Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Una gran
bienvenida a todos ustedes. Mi nombre es Neha, y soy artista de acuarela y lápiz
de colores En esta clase,
vamos a pintar esta plumia con
acuarelas, y esta vez, también le vamos a dar
un fondo negro, lo que sólo hará que la
flor salga del papel Ahora, cada vez que estoy
pintando un fondo, suelo empezar por
pintar eso primero. Se pueden utilizar diversos medios para pintar el fondo negro, como acuarelas, gouache
o incluso Y en este caso, estoy usando una tinta negra para obtener un acabado mate negro
azabache. Una vez terminado el fondo, empiezo pintando
primero
todas las sombras grises ya que es una flor blanca. En acuarelas, generalmente
no usamos pintura blanca. La parte blanca del
papel es considerada como
el punto culminante más blanco y brillante de la pintura Entonces dejando esos reflejos
más brillantes, me concentro en
las áreas de sombra para darle a la flor
una forma de tres D. Hago esto en múltiples
etapas para mantener el brillo y no hacer que
la flor se vea demasiado gris. Los grises tendrán
diferentes tonos dependiendo de la luz, como en algún lugar puede ser
amarillo para un tono más cálido, y en algún lugar azul para
un tono más frío Por lo que una observación afilada
es importante para que tu acuarela se vea
realista e interesante. Después de las sombras grises, empiezo con los
amarillos y naranjas brillantes, dando
así vida a esta flor Nuevamente, pinte esto con
múltiples capas en finos lavados transparentes que conservarán la transparencia
de este medio En acuarelas, siempre
comenzamos con el color más claro. Entonces en este caso, le doy primero
una capa de amarillo
limón brillante, seguido de amarillos más profundos y naranja y marrón
apagados
para las áreas de sombra Nuevamente, con amarillos, hay
que tener
cuidado para no
hacer que los tonos parezcan demasiado anaranjados o marrones y así conservar el brillo
del centro amarillo Después de estas capas,
empiezo a trabajar en el ajuste tonal general
de toda la flor,
es decir, ajustar los tonos
grises y amarillos en cada pétalo dando un paso atrás de su
pintura de vez en cuando Una vez completada la pintura, afino los bordes negros
del pétalo para lograr
un finss en la ciruela Pintar flores blancas
con acuarelas requiere un poco de planificación anticipada en
términos de sombras y todo, y por eso se vuelve
un poco desafiante Pero podrás
lograrlo fácilmente siguiendo
mi proceso paso a paso
y mezclas de colores simples. Espero que disfrutes
viendo esta clase, y si intentes
pintar esta flor, entonces me encantaría
ver tus creaciones.
2. Materiales: Hola, otra vez. Así que vamos a
repasar rápidamente lo que todos los materiales que va a requerir para este proyecto
en particular. Así que he usado un arco de papel
prensado en caliente de siete por 7”. Esto está en 140 libras. Por eso he estirado mi papel de acuarela a una tabla. Y para el fondo negro, he usado Amsterdam acrylic Ink. Uh, el nombre de la sombra
es Oxide black 735. Todos estos detalles están ahí
en la lista de documentos. Los pinceles que voy a usar
es este cepillo de trapeador de plumas. Luego cepillos largos y
redondos Princeton, tamaño cuatro y seis, un cepillo
erradicador de Billy Shawl y tamaño cero
para detalles finos Y los pigmentos que
voy a usar son su mayoría de senilia
que es amarillo limón, amarillo
sanela profundo, kunacudenGLD, quemar sienna Y esto es naranja
Pyl transparente de pinturas de núcleo o dorado y tinte neutro de pinturas de artistas
profesionales Windsor y Newton Aparte de estos,
estaré usando la paleta de
cerámica habitual, estas cintas washi para
mantener un borde limpio
a tu pintura,
luego dos tazones de agua, un trapo de algodón, algunos paños de
cocina Bien. Así que mantengamos
los materiales listos y profundicemos en el proyecto.
3. Aplicar un fondo negro: Entonces comencemos
aplicando primero el fondo negro. Entonces aquí lo que he hecho es
aplicar cinta washi por todas partes para obtener un bonito borde blanco
al fondo negro El papel que he usado es
de arco, 100% algodón, papel prensado en
caliente, y
el tamaño es de 7”. Y para el fondo negro, voy a usar
uh, tinta acrílica. Se trata de tinta acrílica
negra óxido Amsterdam. Y estoy usando esta tinta
para obtener un fondo muy oscuro, ya
sabes, negro azabache. Y voy a usar una paleta
separada para ésta. Esto ya tiene alguna acuarela de tinte
neutro en la paleta, pero está bien. Sólo voy a quitar
algo de tinta en esta paleta. Simplemente exprime unas
gotas de esta tinta. Y el cepillo que
voy a usar es este cepillo de trapeador o cepillo de pluma, que tiene una punta fina Puedes usar cualquier
pincel más grande para tu fondo, pero debería tener una punta fina. Entonces ahora a esto, voy
a agregar algunas gotas de agua ya que encuentro esta tinta
un poco demasiado espesa. Entonces es mejor ir con
dos capas que, ya sabes, una gruesa capa de tinta negra. Así que revuélvala muy bien. Ahora hay varias formas
de hacer un fondo negro. mí me encanta usar esta tinta porque
antes que nada, es permanente. No sangrará en
tu libro blanco. Y ahora antes de eso, si
quieres aplicar
líquido enmascarante a tu harina, entonces puedes hacerlo, dejarla secar, y luego puedes aplicar tinta. Pero voy directamente a
entrar con la tinta. No lo soy porque los bordes no
son muy ellos son como, bordes
lisos y simples, así que estaré trabajando alrededor la flor y pintaré el
fondo con tinta. Entonces como decía
que hay varias formas de ponerle un fondo negro
a tu pintura. Puedes usar si quieres mantenerlo en
la familia de las
acuarelas, entonces puedes usar la
acuarela misma. Dale de dos a tres capas de
acuarela negra acuarela, o puedes hacer tu
propio gris
oscuro o negro oscuro mezclando
las tres primarias, dale de dos a tres
capas de eso La segunda opción es
usar, guash negro. ¿Bien? Entonces la tercera
opción es esta tinta, o incluso puedes usar marcador
negro si
quieres que sea divertida y ligera. Si quieres regalar esto como un
auto o algo así, ya sabes, solo
puedes usar un marcador
permanente negro o incluso un bolígrafo acrílico negro posca Hay varias formas de
hacer un fondo negro. No hace falta que te apegues
a la acuarela misma. Así que usa técnica mixta para que tu experiencia de pintura sea
muy agradable. Bien. Entonces, si
nunca antes habías usado tinta,
entonces te sugiero que
hagas una prueba de parche en tu cuaderno de bocetos porque es irritante cada vez que
uso esta tinta negra,
especialmente, siempre
me pongo muy
nerviosa especialmente, siempre
me pongo Entonces aquí acabo de empezar
aplicando tinta por todo el papel. Y entonces sólo estoy afinando. Voy muy despacio. Yo voy um, y pintando
los bordes de la harina, y ten cuidado al momento
de aplicar esto porque no pongas las manos en la tinta como lo hice por aquí, y sigue girando tu tabla para que
veas la punta del pincel. No te equivoques porque
esta es una tinta permanente. No puedes levantarlo o, ya sabes, no te
estoy asustando,
sino solo ten cuidado Entonces de esta manera, solo
pinto alrededor de la harina. Si no tienes una punta fina para tu pincel de pluma o trapeador,
entonces incluso puedes usar
un pincel de tamaño más pequeño para pintar alrededor de los bordes Así que pinta esto con
una mano muy firme. Entonces nuevamente, hay dos opciones. O puedes pintar
un fondo
negro al final después de terminar la flor o puedes
pintar de antemano. A mí me gusta hacer primero el
fondo, si estoy pintando un fondo
porque así,
supongamos que si cometí algún error, entonces, ya sabes, no voy a
seguir con la pintura. Entonces esa es una razón.
Y la segunda es, sobre todo con este fondo
negro, si tienes un bonito
color negro frente a tus ojos, entonces podrás medir
fácilmente qué tan oscuras irán
tus sombras en tu
flor. Entonces esa también es
una razón más, razón. Por supuesto, cuando la
practiqué en mi cuaderno de bocetos, primero
pinté la flor porque no estaba segura de que iba a
pintar el fondo, y luego pinté
el Entonces aquí, terminé con
una capa de esta tinta negra. Voy a dejar que se
seque completamente, ¿de acuerdo? Entonces esto está completamente seco ahora, pero puedo ver algunos
parches aquí y allá. Así que vamos a pintar una capa más. Así que espera siempre a que tu primera
capa se seque por completo. Revuelva bien la tinta. Si es demasiado espeso, entonces solo
agrega unas gotas de agua. Y ahora cuando estás
pintando la segunda capa, no
necesitas acercarte
mucho a los pétalos. Y tal como está, al final, después de terminar la harina, afino los bordes de estos pétalos
con la tinta negra. Entonces por ahora, sólo
voy dando la vuelta a la harina, dando una
capa más, una capa uniforme. Una tinta no es muy
quisquillosa como las acuarelas, así que no te
va a dar rayas ni ninguna, ya
sabes, flores ni Te da un fondo negro con
acabado mate muy fino. Es un medio muy
libre de pelusa. Entonces estoy tratando de
igualar si hay alguna, ya
sabes, pintura más gruesa,
solo por la noche. Y ahora hay que dejar que esta
capa vuelva a secarse completamente. Entonces después de que el fondo estuvo seco, me quité la cinta washi, y aquí cometí un gran error Accidentalmente puse
la cinta washi en la cinta de papel marrón, y acabo de perder un borde
hermoso Pero de alguna manera soy capaz de quitar esta cinta marrón al
final y soy capaz revivir mis los bordes
del papel. Así que al final me sentí bastante
aliviado.
4. Mezcla de colores: Yo Entonces primero, vamos a pintar las
sombras sobre la flor blanca, que es todas tus sombras grises. Entonces para eso, voy
a usar tinte neutro. Esto es de Windsor y Newton. Es un hermoso, muy
neutro tipo de color gris. No hace falta entonces
mezclar esto con nada. Creo que es un color gris
perfecto. Entonces este color irá casi
en todas las áreas de sombra,
las áreas de sombra más oscuras
aquí e incluso aquí Bien. Pero entonces aquí, puedo
ver un poco de gris parduzco y luego un
gris cálido, sobre todo aquí Así que vamos a mezclar algunos
otros grises también. Ahora voy a volver a tomar tinte
neutro. Si no tienes tinte neutro, entonces solo puedes
mezclar tus, nuevamente, tres primarias y para
la primaria más cálida lo siento, por el gris más cálido, mantén tu rojo y amarillo más que azul Entonces a esto, voy
a agregar la sienna quemada. Nuevamente, si no quieres
agregar siena quemada, puedes agregar rojo y azul o naranja ya que vamos
a usar esto en la plumeia Estoy manteniendo todas las
mezclas de colores muy simples
para este proyecto. Así que quema la siena y el tinte neutro para una
especie de sombra muy pardusca, que vendrá por aquí Ahora, por aquí, voy a estar haciendo un gris muy cálido, amarillento Entonces para eso, me llevaré
algo de oro Kunakuden. Esto es de sennelier con tinte
neutro, más dorado. Y a esto, también
haré un poco de sanela amarilla profunda solo para
calentarla un poco más Entonces este será nuestro gris
amarillento. Así que trata de mantener una
variedad de grises porque las sombras también varían donde
haya más luz, tendrás más calor Y en las sombras más frías, tendrás más
azul en tus grises ¿Bien? Por lo que este gris amarillento vendrá en todas tus zonas grises
más cálidas y claras Pero para las sombras muy oscuras, estaré usando solo tinte
neutro por sí solo.
5. Pintar sombras grises: Entonces ahora, si notas que solo
he dado en
el dibujo lineal, solo
he dado líneas para
todas las sombras grises. No he dado ningún patrón para los amarillos porque eso lo
estaré haciendo a mano alzada, y no quiero
ninguna marca de lápiz en esos colores amarillos, brillantes Como el color amarillo, ya sabes, podría hacer
que tus líneas de
lápiz sean permanentes. Y simplemente ignora estas
imperfectas fronteras negras. Al final, volveré de
nuevo con un pincel muy fino y con tinta y
rectificaré todos los bordes Pero por ahora,
comencemos con la harina. Entonces, antes de comenzar, sólo
voy a
aclarar el boceto Simplemente voy a quitar esta línea, la línea de vena que
había dibujado, no requerida. Nuevamente, este paso es opcional porque el color gris
es muy indulgente Puedes borrar fácilmente las marcas de lápiz incluso después de
haber aplicado tu color. Pero solo estoy aligerando el
boceto por un hábito. ¿Bien? Entonces ahora para el pincel, voy a estar usando pincel tamaño seis. Este es un cepillo largo y redondo
de Princeton velvet touch, y estaremos
trabajando mojados sobre mojados Entonces tomemos agua limpia. Y voy a estar glaseando
sobre todo el pétalo. Estoy trabajando mojado sobre mojado
para que te dé
unos colores de sombra
gris muy agradables. Y en esta etapa, los
quiero muy ligeros porque
es solo nuestra primera capa. Si voy con mojado sobre seco, podría hacer que
oscurezca demasiado pronto. Entonces siempre está en acuarelas, siempre
es mejor
trabajar desde la luz e ir y trabajar en capas
para hacerlo más oscuro Entonces voy a tomar el agua
hasta la parte central interior, aunque no
vamos a venir con
demasiado de ese color gris
hacia el centro. Pero no dejes ninguna zona sin terminar con
tu esmalte de agua Entonces, la ventaja de usar una tinta
permanente negra es, ya sabes, que el color negro no
sangrará en tu pintura mientras
trabajas con acuarelas Si vas a pintar con
acuarelas o lavado negro, entonces haces este
fondo negro al final Entonces ahora aquí, yo también por error, también
incluí la parte
doblada del pétalo, así que simplemente ignoras eso y solo glaseas la parte
interior del pétalo Todas las partes plegadas lo
estarán pintando por separado. Así que ahora tomemos
nuestro primer color que es tinte neutro limpio. Y voy a empezar justo
desde este borde oscuro. Dejando caer de color viendo
cómo está reaccionando el glaseado. Si tienes demasiado
color en tu pincel, solo toca el exceso, y luego con un cepillo
limpio y húmedo, solo
estoy controlando
ya sabes, suavizando ese borde, solo controlando la pintura para que no vaya demasiado
hacia el centro. Quiero conservar esa
forma de la sombra. Y también, como había aplicado
agua en esa parte doblada, solo
estoy limpiando pintura
de ahí también Ahora, aquí, me llevo
ese gris amarillento, y ahora aquí me llevo parduzco para
esta parte doblada Inicialmente, solo toma colores acuosos
muy claros y luego a medida que te vuelves
más seguro, entonces empiezas a oscurecerlo Así que lo voy a llevar
hasta ese borde. Solo trata de ver más allá de
esos colores amarillos. Sé que es un
poco difícil. Requiere de un ojo un poco
experimentado, pero luego intenta verlo, ya
sabes, solo cerrando un poco los
ojos, y luego podrías ver
algo de la sombra. Y después de cada aplicación, me ocupo de que todos esos
colores estén contenidos. Entonces con un cepillo limpio y húmedo, solo sigue
suavizando los bordes, solo sigue evitando que ese color se
extienda demasiado salvajemente Sólo voy a hacer
un poco de ese color. Bien, tomando gris otra vez. Primero, manténgalo ligero. Y luego cuando tengas confianza, nuevo, toma más color. Y este es nuestro primer
pétalo y primer lavado. Entonces definitivamente, ya
sabes, da miedo, incluso para mí, aunque
ya he practicado esto
en mi cuaderno de bocetos, pero entonces la acuarela es un medio
tal
que cuanto
sabes, practicas, siempre es que siempre
estás Pero eso es lo que me
gusta de este medio. Entonces aquí solo estoy dando
algunos trazos más. Y con este gris parduzco, voy añadiendo más color Y a medida que el esmalte empieza a secarse, tu color no
se extenderá demasiado, y puedes ir
y venir, como, ya
sabes, seguir viniendo
con más colores Y ahora saca toda
el agua
del cepillo y con
un cepillo limpio y húmedo, solo limpia tus bordes, mira que no estén fluyendo. El color no está fluyendo hacia tus otros pétalos e
incluso en esta zona. Y si quiero sacar algún resaltado de
entre esas venas. Así que sigo levantando y
sigo aplicando color hasta que mi esmalte me esté
permitiendo hacerlo Eso significa que hasta que mi
esmalte esté todavía húmedo. Y después de cada vez que levante, vuelva a
limpiar su cepillo
y luego límpielo en su paño y venga con su cepillo húmedo y
comience a levantar nuevamente. Ahora, estoy tomando este cepillo
erradicador por pala de
vientre y apenas
limpiando este borde Entonces volveré a tomar
este gris parduzco, hacer que esta zona sea un
poco más oscura Y como estamos
trabajando mojado sobre mojado, esto todavía va
a volverse ligero después de que se seque,
porque como sabemos la acuarela se seca,
a veces incluso se seca 50% más ligera después de que
se seca, pero está bien. Es mejor así
porque entonces podemos agregar más colores en
más capas y de esa manera no hacer ningún oscurecimiento
innecesario ni ningún accidente. ¿Bien? Entonces sólo voy a aplicar
más de ese color marrón. El glaseado ya
comenzó a secarse. Entonces el color es, ya sabes, quedarse como está, y no se está extendiendo demasiado. Y luego con un cepillo
limpio y húmedo, solo ablanda ese borde, y ahora es el
momento de dejar la pintura se seque completamente, no inquieta demasiado con ella. De lo contrario, este es
el momento en el que
todos los artistas de acuarela
cometemos un error, ¿de acuerdo? Entonces, si sientes que
el glaseado está seco, entonces solo déjalo secar Así que saltemos estas dos edades y pétalos y
trabajaremos en éste. Entonces sigo con pincel
talla seis.
Toma agua limpia. Entonces en realidad, voy a pintar
el lado izquierdo, y vamos a ignorar
la parte doblada del pétalo. Entonces solo entro con glaseado de agua
limpia y solo glaseo la
parte interior del pétalo Ahora bien, si eres un artista más grande y estás viendo un
tutorial de agua por primera vez, entonces un esmalte de agua
no es más que aplicar agua
limpia dentro de los límites del
lápiz Es como, como si estuvieras
aplicando pintura, pero con agua. Así que aplica un esmalte muy uniforme de agua sin charcos en ningún lugar
o sin áreas secas en ningún lado, la superficie debería brillar y deberías poder ver la textura del agua.
¿Bien? Simplemente puedes seguir mirando lado para asegurarte de
que, ya sabes,
estás recibiendo el
agua por todas partes en
todas las esquinas y
bordes de todos los pétalos Entonces este es tu glaseado de agua. Lo estás preparando para
la técnica de mojado sobre húmedo. A continuación, toma tu color gris. Y ahora sólo voy
a caer aquí. Ahora, cada vez que
quiero un color muy oscuro, solo
dejo caer el color. No lo arrastre mucho. Ahora estoy cayendo en color
más oscuro. Bien. Y luego limpia tu cepillo y con
un cepillo limpio y húmedo, simplemente limpia ese exceso de agua para que tu color
quede solo en esa zona. Y ahora estoy tomando
mientras eso se está asentando, voy a tomar este color gris
más claro. Con mucho cuidado dentro de
los límites del lápiz. Intenta mantener tus bordes lo más
limpios posible desde tu primera capa porque algunos colores no
podrás levantarlos muy fácilmente. Y trabajar siempre en la dirección de las venas o el pétalo o la forma del pétalo
porque eso te
dará ese efecto tres D. Simplemente trapeando me refiero a
levantar cualquier punto culminante extra. Siempre vigila todos los colores que
hayas aplicado. Entonces aquí, voy a entrar con más gris porque eso es
realmente una sombra muy oscura. Y ahora mira ahora no
se va a extender mucho porque
hemos limpiado, ya
sabes, todo el
exceso de agua a su alrededor Voy a tomar gris muy claro. Es decir, el mismo
tinte neutro gris, pero muy acuoso. Y si alguno de tus bordes, si alguno del color
va por encima del borde, entonces simplemente
levántelos con un
cepillo limpio y húmedo de inmediato. Entonces aquí voy
con
gris muy acuoso trabajando con colores muy claros y
transparentes en tu primera capa Estoy aplicando ese gris incluso por aquí en la esquina interior. Y luego solo esparce eso De nuevo, con un cepillo limpio y húmedo, solo mantén los bordes muy
limpios, suaviza el borde Entonces ahora podemos trabajar en
este pétalo como
no lo hemos hecho ya que el pétalo doblado está
seco, no hemos trabajado en eso. Así de la misma manera. Aplicando agua
limpia. De nuevo, esa
parte doblada voy a ignorar sólo la
parte interior de la harina. Use un
tamaño apropiado de cepillo. Si usas un cepillo muy pequeño, entonces el acristalamiento del punto
A al B llevará tiempo, y, ya sabes, entre
tu esmalte de agua se secará Así que usa un tamaño adecuado de pincel para cualquier
área que pintes. Entonces comenzaré con
este gris más claro, que es gris amarillo, y comenzaré con la sombra justo debajo de ese pétalo
superpuesto. Ahora, aquí tenemos una forma muy
definida de la sombra. Entonces de inmediato, lo que voy a hacer es dejar que se conforme un poco. Y para la sombra de abajo, estoy usando solo tinte neutro. Un poco más gris más oscuro. Trabajando en la
dirección de las venas. Voy a tomar este gris claro otra vez. Bien, y sólo metiendo
algo de ese color. Y ahora voy a añadir algún tinte neutro para la parte
más oscura de esta sombra. Bien. Aquí el borde, quiero dejarlo más ligero. Entonces simplemente
levantando el resaltado e incluso entre estas venas. Dumbando con más color. Esto es tinte neutro otra vez. Y a medida que tu esmalte empieza
a secarse un poco, tienes más control de
la aplicación del color La caída del pétalo es, ya
sabes, muy importante. Así que mantén tus trazos
también de esa manera, pinta de esa manera sólo como
puedas ver la forma de las venas. Tan lentamente, estoy aumentando la intensidad de
ese color gris. Y luego simplemente
suavizando ese borde para revelar la forma de la
sombra de ahí en la parte superior. Y aquí también, poco a poco
voy aumentando solo moviendo algunas de las líneas de sombra hacia
el centro del pétalo Y simplemente levantando
el área de resaltado. Así que vamos a trabajar en este
enorme pétalo ya que
no hemos pintado el
lado doblado del pétalo izquierdo. Podemos
trabajar fácilmente de manera segura en este caso. Así que aquí para aplicar el glaseado de
botella, he aumentado la
velocidad de mi video Es lo mismo. Aplica agua con mucho cuidado dentro de
los límites del lápiz. Entonces primero tomaré tinte neutro. Ahora bien, este pétalo está
bastante a la sombra, y tenemos algo de luz
reflejada arriba, que por ahora solo lo estoy
dejando. Entonces primero solo aplica una capa
ligera del color. Ahora, tomando el gris amarillento, trabajando en la dirección
de la forma del pétalo Y luego lentamente puedes aumentar la intensidad de tu color. El lado izquierdo del pétalo
está casi a la sombra. Entonces aquí estoy tomando de
nuevo tinte neutro , oscureciendo la sombra Sobre todo aquí donde
está teniendo ligera curva. Un ángulo un poco incómodo para
mí trabajar, pero está bien. Sigo trabajando
con tinte neutro. Pero aún así, estoy como, ya sabes, arrastrando los trazos
en dirección a
las venas y las arrugas
que veo en el pétalo Entonces el siguiente color que estoy tomando es
nuestro color gris parduzco, sobre
todo aquí en la parte
inferior del pétalo Y luego con un cepillo
limpio y húmedo, empiezo a
levantar los reflejos entre algunos de los
pliegues y las arrugas, y también manteniendo la luz donde el pétalo se
dobla un poco. E incluso aquí la luz
reflejada. volver a tomar el tinte neutro, siempre
es mejor mantener
más de tus reflejos en tu primera capa solo
para estar en el lado seguro. Simplemente repasando todas esas áreas con un aplastamiento húmedo
para crear algunas,
uh, ya sabes, venas
más claras o
reflejos más claros en el medio. En esta sección, mi color se está
levantando porque estoy trabajando en un área de secado y
entré con más agua. Así que trata de evitarlo. Entonces ahora vamos a trabajar en el pétalo
superior de la misma manera. Sólo voy a quitar un poco
más de tinte neutro. Ahora, de nuevo, voy a evitar la
parte doblada de ese pétalo. Aplicando un glaseado de agua limpia. Siempre asegúrate de que tus pétalos
circundantes estén completamente secos antes de
entrar con tu glaseado de agua Entonces comenzaremos con tinte neutro en la parte más oscura
de la sombra Entonces primero, simplemente dejando un poco de
color y dejar que el color, ya
sabes, se extienda
todo lo que quiera. Siempre podemos entrar con un cepillo limpio y húmedo y
solo controlar el flujo. Ahora esto es de color gris amarillento. Estoy con un cepillo limpio y húmedo. Solo me estoy
levantando solo suavizando el borde para evitar que ese color
fluya demasiado. Tomando de nuevo el gris más claro. Entonces aparte de las sombras
más oscuras, también observa si el
pétalo tiene un poco de, ya
sabes, áreas grises más claras, también, las
sombras más claras también. Nuevamente, tomando tinte neutro, solo profundizando esta zona de sombra. Un poquito aquí también. Y también levantando algo
de la luz reflejada. Y con gris muy claro, sólo
estoy dando algunas vetas
con el color gris. Siempre que estés pintando con flores
blancas y cuando estamos
dando las sombras primero, siempre es
recomendable trabajar
con colores realmente claros, trabajar en múltiples capas. Ya sabes, solo deja que esa capa seque y luego espera a
ver cómo se está secando, qué tan clara o qué
tan oscura para que no
la hagamos demasiado oscura, accidentalmente. Bien, entonces para este pétalo, he girado mi tabla. Aplicando un glaseado de agua limpia. Y aquí tenemos un pequeño
pliegue del pétalo, que voy a dejar. Tomemos el primer color. Empezaré con este
gris amarillento en esta esquina. Y luego
tomaremos tinte neutro. Bien. Dejando una pequeña banda de luz en el
lado izquierdo, discúlpeme. Y luego tomaré este gris
parduzco justo debajo de esa pequeña
parte curva del pétalo Continuando con tinte neutro. También dando un poco
de ese gris parduzco. Y luego sigues
aumentando la intensidad del color ya que ahora te sientes más seguro
después de aplicar un poco de color. Y me estoy quitando
ese punto culminante. No es completamente
blanco, pero en esta etapa, lo
estoy dejando un poco más ligero de lo que debería ser. Siempre es mejor
estar seguro con reflejos porque no
tenemos pintura blanca. Sí tenemos
pintura blanca en acuarelas, pero luego no la usamos
porque se ve muy opaca Así que lo mejor es dejar el papel el blanco del papel siempre
es el punto culminante más ligero
de tu pintura Entonces es por eso que
siempre tienes que planificar anticipación cada vez que estés
pintando con acuarelas Así que trata de dejar
tantos resaltados como puedas con
tu primera capa. Porque es muy
fácil, ya sabes, rellenar más colores si
quieres oscurecer ese espacio, pero luego poco difícil
recuperando esos reflejos Y aquí con un cepillo de presa limpio, solo
estoy levantando
luz entre esas áreas de sombra y
también bajo esta sombra. Y ahora el glaseado está un
poco empezando a secarse, que puedas oscurecer tus colores Ellos se quedarán donde está. Y al mismo tiempo,
seguirán luciendo un poco más suaves. Vigila los
bordes, siempre. Entonces mientras nuestro tablero está girado, trabajemos en esta
parte curva de este pétalo. Entonces aquí estoy trabajando
con mojado sobre mojado. Pero si no estás seguro
de esa técnica, siempre
puedes ir por mojado
sobre seco es un pétalo pequeño, y luego sí tenemos un fuerte resaltado en el lado izquierdo
y centro izquierdo. Entonces empiezo a dejar un
poco de yap, y no apliqué
demasiada agua,
muy menos cantidad de agua en el glaseado de agua Y luego con un cepillo
limpio y húmedo, solo asegúrate de que ese
resalte quede un poco más ligero incluso aquí. Y luego solo ablandar ese borde si
no es porque he aplicado
muy menos agua Si no se está extendiendo por
sí
solo, solo ayúdalo a difundirlo. Añadiendo un
poco más de gris. Y una vez que estés contento con ello, solo deja de trabajar en eso. Bien. Ahora, vamos a dar rápidamente estas pequeñas arrugas y
sombra en estos pétalos. Para eso, voy a estar cambiando
a pincel tamaño cuatro. Entonces lo que estoy haciendo aquí es
que voy a darle algo de color directamente mojado sobre seco así. Y con otro
cepillo, cepillo húmedo, sólo
voy a ablandar alrededor de
eso. Lo mismo. Tienes un poco de
sombra por aquí. Entonces ahora terminemos esta parte. Entonces aquí, de nuevo, voy
a trabajar mojado sobre mojado. Comience con tinte neutro. Siempre que tengas un espacio muy pequeño, muy pequeño y un tipo de sombra
controlada, entonces solo toma color en
la punta de tu pincel. No tome demasiado color y no ponga demasiado glaseado
de agua Así que de esa manera, incluso
con mojado sobre mojado, seguirás teniendo el
control de los colores. De lo contrario, puedes
trabajar directamente con mojado sobre seco y luego simplemente suavizar ambos lados
con un cepillo limpio y húmedo Entonces dejaremos que este primer
lavado se seque por completo, y luego volveremos
otra vez y daremos más sombras. M.
6. Intensificar las sombras grises: A Entonces nuestra pintura está
completamente seca ahora, así que borremos
todas las líneas de lápiz. Entonces, antes de pasar a la parte
amarilla de la pintura, todavía
quiero oscurecer
algunas de las áreas de sombra, así que vamos a hacer eso Ahora, antes de pintar, también
quiero limpiar
algunos de los bordes y pulcros en algunos de la línea dura que se ha formado y también algunos de los reflejos
si no son pulcros. Entonces este es el momento en que haces
esto antes, ya
sabes, aplicas otra capa
de pintura y luego haces esos errores permanentes. Entonces solo voy a levantar
un poco más de luz de este pétalo e incluso de
este borde de línea dura. Así que toma un cepillo erradicador
o cualquier cepillo elevador que
uses y simplemente repasa esa línea
dura con un cepillo húmedo, no con un cepillo seco, no con un cepillo húmedo,
sino con un cepillo húmedo, y luego mantén una toalla de cocina en una mano y solo, ya sabes,
deshazte. Esto eliminará instantáneamente
ese exceso de color. Y también se ve muy
limpio y limpio, ¿de acuerdo? Así que voy a repasar
toda mi pintura y ver dónde hay que rectificar
todo esto En esta etapa, si
sientes algunos lugares, si tienes tu
sombra demasiado oscura, entonces incluso esos los
puedes levantar. Entonces, antes de entrar
con más pintura, solo echa un
vistazo rápido a tu pintura
hasta ahora y luego haz este paso. Entonces ahora trabajaremos
con mojado sobre seco. Entonces solo tomaré
mi pincel tamaño cuatro y tamaño seis pincel para
simplemente suavizar los bordes Trabajaremos con pincel tamaño cuatro, y trabajaremos en el sentido de las agujas del reloj. Así que solo diluye todos tus
colores en la paleta, agrega un poco más de agua porque siempre que estés
trabajando con húmedo sobre seco, es mejor tener colores
muy claros. Entonces, primero vamos a oscurecer
esta sombra. Y luego con otro cepillo, debe ser
cepillo húmedo, suavizar el borde Entonces de esta manera, ya
sabes, no tendrás que
seguir lavando el
cepillo en tu mano. El proceso se vuelve un
poco más fácil. Voy a oscurecer
un poco más esta sombra. Entonces ahora en la segunda capa, obtenemos más confianza
en aplicar colores
más oscuros
porque ya hay algo de color en la harina. El todos tenemos eso, ya sabes, papel
en blanco, papel
blanco en blanco, fuego. Entonces eso va poco a poco. Ahora se acabó. Entonces incluso en esta esquina, estoy tomando el
mismo tinte neutro, aplico color, y
luego solo lo ablandaré Entonces también voy a
tomar este gris más claro, que es un gris amarillento Y si observas de cerca la imagen de
referencia, aún tenemos un poco de gris en la mayor parte de la
parte del pétalo. Sólo hay algunos
reflejos blancos muy fuertes. Después de cada aplicación, solo suaviza esa pintura
para que no
tengas bordes duros.
Incluso esta vena. Bien, lo mismo
ahora en este pétalo. Deja ese resaltado
entre los dos pétalos. Entonces ahora con Weeton dry,
tenemos más control. Los colores
no se extenderán salvajemente. Entonces en esta etapa,
es más relajante. Y este paso se puede
repetir con muchas capas. No tienes que
rematarlo en dos capas
o tres capas. Ya sabes, deja que tus capas se sequen. Trabaja con colores muy
transparentes, y puedes dar tantas
capas como quieras. Entonces, mira, me quedo con
todos los colores. Literalmente, es como un
poco de agua teñida, ¿de acuerdo? Entonces aquí también estoy dando una capa ligera de
ese gris amarillento Entonces solo suaviza el borde. Toma tinte neutro. Y el borde superior no es completamente blanco,
la luz reflejada, como dije antes, pero
en tu primer meneo,
trata de dejar la mayor cantidad de
luz posible Trabajar en la dirección
de las venas. No trabaje horizontal
ni diagonalmente. Y si no tienes confianza, entonces solo suaviza ese color Mantenlo ligero. Siempre podemos volver otra vez para
oscurecerlo más Entonces solo estoy oscureciendo esta
parte con ese gris parduzco. Y yo sólo voy a
limpiar este borde siempre tener una línea limpia de sombra entre los
pétalos que sólo va a levantar, ya
sabes, el pétalo superpuesto. Dará una agradable profundidad
al pétalo que está debajo. Entonces aquí he acelerado mi video, y voy a estar haciendo
lo mismo en todos los pétalos. Entonces te veré
al final de esta parte. Hazlo Hazlo después de terminar esta capa, dejaremos que esta capa
se seque completamente. Y no te preocupes si
tu saturación de las sombras
no se ve quieta , ya
sabes, hasta la marca, definitivamente
volveremos a ella otra vez.
7. Centra los detalles con tonos amarillos: Por lo que esta capa se
seca completamente. Entonces ahora comencemos a pintar todas las
partes amarillas de la pintura. Entonces primero, hagamos algo de
espacio en la paleta. Incluso puedes, ya sabes, cambiar a otra paleta. Voy a retener algunos de estos colores grises
porque al final, vamos a
ajustar todos los valores uh, tonales en toda
la flor Entonces dejemos ahí
esos grises. Asegúrate de que tu
cepillo de mezcla esté muy limpio. Ahora puedo ver un poco de limón permitir y también un
poco más cálido amarillo, que será nuestra
sanela tep amarilla Así que de nuevo, asegúrate de que tus
amarillos estén completamente limpios. No tienen ningún tinte
neutro en él. Entonces primero,
tomemos amarillo limón. Esto es de sennelia que estoy usando e incluso este teep
el amarillo Bien, mantengamos esto tal como está, amasar a los dos Sea lo que sea la mezcla
que estemos haciendo, lo estaremos haciendo en el papel. Pero entonces para el centro
muy oscuro, necesito una naranja. Entonces tomemos esta ilia
amarilla estaré usando esta
naranja pyl transparente de alfileres dorados Puedes usar cualquier
naranja que tengas. O si no tienes
naranja rojiza, incluso
puedes ir por cualquier
rojo que tengas Agrega más naranja. Y también
voy a añadir un poco de siena quemada ya que
ya hemos usado eso
en nuestras sombras Entonces esto
silenciará la naranja. Bien, entonces estos tres
colores por ahora. Entonces antes de empezar a pintar, solo voy a mirar
mi dibujo lineal y, ya
sabes, donde
tengo que aplicar color, solo haz mi dibujo muy claro. Bien, así que comencemos. Entonces voy a estar usando mi pincel
talla cuatro. Carga completamente tu
cepillo con amarillo. Siempre que estés trabajando
con amarillo limón, trata de mantenerlo un
poco de consistencia lechosa, no muy transparente porque eso, ya sabes, te aclarará No queremos demasiadas
capas de ese color, entonces. Entonces empiezo desde que empiezo
con amarillo limón. Siempre empieza por donde veas, sobre todo desde las sombras, empieza por donde veas las sombras. Y luego solo trabajo
desde abajo y solo muevo el color hacia
la parte superior del pétalo Y estoy trabajando mojado
sobre seco por aquí. Y luego tomas
otro pincel y luego simplemente suavizas
los colores que hayamos aplicado A continuación, tomemos
analia amarilla profunda. Y mientras el
amarillo limón está húmedo, cuando añades ese color, se mezclará muy bien suavemente, ya
sabes, con ese color Y ese amarillo limón le dará un aspecto muy brillante
al amarillo más cálido. Después de unos trazos, solo entra con tu pincel
húmedo y trata de suavizar todos
esos colores aplicados. Voy a tomar más de amarillo. Y más de sinevi amarillo profundo. Y ahora tomaremos esta naranja en la zona de sombra muy profunda. Usa la punta misma de
tu cepillo para
entrar en la
parte más profunda de la harina. Voy a mezclar senilia
amarillo y naranja para esta zona y luego simplemente pasar algo del color hacia
la parte
exterior del pétalo También me voy a llevar un
poco de oro inacuden Algunas de las sombras
no son muy brillantes como el naranja, así que este color puede Y en esta etapa,
no es necesario, ya
sabes, finalizar
toda la parte amarilla Esta es la primera capa de
nuestra aplicación de color amarillo. Entonces, para que todos los colores anaranjados más
profundos sean más oscuros,
bueno, vuelve a volver
en la segunda capa. Trate de mantener todo
muy suave y mezclado. Así que sigue suavizando cualquier
color que hayas aplicado. Y despega cualquier punto
culminante que veas. Mantener los bordes muy
limpios, muy limpios. ¿Bien? Y para esa
parte tan oscura, volveremos de nuevo. Vamos a trabajar en el pétalo interior
izquierdo. Toma mucho amarillo limón, completamente cargado en tu pincel. Y nuevamente, comenzaré con
desde donde está la sombra no
tenemos un dibujo
para este amarillo, así que sigue observando
tu foto de referencia. Solo ve a dónde
van tus colores
amarillos y deja algún
resaltado si tienes alguno para la vena. Y luego inmediatamente con otro pincel con un pincel húmedo, solo suaviza ese color
en el fondo A continuación, tomemos a Cinela amarilla. Y luego simplemente mueve el
color desde abajo hacia la
parte exterior del pétalo Entonces de esa manera obtendrás un
color más claro en la parte exterior, y se ve,
ya sabes, muy natural. Y luego con un cepillo limpio y
húmedo simplemente suaviza o quita cualquier resaltado Y luego tomemos un poco de naranja. En realidad, voy a llevarme oro
de ununen para esta parte Entonces le daremos
primero este color para crear más profundidad. Y luego encima,
agregaré un poco más
de naranja a esta mezcla. Hazlo un poco más oscuro y más de siena quemada Simplemente deja caer ese color y luego simplemente mueve
ese color hacia
la parte superior del pétalo Levante de cualquier color si se ha ido en zonas que no quieres. Entonces terminemos este
pétalo de la misma manera. Toma primero amarillo limón. Ve en la imagen de referencia donde se encuentra el ligero
pliegue del pétalo, donde es blanco y donde
es amarillo, y en consecuencia, deja algo del resalte
blanco y trabaja en la dirección de
estos trazos que veas. Y luego con un
cepillo limpio y húmedo, solo suaviza todo. A continuación, tomemos a Cinela amarilla. Conservemos ese amarillo brillante. Entonces el procedimiento es el mismo. Primero, comienzas con
el amarillo más claro, luego vas con
sennelia y luego vas con todas tus Y después de cada aplicación, simplemente suaviza el color
con un cepillo húmedo. A continuación, tomemos el oro Kunacuon. Ten cuidado con ese
ligero resaltado. Y como estamos
trabajando mojado sobre seco, no debe extenderse. También ir un poco
en esa sombra también. Sé que está un poco oscuro, pero sólo voy a suavizar
eso en un rato A veces solo pinto un
poco más oscuro de lo que puedes verlo en la imagen de
referencia solo para crear algo de drama. También voy a tomar un
poco de sienna quemada de lado, mezclada con hojalata neutra y hacerla un
poco más marrón más oscura Toma un poco de este color. Y hasta aquí y solo deja eso por un tiempo. Ahora, sólo voy a repasar esta zona con un cepillo
húmedo solo para aclararla un poco y luego simplemente
repasarla con amarillo vainilla Entonces seguiré trabajando la misma manera en la parte
restante de la harina, así te veré
al final del video. Entonces, después de haber aplicado
amarillos a todos los pétalos, luego deja
que esta capa se seque por completo, y volveremos nuevamente con
más ajustes de valor tonal
8. Ajuste general de los valores tonales: Entonces en esta parte, vamos a mirar toda la
flor, ya sabes, juntos y empezar a
ajustar todos los tonos, como los grises y los
amarillos y etcétera Pero primero, comenzaré
con la sombra más oscura, que es este marrón anaranjado
marrón en Así que tomando ese color, agrega un poco más de naranja. Estoy tomando muy poco
color en mi pincel. Oscurece el centro
entrando directamente con
pintura húmeda sobre seca. Y ahora me lavo el cepillo, y con un cepillo limpio y húmedo, sólo
voy a suavizar ese
color en el fondo A continuación, tomo Unaculingld
para este pétalo. Por lo que ahora nos estamos concentrando en todos los
detalles muy finos en esta etapa Básicamente
afinando nuestra pintura. Incluso puedes hacer esto con tu pincel tamaño cero
o un pincel más pequeño, y, um,
ya sabes, solo cepillo seco. En algunos pétalos, si sientes que la sombra es demasiado se
ha vuelto demasiado oscura, entonces solo toma un cepillo
con muy poca agua, repasa esa
zona en particular así, y luego solo aplica una toalla de cocina sobre ella que la hará
un poco más ligera Puedes seguir repitiendo
este paso, déjalo secar. Y ahora también voy a estar ajustando los tonos grises de sombra
en cada pétalo ahora. Porque en cuanto
le demos la parte más oscura del centro y todos los
amarillos a su alrededor, definitivamente sentirás
que tus grises necesitan
intensificarse un Entonces siempre que estés haciendo alguna flor con dos
colores o al final, tienes que mirar tu flor de un
vistazo y, ya sabes, considerar esa cosa
como un todo, y es solo los
valores tonales juntos Ahora voy a
entrar con detalles muy finos y
minuciosos, mirando todos y
cada uno de los colores si es necesario, ya
sabes, realzar. Entonces tomaré este gris cálido, que es de un gris amarillento, oscurecerá los grises, Entonces, para hacer este paso, toma una buena cantidad de descanso de tu pintura y ven
con ella con ojos frescos. Esto siempre ayuda incluso
a poner la pintura
boca abajo y
mirarla desde una
perspectiva diferente también ayuda a refinar aún más
su pintura. Y le estoy dando un gris
muy claro a esa luz reflejada por allá. Y si sientes que algunas de las formas de tus sombras no
están a la altura de la marca, puedes simplemente recortarlas
con un pincel erradicador, y yo estaré oscureciendo
esa zona gris también Sólo voy a dar unas vetas de color gris
muy claro, que puedo ver en la harina. No son venas, básicamente, sino algunas sombras muy claras. Y a veces lo que hago es simplemente tomar un
cepillo húmedo y repasar todo
el asunto
solo para suavizar las cosas si se
ve muy rayado Si alguna de tus marcas
de pintura queda en la pintura, entonces solo tienes que repasarla
con un pincel húmedo. Entonces de esta manera,
estaré ajustando cada color de la flor, incluyendo los grises
y los amarillos Incluso se puede llamar a esto como
nuestra etapa de cepillado en seco,
la etapa muy final Siempre es mejor trabajar en múltiples capas así y llevar
lenta y constantemente
tu pintura a este nivel. Yo sólo voy a por supuesto, vamos a entrar
con tinta negra más adelante para darle un final, ya
sabes, rematamiento
a los pétalos. Entonces seguiré de la misma
manera en los otros pétalos, ajustando todos los tonos. Tenemos los mismos colores, por lo que no necesitas hacer
ninguna mezcla adicional adicional. Entonces esa es la razón por la
que no había, ya sabes, borrado mis colores grises de la paleta
porque estamos trabajando. También estaremos trabajando
con el gris. Toma colores muy acuosos, diluidos, transparentes
en tu pincel, muy poco pincel y lenta
y constantemente aumenta la intensidad del color así y luego sigue suavizándolo con un cepillo húmedo Después de cada pocos trazos simplemente suaviza la aplicación de color En algunos lugares,
deliberadamente me he oscurecido un poco más solo
para crear interés. A veces cuando a
partir de una fotografía, si estás si
observas una fotografía, ya
sabes, algunos de los
colores se lavan. Se ven lavadas, lo siento, y simplemente se ven muy planas. Entonces, si copias
exactamente lo mismo, entonces tu pintura
se verá plana. Entonces más adelante, siempre
en mis etapas finales, no
trato de mirar demasiado la imagen de
referencia, y a veces solo
doy o realzo algunos de los colores o las
sombras un poco más. Entonces voy a usar
un poco de oro
Kunakun en esta zona de
sombra Podemos introducir ese color. Estoy tomando este gris cálido, oscureciendo
aún más esta zona. Y luego sólo ablandarlo. De nuevo, solo
lo voy a repasar con un cepillo húmedo, solo un cepillo húmedo, no con demasiada agua
para esparcir los colores de manera uniforme. Haz que todas las capas
se vean muy suaves. Entonces aquí he girado mi tabla, por la misma razón que te dije. Mirar tu pintura
desde un ángulo diferente, desde una
perspectiva diferente, um, te
mostrará más áreas de
donde puedes mejorar. Y, por supuesto, para
la comodidad de llevar el trazo hacia ti. Y, Bien, nos olvidamos de ese
pétalo, la parte doblada. Así que vamos a pintar eso también. Voy a oscurecer aún más esta zona de sombra,
luego sólo ablandarla También tomaré un
poco de tinte neutro. Y un poco de gris cálido,
el gris más claro. Sí. Entonces pinturas, me encanta hacerlas
en un estilo muy pictórico,
sobre todo con fondos tan
dramáticos. sobre todo con fondos tan
dramáticos Entonces el estilo depende de ti
ya sea que quieras hacerlo en un estilo muy pictórico o en
un estilo muy realista porque es tu pintura.
Tú eres el artista. Entonces algunas pinturas, ya sabes, realmente
llaman
que quiero más drama. Entonces todo depende del ánimo
que hayas establecido para
esa pintura en particular. Entonces sigo viniendo una
y otra vez a las mismas áreas porque trabajo con colores
muy claros solo para estar del lado
muy seguro. Y además, si usas un color
muy grueso, entonces trabajar con
múltiples capas es un poco difícil. Así que trabaja con lavados muy acuosos para que puedas venir
una y otra vez sobre él porque tu
papel acuarela absorberá fácilmente el diluido, se lava Y ahora voy por encima de esta parte
doblada del pétalo. Empiezo con amarillo limón, y no
todo es amarillo, si te das cuenta,
la mayor parte es de color blanco. Y luego tomo el té amarillo
annelia. X. Voy a oscurecer estas
marcas en esta flor Ahora bien, si vas a pintar el fondo una vez
terminada la flor, entonces después de pintar
el fondo, tendrás que venir de nuevo y ajustar todos los valores tonales de toda
la flor Entonces, por favor, no se olvide de eso. Como ya pinté
el fondo, ya sabes, ahora me estoy volviendo capaz de
calibrar cuanto más oscuro
necesito para ir con mis sombras. Pero cuando no estás
pintando el fondo, entonces estarás juzgando todos los valores contra
el libro blanco. Por supuesto, si has decidido jugar
a pintar el fondo, si no quieres
el fondo, entonces esa es una historia diferente. Pero entonces si
vas a pintar el
fondo al final, entonces vuelve otra vez sobre la flor y es solo
todos los valores tonales, así como como lo estoy
haciendo por aquí Entonces ese es un
paso muy importante. No te lo saltes. Entonces ahora estoy oscureciendo esta
parte del pétalo. Oscurecer esta sombra también. Va un poco más oscuro que la imagen de
referencia. En. Con flores blancas o flores de cualquier color claro , ya
sabes, puedes
jugar con sombras y luz reflejada. Para que puedas, ya sabes,
crear más drama. Así que trata de utilizar esa cosa cada vez que estés
pintando con flores blancas. Intenta jugar con
diferentes tipos de colores en las áreas de sombra y diferentes tipos de luz en
las áreas de luz reflejada, lo que hará que tu
pintura sea realmente interesante. También voy a oscurecer
esta sombra de aquí. Ahora bien, este pétalo está
bastante a la sombra, así que tendremos que oscurecer esto de
verdad Entonces estoy dando una capa de
ese cálido color gris. Y también tenemos
que arreglar ese gris parduzco, que de alguna manera simplemente no se pega en esa
parte del papel, sino que volveré a ella solo usando pincel seco,
y lo arreglaré Entonces ahora voy a entrar
con tinte neutro. Lenta y constantemente, estoy aumentando la intensidad
de esa sombra. Además, voy a estar usando
algunos caculones fríos. Oh, intenta dar una buena cantidad de tiempo de secado entre las capas y
sigue saltando. No trabajes en la misma
zona por mucho tiempo. Entonces ahora arreglemos nuestros bordes exteriores de los
pétalos con tinta negra.
9. Toques finales: Así que vamos a quitar nuestra tinta otra vez. Entonces sólo voy a poner una
o dos gotas de tinta. Sólo necesitamos muy poco. Y ahora voy a estar usando mi pincel tamaño cero
con una punta fina. Uh, requerimos ahora afinar
muy bien los
bordes de los pétalos. Así que mantén tu mano en una posición
muy cómoda, pon toda tu
muñeca en el papel, y con una
mano muy firme ahora solo dibuja este borde exterior con esta tinta o cualquier
medio que hayas usado, y luego simplemente pulcramente, ya
sabes, pinta. Este es en realidad un paso
muy aterrador con esta tinta porque no se
puede volver atrás. No se puede levantar ni
nada. Así que ten cuidado. Mm. De nuevo me estoy tomando
este tinte neutro. Simplemente siento que esta sombra debería ser un
poco más oscura. Ahora, hay una
idea más que puedes hacer. Simplemente puedes tomar tu lápiz de color
negro, e incluso con eso,
puedes, ya sabes, recortar tus bordes
o fijar tus bordes si no quieres usar tinta o cualquiera de tus medios
que hayas usado. Incluso Esta es en realidad
una opción muy segura. Entonces incluso esto puedes usar, o incluso puedes
usar un forro fino. Hay muchas técnicas que puedes usar si no
quieres, ya
sabes, pintar de nuevo. Entonces y si has perdido
alguno de tus bordes blancos, entonces incluso puedes usar
tu lápiz blanco. Yo no lo he hecho, pero hasta
puedes hacerlo. Todo bien. Entonces con esto, llegamos a fin de esto llegar
al final de este tutorial. Espero que hayas disfrutado y aprendido. Y también aprendes que lo que no se debe
hacer es poner una cinta washi
justo sobre el papel marrón Entonces voy a estar arreglando eso y verás que
pude arreglarlo. Lo que hice fue aplicar agua
sobre la cinta de papel marrón, dejarla reposar unos segundos, y luego lentamente con mi navaja de paleta o cualquier
semi afilada o esta cosa, puedes simplemente, ya sabes,
raspar lentamente el papel marrón Y finalmente,
pude revivir mis hermosos bordes
a esta pintura. Entonces al final, todo está bien,
así que gracias y nos vemos
entonces en el siguiente video. Adiós.
Neha Subramaniam, Neha Fine Art
