Acuarela moderna: crea profundidad a través de capas progresivas | Melissa Lee | Skillshare
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Acuarela moderna: crea profundidad a través de capas progresivas

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:55

    • 2.

      Materiales

      5:01

    • 3.

      El proceso de capas

      6:37

    • 4.

      Demo de pintura de Halloween

      8:03

    • 5.

      Reflexiones finales

      1:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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539

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

La acuarela progresivo es una técnica que implica la capar del pigmento translúcido para crear un efecto de degradado que añade profundidad y estilo a tu trabajo. En esta clase, la diseñadora e ilustradora Melissa Lee te guiará paso a paso el proceso simple y fácil, de modo que tú también puedes implementar la técnica en tu próxima pintura.

La acuarela progresiva es una técnica bastante tradicional, ya que utiliza realmente la calidad translucent de las acuarelas, pero también se puede utilizar para dar un aire de tu trabajo trabajo trabajo contemporáneo y estilizado.

Para entrar en el espíritu de la temporada, Melissa te mostrará cómo creó la pintura temática de Halloween a continuación. Esta lección es corta y dula, y la dejarás la versión con una técnica más divertida para añadir a tu habilidad.

 

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Melissa Lee

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Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees.

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and character design. Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos a acuarela progresiva. Mi nombre es Melissa Lee y soy diseñadora e ilustradora con sede en el norte de California. La coloración progresiva del agua es una técnica de estratificación que se ve mucho más complicada de lo que realmente es. Se trata de la estratificación de pigmento translúcido para crear un efecto de gradiente que agrega profundidad y estilo a tu trabajo. En esta clase, te llevaré paso a paso por el proceso sencillo y fácil, para que tú también puedas implementar la técnica en tu próximo cuadro. Lo que me gusta de la coloración progresiva del agua es que es una técnica bastante tradicional. Realmente utiliza la calidad translúcida de los colores del agua, pero puedes usarlo para darle a tu trabajo un toque estilizado contemporáneo. Para meterte en el espíritu de la temporada, te estaré mostrando cómo creé esta pintura temática de Halloween. La lección es corta y dulce, y la dejarás con una técnica divertida más para agregar a tu conjunto de habilidades. 2. Materiales: He usado un montón de diferentes suministros de acuarela a lo largo de los años, así que voy a compartir algunas de mis herramientas y materiales favoritos que uso. Pero realmente depende de ti, qué pinceles y pinturas quieres usar. Siempre necesitas unos pinceles redondos, y los que más uso son 2s, 4s, 6s y tengo un 3/0 e incluso un 20/0, pequeñito pincel para trabajos de detalle. El 20/0 es Princeton Art & Brush Co, y hacen un montón de pinceles realmente pequeños con apenas cerdas en ellos. Voy a estar usando líquido de enmascaramiento en esta demo, no es absolutamente necesario, depende de ti si quieres usarlo o no. Pero, voy a estar usándolo. A mí me gusta Schminke porque es azul. Querrás algún tipo de contenedor para agua, y luego por supuesto paletas. Tengo un montón de paletas diferentes. Siempre tengo un papel rayado para probar colores en... y lo más importante, pintar. Utilizo tubos y juegos de sartén secos. Tengo un montón de juegos de media pluma, tengo un Winsor & Newton y luego tengo este increíble Sennelier. Winsor & Newton es una gran marca y es bastante asequible y no puedes equivocarte con ello, sus pinturas son geniales. Si quieres ser un poco más aventurero, Sennelier es una marca francesa y me gustan mucho sus pinturas. El pigmento es realmente hermoso. Me gusta mucho su negro, es como un color negro muy fresco, soy un gran fan de éste. Entonces utilizo las acuarelas concentradas Radiantes del Dr. Ph. Martin , me encantan tanto estas. Simplemente hay colores tan fríos, me encanta este color caqui, es realmente bonito. Son tan vibrantes. A mí me gusta mezclarlas con mis medias sartenes y mis tubos y luego solo hacer mis propios colores porque el único inconveniente del Dr. Ph. Martin es que sí tienden a desvanecerse más rápido con la luz del sol. Entonces por eso me gusta usarlas con mis otras pinturas, porque de esa manera se mezcla con las otras pinturas que no se desvanecen tan rápido. Siempre puedes rociarlos para ponerlos con un spray UV o algo así, pero sí, ese es el único inconveniente para ellos, lo contrario, son fantásticos y los amo tanto. Mi tinta blanca favorita para usar es Copic blanco opaco y viene en estos dos tamaños. En EU, es realmente difícil encontrar este tamaño, así que cada vez que lo veo en una tienda lo compro. Por lo general está en el arte de Utrecht, pero generalmente en línea, como en Dick Blick, viene en este contenedor y realmente no me gusta porque es esta apertura pequeñita, pequeñita, diminuta, y es difícil sacar toda la tinta de ahí. Siempre trato de encontrar este tamaño. Pero en serio una tinta tan grande, es mi blanco favorito que he usado alguna vez, es tan suave, realmente opaco. Pero puedes regarlo y hacerlo más transparente, sí, es genial. Mis marcadores favoritos para usar con acuarelas son estos marcadores de línea fina Uni-Pin. Son fantásticos. Son impermeables y realmente son impermeables. Puedes pintar sobre ellos y no lo mancharán todo, así que esos son fantásticos. Lápices, borrador pequeñito, tengo el limpiador y conservador de brochas del maestro que es un limpiador de pinceles realmente impresionante. Te mojas el cepillo, lo pones ahí y luego lo enjuaga, y mantiene tus cepillos limpios por mucho más tiempo, así que eso es increíble. Siempre sugiero usar papel de prensa fría si eres principiante, porque es un papel de textura media y si es algo más rugoso, es más difícil controlar y levantar colores, porque el papel más rugoso absorbe más el pigmento. Hay un montón de papeles diferentes que te vendría bien. Tengo uno de los bloques de acuarela de Canson, y creo que Canson es genial, son probablemente el papel más asequible, de buena calidad que puedas encontrar y creo que son impresionantes. Arches también es maravilloso, un poco más extenso, pero cosas buenas. También tengo un transportador que uso para hacer los círculos parejos de luz emanante, como hice con este cuadro. Eso solo hace que tu vida sea mucho más fácil si quieres usar la técnica con círculos. 3. El proceso de capas: Hay un par de formas diferentes en las que puedes aplicar esta técnica. mí más a menudo me gusta usarlo para el tipo de efecto de luz emanante como lo hice con la luna y mi pintura de bruja y voy a mostrarte cómo hice eso, pero primero quiero demostrar cómo puedes usar el progresivo técnica de coloración del agua en un sentido más tradicional, menos estilizado con una pintura monocromática. Como pueden ver, he pegado mi papel. Esto es porque voy a estar aplicando múltiples lavados y no quiero que el papel se seque súper deformado. Simplemente hace las cosas mucho más fáciles empapar tu papel a tu tablero de dibujo si realmente vas a estar empapando el papel en agua, a menos que tengas un bloque de acuarela. Pero como no tengo este papel en una cuadra, lo estoy grabando. Continuando. En primer lugar, dibujo la primera capa de mi diseño muy ligeramente con lápiz. Mi plan es pintar un montón de vides como un sauce llorón. Para empezar, solo tengo la primera vid que quiero ser la más ligera. Eso es lo único que he dibujado. Después humedecí toda la hoja de papel para hacer el primer lavado de color agradable y liso y ahora estoy sumergiendo mi pincel en mi pintura y se ha regado en este punto, por lo que en su mayoría hay agua y muy poco pigmento real. Yo he preparado la pintura. He mezclado un par de colores para hacer el color deseado que quiero y acabo de mezclar mucho para que nunca tenga que volver atrás y hacer más en medio de trabajar, y solo hace las cosas un poco más fáciles si sabes que lo vas a estar usando mucho de un color. Una vez que tu lavado está pintado, quieres dejarlo secar por completo, y puedes usar un secador como lo he hecho aquí para acelerar un poco el proceso. Aplica un segundo lavado en el resto del papel, asegurándote de pintar alrededor de tu dibujo. Una vez que dejes que esa capa se seque por completo, es posible que quieras dibujar en la segunda capa de tu diseño, dependiendo de la complejidad. Aplicar otra capa de color, asegurándose de pintar tanto alrededor de la primera como de la segunda capa de hojas. Básicamente estás pintando en el fondo más oscuro en lugar de la parte principal del diseño. Es como pintar el espacio negativo más que el espacio positivo. Siempre trato de asegurarme de que los bordes de donde estoy pintando no tengan tiempo para secarse y crear ese tipo de bordes más oscuros donde se acumula el pigmento. Como pueden ver aquí mismo, he pasado a llenar los espacios entre las hojas. Pero me he asegurado de que mi borde donde necesito llenar más del fondo sea agradable y mojado, para que pueda fácilmente agregarle más pigmento y agua adelante y crear una agradable transición suave. Si dejas que se seque y creas esos bordes, solo puedes asegurarte de que tu cepillo esté realmente mojado y una especie de pincel sobre el borde bastantes veces y tal vez intenta levantarlo un poco si no quieres que aparezcan esos bordes, hay formas de deshacerse de ellos. Simplemente es un poco difícil y hay que practicar eso y averiguar cómo hacerlo y así solo te que practicar eso y averiguar cómo hacerlo y así hace la vida mucho más fácil si estás preparado para eso desde el principio y solo trata de mantener tus bordes mojados para que tú puede editarlos fácilmente una vez que vuelvas a ellos. Entonces simplemente continúas aplicando capas de color hasta que tengas la cantidad deseada de capas. Si te preguntas por qué mi verde se ve un poco marrón en lugares, es porque estoy mezclado un marrón claro y un par de verdes para hacer este color y ya que, por cualquier razón, el marrón no levanta tan bien como lo hacen los greens. Cuando golpeo el color para levantarlo y aclararlo, más del color marrón se queda en el papel porque supongo que solo se empapa en más que el verde. Pero no me molesta demasiado, creo que es un efecto realmente bonito, así que solo estoy dejando que haga lo que quiere hacer. De hecho entré y agregué una capa más después de filmar esto, solo para darle un poco más de profundidad. También agregué algunos reflejos a los bordes de algunas de las hojas porque luce bien, pero también para que pudiera suavizar algunos de los bordes más ásperos. Me dio esa oportunidad de especie de suavizarlos. En ocasiones cuando la acuarela se seca, obtienes estos bordes ásperos que realmente no veías venir solo por cómo el pigmento se asienta de manera diferente a medida que se seca. Si intentas esto y te resulta difícil crear bordes lisos y te sientes desanimado, trata de recordar que tengo mucha práctica con este tipo de pintura acuarela precisa y solo, ya sabes, esa práctica hace perfecta. En su mayor parte, el secreto realmente es solo que hay que ser muy cuidadoso y preciso. Pero si pintas accidentalmente a través de una línea que no pretendías pintar a través, también puedes intentar levantar el color con una toalla de papel y luego volver a él una vez que esté seco un poco porque si intentas editarlo inmediatamente antes de que el papel se haya secado lo más probable es que el pigmento solo llene esa misma área que no querías que volviera a llenar de todos modos. Con acuarela realmente solo tienes que esperar a que las cosas sequen para poder ser precisos con ella. 4. Demo de pintura de Halloween: Tengo mi dibujo todo listo y me aseguré de que las marcas de lápiz sean súper ligeras porque voy a estar haciendo un lavado sobre el lápiz. Una vez que hago eso, se vuelve más difícil borrar esas marcas de lápiz. Yo quiero asegurarme de que sean bonitas y ligeras, para que pueda cubrirlas con la pintura. Para este dibujo, va a ser un poco más complicado, sobre todo, comparado con hacer algo como éste, porque todo esto implicado fueron círculos. Usé mi portador para bosquejar los círculos. Después hice lo que hice con la demo previa de las hojas. Bueno, primero cubrí la luna con líquido de enmascaramiento e hice un lavado azul claro sobre todo el papel. Después hice otro lavado azul claro y sólo subí hasta el borde del segundo círculo. Entonces hice otra y otra y otra. Al final, mezclé el azul con un poco de negro para que se mezclara con el negro cielo nocturno. Con éste sin embargo, quiero que la luz emane de los lados de las tres calabazas. El luz seguirá la forma de las calabazas y se conectará en lugares. El amarillo, la luz naranja se mezclará eventualmente en azul-negro y el resto del cielo nocturno será azul-negro. Porque quiero que el exterior sea azul-negro, no voy a hacer un lavado amarillo, naranja sobre todo. Yo sólo voy a hacerlo hacia fuera sobre lo lejos que creo que emanará la luz, y realmente no me molesté en dibujarla porque creo solo podría ser un paso extra que realmente no necesito hacer. Podría hacer las cosas más complicadas. Yo sólo lo voy a alerar y espero que salga bien. En primer lugar, tengo el color principal que voy a usar para la luz. Tengo mucho de esto mezclado aquí. Como dije antes, de esta manera, no tengo que pausar y remezclar el color en medio de trabajar. Pero realmente sólo depende de cómo te guste trabajar. Mucho poquito de color va muy lejos, así que realmente no tienes que hacer. Esto es sólo algo que me gusta hacer y esto es solo una mezcla de un par de naranjas y un montón de amarillo que tengo de mi juego de media pluma Sennelier. Siempre tengo un poco de papel rayado para probar el color. En cualquier caso, voy a sumergir mi cepillo en agua y recoger bastante agua. Entonces sumerge solo la punta de mi pincel en el color porque realmente no necesito mucho para el primer lavado. Entonces creo que la luz se apagará por aquí antes de que empiece a ponerse azul. No estoy tan preocupado por el tallo aquí porque va a ser de color marrón oscuro. Puedo cubrir ese amarillo claro, naranja con el color marrón más tarde. Solo hay un poquito de color en mi pincel y va un largo camino. No estoy demasiado preocupado por esto porque esto se va a mezclar en azul. Simplemente no quería que toda la página fuera amarilla o naranja amarilla porque no quiero que el fondo se mezcle con el amarillo y mire todo verde cuando quiera que se vea azul. Pero estoy pensando que una luz saldrá por lo menos tan lejos. Y estos tipos sólo van a estar flotando en el aire, como, por arte de magia flotando en el cielo nocturno. Ahora, solo estoy agregando la segunda capa de naranja después de dejarla secar por completo, siguiendo por la forma de las calabazas. Estoy alternando entre los pinceles número 4 y número 6 para esto. Añadí más amarillo a los ojos y a la boca porque pensé que trataría de que la luz emane del jack-o-linterna se rasgos ellos mismos, pero eventualmente decidí desechar esa idea. Al igual que antes, solo estoy repitiendo el proceso hasta llegar al punto en el que quiero empezar a mezclar en el siguiente color para que pueda transitar al azul oscuro. Normalmente, como trabajo es, muevo el papel a medida que voy. Lo giraré dependiendo de donde esté pintando. Pero quiero mantenerlo recto para el rodaje. Está resultando un poco difícil porque no estoy acostumbrado a pintar en una dirección. Pero es un reto divertido. Aquí te dejamos un acercamiento para que puedas ver mejor lo que estoy haciendo. Ahora le he agregado apenas el poquito más pequeño de azul a mi naranja para que cuando lo pinto sobre el naranja existente en la página, haga de este color naranja verdoso. Si quieres que cada capa sea súper suave y limpia y no tenga un montón del tipo de efectos manchados típicos de acuarela, tener cuidado para asegurarte de que cada nuevo lavado de capa que apliques se aplique con mucho cuidado de una sola vez, porque si lo dejas secar y luego ves algo que quieres arreglar, es realmente difícil evitar estropear la suavidad del lavado cuando intentas arreglarlo. Entonces solo sigo agregando más y más azul hasta que lo mezcla en el color del cielo. Estoy usando un cepillo número 10 para llenar el cielo nocturno. Después de terminar eso, pasé a llenar las linternas de la chaqueta usando un cepillo número 4 y mi diminuto cepillo 20 sobre cero para las esquinas difíciles. Decidí desechar la idea de también tener luz emanada de las características de jack-o-linterna, porque decidí que simplemente no me gustó cómo se veía. A veces es un proceso de ensayo y error. Por lo que llené las calabazas con un poco más de color y agregué algo de sombreado para que se vean más sólidas. Después agregué estrellas al cielo nocturno con mi tinta opaca blanca Copic. El último detalle que agregué fue un poco de borde a las características de los jack-o-linternas para que se vean más 3D y como que han sido talladas. 5. Reflexiones finales: Por lo que ahí lo tienes. Creo que usar capas progresivas como esta agrega un toque contemporáneo realmente fresco a las pinturas de acuarela. Dicho eso, sin embargo, me encantaría ver lo que se te ocurra, si quieres probar la técnica en algo más estilizado como éste, o en algo más como las hojas que pinté. Creo que sería divertido ver pinturas temáticas de Halloween ya que estoy publicando esta clase el día de Halloween. Dependiendo de tu nivel de habilidad, puede ser una buena idea practicar esta técnica con algo simple primero. Así que intenta pintar la luz que emana de una simple luna circular, y luego pasa a algo un poco más complicado. Me encantaría ver tu práctica y tu pintura final con temática de Halloween. Sea lo que quieras compartir, eres bienvenido a. Si quieres estar al día de lo que estoy publicando en Skillshare, asegúrate de hacer clic en el botón “Seguir” y serás el primero en saberlo cuando publique un nuevo tutorial. También puedes seguirme en Instagram @melissaleedesign para ver mis últimos trabajos en curso. Muchas gracias por acompañarme. De verdad espero que hayas aprendido algo de esta clase. ¡ Cuídate y te veré la próxima vez!