Cómo pintar frutas alegres en acuarela | Amy Earls | Skillshare
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Cómo pintar frutas alegres en acuarela

teacher avatar Amy Earls, Watercolor Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:34

    • 2.

      Lección 1: materiales

      8:32

    • 3.

      Lección 2: boceto

      2:32

    • 4.

      Lección 3: tintado

      3:03

    • 5.

      Lección 4: calentamiento de acuarela

      7:56

    • 6.

      Lección 5: pintura

      7:57

    • 7.

      Lección 6: ejemplos adicionales

      7:40

    • 8.

      Lección 7: un ejemplo más compleja

      7:41

    • 9.

      Lección 8: ¡de reflexiones finales y agradecimientos!

      0:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1413

Estudiantes

37

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te guiaré paso a paso de pintar fruta en la acuarela utilizando una técnica divertida y fácil. Ideal para principiantes o cualquier persona con acuarela y tinta.

Al final de el curso podrás tomar este enfoque y aplicarlo a otros temas o de lo tomarlo en cualquier dirección que desees. Me iré en profundidad para demostrar los principios básicos de la acuarela mojada en mojado, con wet-in-wet demystifying este medio a veces y mostrarte cómo divertirte con la pintura en pintado. ¡Déjemos divertirte con acuarela de acuarela!

Lista de materiales de descarga que se muestra a continuación.

Tablero de Pinterest para obtener una referencia fácil de fruta y estilo:

https://www.pinterest.com/amygiglio7683/fruit-inspiration/

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Amy Earls

Watercolor Artist

Profesor(a)

Hello!

Please allow me to introduce myself. My name is Amy L. Earls. I am a watercolor artist and Skillshare teacher with over 20 years of experience in drawing and painting. I am most inspired by natural subjects such as landscapes, birds, and other animals.

A few things about me. I love coffee, almond milk lattes from my local coffee shop are the best! I have a soft spot for anything cute and furry, especially cats. If I could be doing anything other than making art it would be riding horses. Also, I am just a teensy bit obsessed with color. Red is my favorite!

Art and making things have always been a part of who I am. I started drawing when I was 18 months old. I did not go to art school for college, instead, I have bachelor degrees in General Studies and Gr... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Amy y soy artista de acuarela y tinta.Me gustaría darte la bienvenida a mi muy primera clase sobre SkillShare sobre cómo pintar juguetona acuarela fruta. Estaré compartiendo contigo una de mis técnicas de acuarela favoritas que utilizo frecuentemente en mi propia obra de arte. Es realmente simple y fácil pero puede producir algunos resultados impresionantes. Te llevaré a través de cuatro ejemplos diferentes que te muestran cómo aplicar esta técnica a diferentes tipos de fruta. En el proceso mostrándote cómo me gusta ponerme juguetón con la acuarela. Esto suena divertido, por favor únete a mí en la siguiente lección para empezar. 2. Lección 1: materiales: Bienvenidos y gracias por acompañarme por juguetona acuarela fruta. Si estás aquí y decidiste tomar mi clase, feliz de estar compartiendo esta técnica y este medio contigo. Es realmente mi forma favorita absoluta de pintar. La primera lección va a ser sobre los materiales necesarios para completar este curso, y lo primero que necesitas es un conjunto de pinturas de acuarela. Esta podría ser cualquier pintura de tu elección, puedes usar cualquier calidad de pintura para esta clase. No obstante, sugeriría usar menos colores que tengan pigmento más intenso en lugar de comprar una paleta más grande y más barata si no tienes ya pinturas a mano. Creo que parte de la belleza de lo que vamos a estar haciendo es usar colores muy vibrantes, así que si tienes colores más tenues, no te vas a poner tan bueno como resultado de la pintura. Además, creo que definitivamente necesitas tener un rosa, si tienes la intención de hacer alguna fruta en las familias de durazno o de uva. Cualquier cosa que sea rosa, no vas a poder mezclar un rosa. Si tu paleta solo tiene rojo, vas a terminar con un color rojo fangoso. Ese será mi único comentario realmente fuerte. Además de necesitar pinturas acuarelas, que vas a necesitar alguna superficie de paleta para mezclar. Muchos conjuntos de acuarelas vienen con traza como parte de todo el kit. Al igual que compras la paleta con la pintura y ya hay áreas de mezcla provistas. El siguiente punto de la lista es un pincel. Voy a estar usando este cepillo redondo de terciopelo negro plateado talla ocho. Esta es una combinación de fibras capilares sintéticas y naturales. No voy a abogar por el sintético sobre el cabello natural de una manera u otra. He usado ambos y creo que ambos son buenos y es preferencia personal. Cualquier cosa que quieras usar depende de ti. Simplemente necesita ser un pincel redondo de buen tamaño, yo diría que no vaya más pequeño que un ocho. Para este ejercicio, vamos a estar solo jugando con el color y usando una técnica rápida realmente fácil, y no queremos quedarnos empantanados en los detalles. Lo siguiente que necesitas son dos recipientes de agua. Te recomiendo usar dos, puedes usar uno, pero me parece que es bueno, es mucho más fácil tener dos. De esa forma puedes enjuagar la mayor parte de la pintura de tu pincel en la primera, luego enjuagarla una segunda vez en la segunda, y mantienes el segundo frasco mucho más limpio de esa manera, y no tienes que cambiar el agua con tanta frecuencia. También necesitas una toalla de papel. Tiendo a guardar esto por un tiempo como, los usaré mientras estoy pintando y luego los dejo secar, y las uso una y otra vez hasta que estén completamente cubiertas con pintura y no puedo usarlas sin contaminar mi pincel. También puedes usar cualquier tejido absorbente, toallas de microfibra, toallas regulares, trapos para platos, solo tienes que tener en cuenta que se va a manchar la tela. Tendrá que ser solo para pintar. No quisiera que agarres tu toalla de cocina favorita y la arruines con pintura de acuarela porque se manchará. Continuando, lo siguiente de nuestra lista es nada menos que un lápiz. Puedes usar prácticamente cualquier lápiz que quieras. Ten este barril turquesa, lápiz 3H. Me gusta la ventaja más dura porque deja una línea muy ligera y puedes borrarla por completo. Encuentro si usas un lápiz realmente más suave como un lápiz de plomo de abeja, es difícil sacar todo el grafito del papel porque el papel es tan texturizado. lápiz 2B regular funcionaría bien. Por supuesto, si estamos usando un lápiz, vamos a necesitar alguna goma de borrar. Este es un staedtler, no estoy seguro de que esté diciendo eso correctamente. He tenido este por un tiempo obviamente, pero es solo un borrador suave blanco. Yo recomiendo esta marca aunque. Algunas gomas blancas mancharán el grafito, y me parece que éste hace un muy buen trabajo y en realidad no mancha en absoluto. A continuación, vamos a necesitar un bolígrafo impermeable. No sé si puedes leer esto, pero este es un bolígrafo de micron de pigmento de Saqqara, y la tinta es tinta pigmentada para líneas impermeables y a prueba de decoloración. Si vas a estar usando el bolígrafo antes de aplicar tu pintura de acuarela, necesitas tener tinta impermeable. Bolígrafo irregular, muchos bolígrafos de gel, no cumplen con este requisito. Se sangrarán si las mojas y reactivará la tinta y se extenderá por tu papel. Si quieres ese look, entonces eso está bien, adelante y usa una tinta no impermeable. Si no quieres eso, también podrías optar por agregar tu tinta como último paso. Podrías hacer tu boceto y luego hacer tu pintura de acuarela y como paso final. Agrega tu marca de línea una vez que todo esté completamente seco, y luego no se manchará. Cualquier bolígrafo de punta fina de tu elección, preferentemente con tinta impermeable. A continuación, es el papel de acuarela. A mí me gusta este papel, es un muy buen punto de precio, y me voy a ir con papel de prensa fría de 140 libras. Estamos usando una técnica húmeda en húmedo por lo que tiene que poder manejar el agua. Si i'ts algo por debajo de 140 libra se va a abrochar y deformar y vas a tener un momento muy difícil meterte en laico plano como ya el producto terminado. Lo último que vamos a necesitar para esta clase es algo de fruta, porque eso es lo que estamos pintando después de todo. Personalmente, he descubierto que trabajar desde objetos de la vida real realza mi trabajo y mejora el resultado de mis pinturas. Hay algo diferente que realmente no puedo describir sobre cómo ve mi ojo y luego mi cerebro interpreta esa imagen versus lo obtiene al mirar una fotografía y lo que se capta de una cámara. Es difícil de definir, pero siento que me conecto mejor con mi tema y obtengo un mejor boceto o un mejor dibujo de trabajar desde la vida. Hoy fui a la tienda de abarrotes y compré algo de fruta. Parte de esto es específicamente para esta clase. Estas limas probablemente se convertirán en [inaudibles] más tarde por mi novio, y luego vi estas peras diminutas súper lindas que eran simplemente adorables. Decidí que tenía que tenerlos. Me gusta mucho cómo este en particular va de este rosa realmente bastante brillante al verde. Me gusta mucho pintar fruta que tiene dos colores así, y una transición entre los dos. rosa y el verde va a ser un poco desafiante, pero creo que va a salir bien. Este limón creo que fue como 79 centavos. Las limas eran de 2 dólares por toda una bolsa. Si no tienes oportunidad de salir a la tienda y comprar algo de fruta o eso no es algo que esté en tu presupuesto, no te preocupes. He armado una página de Pinterest llena de trabajo de ambos otros artistas para usar como referencia de estilo, así como fotos que puedes usar para referencia de frutas. Todas las imágenes son de Pixabay. Todas las imágenes son gratuitas para descargar y ver sus derechos de autor también. Puedes usarlos en tu trabajo y no tienes que preocuparte por ninguna infracción de derechos de autor. Simplemente revisa la imagen antes descargarla para asegurarte de que de ahí es de donde viene, si es algo que sientes que va a ser usado para algo más que solo para uso personal. Con eso concluye la lección 1. 3. Lección 2: boceto: Para la lección 2, vamos a estar hablando de bocetos. Este solo debe ser un boceto de lápiz o bolígrafo realmente rápido, suelto, ligero si quieres saltarte el lápiz. Queremos mantener nuestras líneas y el peso del lápiz en el papel realmente ligero porque la intención es borrar estas líneas más adelante. Sólo voy a tratar de mantener un formato muy básico. Voy a estar centrando mi fruta en medio de mi papel. Estas líneas sólo están destinadas a servir de guía o de subdibujo. Mi enfoque para este tipo de bocetos está principalmente en la forma general. No estoy tratando de captar ningún detalle. Estoy tratando de hacer esto con bastante rapidez porque quiero mantenerlo suelto. Cuando digo rápido quiero decir que esto no debería llevarte más de cinco minutos. Si te está llevando más de cinco minutos estás poniendo demasiados detalles y eso no es lo que vamos por aquí. Vamos por realmente simple, muy fácil. Voy a empezar de nuevo porque esto no me gusta. Yo sólo lo voy a borrar. Se puede ver que iba demasiado fuerte y mis líneas no se están borrando. Eso es de lo que estoy hablando de ir realmente ligero toque, porque de lo contrario lo que pasa es que tienes esta sombra en tu papel que no quiere desaparecer. Probemos esto otra vez y voy a sostener mi lápiz más lejos y de un lado a ver si eso no me ayuda a conseguir unas líneas más ligeras y sueltas. fruta en general es un súper indulgente a un sujeto. Es tan fácilmente reconocible que la mayoría de la gente va a saber lo que estás tratando de dibujar aunque tus proporciones no sean perfectas y no lo tienes todo solo así. No necesitas preocuparte por ello. No te preocupes que la gente no sepa lo que estás tratando de dibujar porque lo harán. Nuestros cerebros están como estaban cableados para reconocer la forma. Todo listo. Eso es todo lo que voy a hacer. Realmente no necesita ser más que eso. Estamos listos para pasar al siguiente paso que será entintado. 4. Lección 3: tintado: En la lección 3, vamos a estar hablando de entintado en nuestro boceto. Yo sólo voy a repasarlo bastante brusco y bastante rápido. El propósito es simplemente afinar lo que ya tengo y hacerlo con trazos rápidos sueltos solo para tener un trabajo de línea más expresivo. Este no se supone que sea este boceto súper refinado preciso, fotorrealista. Se supone que esto es divertido, suelto, rápido. Este paso debería llevarte incluso menos tiempo que el boceto a lápiz. Entonces voy a empezar con un tallo porque eso viene delante de parte de la pera. Entonces está esta curva en el frente aquí. De verdad estoy refinando lo que tengo. Si hay algo que siento que quiero hacer un poco diferente, ahora es el momento de implementar esos cambios. Siento casi como en este paso, es como esculpir. Estoy tratando de esculpir mi fruta. Esto se puede aplicar a cualquier cosa, a cualquier cosa que quieras dibujar, a cualquier cosa que quieras pintar. Siento que mi trabajo de línea se está construyendo sobre algo y pondré una marca y luego construiré sobre esa marca. Entonces eso conecta con el siguiente. Algo a tener en cuenta es la dirección de tus líneas, sobre todo cuando estás trabajando con contornos. El sentido de la línea realmente es lo que ayudará a transmitir algo de esa tridimensionalidad. Entonces como si quiero entrar aquí y marcar un área de sombra, quiero asegurarme de que esas líneas se estén frenando y que coincidan con el contorno de mi fruta. Lo mismo vale para tu trazo de pincel. Tus pinceladas tienen que ir en dirección a tus contornos. Está bien, así que eso es todo lo que voy a hacer por entintado, no me tomó mucho tiempo, 2-3 minutos como máximo. Ahora que estoy seguro de que la tinta está seca, voy a borrar o a hacer todo lo posible para borrar todas estas líneas de lápiz. Pero no quiero enturbiar mis acuarelas. De nuevo, si no tienes un bolígrafo impermeable, puedes esperar a hacer el entintado para que dure y tal vez solo entra y limpia un poco tus líneas de lápiz. Otra opción sin complicar demasiado las cosas sería usar un lápiz de acuarela para tus líneas de boceto. Esos se fundirán en el cuadro y ya no se mostrarán una vez que hayan estado mojados. 5. Lección 4: calentamiento de acuarela: Vamos a hacer un ejercicio de pintura de calentamiento rápido solo para que nuestra mano esté suelta. Esta también es una gran oportunidad para mezclar algunos colores y emparejar algunos colores a tu fruta, solo para que sepas qué colores usar, y no pongas algo abajo en la página y luego decidas más tarde que, “Eso no fue del todo correcto, y no me gusta ahora”. Para esta clase, vamos a estar usando la técnica de acuarela húmeda en húmedo. Lo que eso significa es vamos a usar nuestro cepillo limpio con agua limpia de nuestro frasco, y vamos a mojar una sección del papel. Yo sólo voy a hacer un círculo aquí, podría ser de cualquier forma. Podrías sacar las formas de antemano, realmente no importa. Esto es solo para aprender y tener una idea de cómo va a funcionar tu pintura en el papel. Nuevamente, como dije, voy a usar esto como una oportunidad para hacer algún emparejamiento de color para que mi pieza final salga del color que quiero. Ahora, puedes ver que hay un brillo en el papel, y así es como sabes que es realmente bueno y mojado. En ocasiones hay que repetir el proceso de mojar el papel porque se empapará y absorberá tanta de esa agua que ya no tienes ese hermoso brillo descansando en la página que necesitaremos para mojarse en húmedo. Lo siguiente que hago, o se podría hacer esto de antemano, es que tomo un poco de agua y la dejo caer en mi paladar para que mis pinturas tengan tiempo de ablandarse, y aflojarse, y realmente estar listo para que me agarre a mi pincel así que no tengo que pasar mucho tiempo fregando la parte superior de mi pintura para meterla en el pincel mismo. Porque estamos usando esta técnica húmeda en húmedo, por eso necesitamos el papel más pesado. Si utilizáramos un papel más ligero para este proyecto, definitivamente se deformaría y eso lo verías en tu pieza final. Otra nota sobre el color es que no tienes que ajustarlo a la vida real, no tienes que volverlo a coincidir con tu fruta. Puedes usar cualquier color que quieras porque la fruta es tan identificable y fácilmente reconocible, gente va a saber qué es y realmente no importa si no está del todo bien. Aquí vamos. Simplemente estoy dejando caer más pigmento en la página. Se puede ver cómo mi pincel está bastante mojado, y suelto, y no quiero decir descuidado, pero está muy cargado y hay mucha agua en el cepillo. Entonces ahí es donde entra la técnica húmeda en húmedo. El papel está mojado, la pintura está mojada, y tu pincel está realmente mojado. Para realzar esto, voy a inclinar mi página, y se puede ver cómo eso se está ejecutando y creando unos bellos globos y texturas. Eso es lo que vamos a buscar en nuestra pieza final, es ver esos globos y los colores corran juntos por su cuenta sin que tengamos que trabajar realmente y hacer nada. Esta es la magia de la acuarela, te va a hacer el trabajo. Nuevamente, otra cosa que debo mencionar es, cuando volvemos a nuestra pieza terminada, no importa si la pintura sale de las líneas, puede ser rápida y suelta. Quieres líneas expresivas, trazos expresivos, y quieres ser libre con ello. No te preocupes por cometer errores o salir fuera de las líneas, va a estar totalmente bien. Honestamente, como uno de los retoques finales, definitivamente podemos entrar y agregar salpicaduras y salpicaduras de pintura, y no necesitamos preocuparnos por estar atascados y adherir a esas líneas. Eres libre de hacer y crear lo que haga feliz a tu corazón. Por favor, no sientas que tienes que apegarte a alguna cosa predeterminada o incluso a lo que estoy haciendo, si esto te inspira a hacer una técnica diferente, una manera diferente, como más poder a tu arte, ve por ello. Es así como se aprende como artista es experimentando, y probando cosas nuevas, y no tener miedo de cometer errores porque miedo a cometer errores, todo lo que hace es retenerte. Solo estoy cayendo esto, y se puede ver cómo se está mezclando por sí solo en el papel y creando algunos realmente hermosos morados, y azules, y verdes. Yo solo lo estoy inclinando para incentivar algo de esa mezcla, pero eso se ve fantástico. Si quieres hacer tu manzana rosa y turquesa, ve por ella. No dejes que nadie te diga cuál debe ser tu arte. Tu arte es lo que decides hacerlo. Yo sugeriría hacer un par de estos círculos, o cuadrados, o simplemente calabazas rápidas. Quieres asegurarte de que obtienes una buena cantidad de agua en el papel para que cuando inclines el papel, puedas ver que hay una charca de agua muy brillante descansando sobre tu papel. Probemos algo más que sea loco y vibrante. Otra cosa que voy a animarte a hacer es, si encuentras una foto y dices : “Me gusta mucho esta naranja, pero no es tan brillante. Yo quiero hacer mi naranja súper brillante”. Ve por ello. No tengas miedo de realzar los colores. Vete salvaje, enloquece salpica, y simplemente juega y ve qué pasa. Creo que eso se ve impresionante, se ve tan genial. Nunca sería capaz de lograr eso si tratara de ser apretado y controlado tanto con mis pinceladas como con la pintura. No puedo hacer un patrón verdaderamente aleatorio, pero la salpicadura es aleatoria. ¿Sabes qué? Tengo algunos incluso por aquí, pero creo que se ve genial. Sólo por fantasías, hagamos otra. Voy a seguir agregando un poco de agua, de verdad, de verdad quiero que esto sea agradable y mojado para que la pintura tenga esa oportunidad de extenderse y de moverse una vez que la hayas bajado. ¿ Qué tal un poco de verde? Este es un color verde muy vibrante, en su mayoría antinatural. A lo mejor queremos un poco de azul. Esta es la técnica que vamos a estar usando para colorear o para pintar nuestra fruta. Simplemente vamos a estar dejando caer pigmentos vibrantes en un lavado húmedo, y sólo vamos a hacer una capa de pintura. Podríamos hacerlo más complicado, cuantas más capas agregues, más complicado se pone. No voy a hacer eso, voy a tratar de mantener esto lo más simple posible. Yo solo quería darte un pico rápido, esto es lo que esos primeros círculos mojados parecen secos. El pigmento se ha desvanecido un poco, pero es tan muy vibrante, muy brillante, y se pueden ver estos bellos globos y texturas a lo largo de cada color. 6. Lección 5: pintura: Ya sobre la pintura. Voy a utilizar lo que aprendí del calentamiento para seleccionar mis colores, para pintar mi fruta y voy a tratar de tener cuidado y dejar un punto culminante, y sólo dejar el blanco del papel como el punto culminante. Me gustaría hacer otra nota, otra vez por encima de un papel en este punto, si no estás usando un papel de 140 libras, probablemente necesites cinta tu papel hacia abajo a algo para que no se tambalee. No voy a estar pintando un área grande de este trabajo, así que no estoy realmente preocupado por ello y sólo voy a seguir adelante sin grabar nada. De nuevo, vamos a empezar de la misma manera que lo hicimos con nuestro calentamiento y voy a mojar la forma de la fruta con agua limpia y un cepillo limpio. Entonces voy a tratar de dejar esta zona aquí como punto culminante, a veces me olvido y pinto sobre ella pero vamos a intentarlo. Porque estoy siendo más cuidadosa, y me está llevando un poco más de tiempo, voy a conseguir un poco más de agua y volver a mojarla solo para asegurarme de que la superficie tenga un buen brillo en ella. Se puede ver que si inclino el papel que ya hay brillo. Voy a empezar con los colores que elegí la última vez, y una cosa que sí quiero mencionar que no dije antes fue eso, no estoy mezclando colores para esto, estoy tomando colores directamente para mi paleta y no los estoy mezclando. Si quieres meterte en la mezcla de colores, eso hace que esto sea un poco más complicado y un proceso más largo y porque solo estamos trabajando rápido, no voy a meterme en hacer eso. El primer color que he puesto es un amarillo limón y luego voy a volver a entrar y añadir un color llamado el oro verde. Siento que está abrumando mi amarillo, solo voy a enjuagar mi cepillo, secarlo, y luego volver y usar mi pincel relativamente seco ahora como esponja y chupar algo de ese pigmento. Eso se puede hacer en cualquier momento siempre y cuando siga mojado y no se haya secado. Yo estoy contento con eso, se está mezclando bastante bien pero necesito trabajar rápido porque estoy perdiendo el brillo en mi papel. Ahora voy a volver con un verde oliva y sólo lo estoy salpicando porque las parejas tienen un tipo encantador de superficie texturizada. Puedo volver y más tarde con mi bolígrafo, y añadir algunos puntos más. Voy a añadir un poco de pigmento más oscuro en el fondo de la fruta y alrededor del costado aquí, solo para darle un poco de contorneado. No necesitas hacer eso y tampoco tienes que enloquecerte con ello. Es más solo insinuarlo. Entonces por último pero no menos importante, voy a entrar con un rojo muy anaranjado. Nuevamente, mi cepillo está cargado de agua y muy húmedo que tenga la capacidad de venir al papel y mezclarse con esos otros colores. Hice exactamente lo que les dije que iba a hacer, pinté sobre mi punto culminante. Sólo estoy regresando y tratando de empapar eso. También puedes usar la esquina de una toalla de papel para frotar eso. No creo que esto sea lo suficientemente oscuro, no estoy contento con esto, así que voy a volver con un pigmento más fuerte y mi papel se está secando. Está bastante ventoso, tengo la ventana abierta y está haciendo que mi pintura se seque un poco más rápido de lo que sería ideal. Pero sigo recibiendo unos globos realmente bonitos. Tengo un poco demasiado pigmento en mi cepillo, así que voy a ponerle eso en la toalla de papel porque quiero ver esto en algunas de estas otras áreas. Entonces por diversión, sólo porque puedo, porque me gusta el color, voy a añadir algunos magenta súper brillante. Ahora esto no coincide con la fruta que está sentada frente a mí. Por cualquier medio, pero yo sólo creo que es divertido. Yo lo voy a hacer y probablemente lo exageré. Voy a añadir algo más de esa naranja de nuevo para mezclar eso. Enjuague mi pincel, secando mi cepillo, luego simplemente entrando aquí y recogiendo un poco. Eso fue en la parte superior que sentí que era un poco mucho. Voy a hacer el tallo realmente rápido y solo un marrón fácil. Nuevamente, cargó el cepillo, mojado, cayendo en el color y dejándolo en eso. Creo que lo que voy a hacer es alguna salpicadura en otro tipo verde de color. Yo sólo voy a dejar eso dentro. Estoy golpeando el pincel contra mi dedo y donde está realmente mojado, se está dispersando de inmediato y donde el papel está más seco, pueden ver esos puntos formando. Creo que probablemente me he dejado llevar un poco, podría haber tapado mi papel antes de empezar, pero sólo voy a reventar algunos de estos. A veces se puede conseguir que suban y a veces no. Creo que voy a hacer split naranja o también, porque me gusta mucho este color. Bueno, y se puede ver que me he salido de la raya, tengo salpicadura, tengo un desastre pero es hermoso. Es un lío hermoso y fue realmente, muy divertido y eso es lo que vamos a buscar. Nos vamos por diversión, y eso es todo. También puedes ver aquí donde el color del tallo se ha sangrado en la parte superior del par y está totalmente bien, me gusta que lo hiciera por sí solo. Tan sólo un par de notas rápidas, no queremos quedarnos atrapados en detalle aquí, solo estamos tratando de captar el sentimiento o la energía o la impresión que debo decir, de un par. No estamos tratando de hacer algo foto-realista, no eres un robot, no eres una máquina, no eres una cámara. Esta es una expresión de ustedes. Las cosas que te gustan y las cosas que notes deben salir en tu cuadro. Para mí, lo más grande que estoy mirando a este par y notando es el color. Entonces estoy llevando ese color un paso más allá y potenciándolo y realmente haciéndolo pop. En la siguiente lección, voy a estar degradando dos trozos más de fruta renderizados de la misma manera usando esta técnica húmeda, luego después de eso, te voy a mostrar un cuarto ejemplo, donde nos ponemos un poco más complicados, donde agregamos múltiples capas de pintura utilizando la técnica húmeda en húmedo. 7. Lección 6: ejemplos adicionales: Voy a hacer algunos ejemplos adicionales, usar algunas otras piezas de fruta, y solo mostrarte cómo funciona este proceso con más de un ejemplo. Esta vez voy a estar haciendo un limón. Nuevamente, solo quiero mantener mis trazos de lápiz súper sueltos. Estoy sosteniendo el lápiz hacia abajo. Estoy sosteniendo el costado de la misma y usando el borde del cable del lápiz. No lo estoy sosteniendo así. No lo estoy sosteniendo realmente fuertemente hacia el final, lo que limita tu movimiento. Yo sólo puedo mover mis dedos hasta ahora, pero si sostengo el lápiz aquí afuera así, puedo usar todo mi brazo y obtienes una línea mucho más suelta, más libre. Tienes un rango de movimiento considerablemente mayor. Si buscas algo que realmente afloje tu trabajo, prueba a sostener tu lápiz o tu pincel de manera diferente, y verás de inmediato el impacto y la diferencia que hace. Estoy usando trazos bocetos, rápidos. No quedar atrapado en los detalles. Está grumoso y lleno de baches en este filo. Esa es solo una razón más para no hacer que tu línea sea perfecta. Está imitando mejor la vida al no ser perfecto. Eso pasando y porque esto es un limón, y yo podría haber hecho esto también con la pera, pero te lo voy a mostrar ahora es solo voy a añadir unos puntos. No voy a salpicar por todas partes. Simplemente voy a puntear en ciertos lugares para realzar el contorneado y casi añadir una sombra. Está bien. Eso es todo. Esto es todo lo que voy a hacer por mi sketch. Borra estas líneas de lápiz. Algo a lo que me gusta hacer a veces solo para ayudarme a recordar lo más destacado, es que vengo y de verdad me pongo a la ligera unas marcas, y entonces estoy listo para empezar a pintar. Como siempre, empieza por mojar toda la forma. Yo he salido de las renglones en algunos lugares, lo cual está totalmente bien. Volviendo a mi paleta, voy a empezar con el color más claro y luego trabajar a mi color más oscuro. En este caso, mi tono más claro será un amarillo limón brillante. Ahora, estoy regresando con un tono más oscuro de amarillo. Creo que esto se llama Hansa amarillo. Yo sólo voy a ponerme un poco de verde, secando el exceso con un cepillo seco. Entonces voy a ser un poco teensy atrevido y usar un toque de naranja. Por último, voy a usar un ocre amarillo para realzar mis contornos. Estoy haciendo esto mientras todo sigue mojado, para que el color recién agregado se disperse en el pigmento húmedo que ya está descansando en la página. Para terminar la pieza, estoy agregando alguna salpicadura. Voy a repetir esta técnica de borrado si siento que he conseguido demasiado de un color intenso. Eso es todo lo que voy a hacer. En el segundo ejemplo, sólo para mostrarte algo un poco diferente, voy a hacer mi línea de lápiz, y luego voy a esperar y hacer el bolígrafo último. Esto es para cualquiera que quiera hacer su bolígrafo como paso final o si no tienes un bolígrafo con impermeabilización. Básicamente, lo voy a hacer bosquejar, y luego borrar la mayor parte de lo que hice hasta que solo tengo unas marcas muy ligeras en el papel para servir de guía. Puede que ni siquiera puedas ver eso, pero está ahí. Nuevamente, al igual que cualquier otro ejemplo, vamos a empezar por mojar nuestra forma con un poco de agua limpia. Creo que me voy a poner un poco experimental con este. Las ciruelas notoriamente son una fruta bastante oscura. Voy a tomar alguna licencia artística en este y tratar de aligerar un poco las cosas. Sólo estoy dibujando mi pincel, tirando algo de ese pigmento naranja. Entonces voy a volver con un color rojo oscuro. Se puede ver realmente en auge y moviéndose a esa naranja, que es exactamente lo que quiero que haga. Realmente no quiero que quede una tonelada de este color naranja, pero debido a que la acuarela es un medio transparente, habrá indicios de ello. Está bien, ahora, voy a volver con un morado. Aquí es donde vamos a empezar a ver cómo se desarrolla alguna forma. Voy a colocar mi morado a lo largo del fondo y de este lado. No veo tanto movimiento como me gustaría porque el papel se está secando muy rápido, pero sin embargo, estamos consiguiendo algo de movimiento. Entonces como última capa, voy a caer en algún azul. Las ciruelas tienden a tener este tono morado realmente profundo, azul casi calky para ellos, y siento que eso se traducirá mejor si construyo mis colores así. Salpicando un poco de naranja. Voy a bloquear eso fuera de mi punto culminante. Creo que voy a hacer lo mismo con mi morado si puedo conseguir que sputter. Tienes que tener suficiente agua en el cepillo para que realmente se vaya volando. Yo estoy contento con eso. Creo que se va a traducir una vez que baje las líneas. Tomé un descanso y permití que esto se secara completamente. Se puede decir que no hay brillo en el papel. Todo está completamente seco. Ahora, puedo volver a entrar y agregar mis líneas. Esto solo debería ayudar a dar un poco más de contorno. Está bien si mis líneas no coinciden perfectamente con lo que pinté. Mi capacidad de bosquejar, diría con un bolígrafo, excede mi capacidad de bosquejar con mi pincel. Eso es probablemente porque acabo de tener más práctica, y probablemente habría pintado esto manera diferente si hubiera hecho las líneas primero, pero está bien. Todo es un experimento, un trabajo en curso. Yo sólo voy a hacer un par de puntitos, y voy a llamar a eso hecho. Nuevamente, para mí, el énfasis está en el color y el sangrado de esos colores y la belleza natural de la acuarela húmeda en húmedo. No estoy tratando de hacer una representación fotorrealista de una ciruela. Otra cosa a tener en cuenta es que siempre podrías volver y agregar más capas después. En el siguiente ejemplo, les mostraré una implementación un poco más complicada de esta técnica, donde hacemos múltiples capas de mojado-en-húmedo. 8. Lección 7: un ejemplo más compleja: Para la lección 7, vamos a tomar esta técnica y hacer algo un poco más complicado con ella al estratificar múltiples capas de húmedo sobre húmedo una encima de la otra. Para este ejemplo, vamos a estar usando una nectarina. Al igual que todos los ejemplos anteriores, estaremos empezando con un boceto a lápiz muy ligero. Sólo vamos a tratar de capturar la forma general y simplemente crear algunas líneas realmente suaves para conseguir una semejanza abajo en la página. Entonces nos vamos a meter directamente en el entintado. Me estoy apegando a este estilo boquiabierto líneas casi garabateadas para que el borde no sea esta línea perfectamente definida. De esa manera puedo mantenerlo suelto y no preocuparme demasiado por tener marcas extra. Construyo la forma a medida que voy, empezando con una línea más clara y luego poniéndome más oscura a medida que encuentro la forma. Al estar haciendo esto, sigo haciendo una pausa y mirando hacia atrás a mi referencia. Miro hacia arriba a la referencia, bosquejo un poco, miro hacia arriba la referencia, bosquejo un poco más. No sólo lo miro una vez y luego saco todo el asunto. Constantemente miro de ida y vuelta entre el dibujo y la referencia solo para asegurarme de que tengo y todo correcto. Principalmente solo proporciones y forma. Entonces vas a volver a entrar y borrar esas líneas de lápiz y deberíamos estar listos para empezar a pintar. Al igual que antes, comenzamos mojando la forma hacia abajo con agua limpia. Puede tomar un par de cargas de cepillo por valor de agua para obtener toda la zona uniformemente preparada. Eso está bien, eso es normal. Cuanto más grande sea el cepillo que utilices, menos viajes al tarro de agua tendrás que llevar. Apenas en general, como regla general con acuarela, siempre se empieza con el tono o color más claro. Por eso estoy empezando con este amarillo realmente pálido y luego regresando con una naranja más vibrante. Esta vez estoy tratando de igualar de nuevo a mi fruta. Ahora para este ejemplo, estoy usando un pincel un poco más pequeño. Me da un poco más de control sobre dónde estoy aplicando la pintura. Regresando ahora con un rojo meñky realmente vibrante, que como puedes ver, coincide bastante bien con la nectarina real. Sé que puedo repasar las zonas más oscuras con este color porque lo voy a volver a repasar con un tono aún más oscuro. Como dije antes, porque estoy usando un cepillo más pequeño, soy capaz de conseguir flores más pequeñas y cantidades más pequeñas de pigmento en el lavado anterior. Otra cosa que debo mencionar es que estoy haciendo esto más seco que algunos de los ejemplos anteriores, sobre todo como los primeros ejercicios de calentamiento. El papel sigue mojado. Todavía estoy aplicando una capa de agua antes de empezar, pero es menos agua. Tener un poco menos de agua me da más control sobre cuánto se extiende el pigmento una vez que lo he puesto en la página. Simplemente sigo trabajando mientras está mojado. Ya puedes decir que esto es de color rosa rojizo no se está extendiendo tanto como ese primer amarillo o el naranja que bajó. Eso estoy haciendo intencionalmente para que pueda construir capas de color. Solo estoy agregando muchas pequeñas marcas texturales tratando de igualar mi pieza de nuevo a la fruta real. Si sientes que tienes demasiado pigmento en tu cepillo, siempre puedes enjuagarlo, luego desprenderlo en tu toalla de papel y volver a entrar y podrás mancharte sin aumentar la cantidad de pigmento que realmente has hecho en un papel. Ahora, hay que tener cuidado ya que lo estás haciendo porque si no está completamente seco y le agregas una tonelada más de agua, vas a conseguir flores. En ese punto es una floración no deseada porque ya no vas por ese efecto. Tienes que asegurarte de que la pieza se haya secado antes de agregar un súper lavado húmedo encima de lo que ya has hecho. Si te preocupa que esté empezando a secarse y no sabes si estás recibiendo tus floraciones, solo detente. Deja que se seque o saca tu secador de pelo y sécalo y luego vuelve a entrar. Después puedes dejar agua clara e iniciar de nuevo todo el proceso húmedo sobre húmedo. Yo diría que en este punto mi papel está casi seco. En este punto, ya no estoy usando la técnica húmeda sobre húmeda como les demostré al principio. Vuelvo y no es una técnica de pincel seco, pero el papel está en su mayoría seco y mi cepillo tiene pigmento sobre él, pero no mucha agua para que no se va a extender mucho. Es casi como una técnica húmeda sobre seca en este punto. Es así como puedo seguir trabajando y seguir agregando capas sin que mi pintura vaya a todas partes. En realidad, a lo que se reduce con la acuarela es controlar la cantidad de líquido que hay en tu pincel y la relación entre agua y pigmento. Si puedes bajar eso, realmente puedes hacer cualquier cosa. Simplemente viene de la experiencia. Tienes que poner el tiempo y jugar con él y aprender cómo se comporta el medio y reconocer que la forma en que se mueve y fluye es por el componente de agua. Podría meterme en la física detrás de eso, pero basta con decir que el agua quiere llenar cualquier contenedor en el que esté. Cuando está en el papel, si hay un área húmeda preexistente, eso se convierte en el contenedor que el agua nueva quiere llenar. Es por ello que se dispersa y se hace globos en cuanto se baja el pigmento. El secador es, menos movimiento va a haber cuando estés agregando pintura nueva. Si la superficie está completamente seca, no habrá ningún movimiento a menos que haya una tremenda cantidad de agua y pigmento en tu cepillo. Yo sólo voy a volver y hacer otro ángulo por ti, sólo para que puedas ver mi proceso de nuevo. Pero básicamente, es lo mismo. Es lo mismo que los ejemplos anteriores, solo sigo agregando más capas y trabajo a través de algunos detalles más ya que la pieza se está secando. Simplemente diviértete con él, hay absolutamente ninguna presión para hacer una pieza más complicada. Esto es justo aquí para ti si quieres ver que se lleve un poco más allá. He agregado esto solo para demostrar el nivel de detalle y la estratificación que puedes lograr usando técnicas húmedas sobre húmedas y funciona perfecto para nectarinas o melocotones porque ya tienen esa textura difusa. A medida que el agua florece un poco y te da un borde borroso, realmente traduce la textura de la fruta real. 9. Lección 8: ¡de reflexiones finales y agradecimientos!: Eso nos lleva al final de la clase. Espero que te divirtieras. Espero que haya disfrutado de la pintura. Espero que hayas aprendido algo o al menos inspirado para sacar tus suministros de pintura y poner pincel al papel. Quisiera añadir que si conoces alguna técnica de textura de acuarela, siéntete libre de agregar eso a esto, y animaría encarecidamente a todos a experimentar. Gracias por tomar mi clase. Siéntete libre de pedir comentarios, hazme preguntas. También me gusta recordarte que puedes parar, pausar el video, y volver a verlo tantas veces como necesites. Por favor, no dudes en compartir tu trabajo en la sección de proyectos a continuación. Hay una tremenda cantidad de aprendizaje y experiencia que se puede obtener compartiendo tu trabajo. Espero que hayas disfrutado de la clase, y estoy deseando ver lo que creas. Muchísimas gracias. Cuídate. Adiós adiós.