Cómo pintar golosinas en acuarela

1. Introducción: ¿ Te encanta el chocolate y la barbie y los dulces tanto como a mí? Bueno, si la respuesta es sí, creo que disfrutarás de esta clase. Hola, soy Emily Naine, ilustradora freelance, artistas acuarelas y creador de elainecreate.com. En esta clase, jugaremos con la acuarela y crearemos hermosas ilustraciones de tus diluciones favoritas, postres. Te mostraré todos los materiales de arte que necesitas para este proyecto. Empezaremos con bocetos muy sencillos de postres. Después practicaremos diferentes chuletas de pincel, técnicas básicas de calidad del agua que te ayudarán a entender la barra de color del agua y a mejorar tus habilidades de pintura. Te mostraré paso a paso cómo dibujar la ilustración, cómo encontrar la combinación de colores perfecta, y luego agregar capas y texturas. Cuando utilizas las herramientas y técnicas adecuadas, acuarela es tan extraña y fácil de trabajar. Esta clase está diseñada para que el proceso de pintura sea muy alegre y más fácil de acercarse. Espero que disfruten de esta clase y se inspiren a pintar algo hoy. Siempre estoy tan emocionado de ver lo que se te ocurre. Por favor sube tus proyectos aquí o compártelos en redes sociales. La fase #Irena puede compartir. Prepara tus pinceles y pintemos unos deliciosos postres. 2. Materiales de arte: Te mostraré todos los materiales de arte que uso para este proyecto y puedes considerar utilizarlos también, pero no tienes que usar las mismas marcas. De verdad depende de ti y de qué suministros de arte te encantan y te sientes cómodo trabajando. Empecemos con papel. Necesitarás papel de acuarela o papel de medio mixto. Yo recomendaría encarecidamente usar un papel de acuarela que sea de al menos 140 libras. Cuando trabajas con pinturas y agregas mucha agua, tu papel no se agita. Déjame mostrarte la diferencia entre papel de 140 libras y 98 libras. Aquí tengo 98 bonos cuaderno de bocetos de medios mixtos y se puede ver que pinté con solo unas pocas capas de luz, no agregué demasiada pintura y agua y la página se quedó bonita y plana. Aquí trabajé con más pintura y más agua y se puede ver que el papel ya no es plano y si agrego más capas en la parte superior, la página se ondulará mucho. Es por eso que para este proyecto recomiendo papel de acuarela que es al menos 140 libras y cuando agregamos muchas capas, la página se mantendrá agradable y plana. Aquí tengo algunas marcas que realmente me encantan y ya las mencioné en mis clases anteriores. El primero es Arches. Arches es papel de muy alta calidad. Lo puedes encontrar en línea o en tiendas de suministros de arte. Viene en almohadillas de acuarela como esta o en hojas grandes, por lo que puedes cortarlas en trozos más pequeños y también viene en tres grados, duro prensado, prensa fría y rugosa. papel de prensa fría tiene un poco de textura. El áspero es realmente texturizado y perfecto para el trabajo abstracto y la técnica húmeda y húmeda. La prensa dura es mi favorita porque es muy suave y perfecta para ilustraciones donde se quiere agregar pequeños detalles y por eso lo usaré para este proyecto. Como mencioné antes, papel Arches es de una calidad hermosa y es genial trabajar con este papel, pero es caro, así que si no estás listo para gastar dinero extra en papel, te mostraré otras grandes opciones. Aquí, tengo Fluid para Bryana y Canson. Estas marcas son asequibles y la calidad del papel es una realmente buena. Entonces realmente depende de ti. Puedes usar cualquiera de estas marcas o papel que ya tienes y te encanta trabajar con. Ahora hablemos de pinceles. Tengo un puñado de pinceles en diferente tamaño y forma pero estos dos, uso todo el tiempo y cuando viajo o planeo pintar afuera, solo puedo tomar estos dos pinceles o tal vez solo éste porque es muy versátil. Los pinceles de acuarela tienen cerdas muy suaves y vienen en cabello sintético o natural. Se trata de cepillo Sable da Vinci en talla dos. Se ve grande, pero mira lo que pasa cuando añado un poco de agua. Ya ves lo diminuto que es el punto. Este pincel es de muy buena calidad y puedo crear desde detalles muy pequeños hasta trazos de pincel grandes. Aquí también tengo cepillo sintético muy viejo para aplicar líquido de enmascaramiento. Posteriormente te diré más cómo trabajar con líquido de enmascaramiento y cómo mantener tus cepillos seguros. Ahora hablemos de pinturas. Cualquier pintura de color de agua que tengas estará bien para este proyecto. Simplemente te mostraré rápidamente qué pinturas uso y qué marcas me encantan y recomiendo. Se puede utilizar un juego de cacerolas o pinturas de acuarela en tubos. Aquí, tengo una paleta y la mayoría de los colores de Mijello y Mission Gold, que me encanta absolutamente y también compro pintura en tubos de diferentes marcas y luego los aprieto en la misma paleta. Aquí también tengo goma de borrar lápiz, dos recipientes con agua y toalla de papel. Para los más destacados y crear efecto brillante, aquí tengo algunos suministros y son opcionales, por lo que puedes elegir lo que funciona mejor para ti. Por ejemplo, pintura blanca acrílica, explosión de gel blanco o líquido de enmascaramiento. Cuando se trata de trabajar con líquido de enmascaramiento, asegúrate de usar un cepillo sintético muy viejo o barato, porque el líquido de enmascaramiento puede arruinar tu cepillo muy rápido. No olvides lavar tu cepillo justo después de usar líquido de enmascaramiento, porque cuando está seco, es realmente difícil sacarlo de las cerdas. También cuando trabajes en grandes proyectos y usas mucho líquido de enmascaramiento, te recomendaría mantener un frasco de agua jabonosa y limpiar tu cepillo cada 40 segundos. Entonces, así es como puedes mantener tus pinceles seguros. También me encanta usar un simple palillo de dientes o una picadora de verduras y en este caso no tengo que preocuparme por limpiar mi cepillo y cuando haya terminado, solo puedo tirarlo y la próxima vez pueda usar uno nuevo. Puede parecer un montón de suministros de arte, pero básicamente, todo lo que necesitas es papel de acuarela, pinturas, un lápiz y cepillo, agua y toalla de papel. Prepara tus suministros y empecemos. Si eres nuevo en la acuarela, por favor echa un vistazo a mi clase anterior, Acuarela para principiantes. Empezaremos con introducción básica a las herramientas de acuarela, te guiaré por la teoría del color, aprenderemos a mezclar y mezclar colores y crear diferentes pinceladas. Después vuelve a esta clase y lo pondremos todo en acción creando una divertida ilustración de acuarela. 3. Panel de inspiración: Uno de los mejores recursos de deliciosos postres de aspecto es, por supuesto, Pinterest. Está totalmente bien ir en línea, buscar algunas referencias, y obtener algo de inspiración. Lo que haría por este proyecto es, primero, empiezo a buscar imágenes que pueda usar como referencia. Empecemos, por ejemplo, con magdalenas. Aquí en la parte superior, voy a escribir magdalenas y verás muchas fotos geniales. A continuación, encontraré algunas imágenes que realmente me gustan y las pondré en tablero de Pinterest separado. Cuando esté listo para bosquejar, no voy a copiar la imagen exacta. Lo que voy a hacer es combinar pequeños detalles de todas las fotos. Por ejemplo, aquí, me encanta el chocolate brillante, y aquí, me encanta el contraste entre rojo y verde. A lo mejor también voy a encontrar algo para poner al fondo. Así es como lo hago normalmente. Creé un tablero de inspiración con hermosas fotos de postres. Dejaré el enlace en la descripción de la clase. Siéntase libre de comprobarlo y obtener un poco de inspiración también. 4. Imágenes de referencia para la clase: Como mencioné antes, cuando trabajo en ilustraciones especialmente para esas situaciones, no uso una sola foto como referencia. Me encanta coleccionar unas cuantas imágenes y ponerlas por completo en un solo cuadro. En esta clase, no voy a copiar sólo una imagen. En cambio, creé un tablero de Pinterest donde puedes encontrar muchas fotos hermosas para que las uses o puedes usar estas ilustraciones. Así se verán mis ilustraciones finales, y adjuntaré todas las fotos en la descripción de la clase. También me encanta mezclar un poco el proceso, así que puedo dibujar de sujetos en vivo y luego agregar detalles de fotos que me gustan. Te animo a experimentar y no te limites. No se trata de crear un dibujo realista detallado. Esta clase es más sobre dejar ir y simplemente disfrutar del proceso. 5. Tijón de pincel: Antes de empezar a pintar, es genial calentar tu mano, jugar un poco con el pincel y mezclar algunos colores. Te ayudará a tener más confianza cuando pintes, obtener más control de tu pincel y conocer mejor tus suministros de arte. Lo que voy a hacer es crear diferentes trazos de pincel con este pincel, y ver lo versátil que es. Voy a llenar toda esta página con diferentes líneas y marcas en ningún orden en particular, sólo para calentar la mano. Para líneas finas, apenas toco el papel con la punta del pincel, y cuando pongo algo de presión, este trazo se vuelve más grueso, y cuanto más grande sea tu pincel más grande será el trazo. Juega con el pincel, intenta pasar de líneas muy delgadas a gruesas poniendo algo de presión, y luego lentamente tirando hacia arriba hasta que el pincel apenas toque el papel de nuevo. Para ver qué líneas puede hacer tu pincel, no tengas miedo de experimentar. Simplemente déjalo ir y practica usándolo, y aunque esta página sea un completo desastre, aprenderás algo nuevo sobre tu pincel. Añadiré muchas marcas aleatorias, trazos de pincel muy sueltos y rápidos. Esta página no se trata de composición, se trata sólo de práctica. Ya que el cuerpo del pincel es tan grande, puede contener mucho pigmento de agua y se puede ver sigo pintando sin mojar mi pincel y pintura y todavía hay pintura en el pincel. Es simplemente genial para lavados de acuarela grandes, trabajo abstracto y técnica húmeda sobre húmeda. En esta página solo jugaré con el pincel, pondré de pequeños puntos a grandes marcas, esta manera y veremos todo el potencial del pincel, y cuando esté listo para pintar, sé exactamente qué esperar de él. Cuando estás comprando pinceles, puede ser abrumador elegir solo uno porque hay una variedad realmente grande en diferentes formas, tamaños, marcas y precios. Mi consejo es no estreses sobre qué suministros de arte usan otras personas, y qué tan fantasiosos son estos suministros. Ponte con uno o dos buenos pinceles que puedes permitirte, y diciendo buen pincel no me refiero a cepillo caro. Para mí buen pincel de acuarela está en el pincel que sostiene mucha agua y pigmento, que debe ser versátil y muy cómodo en mi mano. Ahora te mostraré las técnicas básicas de acuarela que utilizaremos en este proyecto. El primero es mojado sobre técnica húmeda. La técnica húmeda sobre húmeda es cuando se aplica color al papel mojado. Se puede ver que cuando agrego pintura a la superficie húmeda, el pigmento simplemente fluye alrededor del papel. Cuando lo intenta, crea marcas muy suaves. El segundo es mojado sobre técnica seca. Aquí pinto sobre papel seco. En este caso, tienes más control sobre el pigmento y tu cepillo y cuando se seca, obtienes líneas crujientes. El último es la técnica de acristalamiento. Es cuando se agrega otra capa de pintura sobre área pintada ya seca. Esta técnica es ideal para crear sombras y capas. acuarela es transparente, por lo que cuando añadas otra capa del mismo color, obtendrás tonos muy intensos y grandes texturas. Si combinas dos colores diferentes, obtendrás el tercero en el medio, como aquí. Como puedes ver, hay muchos trazos y marcas de pincel diferentes que puedes hacer usando solo un pincel, y es una práctica de calentamiento realmente buena que te ayudará a tener más confianza con la acuarela. Date por lo menos 5-10 minutos, y después de un poco de práctica, pintemos deliciosos cupcakes. 6. Cupcake: contorno de lápiz: De acuerdo, chicos, dibujemos la magdalena. Empezaré con contorno de lápiz. En primer lugar, traté de imaginar y tipo de plan donde quiero que estén las ilustraciones en la página porque no quiero que sea demasiado pequeña o demasiado grande. Antes de empezar a trabajar en papel de acuarela, consigo una chatarra de papel de oficina regular y hago un boceto rápido. Dibujo el marco, y pienso en la composición, y en cómo quiero llenar la ilustración. Por ejemplo, si quiero dibujar una magdalena grande en el centro de la página, dibujaré la línea justo en el medio. Me ayudará con la simetría. Yo quiero que la parte inferior de la magdalena sea mucho más pequeña que la parte superior. Pondré aquí algunas marcas y empezaré rápidamente a dibujar sin ningún detalle porque es solo un boceto de borrador. Para la parte superior, dibujaré el glaseado cubierto de chocolate, y el glaseado tendrá algún tipo de tres niveles, por lo que dividiré esta línea en tres partes y solo dibujaré el glaseado. En la parte superior, dibujaré una fresa grande. Además, cubriré la magdalena con chocolate, y puedes poner algo en la parte inferior si quieres. Cuando termine con el boceto, sé exactamente lo que quiero dibujar y cómo debe ser mi magdalena, así que ahora puedo volver a papel de acuarela. Al principio dibujo muy a la ligera, y tal vez sea difícil para ti ver todos los detalles ahora, pero haré más oscuro el boceto para que lo veas todo mejor. En primer lugar, pondré algunas marcas para arriba y abajo del dibujo, y a continuación dibujaré la línea justo en el medio. Será la línea de equilibrio, y te ayudará con la simetría. Ligeramente, dibuja el contorno de la magdalena. ¿ Recuerdas el boceto rápido que hicimos al principio? A pesar de que solo pasamos unos minutos en él, nos ahorrará mucho tiempo mientras trabajamos en este dibujo. Cuando dibujas bocetos en bruto antes de la pintura real, puedes probar rápidamente diferentes composiciones. Se pueden cambiar las proporciones, ángulo, y diferentes detalles. Mientras trabajas en estos bocetos rápidos, como que empiezas a imaginar, qué quieres ver en tu ilustración final. Piensas en la combinación de colores, donde estarán la luz y las sombras, y realmente ayuda durante el proceso. Esto te ahorrará mucho tiempo una vez que estés listo para trabajar en papel de acuarela, y también te ayudará a evitar mucho borrado. Porque si comienzas directamente sobre un buen papel y el boceto no cabe en la página, o las proporciones se ven incómodas, o tal vez quieres diferentes antecedentes o detalles, empezarás a borrar sin parar y arruinará tu acuarela papel. Algunos tipos de papel son realmente sensibles al borrado, y cuando borras mucho, puedes arruinar la superficie del papel. Puede verse bien, pero tan pronto como apliques pintura, verás migas diminutas por todas partes, puede parecer desordenada, y también la pintura no será tan brillante y vibrante. ¿ Hay algo más sabroso que un goteo de chocolate en una magdalena? Hablo del dulce glaseado corriendo por los bordes del glaseado. Entonces tratemos de lograr el efecto de goteo perfecto en esta ilustración. Cuando poco chocolate o glaseado cayendo por los lados, necesitamos copiar el movimiento del glaseado, y de esta manera, mostrará que la magdalena no es plana y tiene puntos bajos y altos. Cuando termine con contornos claros y todo se vea bien, puedo oscurecerme para que lo vean todo mejor. Además, ten en cuenta que las acuarelas son transparentes, y si pintas con colores muy claros, estas marcas de lápiz se mostrarán en tu composición final. Entonces si no quieres demasiadas líneas, intenta dibujar muy ligero y no presiona demasiado. Ahora que has creado un boceto a lápiz, puedes pulir el dibujo, y quitar con cuidado las líneas que no necesitas, y está listo para la acuarela. 7. Cupcake: paleta de colores: Antes de empezar a pintar, encontremos las combinaciones de colores que serán geniales para esta composición. Para el glaseado y fresa, tomaré rosa permanente, carmesí y rojo. No tienes que usar los mismos colores. Siéntete libre de jugar con tus favoritos. Cuando se trata de chocolate, me encanta jugar con diferentes colores y mezclarlos para conseguir tonos realmente interesantes. En lugar de usar solo un color marrón, juega con tus pinturas para obtener un aspecto realmente interesante de tu pintura de chocolate. Aquí te presentamos algunos colores básicos para áreas claras. Podemos usar siena marrón para manchas más oscuras, umber quemado, y para realmente oscuro, podemos usar sepia. Aquí te dejamos un truco para encontrar más colores para tu pintura de chocolate. Tomemos morado y mezclarlo con estos tres colores. Sienna en sí es ligera y naranjada. Al mezclarlo con morado, puedes conseguir este color marrón realmente bonito. El mix de umber quemado con morado te dará otro color marrón realmente bonito con tonos fríos. El mix de sepia con morado es realmente intenso y de color oscuro. Ahora en lugar de morado, mezclaré los mismos tres colores con carmesí. Se puede ver que en lugar de tonos fríos, obtendrás colores más cálidos. También ten en cuenta que al agregar más o menos agua, puedes obtener variaciones de colores desde intensas y brillantes, hasta muy ligeras y diluidas. Lo que significa es, si agregas más agua, obtendrás colores más claros. Si agregas más pintura, obtendrás colores más brillantes y más intensos. Además, cuando se trata de acuarelas, mientras la pintura sigue mojada en el papel, puede verse realmente brillante e intensa, y cuando se seca, no se ve tan colorida como antes. Entonces sólo tenlo en cuenta. 8. Cupcake: color de aplicación: Añadamos algo de color a la magdalena. Empezaré a pintar el glaseado, y tomaremos un poco de color rosa más claro y cubriremos toda la superficie. Para zonas más oscuras en cualquiera de los chocolates, y cerca del borde del glaseado. Mezclaré rosa con carmesí y añadiré algunas sombras aquí. Dará la ilusión de look 3D. este momento, pinto un húmedo y húmedo, y cuando la capa se seque, tendrá un gradiente realmente bonito y suave de colores claros a rosas más oscuros. Si tienes demasiada agua sobre el papel, puedes quitarla fácilmente con un cepillo seco o una toalla de papel, simplemente frota fácilmente y el cepillo obtendrá toda el agua extra que no necesitas. Antes de pintar chocolate, necesito esperar hasta que el glaseado rosado esté seco porque si aún está mojado, y agrego colores oscuros la pintura irá en área clara y se verá un poco desordenada. Ahora, vamos a añadir algo de color a la fresa. No estoy agregando demasiados detalles por ahora. Apenas unos pocos sueltos, pinceladas. Si bien se está secando, encontremos los puntos para los reflejos y las sombras. Este [inaudible] estará cubierto de chocolate y tendrá un aspecto brillante. Si la luz viene de este lado, tendremos un punto culminante muy grande aquí en este spot. Esta zona estará a la sombra de la fresa y estará realmente oscura. El cupcake tiene líneas curvey y también tiene altas, y bajas. Para crear este look redondo del glaseado, hay que tener en cuenta que los puntos altos serán claros y los puntos bajos serán oscuros. Cuando la capa de glaseado esté seca, agreguemos algunos colores al chocolate. Empezaré con mezcla muy ligera viviendo unos spots para los más destacados, y vamos a cubrir toda la zona del acristalamiento de chocolate con esta mezcla marrón claro. Voy a conseguir más pintura e ir por algunas áreas solo para mostrarte qué manchas serán realmente oscuras, y qué manchas necesitamos para vivir más claros. Ahora, agreguemos más capas al glaseado. Al dibujar la línea aquí, estamos mostrando que este es el punto más oscuro, y estamos dividiendo el glaseado en niveles separados. Añadí mucha agua y sólo un poquito de pintura. Por lo que la mezcla es un poco ligera y delicada, y cuando la pintura se seque será casi transparente, y posteriormente agregarán más capas para crear este look 3D para el glaseado. A continuación, tomaré un poco de morado diluido con agua, por lo que la mezcla es realmente ligera no demasiado oscura para este delicado glaseado rosa, y añadiré algunos trazos de pincel aquí. No voy a tocar la parte media porque está en la parte más ligera del glaseado. Doy suavemente alrededor agregando algunas sombras. También puedes agregar un poco de morado al punto culminante en la fresa. Dará la ilusión de reflexión. Para que los bordes sean un poco más suaves, solo toma nuestro cepillo húmedo y limpio, y tira suavemente de la pintura, y si es demasiada agua en la pintura, puedes quitarla fácilmente con una toalla de papel. Tenemos que dejar esta parte fuera realmente ligera, porque este es el punto más alto del glaseado. Estaré agregando un poco morado por ahí y esta parte estará intacta. Ahora, mezclaré color más oscuro y añadiré otra capa en la parte superior. Puedes usar la mezcla de sepia y morada, o tanto ámbar como morado, y para manchas realmente oscuras, mezclaré sepia con morado con menos agua, y añadiré algunas capas aquí. En acuarela, siempre pasamos de claro a oscuro y puedes crear texturas realmente bonitas agregando muchas capas, pero si comienzas con color oscuro y después decidiste agregar tonos más claros. Desafortunadamente, la pintura ligera no se mostrará en la pintura oscura, Pero no significa que no se pueda usar otro medio. Se puede pintar con bolígrafo jell, acrílico o pintura al óleo encima de la acuarela. Basta con tener en cuenta que cuando trabajas con acuarela, siempre es genial comenzar con capas claras, luego construir la forma agregando tonos más oscuros. Se puede ver que mientras trabajo en esta ilustración, uso mucha agua y pintura. Añado muchas capas y la página sigue siendo bonita y plana, y Si trabajara en un papel más delgado, la página se ondularía mucho. Pintaré el envoltorio en rosa claro, y luego añadiré más capas una vez completamente secas. Esta parte de la fresa es realmente oscura, y será agradable para mostrar el contraste. Añadiré una mezcla realmente oscura de Sepia y morado. Ahora, tomaré Carmesí y con un trazo de pincel añadiré líneas oscuras, y se puede ver que estoy dejando algún espacio entre ellos. A continuación, tomaré color más oscuro y añadiré otra capa. Dará aspecto 3D a este envoltorio. Los huecos entre las líneas oscuras son demasiado grandes. Yo ablandaré los bordes yendo alrededor del cepillo limpio húmedo, y si quieres darle un aspecto caricaturizado, puedes tomar liner negro o bolígrafo de gel, y añadir el contorno al cupcake. Ahora, la ilustración está casi terminada. Voy a ir y venir, y vamos a añadir pequeños detalles. En algunas zonas, voy a añadir color oscuro y en algunos puntos voy a añadir un bolígrafo de gel blanco para mostrar el glossiness del chocolate, y aquí tienes magdalena de acuarela fina. Espero que hayas disfrutado pintándolo y ahora, vamos a crear algo más. 9. Dibujemos con helado: Ahora dibujemos helado. Al igual que hicimos con magdalena, quiero ver cómo cabría la ilustración en la página, así que tomaré un trozo de papel y haré un boceto rápido. Estaré dibujando un cono de gofres con dos bolas de helado. Quiero encajar toda la ilustración justo en medio de la página. Este será nuestro cono de gofres. Se puede ver una pequeña parte de una cucharada de helado y otra cucharada de helado justo en la parte superior. No hace falta ser demasiado detallado ni preciso aquí porque esto es sólo un boceto de borrador. Después del boceto, dibujemos el helado sobre papel de acuarela. Voy a poner las marcas para la parte superior y la parte inferior del helado. Cuando dibujo esquema, no presiono demasiado y dibujo muy a la ligera, así que si necesito cambiar algo, no tengo que hacer mucho borrado y luego me oscureceré para que veas lo que estoy haciendo. Haré el helado de arriba un poco más grande. A continuación, puliré el boceto y borraré las líneas que ya no necesito. Antes de empezar a pintar, encontremos la combinación de colores que será genial para esta ilustración. El primero es ocre amarillo. El siguiente es la siena quemada. Poco más oscuro, es umber quemado y para manchas realmente oscuras, estaré usando sepia. Cuando usas un solo color, la pintura puede resultar realmente plana y aburrida. Si utilizas varios colores, se mezclarán y crearán efecto de acuarela realmente hermoso. 10. Crema de hielo: color de aplicación: Pintemos nuestro helado. Empezaré con el cono. De lo que voy a hacer, sumerjo el cepillo en agua limpia y cubro todo el cono con solo un cepillo húmedo limpio. Trata de cambiar tu agua con la mayor frecuencia posible porque cuando trabajas con agua mady, tu pintura se verá losa también sobre todo cuando trabajes con colores claros. Construyo trabajo en técnica húmeda sobre húmeda para obtener bordes muy suaves y gradiente suave entre diferentes colores. Para la primera capa, tomaré ocre amarillo y cubriré todo el cono. Siéntete libre de tomar cualquier color que quieras. Puedes tomar colores amarillos o anaranjados. Donde la pintura sigue mojada, el color se ve un poco brillante, pero cuando se seca, no va a lucir tan intenso. Voy a ir alrededor de los bordes con un cepillo limpio para hacerlos un poco más suaves. Ahora agreguemos algo de siena quemada a la mezcla. Si bien la pintura sigue mojada, añadiré la capa justo en el medio. Nos dará una mezcla realmente agradable de colores cálidos. Entonces añadiré un poco de morado a la mezcla para tonos más oscuros y añadiré otra capa justo en el medio. El gradiente de luz a oscuridad. le dará al cono, un aspecto 3D y también chocan con el gofre, es crujiente y casi quemado. [ MÚSICA]. Tengo unas paletas de agua aquí y puedo quitarlas fácilmente con un trozo de toalla de papel. [ MÚSICA] Ahora vamos a crear el patrón de este cono de gofres. Si bien la capa sigue mojada, voy a aclarar algunas áreas levantando colores con una toalla de papel. Para esta técnica, también puedes usar tu pincel. Simplemente corta suavemente el área con el cepillo y limpia el color con tu toalla de papel. Para bordes suaves, puedes usar un cepillo de acuarela suave y para líneas más crujientes, puedes usar un pincel sintético acrílico o simplemente puedes hacerlo como yo con una toalla de papel. Para darle al cono mirada alrededor, solo tienes que seguir el movimiento del helado y crear estas líneas en una dirección. Ahora que tenemos la capa base para nuestro cono de gofres. Usaremos tonos más oscuros para desarrollar la forma y añadir más complejidad a la textura. Pero primero, tenemos que esperar a que la capa esté completamente seca. Mientras el cono se está secando, agreguemos algo de color al helado. La primera cucharada de helado será de color rosa, y solo uso color rosa claro. En las zonas que están más cerca del cono, añadiré algunos tonos más oscuros. El helado tiene una textura muy interesante, y al sumergirse con color más oscuro, podemos lograr el look [MUSIC]. La parte superior es el helado de limón. Voy a empezar de nuevo con color muy claro. Si quieres usar diferentes colores, ve por ello. No tiene que verse exactamente como mi ilustración. Aquí no voy a esperar hasta que se seque la capa de primera cucharada de helado porque aunque estos dos colores se toquen y se mezclen, seguirá luciendo interesante, igual que podrías mirar helado. Volvamos al cono de gofres y añadamos algo de complejidad a la textura. Voy a conseguir sepia y añadir algunas líneas aquí mostrando la edad del cono. Ahora es el momento de una de las partes más interesantes del proyecto, que está agregando más textura al cono de gofres. Para crear la ilusión de cono crujiente y crujiente necesitamos construir el volumen. Tenemos que añadir más intensidad a las áreas que se supone que son oscuras. Para eso, puedes usar solo cepillo húmedo limpio, pinta pequeños cuadrados igual que yo y luego dejar caer un poco de pintura dentro de las casillas. El corriente fluirá por donde agregaste agua y te dará aspecto realmente suave, o puedes tomar color marrón muy claro y cubrir todo el cono con un poco de cuadrados. A continuación, tomaré color más oscuro y delinearé algunas de las esquinas. [ MÚSICA] También tenemos esta parte destapada y esta será la parte interior del cono de gofres. Lo pintaré un poco oscuro. [ MÚSICA] El helado casi está hecho. Sólo tenemos que añadir unos pequeños detalles como sombra entre dos scoops y tal vez unos trazos aquí. [ MÚSICA] También quiero agregar diminutos trozos de chips de chocolate, y para eso, voy a conseguir algo de pintura en el pincel, cubrir la parte de la ilustración pero no me quiero a mí mismo y toque suavemente en el mango del pincel. Aquí lo tienes. Espero que hayas disfrutado de este delicioso helado. 11. Dibujemos macarones: Dibujemos pequeños macarrones lindos. Si miras de cerca los macarrones, puedes ver que tiene varias capas, y textura realmente interesante. Aquí tienes una guía rápida de cómo suelo dibujar macarrones. Empiezo con una forma ovalada. Dibuja una línea más cerca de la parte superior, otra más cerca de la parte inferior. Después líneas arrendadas con curvas en ambos lados. Entonces en la parte de relleno, o gema, dibujaré unos cinco o seis macarrones, pero siéntete libre de dibujar tantos como quieras. Empiezo a bosquejar la composición en una chatarra de papel, para que pueda averiguar el mejor tamaño y ángulo. De esta manera evitaré mucho borrado en mi papel de acuarela. Cuando termine con este boceto rápido y mire el papel de acuarela. Ahora veo que los macarrones son demasiado pequeños y quiero la ilustración un poco más grande. Haré otro boceto, dibujo realmente rápido y suelto. No tienes que ponerte demasiado detallado aquí solo para ver cómo se verá la composición. Ahora se ve mucho mejor solo perfecto para el tamaño. Dibujemos en papel de acuarela. Aquí te dejamos trabajar con punta. Si la luz viene de este lado, el punto más alto de caparazón de macarrón será realmente ligero. El lado opuesto será oscuro. El área en el macarrón, habrá la sombra desde el macarrón superior, esta parte será realmente oscura. Ahora empiezo a bosquejar la composición con lápiz. Dibujo muy a la ligera para evitar teorizar. Por eso es tan importante pensar en la composición y planear con anticipación antes de empezar a dibujar. Si practicas mucho este bocetos rápidos, después ya no los necesitarías porque podrás imaginar esa composición en tu mente. Terminaré el boceto, manteniendo las líneas de lápiz muy sueltas y ligeras. Cuando termine con el boceto, puedo ver que las proporciones se ven bien. Me gusta la composición. Ahora puedo agregar más detalles o hacer más oscuras las líneas. También voy a querer hacer un poco los macarrones por ahí. Voy a cambiar en las partes superiores. A continuación, voy a pulir este boceto, borrar las líneas que no necesito. Ahora está listo para el color. 12. Macarons: adición de color: Cuando pinto macarons, empiezo con el de arriba, luego salto un macaron y empiezo a pintar el siguiente. No tiene sentido ahora, pero cuando empieces a pintar, entenderás de lo que estoy hablando. Hago esto para que la pintura del macaron superior y la siguiente no se mezcle. macarrones vienen en diferentes colores, y aquí puedes volverte loco y elegir los colores más brillantes que tengas, o tal vez los colores que realmente te encantan. Para la primera, quiero encontrar colores agudos y empiezo muy ligero. Cubra toda la zona con un cepillo húmedo apenas limpio, y luego le añadiré un poco de color. Voy a sumergir mi pincel en pintura, conseguir mucho pigmento y solo dar vueltas y ver cómo fluye la pintura alrededor de la superficie. Se mezcla muy bien, creando este aspecto muy agradable y suave. Si la luz viene de este lado, esta parte del macaron será la más ligera. Si sientes que agregaste demasiada pintura o tal vez está demasiado oscuro, solo tienes que agarrar un trozo de toalla de papel y dar un toque suavemente, obtendrá esta pintura extra. Si bien la capa sigue mojada, conseguiré más color y añadiré más capas de este lado del macaron. Cuando trabajamos mojados en técnica húmeda, papel se seca más lentamente y cuando se agrega pigmento, los bordes son muy suaves. Esta técnica es perfecta para pintar macarons porque podemos conseguir una marca realmente agradable y suave que hará que nuestros macarons luzcan realmente delicados. Cuando la pintura esté seca, voy a añadir más tonos más oscuros. Esta técnica se trata más de capas, y así es como vamos a construir el volumen y la textura de los macarons. Voy a hacer los mismos pasos con todos los macarons, empezando con muy ligero diluido con pintura al agua y luego agregando más pigmento. Yo quiero pintar siguiente macaron en color verde claro. Pero no quiero que el color naranja del primer macaron se mezcle con el verde, por eso lo voy a dejar por ahora y trabajar en el tercero. Esa es la razón por la que salto los macarones en el medio. Si te diste cuenta, utilizo sólo dos pinceles para todos los proyectos. Llevo bastante tiempo trabajando con estos cepillos de dientes y siguen en gran forma. Por lo que cuidar bien tus pinceles es realmente importante. Cuidar los pinceles de acuarela es bastante fácil, todo lo que necesitas hacer es limpiarlos en el agua después de la sesión de pintura. Usa agua fría o tibia, nunca límpialos en agua caliente porque los arruinará. Después de lavar tus cepillos, solo déjalos secar sobre una toalla de papel. Empiezo con lavado muy ligero, y la belleza de la acuarela es que puedes agregar muchas capas de claro a oscuro, y al agregar estas capas en la parte superior, puedes obtener un efecto realmente bonito. Simplemente sigo agregando color a todos los macarons. El papel está mojado donde está la pintura, y cuando se agrega más pigmento, se extiende muy bien y no crea líneas duras. Si no estás muy seguro de la composición, qué color elegir, cómo colocar tus macarons en la página, siéntete libre de mirar las imágenes de referencia en Pinterest. Ahí encontrarás muchas fotos hermosas e inspiradoras y también te darán una idea de dónde colocar los reflejos y qué manchas serán más oscuros. A continuación, añadiré algo de color al relleno de los macarons y siéntete libre de elegir cualquier color que quieras. Dejaré que la ilustración se seque un poco antes de crear algo de textura. Cuando se haga la primera capa y se seque, estaré creando la textura de la concha agregando unos colores realmente oscuros e intensos. Para eso, cargaré el cepillo con pigmento con menos agua. Entonces estaré sumergiendo, dejando marcas muy perdidas y creando la textura. Si sientes que necesitas más detalles y contraste, puedes volver atrás, cargar el pincel con más pigmento y solo agregar encima. Aquí hago marcas muy perdidas, solo unas líneas wiggly que nos dan textura muy interesante de macarons. Como decidimos antes, que la luz viene de este lado y esta esquina será un poco más oscura, así que vamos a crear aquí la ilusión de profundidad añadiendo otra capa, y esta vez usaré menos agua, y más pigmento. Te animo a jugar con la acuarela, no tengas miedo de experimentar y mezclar diferentes colores. Por ejemplo, puedes agregar algunos tonos rojos a naranja, púrpura a rosa, y amarillo a verde macarons. Haré más o menos lo mismo con todos los macarons. Añadiré un poco morado a la mezcla y añadiré unas capas aquí, por lo que parece que hay una sombra proveniente del macaron superior. Lo que me encanta de la acuarela es lo versátil que es, y puedes llegar desde capas realmente claras y transparentes, hasta marcas oscuras y saturadas. Juega con la acuarela y disfruta del proceso. Aquí agregué demasiada pintura, así que pondré algo de color desde la esquina y golpearé suavemente en el borde de la concha. Después de agregar muchas capas, tonos más oscuros y sombras, la ilustración está cobrando vida, pero aún quiero agregar algo de contraste y para eso, tomaré zafiro y añadiré aquí algunas líneas onduladas realmente oscuras. A medida que el papel sigue secándose, la pintura de estroboscópicas se extiende cada vez menos, y cuando pintas sobre papel seco, pintura se seca rápidamente y puedes obtener unos bordes realmente duros y afilados. Se puede ver que los colores están más saturados porque no construimos la pintura con agua. Para un contraste más grande aquí, usaré zafiro. Me gusta el look general y podemos parar aquí o podemos añadir algunas salpicaduras de pintura y gotas, para añadir algo dinámico a la ilustración. Entonces, solo juguemos y hagamos eso. Si nunca has hecho salpicaduras de pintura antes y no quieres arruinar tu pintura, prueba primero un trozo de papel separado, para que veas qué tipo de patrón puedes obtener con tu pincel. Lo que voy a hacer es, voy a añadir una salpicadura de pintura cerca de los macarons en el mismo color. Al pegarle suavemente el pincel, obtendré salpicaduras de pintura realmente bonitas. Cubriré la ilustración con un trozo de papel hasta con el desorden, porque no quiero demasiada pintura y salpicaduras para subirme a los macarones, justo alrededor de ellos. Me encanta agregar algunas salpicaduras alrededor de mis ilustraciones, solo hace que la pintura se vea más divertida, suelta y dinámica. Para conseguir una gota realmente bonita y grande como esta, voy a cargar el cepillo con mucha agua y pigmento, sostener el cepillo alto y luego puedes ver cómo se agrupa el pigmento y el agua en la punta del pincel y luego golpea suavemente, y aquí lo tienes. Espero que hayas disfrutado jugando con acuarela y te hayas divertido pintando estos macarons. 13. Reflexiones finales y proyecto de la clase: Espero que hayas disfrutado de esta clase y te hayas divertido pintando los dulces golosinas. Ahora es tu turno de pintar tus postres favoritos. Así que prepárate tus pinceles, diviértete con acuarelas, y no olvides compartir tu proyecto. Me encantaría ver lo que se te ocurre.