Cómo pintar tonos de piel con acuarelas | Melissa Lee | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cómo pintar tonos de piel con acuarelas

teacher avatar Melissa Lee, allow yourself to fail before you succeed

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:43

    • 2.

      Materiales

      1:31

    • 3.

      Hacer elecciones creativas de color

      2:09

    • 4.

      Combinaciones de colores para tonos realistas

      0:59

    • 5.

      Práctica de degradado: mezclar y mezclar colores

      6:08

    • 6.

      Actividad de esfera

      4:09

    • 7.

      Demostración final

      11:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6237

Estudiantes

25

Proyectos

Acerca de esta clase

En mi experiencia, una de las cosas más difíciles para color en cualquier medio es el tono de piel, tanto si es la la luz o la piel oscura. Y para muchos ya es un medio difícil de controlo. En esta clase, te mostraré las diferentes combinaciones y técnicas de color que utilizo, y así te guiaré a través de mis métodos para mezclar y capar los colores, sombreados y use, y controlar los flujo del color.

Cada no, por supuesto, pero si no te sientas seguro con tus habilidades de dibujo retratos, recomiendo que mis clases anteriores de Skillshare para ilustrar rojos, no es una clase de dibujo retrato y se centra únicamente en pintar tonos de piel.

Mi esperanza es que al final de esta lección, obtendrás el entendimiento que necesitarás de que las propias combinaciones de colores para tonos y en general, te sentirás más confianza en tu capacidad para crear retratados de colores realistas realistas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Melissa Lee

allow yourself to fail before you succeed

Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees.

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and character design. Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Melissa. Bienvenido a “Pintar tono de piel con acuarelas.” En mi experiencia, una de las cosas más difíciles de colorear en cualquier medio es el tono de piel. Pero es algo particularmente desafiante dominar con acuarelas. Y para muchos, la acuarela ya es un medio difícil de controlar. En esta clase, te mostraré las diferentes combinaciones de colores y técnicas que utilizo para lograr tonos de piel realistas. Te llevaré a través de mis métodos para mezclar, mezclar, y capas de colores, sombrear y resaltar, y gestionar el flujo del color. Mi esperanza es que al final de esta lección, ganes la comprensión que necesitas para crear tus propias combinaciones de colores para tonos de piel y en general solo sientas más confiada en tu capacidad para crear retratos de acuarela. Entonces haz clic en “Inscribir”, y empecemos. 2. Materiales: Entonces para esta clase, cuando se trata de pinceles, todo lo que realmente necesitas son unos pinceles redondos de diferente tamaño. Sugiero un 10, un seis, un dos o un tres, y un cero sobre cero para trabajos de detalle. También tengo una herramienta moldeadora de color, que se parece mucho a un cepillo solo tiene una punta de goma, y lo uso principalmente para aplicar líquido de enmascaramiento. Hablando de líquido de enmascaramiento, no necesitas absolutamente esto pero es algo muy bonito tener, y lo voy a usar más tarde. A mí me gusta esta marca Schmincke porque es azul y lo puedo ver mejor en el papel. Toallas de papel, recipientes para agua, paletas, cualquier papel que sea al menos una 120 libra y Cold Press porque es un diente mediano o textura y si es algo más rugoso, es más difícil controlar y levantar colores. Por lo que siempre lo sugiero para principiantes en acuarela. No necesitas cinta de enmascaramiento para esto pero solo quería sugerir whisky 232 porque he tenido la mejor suerte con ella y he probado una tonelada de cintas de enmascaramiento diferentes. No se levantará con agua y mientras tengas cuidado al pelarlo, no arruinará tu papel. Lo más importante, la pintura. A mí me gusta usar tanto paletas secas como tubos y hasta donde va el color, puedes salirte con solo rojo, azul, amarillo, umber quemado, siena quemada, siena cruda, y sepia. 3. Hacer elecciones creativas de color: Antes de entrar a las demos, quería hablar brevemente de algo que he aprendido con respecto al color y hacer elecciones creativas de color cuando estás pintando, así como mostrarte algunos ejemplos de retratos de acuarela de otros artistas que yo piensa ejemplificar esto y ojalá te dé algo de inspiración. Creo que un error que mucha gente comete cuando están empezando a colorear por primera vez, incluyéndome a mí mismo, ya sea que estés trabajando con acrílicos, marcadores, lápices de colores, o lo que tienes, no es considerar el hecho de que la piel no está conformada por solo uno color, pero una combinación de colores, y a veces colores que podría e inusualmente pensar en usar. Me especializé en arte de estudio en la universidad y tuve este profesor de pintura que me enseñó una lección que nunca me dejará. Lo que hizo fue que nos hizo mirar la pared de nuestro aula, y era una pared blanca y había un arco abierto que proyectaba la sombra en parte de la pared, y nos pidió que le dijéramos qué colores usaríamos para pintar la porción de el muro que estaba a la sombra y lo que usaríamos para pintar más la porción que estaba a la luz. Todos barajaron torpemente por un rato porque estábamos como, bueno, la pared es blanca y la sombra es gris. Pero eso obviamente no era lo que quería. Básicamente intentaba obligarnos a ver los colores que estaban ahí debajo de los obvios colores base. Al final pudimos contestar diciendo que podría usar una pequeña cantidad de púrpura para el lado sombreado y amarillo para la luz. Eso lo hizo durante todo el semestre. Nos pidió sugerir colores que no eran el color obvio. Señaló algo azul y no se nos permitió decir azul. Teníamos que decir colores que usaríamos para sombrearlo y resaltarlo con. Haciendo eso, me hizo analizar el color en todo lo que veo, y creo que me está dando una mejor comprensión de cómo funciona el color. Casi nunca elijo negro ahora cuando estoy sombreando algo, y rara vez deberías. Porque yo sé que normalmente solo enloquece la vibrancia del color, y se pueden obtener resultados mucho más dinámicos con opciones de sombreado y resaltado más creativas. En resumen, sé creativo con tus opciones de color y no utilices automáticamente en blanco y negro cuando estés sombreando. Además, no predefinas automáticamente el color obvio cuando estés haciendo tus elecciones de color. 4. Combinaciones de colores para tonos realistas: Algo que he encontrado bastante útil. Hago un diario de referencia de color para ayudarme a elegir colores cuando estoy pintando. Es particularmente útil para palets secos porque es difícil ver cómo se traducirá el color en papel, y esto simplemente hace que mi vida sea mucho más fácil. También he hecho estos gráficos de tonos de piel que puedes descargar bajo la pestaña Tu proyecto. Como dije antes, los colores que uso con más frecuencia al pintar tono de piel son los colores primarios, umber quemado, siena cruda, siena quemada, y sepia. Para los tonos de piel clara, utilizo siena quemada o siena cruda, más rojo o amarillo. A veces solo uso rojo cadmio y amarillo cadmio si estoy pintando a una persona muy pálida, rosada con mejillas. Para tonos medianos, suele ser umber quemado más cualquiera de esos otros colores. Después para combos de piel oscura azul de siena brillante, sepia, y azul. 5. Práctica de degradado: mezclar y mezclar colores: Está bien. Voy a demostrar muy rápidamente lo que hice para crear estos gradientes de color. Estoy usando un cepillo talla 10, tengo umber quemado, siena quemada, y siena cruda en mi paleta, y luego voy a estar usando rojo cadmio, y cadmio amarillo de mi palé seco. Primero, tomo un poco de agua, voy a hacer una combinación de siena quemada y roja, y sólo voy a poner un poco de agua aquí, un poco de siena quemada, y de una paleta seca estoy recogiendo un poco de cadmio rojo, y mezclándolos juntos. Es un poco demasiado rojo, así que solo voy a aplicar un poco más, siena cruda ahí dentro. Ese es probablemente un buen color. Siempre puedes probarlo en papel rayado No quiero que esté oscuro así todavía, así que estoy agregando un poco más de agua. Básicamente, solo mézclalo y crea un pequeño charco de color. Con gradientes es más fácil empezar de luz a oscuridad, así que por eso estoy agregando agua así. Empiezas con una cantidad muy pequeña de pintura y mucha agua en tu pincel, y solo voy a empezar a pintar un rectángulo. Esencialmente solo estás empujando este charco de agua a lo largo, luego asegúrate de que los bordes se mantengan mojados para que puedas añadir más color sin problemas y será un bonito gradiente gradual. Solo estoy agregando un poco más de pigmento a medida que voy, oops, agregué un poco demasiado rojo ahí. Eso está bien, podemos fundir fácilmente en algunos más del segundo color, Watercolor hace esta cosa frustrante donde se seca alrededor de un 50% más ligero de lo que sigue, por lo que siempre es buena idea esperar un minuto, dejarlo secar, ver cómo va. Como puedes ver hizo un gradiente bastante bonito, en realidad podría haberlo hecho mejor con esto, pero está bien. Esencialmente solo lo dejé secar y luego porque quería tener la denotación de los rectángulos entonces solo agregué otro glaseado del mismo color sobre la parte superior para oscurecerme y oscurecerme. Sólo estoy sumergiendo mi cepillo en agua, y sé que está fuera de pantalla así que no puedes ver, pero como estoy sumergiendo mi cepillo en agua se está volviendo más ligero, y más ligero, y más ligero. Creo que para este, solo voy a añadir un tono más claro al fondo porque puedo, puedes ir claro a oscuro u oscuro a claro, solo depende de lo que encuentres más fácil. Esa es una forma realmente mala de hacer eso. Esencialmente, cuanto más agua tengas en tu pincel, claros y más pastel tus tonos, y cuanto menos agua y más pintura, más saturado se pondrá. Trata de no hacer lo que hice y retrocede y límpialo porque si quieres un gradiente suave realmente bonito, solo debes hacerlo todo en uno, porque cuando vuelvas vas vas a crear estas pequeñas texturas de agua, que no es algo malo porque eso es parte del encanto de la acuarela, pero si sí quieres un bonito gradiente suave, asegúrate de ir en una sola pasada, y si quieres reelaborarlo después de esa espera hasta que se seque y luego volver a repasarlo. Y estoy hablando de verdad, muy seco. porque si no es realmente, realmente seco simplemente reactivarás el mismo color en el papel en lugar de simplemente acristalamiento sobre la parte superior. Sólo voy a demostrar esto otra vez con un color diferente, mismo proceso. Mucho trabajo de color del agua es saber empujar alrededor de charcos de agua y controlarlo como quieres. Ahí lo tienes. Creo que lo hice un poco mejor con este. Es una buena idea practicar haciendo gradientes con múltiples colores diferentes, no solo tonos de piel porque creo que te ayuda a aprender a controlar el flujo de pigmento y agua y te ayuda a construir una especie de memoria muscular para ello. Otra buena cosa para practicar son dos gradientes de color, es esencialmente el mismo ejercicio solo que comienzas con una cantidad media de un color en tu pincel y luego mezcla lentamente el segundo color en. Asegúrate de limpiar tu pincel una vez que te acerques al final para que cuando sumerjas tu pincel en el segundo color estés recogiendo el color puro. 6. Actividad de esfera: Para el proyecto de clase, lo primero que quiero que hagas es practicar pintar tres tonos de piel diferentes en esferas. Es una buena manera de practicar no solo mezclar tus colores y estratificarlos, sino también controlar la cantidad de pigmento en tu pincel, sombrear y resaltar sin tener que preocuparte por arruinar tu debajo del dibujo. Cuando es solo una esfera que estás pintando, puedes soltarte y experimentar y ver qué funciona mejor para ti. Empecé aplicando líquido de enmascaramiento a las esferas de tono medio y tono oscuro. Porque la piel oscura tiende a ser más reflexiva mientras que la piel clara tiende a ser más difusa. Los reflejos en piel oscura son un poco más contrastados. Olvidé esperar a que el líquido de enmascaramiento se seque por completo, que es algo que debes evitar hacer porque puede dañar tu cepillo si te pones alguno del líquido de enmascaramiento sobre él. El primer capa es solo una capa de subtono claro realmente básica; la piel realmente oscura suele tener un subtono púrpura azulado, razón por la cual empecé con este color para la primera esfera. Cuando estás estratiendo tus colores, quieres dejar que la primera capa se seque antes de agregar otra. Porque si no lo haces, la primera capa de color solo será reactivada por tu pincel húmedo, y es útil tener un subtono uniforme consistente. Estoy usando una combinación de rojo cadmio y amarillo cadmio para la esfera más clara, y luego estoy usando umber quemado, siena quemada, y algo de siena cruda para el tono medio, así como un poco de rojo cadmio para calentarlo. Entonces estoy usando principalmente azul-morado, sepia, y un poco de siena quemada para la más oscura. Por lo que solo sigo en capas de mis colores hasta obtener la intensidad o vitalidad que quiero. Sé que ya lo he dicho antes, pero ten en cuenta que la acuarela se seca alrededor de 50 por ciento más ligera de lo que sigue. Por lo que puedes ser bastante audaz con tus colores. Esto es particularmente relevante con tonos de piel claros creo. Solía ser mucho más tímido cuando estaba pintando y a veces eso daba como resultado que mis cuadros secos se veían un poco aburridos. Para pieles claras, intenta agregar mucho amarillo brillante o naranja o rojo y esperar a que se seque y luego ver cómo resulta. Probablemente no acabará luciendo tan brillante como pensabas que lo haría. Puedes quitar el líquido de enmascaramiento frotándolo suavemente con los dedos o usando una goma de borrar. Cuando ablandé los bordes del resaltado, terminé pintando sobre todo el asunto, así que solo tomé un pañuelo y me metí en él para levantar el color. Aquí estoy usando un morado rojizo para sombrear el tono medio y un morado más azul para sombrear el tono claro. Nuevamente, cada vez que capa, espero que la pintura se seque para no reactivar el color debajo. También puedes suavizar y mezclar los bordes levantando color con un pañuelo. Estoy agregando un pase más audaz de morado para el sombreado. Aquí estoy mezclando el color limpiando el pigmento de mi cepillo y pasando por encima de los bordes con agua. Sentí que ambos de los tonos más oscuros necesitaban más calidez, así que agregué un glaseado más de rojo sobre ellos. Deberías terminar con algo similar a esto. Esta es solo una manera realmente buena de practicar sin estar súper apegado a lo que estás haciendo. Sientes un poco más de libertad para experimentar y no te preocupes tanto por estropear. 7. Demostración final: En primer lugar, he dibujado dos retratos porque quería demostrar las diferencias en pintar tonos de piel claros y oscuros. Definitivamente hay retos diferentes que te encontrarás en ambos. Si te preguntas cuáles son estas manchas azules, es el fluido de enmascaramiento que uso. Para este retrato, estoy usando como referencia una imagen de un modelo de piel muy oscura, y he enmascarado estas áreas que quiero que me resalten porque en las personas de piel oscura, ese contraste entre los reflejos y el resto de la piel es mucho más alto que en las personas de piel clara. Por lo que quería asegurarme de que el líquido de enmascaramiento mantendrá estas áreas libres de pigmento mientras estoy haciendo mis lavados. En primer lugar, hay un tono púrpura subyacente a su tono de piel, así que por eso empecé con una mezcla de morado o azul y rojo, y sepia para la base de su tono de piel. El modelo que estoy usando como referencia para este personaje es de piel muy clara, así que apenas empiezo con una mezcla de rojo y amarillo y bastante agua. Esperé a que la pintura se secara un poco antes de llenarle los labios con un color diferente. Es un poco divertido trabajar en un par de figuras diferentes a la vez porque mientras esperas que una se seque, puedes trabajar en la otra. Por lo que ahora me estoy volviendo mucho más audaz con mis colores. Trata de recordar mantener los bordes mojados para que puedas suavizar sin problemas y combinar tus colores. Al igual que lo hice en la actividad de la esfera, solo sigo cubriendo mis colores hasta obtener la intensidad o vitalidad que quiero. Al pintar piel oscura así, puedes cubrir muy fácilmente tu dibujo a lápiz, por lo que hay que tener cuidado de bloquear en sombreado en las áreas correspondientes. Entonces, por ejemplo, sigo agregando más color al borde de sus fosas nasales para que no se pierda. Con la piel más clara no tienes que preocuparte tanto por eso porque aún puedes ver tus marcas de lápiz. Pero creo que es un reto realmente divertido. Me cambié a mi pincel 0/0 para trabajos de detalle, y estoy usando una mezcla altamente concentrada de sepia, azul y rojo. No se puede decir en el video, pero me aseguré de esperar a que la piel que rodea sus labios seque por completo antes de pintarle los labios con un color diferente, para que los colores no sangraran juntos. Esta es una de las cosas más importantes para recordar a la hora de pintar con acuarelas. Tienes que trabajar en secciones y tener presente lo seca o no seca que está tu pintura. Esto también se aplica a cuando estás estratiendo tus colores. Como ya he dicho antes, quieres dejar secar la primera capa antes de agregar otra, porque si no lo haces, el color solo será reactivado por tu pincel húmedo. Y en realidad, no puedes evitar reactivar un poco tu pigmento, incluso cuando esté seco, pero obtendrás mejores resultados si esperas. Estoy usando un poco de siena quemada aquí para agregar algo de calidez. Espera a que la pintura se seque por completo antes de retirar tu líquido de enmascaramiento, o correrás el riesgo de dañar tu papel. Para suavizar los reflejos, todo lo que se necesita es un poco de agua en tu cepillo. Se puede utilizar el pigmento reactivado que lo rodea para fusionar los bordes. Pasando a la segunda modelo, quiero agregarle un poco de rojo a sus mejillas, así que estoy agregando un poco de agua a la zona antes de agregar pintura, porque ayuda a mantener los bordes lisos. Se necesita un poco de práctica para conseguirlo, y todavía no lo manejo del todo a veces, así que otra cosa que puedes hacer es tomar un pañuelo y suavemente dap los bordes. No estaba siendo lo suficientemente audaz con mis colores, así que estoy subiendo la cantidad de pigmento en mi pincel. Sé que sigo repitiéndome, pero es clave recordar que la pintura se secará más ligero de lo que sigue. Estos colores intensos que estoy agregando aquí pueden verse un poco brillantes, pero se verán mucho mejor una vez que se hayan secado. Estoy usando una mezcla de siena cruda, roja, y amarilla para el primer paso de sombreado en su mandíbula. El rosa se extendió más allá de lo que quería, así que primero lo voy a mojar con un cepillo limpio, luego añadir más siena cruda y naranja. Para el sombreado, estoy usando un morado rojizo. Reuní algo de siena quemada en mi pincel e hice un efecto de salpicaduras para crear la mayoría de sus pecas. Olvidé filmarme cuando estaba pintándole el pelo, así que lo siento. A lo mejor voy a hacer una clase en el futuro sobre pintar el cabello con acuarelas. No lo sé. ¡Ya veremos! En fin, una última cosa que quería decir... Si no te sientes seguro de tus habilidades de dibujo de retratos, recomiendo tomar mis clases anteriores de Skillshare sobre ilustrar rostros, ya que esta no es una clase de dibujo de retratos, y realmente quería enfocarme únicamente en pintar piel tonos. Dicho esto, no quiero que te sientas intimidado por esto, así que tu dibujo para tu pintura final de retrato puede ser tan estilizado o caricatura como quieras, si te resulta eso más fácil. Siempre y cuando los colores del tono de la piel sean realistas. También me gustaría que hicieras la actividad de la esfera e incluyeras una imagen de eso en tu proyecto de clase también. ¡ Muchas gracias por tomar esta clase! De verdad, de verdad espero que te haya sido de ayuda.