa es la ceniza de montaña australiana no las estadounidenses. Tengo esta corteza oscura que se despega en capas. estoy mirando ahora mismo por mi ventana. El color beige gris debajo de ella marshaled en él, varía entre colores. Por eso la técnica de pincel seco es realmente buena porque podemos empezar con una muy oscura la forma la corteza es gruesa y luego podemos levantar y hacer la textura del latte para cuando en su mayoría se pelan. Empezaremos por el fondo. Estoy presionando con fuerza porque quiero que sea densa ahí y luego levanto mientras subo. Puedo hacer unas cuantas. Una vez más, empujar hacia abajo, levantar. Quiero un poquito más de agua en esto porque no tengo mucho control, ahora mismo. Ahí vamos. Es sólo una fracción más de agua en mi pincel. Uno más, empujar hacia abajo, levantar. No está en estos árboles, no está todo concentrado en el fondo se tiene áreas todo el camino arriba del árbol, que tienen esta corteza. Normalmente es menos en la parte superior, se despega, de arriba hacia abajo. Pero tendrás periodos arriba del árbol donde está otra vez la parte oscura, empujando, levantando y eso fue un poco hash de movimiento ¿ves? Se ha ido directamente de ser un color denso a casi nada. Voy a repasar eso, tener un poco más de delicadeza esta vez y luego se puede ver que es una mejor transición. Sólo voy a bajar eso de esta manera también. Este pincel podría ser en realidad un poco suave. Es una cerda muy delicada. Si tienes problemas para controlarlo, mira si tienes un pincel oscuro. Mira si tienes un pincel que tiene cerdas más gruesas. Uno más. Ahí vamos. Entonces solo voy a bucle para que sea un poco más interesante. Ahí vamos. Eso es lo que vamos a hacer para conseguir algo de textura y pintar nuestra corteza. Nuestra última técnica es levantar. Levantar es cuando pintamos en un área y luego quitamos parte de esa pintura, sobre todo después de que se seque. Vayamos por un color meinoso. Esto es lo que vamos a estar usando para la luna y las estrellas aquí. Ese es un bonito color sutil no demasiado sutil es rosa fuerte pero justo poco de agua en eso. Esta no es la única técnica que vamos a usar para luna y estrellas, vamos a usar líquido de enmascaramiento, para la mayoría de la luna y estrellas y luego usar el levantamiento para hacer un halo de blanco alrededor de la luna y las estrellas. Al levantar ese color solo sutilmente, ayuda a la luna y a las estrellas a parecer que están brillando, lo cual es genial. Sólo voy a dejar que eso se seque. Estaré bien contigo. Ahí vamos. Mi rosa está todo seco al tacto, seco a la apariencia. Lo que vamos a hacer es usar un cepillo para fregar algo de esta agua hacia abajo. Ahora sé que estos pincel definitivamente es demasiado suave para esto. Voy a poner ese alcance abajo para éste. Éste es un poco más rígido. Se puede ver cómo las cerdas rebotan un poco, mientras que ésta es más pliable. Podrás sentirlo con los dedos. Ten una oportunidad con los pinceles que poseas. Además, este tiene buen punto, que ayuda a que sea un poco más rígido. Creo que este pincel alguna vez perteneció a mi tata-gran tía uno de los primeros pinceles que tuve, que heredé. Tengo un poco de agua en este pincel y sólo voy a ir en círculo. Estoy empujando bastante fuerte. Hacemos eso un rato, y me voy a llevar mi pañuelo. Es posible que desee un chaleco de tejido limpio idealmente y guarde eso. Ya se puede ver, es más ligero. Sólo voy a tener unas cuantas va con eso así que volveré a meter mi pincel en el agua limpia para asegurarme de que todo el rosa se haya salido de ella y fregar. No uses uno de tus nuevos pinceles favoritos en estas pegatinas, ya no tendrá un punto, si cepillas con demasiada frecuencia. Ahí vamos, tócalo de nuevo. Probablemente lo haré tres veces. Entonces uno más, lavarlo, y fregar. Esta es una técnica muy sutil, ¿acabo de sumergirme eso en el verde? Creo que lo hice. El verde saliendo. Esta es una técnica muy sutil. No va a ser dramático, pero creo que eso es lo hermoso de ello. Sólo necesitas un poquito. La última vez, [inaudible] eso apagado y luego solo estoy revisando en la cámara. Sí, se puede ver pero es un poco más ligero. Combina eso con la técnica de fluido de enmascaramiento, y vas a obtener una forma clara que luego crece. Así que eso es lo que estás después de eso. He recordado, te voy a mostrar, ya que hicimos ese árbol ahí, en realidad voy a hacer otro. Esta es una técnica de grado y lavado. Sólo voy a poner una línea abajo eso para recordarte. Para las bandejas, esto va a ser dos pasos. Este es el paso 2. Paso 1, es exactamente lo mismo que lo hicimos aquí, pero en una escala mucho menor. Así que pensé que solo te lo demostraré ahora, para que puedas verlo en cualquier momento. Tengo un pincel bastante pequeño, ¿de qué tamaño es? A cero, y estoy pintando [inaudible]. Sólo voy a esperar hasta que algo de ese brillo salga de ella. Si esto está lleno de agua, lo siento, si esto está realmente mojado, se mezclará más de lo que querías y nos llevará de vuelta al dibujo. Me mojaré, mojaré mi cepillo. Esto se seca un poco. Aquí vamos. Moja mi pincel, recuerda que es exactamente lo mismo pero porque ahora está apagado, es un poco más inquieto. Sólo voy a correr a lo largo de edge. No sólo tanto como lo esperaba. Eso es bueno, limpia el pincel. Esto también es similar a la técnica de borde borroso, excepto que hemos comenzado sobre un fondo mojado. Ahí vamos otra vez, arriba y abajo. Quizás mostrar que el borde de mi pincel toca esa parte coloreada y ahí vamos, absolutamente. Eso sólo va a causar una sombra. Cuando estemos haciendo el árbol, lo haremos en la capa para mostrar que el árbol es un cilindro, para mostrar la forma con la luz, y luego esta capa encima para mostrar la corteza. Podrás verme hacerlo más tarde, pero pensé que eso podría ayudar porque la demostración de pintura se aceleró. Ahí vamos. Por último, veamos si nuestro enmascaramiento funcionó. Puedes usar un borrador para esto. Tengo el hábito de simplemente usar el lado de mi pulgar. Nuevamente, asegúrate de que esté limpio. Grad, de ida y vuelta, y ahí vamos. Ese es un buen punto de partida para nuestro árbol. Veamos, si el número 2 funcionó también. Hasta el momento tan bueno [inaudible] ojalá. Acabo de borrar [inaudible]. Yo usaría un borrador más duro esa línea, no sé dónde. Entonces ahí vas. Hay dos métodos diferentes, éste es un poco más nítido, pero también se ve un poco menos orgánico. Este, los bordes son un poco más suaves en comparación con éste. Pero como se puede ver, es posible hacer cosas como accidentalmente hacer estos dientes un poco más grandes de lo que quería decir. Así que elige la técnica que quieras. Realmente depende de ti. Por supuesto para la demostración, vamos a volver a esta zona con un pincel y pintar en esos camiones con esta experiencia técnica también. Ahí vamos. Todo terminado. Ojalá siguieras conmigo, y si no lo has hecho, por favor dale una oportunidad a esto. Estas técnicas son realmente la base de todas las pinturas de acuarela. Si puedes seguir y dominar estas técnicas, has dado un paso tan grande en dominar las acuarelas. Gracias por seguirte, y te veré en la siguiente clase. 7. Discusión de la imagen de referencia: [ MÚSICA] En este video, vamos a discutir fotos de referencia. Verás que arriba en la pantalla, tengo mi foto de referencia a la izquierda y el dibujo que hice a la derecha. Son bastante diferentes y voy a explicar por qué es esto. Esta es una foto que me tomé en uno de mis paseos nocturnos. Es bueno usar tus propias fotos para pintar cuando sea posible, porque eso significa que estás en el copyright. Puedes meterte en problemas más tarde si sacas una foto de Internet, y la compartes más tarde o quieres venderla, es posible que en realidad no se te permita hacer eso. Hay formas de obtener imágenes de referencia libres de regalías, como un sitio web llamado Pixabay, y puedes vender eso o hacer lo que quieras con eso. En esta clase, solo voy a eludir todo ese tema usando una foto a la que tengo derecho. Ahora, hay un par de formas de usar la referencia. Una forma es encontrar una foto que sea perfecta, te encanta todo sobre ella, y tratar de copiar eso exactamente. La otra forma es tomar una foto de la manera que te gustan algunos de los elementos, para que puedas decir que hay algunas cosas buenas pasando. Pero tal vez no sea perfecto, y en ese caso puedes inspirarte de la foto sin copiarla directamente. Con un poco de conocimiento sobre la composición, a menudo encontrarás que puedes diseñar una mejor imagen que una que está en una foto. A eso se suma el hecho de que, una cámara en realidad no necesariamente captura exactamente lo que hay allí. Por ejemplo, en esta foto que estamos usando, no es del todo cómo fue en la vida real. El cielo era más colorido y más brillante, y los árboles tampoco estaban tan oscuros. Cuando estás pintando de una foto, estás copiando una copia de lo real, y si lo que hay en tu cerebro es mejor, puedes hacerlo. Las cosas que me gustaron de esta foto, dibujaré en la pantalla, me gustó esta forma de árboles con los troncos en la parte inferior, y se puede ver que en realidad es un par de diferentes formas, esta área está más atrás. También me gustó este árbol de la izquierda, éste de la derecha, y además hay bastante buena forma aquí. Ahí vamos. He hecho un gran lío. Tomaré solo los bits que me gustan de esta foto y luego los traduzco a aquí. Donde se puede ver tengo mis árboles, esta forma de árbol y se puede ver mucho más clara esta forma que me gustó de la imagen original. También quería poner en un punto focal, que es esta estrellas y luna. Cuando estaba colocando eso, estaba pensando en la regla de los tercios. Si no conoces la regla de los tercios, es dulce. Imagina que hay líneas que dividen horizontal y verticalmente nuestra imagen. Simplemente arrastraré esos a través, son aproximadamente tercios. Lo que realmente se ve bien en una composición es, cuando tienes tu punto focal en uno de estos puntos donde se reúnen las líneas, que ya no lo puedes ver muy bien. Ahí es donde está nuestra estrella y luna y por eso la puse ahí. También me puede notar hablando de evitar simetría cuando pasamos al video de dibujo. Solo para que quede claro, no necesitas estar haciendo un dibujo mientras hablo, puedes seguirme conmigo en la siguiente lección. Pero, cuando hablo de evitar la simetría, ¿por qué estoy diciendo eso? Bueno, si estás creando una imagen que es deliberadamente simétrica y es idéntica a cada lado, eso puede ser bastante llamativo. No obstante, en esta imagen, esto es naturaleza, esto es árboles. Quiero que se vea salvaje y libre y ningún árbol es igual, así que estoy siendo bastante cuidadoso de no dibujarlos igual. El motivo por el que digo ten cuidado de no hacerlo, es porque a nuestros cerebros les encanta crear simetría, y tu cerebro probablemente intentará hacerlo aunque no estés tratando conscientemente de crear simetría. Ten eso en cuenta, cuídate, y asegúrate de que no estás haciendo algo como esto y tenerlo así, porque simplemente no se verá del todo bien. Como dije, si estás haciendo simetría a propósito, entonces intente absolutamente reflejarla. Si no estás tratando de hacer simetría, entonces quieres que cada lado sea diferente, y recuerda que esto es sólo una guía. Fíjate que no he puesto en todas estas hojas, pero puedes entrar más tarde. Serán algunas ramas más tarde también. Pero honestamente, no tenemos que preocuparnos por eso ahora. Sólo nos estamos dando un punto de partida. Reúna tus materiales y en la siguiente clase, vamos a hacer un dibujo juntos [MÚSICA] 8. Dibujo: [ MÚSICA] Lo primero que siempre hago antes de comenzar una pintura es me voy a lavar las manos. El motivo por el cual es que todos tenemos aceites naturales en nuestra piel, particularmente en la punta de los dedos. Si se mete en el papel, el papel realmente comenzará a repeler el agua y obtendrás marcas una vez que empieces a pintar, y no podrás sacarlas nunca. Si aún no lo has hecho, pausa el video, lávate las manos y vuelve. Estoy empezando con un trozo de papel A5, que en medidas imperiales es de aproximadamente 6 por 8 pulgadas. Estoy usando una regla para hacer un borde alrededor del borde, que es de cinco milímetros o un cuarto de pulgada. Si tuviera que usar un trozo de papel grande, haría un centímetro o media pulgada. Este borde es importante porque después lo voy a utilizar como guía para pegar los bordes de mi papel. Tapar los bordes del papel significa que cuando empiezo a agregar mucha agua, no se abrochará. Estoy empezando a dibujar mi primera bandeja y estoy haciendo una marca en la parte superior e inferior de la página, donde quiero que mis líneas empiecen un final. Después usando un agarre bastante ligero en el lápiz, los estoy uniendo en una ligera curva. Estoy permitiendo que mi línea sea un poco ondulada porque los árboles crecen de forma natural, no tenían líneas rectas en ellos. Yo hago lo mismo por mi segundo árbol, nuevamente, teniendo cuidado de no hacerlo demasiado recto o simétrico. Estoy empezando a dibujar las ramas de los árboles ahora y no lo estoy copiando exactamente de la foto porque realmente no me gusta la composición de la foto, solo estoy tomando ciertas ramas como inspiración y luego poniéndolos en mi foto donde creo que se verá bien. Me estoy asegurando de que todos mis troncos y ramas empiecen más gruesos en la parte inferior o en la base y se vuelvan más delgados a medida que se estrechan. Estoy usando la colocación de mis ramas para hacer una forma interesante en medio de la pintura donde el cielo brillará más tarde. No estoy dibujando cada rama que veo en la foto de referencia, estoy simplificando lo que veo por el bien de la obra y simplemente dibujando las que creo que son importantes para el composición. Borré esa rama que apenas estaba dibujando y la rehice un poco más arriba porque estaba demasiado cerca de la del otro lado de la rama, demasiada simetría. Empiezo a dibujar mis árboles del medio suelo dibujando la línea entre el follaje y los troncos, y luego subo por la parte superior y dibujo las copas de los árboles. Trato de no hacer como una forma circular ni nada por el estilo porque eso es bastante aburrido. Queremos tratar de hacer un montón de ins y outs y altibajos para hacer una forma única que sea interesante para el espectador. Dibujo la forma para los árboles del lado derecho de la pintura, y luego trazo una línea entre ellos, que es la parte superior de algunos árboles aún más distantes. Para los troncos de árboles más pequeños, estoy teniendo cuidado de hacerlos aleatorios. A veces vamos a tener un montón justo al lado del otro y a veces uno por sí mismo y a veces solo va ser un solo tronco y a veces habrá una división. De nuevo, solo estoy tratando de hacer esto lo más aleatorio posible porque eso es más interesante que si siempre parecía uniforme. Aquí me di cuenta de que no había agregado en el borde inferior de la forma del árbol a la derecha, por lo que rápidamente dibujé eso y continué dibujando los troncos. Decidí sumar una luna y estrellas en la zona superior izquierda de esta forma de cielo que hemos hecho, rodeados de árboles. Esto no estaba en mi foto original, nota que viene de la vida real. Decidí editar porque sentí que agregó un elemento caprichoso de cuento de hadas a la pintura y también será un punto focal para que los ojos de los espectadores descansen. Voy sobre la forma de la luna unas cuantas veces antes de comprometerme a la línea final, sólo para asegurarme de que sea agradable y redondeado. Para las estrellas, dibujo dos líneas, un poco como un símbolo plus, y luego lo uso como guía para dibujar los bordes de las estrellas. Echo un vistazo a toda mi composición para decidir si me gusta y tomo la decisión de elevar la línea de los árboles distantes y borro el viejo. Aquí está el dibujo terminado, te animo a que hagas uno tú mismo y si quieres retroalimentación, puedes publicarlo en la galería del proyecto. Si no te gusta dibujar o si solo quieres empezar, publicaré un escaneo de mi dibujo en los recursos y podrás rastrear eso en tu papel de acuarela. 9. Cintura y enmascarado: [ MÚSICA] Estoy grabando alrededor los bordes de mi papel siguiendo las líneas que dibujé antes. Estoy corriendo mi dedo por el borde de la cinta para asegurarme de que esté sellado. Ahora, el agua no podrá meterse debajo de ella cuando pintamos, tomo el pincel pequeño y empiezo a pintar líquido enmascarado sobre los troncos de árboles más pequeños. Voy de izquierda a derecha ya que soy diestro y no quiero manchar mi trabajo. Pinto la luna y las estrellas, tratando de ser lo más preciso posible. Intercambio al pincel más grande y paso a los troncos de árboles más grandes. Aquí una gota de líquido de enmascaramiento se metió en el periódico por accidente. Si esto sucede, sólo deja que se seque y frótelo con el dedo antes de empezar a pintar. Una vez aplicado todo el líquido enmascarador, déjelo secar a fondo antes de pasar al siguiente paso, pasará de opaco a ligeramente transparente. [ MÚSICA] 10. Mezcla de colores de cielo: [ MÚSICA] Exprimo un de cada pintura en un pozo de derecha a izquierda, mis colores son rosa permanente, azul ultramarino francés, amarillo limón permanente, siena cruda, siena quemada, y azul cerúleo. Para mezclar los colores del cielo, empiezo por usar un cuentagotas para poner poco de agua en tres pozos individuales. El primer color que mezclo utiliza sólo rosa permanente. El segundo color que mezclo utiliza rosa permanente y francés Ultramarine para hacer un color púrpura azulado. Entonces mezclo amarillo limón y siena cruda para hacer un color amarillo brillante pero natural. Si uso solo amarillo limón, el color sería un poco demasiado fluorescente para un cielo. He usado un papel de prueba para asegurarme de que todos los colores sean a mi gusto, el color morado debe ser el color más oscuro y el amarillo debe ser el más ligero. Si haces que algún color sea demasiado oscuro, puedes aligerarlo nuevamente agregando más agua. [ MÚSICA] 11. Pintar el cielo: Usando el pincel de fregona grande, pinto agua clara en toda la página. Voy de ida y vuelta horizontal y verticalmente para asegurarme de que no me he perdido ningún punto. Si el agua se acuesta en cualquier parte, lo que puede suceder alrededor de los bordes y cerca del líquido enmascarador, seco mi cepillo sobre un poco del tejido y luego lo toco al papel suavemente para levantar el exceso. Deje que el agua se hunda un poco antes de pintar sobre ella. Si baja la cabeza cerca del papel, verá que el papel pasa de reflejar bastante la luz a ser un poco brillante. Cambio al pincel de trapeador más pequeño aunque podrías usar cualquiera de estos para esta fase. Comenzando con el amarillo, pinto en trazos horizontales hasta cerca de un tercio del papel. Utilizo mucha pintura por la parte inferior y agrego agua en la parte superior para que se desvanezca. [ MÚSICA] Limpio mi pincel y lo seco sobre el tejido. Ahora tomando el rosa, empiezo en el mismo medio de la página. Entonces nuevamente usando trazos horizontales, mezclarlo hacia arriba y hacia abajo para que llene el tercio medio de la página. [ MÚSICA] Aquí, decido añadir un poco más amarillo en la parte inferior de la página. Por último, agrego púrpura a la parte superior de la página. Alterno entre pinturas rosadas y moradas, limpiando siempre mi pincel entre sí, agregando el color y la mezcla. [ MÚSICA] El morado está tirando un poco en la parte superior, así que uso un pincel seco para absorberlo. Entonces digo que todos los colores están tirando hacia abajo en la mitad de la página. Esto significa que el papel se está abrochando de toda el agua. En ocasiones esto es sólo mala suerte, pero podría haber podido evitarlo dejando secar el papel un minuto más antes de aplicar la pintura. Aunque no puedo arreglarlo. Utilizo mi pincel seco para absorber lo que puedo, teniendo cuidado de no quitar demasiado color. Entonces dejé que la página se seque por completo. Ahora veo que mis colores se han desvanecido mientras se secaban. Esto no es raro con la acuarela. Otra capa lo arreglará muy bien, además de suavizar cualquier imperfecciones de la capa anterior. A partir de una página seca esta vez, agrego púrpura a la parte superior sumergiendo mi pincel en agua mientras bajo para mezclarlo todo el camino hasta la parte inferior de la página. Esta es una técnica de lavado graduada. [ MÚSICA] Añado rosa en medio de la página [MÚSICA] y un poco más morado en la parte superior. El amarillo ya es lo suficientemente fuerte, así que, ya no necesito agregar. Deja que la página se seque por completo antes de pasar al siguiente paso. [ MÚSICA]. 12. Pintar árboles lejanos: Necesito mezclar un verde para pintar los árboles lejanos con. Pongo un poco del morado ya mezclé en el color amarillo y lo pruebo para ver cómo se ve. Está demasiado pálido. Usando ultramarino francés, siena cruda, y un poco de amarillo limón, sigo agregando pintura al pozo hasta obtener un color e intensidad que me gusta. Estamos apuntando a un verde azulado profundo. [ MÚSICA] Empiezo a pintar este color y a lo largo de la parte inferior de la página, yendo casi a la línea que he designado como mis árboles lejanos. Agregando un poco de agua a mi pincel, arrastro por el borde de la línea de pintura, un poco más de agua, y esta vez voy a subir a la línea que he dibujado. Un poco más de pintura en la parte inferior para fortalecer el color. Me lavo y seco a fondo mi cepillo. Arrastre el pincel seco por el borde de mi línea de pintura. Cuando se seque, habrá un desenfoque entre dónde está la pintura y el resto del cielo. Esto mostrará que estos árboles son los más lejanos. Deje que el papel se seque por completo y luego pase al siguiente paso. [ MÚSICA] 13. Pintar árboles mediados: Necesito mezclar tres colores verdes para mi rastro. Una más ligera que se inclina más hacia el amarillo, uno de mitad de término, y uno más profundo. Yo uso el cuentagotas para agregar agua a dos pozos más. Mi color más claro, que está a la izquierda, está hecho de siena cruda y cerúleo, solo un poco de cada uno. En sentido posterior, podría haber añadido un poco de amarillo limón para que sea tan brillante. Mi verde medio también está hecho de siena cruda y cerúleo en concentraciones ligeramente más fuertes. Para mi oscuridad, empiezo con el color que ya está en el pozo. Añado ultramarina, siena cruda y un poco de siena quemada para hacerla más oscura, menos vibrante verde. [ MÚSICA] Tomando la esponja de cocina, me arranco piezas hasta obtener una pieza que me gusta. Tiene que ser lo suficientemente grande como para poder sostenerlo cómodamente en mi mano y tener un borde interesante para no recta. Lo mojé un poco en mi agua y luego lo exprimí antes de recoger mi color rosa más claro. Utilizo movimientos de tocado para aplicar la pintura sobre el papel. Relleno todas las formas que dibujé antes, asegurándome de estar un poco desordenado alrededor de los bordes. [ MÚSICA] Dejé que esto se seque. Usando mi verde medio ahora, vuelvo a rellenar las formas. Pinto bastante sólidamente en la mayor parte de la forma que usas un toque más ligero cerca de las tapas. Esto crea un contorno interesante que imita el aspecto de las hojas y permite que el cielo y la capa anterior se muestren a través. Una vez más, permito que esto se seque. Usando el color más oscuro ahora, pinto solo la parte inferior de los árboles, que estaría en sombra. Me sumerjo mi esponja en el agua para obtener un color ligeramente diluido. Y luego lo aplico al papel más arriba por la forma del árbol, asegurándome de dejar muchos huecos. Deja que esto se seque por completo. Ahora quiero resaltar la forma 3D de algunos de los árboles individuales. Tomo mi color verde mediano y pinto el lado de sombra de algunos árboles específicos. Tengo en cuenta que la luz está llegando a través los árboles hacia la parte inferior derecha de la imagen. Para mis árboles que están en el lado izquierdo del cuadro, la sombra también estará a la izquierda. Entonces tomo mi color más oscuro y profundizo las sombras en la parte inferior. Repito esto en los árboles del lado derecho de la imagen. Seca esta zona por completo. Empezando con un poco de agua en un pozo nuevo, agrego algo de mi color verde oscuro más alguna siena quemada para hacer un cálido color de sombra oscura. Yo aplico esto en el fondo en la zona con los troncos de los árboles. Una vez más, usando mi pequeño cepillo de pared. Deja que tu página se seque. 14. Más follo: [ MÚSICA] El proceso para las hojas del árbol en primer plano de la imagen es el mismo que lo que acabamos de hacer. Empezando una vez más con el color más claro, lo aplico alrededor de las ramas de los árboles en grumos. [ MÚSICA] Seca la página antes de continuar. Usando el verde medio, pinto las mismas áreas que acabo de hacer, asegurándome de estar más oscuro en la parte inferior y el parche escuchar en la parte superior de cada grubo. Seque la página de nuevo. Sintiendo que la capa anterior era un poco demasiado pálida, he vuelto a entrar con el tono medio. [ MÚSICA] Dejar secar. Ahora, con el color más oscuro, sólo me estoy enfocando en la parte inferior de los grumos de hojas que he pintado. [ MÚSICA] Mirando mi trabajo, me di cuenta de que las hojas que acabo pintar son un poco demasiado azules para mi gusto. Tomo amarillo limón y lo agrego a mi color más claro bien haciendo un color bastante brillante. Entonces pinto eso por todas partes que acabo de hacer. [ MÚSICA] Deja que tu página se seque antes para el siguiente paso. Tomo ese mismo color amarillo y edito a las zonas más claras de mis árboles de media tierra. está mirando un poco redonda, así que me aseguro de salir un poco de las líneas y poner en algunas irregularidades en esa forma. [ MÚSICA] Dejé que se seque luego tomo el tono medio verde y refuerza la zona que acabo de hacer. [ MÚSICA] Mientras tengo el color en mi pincel, edito donde veo que cabe aún tratando de resaltar la forma 3D de los árboles. [ MÚSICA] Entonces con mi verde más oscuro, estoy profundizando todas las sombras más oscuras. [ MÚSICA] Hay un punto donde mi color oscuro se ha metido en el cielo, así que lo mojé con un pincel húmedo y luego lo borro con un pañuelo. Ahora, es el momento de quitar el fluido enmascarador en los troncos de los árboles. Asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de comenzar. Froto el lado de mi pulgar contra el papel en cortos movimientos de ida y vuelta para sacar el líquido de enmascaramiento. Si has usado cinta adhesiva para este lugar, usa tus uñas o pinzas para sacar la cinta. [ MÚSICA] Deja el fluido enmascarador en la luna y las estrellas por el momento. En la forma que he usado anteriormente para hacer un marrón un color, agrego siena quemada, siena cruda, y Ultramarina francesa para hacer un color marrón opaco. Pinto esto sobre la zona donde están mis troncos de árboles de media tierra. [ MÚSICA]. 15. Trunks de árboles en primer plano: Agregando agua al mismo pozo, mezclé un marrón en previamente. Mezclé un marrón muy claro agregando pequeños pedacitos de siena cruda, siena quemada, y Ultramarina Francesa. En el siguiente pozo más, agrego agua y luego cruda siena y francés Ultramarine otra vez para hacer un marrón más oscuro. Tomo el color marrón más claro y mi pequeño pincel y lo pinto por todo el tronco del árbol a la izquierda. Si bien esto todavía está mojado, tomo el color más oscuro y lo agrego en el lado izquierdo del tronco del árbol. El agua mezclará los dos colores juntos para hacer un gradiente. El efecto es sutil, pero podrás verlo mejor cuando hagamos el tronco de árbol más grande a la derecha. Sigo los mismos pasos para pintar el segundo tronco del árbol. En un pozo nuevo, agrego solo un poco de agua, bastante pintura de siena quemada, y un poco de ultramarino para hacer un grueso marrón oscuro. Aplico este color a mi papel usando la técnica de cepillado en seco, imitando las formas que veo en la imagen de referencia donde la corteza más oscura se está pelando para mostrar la corteza más clara debajo. Para el tronco del árbol a la derecha, cambié a un pincel plano un poco más grande. Esto me ayuda a cubrir más del papel en un solo trazo, pero es la misma técnica. Siempre que pongo pintura en mi pincel, me aseguro de probarla primero en el papel para asegurarme de que no sea demasiado acuosa. El interesante textura viene de ahí no siendo suficiente pintura en el pincel para llenar todas las crestas en el papel. Vuelvo a cambiar al pincel diminuto para pintar la corteza en las ramas realmente delgadas. Hago una versión más ligera del marrón oscuro agregando agua a un pozo nuevo y luego agregando solo un poco de la pintura marrón en él. Pinto esto sobre los troncos de los árboles para funcionar como un color de corteza de tono mediano. Tengo cuidado de dejar algunos lugares donde el color mancha más ligero pueda mostrar a través. Tomando el color marrón más oscuro nuevo y mi pequeño pincel, pinto en ramas más pequeñas saliendo de las más grandes que ya hemos pintado. Ahora que se hacen los troncos de los árboles, queremos pintar algunas hojas de árbol que se muestran frente a los troncos de los árboles. Tomando el color verde más claro en la esponja, lo escribo sobre el papel frente a los troncos de los árboles en zonas donde ya había pintado follaje. Repito esto con los dos colores verdes más oscuros, pero uso un poco menos de cada color porque no quiero exagerar. Nuevamente, decido alegrar la pintura poniendo el color amarillo más brillante en algunos lugares diferentes. Eso es todo por los árboles. A continuación estaremos trabajando en la luna y las estrellas. 16. Luna y estrellas: [ MÚSICA] Quiero que mi luna y estrellas reflejen la luz de la misma manera que lo haría una verdadera luna y estrellas. Para eso, uso una técnica llamada levantamiento. Mojé el pincel con agua clara, y luego pinto pequeños círculos alrededor de la luna, presionando hacia abajo sobre el papel con mi pincel. Entonces uso un tejido limpio para manchar el agua, que llevará cualquier pigmento con él que se haya liberado. El primer pincel que elegí no fue del todo haciendo el truco porque sus cerdas son muy suaves. Me cambié al pequeño pincel plano que tiene cerdas más duras y más cortas para que pueda presionarlo en el papel con más firmeza. Sigo hasta ver un halo pálido alrededor de la luna. Entonces hago lo mismo con las dos estrellas. [ MÚSICA] Después de que esto se haya secado, uso mi pulgar para quitar el líquido de enmascaramiento. Yo uso un borrador para asegurarme doblemente de que todo el fluido se ha ido. En un pozo nuevo, mezclo una mezcla pálida con azul ultramarino y solo un poquito de siena quemada. Pinto esto sobre la luna en movimientos circulares, pensando en las formas que los creadores harían en la superficie. Los puntos en la luna y las estrellas no son tan detallados como me gustaría. Había pensado que esto podría pasar. Mi líquido de enmascaramiento es un poco viejo y a medida que envejece, se vuelve más grueso y es más difícil pintar detalles. Decidí arreglar esto usando un bolígrafo de gel blanco y repaso los bordes de las formas de estrella y luna. [ MÚSICA] Entonces tomo mi pequeño pincel con solo un poco de agua en él y mezcle el bolígrafo de gel para que no sea tan duro. Voy y adelante con el bolígrafo de gel y pincel hasta que esté satisfecho con cómo se ve. Ahora que tengo el bolígrafo de gel fuera, decidí que sería bueno agregar estrellas más pequeñas alrededor de la parte superior de la pintura. Los dibujo en asegurarme de dispersarlos al azar. No quiero que esto parezca lunares. Creo que terminan muy bien el cuadro. [ MÚSICA]. 17. Toques finales: [ MÚSICA] Enhorabuena por terminar tu pintura. Ahora es el momento de mi parte favorita absoluta que está quitando la cinta. Cuando te quitas la cinta, obtienes estos bordes realmente nítidos y realmente deja brillar tu pintura. Cuando hagas esto, asegúrate de sacar la cinta hacia atrás de sí misma en lugar de subir de la mesa porque si la tira directamente hacia arriba, puede rasgar el papel. Si crees que tu papel sigue en riesgo de rasgarse, primero puedes calentar la cinta con tu secador de pelo. Esto derretirá el pegamento y la cinta debe desprenderse fácilmente. [ MÚSICA] Ahora es el momento de firmar tu trabajo. No estoy seguro exactamente cómo voy a enmarcar el mío, así que por el momento. Sólo voy a firmarlo con un lápiz en el margen. Me gusta escribir mi nombre completo como mi firma porque mis iniciales no son demasiado únicas, y quiero que la gente que vea el cuadro pueda encontrarme en línea si quieren. Ese es el último paso. Enhorabuena por terminar esta pintura acuarela. [ MÚSICA] 18. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Un enorme bien hecho a todos los que han llegado hasta aquí. Si aún no lo has hecho, ahora es el momento de sacar tus pinturas y tener un ir tú mismo. Para quienes han terminado su pintura, felicitaciones. No puedo esperar a ver tu trabajo. Asegúrate de escanearlo o tomar una foto y “Subirla” a la galería del proyecto junto con cualquier pregunta o comentario sobre tu experiencia de pintura. Estoy deseando discutir todas las cosas contigo. Siéntase libre de hacer también solicitudes para futuras clases. ¿ Hay algo específico que te gustaría aprender a continuación? Si me sigues en esta plataforma, podrás recibir notificaciones cuando estén disponibles nuevas clases. También me encantaría si pudieras dejarme una reseña de esta clase y recomendársela a otros alumnos si te pareció útil o interesante. Eso es todo por ahora, muchas gracias por acompañarme y espero verte de nuevo en futuros cursos. Adiós. [MÚSICA]