Cómo pintar nubes en acuarela | Cielos expresivos y rápidos

1. Introducción: Hola, soy Julia. Soy ilustradora y dibujante de campo, y me encanta ver nubes y pintarlas. En esta clase, te mostraré técnicas básicas para bosquejar nubes y cielos en acuarela. Echaremos un vistazo a cómo pintar nubes simples pero realistas en acuarela, aprenderemos un poco sobre la composición y cómo mezclar colores interesantes para los cielos. Demostraré paso a paso cómo pinto diferentes tipos de nubes y cielos. Dibujar el cielo también es una parte vital capturar paisajes y es relajante y muy divertido. Pintar el cielo y las nubes también son excelentes maneras de conocer mejor nuestras acuarelas. Esta clase es genial para cualquiera que ame mirar el cielo y las nubes, y a quien le gustaría pintarlas más sin esfuerzo. La clase es perfecta para acuarelistas principiantes e intermedios, y cualquiera que quiera incluir nubes más detalladas en sus bocetos de paisaje. Solo necesitarás materiales básicos de acuarela, una paleta pequeña, unos pinceles y algo de papel. Espero que se unan a mí en esta clase para observar y esbozar muchos alcances de cielos y nubes. Vamos a sumergirnos. 2. Herramientas que necesitarás: Repasemos los materiales que necesitarás. Haré todas mis demostraciones con estos tres pinceles. Son muy similares a los pinceles que también traigo a mi campo bosquejando. Se trata de pinceles sintéticos, bastante económicos. Yo solo me aseguro de que los pinceles redondos que tengo formen una punta muy bonita cuando están mojados. Esta es una Talla 8, entonces tengo una Talla 4. En cuanto al cepillo plano, esto es alrededor de una Talla 10 o media pulgada. En cuanto a las pinturas, simplemente usaré mi paleta de campo pequeño para esto. Hay muchos colores en él, pero realmente no los necesitas todos para pintar bonitas nubes. Yo diría que se saldrá con la suya con otros greens sin el negro y probablemente con algunos de los otros aquí. Lo que yo diría es que te asegures de que tengas a tu disposición una paleta equilibrada, y que tenga al menos dos blues. Un azul ultramarino es realmente crucial. Después otro azul más claro, tal vez un azul cerúleo. También me gusta usar mucho el azul cobalto para los cielos. A veces me gusta tener azules adicionales en mi paladar como el azul indantrona o el azul manganeso. Estos son totalmente opcionales. Yo diría que el mínimo absoluto es realmente ultramarino, cobalto y azul cerúleo. La otra parte de tu paladar que realmente va a ser esencial para pintar nubes son los tonos tierra. Tengo una sienna quemada y una sienna cruda. Entonces también tengo esto aquí. Se trata de un ámbar crudo. Realmente no necesitas este si has quemado y crudo el sienna. ¿Qué puede ser agradable pintar? Atardeceres o amaneceres son algunos de estos otros colores. Me gusta tener un rojo fresco y cálido, así que esto es más como un rosa o rosa quinacridona. Entonces tengo este bermellón rojo más cálido y dos amarillos diferentes. Amarillo limón y un amarillo puro. También me gusta tener una naranja en mi paleta para que no tenga que mezclar demasiado de esto. También esencial para la pintura de nubes será un blanco. Por lo general tengo aquí este pequeño bolígrafo blanquecino que solo puedo reactivar con agua. Para el papel, para pintar nubes donde hay mucha agua involucrada, creo, es muy importante que uses papel de acuarela de algodón. Asegúrate de que sea al menos 300 GSM o 140 libras para que no sea demasiado endeble. Hay este papel de acuarela más delgado que simplemente se deformará cuando le agregues mucha agua. Asegúrate de que sea un poco más resistente que esto. Para este curso, yo diría que use papel de prensa fría. También lo uso para las demostraciones. También puedes usar papel de prensa en caliente. Es lo que uso en mis cuadernos de bocetos, pero no distribuye los pigmentos tan bien, así que es un poco más difícil de controlar. El papel de prensado en frío tiene esta estructura ligera, mientras que el papel de prensado en caliente es completamente liso. El papel de prensa en frío es generalmente más fácil manejar y da estos interesantes efectos para las nubes. Si te gusta el pigmento granulado, entonces puedes obtener hermosos efectos con ellos en papel de prensa fría. Voy a estar usando principalmente este papel aquí. Se trata de Arches prensado en frío y tiene 100% algodón. Cualquiera que sea el papel que elijas. Hay otros papeles que son bastante agradables como este, Winsor y Newton, acuarela profesional, prensados en frío. Asegúrate de que diga, ¿dónde está aquí? 100% algodón porque si usas papel de celulosa de madera, entonces notarás que no absorbe el agua tan fácilmente y tan suavemente en la superficie. Entonces probablemente te encuentres con problemas. Los otros materiales que necesitarás son, por supuesto, un recipiente de agua de algún tipo, luego un área de mezcla, un trapo para pintar. Me gusta usar estos trapos de tela suave y también tener una toalla de papel alrededor, lo que a veces puede ser agradable para ciertos tipos de nubes para que borren la pintura y eso es esencialmente todo. [ SUPERPUESTA] quiero probar. 3. Ejemplos de mi libro de bocetos: Antes de sumergirnos en la mezcla y la pintura, me gustaría darte una idea de cómo me acerco pintar nubes y también hablar rápidamente sobre mis elecciones de papel y pigmento. Principalmente trabajo en estos cuadernos de bocetos y me gusta pintar chicos rápidos y sueltos y muy a menudo mis bocetos de nubes solo tienen una o dos capas. En mis cuadernos de bocetos sigo usando papel de algodón que toma un poco de agua y estos cuadernos de bocetos, uso papel de prensa caliente. Veamos la diferencia. Este es un trozo de papel de prensa fría tal vez ya puedas ver esto. Tiene un poco de textura a diferencia del papel de prensa caliente. papel de prensa en frío siempre mostrará más textura y también sacará más a relucir la granulación y los pigmentos. Yo uso papel de prensa caliente porque realmente no me gusta esto en mis bocetos de campo, particularmente para flores muy delicadas así que prefiero papel de prensa caliente. Te voy a mostrar la diferencia entre estos dos. Aquí tienes papel de prensa caliente con dos pigmentos diferentes. Voy a hablar de esto en un minuto. Aquí tienes papel de prensa fría. Ya puedes ver que obtendrás lavados más suaves con papel de prensa caliente y por eso prefiero esto. No produce estos dramáticos efectos de granulación. También puedes sacar hermosos cielos de esto, como puedes ver aquí, y lavados muy suaves si quieres. Estos son diferentes ultramarinos y he optado por usar un azul ultramarino que no sea granulante. Esto se llama sombra ultramarina más fina o, a menudo, verde ultramarino. Este es un pigmento que está muy finamente molido, por lo que casi no tiene granulación. No es tan obvio para el papel prensado en caliente. Como puede ver, produce menos granulación que en el papel de prensa fría. Pero si miras a estos dos, entonces puedes ver que el ultramarino francés, que es solo tu ultramarino estándar, que obtienes en cada paleta básica por así decirlo. Produce mucha más granulación, especialmente cuando se agrega mucha agua. El ultramarino más fino tiene un efecto de granulación realmente tenue. Prefiero esto, realmente no tienes que elegir entre esos o ser tan meticuloso al respecto como yo. También tengo algunos otros azules que granulan ligeramente como azul cobalto o el azul cerúleo y esta es realmente una elección individual. Si disfrutas de este tipo de granulación entonces absolutamente hazlo. Simplemente elige el ultramarino francés o cualquier otro ultramarino, esto probablemente te dará buenos resultados en papel de prensa fría. Por fin echemos un vistazo a algunos de mis bocetos recientes con nubes en ellos. Muy a menudo en mis bocetos, las nubes se mantienen realmente simples y pinté con una o dos capas como máximo. A veces cuando el cielo no es el tema, dejo fuera nubes o cielo por completo. Esta es una más. Generalmente, me gusta pintar cielos y nubes sueltos y rápidos. Estas se hacen en dos capas, una para el azul y luego dejo que todo seque y luego agrego los gráficos de nubes. Veremos en detalle cómo se hace esto. Aquí hay otro ejemplo nubes esponjosas muy rápidas que hice probablemente en una capa y media probablemente. Este es otro ejemplo para un cielo rápido realmente agradable con pinceladas realmente básicas, nubes básicas y aquí hay otra página con ejemplos para nubes y cielos que se hacen en su mayoría con una o dos capas. Simplemente este acercamiento muy rápido. Lo que me parece más importante para estos bocetos es no sobretrabajar las arandelas. Encuentro que a menudo obtienes los mejores resultados cuando entras con tu pintura y colocas algunos trazos decisivos, luego dejar la pintura sola hasta que esté seca. Encuentro que los bocetos de cielo acuarela son una zona donde menos puede ser más. Trato de mantener mis cielos lo más simples posible para evitar cualquier exceso de trabajo. Por supuesto que voy a retocar un área a veces si me atrevo. [Risas] Pero trato de entrar y salir con el menor número posible de pinceladas. Esa es mi filosofía al respecto. A menudo significa planear un poco con anticipación, por ejemplo decidir dónde quiero dejar espacios en blanco para las grandes nubes esponjosas porque estas amplias partes aquí, eso es en realidad el papel blanco y lo dejo libre hasta que pueda repasar estas áreas blancas con mi color de sombra aquí. Entonces a veces se ven muchas nubes superpuestas en el cielo y puede tener sentido agregar varias capas así que esto fue pintado así. Apliqué un lavado con esta parte azul y la naranja y luego esperé hasta que se secara y luego volví a repasarlo con este lavado más oscuro aquí. Esto es útil si quieres lograr bordes realmente duros y hacer que la nube y el primer plano destaquen realmente. Esto se hizo de manera similar y muchas veces las nubes tienen esta combinación de bordes duros y blandos y esto también es algo a lo que echaremos otro vistazo. Se puede ver esto aquí ligeramente donde tenemos nubes del primer plano flotando en el fondo. La forma más rápida de dibujar un rascacielos o un paisaje de nubes es bosquejar muy pequeños. Me encantan estos pequeños bocetos de paisajes que para mí son más una idea que un boceto terminado. Muy a menudo solo quiero hacer una observación rápida o grabar una emoción. Para ello, a menudo guardo una página separada en mi cuaderno de bocetos. Esta es en realidad la primera página este libro de bocetos en particular. A veces encuentro, agrego algunas palabras son las fechas alrededor estos pequeños dibujos y para mí esta es una excelente manera de probar nuevas técnicas, experimentar con pigmentos y cuando se termina una página, tengo una colección de estos cielos estacionales y formaciones nubosas. También es bastante interesante. Ahora que hemos mirado diferentes formas bosquejar las nubes y el cielo, echemos un vistazo a los diferentes azules que podemos usar para eso. 4. Selección de blues y pintura de cielo: Ya hemos hablado las diferentes variedades ultramarinas y por qué elijo esta menos granuladora para mi paleta. Pero hay más pigmentos azules por ahí y vale la pena echarle un vistazo. La mayoría de las paletas tienen diferentes opciones para el blues en ellas, y esto puede ser muy útil para pintar cielos. Los cielos no siempre tienen el mismo azul, y elegir un azul más oscuro o uno más claro dependiendo del color o tipo puede ser el primer paso. Personalmente siempre tengo azul ultramarino en mi paleta. Ya hemos hablado de las variedades de ultramar en la última lección. Se trata de un hermoso, oscuro, cálido, azul que puedes mezclar muy bien. Otros dos azules que también están siempre en mi paleta son el azul cobalto, que es un bonito azul medio, y el azul cerúleo, que es un azul precioso, muy claro. Con estos tres azules, se puede obtener un buen rango entre cielos oscuros y claros. Muy a menudo el cielo puede parecer que tiene un gradiente con azules oscuros por encima y luego cambia a un azul más claro hacia el horizonte. Muchas veces incluso se puede ver una banda ligeramente amarilla justo en el horizonte. Usar diferentes azules en este lavado gradual puede verse muy agradable y convincente. Yo diría, probemos esto ahora mismo. Voy a hacer esto con este ultramarino y el azul cerúleo. Lo que quiero hacer primero es recoger una buena cantidad de pintura y luego colocarla. Mi papel está ligeramente angulado, por lo que la forma natural para que el agua aquí sea moverse hacia abajo. Cuando haya aplicado este primer lavado, voy a limpiar mi cepillo. Después con un pincel limpio con apenas una pequeña cantidad de agua, recogeré la pintura y la moveré ligeramente hacia abajo. Solo voy a hacer esto otra vez, reintroduciré un poco de la pintura más oscura en la parte superior para que pueda moverse lentamente hacia abajo y hacer un buen lavado uniforme. Puedo introducir el segundo color. Simplemente lo pondré en mi pincel y continuaré con el segundo color. Entonces como con el ultramarino, quiero desvanecer esto ligeramente para que termine con un lavado casi claro en la parte inferior. Mientras esto todavía esté realmente mojado, definitivamente puedes dejar caer más pintura. Hay que tener un poco cuidado porque puede quedar rayado muy fácilmente, así que no le agregues demasiada agua a esto. Además, borre el exceso de agua en la parte inferior. Hay qué haz de lavado de grado alto. Si no quieres mezclar tus colores, también puedes hacer un lavado con un solo color. Usemos azul cobalto para esto porque aún no lo hemos usado realmente. Nuevamente, mezclaría un gran charco de pintura y luego solo aplicaría mucho a la parte superior. Luego agrega un poco de agua a tu pincel y solo trata de desvanecerlo. Esto debería ser un poco más fácil que el primero porque no tienes que pensar en introducir un segundo color. Siempre puedes agregar un poco más en la parte superior siempre y cuando te asegures de que sea bastante parejo. Estas son dos maneras fáciles de conseguir cielos de aspecto realista. Estas también son excelentes formas aprender a controlar la acuarela. Estas son dos formas de hacer lavados básicos graduados. Al practicar cómo pintar cielos, también practicarás técnicas básicas de acuarela. Otra técnica que me gusta hacer para estos lavados graduados en los cielos es agregar banda amarilla en el horizonte, como ya hablé antes. Lo que haría en este caso es hacer un lavado azul como lo hice antes. Empiezo en la parte superior y luego lo desvanezco en la parte inferior y luego lo dejaría secar y repasaría solo la parte del fondo cerca del horizonte con una capa muy ligera de sienna amarilla o cruda. Voy a usar un cepillo plano esta vez para mostrarte que también puede ser muy útil para este lavado gradual. Recogiendo solo un poquito de cobalto y el tobogán azul cerúleo. Con un pincel plano, obtendrás estas bonitas pinceladas limpias. Mi lavado está seco. Ahora, sólo vamos a recoger un poco de amarillo. Solo asegúrate de que sea realmente un lavado fino. Entonces solo comenzaré desde abajo, limpiaré mi cepillo y trabajaré hasta llegar a la zona donde se encuentran los dos colores. No quieres superponerlos demasiado porque de lo contrario el degradado puede volverse un poco verde. Es muy poco probable que veas un gradiente verde como este si no estás viendo las Luces del Norte. Entonces puedes dejar secar el segundo lavado también. Tendrás un hermoso lavado gradual con este bonito degradado de azul a azul más claro a este bonito brillo en el horizonte que indica el sol. Para un cielo de sensación más oscuro y dramático, podrías usar un azul oscuro si tienes uno como el azul arrojado indio, o simplemente podrías mezclar un tono tierra oscura con tu azul ultramarino. Comenzaré con una generosa cantidad de mi ultramarino. Entonces lo que siempre funciona muy bien es recoger una pequeña cantidad de siena quemada y simplemente mezclarla. Se puede ver que esto se convierte en un bonito azul oscuro. Si agregas aún más siena quemada, entonces se convertirá en gris y luego en un tono pardusco. Pero creo que tal como es ahora, es muy bonito. Este es un bonito cielo oscuro dramático. El cielo tormentoso podría verse así. Entonces tal vez se transforma en algo que tiene más gris en él. Simplemente he mezclado un poco más de la siena quemada en esto. Esto a mi me parece un muy mal tiempo. Verás que cuando vuelva a repasar esto, entonces los pigmentos empiezan a estar bastante inalterados y se pondrá desigual. Con este tipo de lavados, es realmente mejor entrar y hacer tus cosas y luego dejarlo todo solo hasta que esté seco porque puedes ver que esto ya no parece un buen degradado. Pero esta es otra posibilidad para hacer un cielo más oscuro, más dramático. 5. Mezclar colores de cielo y nube: Para pintar cielos tormentosos o nubes, necesitarás grises. Para ello, es una buena idea conocer algunas buenas combinaciones de mezcla. En esta lección, me gustaría profundizar en esto. Muy a menudo necesitarás gris cuando quieras pintar el cielo. Probablemente tendrás que mezclar eso porque generalmente las paletas no tienen un gris y aunque vienen con un gris premezclado, suele ser bastante opaco y plano. Los colores de las nubes también pueden variar desde el azul sobre el gris hasta los colores casi púrpuras o rojizos. Por supuesto, el cielo en sí viene y muchos tonos de azul y a veces puede ser gris o rosa, o amarillo. Tendrás que aprender un poco sobre la mezcla. Yo sugeriría probar tus pinturas para ver si puedes obtener bonitos colores del cielo de ellas. Hago esto en un cuaderno de bocetos que reservo para estos experimentos de mezcla. Simplemente exploro mis pinturas así y veo qué puedo sacar de ellas. Lo que siempre hago es tomar notas sobre los colores que uso, y a veces sobre la cantidad de colores para poder replicar lo que descubrí. Me gustaría explorar un poco estos experimentos de mezcla en esta lección y espero que puedas explorar tus colores un poco a partir de ahí. Empecemos con el favorito de todos los tiempos de los acuareladores, azul ultramarino y la siena quemada. Ya viste esta mezcla en el lavado gradual en la última lección. Solo me gustaría mostrarte la enorme variedad de colores que puedes obtener de esta combinación en particular. Hará un bonito neutro o para un azul ligeramente más oscuro pero también puedes ir en la otra dirección y sacarle un color casi marrón. Por supuesto, cuanto más sienna quemada agregarás, más tonos marrones verás. Si diluyes esto, entonces también puedes obtener un pastoreo suave muy agradable. Es muy agradable ver estos diferentes colores. Por supuesto, para las nubes, querrás mezclas de aspecto más orgánico. Echemos un vistazo a lo que podemos sacar de todo nuestro azul cobalto aquí. Nuevamente, el azul cobalto es ligeramente más ligero que el ultramarino. Si empiezas a mezclarlo con siena quemada, sacarás de él este gris medio o azul tormentoso medio realmente agradable . De veras me encanta ese color, tengo que decir. Es un poco menos dramático que estas mezclas más oscuras. Generalmente lo que puedes decir es que la oscuridad de tus grises depende de la oscuridad de tu azul y del otro color, el tono tierra. Si eliges un azul oscuro, entonces, es probable que obtengas mezclas de gris muy oscuro de él. Si eliges un azul más claro, como un azul cobalto y un azul cerúleo, entonces obtendrás grises más claros de estas mezclas. Eso también es algo a tener en cuenta. Por supuesto, cuanta más agua agregues, más claro será tu gris también. Aquí me estoy quedando sin espacio, pero me gustaría mostrarles la tercera combinación. Añadimos la sienna quemada al azul cerúleo, comenzará a ponerse casi verde. Lo que puede ser útil aquí es agregar un poco de rojo a la mezcla para que obtenga un resultado más neutral. También puedes obtener mezclas ligeras realmente encantadoras de esto. A veces con estos pigmentos azules granulantes, se puede ver que ya se están separando en la paleta. Si añades mucha agua, entonces a veces ya puedes verlas separándose en el papel también. Está empezando a suceder aquí. Puede ser bastante agradable si tienes nubes que tienen diferentes colores en ellas y estos gradientes de sombra de nubes Estas serían las mezclas más clásicas y estándar por así decirlo. También podrías usar pares inusuales para probar por ejemplo tal vez un rojo cálido y un verde, o un rojo indio, que es un tono tierra muy intenso, o un índigo, que es realmente azul oscuro o amarillo oscuro como conector sobre oro. También puedes hacer todas estas mezclas o probar todas estas mezclas agregando sienna cruda. Dependiendo de tu variedad de siena cruda esta también se volverá ligeramente verdosa. Tendrás que mezclarte un poco de rosa. Solo quiero animarte a que pruebes realmente tu paladar y realmente pruebes combinar diferentes colores entre sí. Si tienes dificultades para ver los colores potenciales en tus nubes o si realmente no te sientes experimental, entonces también podrías usar por ejemplo tu teléfono o cambiar los colores de tu foto en la computadora y simplemente exagerar un poco los colores de la nube. Muy a menudo solo colores ligeramente exagerados como aumentar la saturación pueden ayudarte a encontrar combinaciones de colores interesantes. Simplemente no exageres, [Risas] pero mantenlo realmente interesante y sutil. Al igual que estas combinaciones, aquí hay un poco de rojo, hay un poco de azul. Estos contrastes te ayudarán a conseguir un boceto más interesante al final. 6. Pintura de nubes blancas y sombras de nube: Echemos un vistazo a cómo puedes mostrar la parte blanca de las nubes y también las sombras de nubes. Comenzaré con este tipo de nubes blancas muy esponjosas, de buen tiempo, que también se llaman nubes cúmulos. Para estas grandes nubes blancas, me gusta pintar alrededor de las áreas blancas con pintura azul. Me parece muy útil con la acuarela dejar algunas partes del papel en blanco porque es realmente la más blanca que puedes conseguir. Me parece realmente más convincente que pintar todo de azul y luego volver a secarse la pintura. Para áreas pequeñas, definitivamente puedes usar esto y para otros tipos de nubes, también está bien. Pero para estas grandes nubes encuentro lo mejor es dejar amplias zonas de nubes y luego entrar más tarde y pintar en las sombras. Probemos esto. Tengo una buena cantidad de azul, este ultramarino. Quiero un gran charco de azul para que no tenga que volver a mezclar mi pintura en medio de la pintura. Simplemente comenzaré pintando alrededor de las partes blancas, y solo imaginando cómo podría ser esto. Después agregando una buena cantidad de pintura alrededor de esto como parte del cielo. Al salir de un área, quiero asegurarme de que haya un charco de pintura realmente húmeda para poder entrar en otras áreas y realmente pintarlas y luego volver a esto sin tener líneas de secado extrañas. También estoy tratando de hacer esta parte inferior un poco más ligera. Hemos hablado de eso a menudo, el cielo es más oscuro en la parte superior, y un poco más claro cerca del horizonte así que estoy tratando de ser consciente de esto. Mientras estoy pintando, también estoy tratando de mantener estos baches realmente irregulares. De hecho volveré aquí y trataré de cambiar esto un poco, porque no son como estas nubes de dibujos animados donde todos los baches son realmente del mismo tamaño. En la naturaleza, todo es siempre un poco irregular, y esto hace que se vea un poco mejor. Creo que se ve bien, voy a ablandar el borde aquí abajo un poco más. Entonces voy a dejar que esto se seque. Cuando la capa esté seca, podemos agregar en la sombra de la nube. Otra cosa antes de ir y dejar que esto se seque es, quiero el borde un poco más suave aquí. Lo que realmente puedes hacer es trazar esto ligeramente. Si quieres hacer que tu forma de nube sea más grande, entonces esta es una técnica que puedes usar, pero debes asegurarte de que la pintura aún esté húmeda en esta etapa, para que realmente puedas quitar la pintura. He manchado un poco aquí con mi pintura azul, pero no se preocupe porque luego será cubierta por la sombra de nubes. Mientras tanto, comenzaré un segundo boceto en el que comenzaré con la sombra de la nube. Esta es otra técnica para hacer esto. Rápidamente mezclaré un poco de ultramar y siena quemada para obtener un bonito gris, agregando mucha agua para que este gris sea realmente suave y agradable. Entonces comenzaré imaginando cómo podría ser la sombra de la nube. Nuevamente, quiero mantener esto irregular. También puedo escoger algunas de las áreas y agregar agua al borde para hacerlas plumas. También podría manchar algunas de las áreas para lograr estos bordes suaves. Aquí arriba, quiero que se muestren algunos de estos cantos rodados y tal vez un poco de efecto suavizante aquí. Ahora que mi papel está más o menos seco, puedo volver a entrar y agregar algunas sombras de nubes. Voy a hacer esto con la misma mezcla que usé aquí abajo. Lo que quiero probar es mojar algunas de estas áreas para que pueda obtener una mezcla suave muy agradable. No quiero demasiada agua, solo un poquito para que se esparza un poco. Aquí abajo, quiero que la sombra o mejor dicho el borde sea visible. Después con un cepillo limpio, puedo volver a entrar y ablandar el borde nuevamente ligeramente. Este es un gran método para pintar una nube con una sombra en dos pasos. Ahora para el otro, aquí hay mucho ultramarino. Solo necesito encontrar una manera de pintar alrededor de todo lo que aquí tenga sentido. No quiero que la nube sea demasiado pequeña, y no quiero que sea demasiado regular. Después de algunas de estas líneas, voy a necesitar tener que pintar a su alrededor. Cuando lo hagas así intenta pensar estas formas negativas que se están formando aquí, en lugar de solo enfocarte en el azul. De esa manera obtendrás nubes redondas muy bonitas y esponjosas. Estoy bien si algunas de estas áreas se superponen un poco. Incluso puedo tratar de suavizar un poco más este efecto. He limpiado mi cepillo en agua y luego lo he mojado en un trapo para pintar, para que esté seco. Entonces puedo suavizar un poco estos bordes. No quiero hacer esto en todas partes, solo en algunas áreas. Estos son dos métodos para obtener más o menos el mismo resultado una nube esponjosa con una bonita sombra gris pintada en dos capas. Prueba ambas técnicas, son realmente interesantes. Dependiendo de cómo me sienta ese día, podría ir por uno o por el otro. 7. Composición para bocetos de nubes: Me gustaría hablar un poco sobre la composición y cómo enmarcar un boceto que es principalmente sobre las nubes o el cielo. En esencia, los bocetos del cielo son realmente pinturas de paisajes muy simples y querrás enfocar esta parte del paisaje. Entonces si se trata de las nubes entonces hazlo sobre las nubes. Mantén el suelo muy, muy sencillo o déjalo fuera por completo. Se puede ver en estos pequeños bocetos que definitivamente es una posibilidad. Coloca siempre la línea del horizonte bastante baja que convertirla en una gran parte de la imagen para que tengas mucho espacio para mostrar tu cielo o tus nubes. Por supuesto, aún se aplican otras reglas compositivas. Así que tenga cuidado de equilibrar elementos cada vez más pequeños y organícelos en patrones interesantes. No agrupar todo directamente en el medio, sino distribuirlo para que tenga un buen flujo. Con estos temas realmente dinámicos que son las nubes, puedes tomar mucha libertad creativa para hacer esto y cambiar algunas de las formas que puedes ver. Crear interés al tener un primer plano y un fondo. Las nubes también tienen reglas de perspectiva. Entonces tienes grandes nubes y el primer plano y luego nubes más pequeñas que se están estratificando en el fondo, y puedes aprovechar esto. Para que puedas mostrar su tamaño decreciente haciéndolos más pequeños y planos cerca del horizonte y como aquí, más grandes en la parte superior. Por lo que a veces encontrar una composición agradable no es tan fácil ya que algunos cielos aparecen muy lisos y planos, y en ese caso, definitivamente puedes mover elementos o maquillarlos si es necesario. Así que las nubes son realmente formas muy variables. Otra cosa que podrías probar es traer pequeños elementos como un árbol en pequeños elementos como un árbol en el fondo o tal vez dos pájaros que pasan por el cielo. Estos son pequeños puntos de interés y suelen ser suficientes para guiar el ojo a través de la imagen. Al igual que en este boceto, pensé que sería bueno enmarcar la escena del atardecer y estas dramáticas nubes oscuras con solo unos pocos edificios pequeños y el skyline que puedes ver aquí. Esto agrega un poco de contraste, pero también sirve como punto de anclaje para los ojos. Mientras que en estos pequeños bocetos, decidí renunciar a la totalidad de cualquier tipo de línea del horizonte y simplemente me enfoqué solo en el cielo y las nubes tal como son. Entonces tú decides de qué se trata tu boceto. Otra cosa que me gustaría agregar es que bocetos de cielo acuarela son un área donde menos suele ser más. Siempre trato de mantener mis cielos lo más simple posible para evitar cualquier tipo de exceso de trabajo o juguetear demasiado con capas de pintura y cosas así. Definitivamente voy a retocar áreas si veo la necesidad de eso, pero traté de entrar y salir de la pintura con el menor número de pinceladas posibles. Siempre trato de recordarme a mí mismo también que está bien si alguna de estas formas realmente no se ve exactamente como las vi porque las nubes son realmente variables y se transforman y mueven todo el tiempo, y así para mí, se trata más de capturar cómo se activa una escena que ser exactos en cada pequeña forma. Entonces espero que estos consejos compositivos y también cómo abordo este tipo de bocetos te ayuden para tus propias composiciones. 8. Demo: nubes mullidas: En esta lección, pintaremos estas clásicas nubes cúmulos de buen tiempo, y comenzaremos mojando previamente toda la página con agua, luego dejando que el agua se hunda un poco. Habré mezclado un gran charco de azul ultramarino y lo voy a dejar caer sobre el papel mojado y se extiende maravillosamente, pero trato de asegurarme de dejar grandes áreas amplias para que estén las nubes reales. Voy a dejar caer más pigmento en la parte superior para hacer ese cielo una sección de un poco más oscuro. Trato de esculpir aquí las partes blancas de las nubes. Trato de hacer estas formas de nubes un poco irregulares para que no todas tengan el mismo aspecto. Esta será una composición cada vez más agradable al final. De nuevo, me estoy dejando caer un poco más de pintura en la parte superior. Entonces empiezo mientras el papel todavía está húmedo para secar la pintura azul que se extiende en el blanco para preservar estos agradables espacios grandes y anchos en mi papel. Mientras trabajo mi camino hacia abajo con un azul, trato de desvanecerlo un poco para que quede más suave y pálido cerca del horizonte. También se puede ver esto en la referencia. También trato de hacer que el espacio de mis nubes sea un poco más pequeño y plano, porque de nuevo, esto es lo que les pasa a las nubes cuando las ves en perspectiva. Hago todo esto mientras mi papel todavía está lo suficientemente húmedo para que tenga unos bordes suaves y agradables. De nuevo, estoy secando pigmento para que pueda tener bonitas nubes grandes y esponjosas. Entonces dejaré que todo se seque. He premezclado el gris suave aquí para mis nubes de azul ultramar y siena quemada. Ahora estoy pre-mojando esas áreas blancas nuevo para que pueda tener bordes emplumados, bordes suaves para estas sombras de nubes. No quiero líneas duras en estas nubes. Me cae el pigmento, mi mezcla de grises, y lo borro donde creo que es demasiado duro. Esta técnica se basa en mucho blotting con toalla de papel. Si no lo borra, entonces obtendrá algunas aristas más, lo que no tiene por qué ser malo. Se puede ver en la referencia que tendrá nubes más definidas dependiendo del clima. Hay varias posibilidades para pintar esto y también dependiendo del tiempo que puedas tener. Esto lleva un poco más de tiempo humedecer previamente las áreas. Estoy siendo muy cuidadoso con la pintura y estoy trabajando mi camino por toda la página aquí. Nuevamente, mientras trabajo mi camino hacia el horizonte con las sombras de las nubes. Recuerda, las nubes se desvanecen en la distancia. Tienes nubes más pequeñas, tienes sombras más planas y pálidas. Sólo voy a repasar estas áreas una vez, y sé que tengo que oscurecer mis sombras de nubes en un poco más mis sombras de nubes en la parte superior cuando están secas. Otra vez, aquí estoy emplumando estas nubes. Estoy repasando estas áreas de borde con agua limpia. Ahora que las capas superiores casi se han secado, estoy dejando caer un poco más de pigmento para oscurecer mis sombras de nubes. Estoy haciendo esto ya que el papel sigue húmedo, ya que el lavado sigue húmedo para que pueda extenderse agradable y uniformemente. Esta técnica se basa mucho en saber cuándo es el momento adecuado para dejar caer la pintura sobre tu papel. Yo diría que si ves un brillo, como puedes ver ahora mismo en cámara, si ves esta zona reluciente en tu papel, entonces está bien que todavía caiga pintura. Si ya no está húmedo. Si el lavado ya está empezando a secarse, entonces obtendrás efectos raros. Obtendrás estos fondos de coliflor si caes pigmento en esa etapa. Esto es algo que podría quedar bien para estas nubes, pero también puede parecer un poco raro y no intencionado, así que trato de no hacerlo. La mezcla que estoy usando sigue siendo muy ligera. Trato de ser muy sutil con estas nubes sombras para no hacerlas demasiado fuertes, para que no se vean como nubes de tormenta. Esta es la concentración de pigmento más intensa que verás en esta demostración. Todavía se extiende por ahí, por lo que no será tan intenso cuando esté seco. Estoy tratando de tener mucho cuidado con esto. Es un proceso agradable y relajante para pintar estas nubes. Como viste, siempre puedes volver a mojar un área para suavizar las nubes y sus sombras, así definitivamente puedes corregir las áreas después de que se hayan secado, si quieres. 9. Demo: nubes aéreas: En esta lección, vamos a pintar nubes cirros, estas nubes altas y aireadas. Esto va a ser divertido. Lo primero que haré es llenar todo mi papel con lavado gradual. Comenzaré con azul ultramarino en la parte superior, y luego lo desvaneceré en azul cerúleo, así que un poco más claro cerca del fondo y cerca del horizonte. Me aseguro de que mi página esté uniformemente llena, que tengo un lavado uniforme graduada. Practicamos esto en una lección anterior. Me estoy tomando mi tiempo para hacer este bonito rectángulo incluso azul. Casi no quiero pintura, ni pigmento en el fondo aquí. Al terminar, solo estoy dejando caer un poco más de pigmento en la capa húmeda. Trato de hacer esto de manera uniforme para que no me den rayas antiestéticas. Creo que esto se ve muy bien. Mientras el área esté todavía húmeda, puedo secar el pigmento con una toalla de papel, y estoy tratando de arrugarlo de una manera que refleje estas interesantes nubes cirros. Trato de conseguir estas ligeras curvas en las nubes. Esto toma un poco de experimentación para hacerlo bien o conseguir que se vea bien. Otra cosa que podrías hacer es usar un mango de cepillo con una toalla de papel envuelta alrededor de él, y luego simplemente dibujar en el papel húmedo. Si la pintura aún está demasiado húmeda y estás aplicando demasiada presión, entonces obtendrás rayas oscuras. Esto se puede ver aquí en mi manifestación, pero podría haber esperado un poco más. Pero, puedes ver este efecto aquí. Asegúrate de esperar un poco más que yo para aplicar este efecto. Pero con todo, esta es una técnica muy simple pero efectiva y también es muy divertida de hacer, así que asegúrate de probarla. Manera fácil de pintar algunas nubes de cirros agradables. 10. Demo: nubes lluviosas: Para esta lección, he vuelto a elegir nubes de clima lluvioso o mixto. Ahora quiero pintarlas un poco diferente con un azul más claro. Como base para mi gris, he elegido un azul cerúleo esta vez y otra vez he mezclado en siena quemada y luego agua la mezcla a un bonito gris claro. Ya se puede ver en el papel que el azul cerúleo está sacando a relucir esta buena cantidad de granulaciones, realmente un pigmento precioso. Para esta zona, en el medio solo voy a agregar este denso bloque de pintura gris y luego en un minuto, comenzaremos y lo borraremos de nuevo un poco para que se rompa y en realidad puedas ver diferentes capas de nubes como puedes ver en la referencia. Estoy continuando mi lavado hasta el horizonte y luego justo abajo en el horizonte, estoy agregando un poco de una capa más oscura para desvanecerse en el resto del gris. Esto indicará esta línea de horizonte. Estoy extendiendo el gris un poco más, introduciendo un poco más azul cerúleo en la parte superior. También me estoy dejando caer un poco de ocre amarillo y gris en el medio ahí para hacerlo más interesante. No necesariamente se ven estos colores siempre en la referencia, pero creo que hacen para una buena adición. Ahora que la capa de pintura está casi seca, casi pero no del todo, puedo entrar con mi toalla de papel y escoger zona blanca. Entonces no importa que no terminen completamente blancos, es día gris. Ahora puedo manchar estas pocas nubes de tormenta en el medio ahí y se quedan en su lugar. Simplemente se desvanecen un poco en los bordes así que tengo muy bonitos bordes suaves y plumosos así. De la misma manera con el papel, casi seco, les presento pintura nueva. En esta etapa, no se extiende tanto por ahí. Todavía vuelve a hacer un poquito, por estos bordes suaves. En esta etapa hay que tener un poco de cuidado. No quieres entrar con mucha agua, así que tienes que tener un cepillo bastante seco. Esta es una técnica de cepillado en seco. Te cepillas en estas suaves nubes sombras con solo un poco de pigmento en el pincel y no demasiada agua. También trato de que sea sencillo para no repasar las mismas áreas más de una vez. Aquí estoy agregando líneas rectas para estas nubes más pequeñas y menos definidas cercanas al horizonte. Eso es esencialmente todo. No quiero trabajar demasiado con esto. Creo que se ve bien tal como está y ahora puedo agregar algunas montañas lejanas cerca del horizonte nuevamente, para enmarcar el boceto y darle un poco más de contraste y sustancia en la parte inferior. Estoy agregando esas montañas en la parte de atrás con una mezcla de azul ultramarino y siena quemada, la misma mezcla que podrías usar para las sombras de nubes. Sólo lo mantengo un poco más azul para mostrar la palidez de las montañas. Justo cerca del borde, el más cercano al espectador, estoy agregando un poco más de azul para mostrar esta perspectiva aérea, este paisaje que viene hacia el espectador y que tiene más sustancia y más color en él. Ahora que esto está seco, creo que podría agregar un elemento más para hacer más interesante este boceto. He decidido que me gustaría agregar algunas aves. estoy dibujando tentativamente con lápiz primero para ver si el posicionamiento es correcto y me gusta. Puedo repasar esto con la misma mezcla de nubes oscuras de antes y agregar las aves en este gris oscuro. Como último paso, estoy reduciendo un poco el contraste y borro un poco del color para las aves para que se mezclen con el cielo. 11. Demo: atardecer: En esta lección, vamos a pintar una puesta de sol, y me he preparado mezclando un charco de azul ultramarino y siena quemada, una mezcla muy oscura para este oscuro y dramático cielo en la cima. También tengo otro charco de este naranja brillante que se puede ver cerca del horizonte. Estoy empezando a aplicar la pintura con trazos realmente decisivos, esta mezcla oscura aquí. Estoy agregando más agua a mi cepillo para desvanecer esto ligeramente hacia la mitad inferior. Entonces este es otro ejemplo para un lavado gradual. Estoy agregando un poco más del ultramarino aquí. Me estoy asegurando de tener suficiente agua en mi papel, y quiero desvanecer esta mezcla. Entonces estoy aligerando la mezcla, y poco a poco, estoy trabajando mi camino hacia el horizonte. Estoy dejando un poco de espacio para que no llene toda la página con mi mezcla azul porque todavía quiero tener espacio para la naranja. Antes de que se seque por completo, quiero tener esta mezcla realmente oscura ahí mismo en la parte superior. Entonces realmente se supone que es un cielo nocturno. Quiero este contraste realmente oscuro. Nuevamente, ten cuidado con esto, no introduzcas demasiada agua, lo contrario obtendrás fondos. Estoy haciendo estos grandes movimientos de deslizamiento con mi pincel para distribuir la pintura de manera muy uniforme, y para tener este bonito lavado gradual que va de muy oscuro, casi negro azul a casi transparente. Entonces dejo que esto se seque por completo, y ahora puedo volver con mi naranja. He mezclado una naranja con apenas una pequeña cantidad de quinacridona rosa para hacerla un poco más roja. Quiero aplicar este naranja realmente brillante cerca del horizonte. Entonces quiero desvanecer esto en la otra dirección. Quiero comenzar con un color realmente intenso y luego agregar un poco de agua a mi pincel para desvanecer esto hacia el azul. No superpongo demasiado estas dos capas para evitar cualquier extraño efecto de acristalamiento. Entonces, si me superpongo naranja y azul, entonces probablemente se volverá fangoso o verdoso o grisáceo y no quiero eso en esta situación de puesta de sol. Quiero demostrar que el sol sigue brillando detrás de estas colinas. Estoy introduciendo solo un poquito más del rosa, y luego trabajando estas dos capas entre sí. De nuevo, estoy dejando que todo se seque, y premezclé un morado oscuro. Entonces esto es azul ultramarino, quinacridona, magenta, y un poco de siena quemada para hacer esta interesante nube oscura púrpura. Después con solo unos trazos decisivos con mi pincel plano, estoy aplicando y cepillando en la nube. No quiero que oscurezca demasiado. Entonces, cuanto más oscuro y la parte superior, eso se está desvaneciendo. Justo ahí en la parte inferior donde entra en esta zona naranja, creo que mi papel todavía está un poco húmedo, así que la pintura se extiende y suaviza un poco el borde de la nube en el fondo. Esto no estaba planeado, pero está muy bien. En realidad se ve bastante bien. Entonces me apresuro en algunas nubes más claras abajo con esta misma mezcla, un poco más diluida para que quede más ligera. No quiero dominarlo con una mezcla muy oscura, y también quiero que sea simple. Entonces solo unos pocos bancos de nubes frente a esta mezcla de naranja. Nuevamente, dejo que esto se seque. Entonces vuelvo con esta mezcla realmente oscura de otra vez, ultramar y siena quemada. Añado los árboles oscuros y las casas. Entonces la silueta realmente resalta el contraste y acentúa el brillo del sol poniente y esto es realmente a lo que voy a buscar. Con el lado plano de mi cepillo, estoy agregando árboles y casas, y nuevamente, busco formas irregulares, no demasiado de lo mismo para que esto sea más interesante y agradable de ver. Estoy tratando de equilibrar la composición así. Añadiendo chimenea, y luego solo un poco más de esto en los árboles, y eso es esencialmente todo para este boceto. Entonces el naranja destaca contra esta silueta oscura muy bien creo. Esto lo convierte en un gran boceto al atardecer. 12. Demo: salida de sol: En esta lección, quiero pintar un amanecer con cielo rosado muy suave y algunas nubes frente a él. El sol simplemente asomándose a través. He mojado bastante mi papel, y para dejar que el agua se hunda en un poco, puedo mezclar mis colores mientras tanto. Tengo aquí esta mezcla morada muy diluida con azul cobalto siena quemada, y un poquito de Quinacridona Magenta para inducir este color purpúreo, que es muy sutil. Estoy agregando más del azul y la siena quemada ahora para hacerla más oscura y cerca del horizonte. Ahora tengo una mezcla rosa pastel con un poco de rosa de Quinacridona y este amarillo Nápoles y un poco de blanco para que tenga este rosa bebé realmente. Estoy aplicando esto en trazos muy ligeros para conseguir este color muy sutil. Con estos sutiles rosas, necesito tener un cepillo muy limpio. En la parte superior quiero tener otra banda de este color más morado. También estoy dejando fuera un poco de espacio para estas nubes más brillantes que son iluminadas por el sol. Me di cuenta de que necesito agregar un poco más concentrado de rosa y mezcla de amarillo Nápoles para que realmente pueda ver donde el sol rompe a través de estas nubes matutinas de ahí. Intensifico algunos de estos colores mientras todo sigue siendo agradable y húmedo en la página. Después de que todo se haya secado se puede ver cruzo algún fondo agregando pintura que estaba un poco demasiado mojada. Probablemente pueda agregar algunas nubes sobre eso para que no sea el fin del mundo. En la parte superior, empiezo por agregar algunas nubes en esta ligera mezcla amarilla Nápoles. No quiero trabajar demasiado con esto como siempre. Simplemente entraré ahí con mi pincel redondo y trataré de acertar estas pequeñas formas de nubes. Toques muy suaves. Más cerca del sol voy a añadir en más rosa para mostrar que la luz cambia. Entonces justo frente al sol naciente, agrego una mezcla muy diluida de estas nubes más oscuras. Esta mezcla púrpura, y por suerte puedo pintar sobre las zonas donde dejé caer en el amarillo de Nápoles antes para mostrar el sol asomándose a través. Esto costó estos antecedentes que no me gustan del todo para esta situación matutina. Simplemente puedo pintar muy ligeramente sobre esto. Se puede ver por la referencia, no sigo demasiado de cerca la referencia más bien pongo las nubes donde creo que quedarán bonitas [Risas] en mi foto, si eso tiene algún sentido. Estoy tomando un poco de licencia artística aquí para componer mi boceto de una manera agradable a la vista en lugar de seguir ciegamente la referencia. Absolutamente puedes hacer esto en tus propios bocetos también. También me aseguro de mantener las formas de nubes irregulares, para mantener mi pincelada ligera. Aquí en esta zona inferior, las nubes son más planas así que solo puedo usar pinceladas planas. Estaban un poco demasiado inclinadas para mi gusto, así que las borré e intenté volver a hacer una versión más agradable [RISA] de ellas hacer una versión más agradable [RISA] de ellas con esta mezcla muy ligera y diluida de Quinacridona púrpura y el gris que usé antes. Lo que también intento en este boceto es variar un poco los colores de las nubes y hacerlas agradables a la vista. Básicamente, creo que eso es todo. Una agradable escena matutina serena con el sol apenas saliendo y unas nubes frente a eso. Creo que el boceto básicamente está terminado en este punto. 13. Demo: tormenta de truenos: Para esta lección quiero pintar una nube de tormenta oscura con mucha lluvia en la parte posterior. No tengo una referencia para esto, pero tengo esta imagen en mi mente de cómo quiero que se vea y en realidad estoy empezando por la zona más ligera con la línea del horizonte y mezclé esta mezcla blanca amarilla Nápoles clara con un poco de este gris azulado. Me desvanezco esto hasta la cima, necesito mucha agua para esto porque esto va a estar casi completamente mojado y mojado. Tengo esta mezcla oscura de azul ultramarino y siena quemada como siempre; es una mezcla de confianza, y la estoy introduciendo, estoy dejando caer sobre el papel mojado aquí. Quiero que sea muy intenso al final. Noté que mi papel quiere inclinarse y la pintura baja demasiado. No quiero esto, así que lo mantengo nivelado inclinándolo un poco en la otra dirección. Estamos cambiando el ángulo así. Se puede controlar cuánto fluye la pintura en cualquier dirección. Ahora mismo quiero que se quede donde está básicamente. Todavía se desvanecerá un poco porque el papel está mojado, pero sí. Quiero tener ahí esta nube realmente oscura y dramática, ahí esta nube realmente oscura y dramática, esta tormenta de trueno, nube de tormenta. Con un cepillo limpio y seco, puedo recoger el exceso de agua. No quiero tener demasiada agua en esta zona. La pintura volverá a fluir hacia esto, pero eso está bien. Solo quiero que esto esté un poco más controlado si eso es posible. Esta línea ligera de ocre amarillo será el nivel del suelo más adelante, la línea del horizonte. En esta etapa, quiero que todo fluya el uno al otro. No necesito ninguna línea definida. Esto vendrá en el segundo paso. Estoy agregando un poco más del gris claro a esta parte media de aquí, y estoy arrastrando los bordes de la izquierda para este efecto de fuertes lluvias y la distancia. Se puede ver que hay esta gran nube en la parte superior, y luego se tiene este efecto de fuertes lluvias que se puede ver en la distancia. No sé si has visto esto en algún momento de tu vida. Se ve realmente increíble y este es solo el efecto que voy por. Siento que necesito más de estas oscuras y dramáticas nubes de tormenta eléctrica, así que me estoy cargando con más color y he agregado un poco de púrpura en realidad para estas nubes de lluvia casi negras realmente oscuras. Nuevamente, ya que estas cosas tienden a desaparecer con mojadas, estoy arrastrando un poco más de estas áreas más oscuras aquí. Del lado derecho, no quiero ningún efecto de lluvia. Yo solo la quiero en un solo lugar, así que estoy recogiendo pintura con mi pincel casi seco aquí. Esto siempre se reduce a un poco de prueba y error. No se puede hacer demasiado temprano, pero tampoco demasiado tarde. Siempre depende de la cantidad de agua que haya en la página y en el pincel. Pruébalo por ti mismo y mira lo que puedes aprender de las reacciones de la pintura y el agua. Me gusta mucho cómo resultó esto, las nubes dramáticas y el efecto lluvia. Ahora es el momento de redefinir un poco la línea del horizonte con el ocre amarillo y esto muestra la tierra. También estoy agregando un poco de ámbar crudo para tener un poco de variación, pero esencialmente, este terreno, este paisaje es solo unas pocas líneas rectas que muestran que realidad hay un poco de definición en toda esta tormenta eléctrica. Aquí viene un poco más de mi mezcla gris que simplemente fluirá hacia el ocre amarillo y este es el boceto terminado. 14. Tu proyecto + pensamientos finales: Espero que me hayas seguido y hayas probado lo divertido que puede ser pintar nubes y cielos de acuarela rápida. Hemos probado diferentes técnicas, desde lavados trenzados muy simples hasta nubes de acuarela multicapa. Ahora es tu turno. Me encantaría ver algunos bocetos de nubes o cielo con las técnicas que practicamos en esta clase. Asegúrate de subir tus bocetos de acuarela en la sección de proyectos y puedes publicar la pintura terminada o tus exploraciones y estudios, lo que también siempre es realmente interesante. Asegúrate de seguirme en Skillshare para que te notifiquen sobre mis nuevas clases de bocetos, y por supuesto, mientras tanto, siéntete libre de explorar mis otras clases que pueden ayudarte a practicar tus habilidades de dibujo y pintura. Estaría súper feliz si pudieras dejar una reseña para la clase. Esto me ayuda mucho a mí y a los demás alumnos. Eso es todo por ahora. Te veré muy pronto. Adiós.