Cómo pintar flores blancas con acuarelas / gotas de nieve paso a paso

1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a un nuevo tutorial de acuarela. Y esta vez, te traigo estas gotas de nieve blanca como la nieve. Pintar flores blancas con acuarelas sobre un papel blanco siempre es un reto, sobre todo porque no usamos el color blanco en este medio Como la acuarela es un medio transparente, tenemos que dejar el blanco del papel para mostrar los reflejos más brillantes en nuestra pintura Por lo tanto, se requiere una planificación adecuada antes de poner brocha sobre el papel. Para que el proceso de pintura sea sencillo, he utilizado el color gris directo, que es tinte neutro de Windsor y Newton, en lugar de mezclar mi habitual mezcla de tres primarias para este tutorial Pero si quieres mezclar tus propios grises, entonces hazlo por favor Como siempre, estaré usando todas las técnicas habituales de acuarela para esto como mojado sobre húmedo para la capa de base, y luego mojado sobre cepillado seco y seco para las capas posteriores Al pintar flores blancas, el foco está enteramente en pintar las sombras y las luces reflejadas. Como el color blanco refleja la luz de su entorno, esto nos da la oportunidad de introducir algunos hermosos colores vivos a las sombras también. La clave para pintar flores blancas con confianza es trabajar en capas. Sigue agregando capas claras transparentes para no equivocarte al hacer algo muy oscuro. En la segunda capa, salto directamente para pintar las venas y sombras más oscuras De esta manera, podré calibrar qué tan claro o cuánto oscuro puedo ir con los tonos medios. Después de terminar los tonos más oscuros, empiezo a ajustar los tonos medios. Sigo el mismo proceso para las áreas verdes también, y luego al final, acompaño toda la pintura ajustando todos los tonos en toda la pintura. He desglosado esta pintura en sencillos pasos fáciles de seguir para que puedas seguir en cualquier nivel que estés en tus técnicas de pintura en acuarela. Me encantaría que pruebes esta pintura y la compartas aquí o en las redes sociales conmigo, lo que también animará a otros también. Así que mira primero todo el tutorial y luego recoge tus pinceles y pinturas, y comencemos a pintar. 2. Materiales: Oigan, todos. Entonces, antes de comenzar la pintura, permítanme repasar rápidamente por todos los materiales que he usado para este tutorial. Entonces para el papel, he usado papel de acuarela prensado en caliente de arco. Se trata de papel de 300 GSM, 140 libras de tamaño A cuatro. Y como se trata de un papel de 300 GSM, he estirado mi papel de acuarela a un tablero. Encontrarás cómo estirar el video de papel de acuarela junto con este tutorial. Así que amablemente pasa por ese video si no sabes estirar un papel de acuarela. Así que los otros materiales que voy a usar son una goma de borrar normal, una goma de borrar necesaria y un lápiz Y estos son los pinceles que estaré usando talla cuatro, talla seis. Estos son pinceles redondos de Princeton velvet touch, y un tamaño tres por cero y un cepillo de licuadora de queso, y este es un cepillo para mezclar Veamos qué pigmentos voy a usar. Esto es amarillo limón, amarillo cenar, profundo. Estos son todos de cenar, Talcine, azul, y luego verde savia permanente de newton incin, actina oro, y el tinte neutro nuevamente de incrin y el tinte neutro nuevamente de Y esta es mi paleta de cerámica habitual y mi habitual conjunto de colores junto con dos secciones de agua en un bol y una toalla. 3. Mezcla de colores: Comencemos mezclando primero los colores. El primer color que tomaré es amarillo limón. Esto es de senalar Usa tu brocha para mezclar. Siempre que estés quitando colores de la paleta o tus colores de mezcla en la paleta. De esta manera, tus buenos pinceles no perderán su punto. Y a esto, le he añadido un poco de savia verde para que sea más brillante y más fresco. Entonces este amarillo ahora irá en la punta de las flores. Y junto con esto, también voy a usar un poco de amarillo cálido como el amarillo cenar profundo. También puedo ver un amarillo cálido en algunas de las flores en la punta de las flores. Ahora, el color principal es el gris, que usaremos como color de sombra en todas nuestras flores blancas. Entonces para que nuestras mezclas y mezcla de colores sean muy simples, voy a usar un color gris directo, que es tinte neutro de Winsor y Newton Este es un color hermoso por sí solo. Entonces así es como se ve. Normalmente, mezclo los tres colores primarios para obtener un color gris. Pero para esta flor, la he mantenido muy simple. Y ahora para hacerlo más fresco, voy a mezclar un poco de azul palo a este tinte neutro, sólo para conseguir un tono gris fresco. Ver la diferencia. Ahora, para el tono gris cálido, estaré usando un poco de oro uncon Entonces me llevaré un poco de nogron dorado por aquí y volveré a agregar tinte neutro a este color, y esto me dará un color gris cálido Entonces necesitas tener un gris frío y un gris cálido. Sigue ajustando ambos colores. Un poco más de oro. Y se puede ver cómo se ve este gris cálido. Porque puedo ver muchos grises cálidos también en la flor. Y mantengamos algo de oro de bellota por su cuenta también. Y un poco de sastre azul por sí solo también. Para que podamos seguir agregando donde veamos más azules o donde veamos más amarillos, solo podemos seguir sumando esos. Ahora, en la punta de la flor, también puedo ver algo de verde. Entonces mezclemos amarillo limón más verde savia permanente. Veamos cómo se ve esto. Voy a estar agregando un poco más de verde savia permanente. Nuevamente, esto irá en la punta de las flores. Estas mezclas son sólo para las flores por el momento, y volveremos de nuevo cuando vayamos a hacer las hojas verdes y el tallo. Esa vez vamos a estar mezclando más verdes. Entonces comencemos. 4. Parte del primer lavado de flores 1: I. Entonces comencemos con aplicar el primer lavado sobre todas las flores. Pero antes de hacer eso, solo estaré iluminando el boceto con mi goma de borrar necesaria Simplemente enrolle su borrador necesario en el dibujo de líneas para absorber un poco de grafito en exceso Estoy trabajando con grises y verdes, así que el grafito no debería ser un problema Podemos borrarlos fácilmente. Entonces solo voy a trabajar primero en las flores, así que solo estoy aligerando esa parte del boceto Entonces comencemos aplicando todas las partes amarillas más ligeras en las puntas de las flores que podamos ver Entonces aquí, estoy usando amarillo limón solo por su cuenta. Tiene un poco de savia verde mezclado con él, y voy a usar pincel tamaño dos y un pincel talla cuatro para suavizar los bordes alrededor de él Así que toma una consistencia lechosa de consistencia lechosa a cremosa de amarillo limón porque es de un color muy claro. Si usas consistencia muy acuosa, entonces se volverá muy ligera después de que se seque Y después de aplicar el color con otro pincel, solo ablandaré los bordes para que no tenga que seguir lavando mi cepillo activo Ahora bien, en algunas zonas, también puedo ver algo de amarillo cálido. Así que aquí, también me estoy dejando caer un poco de amarillo cenilar profundo Solo observa tu foto de referencia y mira los tonos de diferentes colores. Del mismo modo, aquí también, estoy cayendo en algún cen amarillo. Entonces de esta manera, terminé todas las puntas de todas las flores. Ahora, vamos a dar un poco de amarillo limón en la base de este cáliz verde la misma manera, sólo voy a aplicar color y luego con otro pincel, simplemente suavizar el borde Así que termina todas estas cuatro flores de manera similar. Ahora, para esta flor, puedo ver más de amarillo cálido que amarillo limón. Tomemos amarillo a escondidas. Y nuevamente, suaviza ese borde con un cepillo húmedo solo para dejar todos los bordes muy suaves y borrosos I Asegurar tus áreas más ligeras asegurará que no nos perdamos estas áreas, porque una vez que empecemos a hacer todos los grises más oscuros, no quiero que el gras se filtre en estas áreas más claras, y entonces no podremos restaurar todas estas Ahora, aquí, también puedo ver un poco de amarillo limón. Así que solo aplicamos primero amarillo limón. Y luego voy a dejar caer algo de cena amarilla encima de ella. Entonces de esta manera, hemos terminado toda la primera parte de estas flores. Ahora pasemos a las zonas grises. Entonces voy a empezar con mi pincel talla cuatro, y vamos a trabajar pétalo a pétalo, y empezaré con mojado sobre mojado. Por lo general, me gusta hacer mojado sobre mojado como mi base como mi capa de base. De esta manera, consigo un comienzo muy suave a mi pintura. Ahora, una cosa hay que recordar al hacer mojado sobre mojado para estas flores, que antes que nada, son blancas, y sólo vamos a concentrarnos en todas las sombras porque como no usamos el color blanco en las acuarelas, entonces lo único blanco será el blanco del papel Entonces cuando estés dando un lavado esa vez, asegúrate de que tu papel no esté demasiado húmedo. Y solo comprueba cuánto cuando estés aplicando color, solo comprueba cuánto se está extendiendo el color. No debería extenderse demasiado porque realmente necesitamos un tipo de flujo muy controlado para este proyecto en particular. Así que por favor practica en tu cuaderno de bocetos si no estás muy seguro de esto Así que empecé con un gris azulado, y aquí, sólo estoy cayendo un poco de oro incdn Y vamos a estar haciendo capas muy ligeras inicialmente, y vamos a estar construyendo todas las capas, todos los colores, con diferentes capas múltiples. Y también voy a añadir algo de nuestro gris cálido, que es estaño neutro más unacud y dorado Entonces como pueden ver aquí, voy muy despacio porque ahora mismo sólo estamos comparando este color con las zonas blancas circundantes, y en esta etapa, esto se verá muy aterrador y muy oscuro. Así que solo construye tus capas gradualmente. Entonces el resto del pétalo, lo he dejado blanco. Y ahora, de nuevo, empiezo con segundo pétalo por aquí, e inmediatamente estoy comenzando el siguiente pétalo porque estoy usando muy poca agua sobre mojado primero. Quiero decir, el lavado. solo toma el color con la punta de tu pincel. No tomes demasiado color también. Y nuevamente, solo me estoy concentrando en todas las áreas de sombra Y voy a añadir algo de ese sebo azul. Y cuando estaba dando en el glaseado de agua, también pasé por encima del color amarillo limón para que no me dejara bordes duros Y aquí con un cepillo limpio y húmedo, sólo voy a levantar algunas de las zonas más ligeras Y tomando un gris cálido. De nuevo, sólo voy a aplicar algunas de las venas, si es posible. En esta etapa, en tu primer lavado, solo concéntrate en dar las áreas de sombra. Todas las venas, esas se harán en nuestra segunda capa. He desglosado este tutorial y lo he mantenido muy sencillo para que puedas seguir con pasos muy simples. De igual manera, continuemos con el tercer pétalo sobre esta flor. Entonces otra vez, voy a entrar con un glaseado de agua. Así que dale una capa uniforme de agua y asegúrate de que no esté demasiado húmeda o que haya manchas secas. Simplemente dale un bonito glaseado uniforme, y luego solo toma muy poco color en la punta de tu pincel y comprueba primero si el color no está fluyendo demasiado Tomando algo de unacud y oro. Y luego con un cepillo limpio y húmedo, sólo voy a ablandarlo en el papel Así que donde quiera que veas un poco de gris cálido, un poco de gris sucio, tu color gris cálido, y donde veas algo de gris azulado, usa tu color gris frío El entrecerrar los ojos y solo busca todas las manchas oscuras en tu flor Entonces de esa manera, estarás desdibujando todos los detalles, y solo estarás viendo colores Así que muy despacio, paso a paso, y si estás en duda, entonces solo aclara todos tus colores y siempre podrás volver y dar aumentar los tonos con más capas Y aquí, con un cepillo limpio y húmedo, sólo voy a levantar la luz entre las venas. Antes de comenzar este proyecto, solo practica tu técnica de mojado sobre mojado y también tu técnica de levantamiento porque estas dos técnicas son muy importantes para este tutorial. Por el borde mismo, voy a tomar un color gris fresco. Trabajar pétalo a pétalo nos dará un buen control, y no tenemos que apresurarnos en ningún momento. De igual manera, comencemos con la segunda flor. Pasando por encima del amarillo también. Pero siempre que vayas a un área pintada con tu esmalte de agua húmeda, solo hazlo muy suavemente para que no muevas ningún color por debajo Tomemos un color gris más fresco. Esta flor tiene más de gris azul, y siempre comienzan por la zona más oscura, lo que se puede ver en esa parte del pétalo Entonces de esta manera, aunque tengas más color en tu pincel, serás s yendo accidentalmente en el área más clara. Y no tengas miedo de ir un poco más oscuro porque como lo estamos haciendo mojado sobre mojado, y como todos sabemos, esa acuarela se seca un poco más ligera. Entonces todo esto se volverá muy ligero después de que se seque. Y ahora con un cepillo limpio y húmedo, sólo voy a levantar algunas de las zonas claras entre las venas. En mi primer lavado, siempre me concentro más en aplicar los colores adecuados en sus lugares adecuados. Y además, lo más importante es dejar todos tus aspectos destacados como sea posible. Todos los detalles vendrán en las capas posteriores. Aquí, sólo voy a dar un poquito de oro en el borde. Las flores blancas siempre reflejan la luz. Reflejan diferentes colores de su entorno. Así que trata de dar diferentes colores tanto como puedas ver de esta manera. Harás que tu pintura se vea muy interesante. Toma agua limpia y comienza con el pétalo central. Aquí, no estoy esperando que se seque el pétalo izquierdo, e inmediatamente estoy trabajando en el pétalo junto al pétalo en el que ya hemos trabajado porque estoy usando muy poca agua, muy poco glaseado de agua, y muy poco color, así que se está secando muy rápido Y también estando aquí en este país, es verano pico. Así que todas mis capas se están secando muy rápido. Pero solo ves cómo funciona y puedes trabajar en pétalo lejos de lo que has trabajado. Nuevamente, en este, puedo ver más de un gris más frío de un gris azul. Este gris azul lo he hecho mezclando tinte neutro con alo azul. El glace es perfecto. A ver no se puede ver el color corriendo demasiado. Está muy controlado. Estoy usando la punta misma de mi pincel para aplicar color. Ahora voy a estar tomando un poco de solo palo blue por su cuenta para la zona. Y ahora con el cepillo limpio y húmedo, solo trata de revivir cualquier resaltado blanco, si tengo. Y como tengo un poquito de tiempo, sólo voy a agregar algunas venas, muy ligeras. Levantando la luz. H. Ahora bien, para este pétalo, tengo una sombra c cortada muy clara, así que primero voy a estar dando color a esa sombra. Tomando un color gris frío. Para este, me voy a mojar y secar, es decir, no voy a dar primero un glaseado de agua Estoy pintando directamente con color y lo mantengo muy ligero en esta etapa. Ahora a esto, voy a estar agregando algo de una oro, solo cayendo donde pueda ver algo de luz reflejada. Incluso para esta minúscula, voy a trabajar con mojado sobre seco. Simplemente aplique gris muy claro, y luego con un pincel apisonar para suavizar esos bordes, suavizar esos bordes Si no estás seguro de la técnica de mojado sobre mojado, incluso puedes hacer lo mismo con tu mojado sobre seco también. Entonces dejé secar esa sombra y esas otras áreas, y ahora estoy dando un glaseado de agua húmeda Ahora, voy a estar evitando esa sombra proyectada, pero voy a ir con agua sobre el resto del pétalo. Y nuevamente, tomando nuestro gris más fresco y comenzar con las zonas de sombra más profundas que puedas ver. Dejando alguna zona más clara en el borde del pétalo borde izquierdo. Y luego con un cepillo limpio y húmedo, este levantamiento de algo de la luz. Seguiremos trabajando en las próximas dos flores en la siguiente parte. Oh. 5. Parte 2: Entonces, sigamos trabajando en las siguientes dos flores. Nuevamente, comenzaré con esmalte húmedo sobre húmedo, glaseado de agua. Extiende el agua de manera uniforme. Y voy a empezar con nuestro gris cálido. Hay una bonita sombra profunda en el borde mismo de este pétalo. Trabajar en la dirección de las venas de ese pétalo. Y ahora sólo voy a dejar caer poco de ac y oro en esta esquina a aquí. Y luego con un apuro limpio y húmedo, va a levantar algo de la luz, algo de la luz alta, y también el borde. Trate de mantener todo agradable y suave y borroso. De igual manera, empecemos a trabajar en el centro de este pétalo. El centro es más fresco, así que voy a estar usando gris frío. Entonces sea cual sea el color que haya en mi pincel, solo voy a extender eso sobre el pétalo y simplemente tomando más color para el borde lateral derecho. Y el dah limpio comienza a levantar las áreas más ligeras. Tendrás que seguir haciendo esto hasta que consigas tus áreas de luz. Así que cada vez que levante después de levantar, simplemente limpie su cepillo de nuevo, y otra vez, simplemente séquelo en la toalla y luego repita el proceso. Continuando en el tercer pétalo. Ahora, de nuevo, aquí, puedo ver más de gris más frío. Entonces volveré a estas áreas un poco más tarde. Voy a empezar a trabajar en este pétalo ya que el pétalo que acabamos de trabajar sigue. Hay una mezcla de gris más frío y gris más cálido. Y el levantamiento de algún punto culminante desde el centro. La alimentación en un poco más de color. Y luego con el tam brash limpio, solo levantando algo de luz otra vez. Ahora aquí, voy a entrar directamente con pintura, mojada y el área pequeña, y en segundo lugar, la quiero un poco der. Y luego con un apisón limpio, sólo voy a ablandar la zona intermedia Así suavizando todos los bordes desde diferentes lados así. Y para la parte inferior de la sombra del pétalo, que está en sombra, es más de un gris más frío y un poco oscuro. Y otra vez, aquí, voy en húmedo y seco. Y luego sin nada en mi pincel, solo estoy esparciendo ese color en la parte más clara de la sombra. Entonces para esta parte, nuevamente estoy dando un glaseado de agua. Pintar flores blancas con acuarelas siempre es un poco complicado ya que no tenemos pintura blanca en acuarelas Entonces tenemos que concentrarnos en todas las áreas de sombra. Pero de esta manera, también podemos hacer que estas flores sean muy interesantes dando diferentes colores a la s, diferentes tonos a la sombra. Y como siempre he dicho en la mayoría de mis tutoriales, que siempre que estés trabajando con un tema más ligero, trata de seleccionar tu imagen de referencia, que tiene un bonito juego de luces y sombras. De esta manera, harás que tu pintura se vea interesante, además será un poco fácil. Si pintas una flor blanca, que está en luz suave con no muchas sombras y luces dramáticas, entonces será una pintura muy difícil y tampoco muy interesante de mirar. Estoy dando muchas líneas en esta flor. No he empezado con venas, pero así es como siento que es la parte oscura de la flor. Después con una limpieza, simplemente levantando toda la luz. Trabajar siempre en la dirección de las venas. Siempre que estés aplicando color que w, le estás dando una forma de tres D desde tu primera. En esta etapa, es muy difícil calibrar qué tan oscuros debemos ir en las sombras porque se verán muy oscuras cada vez que apliques tus colores grises, y se verá muy aterrador. Entonces por eso solo le das un primer lavado muy ligero a todos los pétalos. Y cuando vamos a estar haciendo las áreas verdes, los tonos más oscuros de esta pintura Esa vez entenderemos cuánto más oscuros podemos ir sobre estos pétalos. Pero tenemos que empezar por alguna parte, así que empieza dando un lavado muy ligero. Y trata dejar como tus áreas resaltadas como sea posible en tu primer lavado. Porque siempre es fácil ir que dejarte. Quiero decir, que recuperar tus reflejos más claros una vez que el color esté ahí en el papel H Así que vamos a trabajar en esta última flor. Y esto tiene un juego muy dramático de luces y sombras. Y es muy bonito. Este está teniendo tantos marrones y gs y naranjas. Hermoso. Entre las cinco flores. Muy interesante para trabajar. Entonces voy a empezar con un gris cálido y vamos a ir en la sombra más oscura que pueda ver Y luego después de aplicar, solo lava tu cepillo, retira toda el agua y luego suaviza el área que lo rodea Por lo que deja de fluir mucho más lejos. Al mismo tiempo, incluso puedo ver algo de azul tratando de hacer esto muy dramático, y luego un poco de oro. Ahora, como pueden ver, no me estoy concentrando en ninguna sombra por aquí en el sentido ni en los colores más oscuros que se puedan ver Solo estaremos dando nuestro primer lavado ligero. Ahora para la flor central, primero estoy dando un glaseado de agua húmeda Y voy a empezar con el gris azul en la parte superior. Entonces tenemos una sombra muy fuerte aquí del lado derecho. E inmediatamente suavizar esa línea. Y ahora con gris cálido, espacio muy pequeño. Así que incluso puedes trabajar si quieres, o puedes trabajar con un cepillo poco más pequeño. Y luego con frío, Ahora para el tercer pétalo otra vez, voy a dar un glaseado de agua húmeda De esta manera, terminaremos nuestro primer lavado, dejaremos que esta capa se seque completamente. Y luego en la siguiente parte, estaremos trabajando en todas las zonas más oscuras que son las venas de las flores Entonces nos vemos ahí. 6. Flores: aplicación de tonos más oscuros: Entonces dejé que mi capa se secara completamente, y ahora tomemos una goma de borrar y borrar todas las líneas de lápiz en el piso Así que muy suavemente, solo pasa por encima de tu pintura y quita todas las líneas de lápiz. Ya no lo requerimos. Empecemos a trabajar en esta flor. Voy a usar mi pincel talla t cero de cualquier tamaño de pincel más pequeño que tengas, y un pincel talla cuatro para suavizar los bordes Así que he refrescado mi paleta con colores frescos. Este es un color gris fresco. Y voy a empezar con esta sombra más oscura. Sólo voy a añadir más tinte neutro y más azulador Hazlo un poco más oscuro. Ahora, en esta capa, vamos a trabajar en todas las piedras más oscuras del flujo Así que hemos cubierto todos los tonos más claros en nuestro primer lavado, y ahora estaremos saltando directamente a las piedras más oscuras Entonces de esta manera, entenderemos qué tan claros o oscuros deberían ir nuestros medios tonos Entonces después de darle color, simplemente suavizarlo, dar con su cepillo húmedo para que no se vea muy áspero Así que mantén dos pinceles en la mano. Es muy conveniente. No tienes que seguir lavando tu pincel cada vez. Después de aplicar color solo suaviza los bordes con un cepillo limpio y húmedo. En esta capa, nos estaremos concentrando en pintar todas las venas son la piedra más oscura de la flor Ya estaremos dando todos estos detalles. Ahora, estoy haciendo este gris un poco usando oro. Por eso estoy usando un cepillo muy pequeño para todas estas venas muy delgadas. Y simplemente tomando nacer y oro por su cuenta y luego simplemente repasarlo con un cepillo limpio y húmedo para que todas las venas simplemente se asienten muy bien en el papel. Esta es también una razón más por la que me gusta hacer las venas entre las capas para que con más capas, simplemente se empareden entre ellas y no se vean como si se hubieran dibujado en el suelo Comienza con las áreas de sombra oscura que veas. Y entonces como tienes un cepillo muy minúsculo en la mano, tendrás un buen control. Observe la dirección de las venas, los giros que toma porque estamos entrando en una etapa muy detallada en este momento. Y como estamos trabajando mojados sobre secos, no tenemos que darnos prisa. Entonces este paso en realidad debería ser muy therap. Así que solo encienda algún micrófono y simplemente siga dibujando todas las venas. No es necesario dibujar el número exacto de venas, sino tratar de mantener la dirección en la que van. También voy a entrar en esas zonas amarillas porque las estaremos repasando con color verde. Pero estas veladas simplemente no se detienen en la parte blanca del flujo También continúan en la parte amarilla de la flor también. Un. Ahora bien, en algunas zonas, siento que la luz debería ser un poco más, así que toma tu cepillo de licuadora chesel o tu cepillo elevador, y al mojarlo un poco, solo pasa por algunas de las áreas Y también estoy repasando algunas de las venas, que siento que son un poco más gruesas o un poco en esta etapa. Entonces, con tu cepillo elevador, siempre hay un alcance para rectificar tus errores Para que no tengamos que asustarnos a las acuarelas. H De igual manera, empecemos a trabajar en la segunda flor. Con un cepillo limpio y húmedo suaviza el punto culminante que está ahí en el medio Estás mezclando un poco de ambos colores. Ajusta tus colores como puedes ver en la imagen de referencia. Disminuye la velocidad cuando tienes que ir cuando tienes que trabajar con venas ligeras muy delgadas. Para que las venas simplemente desaparezcan en el papel, simplemente suavizarlas con un cepillo limpio y húmedo Excavando el gris cálido y luego oscureciendo la zona más oscura de esa flor Mantenga los bordes de los pétalos muy crujientes. Como dije que no hay que dibujar número exacto de paletas, sino luego observar la dirección, las veladas centrales van rectas, y, ya sabes, las izquierdas y las derechas, simplemente se doblan Entonces solo observa la dirección porque las paletas determinarán la forma de los pétalos, la caída de los pétalos Por lo que son característica muy importante, sobre todo cuando estás pintando o dibujando. Dale una bonita sombra debajo del pétalo que se superpone a éste. De esa manera, el pétalo central será empujado hacia atrás. Si no estás seguro de ir directamente con tu pincel para las venas, incluso puedes usar un lápiz de borde para dibujar ligeramente en las venas y luego simplemente colorearlo. Simplemente haz lo tuyo porque de esa manera disfrutarás del proceso de pintar sin estresarte. Entonces también voy en el área de sombra. No ignore el área de sombra y también repasando esas partes amarillas también. Descansa tu mano completamente sobre el papel para tener un buen control sobre tus líneas. Todos estos son muy pequeños consejos útiles que te estoy dando. Seguro que debes estar sabiendo, pero seguro que va a ayudar a alguien. Entonces ahora, de manera similar, seguiré trabajando en estas dos flores y remataré las venas. Entonces, vamos a trabajar en éste. Ahora, para las partes más oscuras de esta flor, voy a tener que hacer algunos colores Voy a llevar oro Qcarn a esto. Voy a añadir un poco de tinte neutro. Ambos son de consistencia cremosa a mantecosa. Este es el color, un tipo umber muy crudo de color marrón cálido Y voy a mantener un poco de tinte neutro también por su cuenta. Necesitamos un color muy bonito, gris o negro oscuro. Nuevamente, tomando talla t cero pincel. Empezaré a trabajar en las zonas más oscuras de esta flor porque esta capa se trata de dar todos tus tonos más oscuros Y luego tomando tinte neutro, sólo oscureciendo algunas zonas También voy a tomar poco de siena quemada para un color marrón muy anaranjado Y como no hemos usado ningún rojo, estoy usando Siena quemada. Detalles muy finos con este color y con un pincel de tamaño enemigo, solo voy a suavizar todos los colores que he aplicado Tomando un poco de gris Ahora todas las zonas más oscuras están hechas Ahora, de la misma manera, estaremos dando las venas en este flujo. Empecemos con este g Voy a oscurecer aún más esta zona de sombra Y luego simplemente suavizar todo con un muy con un cepillo húmedo casi seco Tomando un poco de café también. Y esta sombra tiene un bonito tipo de color naranja. Trabajar gradual y lentamente en múltiples capas te dará realmente buen control y además te hará entender tus valores tonales De esta manera, rara vez te equivocarás. Y es más relajante también de alguna manera en lugar de simplemente apresurarse y hacer cada uno en una o dos capas Cambiar entre el enfriador y el gris más cálido. Entonces también se hacen las venas de esta flor. Dejaremos que esta capa se seque. Y ahora comencemos a trabajar en las partes verdes de este flujo. Entonces estaré usando este amarillo limón más verde savia. D. De la misma manera, solo aplicaremos el color en el centro de esa parte amarilla, y luego con un cepillo limpio y húmedo, solo ablandaremos la parte superior e inferior y todos los bordes Dando un poco más de color verde savia más oscuro. Esta es solo nuestra primera capa. Por supuesto, voy a volver a trabajar en estas áreas verdes también. Pero trata de dejar algunas zonas amarillas que rodean las áreas verdes. No llene completamente la parte amarilla de verde. Entonces dejaremos que esta capa se seque completamente antes de entrar con nuestros tonos medios, y nos vemos en la siguiente parte. Oh 7. Ajuste de tonos medios de flores: Así que hemos logrado nuestros tonos más claros y nuestros tonos más oscuros Entonces ahora vamos a entrar con nuestros tonos medios. Estaremos ajustando los medios tonos. Por supuesto, hemos dado los medios tonos. Pero entonces en cuanto le des los tonos más oscuros, verás que nuestros tonos claros y tonos medios requieren más ajuste Así que tomando un gris muy oscuro, mezclando un poco de azul, y comenzaremos de nuevo con esta flor, haciéndola un poco más oscura. Entonces esta será casi nuestra etapa final sobre estas flores. Pero claro, después de terminar todas las partes verdes de esta flor, todo el escalón verde, y las hojas y el cáliz, volveremos de nuevo, y ajustaremos los valores en las flores también Entonces tomemos un poco de actina dorada mezclada con un poquito de gris y oscurecemos la parte de sombra de esta flor Entonces ahora estamos entrando en detalles muy microscópicos, analizando todos y cada uno de los tonos de cada pétalo de la flor Estaremos oscureciendo también las venas si encuentro que siguen siendo un poco más ligeras Y después de cada aplicación, solo repasándolo con un cepillo húmedo para suavizar los colores que hayamos aplicado Tomando más de gris más azul, y luego simplemente suavizándolo con un cepillo húmedo. Ahora, estoy tomando un poco de gris muy claro, cálido que acaba de pasar por esta zona. Incluso esta zona se ve muy blanca. Sólo estoy dando un esmalte muy claro de gris cálido. Y con un gris más fresco solo dando la sombra en la parte derecha de esta flor. Medir los valores tonales en una flor blanca es un poco complicado, así que tienes que hacerlo Siempre que le damos algunos colores circundantes, encontrará que algunos de los tonos ven más claros o más oscuros en las flores blancas. Y ahora, si sientes que necesitas algunos de los reflejos, solo toma tu cepillo elevador y simplemente quita algo del color. Siempre trata de mantener un equilibrio entre tus tonos más claros y tus tonos más oscuros, ten un buen contraste en tus pinturas para que tus cuadros luzcan para que solo destaquen de la página, para que solo salgan de la Ahora, sólo voy a tomar un poco de amarillo fresco y darle otra capa de amarillo. Los colores amarillos siempre aclaran mucho más. Simplemente se desvanecen mucho más después de secarse. Así que tienes que seguir refrescando tu color amarillo en tu pintura. Entonces ahora con un pincel más grande, estoy tomando un color gris muy acuoso y fresco Entonces, para dar fondos en los pétalos, estoy usando un pincel más grande. Un poco de oro ac en el borde y luego gris cálido. Vuelvo a entrar con mi cepillo de licuadora chesel para quitar algunos de los reflejos Simplemente moje el cepillo y luego ligeramente solo retírelo. A veces necesitas usar un paño de cocina, pero sobre todo, solo lo uso solo frota la zona muy suavemente y el trabajo está hecho. Aquí estoy oscureciendo la sombra debajo de este pétalo un poco más Esta etapa se trata de ajustes. Cuanto más tiempo pases pintando, más tiempo pasarás incluso observando tu foto de referencia, más detalles, también vas a ver con cada capa. Haciendo esta zona un poco más oscura y luego simplemente suavizándola. No te asustes de poner más grises en tus flores blancas Tus flores seguirán luciendo blancas una vez que se complete toda la pintura. Porque si dejas muy claros todos tus valores, entonces la pintura se verá realmente plana, así que no tengas miedo de aplicar tus colores de sombra tan oscuros como puedas ver. Esta pintura tiene muchos pasos repetitivos, por lo que obtendrás mucha práctica si antes no has pintado una flor blanca o una gota de nieve Pero esta pintura, obtendrás mucha práctica al hacerlo. Mantenga su trabajo de línea muy estable. Dando más amarillo en las faldas al aire libre de esta zona verde. Esto refrescando el amarillo Sigamos en el tercer piso. Entonces volveré a comenzar con el área de sombra más oscura. Tomando un poco de oro también. Volviendo a lanzar esta sombra de autos y con un gris azul muy acuoso va a rellenar la base de este Aplicando el color y luego simplemente suavizándolo con un subidón húmedo. Mezclando un poco más de oro acudan en nuestro gris más cálido y dando una buena base de este Debido a que estamos trabajando con lavados muy ligeros, tienden a secarse también muy ligeros Lo mismo en este pétalo. Y aquí, solo estoy dando un lavado muy ligero de color gris frío. El centro es más ligero porque está abultado, está recibiendo más luz, y las esquinas van dentro de esos pétalos superpuestos Y a través de tus sombras, puedes mostrar esta forma de tres D. Deja que se seque. Siempre que estés trabajando con capas, asegúrate siempre de que tus capas anteriores estén completamente secas Así que dejo que esta capa se seque. Voy en capa seca. Si dibujas, si empiezas a pintar tus venas sobre capa húmeda, entonces lo harán y no podrás conseguir una línea muy delgada. De nuevo, aquí, solo quiero aclarar un poco más la zona entre las venas. A Cambio entre el gris más frío y el gris más cálido. Entender la temperatura del color es muy importante. Incluso he hablado de esto en el tutorial Narciso con lápiz de colores En el momento en que comiences a entender la temperatura del color, coloración, tu selección de colores se volverá muy fácil. Y esto definitivamente va a ser cada vez más mejor con más practicas que está ahí con todo. Pero cuanto más practiques, más comienzas a analizar tu temperatura de color, tu color tus valores tonales y diferentes tonos de colores, esos son los valores tonales Y empiezas a tener más confianza en aplicar colores y también mezclar. Muchos de mis alumnos, todavía tienen mucho miedo de mezclar colores, pero esta teoría del color realmente te ayudará a relajarte mientras mezclas colores, y la mezcla de colores es una parte muy importante de las acuarelas. Tomando un poco de amarillo más cálido. Mm. Mezclando un poco más de azul al tinte neutro ya que quiero colorear esta sombra, hazla un poco. Y luego con solo agua en mi pincel, con un color muy claro en mi pincel, sólo voy a repasar las zonas más ligeras Y tomando el gris amarillo para la porción superior de este de este pétalo. Y ahora me llevo un gris cálido muy acuoso. Intenta comparar tus reflejos más brillantes con el resto de los reflejos Y de esa manera, sabrás que no todos tus reflejos son completamente blancos. Así que algunos de tus reflejos pueden ser un poco de azul muy claro. Algunos de tus reflejos pueden ser de color amarillo claro. Sigue comparando tus reflejos con el resaltado más brillante esa pintura en la imagen de referencia Oh. Tomando un poco de verde para oscurecer estas zonas, especialmente las venas que van pasando por esas y simplemente tomando un poco de amarillo fresco No olvides la punta del pétalo, aunque luce blanca, pero estamos dejando el fondo blanco, por lo que necesitas darle algo de color a los bordes más claros de tus flores Si estás dando un fondo y dejando ese blanco realmente hará que la flor destaque, pero luego si no estás dando un fondo, entonces realmente necesitas darle algo de color. De lo contrario, parecerá como si el cuadro estuviera incompleto. La forma de la flor es incompleta. Nuevamente, aquí, sólo le estoy dando más de ese fondo azulado a este pétalo El centro de la flor es bastante brillante. No dejar completamente brillante porque se ve muy cruda. A veces solo parecerá que te has olvidado de pintar o algo así. Depende de lo más destacado a lo más destacado de un lugar a otro. Entonces en consecuencia, tú decides. Y con un cepillo limpio y húmedo, solo estoy suavizando todo. W oscureciendo las venas más oscuras en este pétalo. El rumbo vuelve a ser, muy importante. La curva es muy importante. Solo observa cómo se curvan las líneas Pasemos a la última flor Tomando más de quemadura Ciena, mezclándola con un poquito de oro ag Tomaré a Cena amarillo profundo, y empezaremos a oscurecer la punta misma de esta flor Acabábamos de darle el primer lavado. No le habíamos dado ninguna segunda capa a esta. Y ahora tomando el gris cálido. Y no oscurecer esta sombra requiere un poquito de esa mezcla de oro Kagan y Quema Ciena Ya llamaremos a las flores hechas. Ba como dije, después de terminar la parte verde del cuadro, volveremos a las flores para darle un toque final final. Entonces en la siguiente parte, estaremos abordando con todas las áreas más verdes de esta pintura, y volveremos a estas flores después de que todo esté hecho Entonces nos vemos en la siguiente parte. Adiós O. 8. Áreas verdes: primer lavado: Así que comencemos mezclando algunos colores para todas las áreas verdes. Tomaremos amarillo limón. A esto, voy a hacer algo de savia permanente verde. Vamos a probarlo. También voy a agregar algo de cenllo amarillo profundo para que se vea más verde Creo que se ve demasiado caliente, demasiado olivey, agregando más savia permanente verde y más amarillo limón Sigue ajustando tus colores hasta que encuentres el correcto. Y creo que voy a ir por esto. Este es el tono más claro que he mezclado. Ahora, hagamos un tono medio. El tono medio, puedo verlo como más de un verde azulado. Estoy tomando mucha savia verde permanente a esto, voy a estar agregando algo de azul Tal. Creo que esto está bien. Ahora mezclemos el tono muy oscuro, verde savia permanente más el tinte neutro y un poco de azul thalo Estos greens se ven más de un verde más fresco verde azulado. Voy a añadir más azul, más negro, y dejar eso. Ahora para el verde medio, creo que voy a estar agregando más azul a esta mezcla verde. Cualesquiera que sean los tonos que hagas, solo asegúrate de que tengas un tono claro, un tono medio y un tono oscuro. Un poco aquí y allá con tus mezclas. Eso está bien. Yo solo quería un poco más de una mezcla verde azulado. Tres greens están listos. Empezaremos con éste, y voy a trabajar con mojado sobre mojado. Estoy usando una brocha talla cuatro, y mojaré toda la superficie, incluyendo el tallo. Nuevamente, el agua sobre esto no debería estar demasiado mojada porque tenemos que dejar el punto culminante en el centro. No quiero que los colores se precipiten en lo más destacado. Empezaré con verde medio. Voy a empezar desde este borde, pero sólo voy a dejar un poco de borde. Ver el color no se está extendiendo tanto. Ahora voy a estar tomando verde más claro. Solo lavaré mi cepillo y tomaré el verde claro adecuado, que no tiene ningún verde medio y de este lado, es bastante ligero. Saliendo del área resaltada. Más de verde medio para el borde lateral derecho más exterior, y con el verde más oscuro, voy a ir por encima del borde lateral izquierdo Tu esmalte de agua debe ser suficiente para que los colores se extiendan, no demasiado y no demasiado. Y si algunos de tus colores han entrado en tu región más destacada, entonces con un cepillo limpio y húmedo, puedes simplemente levantarlo. El verde es un color muy bueno para despegar, y vamos a dejar esto para que se seque, no nos moleste demasiado con él. Ahora bien, si no eres capaz entrar con tu tono más oscuro en este, siempre puedes entrar con tu tono más oscuro en la segunda capa Incluso si eres capaz de poner solo dos tonos, entonces está bien. Ahora bien, para este tallo, este es un tallo muy largo, así que solo voy a trabajar en la mitad del tallo y la x. De la misma manera, solo voy a darle un glaseado de agua limpia Simplemente puedes aplicar una capa de esmalte y luego esperar a que se hunda en el papel y luego simplemente aplicar otra capa de agua de esa manera, no tendrás demasiada no tendrás demasiada agua en la superficie del papel, y tus lavados tendrán mucho control Y como dije antes, con más práctica, podrás entender cuánto esmalte de agua debo tener y cuánto color debo tener en mi pincel Sólo voy a agregar este tono de color amarillento al verde medio Parecía demasiado azulado. Entonces comenzaré con la zona más oscura con el color verde medio Otra vez, no tienes que ser perfecto. Simplemente aplica el color y deja los reflejos. Ahora, con el color más claro, entro del lado derecho. Más de nuestro verde medio, y luego con el dedo más oscuro el área de sombra Cuando estoy coloreando, también le estoy dando una buena forma. Ahora, con un cepillo limpio y húmedo, solo estaré suavizando todo incluso en la parte superior para que deje de extenderse. Y luego cuando una vez estés contento con tu pintura, déjala secar. No se moleste demasiado con ello. Del mismo modo, voy a estar haciendo todos estos tres. Así que dale un glaseado de agua. Y si es un tallo largo, no hagas todo de una sola vez. Sólo voy a colorear una pequeña parte de ese tallo y el calx Espero que se llame como Cx. No lo sé. No estoy seguro. En tu primer lavado, tus reflejos son muy importantes. Así que solo asegúrate de dejar suficiente de tus reflejos. Nuevamente, con el tono verde medio, empiezo desde la zona más oscura Y luego el verde más claro. O Mis colores se están secando en la paleta debido al clima extremo por aquí. Así que sigue agregando un poco de agua, y si sientes que se ha vuelto ligero, entonces solo remezcla tus colores Vuelve a tomar tu mit green. El papel sigue mojado, así que voy a entrar con más color. Y este color también irá en el borde lateral derecho. Ahora con el cepillo limpio y húmedo, sólo voy a suavizar las zonas Suaviza la parte superior del borde. Y solo extiende algunos de los hi highlights, si quieres. Y vamos a trabajar en éste. Comienza con verde medio. Toma muy color en la punta de tu pincel para que cuando si tienes color, entonces las posibilidades de el color se extienda también sea muy menor. Hay un buen punto culminante en el centro del tallo. Ahora, con el color verde oscuro, sólo voy a dar la sombra. Por supuesto, la sombra va a ser er, pero para nuestro primer lavado, esto está bien. Entonces ahora con el cepillo limpio, limpio y húmedo, solo voy a levantar el resaltado desde el centro. Entonces volteé mi tabla y voy a trabajar en esta. Tómese su tiempo para darle un buen esmalte de agua a su lavado húmedo porque eso asegurará que su aplicación de color será uniforme y será de su satisfacción Añadiendo un poco más de azul y verde a esta mezcla. Sigue ajustando tus colores acuerdo con la imagen de referencia. Toma tu verde más claro ahora. Verde más oscuro. Y ahora el dedo más oscuro para las zonas de sombra extrema Si tienes demasiado color en el papel, entonces solo espera unos segundos para que se seque un poco. Ahora puedo ver este dedo más oscuro incluso en el lado derecho Y ahora, el cepillo limpio y húmedo, solo va a levantar algún punto culminante del centro. Y restregando solo un poco de color entre los reflejos. Y con esto, terminamos el primer lavado en todas las cas. Ahora vamos a seguir haciendo el tallo y las hojas. Oh. 9. Tallos Primer lavado: Entonces empecemos a trabajar en los tallos, y he girado mi tabla que sea conveniente para mí. Esta dirección es conveniente para mí para tirar el color hacia abajo. Así que de nuevo, comenzaré con mojado sobre mojado. Voy a aplicar un glaseado de agua limpia en el tallo. Ten mucho cuidado cuando estés trabajando en tallos tan delgados. Incluso puedes ir con mojado sobre seco. Y voy a aplicar agua incluso en la parte superior del tallo donde ya hemos pintado, solo para incorporar esos colores en el tallo. No quiero ningún borde de línea dura entre la línea de rotura. Y voy a empezar con el amarillo más ligero. Estoy presionando el cepillo hacia abajo para que obtenga una línea más gruesa y luego tomando un verde medio para el resto del tallo. Ten mucho cuidado cuando estés trabajando en los bordes del tallo. Sé que lo soy. Los tallos siempre son un poco engañosos porque son muy delgados y hay que dar los reflejos y el tono oscuro y el tono claro en una zona tan pequeña. Y qué rápido, lo que voy a hacer es, voy a darle un glaseado de agua limpia al resto del tallo ya que mi glaseado se ha secado Cuando estés aplicando este glaseado de agua, ten cuidado, no pongas agua en el color que acabas de aplicar De lo contrario, el agua simplemente se precipitará hacia el color, solo creando algunas flores Con mucho cuidado, solo arrastra ese color a la parte inferior del tallo, y luego podrás empezar a tomar más color. Literalmente estoy trabajando con el punto más fino de mi pincel, así que realmente necesitas un buen pincel puntiagudo. Incluso se puede reducir el tamaño a la talla dos o uno. Es tu elección. Y ahora, rápido, con un cepillo limpio y húmedo, sólo voy a quitar el resaltado del centro del tallo. Así que lava tu cepillo y con un cepillo limpio y húmedo, solo quita la cantidad que puedas quitar. Y en esta etapa, si no eres capaz de dar ningún tono oscuro, entonces está bien. Volveremos a ello en la segunda capa. Y debido a que es una zona diminuta, tus esmaltes también se secarán muy rápido Así que haz lo mucho que puedas manejar en ese corto período de tiempo. Intenta mantener tu tallo tanto como sea posible en línea recta. De igual manera, trabajaré en éste. Entonces nuevamente, comenzaré a acristalarlo desde la parte superior del tallo, bajando el agua. Ahora, asegúrate de que tu primer tallo esté seco. No quiero que esa agua se precipite hacia el primer tallo, donde el color aún no se seca. Entonces volveré a empezar con el verde más ligero. Tomando muy poco color en la punta de mi pincel. Y aquí, sólo voy a dejar lo más destacado. Tiene un bonito resalto brillante como este, luego continuar con el color verde oscuro, el color verde medio. Tomando el verde más oscuro ahora. Y ahora con un cepillo limpio y húmedo y simplemente levantando los reflejos. Continuar de la misma manera. E. En la parte inferior del tallo es más ligero. Y luego iré con nuestro color verde medio. Entonces ahora con un cepillo limpio y húmedo, solo estoy levantando el área más ligera en la parte inferior del tallo. En este caso, el lado derecho del tallo para que el color verde más oscuro no se apresure hacia el área verde más clara. Sólo quiero asegurarme de que esto siga siendo un poco más ligero. H Ahora, entraré directamente con mi color verde claro. Hay muchas piezas pequeñas en el tallo, así que solo estoy trabajando mojado sobre seco. Nuevamente, la parte inferior del tallo es más ligera, el lado derecho. Creo que le voy a dar este color a todo el tallo. Y sale un pequeño seple. Yo sólo quiero dejar eso. Incluso puedes enmascararlo con un líquido de enmascaramiento si no tienes la suficiente confianza. Y luego con el color verde medio. Enseguida vengo y pinto sobre el verde más claro. El verde más claro sigue húmedo. Y luego con un cepillo limpio y húmedo. Yo sólo voy a levantar ese color. Y al hacerlo, erradico la línea entre estos dos colores. Simplemente se mezclan. Así. En esta etapa, no vamos a entrar con nuestras sombras más oscuras Para eso, estaremos viniendo en la segunda capa. Entonces continuaremos con la parte inferior de este tallo. Y entonces el lado izquierdo tiene mucha sombra. Simplemente levantando algunos de los aspectos más destacados. Ahora, para esto, de nuevo, voy a dar un mojado sobre mojado. Puedes continuar con mojado si quieres. Empezaré con verde claro. De nuevo, hay un bonito punto culminante que quiero dejar. Si alguna de tus líneas de tallo está un poco torcida o no es perfecta, no enturres En la segunda capa, también estaremos corrigiendo todas las formas. Toma el verde más oscuro ahora. Y la parte inferior es un poco más oscura. Es más oscura que la sección superior. Presta atención a tus luces y sombras. Y luego con una erupción limpia y húmeda y simplemente suavizando las líneas que he aplicado. Simplemente dando este color verde medio a la parte inferior. Por lo que esto demostrará que, el tallo es de forma redondeada, cilíndrica. Y luego simplemente ablandarlo en el punto culminante. Mantén todo muy suave y liso. Pintemos este pequeño por aquí, entrando directamente con color con el color verde medio. Entonces ahora, vamos a pintar estos cogollos de color amarillo brillante. No sé cuáles son los Son cogollos. Por favor dímelo en los comentarios o siempre que estés pintando, si conoces el nombre correcto, por favor corrígeme si me equivoco. Entonces ahora para esta pequeña parte de ese tallo, es más de un color gris verde. Así que sólo voy a tomar nuestro gris, que me había dejado en mi paleta. Y a esto, voy a añadir este verde. Haz un bonito tipo de color verde terroso. Ops que es demasiado oscuro. Toma agua y luego solo extiéndala. Color muy claro, y esto es bonito. Un color verde grisáceo. Agrega un poco más de verde para este pequeño saple de aquí La espalda detrás del tallo está seca. Y esto también puede ir en la sección superior de este saple. Y para la sección inferior, voy a usar este verde brillante. Y con ese cepillo limpio y húmedo, solo quita algo de luz del centro, si puedes. F. Entonces, trabajemos en estos. Voy a tomar amarillo limón como base. Esto actuará como una base de lavado húmedo sobre húmedo porque es de un bonito color amarillo brillante. Pero yo uso agua, entonces este amarillo se aclarará aún más Entonces solo usando amarillo limón, y luego con un tam ras limpio voy a quitar algunos reflejos que veo incluso en esa zona amarilla brillante. Entonces toma tu color verde medio y simplemente déjalo caer en la parte superior de este cogollo. Oh. Simplemente arrastre algunas líneas y luego con un cepillo limpio y húmedo, así que simplemente aligerar las áreas entre esas líneas Es algo muy sencillo. Lo mismo en este de Billow. Comienza con tu amarillo limón muy acuoso como base. Me voy de la sección superior sin ningún color. Ablandarlo. Y luego tomas tu verde medio, solo déjalo caer aquí un poco más oscuro. Y luego solo con un cepillo de presa limpio, simplemente suaviza esa área para evitar que esa forma verde viaje más lejos Y luego comenzar a levantar algunas de las áreas más ligeras. Un poco de verde medio en el borde por aquí. Las sombras debajo de aquí lo estarán haciendo en la segunda capa. Dejaremos esto por ahora. Entonces empecemos a trabajar en esta hoja. Entonces para esto, voy a requerir un tipo de color oliva. Entonces estoy tomando verde savia permanente. A esto, voy a hacer cena amarilla. Y también un oro. Y esto se vuelve un poco de verde que puedo ver en la imagen de referencia. Primero, lo que voy a hacer es, voy a dar sólo voy a empezar con este verde claro. Es un espacio muy estrecho por aquí. Voy a empezar directamente con mojado sobre seco. Y luego ablandaré el borde con un cepillo limpio y húmedo. Toma un poco de cena amarilla. Y ahora, vamos a darle un glaseado de agua a la mitad de esta hoja M. Y voy a tomar luz verde claro primero. Hay muchas cosas que hacer en la mitad de las hojas, así que es mejor pintar la mitad de ella. Y voy a tomar amarillo limón mezclado con un poco de amarillo ci para la base. Y con un cepillo limpio y húmedo, sólo voy a levantar algo de la luz del borde de la hoja. Ahora, tomemos este verde oliva, y voy a empezar a caer cerca de mediados. Dejando algunas brechas en el medio. Y tomaré amarillo limón por el borde mismo. No es completamente blanco. Y entonces el cepillo limpio y húmedo va a ablandar ese borde superior Incluso aquí, puedo tomar un poco de verde oliva. El área aún está húmeda. Puedo añadir más color. Ahora no hay nada en mi cepillo con un cepillo tam limpio. Sólo voy a empezar a levantar algunas de las zonas de luz. Ve a agregar este color verde más oscuro a este verde oliva. Como puedo ver algún verde grisáceo más oscuro en este espacio. Levantando de nuevo. Ahora no hay nada en mi cepillo, sino solo con un cepillo húmedo. Sólo estoy creando algo de textura dando algunas líneas horizontales. Si observas la hoja cuidadosamente, puedes ver mucha textura en ella. Entonces después de que se seque, este poquito de agua repelerá la pintura y creará algunas bolsas ligeras de color Manera muy fácil de dar textura. Y luego con un alambique, estoy trabajando con un cepillo limpio y húmedo. Yo sólo me alejo. Y ahora, mientras eso se está secando, vamos a darle este color oscuro en el área de sombra en la parte superior. Ten cuidado. La parte de abajo sigue mojada. Sólo voy a ablandar este extremo de esta línea. Y ahora vamos a trabajar en el lado izquierdo de la manga. Lo mismo, voy a empezar con un glaseado de agua. Oh. Solo ten cuidado, si tu lado derecho de la hoja aún está demasiado húmedo, entonces solo espera 2 minutos y luego comienzas. Ahora, comenzaré con amarillo limón, mezclado con un poquito de amarillo cen, y comenzaré con la parte inferior y luego tomaré verde claro. Y sin molestar al lado derecho, con cuidado, estoy pintando el lado restante. Tomando más amarillo limón. Tomemos más de este verde medio y voy a empezar a crear estas venas. Tenemos una veta muy en este verde oscuro, pero que lo vamos a estar haciendo en la segunda capa. El cuadro sigue mojado y estoy dando algunas venas. Esto simplemente le dará un aspecto más suave. Y luego con un cepillo limpio y húmedo, solo voy a levantar las áreas más claras de esta hoja. Así que levantando el espacio entre las venas. Trate de trabajar en piezas manejables, manejables, piezas pequeñas. No intentes trabajar toda la hoja a la vez, y entonces tendrás que apresurarte para obtener todos estos detalles. De la misma manera con un cepillo húmedo, con muy poca agua en mi cepillo. Yo solo voy a empezar a crear textura en esta parte también. Vea cómo el agua está repeliendo el color y creando esos bolsillos más claros de color más claro Entonces continuemos con la parte inferior del tallo. Para eso, requiero un tipo de color verde muy azulado. Así que mezclando savia verde más azul thalo. Y usaré el mismo verde oscuro para las sombras más oscuras. Entonces primero mojaré la zona. Me gusta trabajar con mojado sobre mojado, especialmente para mis capas de base de base, pero puedes seguir adelante y para áreas más pequeñas, puedes trabajar con mojado. Ambas son igualmente buenas técnicas. Entonces comenzaré con este color verde azulado verde y lo aplicaré cada uno Y como pueden ver, siempre aplico en la dirección del formulario. Ese es un hábito que tienes que cultivar y ese hábito se queda para siempre. Levante el color si se está agrupando cerca del extremo de la tabla Y ahora con un cepillo limpio y húmedo, solo voy a levantar algunos de los reflejos más ligeros en la parte superior de este tallo. Lo más destacado no es muy ligero, así que solo un poco de levantamiento servirá. Y con este color oscuro, iré por todas las zonas de sombra más oscuras Incluso en el borde. Y luego con un cepillo limpio y húmedo, va a levantar parte de la luz del centro. Tomando más verde más oscuro. El papel sigue húmedo, así que puedo aplicar más color. Con esto, terminamos la primera capa en todas nuestras áreas verdes. En la siguiente parte, vendremos con más capas. 10. Áreas verdes: segunda capa: Entonces esta capa está completamente seca ahora, y vamos a borrar todas las líneas de lápiz en todas nuestras áreas más verdes Siempre haz este paso después de que tu pintura esté completamente seca. De lo contrario, tu papel se arruinará. Entonces ahora comencemos primero con todos estos calics. Para ello, voy a usar mi mismo pincel triple cero. Pero antes de eso, volvamos a mezclar algunos colores. Estoy tomando verde savia permanente, un poco de azul Talor Este será nuestro color verde medio, un poco de amarillo también. A. y luego toma tu amarillo limón, haz un bonito color verde más claro. En esta etapa, si sientes que en tu primera capa, si quieres cambiar algunos tonos en tu segunda capa, siempre puedes hacerlo. Siempre puedes seguir cambiando tu color o tonos de color con cada capa si quieres. Y mantengamos un poco de verde oscuro también. Mismo azul, más verde, más negro. Y he mantenido esto con una consistencia muy acuosa, de consistencia acuosa a lechosa No queremos dar capas muy gruesas. Trabajar con múltiples capas significa trabajar con lavados acuosos transparentes Empecemos y también voy a mantener un cepillo de proa de talla para ablandar donde quiera Entonces comenzaré con este color verde medio. Aplicado en el lado más oscuro del tallo. Y con un cepillo limpio y húmedo, puedes simplemente despegar parte de la luz. También voy a añadir un poco de azul. Con un cepillo más pequeño, tienes más control. Y ahora estamos saltando a los detalles. Toma tu verde más claro. Estamos trabajando de la oscuridad a la luz. De esta manera, obtendremos instantáneamente esa piedra más oscura sin dar más capas Aquí estoy observando el área más destacada. Estoy agregando un poco más de savia verde a la mezcla verde claro. E incluso en la zona más destacada, podrás ver más líneas pasando por. Así que solo observa tu foto de referencia cuidadosamente. Y este verde medio también está en el borde del borde derecho I. Y solo llénalo de verde claro. Sólo dando algo de textura. Y ahora voy a tomar el color verde más oscuro para las sombras muy oscuras Vuelve a tomar tu verde medio para que se mezcle muy bien con el fondo verde medio. Trabajando con trazos muy diminutos para dar algo de textura. También voy a mantener un poco de color amarillo limón limpio y darle una capa más a esta parte amarilla más brillante. De igual manera, trabajemos en el segundo. Nuevamente, comenzando por el verde medio. Empezaré desde aquí. Y sigue corrigiendo la forma si se ha ido un poco aquí y allá. Toma nuestro verde más claro No. La parte superior del tallo, trabajaremos cuando giremos la tabla. Sólo estoy dando algunas líneas horizontales para imitar la textura, que puedo ver en la imagen de referencia Continuar dando el color verde medio. Y ahora, con rockero verde, voy a dar la sombra más oscura Toma amarillo limón y colorea la base. De igual manera, trabajamos en el tercero de la misma manera. Entonces ahora, si observas después hacer todo esto después de dar todos estos tonos más oscuros, ahora tus flores no se ven tan oscuras. De hecho son, algunas zonas, siento que todavía necesitan ir un poco más oscuras. Así que siempre cuando tienes diferentes componentes en tu pintura, como flores, hojas, tallos, entonces siempre al final, vuelve a toda la pintura y trata la pintura como un todo y observa todos tus valores tonales Entonces vamos a hacer eso al final, y ajustar todos los valores mirando el cuadro completo juntos. Entonces, continuemos. Sé que repito esto en casi todos los tutoriales, pero es muy importante. Sólo darle de diez a 15 minutos de tu tiempo a toda la pintura solo hará maravillas a tu pintura. Los ajustes de valor tonal no son más ver si quieres algo más oscuro o algo más claro Y nuestros ojos y nuestro cerebro, constantemente comparan los tonos más claros con los tonos más oscuros circundantes y los tonos más oscuros con los tonos más claros circundantes. Entonces para hacer eso, se tiene que terminar toda la pintura para ajustar el valor tonal general de la pintura Entonces solo estoy dando dibujando una línea imaginaria sobre el tallo. Vele por que sus líneas coincidan adecuadamente entre sí. Y si no lo hace, entonces solo corrígelo. Siempre me pongo muy nerviosa al hacer tallos muy delgados. Simplemente dando algunos puntos y guiones para imitar parte de la textura Estas son solo texturas visuales. Sigo ajustando mis mezclas de colores según el área que estoy pintando. Y ahora estoy tomando el verde más oscuro para la sombra del reto. K Toma de nuevo tu amarillo limón y solo refresca este color. Con cada capa lo brillante y vibrante que se ve esto, y también puedes darle un poco de amarillo en el cáliz Entonces volteé de nuevo mi tabla, y ahora lo que voy a hacer es comenzar con esta fuste ya que la tabla está girada. Haciendo más de este verde medio se está superando tan pronto. Empezaré con el verde medio como de costumbre. Y si has cometido algún error, este es el momento en que rectificaste, sobre todo la forma de este tallo Y ahora tomando el verde más claro. Estoy dando algunas líneas en forma de mar que indicarán la redondez del tallo Ahora bien, esta zona es porque estamos trabajando con muy color y color muy acuoso, por lo que la zona que hemos pintado se seca muy rápido. bien. Entonces, a continuación, trabajemos en éste de la misma manera. Trabajando en la dirección y trabajando con muy st manos. Mantenga toda su muñeca en el tablero para que su mano del cepillo quede apoyada. El cepillo está soportado. Ahora voy a tomar un poco de verde más oscuro para las áreas de sombra, y hay una bonita sombra por aquí. Y entre estos tallos. Ahora, voy a empezar con verde más claro de esta zona. Toma un poco de verde, yo Y voy a seguir trabajando en los gs. Añadiendo más savia verde. Ahora bien, este es realmente oscuro. Tratar. No trates a todas las flores de la misma manera. Observe su imagen de referencia. Entonces te llevas tu verde más claro. Añadiendo un poco de amarillo en el tallo también. Esto simplemente iluminará la parte más ligera del tallo. H. Seguiremos trabajando en la siguiente parte. 11. Tallos: segunda capa: Entonces, continuemos. Tomaré esta mezcla marrón y dorada. Yo sólo voy a aplicar en la pequeña parte de la hoja de aquí. Ahora, rematemos todos los tallos y las partes más pequeñas antes de ir a la hoja. Entonces empezaré con el verde medio. Añadiendo un poco de verde savia permanente. Y estoy dibujando una línea imaginaria para que la línea se vea continua. La línea del tallo se ve continua. Y una delgada línea justo en la parte inferior de este tallo, una línea más oscura. Y luego tomaré nuestro verde claro y llenaré el área más clara un poco más de verde más oscuro. Tomaré nuestro verde más oscuro ahora, y colocaré esta sombra Un poco de ese verde más oscuro bajo este tallo. Sigamos con la parte inferior de este tallo. Y dejo un pequeño hueco para que el verde más claro se muestre y luego simplemente repasar con verde claro en ese hueco. Nuevamente, tenemos una sombra debajo de este tallo. Y me perdí por completo la parte inferior de esta en nuestra primera capa. Hay un pequeño hueco entre dos tallos que voy a dejar. Este pequeño cepillo es muy útil. Y con un cepillo limpio y húmedo, solo estoy suavizando ese resaltado para que se vea natural. Volviendo a tomar nuestro verde más oscuro. Nuevamente, aquí, puedo ver cierta sombra continúa sobre este tallo. Y hay una sombra de este saple, que ha venido cayendo sobre el tallo Y una sombra debajo del primer tallo de la flor también. Ahora me llevo mi cepillo de licuadora chesel. Y solo quiero limpiar este borde del tallo. Ten mucho cuidado, trata de empujar el color dentro tu tallo y no hacia afuera en el papel blanco. Ahora vamos a trabajar en estos pequeños cogollos de pájaro. Solo agrega un poco de agua y capa. Voy a empezar con este color verde, y voy a empezar a dar primero las líneas, las venas. Y tomando verde más claro y continuar el resto de las venas. Ahora vamos a pintar esa sombra. Sólo voy a añadir un poco de marrón al verde, que sea un poco de color verde oliva. Y con una talla para pincel, sólo voy a suavizar esa sombra Ahora, solo tomaré mi pincel más grande y un poco de amarillo limón y solo repasaré todo el brote para alegrar aún más el amarillo Y esto también mezclará los colores que hayamos aplicado ahora. Lo mismo, lo estaré haciendo en esta. Y ahora este es el color de la sombra. El color amarillo de este cogollo se ha desvanecido tanto como puedes ver Se ve tan pálida. Ablandar todas las líneas que hemos hecho. Va a agregar algo de color marrón anaranjado justo en el borde de esta hoja. Y ahora tomemos un amarillo y solo repasemos todo este cogollo, hazlo más brillante, y esto suavizará todas las capas que hicimos a continuación todas las capas que hicimos Vamos a darle un poco más de color esta diminuta savia y algo de sombra a este pequeño cogollo verde. Y luego tenemos una sombra justo debajo del tallo. Deja que tus sombras sean tan oscuras como puedes ver en la imagen de referencia. Esto realmente sacará a relucir todos los colores brillantes de la pintura. Y aquí, sólo estoy dando algo de textura en el tallo. Así líneas verticales. Trabajemos en esto. Entonces puedo ver una línea muy oscura en este lado izquierdo de la hoja, y hagámoslo primero. Dejando un poco de color más claro en la parte superior. O sea, del lado izquierdo ya que hemos convertido al dios. Se vuelve un poco gruesa a medida que baja. Y continúa en la parte inferior del tallo. Y mezclando más de permanente. Esto es para mediados Y voy a dar estas vanas líneas también. Haciendo más de este verde oliva, y esto también puede ir en el borde exterior. Esto haciéndola un poco más oscura, e incluso aquí, tomando verde más claro y llenando el espacio entre las venas que hemos hecho. Y solo toma amarillo limón y llena la parte inferior del tallo. También estoy arrastrando ese amarillo limón al tallo solo para iluminarlo y también un poco de cena Lo mismo en esta parte. Ya tenemos una muy buena textura desde nuestra primera capa, potenciando algunas de las líneas horizontales. Aquí estoy dando algunas líneas en zigzag, solo creando esa rugosidad en la hoja Es solo una textura visual y luego llenando los huecos más claros ya que ahora se ven demasiado livianos. Oh, vamos a acabar con este tallo. Voy a empezar de nuevo con nuestro verde más oscuro. Y luego tomar verde medio, dejando un poco de hueco en la parte superior, y llénalo de amarillo. Sólo para iluminarlo. L et's toman esta ganancia gris. Y entonces tenemos la sombra. Detalles muy pequeños, pero importan tanto. Y hacen que la pintura se vea tan interesante. Un poco de gris verde incluso encima de ese pequeño. Intenta mantener todos tus bordes de cada componente muy nítidos para que sepas dónde está terminando esa línea. H. Solo estoy agregando un poco de agua, y estoy quitando algo del color de esa parte más clara, y luego voy sobre ella con amarillo. Sólo quería que lo hiciera. A Este levantamiento de un error que cometí. Ahora sólo voy a tomar un poco de quemar Sienna. Por la parte marrón muy diminuta que puedo ver en la parte inferior de este tallo. Sólo un detalle muy final. Con esto, terminamos la pintura, pero ahora en la siguiente parte, voy a repasar toda la pintura, y comenzaremos a ajustar los valores totales como un todo. Entonces nos vemos ahí. 12. Ajustes finales: Entonces me tomé un buen descanso y con ojos frescos ahora, si veo este cuadro, solo siento que requiere ale poco de ajustes tonales en las flores también Entonces puse mi pintura boca abajo. Acabo de darle la vuelta y hasta mi foto de referencia, y comenzaré con esta flor, donde siento que requiere un poco más de los tonos más oscuros. Así que sólo empezaremos a crear algo de drama dando potenciando las sombras. Y una vez que hayamos hecho todas las partes verdes y todo el color verde muy negruzco en las áreas verdes, inmediatamente, sentirás que las sombras, las sombras más oscuras de las flores se ven un poco Entonces esta es nuestra etapa de ajuste total, lo cual es muy importante, y siempre te aconsejo que hagas esto después de tomar una buena cantidad de descanso y mirarlo con ojos frescos. Y esto siempre requerirá solo de diez a 15 minutos más de tu tiempo, pero esto hará una gran diferencia en tu pintura. Así que simplemente no abandones la pintura en una etapa anterior. Simplemente sigue viniendo a él con ojos frescos y solo ve si tu pintura requiere más de tu atención. Entonces aquí, voy en esta flor con los colores habituales, pero dando más detalles, colores un poco más superficiales. Entonces este es Thilo Blue. Y en cuanto cambiemos el ángulo de la pintura, empezarás a ver tu pintura con ojos frescos desde un ángulo diferente. Y estoy seguro que podrás ver muchas áreas donde se requiere tu atención. Siempre funciona para mí, y puedo ver una gran diferencia de hacerlo a mi pintura. Ahora me llevo este gris frío, y siento que esta sombra en particular se ve un poco más clara, así que solo voy a oscurecerla además Y luego solo con To Blue va a ablandar esa zona. Incluso puedes poner tu pintura sobre una mesa y simplemente mirarla desde muy lejos. Esto también mostrará que estarás mirando la pintura como un todo, y tus ojos comenzarán a comparar todos los componentes entre sí desde la distancia, e inmediatamente llegarás a saber dónde tienes que darle más atención, dónde tienes que darle más color, o tal vez tienes que levantar algún color o algunos detalles. Te has perdido todas esas cosas. yo solo suavizando, cualesquiera que sean las líneas que he hecho. No exageres. Pero lo que sea que se requiera, hay que dar eso. Ahora, el pequeño detalle de aquí, me lo había perdido. Entonces mira estas pequeñas cosas que notarás una vez que la pintura sea la etapa final. Oh A veces tal vez quieras simplemente cambiar el tono de la sombra, incluso que esta sea una buena etapa para hacer incluso eso. Incluso esta sombra proyectada se ve bastante clara ahora en comparación con todas las demás sombras. O Ahora bien, esta sombra también se ve tan ligera, así que sólo voy a realzarla además. Oh. cuando lleguemos a esta etapa, ahora somos más audaces con nuestra pintura porque simplemente no estamos dando color donde solo tenemos papel en blanco frente a nosotros. Tenemos todo el cuadro, y ahora podemos ver que si nos oscurecemos sobre esta flor blanca, sólo va a quedar más mejor y, ya sabes, no vamos a tener miedo de dar colores más oscuros en esta etapa. Al mismo tiempo, también estoy comprobando si necesito dar alguna corrección en las áreas verdes también. Oh Entonces con esto, finalmente terminamos este cuadro. Espero que hayas disfrutado viendo este tutorial, y espero que hayas aprendido algo de él. Y si intentas este tutorial y pintas estas hermosas gotas de nieve, entonces compártelo conmigo. A mí también me encantaría ver sus pinturas. Así que gracias y nos vemos en la siguiente.