Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a mi curso sobre como pintar en
aerosol ojos. Voy a repasar los materiales. Necesitarás consejos
y trucos y te guiará a través de una
pintura paso a paso. Al final de la lección, ojalá
tengas todas las herramientas necesarias para
comenzar tu aventura de
pintura ocular. Mi nombre es Melisa para TM, y soy una
artista multimedia y callejera que vive en Berlín, lleva cerca de diez años pintando
en aerosol. Y siento mucha suerte de que mi viaje artístico
me haya llevado a todo tipo de lugares geniales. Muy emocionado de compartir
algunas de las habilidades que he recogido en el camino
aquí hoy con ustedes. Así que únete a mí y
comencemos.
2. Materiales: Primero repasemos el
material que se utiliza para pintar con aerosol el ojo que
aparece en esta clase. Si recién estás empezando,
te animo a que vayas a una tienda y te compres
un par de latas de diferentes marcas para ver con
qué tipo de pintura te
gusta pintar. Lo mismo va para las gorras. Simplemente agárrate un puñado de gorras
diferentes y mira
qué funciona para ti. Esto es justo lo que
utilicé en este video, pero siempre es una preferencia
personal. Todo se reduce a lo que
disfrutas pintando con. Y eso requiere un
poco de prueba y error para averiguar qué funciona
con tu mano, qué funciona con
tu control rey. Sí, solo quédate con
eso. Va a funcionar. No te preocupes por tener que
tener tantas latas de pintura. Para el proyecto de práctica. Estaremos haciendo una versión
simplificada donde pintaremos un ojo con solo cinco latas de pintura y te lo guiaré paso
a paso. Lo importante
es que
aprendas a controlar tus colores, a
mezclarlos para que puedas crear las formas que
tengas en mente. Quiero hablar un
poco sobre las pinturas translúcidas
utilizadas en el video. Como suena, la translucidez tiene una opacidad menor que las pinturas
regulares. Tienen la tendencia a
aclararse u oscurecerse como un seco. Así que úsalos con moderación. Siempre puedes agregar más después. Antes de pintar, asegúrate de sacudir tus latas o obtendrás alguna
locura de cuerda tonta y
obstruirás tus gorras de inmediato. Si estás pintando
y puertas como yo, quieres asegurarte de
que
te consigas una máscara
apropiada con
los filtros adecuados que filtren los humos para que no mueras una muerte
innecesariamente prematura. Bien, eso es un poco sombrío,
pero ¿entiendes a lo que me refiero?
3. Demo de capitales: Me gusta usar el gato
flaco azul porque encuentro que puedo obtener muchos
pequeños detalles bonitos. Esto es por supuesto, va a ser diferente
dependiendo de con qué te guste pintar. Entonces como mencioné antes, solo prueba diferentes gorras
y mira qué funciona para ti. Practica hacer líneas y mantener la cámara más cerca
y más lejos de tu superficie para ver qué tan precisos o suaves pueden llegar a ser los
trazos. Yo uso esta brecha para hacer todas
las mezclas y sombreado
en la pintura. Incline la lata para
crear un borde más difícil de
encontrar en un lado y un borde
difuso en el otro. El soporte se puede cerrar a su
superficie para obtener puntos finos y precisos, ligeramente lejos para puntos
más difusos.
4. Esboza y base el "blanco" del ojo: Bien, entonces finalmente es hora de
pintar. Como ve, he imprimado
lienzo con negro. Me gusta trabajar sobre
un fondo oscuro porque realmente
hace que los colores destaquen. Estoy usando mi gorra super
find skinny para caer en los
contornos básicos de mi ojo. De nuevo, me gusta usar negro
sobre negro para
empezar porque a medida que
capas colores en la parte superior, comienza a suavizar
los bordes duros iniciales y agrega un toque de realismo. Aquí está la
superposición simple para que puedas ver las formas en las que
estoy dibujando. Siempre una buena idea
para agarrarte algunas selecciones de referencia. De esa manera. Puedes concentrarte en
pintar sin
tener que preocuparte por inventar
las formas correctas del, puedo tomar algunas fotos en línea o tomarte una
foto propia. Tomé una foto a tus
perros o a tu ojo de gato. Realmente no importa. Para esta pintura. Acabo de
tomar una foto rápida con mi teléfono de mi propio ojo y
solo usar eso como referencia. Estoy pintando en el blanco de mi ojo con un color beige claro. No recomiendo usar un
blanco duro porque hará que
se vea muy poco realista. Usa algo un
poco más oscuro. Entonces los reflejos, los reflejos súper blancos
que pongas más adelante realmente
destacarán y solo agregarán como un bonito efecto brillante. Los blancos y los colores crema claros como este causaron
la mayor cantidad de sobrepulverización. Así que quiero meterlos primero para
evitar que muchos
espíritus se alienten en mis colores de detalle más oscuros más tarde. Creo que espíritu se apodera del término
científico para ello. Verás a lo que me refiero
cuando lleguemos más adelante.
5. Pintar el Iris: Entonces comienza a pintar el iris comenzando con un círculo oscuro. Esto agregará algo de contraste y proporcionará cierta profundidad a
la forma del iris. Se utiliza para pintar ojos simplemente
aplicando el color del iris justo encima del
blanco del ojo. Pero el efecto general fue un poco más plano y
simplemente no tenía la profundidad agradable que obtienes al usar el contorno negro
basado en el iris. Aquí hay algunos ejemplos, algunas de mis pinturas pasadas
antes y después. Para que veas a lo que me refiero. Ahora empezamos con
las partes emocionantes. Voy a empezar
con mi verde más oscuro. Para construir los
colores del iris. Se asegura de inclinar su lata hacia el interior
del iris para obtener ese
borde definido más duro en el exterior y el spray más suave se mueve
hacia la pupila. A continuación, estoy usando las
tendencias y algo de negro para
comenzar a crear las sombras
proyectadas por los párpados. Asegúrate de mantener claras las capas negras
translúcidas. Si aplicas demasiado, podría comenzar a acumularse
y volverse rayado. Recuerda siempre que
con estos menos es más. Voy a seguir adelante
y comenzar a usar el verde más claro para crear la ilusión de que la
luz golpee el iris. Se asegura de elegir una
fuente de luz y se adhiere a ella. Mi principal fuente de luz
viene de la derecha del lienzo. Entonces todos mis reflejos y sombreado tratarán de
reflejar esto. Voy a seguir adelante y usar tonos
más claros de verde
para construir los valores. Para que se vea más como la luz se está reflejando en el iris, que el negro regular. Voy a seguir adelante y
pintar en la pupila porque quería tocar
más luz en el iris. Agregué solo una ligera capa de amarillo encima de
mis capas verdes. Recuerda lo que te dije sobre usar las
luces más ligeras con moderación. Aquí es donde
voy a estar poniendo solo un toque de resaltado que le dará a la vista ese
tipo de libro húmedo vidrioso. Cuando pones tus reflejos, bendice, definitivamente más. Siempre puedes agregar pintura, pero si te excedes, tal vez
tengas que empezar y eso también está bien.
Eso es todo parte de ello. Pero solo un pequeño consejo
cuando empiezas, no
debes
tener miedo de estropearlo. Deberías estropear las cargas. Cuanto más te metas,
más aprenderás. Y la belleza de la pintura en
aerosol es que
es realmente hardcore,
realmente opaca. Para que puedas pintar sobre él.
6. Detalles en y alrededor de los ojos: Un toque de
blanco translúcido alrededor los bordes como una sensación 3D, mantenlo sutil y construye
capas poco a poco. Lo
bueno de trabajar con el blanco translúcido sobre un fondo oscuro es que los
efectos son realmente sutiles. Lleva tiempo construir
y crear una forma. Recuerda mantener tu toque
ligero y dejar que las capas se sequen entre ellas para que
no tengas manchas. Observe la diferencia
cuando uso el
blanco opaco regular y la rapidez el lado resaltado
se vuelve más brillante. Al agregarte un
par de reflejos. Te tienes
una canica espacial rara o los inicios de un
yo alienígena, o algo así. Ahora que tengo el interior
de mi ojo a este punto, voy a empezar a trabajar
en los detalles circundantes. Siempre es una buena
idea volver a trabajar a partir de fotos de
referencia y prestar mucha atención
a los detalles y pliegues alrededor del ojo. Estoy usando un tono medio rosa para
comenzar a definir las crestas de los párpados internos y luego
continuaré pintando el
exterior del ojo. Estoy usando un tono de piel
borgoña oscuro para comenzar a crear las formas
de los párpados y pliegues alrededor del ojo. Siempre tenga en cuenta estas formas y pinte en la
dirección de la falla. Todo este tiempo
prácticamente he estado usando la tapa de sonda flaca, que es la negra
con los puntos grises. Hay tantas tapas
diferentes por ahí, algunas incluso específicamente
para mezclas. Pero a medida que practicas, descubriste que puedes obtener muchos efectos
de cualquier gorra. Poco a poco voy construyendo el color más oscuro
con trazos claros. Esto servirá para aportar contraste y hay una base agradable para cuando empiece a aplicar los
colores de resaltado más claros en la parte superior. Recuerda que no tienes que
llenar toda la
superficie de color, sobre todo si estás pintando
sobre un fondo oscuro, dejando parte expuesta, comienza a crear una sombra de aspecto
natural. Voy a seguir adelante y empezar a crear reflejos
con un rosa muy claro. El objetivo es crear mezclas y
capas
suaves mientras siempre se tiene en cuenta
su fuente de luz, los colores más claros
deben aplicarse en las áreas en las que más
luz les golpearía. No te preocupes por estropearlo. Siempre puedes volver solo los
reflejos con tus colores más oscuros y
suavizar las cosas a medida que avanzas. Estoy aplicando solo un
suave polvo de rosa en el pómulo para que la
luz pueda estar golpeando. Ahora estoy cambiando a un rosa ligeramente más oscuro para
continuar construyendo forma con la capa de resaltado, tu pintura para suavizar las
transiciones entre colores y realzar los
elementos individuales que rodean el ojo. A lo largo del proceso,
sigo manteniendo la aplicación de
pintura así es que puedo producir bonitos gradientes y evitar que la pintura se tire
en cualquier área. Utilice el
negro translúcido para disminuir gradualmente el
software
y agregar profundidad. Esto ayuda a empujar las cosas
hacia atrás para que
parezca que están hundidas más profundamente en la cuenca del ojo, por ejemplo. También estoy usando su negro
translúcido para comenzar a agregar un poco más de definición alrededor de los
detalles más finos del ojo. Esto solo agregará un
poco más de contraste y definirá la forma, especialmente alrededor del ojo
en sí un poco mejor. Un pequeño trozo de
cartón funciona muy bien como una paleta que
puedes usar para probar tus líneas
o soplar tus latas antes de seguir adelante y
trabajar en tu lienzo. Quería agregar aún más
contraste alrededor del ojo. Así que seguí adelante y
usé mi
negro normal solo para perfilarlo de nuevo.
7. Agregar una fuente de luz ambiental y detalles finales: Otra cosa que
puedes hacer es introducir una segunda fuente de
luz o ambiente, donde introduzcas una luz de
diferente color en el lado opuesto de
tu fuente de luz principal. Se puede pretender que hay como una lámpara con una bombilla
rosa neón en el lado izquierdo de la lona que
proyecta luz desde ese lado. Observe la diferencia cuando uso el negro opaco regular para
sombrear en lugar
del negro translúcido. Volveré con
el negro translúcido para suavizar el sombreado. El efecto del
blanco translúcido realmente comienza a mostrarse cuando lo usas
encima de las capas base más oscuras. Usa el blanco más brillante para agregar solo un par de
toques, los reflejos. Y para que tus ojos se vean mojados, siempre
puedes usar
el negro translúcido para derribarlo un poco. Aquí estoy agregando un poco
más de ese
rosa más ligero para que realmente esos
reflejos destaquen. Simplemente diviértete con él. Puede ir y venir con tus
colores más claros y oscuros para crear las mezclas y profundidades
que quieras lograr. Vuelve a entrar y redefine
las áreas con tus colores medios, pero no olvides sombrearlos, para empujarlos de nuevo. Tener un área marcada hará que llegue al frente. Y quieres
asegurarte de que conserva una curvatura natural
mediante el uso de sombreado. He usado tanto el negro
translúcido el
negro normal para hacer esto. Para realmente hacer que el ojo
destaque, estoy agregando más del color rosa
ambiental. Buscar sacar elementos
de la forma realmente ayuda a definir las reevaluaciones
al proporcionar contraste. Sigue practicando y recuerda, algunos días van a
ser más fáciles que otros. Así que simplemente disfruta el proceso
y quédate con él. En la siguiente sección, vamos a hacer un par de proyectos de
práctica juntos, incluyendo cómo pintar un ojo con sólo cinco a
seis latas de pintura.
8. Práctica de proyectos: Aquí tienes una forma sencilla de practicar
la creación de profundidades. Simplifica el proceso pintando solo el iris con
los reflejos. Recuerda que menos es más. Comienza con tu círculo oscuro
y tu color base más oscuro. Mantenga sus trazos suaves y
evite tener charcos de dolor. Recolectando en la
superficie de tu lienzo. Aplica tu
color más claro y asegúrate de
inclinar tu cámara para dirigir
el spray de la pintura. Intenté pintar con la muñeca. Esto te dará más control
y trazos más dinámicos. Coloca los
colores más claros como quieras. Pero recuerda, también puedes hacer lo
mismo con
solo dos colores. Elige una base oscura y
un color más claro, y te dará una bonita
ilusión de un punto culminante. Asegúrate de dejar que
tus colores base sequen antes de pintar a
tu pupila en la parte superior. Si rocías pintura
sobre pintura húmeda, puede hacer
que tus capas
debajo se agriete. Como siempre, inicia la luz con tus reflejos y agrega
más si quieres más adelante. Una vez que hayas pintado tu iris, intentaste imaginar y
crear la forma de las sombras que los párpados estarían proyectando sobre la
superficie del suelo del ojo. Usa
negro translúcido para hacer esto. Vea cómo las formas cobran vida. Usa trazos suaves para aplicar
la pintura poco a poco. Sigue las formas imaginarias de los párpados superior e inferior. Aquí vamos. Vamos a pintar el ojo usando sólo
cinco o seis latas. Como mencioné antes, tengo una foto de referencia
recién levantada en mi teléfono. Y voy a comenzar
con mi contorno negro, solo con el negro
opaco regular. Manteniendo mi contorno
agradable y sencillo. Principalmente intenté
crear las formas sombreando y
estratificando los colores. Estoy iniciando el
proceso de sombreado desempolvando el negro sobre las áreas que
estarán más empotradas. Recuerda inclinar a tus seres
queridos y pintar en la dirección
de tus formas. Empieza a indicar poco a poco dónde estarán
algunos de los foros a través de tu sombreado. Para el proyecto de práctica, usaremos solo la translucidez regular de
Black know. Sólo negro. Recorta el contorno de tu iris
y elige tu color más oscuro. He usado dos tonos de verde
claro para mis colores de
resaltado. Pero adelante y solo usa una si no tienes
tantas latas de pintura, rosa o pupila adentro y empieza a colorear en los
alrededores de tu elijo cualquier
color de tono medio que te guste. Volverás con
el negro y un color más claro para crear
los tonos y el sombreado. No tengas miedo de
poner tus colores. Siempre puedes ir y venir entre lo que tienes
para equilibrar las cosas. Usa el canon Negro para comenzar a sombrear las áreas dentro
y alrededor del ojo. En lugar de usar
el translúcido, estamos usando negro sólido aquí. Así que ten un toque ligero y
simplemente agrúmela poco a poco. Al principio, a veces
puede resultar intimidante ponerse
tanto negro. Pero recuerda, cualquier color
más claro que pongas encima
realmente destacará. Los colores más claros también suavizarán el negro debajo de él. Estoy usando el mismo rosa que usé antes para definir el
exterior de mi ojo. Después de eso, solo
usaré un poco del negro para desempolvar
las formas hacia atrás. Este fue el segundo verde
más claro que usé, que mencioné antes. Cuando estás pintando el color
base del iris, podrías usar un color
más claro como este encima antes de
poner tu pupila y descubrí que el verde que
usé encima de mi verde
más oscuro y el iris estaba un poco demasiado cerca en valor. Entonces quería algo
que fuera un poco más ligero. El paso final es
agregar los aspectos más destacados. Usando solo un blanco
brillante regular. Estaré usando el
mismo blanco para crear los reflejos en la frente
y debajo de los párpados. He usado el blanco
para hacer esto para mantener el número total de
latas al mínimo. Pero si tienes un rosa
más claro, por ejemplo, podrías usar eso en su lugar. Entonces ahí lo tienes. Espero que esto te demuestre que
puedes pintar. Y yo con sólo un
puñado de latas. No necesitas tener
cargas y montones de pintura a tu disposición para hacer
algo realmente genial.
9. Conclusión: Espero haberte proporcionado alguna información útil
para ayudarte a empezar. Desde hace mucho tiempo. No
sabía pintar los ojos, así que simplemente los dejé en blanco. Pero esto a menudo significaba
que extraños decidían llenarlos por
mí, un resultado sub-óptimo. Confía en mí, es mejor
pintarlos en ustedes mismos. No olvides
compartir tus proyectos en la galería de proyectos. Y si disfrutaste de la clase, por favor deja una reseña y compártela con tus
amigos y familiares. Muchas gracias por verte
y verte la próxima vez.
Talissa (TM) Mehringer, Multimedia + Street Artist
