Cómo pintar rosas en acuarela: aprende a crear 3 estilos

1. Introducción: >Hola, soy Medina Trescas artista de color agua e ilustradora. Bienvenido a mi estudio. La clase de hoy forma parte de la serie de clases florales donde pintamos flores en diferentes estilos. hoy estaremos pintando rosas en estilos 3-D. Las rosas son hermosas tema de la pintura y siempre están bajo demanda en mercados como el patrón, el diseño de telas, la industria de bodas, y el arte estacionario. Si eres nuevo en este canal bienvenido y gracias por unirte. Presiona el botón de seguir en la parte superior y empecemos. 2. Colores y materiales: En esta clase, estaremos utilizando los siguientes suministros: papel de acuarela, estaré usando prensa fría de 140 libras de Canson, pintura de acuarela, agua, paleta de pintura, y toalla de papel. borrar, lápiz, delineador fino, solo asegúrate de que sea impermeable o puedes usar tinta. Opcional, estaré usando mi bolígrafo de gel. Se puede utilizar también cal o tinta blanca. Un gran cepillo de acuarela suave, se trata de una ardilla número cuatro por la punta final. Un pincel de acuarela mediano con buena punta. Podría ser uno sintético o podría ser natural. Entonces este es el número cuatro. El pequeño pincel de acuarela, por lo que este es el número dos. También estaremos usando los siguientes colores: naranja caramelo, rojo caramelo, lo estaremos mezclando con magenta. Tan caramelo rojo y magenta. También estaremos usando verde esmeralda, verde irregular, un tono azul, violeta o morado, y amarillo limón. Estos son los suministros y colores que estaremos usando hoy. 3. Rosa en tinta y acuarela y la acuarela: Dibujemos y pintemos acuarela rosa en tinta y acuarela. Estaré usando un delineador fino, pero puedes usar tinta ideal. Empezaremos a dibujar desde el centro de la flor, porque esta es la parte distintiva más importante de una rosa. Haciendo un ocho y rodearlo con un bucle. Los pétalos de rosa son tan similares a los pétalos del extremo del círculo, si alguna vez has pintado uno un extremo de círculo, pero me gusta el final del triángulo. Ten esto un poco de final puntiagudo. Pero al mismo tiempo, son más suaves, por lo que se doblarían, así. cual generalmente vemos aquí en medio de una flor. Como una taza pequeña o una copa. El cáliz está rodeado de pétalos. Entonces mira y mira la segunda parte de la copa aquí mismo. Será de nuevo, rodeado de pétalos. Puedes encontrar los dibujos en la sección de proyectos del curso, y puedes hacer un boceto preventivo, igual que lo hice antes de empezar a esbozarlo a tinta. También puedes probar este estilo a lápiz y acuarela. De esta forma estarás utilizando una técnica de acuarela lápiz, lápiz y acuarela. Se nota que hay mucha geometría en pétalos de rosa, se ven como hexágonos, polígonos o triángulos. Aquí y allá podemos ver un pétalo puntiagudo. Por supuesto que no se ven realmente como triángulos, pero este punto ¿crees que cuanto menos sugiero entre la geometría en y estas flores? Puedes seguir pintando. Puedes seguir dibujando tantos pétalos como quieras, así que solo es importante tener esta pequeña copita y la más grande rodeada de pétalos, abriéndose como un repollo. Entonces el resto de los pétalos son más abiertos, y tienen formas bastante similares. Sólo tienes que derivarlos aquí dentro un poco. Por lo que no se ven demasiado similares. Y tendrás que añadir este plegado de los pétalos. Para que no parezcan suculentas. Esto es suficiente, y luego tendrán un tallo, y vamos a tener algunas hojas también. Estos también son puntiagudos, mordidos por aquí. Entonces vamos al punto también puede tener un poco de borde rayado. Puedes estar tan cerca y tan preciso como quieras revisarlo en clase. Empezando a ti. Puedes agregar más espontaneidad que yo. Por ejemplo, otro pétalo aquí, otro pétalo aquí. Porque en la naturaleza, puedes encontrar todo tipo de formas. A continuación lo que haremos es, tomaremos un pincel bastante delgado. Este es el número cuatro, cepillo redondo. Pero, entonces toma el número seis. Número ocho. Esto, por ejemplo, es el número seis pero es más pequeño. Quieres un pincel bastante magro, y a continuación me llevaré un poco de rojo común. Olvidé mencionar eso. Una vez más. Asegúrate de que tu tinta sea a prueba de agua, porque ahora aplicaremos color agua. No se diluirá. Empecemos desde el medio. Aquí para la flor es el más oscuro, y uno de los pétalos se están doblando. Serán más ligeros de lo que estaban ahí. Se puede ver esto doblando en el cuadro, lo estoy dejando totalmente blanco, porque así es como me gusta. A mí me gusta uno sobre tinta y acuarela tengo algunas manchas rojas más, pero también me gustaría agregar algunos trazos de pincel frescos con algo de espontaneidad, así sucesivamente. Y simplemente no siempre respetar las líneas. Pero aún podemos verlos porque la acuarela es transparente. Añadamos un poco de color naranja, y hagamos nuestro color más interesante y cálido hacia el borde. Entonces arrastraré mi cepillo y toalla de papel. Y traeré este color también. Poco a poco puedo llevarlo al libro blanco así. Nuevamente puedes agregar algunos puntos. El cual tiene alguna capa romántica a nuestra rosa. Aquí. A continuación, Vamos a pintar todo alrededor del tallo. Tomaré un tono cálido de azul, con amarillo limón, y verde regular. De verdad otra vez, no hay necesidad de ser demasiado preciso. Puedes dejar un poco de blanco. Después pintando las hojas. Esto es suficiente. A mí me gusta cómo se ve. No obstante, agreguemos unas cuantas líneas más con más pigmento, y menos agua a nuestra rosa, añadamos algunas increíbles, algunas de verde esmeralda al rojo común. La punta del pincel, imagínense, apenas unos detalles más. Esto es demasiado duro, así que vamos a diluirlo un poco. Aquí creo que necesitamos un poco de rosa, sobre esta parte blanca porque creo que es un poco demasiado blanco. Esto es mejor. Esta es nuestra Rosa en tinta y acuarela. 4. Pintar una rosa en el estilo pintado: Ahora pintemos una rosa en un estilo pictórico. Tomaré un poco de magenta para la mitad de la flor porque tiene que ser oscuro. Entonces tomemos más pigmento y añadamos un poco de rojo cadmio. No obstante, quiero que sea fluida, así que estoy tomando suficiente agua. Estoy empezando desde el centro de la flor, haciendo apenas unas pinceladas y dejando espacio en blanco entre ellas. Tienes que ser realmente intuitivo de este, y después de pintar tinta y rosa acuática, ya estamos más familiarizados con la forma. Entonces vamos en bucles pequeños y como vamos más lejos de la mitad de la flor, estaremos agregando cada vez más agua a nuestros pétalos. Entonces otra vez, estoy agregando agua y voy más allá. Después simplemente comienza a formar los pétalos y dejando estos espacios blancos entre ellos, delineando el pétalo. Voy a añadir más naranja. Voy a conseguir el color por aquí y por aquí. Tan magenta con naranja y luego volveré a tener la copita y lo mostraré aquí. Ya lo puedes ver. Por lo que parece que está buscando ahí dentro. Entonces siguiente sólo tienes que ir intuitivamente. Siempre podemos agregar más pétalos después así que no te preocupes demasiado. Trata de relajarte y disfrutar. Entonces no tenemos colores aquí mismo, así que solo pétalos que están abiertos y tengo algo de espacio blanco entre ellos. Siento que necesitamos otro pétalo por aquí y pétalos más redondeados aquí. Esto es demasiado redondo así que creo que quiero darle forma más angular así. Si bien aún está mojado, agreguemos un poco de naranja aquí y allá y si el tuyo no está mojado, no te preocupes. También quería pintar una mano aquí, sosteniendo esta flor e hice un boceto realmente ligero. Podrás encontrar el dibujo de la mano en la sección de proyectos de la clase donde podrás encontrar todos los dibujos. Entonces si no te sientes seguro, solo puedes delinearlos desde ahí. Basta con poner imprimirlos. Entonces aquí está mi mano. Decidí hacerlo azul. Sigo pensando que necesitamos otro pétalo en alguna parte de aquí. ¿Por qué no, verdad? Ahora mezclaré un poco de verde esmeralda con morado. Hagamos el tallo. Oops, tocamos la flor que aún estaba mojada, o lo hice y ya se sangró y está bien. las hojas estaremos pintando así. Pueden ir como cultivos así. Segunda forma, nos vamos mientras esté mojado hasta que esté contento con el resultado. estilo pictórico y el estilo rosa es mucho sobre la memoria muscular. Por lo que cuanto más practiques una forma, más fácil será repetirla. Entonces si estás pintando las hojas de cierta manera, es más fácil para ti hacerlo y si estás probando una nueva forma, entonces será más difícil. Pero una vez que lo practiques, también va a ser más fácil. Entonces arreglemos esto. Tomaré un poco más de magenta. Tenemos un poco de esto, abajo tenemos hoja de rubí y agregaremos unas líneas puras más oscuras. Dejemos que se seque y agreguemos unas líneas más precisas a nuestro estilo pictórico. Por lo que esta parte donde quiero añadir unas cuantas líneas más es bastante seca. El medio sigue mojado pero estoy más feliz con el medio porque nos queda suficiente espacio en blanco entre los pétalos y muestran dónde están los pétalos. Entonces tomaremos un rosa realmente acuoso y le añadiré algo de precisión a estos pétalos los cuales no tienen pasos blancos para mostrar dónde empieza el pétalo. Agrega algunos aquí. A lo mejor unos aquí. Todavía está bastante mojado. Está bien. Tratemos de no exagerar. Aquí un pequeño pétalo más. Esta es nuestra rosa en un estilo pictórico. 5. Pintar una rosa realista: Para un estilo realista por lo general usaremos la imagen de referencia y haremos el dibujo primero. Entonces tengo aquí un boceto ligero, pero lo oscureceré. Entonces primero, tenemos, por supuesto, medio de una flor que son todos estos pétalos que están tan cerca uno del otro. A detalle cercano, copa o una taza, así. Entonces tienes tus pétalos. Sólo un recordatorio, no hagas tu boceto tan oscuro como el mío. Hazlo lo lo más ligero posible para que puedas verlo a través de la acuarela pero no demasiado oscuro.Así aquí tenemos otro pétalo, doblando otra parte de la copa. Por supuesto, no tienes que hacerlo exactamente así. Simplemente puedes improvisar algunos pétalos. Estoy tratando de no hacer muchos pétalos. En realidad como las rosas están variando de cinco pétalos a cientos de pétalos. Entonces si quieres probar rosas realmente fáciles como rosas silvestres, puedes empezar con cinco pétalos unos. Esos también son hermosos. No escogí las rosas con demasiados pétalos. Nuestra clase requiere que rastree cada uno a lo largo. Entonces dibujemos pétalos separados. Entonces esta es nuestra rosa dibujada. Espero que tu boceto no sea tan oscuro como el mío. Yo oscurecí el mío para que lo veas. A continuación tomaremos un pincel grande y mezclaremos mucho lavado de acuarela muy ligero. Por lo que tiene que tener mucha agua y solo un poquito de pigmento de color. Tomé un cepillo suave, enorme y cubriré toda la rosa con esta solución. Por lo que este color tiene que ser como el color más claro en tu imagen de referencia. Así de ligero tiene que ser. Entonces tratemos de colorearlo en un lavado de acuarela hermoso y suave y para tener lavado de acuarela suave, no tenemos que dejar que el borde se seque. Entonces tenemos que trabajar bastante rápido. Para casi [inaudible] estamos usando una técnica de acristalamiento, donde estamos dejando que las capas se sequen entre sí. Entonces estamos haciendo una capa, pintando una capa y dejándola secar y luego vamos en la siguiente. Entonces esta es nuestra primera capa y lo que estamos haciendo, puede ver que tenemos exceso de agua aquí mismo. Por lo que secaremos nuestro cepillo y tomaremos un cepillo diferente y absorberemos el exceso de agua. Porque de lo contrario soplaría en el pétalo. Por lo general me importaría eso pero en cosas realistas, queremos que nuestros lavados sean lo más suaves posible. Ahora tenemos que dejar que la primera capa se seque totalmente antes de empezar a aplicar la segunda capa, donde estaremos pintando las sombras. Entonces ahora cuando nuestra primera capa está totalmente seca y espero que tus líneas no sean tan oscuras como las mías, y sean súper ligeras. Empezaremos [inaudible] como sombras a nuestro [inaudible] Todos pueden empezar probablemente poco. Tomemos un poco de magenta y mezclarlo con un poco de rojo común y un poco de verde. Por lo que recuerdas el verde es complementario del rojo. no lo haga más profundo y más oscuro y aún así será una buena manera de oscurecerlo, lo haremos hermoso. Por lo que estamos empezando con las partes más oscuras. Entonces solo coloreándolo así, delineando en los siguientes dos pétalos. Entonces voy a ir bajo parte de flexión de un pétalo. Yo lavo el cepillo. Yo lo dibujaré y suavizaré esta parte. Entonces la transición es muy, muy suave. la misma manera aquí y debajo. Es posible que quieras tomar un pincel más pequeño y pintarlo. Las rosas son siempre más oscuras en el medio incluso en los pétalos de flexión serán más oscuros que los pétalos de flexión aquí mismo, porque todavía tiene mucho color en el pétalo mismo. No se quemó por el sol, ahí mismo en medio. Por lo que el pétalo subdesarrollado será mucho más oscuro entonces el abierto. Otra vez donde alisar. Después oscureceré este pétalos doblados a un poco sobre todo los que están en el medio, será rico en contraste también. Entonces otra vez, antes de que se abriera un pétalo, donde su incluyen de color oscuro. Entonces estamos ablandando el borde así. Por lo que al lado del pétalo doblado está el rojo más oscuro aquí. Entonces se suaviza ahí. A continuación agreguemos algunos están en transición a un color más claro. Por lo que solo agregaremos más Carmen, más magenta. De esta manera tendrá menos verde. Ese será un color más claro. Aquí mismo. Deberíamos hacerlo más claro porque aquí volverá a estar oscuro. Por lo que siempre será un claro oscuro, claro oscuro. Por lo que esta parte será demasiado oscura no podemos oscurecer aún esta porque vamos a cambiar el color de la flor. Por lo que necesitamos tenerlo el más oscuro aquí mismo. Entonces se va más ligero ahí dentro. Por lo que es muy similar al nuestro estilo [inaudible] y realista. Simplemente tiene más pétalos. Así que solo relájate y disfruta de un pétalo a la vez. [ inaudible] Trata de no enredar en los pétalos como lo hice yo. Entonces va a estar oscuro en el borde aquí dentro, donde está más cerca de la mitad de la flor. Se pone más claro hasta el borde del pétalo, siempre [inaudible] Se puede ver hay que oscurecerlo aquí porque estos dos colores son los mismos, pero hay que demostrar que este pétalo está arriba, éste y que está debajo. Esperamos hasta que se seque un poco, vamos a hacer una línea más precisa allí. Déjame cambiar a un pincel más pequeño. Aquí tenemos que incursionar porque está cubierto por este pétalo en la parte superior y está cubierto por este pétalo en la parte inferior, así que hazlo oscuro y alisarlo cerca del medio, y lo volveremos a oscurecer. Lo haremos suave hasta el medio. De esta manera estamos obteniendo más dimensión. Dimensión en general. Diga si están cometiendo menos errores aquí y allá, está totalmente bien. Nadie vendrá a revisar, en general, se ve bien, es suficiente. No seas demasiado duro contigo mismo. Aquí, esto es bastante rojo, con un poco de agua. Pintura pequeña hasta que se diluya totalmente en una cubierta anterior. Al igual que esto. Si te quedan pocas líneas así, está bien. Eso es algo de textura. Las rosas son bastante lisas en los pétalos, por lo que no necesitamos mucha textura. Pero si tienes algunas líneas, está bien. Se ve natural. Nuevamente, tenemos el color oscuro más cerca del medio y se pone más claro. Este pétalo es un poco mostrando. No hagas como yo pinte de izquierda a derecha si eres diestro. Porque de lo contrario puedes manchar lo que acabas de pintar. También puedes probarlo con diferentes colores, si quieres diferentes rosas, solo tienes que ir. Quieres una rosa amarilla entonces solo tienes que ir con mezclando amarillo con violeta, con morado para hacer ese amarillo oscuro y solo hacer lo mismo y dijimos para una rosa naranja y melocotón está bien. De nuevo, puedes rotar la página de todos modos que quieras. No lo estoy haciendo para que no te confundas pero puedes. Si has pintado un cuadro conmigo, es tan parecido, pero una rosa es más fácil que peonía. Será más fácil pintar miles de pétalos que flores de peonía. Utilizo una capa hasta tres, cuatro capas máximo. Algunas son resistentes a más capas. Por lo general tengo tres capas. Yo iría con primera capa, que es la más ligera, luego pintar con sombras y luego si tenemos textura, esa será nuestra tercera capa pero aquí no tenemos mucha textura. Pero para la cuarta capa serían detalles. Después de las sombras probablemente mirarán a la derecha en los detalles. Después de esta capa lo intentaremos. Esta fue la parte más difícil. El reto es no enredarse en los pétalos. A veces no entiendes cuál está arriba, cuál está debajo pero creo que lo hicimos bien. A lo mejor hay un par de errores. A veces me doy cuenta después. Aquí está la sombra para mostrar que este pétalo se mezcla y necesitamos más oscuros aquí. Ahora lo dejaremos secar y a continuación le agregaremos los últimos detalles a nuestra rosa realista. La segunda capa está totalmente hecha y ahora tomemos mucho pigmento y solo un poco de agua y añadamos los detalles finales. [ inaudible] y sólo mira, ¿qué crees que nos perdimos? Dibuja aquí una línea. Más precisión en alguna parte. Estos patrón arreglado, un poco aquí. Más bajo. Todos esos pequeños detalles que hacen que la pintura luzca más acabada y más pulida. A lo mejor un poco de textura, algunos aquí, en este borde y debajo de él, y un poco aquí. Trata de no oscurecerlo demasiado justo donde sea necesario. Creo que nuestra rosa realista se ve bastante realista y quiero agregar más puntos. Yo quería que pareciera un poco más mágico. 6. Últimos reflexiones: Gracias por ver mi clase. Ojalá tuvieras oportunidad de pintar conmigo. Si te gustó esta clase, por favor deja una reseña y sube el proyecto a la sección de proyectos de la clase. No puedo esperar a ver tus hermosas rosas. Si estás compartiendo tu arte en Instagram, por favor etiquetame para que pueda ver tus hermosos resultados. Nos vemos en mi próxima clase, adiós.