Cómo pintar el paisaje de girasol con acrílico: una guía paso a paso

1. Te doy la bienvenida a la clase: girasoles son un símbolo de felicidad, honestidad y paz. Son mis flores favoritas ya que siempre me recuerdan levantarme y brillar y mantener la cabeza en alto. También he estado súper obsesionada con pintar paisajes de girasoles. Porque cada vez que me siento y los pinto, inmediatamente puedo sentir la energía positiva irradiando a través de ellos. Y eso me trae tanta alegría. Y en la clase de hoy, me emociona traerles una experiencia similar. Hola a todos. Mi nombre es Soy artista y educadora de arte radicada en Bahréin, originaria de la India. Me puedes encontrar en todas las plataformas de redes sociales por el nombre esta simplemente estética, pero estoy constantemente activo y compartiendo mi amor por el arte y la naturaleza. Si deseas saber más sobre mí, puedes dirigirte a la sección Acerca de mí en Skillshare. Me emociona esta clase porque te voy a llevar a un maravilloso viaje para pintar estos hermosos campos de girasoles junto conmigo. No te preocupes si eres un principiante completo porque te voy a guiar a través de todos y cada uno de los pasos que necesitas saber a la hora de pintar con acrílicos y combinarlos todos para pintar un hermoso proyecto de clase. Empezaremos conociendo los suministros de arte. Entonces pinturas, pinceles, lienzo, todo eso. Se va a cubrir. Seguiremos adelante y aprenderemos un poco sobre la mezcla de colores. Y esto te va a ayudar mucho. También aprenderemos estas hermosas pinceladas que puedes hacer usando tus pinceles planos de filbert y redondos. Y luego aprenderemos a usar un pincel para pintar estas hermosas nubes que usaremos en nuestro proyecto de clase. Después de reunir todos nuestros conocimientos de unas lecciones de ejercicio, los vamos a utilizar en nuestro proyecto final de clase, que está fuera de este hermoso campo de girasoles. Está lleno tantos hermosos colores cálidos y mucha energía positiva. Entonces si eres alguien que siempre ha querido aprender a pintar este tipo de paisajes usando acrílicos y quieres experimentar la energía positiva de la que estoy hablando. Entonces únete a mí en esta clase y vayamos juntos a un maravilloso viaje. Nos vemos adentro. 2. Materiales de arte necesarios: Hablemos de todos los suministros de arte que necesitas. lo primero de lo que vamos a hablar es del lienzo. Voy a usar este cofre de diez por 12 triple prime. Entonces Canvas, es una sola cosa puede susurrar, que realmente quería probar. Esto es de la marca Campbell, como puedes ver, también tiene esta hermosa textura poco. Y esto es lo que es nuestra obra final. Entonces vamos a pintar en este lienzo. lo siguiente de lo que quiero hablarles chicos es de las pinturas. Voy a usar estas pinturas acrílicas colegiales de Winsor y Newton discutirán todos los detalles sobre las láminas que usaré y las diferentes mezclas de colores que voy a usar en la siguiente lección. Para que puedas tocar ahí para saber más sobre tus colores que necesitas para el proyecto de la clase. lo siguiente que vamos a hablar, los pinceles. Voy a usar pinceles muy limitados aquí. Voy a usar un pincel plano tamaño 12 para todos los lavados de fondo. Voy a estar usando. El cepillo plano para bloquear en el color es mayoramente por lo que puede usar diferentes tamaños de pincel plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Puedes usar cualquier cepillo plano que esté disponible contigo específicamente un poco más grande porque eso te ayuda a cubrir la superficie mucho más. A continuación tengo este cepillo filbert que voy a estar usando para las nubes. Funciona de manera asombrosa para la nube. Y te enseñaré todo sobre cómo usar eso en nuestros ejercicios. El siguiente, tengo un pincel redondo el cual es de talla dos y doble 0 para agregar en los detalles de los girasoles y hojas, nada de eso. Así que sólo voy a estar usando en cuatro a cinco pinceles como máximo para esta clase. No necesitas pinceles de lujo. Solo eres un pincel plano o un pincel filbert, cepillo Amazon. Lo siguiente en mi lista Son estos nervios palatinos. Voy a usar una navaja para palets tamaño uno, la que tiene el borde puntiagudo para agregar y texturas y detalles en nuestra broca de primer plano. Entonces eso funciona muy bien porque eres capaz de agregar en diferentes trazos usando la espátula, son capaces de conseguir estas redondeadas algunas flores que ves también. Y acabo de usar mi espátula para eso y funciona perfecto para las texturas. Así que asegúrate de tener una navaja para tarimas. Y aunque no tengas una espátula, puedes obtener de alguna manera el mismo efecto usando tu pincel. Pero tener una espátula recortará mucho el tiempo. A continuación tengo esta paleta de mezcla es algo no mezcla paleta. En realidad no he construido el plástico porque voy a usar la boleta con el plástico, así que es fácil simplemente despegarla y tirarla. A continuación, tengo Oh, tarro de agua. Como puedes ver, el estado de este tarro es muy desordenado. Eso se debe a que esto es específicamente para pintar con acrílicos. Entonces sí, por eso se ve así, pero se asegura de que tengas un tarro de foto contigo. A continuación, tengo un lápiz para un boceto muy básico. Nada elegante, solo un lápiz y un trapo de tela se asegura de que tengas un trapo de tela contigo y detenga los tejidos porque ayuda a deshacerte de todo el dolor que pueda pegarse en tus pinceles y pañuelos, simplemente terminas usando una gran cantidad de tejidos para la crónica. Así que asegúrate de tener algún arrastre, cierto, eso es todo. En la siguiente lección vamos a estar hablando de la mezcla de colores. Entonces nos vemos ahí. 3. Ejercicio: mezcla de colores: Hablemos de todos los colores que necesitamos para la clase. También te voy a mostrar todas las formas que puedes hacer usando estos colores básicos. En primer lugar, necesitas tener blanco titanio y un gris de Payne. Si no tienes el gris de Payne, puedes usar el negro en sí. No necesitas tener el gris de Payne. Pero yo quería ir con el gris de Payne en lugar de negro de lámpara. Y he tomado titanio blanco. A continuación tenemos dos colores cálidos. Tenemos nuestro amarillo, que es amarillo cadmio y naranja cadmio sombra, que voy a usar para los girasoles. Siguiente Tengo verde savia y verde Hookers. Voy a usar una combinación de estos colores para las hojas y todos los lavados de fondo en el campo de los campos de girasoles. Y por último, tengo un tono marrón que es siena quemado. Entonces estos van a ser todos los colores que estaremos usando para nuestros campos de girasoles. Y en este momento solo voy a mostrarte cómo puedes hacer muchos colores diferentes usando solo esto para ser tu color base. Para eso, he llevado amarillo, naranja a verdes y marrones en mi paleta. Y del lado derecho, del lado superior he cogido blanco y gris de mi Payne. Estaré mezclando diferentes combinaciones de amarillo con blanco. Entonces agregaré un poco de lo que sólo voy a mostrarte exactamente de lo que estoy hablando. Por lo que tiene un poco más de sentido de lo que tiene ahora mismo. Aquí hay una muestra clara de pintura directamente del tubo. Por lo que puedes ver así es como se ve el color original. ¿Verdad? A continuación, le voy a añadir un poco de blanco a la pintura, a mi amarillo. Acabo de agregar un poco de blanco. Y como se puede ver, el color es tono abajo de su color natural, que era del tubo. Y si le agrego un poco más de blanco a la mezcla, ¿no? Si estoy agregando, aumentando en realidad la cantidad de blanco se puede ver que se vuelve más ligero. Por lo que cada vez que agregas más blanco, el color se vuelve más claro. Déjame mostrarte lo que pasa cuando mezclas amarillo con el gris del Payne. Entonces voy a mezclar un poco del gris de Payne primero y ver apenas una pequeña cantidad del gris de Payne y más amarillo. puede ver que ha cambiado completamente el color. Se ve más bien una mezcla verdosa, ¿verdad? Por lo que se ve más marrón o verdoso, verde más bien. Si le agrego más gris para pintar gris, se ha vuelto aún más verde oliva a que los colores se oscurecen. Entonces como puedes ver, hay como si una enorme diferencia entre cuando estás agregando tu blanco y verde juntos. Hasta negro, Digamos. Ahora para obtener un color más neutro, mezclarás amarillo, blanco y gris. Y cuando mezcles estos tres colores juntos, obtendrás algo que se vea más tonificado, ¿verdad? Más neutral. Por lo que puedes usar estos colores en muchos lugares donde quieras tonos neutros. Por lo que se puede ver esta es una combinación de amarillo, blanco, y gris de Payne. Ahora voy a repetir el proceso con todos mis colores. Ese va a ser mi verde naranja. Entonces déjame mostrarte cómo se ve cuando tomas naranja. Entonces esta es nuestra naranja de cadmio directamente del tubo. Se puede ver que esta es la sombra que hace. Y cuando agrego un poco de blanco al naranja, acabo de bajar el tono de inmediato. Se puede ver el cambio en el color. A continuación, le estoy agregando un poco más de blanco. Por lo que esto consigue lucir más tono naranja pastel como puedes ver, se ve más durazno. Y esto es ancho ancho. Entonces vas a practicar este color mezclando cada vez con los tonos que tienes y agregas un poco del blanco y luego aumentas la cantidad de blanco. Y haces lo mismo con el color gris o negro del Payne que necesitas usar. Como pueden ver cuando agrego el gris de Payne a mi tono naranja, me da ese hermoso tono marrón oscuro. Como pueden ver, tengo un bonito color marrón oscuro con solo usar naranja y gris juntos. Por lo que aunque no tengas marrones en tu paleta de colores, siempre puedes hacer estas proteínas usando tus colores primarios. Colores secundarios. Se puede ver que la última fila es más de un tinte neutro que se refiere tiene ese tono pardusco claro, grisáceo a la misma. Ahora voy a repetir el proceso y voy a acelerar ligeramente el proceso. Vas a hacer esto con todos los colores y descubrir muchos colores diferentes que puedes hacer en el camino. Ahora, no es que sólo estos dos tonos diferentes de mezclas que puedes hacer con blanco sean solo dos mezclas diferentes que puedes hacer con uva. Podrás obtener varias mezclas dependiendo la cantidad de tres y el gris o el blanco que estés agregando. Y se obtiene una gran cantidad de colores diferentes. Así que en lugar de aferrarse libremente a todos los colores en estas mezclas, puede obtener sus colores básicos y mezclar los colores que necesita para una pintura. Mezclar estos colores por tu cuenta realmente solo hace que la pintura luzca pareja. Y no se ve extraño cuando intentas conseguir unos colores separados de los tubos que no son de la misma mezcla. Mezclar tus propios colores realmente saca mucha diferencia en la pintura. Entonces lo que voy a hacer ahora es guardar silencio para que puedas seguir este paso. Y a ver cómo se mezcla una firma de cabildeo que todos los colores que he mencionado antes. De acuerdo, así como pueden ver aquí, todas las sábanas que han hecho con los colores que necesito para el campo de girasoles. También quería mostrarte las formas que puede hacer usando el azul ultramar, ese es el color que vas a usar para el cielo. Entonces voy a mezclar mi azul ultramar. Como puedes ver, así es como se ve el color directamente desde el tubo. Es de un bonito color azul profundo y cálido. A continuación, cuando agrego un poco de blanco, se puede ver de inmediato el color se tonifica. Es completamente diferente de lo que se ve directamente desde el tubo. Y cuando agrego en más blanco, se puede ver que hay un enorme cambio en la universidad se parece más a un tono azul talco bebé. Esto, estos son todos los dos colores que puedes hacer usando una mezcla de azul ultramar y el tono blanco. Y después te voy a mostrar exactamente lo que pasa cuando añado el gris de Payne a la mezcla. Entonces sólo voy a mezclar azul y gris de Payne juntos. Entonces voy a empezar con sólo un poquito del gris de Payne. Como puedes ver, los colores inmediatamente más oscuros, ¿verdad? Es aún más oscuro que su color original. Voy a aumentar la cantidad de gris de Payne. El color se vuelve más oscuro de piel y es un color azul más profundo, rico, profundo, profundo. Entonces este es el pedacito divertido sobre la mezcla de colores. Conoces todas estas hermosas sábanas diferentes que puedes hacer con tu persecución normal que te metes en tus tubos. Y me encanta hacer este ejercicio antes de estar pintando, así que solo sé cuáles son las láminas y qué cantidad de pintura necesito mezclar. Y luego cuando lo haces por tu cuenta, obtienes una buena práctica de la cosa también. Entonces aquí están todas las formas que hemos mezclado. Como pueden ver, hemos obtenido tantos más colores de nuestros colores básicos que mencioné anteriormente codificando estas hermosas mezclas con pinturas blancas, grises, y los colores neutros. Por lo que ahora este ejercicio te va a dar una idea clara de cómo puedes mezclar diferentes colores cuando estamos pintando nuestro campo de girasoles. Así que espero que hayan disfrutado este bit de mezcla colores a esta carta de mezcla de colores contigo porque va a ser realmente útil. Y en la siguiente lección vamos a practicar algunas pinceladas. 4. Ejercicio: pincelar los accidentes cerebrovasculares: De acuerdo, aprendamos todos los diferentes trazos de pincel que podemos conseguir usando los pinceles que vamos a usar en este proyecto de clase. Entonces para los primeros pinceles que te dije, somos pinceles planos, pinceles filbert y para correr flashes. Así que vamos a aprender las diferentes pinceladas que puedes hacer usando tu pincel plano. Si solo quiero sostener la base de mi pincel y usarlo de la manera horizontal. Obtendría este trazo enorme si solo lo giro 90 grados y lo acabo de hacer 90 grados, este es el trazo que puedo obtener. Y si voto por usarlo perpendicular al papel, obtendría trazos más delgados. Con tu pincel plano, puedes obtener tres anchos diferentes de pinceladas. Obtienes el más grueso, el medio, y el más delgado, al usarlo perpendicular al papel. Ellos sólo pueden prestar atención a la forma en que estoy sosteniendo el cepillo y la forma en que estoy girando el pincel, ¿verdad? Entonces el primero era plano, el segundo estaba torcido 90 grados. El otro era directamente perpendicular al papel. A continuación, te voy a mostrar cómo puedes hacer diferentes pinceladas usando tu pincel filbert. Ahora la diferencia entre el cepillo de filbert y el cepillo redondo es que el cepillo plateado es más redondeado en comparación con su cepillo de inundación. Por lo que los extremos y otro ancho inicial de tu trazo va a ser más redondeado. Para que puedas repetir el mismo proceso con el pincel de filbert la misma manera que hicimos para el pincel plano. Y otra cosa buena para la que me gusta usar mi pincel filbert es hacer las nubes porque tiene ese hermoso borde redondo. Puedo hacer estos trazos circulares. Yo estoy usando ese trazo circular. Puedo pintar muchas Nubes diferentes. Entonces si fuera a hacer los trazos como este puedo dar mis nubes son realmente esponjosas. Me encanta usar este pincel sin tener que trabajar mucho en la forma. Ahora, si no tienes un cepillo de yema de pie, puedes seguir adelante y usar un cepillo redondo también. Eso está bien. También puedes probarlo con tus propios pinceles. Para mí, para los pinceles funcionan mejor para pintar nubes. A continuación, déjame mostrarte qué trazos puedes hacer usando un pincel redondo. Estoy usando un cepillo redondo tamaño dos con presión máxima. Esta es una pincelada que me sale. Esta es mi presión máxima que estoy aplicando en mi pincel. Y a medida que liberé ligeramente la presión sobre mi cepillo, me da un trazo más ligero. Como puedes ver, el espesor se reduce. Y con la presión más ligera donde básicamente estoy tocando la superficie con mi pincel. Obtengo estos trazos delgados realmente hermosos. Y es así como puedes usar estos pinceles a tu favor. Y cómo puedes hacer eso es cuando estás haciendo pétalos y hojas y todo eso. Puedes comenzar con solo tocar tu pincel en la superficie y luego arrastrarlo y luego soltarlo. Obtienes estos hermosos trazos más delgados. Por lo que la variación en la que se mueve el pincel se puede cambiar con la cantidad de presión que le estés aplicando. Así que adelante y sólo prueba tu, prueba diferentes pinceladas usando tu pincel redondo con diferente presión. Para los pétalos. Lo que me gusta hacer es tocar, aplicar la presión y soltar. Y sólo voy a probar esto en diferentes direcciones para que me den un poco de práctica antes de seguir adelante y hacer los proyectos de clase. Pero esto no es realmente importante, pero conocer tus pinceles realmente cambia todo porque sabes exactamente cómo usarlos y cómo las pinceladas pueden ser soviéticas, solo estoy tocando en algunos trazos en diferentes direcciones para ver cómo mi hoja trazos palabra suerte o qué trazo se vería con las diferentes presiones y diferentes direcciones en las que lo estoy arrastrando, lo que va a parecen. Es solo una buena práctica entender tu tamaño dos pincel redondo y hacer así que voy a repetir el proceso nuevamente con el pincel tamaño doble 0. Ahora esto es casi como un pincel detallista, pero realmente no puedes cubrir áreas grandes usando ese cepillo. Y este pincel generalmente solo se usa para agregar detalles más finos en tus secciones. Y nada más seguir adelante para todos tus detalles finales. Sólo voy a repetir el mismo paso como lo hice antes con mi pincel redondo talla dos. Y como puedes ver, las pinceladas son mucho más delgadas en comparación con la anterior. Incluso aplicar mucha presión no cambia ni hace una diferencia importante en las pinceladas porque el pincel está muy fino. Es cepillo doble 0. Es un pincel muy fino. Entonces solo estoy repitiendo unas pinceladas usando el mismo pincel para conseguir un buen agarre en él básicamente, y simplemente llegar a, acostumbrarme al movimiento de mi pincel. De acuerdo, así que los he titulado todos para que puedas ver que los lados son planos, talla seis, talla dos redondos, dobles redondos 0, cómo se ven los trazos. Y sólo puedes probar estos con tus pinceles también. Sólo para, ya sabes, es como un buen ejercicio de calentamiento antes de seguir adelante y pintar en mi obra de arte. En la siguiente lección, estaremos practicando algunas nubes. Entonces nos vemos ahí. 5. Ejercicio: nubes: Aprendamos a pintar nubes. Te voy a mostrar algunas de las obras de arte en las que he agregado nubes usando mi método favorito. Y puedes ver muchas de las veces que eres capaz de capturar en el pequeño lecho de sombras y muchas de las partes resaltadas, las nubes. Entonces esta es algo así como mi forma favorita en la que añadir nubes, pero no estoy realmente enfocada en las nubes. Como se puede ver la mayoría de las asignaturas. Están pasando muchas cosas en primer plano. Pero sigo queriendo hermosas nubes en el cielo donde no tengo que poner mucho trabajo extra. En esta lección. Sólo te voy a mostrar cómo puedes conseguir esa mirada esponjosa en tu cielo sin trabajar realmente duro para ello. Entonces comencemos rápido, rápidamente a practicar un poco de ejercicio con las nubes. Por lo que he pegado en mi papel en los cuatro lados es solo usar un papel extra. También puedes usar Canvas April. Voy a usar mi titanio blanco y azul ultramarino. Y lo he puesto en mi lienzo, no, no en mi lienzo. Yo lo siento. Lo he puesto en mi paleta y sólo voy a mezclar azul. Entonces vamos a empezar con el azul ultramarino en la parte superior para después transitar lentamente a un azul más claro. Por lo que recuerdas donde le agregamos un poco de blanco al azul y tenemos un color azul más claro. Y después le agregamos más blanco al azul y obtuvimos un color azul aún más claro. Nosotros sólo vamos a repetir ese paso. Ese mismo tipo de inicio de mezcla, comenzando con el azul directamente del tubo, luego agregando un poco de blanco en él, y luego agregando un poco más de blanco en él y luego creando un lavado gradual con nuestras pinturas acrílicas para la base. Ahora, ahora mismo como puedes ver, podrás ver el papel o el Lienzo, en lo que sea que estés pintando, lo podrás ver. Eso está bien. Esta es nuestra capa base. Solo estamos bloqueando en los colores primero. Cuando estás haciendo el lavado, no lo hace, no es importante cubrirlo todo a la vez porque una vez que esta capa se seque, vamos a repetir el proceso. Y cuando hagas eso, verás lo mágicamente opaco que todo se pone del bate. Así que ahora mismo, solo enfócate en colocar los colores y una vez que termines con eso, vas a dejar que se seque por completo antes de pasar al siguiente paso. De acuerdo, entonces mi papel está completamente seco ahora, voy a, lo voy a hacer es volver a empezar el proceso. Comienza con un tono azul en la parte superior. Transición a un azul más claro en el medio y luego al azul más claro en la base. Como puedes ver cuando estoy aplicando esta capa, todo es mucho mejor, mucho más transparente, mucho más opaco. No se puede ver el papel en la parte de atrás. Por eso, sobre todo para la base si estás caminando en capas, simplemente arregla todo. Así que adelante y crea la segunda base. De acuerdo, ahora que mi papel está completamente seco, es hora de que pintemos las nubes. Acuérdate, te dije que uso brocha filbert. Ahora es el momento de sacar tu pincel favorito y empezar a pintar nubes. Para eso, me aseguro que no he agregado agua alguna en mi pincel y solo estoy usando pincel seco y consistencia espesa de pintura sin agua, nada solo pintar directamente del tubo. Y de nuevo, una cosa a tener en cuenta es que si tienes blanco titanio, sería lo mejor porque es más opaco y es mucho más parecido a que está parado, ¿verdad? Es mucho más opaco. Esmucho más profundo y rico en lugar de ser ligero. Por lo que caja de titanio blanco caja. Entonces voy a empezar añadiendo estas nubes y estas diminutas, diminutas flotaciones o nubes en el cielo también. Se puede ver el movimiento de mi pincel. Es mucho más que ese movimiento circular. Como quiero liberar la forma de la nube, solo voy en esta pincelada izquierda y derecha, pero acabo de soltar en los trazos base sin tener esos bordes afilados más parte superior de las nubes. Pero quiero que sea esponjoso. Tengo el trazo de pincel circular, como pueden ver, cuando quiero hacer la transición a la base, pero quiero detener la forma de la nube. Simplemente voy en este movimiento de izquierda y derecha para aliviar ligeramente agregando texturas en esa zona sin tenerlo realmente justo ahí en el cielo, simplemente flotando alrededor. Ya que estamos usando un pincel seco y hay una consistencia realmente espesa de pintura, el pincel solo agregará las texturas para ti. Esto funciona muy bien, en realidad en el Canvas, ya que estamos usando papel, el efecto es muy diferente en comparación con lo que sería en el Canvas ya que las cámaras tienen más textura, la textura que deja el pincel en Lienzo, Es hermosa. Ya verás la diferencia. Cuando pintamos la obra principal en el lienzo también, en papel. Es un poco diferente, pero sólo vayamos con ello. Entonces sólo voy a seguir adelante y agregar algunas nubes. Ahora no quiero confinarte una manera particular en la que añadas las nubes. Yo sólo voy con lo que me viene a la mente mayormente. O si estoy mirando una imagen de referencia que acabo de tratar recrear las formas que estoy viendo en la imagen de referencia, pero el método sigue siendo el mismo. Por ahora solo me estoy enfocando en las nubes en la base en la parte inferior de la pintura para ser más pequeñas comparación con las nubes que están en la parte superior, ¿verdad? Entonces van a ser mucho más grandes porque quiero dar esa ilusión de que está más cerca del observador y el cielo está por encima de ti, donde las nubes son más grandes. Las nubes en la base van a ser más pequeñas y las nubes van a ser más grandes. Así que sólo tienes que seguir adelante y añadir en las formas. Recuerda, esto no necesita ser perfecto. Sólo estamos tratando de practicar las nubes y simplemente entender mejor nuestro cepillo de filbert. De acuerdo, ahora que ya terminé de agregar en realidad la base de mis nubes, voy a seguir adelante y empezar a sumar los destacados. Por eso. Empiezo con el mismo pincel filbert, el mismo movimiento. Pero esta vez sólo estoy cubriendo la parte superior de mis nubes porque eso es lo que quiero mostrar la destacada sección dos, para que parezca mucho más esponjosa. Y como pueden ver, solo estoy cubriendo las secciones superiores como cepillándola en la dirección hacia adentro hacia la base también. Que hay una mezcla perfecta en las nubes. Y otra cosa que me gusta hacer es agregar en estas pequeñas nubes flotantes junto con las más grandes para que haya un poco de textura y movimiento y todo eso pasando en mis cuentas y esas cosas, solo formas individuales esponjosas. Por lo que agregar un poco de textura y la lentitud las nubes realmente ayudan. Así que adelante y agrega esta segunda capa en la cama superior de tus nubes. Ahora que terminé con la segunda capa, voy a agregar otra capa sobre ella solo para hacer que las luces resalten aún más. Entonces yo sólo voy a seguir adelante y hacer repetir el mismo proceso, el swap esta vez cubriendo aún menor área. Y también puedes hacer nuevas todas las nubes. Añade más texturas donde sientas que es necesario. Nuevamente, recuerda que te dije lo que te dice tu mente. Imagina un cielo y solo piensa las nubes flotando alrededor y mira lo que puedes agregar. Recuerda siempre, puedes divertirte en esta sección, esta no es tu pintura final. No quiero confinarte en algo en una forma particular y nada de ese tipo. Por lo que quiero que simplemente disfruten de este proceso. Sólo entiende cómo es trabajar con un pincel de filbert. Entender su movimiento, entender las capacidades porque eso es más importante. Así que adelante y resalta tus nubes, dale más de estos aspectos destacados. Ahora recuerda, te mostré y te dije que va a haber un poco de diferencia cuando estás pintando sobre papel, comparación con pintar sobre lienzo con acrílicos. Porque en Lienzo tienes la textura, superficie verde áspera, y sobre eso tus pinceladas y mucho diferentes en comparación con el papel. Pero recuerda que estamos aquí, solo entendamos oferta pero cepillemos y solo practiquemos algunas nubes antes de seguir adelante y hacer la final. Entonces solo disfruta el proceso. Estoy muy contento con la forma en que esto realmente está resultando. Y solo pensé que debía agregar un poco más de textura alrededor de estas nubes flotantes más grandes porque sentí que me faltaba algo. Entonces solo voy a usar mi pincel y agregar un poco de textura en este trazo izquierdo y derecho. Y como ya estamos usando el método de cepillo seco. Tu pintura es gruesa, así que a medida que deslices tu pincel, solo va a crear esta hermosa textura. Así que adelante y agrega las texturas donde te apetezca, disfruta del proceso. Y una vez que termines con eso, deja que se seque completamente y luego quítate con cuidado la cinta. De acuerdo, así que así es como se ve el documento de ejercicios. Como puedes ver, tiene estas hermosas nubes esponjosas. Te acuerdas de cómo mencioné antes que la textura del lienzo funciona realmente bien para esta técnica. Por lo que se puede ver que hay una gran diferencia entre los dos. Nuevamente, ahora, no diría diferencia extremadamente enorme. Pero la textura del lienzo realmente funciona bien cuando estás tratando de agregar en esas nubes flotantes y se ven mucho mejor en el lienzo. Y espero que este ejercicio realmente te haya ayudado a entender el movimiento con tu pincel de filbert. Y puedo trabajar en las formas y agregar los bits resaltados. Entonces ahora que tenemos todo resuelto, es decir aprender rápidamente la composición de nuestra pintura y comenzar con nuestro proyecto de clase. 6. Comprender la composición: Antes de pasar a pintar nuestro proyecto de clase principal, quería explicarte cómo decido la composición de la pintura. Aquí tengo un hermoso paisaje de campo de girasoles. Como se puede ver. Esto se ha dividido en camas azules. Si tienes un hermoso cielo azul y todos los amarillos y verdes en la parte inferior. Normalmente tomo una combinación de dos o tres imágenes, pero déjame mostrarte cómo voy a trabajar todo por aquí abajo para esta pintura que vamos a pintar, me he tomado la inspiración de los girasoles de esta sección. Entonces aquí puedes ver que tenemos los girasoles justo debajo la línea del horizonte que son realmente minúsculos, casi como conseguir texturas y no puedes verlos con claridad. Simplemente se pueden ver como pequeñas pecas amarillas en la zona. Y en esa sección, después te mueves a esta sección media de la parte inferior donde tienes girasoles de tamaño mediano, vas a ver poco más pétalos, algunos detalles más. Y luego en la sección final tienes girasoles más grandes, pero eres capaz de ver más pétalos y más detalles en ella. Entonces aquí lo ves, vamos a usar tres tipos diferentes de secciones de girasoles. Entonces tienes la línea del horizonte que divide el cuadro en dos mitades. Tienes hermoso cielo y la cama de flores del sol. Para esta pintura, voy a inspirarme en este movimiento, este movimiento de los girasoles. Una cosa más que quería llamar su atención son los detalles de las hojas. Por aquí se ven las hojas, los tallos en los que están puestas las sutiles flores. Se pueden ver en detalle. Pero justo en la parte de atrás en la sección media, sólo se pueden ver algunas hojas. No se puede ver el detalle exacto. Y eso es lo que estaremos poniendo una pintura de arte también. Nuevamente, no estamos entrando en los detalles de todo. Simplemente nos inspiramos en cómo se ve el campo de girasoles, cómo se ven los girasoles cuando están más cerca, cuando están en la sección media y cómo van a verse lejos. El joven tienes los girasoles más grandes, puedes ver los tallos y las hojas que hemos agregado. Y en la sección media, girasoles más pequeños. Y por último en la última sección tenemos más texturas. Entonces aquí tenemos idea rápida de cómo va a quedar todo. Ahora, como dije, normalmente combinaré dos o tres imágenes de referencia para hacer mi propia pintura. Y te voy a mostrar cómo hago eso. Entonces como te dije, vamos a inspirarnos de cómo se ven algunas flores en ese cuadro. Pero vamos a pintar el naranja o los girasoles y los colores que nos vamos a inspirar de este, donde es más amarillo y hay estos pedacitos anaranjados. Me inspiré en esta imagen para agregar en el naranja y el cielo va a ser algo de esta imagen de referencia. Así que como dije, vamos a utilizar una combinación de diferentes imágenes de referencia para hacer nuestra propia pintura donde entender los elementos de uno, los colores de uno, y formas y todo eso a partir de diferentes imágenes y combinando todas ellas para hacer nuestras propias. Entonces empecemos rápidamente a pintar, y nos vemos en la siguiente lección donde vamos a pintar la base para nuestro cielo. 7. Proyecto Parte 1: fondo de Sketch y Sky: De acuerdo, empecemos a pintar nuestro lienzo de 12 auto péptidos. Este es un triple prime, solo así Lienzo, así que está completamente bien para mí empezar a pintar. Tengo mis colores mezclando paleta, todos mis suministros listos conmigo. Así que comencemos rápidamente con nuestro boceto básico primero. Entonces lo primero que vas a hacer es tomar tu báscula y dividir tu superficie en dos mitades. Entonces la línea se divide, va a parecer la línea del horizonte. Y la porción superior va a ser tu cielo y la parte inferior va a estar donde va a estar nuestro campo de girasoles. Así que una vez que tengas la línea del horizonte, vas a tener estos árboles lejanos a una distancia que en realidad no voy a esbozar correctamente porque todo se va a cubrir con nuestra pintura acrílica. Por lo que está completamente bien simplemente parar aquí mismo con un boceto básico y comenzar rápidamente a bloquear en los colores base para nuestro cielo. Voy a empezar mezclando mi azul ultramar con un poco de pintura blanca para conseguir una versión más ligera de mi azul ultramar y no sólo de color azul ultramar profundo. Entonces aquí hay una muestra de la forma que voy a usar. Ahora a mi mezcla. Voy a agregar un poco de agua para que la consistencia quede un poco después hacia abajo. Y luego voy a empezar a pintar desde arriba. Aquí. La idea es crear un cielo degradado. Vamos a empezar con los colores más oscuros en la parte superior para luego bajar lentamente al color más claro. Ahora, no te preocupes por conseguir la pincelada perfecta, están consiguiendo un buen color repartido de manera uniforme sobre el lienzo porque vamos a poner esto de nuevo. Cuando hagamos eso, la opacidad va a sobresalir aún más. Y vas a tener esas pinceladas parejos. No te preocupes por eso en la cara ahí, pero solo trata de bloquear en colores por ahora. Por lo que como pueden ver, a medida que me voy bajando cada vez voy añadiendo poco más de blanco al compás. De esta manera tienes un solo color tonificando hacia abajo hacia la versión más ligera. La última versión del azul ultramarino va a estar justo encima de la línea del horizonte. Entonces como pueden ver, esta es la tercera sección en la que estoy agregando la pintura y esta es más clara en comparación con el color que es. Muy bien, así que adelante y crea este bonito gradiente en tu Skype. Ahora puedes ir y venir y mezclarlos juntos. Nuevamente. No te preocupes por la perfección porque una vez que esto se seque, vamos a seguir adelante y ponerla de nuevo en capas. Ahí es cuando nos preocuparemos más por mezclar los colores juntos. Bueno, aquí sólo estamos tratando de hacer la transición entre el color más oscuro o el color azulado medio y el color azul más claro. Entonces ahora aquí está la mezcla básica de los colores. Voy a esperar a que esta sección se seque completamente para después repasar y codificarla de nuevo. De acuerdo, ahora el lienzo está completamente seco. Podemos seguir adelante y agregar otra capa. Recuerda que tu pintura necesita estar seca. Puedes acelerar el proceso usando un secador de pelo. Eso está completamente bien, pero asegura de que esté uniformemente seco. De lo contrario vas a estropear tu mezcla. Ahora voy a empezar por colocar el color más oscuro en la parte superior y luego crear poco a poco el mismo gradiente. Recuerda, puedes agregar un poco de agua a tu pintura para adelgazar la consistencia para que no quede demasiado espesa. Y eso facilita el proceso de planeación. Ahora cuando lo ves, cuando estoy echando los colores , es más opaco. No se puede ver el lienzo. Ahora a veces dos capas no funcionan. Es necesario trabajar en la tercera capa también. Por lo que simplemente todo depende la calidad de tus acrílicos también. Ya que estoy usando una buena calidad de pinturas acrílicas para que yo haga dos capas es justo lo suficientemente bueno. Uno puede ser cuando solo bloqueo en los colores. Y la tercera, perdón, la segunda capa va a ser la capa donde trabajo en perfeccionar más las mezclas y agregar en que salga la obesidad. Entonces la segunda capa puede ser para eso. Como pueden ver, estos son los dos tonos mayormentalmente que voy a usar, y el color en el medio sólo va a ser una mezcla entre ese pequeño azul oscuro y el azul más claro. Así que cada vez que nos movemos hacia abajo, asegúrese de que está agregando un poco de blanco y luego sabe una vez que vamos a seguir adelante y una especie de mezclar todo junto para que estemos contentos con la forma nuestro cielo va gradualmente del Docker Hub a un color azul ligeramente más oscuro al azul más claro justo encima de la línea del horizonte. Estoy bastante contento con la forma en que se ve la mezcla. Entonces sólo voy a esperar a que esto se seque. Y en la siguiente lección, estaremos sumando las nubes. 8. Proyecto Parte 2: pintar las nubes: De acuerdo, ahora que la capa base está completamente seca, podemos seguir adelante y empezar a pintar las nubes. Para eso, voy a usar mi pincel filbert talla tres, como pueden ver, tiene ese hermoso borde redondeado, que funciona muy bien para meterse en cuadros de nubes y la forma. Simplemente voy a usar directamente la pintura blanca del tubo. Ahora, no necesitas agregar agua en esta mezcla porque solo se va a diluir la consistencia. Y queremos esa consistencia espesa porque funciona muy bien cuando estás tratando de agregar en texturas. Por Texas, quiero decir, se ven los trazos que están haciendo. Tiene estos bordes realmente rugosos, ¿verdad? No tiene esos bordes afilados, pero sigo adelante y lo mezclo, solo se mezcla con el fondo y no se ve demasiado duro que se puede lograr con solo usar pintura directamente de el tubo o de la botella o lo que sea que estés usando, correcto. Sin ningún contenido de agua es lo que sólo estoy tratando de decir. Cuando usas eso directamente en esa forma gruesa, obtienes esa hermosa pincelada seca. Ahora, he estado hablando mucho de estos métodos en los que puedes agregar texturas en tus nubes y casi todas mis clases, siempre hablo de usar la técnica de pincel seco, sobre todo cuando se trata de pintar flores, porque nos da ese bonito borde áspero y no es demasiado duro y es muy fácil construir colores también. Ahora, déjenme hablar de cómo estoy tendiendo las nubes. He empezado con trazos más delgados en la base. Por lo que el área que está justo ligeramente por encima la línea del horizonte va a tener estas nubes que se agregan distancia. Y es por eso que parecen más pequeños. Y como se puede ver en el lado derecho, tenemos una nube más esponjosa más grande. Y eso es porque quiero dar esa ilusión de que sección bautismal está más cerca del observador. Por lo que todas estas secciones justo encima de la línea del horizonte son todas más pequeñas. No es muy detallado. Son más como texturas y estas nubes abiertas que fluyen en el fondo. Entonces los más esponjosos o quieres realmente agregar ese look esponjoso. Vamos a seguir adelante e ir ese movimiento circular para que nos metamos en esa bonita forma redondeada. Y luego en la base fue una especie de simplemente cepillar con un pincel especie de arrastre en realidad. Y así se mezcla con el fondo. Ahora bien, todo este proceso de pintar las nubes, como hemos practicado antes va a suceder en capas, van a tener la capa base. Entonces vas a trabajar en probablemente tres a cuatro capas extra en la parte superior solo para bloquear en los bits más resaltados en tus nubes. Esta es una de las formas más fáciles en las que puedes agregar nubes, donde realmente no estamos tratando de adentrarnos en la profundidad de la pintura. Nubesmurieron. Sólo queremos que las nubes estén ahí en eso, en esa forma donde tenga esos pedacitos poco más oscuros a él y los bits resaltados a ella. Se puede lograr, lograr eso sólo trabajar con capas. La primera capa siempre va a ser ligeramente más ligera incluso con blanco titanio, porque es la capa base. Se va a mostrar un poco del azul . Y cuando trabajas sobre ella con otra capa y bloqueas esos bits resaltados, puedes seguir adelante y hacer que la nube parezca más esponjosa. Entonces como se puede ver en la capa base, sólo voy a trabajar con adición en las texturas donde quiero que estén las formas. No pienses nunca que esta va a ser tu forma final. Cada vez que agregamos una capa, terminas arreglando cosas, añadiendo un poco más de texturas alrededor de las nubes. Como siempre, siempre hay espacio para que improvises sobre la forma de tu Cloud con cada capa que añadas. No tiene que ser que esta sea la capa final. Sólo tienes que seguir adelante y divertirte. En esta sección, puedes seguirme a lo largo y ver cómo estoy agregando las nubes. Sólo recuerda que tienes las nubes más esponjosas en la parte superior. Entonces en la base van a tener nubes un poco más pequeñas. Entonces solo tienes que tipo de trabajo en esa comparación de tallas como puedes ver, como yo estoy haciendo, ¿no? Sólo hay que trabajar a un lado, la compasión y todo. Aparte de eso, se trata sólo divertirse y agregar las nubes. Añade texturas. Se pueden agregar en nubes que son más fluidas. Si quieres agregar nubes que son algo así como no esponjosas y que limitan esa pequeña forma. ¿ Sabes a qué me refiero? Al igual que el que estoy agregando en la esquina lateral derecha es una nubes más fluidas es solo x muestra y el cielo. Y cuando se cepilla con pincel seco y pintura seca, dolor seco, pero cualquiera que sea la consistencia de la pintura más gruesa va a ser, se cepilla con esa consistencia, se seca pincelada de la que siempre hablo que me gusta mucho, de verdad. Y como se puede ver eso, esa conferencia en las nubes, sin tratar de trabajar realmente duro para lograrlas. Así que adelante y disfruta el proceso de agregar las nubes. Siéntete libre de ir con tu imaginación, ¿verdad? Si quieres. También puedes mirar una imagen de referencia y una especie de Traer esas nubes a tu marco también. No tiene por qué ser así. Está configurado para que siempre puedas improvisar y divertirte. Así que adelante y agrega en tus capas base para la clase. De acuerdo, así que estoy muy contento con cómo se ve la capa base en este momento. Entonces voy a parar aquí y luego esperar a que se seque un poco y estamos trabajando en las secciones que creo que están secas. La sección izquierda tiene una especie de seca sobre todo la que está cerca de la línea del horizonte. Para que pueda seguir adelante y empezar a agregar la segunda capa sobre ella para bloquear en la más resaltada. Pero quiero que la parte superior de las nubes quede resaltada y sea más esponjosa. Voy a empezar a aplicar una segunda capa sobre ella. Ahora, como pueden ver, cada vez que empiezo a aplicar la segunda capa, se vuelve un poco más opaca. Y aquí es cuando dije que necesitas trabajar en capas para sacar la opacidad en tus nubes. Entonces la segunda capa realmente la hace más opaca. Y en ese número de sección en realidad añadiendo por casi toda la superficie. Pero cuando llegue a esas nubes más esponjosas, sólo voy a agregar en esa segunda capa en la sección más externa de las nubes y poco a poco simplemente me voy a mezclar en palabras también. Así que eso simplemente no parece que esté de pie en la parte superior como una segunda capa, sino que también está ligeramente mezclada con nuestra capa base. Entonces voy a seguir adelante y repetir el proceso en casi todas las capas base que he agregado. Así que adelante y agrega en esas nubes de la segunda capa en el borde exterior de las nubes esponjosas. Este es el momento en el que realmente puedes arreglar las cosas también, ¿verdad? Para que puedas agregar más texturas donde creas que es necesario. Trabaja en la forma si quieres que parezca un poco diferente, poco más grande, o tener una versión un poco más extendida. Este es el dado donde puedes arreglarlo, arreglarlo, pero hacerlo más atractivo a los ojos. Entonces eso va a ser lo que vas a ser una segunda capa. Y ese va a ser el proceso de la secundaria. Como puedes ver, realmente está agregando en los bits resaltados de la nube. Como mencioné anteriormente, esta es una de las formas más fáciles en las que puedes agregar nubes donde realmente no estás trabajando en diferentes colores. Y esto funciona muy bien para Brad. Cielos brillantes. Yo también he enseñado el mismo método en gouache. Entonces aunque no lo hagas, no lo hagas, no quieres usar pinturas acrílicas. Puedes usar pinturas gouache y tipo de pintura junto conmigo en el mismo proceso. Pero en lugar de acrílicos, puedes usar frijoles de calabaza. Pero el proceso va a seguir siendo el mismo. A lo largo de la pintura artística. Sí, adelante y suma en tu segundo año. Y una vez hecho eso, vas a esperar un poco de dos a tres minutos hasta que la capa base se seque de nuevo. Y entonces puedes seguir adelante con tu tercera página, que va a sacar aún más los destacados. Ves, siempre tiendo a agregar en un poco más nubes y más texturas trabajan en la forma cada vez que agrego otra capa porque realmente se suma a toda la composición del cielo. Como pueden ver, terminé con el segundo día y ahora es el momento perfecto para esperar un minuto o dos y comenzar con nuestra tercera capa, que va a sacar aún más los bits resaltados. Carga tu pincel con un poco de pintura, y luego puedes empezar a resaltar aún más la sección. Esta vez necesitas trabajar sólo en el borde más exterior y una especie de mezclado en. Aún menos golpes están involucrados. No tienes que cubrir toda la superficie también. Sólo una especie de pequeñas secciones donde quieres que el color se resalte aún más. Una vez que termines con eso, vamos a parar. Como pueden ver, cuando agregué la tercera capa, está sacando a colación aún más la obesidad de la sección más externa de las nubes. Y luego de nuevo, siempre puedes seguir adelante y agregar más texturas alrededor de tus nubes esponjosas para que como una especie de transición entre las nubes estén más extendidas hacia el cielo y las nubes que están más agrupadas para sacar a relucir esa imagen de cielo de algodón de azúcar, ¿verdad? Sí, adelante. Como puedes ver, el paso se acabó muy rápido porque solo estás resaltando los bits. Una vez que termines con eso, en realidad estoy muy contento con la forma en que esto está estancado y no voy a trabajar demasiado en esta área, así que voy a parar aquí mismo. Y en la siguiente lección añadiremos el queso en la línea del horizonte. 9. Proyecto Parte 3: Árboles en Horizon: De acuerdo, ahora que mi capa base y las nubes y todo está seco, voy a tomar mi pincel talla dos y hacer una mezcla de mis verdes Hooker junto con un poco de gris de Payne para conseguir una profunda hojade tema oscuro que voy a usar como los árboles en el fondo. A lo que voy a ir por tu es tener un arbusto más grande. Si así es como se puede cortar en un arbusto en realidad, pero como casi como un bosque más grande con fácilmente agrupados juntos en el lado derecho. Y a medida que avanzas hacia el lado izquierdo, tendrás más parecido a una colina desigual. Probablemente pueda agregar adentro como una colina y después agregar en algunos árboles en el fondo. Vas a empezar haciendo estos suaves como trabajo porque trazos desiguales y una vez que tengas la forma base, pero siempre puedes rellenar los colores usando tu felpa. No te preocupes por meterte en perfecto. Busca el árbol porque no es necesariamente en este momento. Trabajar en el relleno de la capa base es más importante en esta sección. Entonces tengo esa pequeña colina que está llena de árboles en el lado derecho. Y a medida que avanzamos hacia el lado izquierdo, vamos a tener otro conjunto de cerros más alejados del observador que va a estar usando el mismo color. Para que puedas empezar a jugar en esta forma irregular desde el lado izquierdo y luego llevarlo todo el camino hacia el lado derecho, solo una especie de conectado. Ahora como estos están realmente a distancia, no tenemos que trabajar mucho. También, trayendo los colores más claros, en los colores más oscuros. Y sólo podemos dejar en estas secciones lejanas con el color oscuro. Y sólo añadiremos un poco más de verde hacia la sección derecha. Entonces como pueden ver, esta pequeña colina, solo estoy agregando estas formas irregulares. En realidad no estoy trabajando en la perfección por aquí. Sólo tienes que seguir adelante y agregar en esta forma irregular. Ya terminé con eso. Agregaremosmás detalles. Entonces tráelo todo el camino hacia el lado derecho. De acuerdo, eso es lo que he hecho con esta sección. Voy a cambiar a mi tamaño pincel doble 0, que es este cepillo pequeño bonito, muy fino. Usando este pincel, voy a agregar en los detalles para un poco de queso en esa pequeña sección, que está a la izquierda y el pedacito central de mi pintura, estos árboles no tienen que estar en perfecta forma, ¿verdad? Sólo estás tratando de traer la ilusión de un árbol, ¿verdad? Tendrá que trabajar mucho en detalle. Entonces solo estoy haciendo estas líneas verticales y tocando algunos trazos a su alrededor, tratando de asegurarme de que no sean todos del tamaño de los asientos. Se quiere trabajar en variaciones. Se quiere hacer algunos de ellos más altos, algunos de ellos más pequeños, para que haya un desnivel en los árboles que se ve. Ahora, también voy a hacer en algunos trazos más pequeños que realmente están ligeramente arriba de la forma de colina que tendimos. Y esto solo va a agregar un elemento de textura a la sección y simplemente hacerlo más desigual en lugar de tener esos bordes lisos que colocamos primero. Ambos recién nacidos desiguales. Seguían siendo una especie de ir subiendo y bajando poco a poco y eran realmente grandes. Evento. En palabras sencillas, tenía que decir que eran más parejos. Y cuando agrego en estos pequeños trazos verticales por encima de ellos, estoy agregando muchos detalles y variaciones y los árboles que están en esa sección. Así que adelante y suma en estos árboles todo el camino hacia el lado derecho. Luego, cuando vengas hacia el lado derecho, también puedes ordenar, arreglar la forma de los árboles que tendiste para que puedas agregar un poco más de detalles solo para que los árboles sean más másalto, más definido. De pie uno al lado del otro. Estoy muy contento con la forma en que confía esta sección justo debajo de ese cielo azul brillante con esas hermosas nubes. Se ve tan bonito en esta pequeña sección. Y estoy muy contento con la forma en que hay una duda de piedra, como se puede ver, todas las pequeñas imperfecciones en las nubes justo encima de la línea del horizonte se han ocultado, no capaz de ver nada que estropeaste en esa sección, lo cual es algo muy bueno. Y estoy muy contento con cómo se ven los árboles en la sección correcta. Una vez que termines con esto, vas a esperar a que esto se seque por completo. Y luego solo vas a agregar un poco de color verde claro hacia el cerro y los árboles y el tramo correcto. De acuerdo, así que déjame mostrarte la sombra que voy a mezclar, que es solo mi verde Hooker mezcladas con un poco de blanco. Entonces hay una cantidad muy, muy pequeña de blanco. Agrega una pequeña cantidad de negro en la misma mezcla. Algunas más parecidas a un color verde neutro que mezclamos antes. Vas a usar uno de esos tonos para detenerlo en esta pequeña sección de manera desigual e incluso puedes usar tus dedos para especie de difuminarlo. Sólo tratando de agregar un poco de extra en esa sección. Es decir, es, sólo para agregar en una variación un poco más ligera del árbol, no tiene que estar en la forma adecuada de árbol ni nada de ese tipo. Es solo para agregar otro poco de textura en caso de que sientas que el verde que lo hiciste un poco más oscuro en comparación con lo que se ve en este momento, siempre puedes simplemente esperar a que se seque y cúbrala con el verde más oscuro o incluso con el color base y luego empieza de nuevo. No queremos que el color sea demasiado claro. Recuerda lo contrario me veo realmente fuera va a tener muchas variaciones de color crema claro sucediendo en primer plano. Entonces no queremos que esta pequeña sección sea demasiado verde, ¿verdad? Recuerda que solo se supone que es un poco más claro o ligeramente más verde en comparación con el color base, que era una mezcla del gris de este bonito Payne. Entonces eso es lo único que hay que tener en cuenta. Y en realidad estoy muy contento con cómo se ve ahora. Entonces no voy a trabajar demasiado en esta sección y esperar a que se seque por completo. Y en la siguiente lección, estaremos agregando nuestra capa de primer plano. 10. Proyecto Parte 4: Bloquear la base de primera plana.: Muy bien, Ahora que terminamos con todas las cosas que está por encima de la línea del horizonte. Podemos empezar a pintar sección que está por debajo de la línea del horizonte. Estoy usando mi cepillo plano y he cargado mi pincel con mi amarillo cadmio directamente del tubo. Realmente no funciona con ningún pedacito de agua en esta sección y solo usa la pintura acrílica directamente. Comencemos colocando el amarillo justo debajo de la línea del horizonte con mucho cuidado. A continuación, voy a cargar mi cepillo con mi verde Hooker sin limpiarme el cepillo. Está bien tener el amarillo en tu pincel. Está bien. Simplemente carga tu pincel con un poco de verde Hooker's y aplícalo justo debajo del amarillo. Y entonces sólo vas a cargar tus verdes Hooker y otra vez, empieza a mezclar. Esta vez, una vez que te deshaces de un poco más de amarillo, obtienes una mezcla de verde Hookers más oscura. Ahora, voy a cargar mis verdes Hooker con un poco del gris del Payne. Cuando sólo los cargo juntos, obtengo este color verde oscuro, casi negro. Noes realmente negro. Yo diría que es de un color verde debidamente profundo. Por lo que se obtiene este color y que es perfecto para fondo Porsche. Nuevamente, el de cuerpo sobre la mezcla perfecta. En esta sección, hemos algo así como bloqueando en los colores. Ahora, una vez que tengamos eso, vamos a esperar a que esto se seque y luego volver a liderar. Y ese es Ben, nos preocuparemos por arreglar todo. De acuerdo, ahorita solo estamos bloqueando en los colores. Como puedes ver, tenemos el amarillo en la parte superior. Entonces tenemos ligera mezcla entre el amarillo y el verde Hooker's. Y luego tenemos a los verdes Hooker en su forma natural. Y el último color que tenemos es nuestro tono verde intenso. Es una linda transición entre estos para diferentes formas que necesitamos. Y esta es una sección donde sólo vamos a añadir en especie de blended out. No tener que trabajar realmente en la perfección y las pinceladas, pero simplemente subirse al auto estaba listo, tenerlo todo colocado y blogged antes de seguir adelante con nuestra segunda capa. Entonces pensé que como el amarillo era realmente se están ocultando. Entonces seguí adelante y agregué un poco más de amarillo en esa sección superior. Y luego solo voy a no trabajar demasiado esta sección y esperar a que se seque antes de seguir adelante y agregar en la segunda capa. Ahora, como pueden ver, mi sección, mi base que está completamente seca. Recuerda que tiene que estar completamente seco antes de seguir adelante y empezar a agregar en la segunda capa. Y una vez que esté completamente seco, voy a repetir el proceso que acabas de hacer. Nuevamente. Empezando con el amarillo en la parte de arriba, entonces solo estoy cargando un poco de verde de Hooker con tu pincel amarillo, va a tener esa mezcla. Y luego tienes tu pantalla de hooker y luego verdes Hooker más el gris de Payne. Por lo que una sábana verde oscuro. Eso es todo lo que necesitamos. Así que adelante y repite nuevo el proceso para que esta sección sea más de ella. Entonces como pueden ver, la segunda capa, DIOS hace que todo sea más opaco. Realmente no se ve la base del lienzo y tienes esa hermosa mezcla entre los colores que mencioné. Entonces no voy a trabajar demasiado en esta sección. Estoy muy feliz como se ve. Y voy a parar aquí mismo y esperar a que se seque por completo. En la siguiente lección estaremos trabajando en agregar mucha textura. Entonceste veré entonces. 11. Proyecto Parte 5: agregar textura en primer plano: De acuerdo, ahora que la capa base está completamente seca, me voy a llevar nuestra navaja de palets tamaño uno o cualquier navaja pequeña que tenga bonita en la parte superior. Entonces vas a usar eso y hacerlos mezclar de nuestro foco, crema, blanco, y un poco de negro, solo un poquito de negro que vamos a agregar a nuestra mezcla. Así se va a ver la sombra. Voy a muestrear rápidamente para ustedes chicos. Para que puedan ver el color del que estoy hablando va a ser de un color más claro. Para que cuando lo coloquemos en la parte superior de nuestra capa base va a sobresalir, ¿verdad? Por lo que queremos que sea más ligero en comparación con la capa base que ya es. Vas a cargar tu navaja y vas a empezar a hacer estas formas y trazos regulares, añadiendo en las imágenes. Ahora bien, no te preocupes por la perfección aquí, porque no estamos corriendo tras eso. Simplemente estamos corriendo después de agregar en estas formas que son muy aleatorias. Solo estoy cargando mi pincel y está haciendo estos trazos verticales en diferentes direcciones. Esto va a actuar como una textura en el fondo. Sobre esto, vamos a sumar nuestras hojas y todo eso de una manera mucho mejor en una estructura mucho adecuada. En este momento solo nos estamos enfocando en agregar texturas en la capa media. Así que adelante, haz esa mezcla y solo agrega en estos trazos más grandes. Ahora bien, lo único que hay que poner atención aquí es que los de abajo, van a ser un poco más grandes. Y a medida que avanzamos hacia la sección media, los trazos van a ser más pequeños. Y justo en la parte superior, te mostraré cómo llegar en todos los colores. Pero ahora mismo en este pequeño ancho de área, voy a seguir adelante y agregar en texturas y trazos. Entonces adelante y agrega eso, ¿no? Entonces no se hace con esta sección ya que me muevo hacia arriba, trazos, van a ser más pequeños, como se puede ver, no son propios. Son sólo estos pequeños trazos que están haciendo menor tamaño en comparación con los de base. Entonces, de nuevo, no te preocupes por la perfección. Agregando trazos más pequeños en esta sección hasta el final. En este pequeño ancho. Es como una pequeña pulgada de ancho, ¿verdad? Así que solo usa pequeños trazos en esa sección. Y una vez hecho eso, te acompañaré por los pasos. Aquí mismo solo hay trazos más pequeños. Nuevamente, no te preocupes por la perfección, solo preocúpate de agregar en las fotos porque eso es lo único que quieres hacer aquí. Agregando texturas en el fondo para que se vea siga cuando añadamos más detalles en primer plano, más detalles de nuestras hojas para detalles de pasos. Esto es sólo para agregar unas formas irregulares en la base. Entonces justo en esta zona que poco a poco se fusiona con el amarillo, voy a seguir adelante y sostener mi navaja de paleta horizontalmente, si lo llamara. Y luego solo estoy tocando el griego, solo tratando de tocar en el sueño. Asegúrate de que estás tocando porque esa manera eres capaz de agregar extras e ilusión de que esta pequeña sección está más lejos del observador. Queremos tap in y no chocar como hicimos por los otros golpes. Podemos ver aquí, solo lo estoy tocando en lugar deslizarse y crear ese trazo que hicimos antes. Simplemente estoy tratando lentamente de bajarlo y tocar mientras lo derriba para que los trazos más pequeños o se fusionen con la capa horizontal arrastrada que tenemos. Entonces solo tratando de fusionar esto, tratando de sumar ilusión que, eso es más seguimiento. Demanera sexual. Se puede ver el fondo más oscuro que es como cuatro más cerca del observador. Ya que solo es verde en la parte superior, no se puede ver la profundidad ni el suelo. Justo en la parte superior, solo voy a cargar mi pincel con algo de pintura amarilla y empezar a golpetearlo en esta sección donde pintamos la capa amarilla base. En este momento, lo único en lo que tienes que enfocarte es en cargar tu pincel con algo de amarillo y algo así como simplemente tocarlo. La zona amarilla. Enfocado en eso. Simplementetoque, toque, toque. Eso es lo único que debes saber. No te preocupes si sale la r de la línea, siempre podemos arreglar eso. Ahora mismo. Solo concéntrate en amortiguar y fusionar estos dos colores. Por lo que como pueden ver, tengo capitán agregar textura. Y esta va a ser la sección donde girasoles van a estar realmente más lejos del observador. Si crees que el verde es dominante o el amarillo es abrumador, siempre puedes seguir adelante y cargar más del color que está recibiendo bajo potencia si esa es una palabra y algo así como añadida a agregar en más texturas. Así que anota realmente feliz con la forma en que se ve esto. Entonces sólo voy a esperar a que esto se seque. Y una vez que esto esté seco, seguiremos adelante y seguiremos el siguiente paso. Asegúrese de que la capa base intente completamente antes de eso. De acuerdo, Así que mi teléfono tipo de perdido y WIC para estar en lo que respecta a este proceso. Pero déjame que te acompañe a través de lo que hice aquí. Yo usé una mezcla de amarillo cadmio con blanco, y por eso el color es más claro. Y acabo de agregar muchas texturas solo tocar mi pincel en esa zona. Especialmente justo debajo de la sección de la línea del horizonte donde se encuentra una especie de encuentro con el amarillo y el verde juntos. Yo tabulé en estos como cargué mi pincel con algo de pintura y solo dab eso en esta forma circular como se puede ver en la base, ¿verdad? Puedes ver que se parecen más a círculos para asegurarte de que lo estás tocando y más como forma circular justo en esa línea. Porque cuando haces eso, puedes darles la parte central del girasol. Así que pisa estas formas circulares como lo estoy haciendo aquí mismo con tu pincel, con tu navaja. Y cómo lo haces es simplemente cargar la punta de tu navaja con pintura y simplemente tocarla. No lo arrastres, no lo muevas. Simplemente tócalo con la pintura. Y cuando haces eso, creas esa hermosa circular no tiene que ser un círculo perfecto, pero se ve algo así como circular. Y es así como se puede agregar en las texturas para las flores en el fondo. Ahora, una vez que eso esté seco o hasta secándose, y me voy a mover todo el camino hasta allá. Vamos a seguir adelante y crear una mezcla de verde y blanco de Hooker's juntos. Y esta vez voy a hacer líneas verticales y luego añadir en nuestras hojas, no flores. Siempre confundiéndose entre las dos palabras. Vas a agregar entidades. Como pueden ver, estoy haciendo estos trazos verticales de diferentes tamaños. Por lo que algunos de ellos son más altos, algunos de ellos son un poco más pequeños. Y luego estoy haciendo esta hoja trazos muy ásperos a su alrededor. Como pueden ver, es muy rudo. No es perfecto para nada. Yo digo que porque no tenemos que hacerlo perfecto, vamos a acodar sobre esto otra vez y muchas capas y cosas así suceden. Entonces la perfección realmente no es algo que tengas que correr después, sobre todo para pintar o campo de girasoles. Así que sólo tienes que seguir adelante y crear estas líneas verticales y estos trazos de hojas. Ahora no es necesario que todos tus trazos tengan un tallo en el que descansar. Algunos de ellos en la base pueden ser simplemente hojas también. Y pueden ser hojas alrededor de un tallo en particular que creaste. Por lo que de nuevo, solo disfruta el proceso de agregar en los tallos. Ahora bien, ¿por qué estamos agregando en esa postura cuando los agregas como estampillas, te da una idea de dónde se supone que deben estar los girasoles? Simplemente puedes colocarlos en la sección donde quieras enviar flores para estar en. Ahora bien, los tallos que creé justo en la sección inferior van a ser los girasoles que están realmente cerca del observador. Por eso se puede ver todo el tallo de esa manera. Se pueden ver más detalles en comparación con las ficciones que realmente están más lejos. Ahora en esa sección media, como puedes ver entre los datos profundos de la API amarilla y verde, voy a trazar algunos trazos más para el arrendamiento. Eso es simplemente tocando y arrastrando mi pincel en diferentes direcciones. Pero esta vez los haces más pequeños. ¿ Puedes ver la diferencia de tamaño entre los trazos de hojas que hice en la base y el trazo profundo que estoy haciendo en esta sección media, tienes que asegurarte de que sean más pequeños porque si no te quemas en la profundidad de tu pintura. Ahora, sé muchas veces cada vez que estoy enseñando campos de girasoles, gente le resulta realmente complicado. Pero en realidad no es porque muchas veces la gente está corriendo tras la perfección, consiguiendo la pintura perfecta, consiguiendo los trazos perfectos. Pero pintando tales obras de arte y no sobre eso. Estas obras de arte tratan más de disfrutar del proceso y simplemente despejar los colores y mirar hacia fuera los trazos. Si te metes en tamaño correctamente, realmente no importa si tus hojas lucen perfectas o no. Lo que importa es que has capturado la profundidad en tus campos de girasoles, has capturado el cielo, has capturado las secciones por encima de la línea del horizonte. Por lo que capturar la esencia del cuadro es más importante que conseguir que se vea perfecto. Como pueden ver, mis trazos de hoja no son perfectos. Son solo puntos aleatorios agrupados, especialmente en la sección media. Solo me estoy enfocando más en agregar las texturas, agregando en estas hojas que probablemente se cubrirán mayormente con mis cabezas de girasol. Entonces en realidad no importa si escojo, están tratando de perfeccionarlos, ¿verdad? Porque al final se van a cubrir. Y es por eso que solo disfruta el proceso de sumar en estos campos. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado esto. Yo sólo voy a agregar algunos tallos donde sea necesario. Y en la siguiente lección estaremos pintando nuestros girasoles. 12. Proyecto Parte 6: pintar los girasoles: De acuerdo, entonces ahora voy a usar la misma mezcla de color, ese es mi amarillo cadmio con un poco de blanco. Para conseguir un color amarillo más claro. Voy a usar eso y cargarlo con mi cepillo redondo talla dos. Voy a empezar a hacer estas pequeñas algunas formas de flores. En realidad solo estoy tocando pétalos en el circuito de conseguir esos patrones desiguales. Ahora cuando toques esa N, también notarás que se seca para ser un poco menos opaca y puedes ver, aún ver el verde detrás de él. No te preocupes, lo pondremos en capas al menos dos tres veces para que quede muy bonito y opaco. Ahora la alternativa a esto es colocar primero una base blanca y luego agregar tu amarillo encima de ella en caso de que no quieras trabajar en múltiples capas. Pero no me importaba seguir adelante y dejarlo ir por esto dos o tres veces y luego agregar los colores, porque cuando hago eso, termino haciendo pétalos extra a su alrededor. Entonces eso realmente se suma a los detalles y mis flores en lugar de que sea realmente plano. Lo cual pasaría si solo pusiera un espacio en blanco y luego agregara amarillo en la parte superior. Voy a empezar con flores más pequeñas en esta sección donde agregamos algunas hojas más pequeñas, ¿no? Así que cuando agrego en estas flores más pequeñas, se puede ver claramente una transición entre las flores que están realmente más lejos. Entonces eso es casi como círculos. Después transita a estas flores que están ligeramente en medio de mi campo. Y luego a medida que me acerque Donde hicimos tallos tendremos hojas de girasol más grandes. Así que actualmente solo estamos repasando y creando formas de una flor más pequeñas y luego esa sección media de nuestro campo. Y entonces procederemos más. Así que adelante y agrega estas flores. Siéntete libre de agregarlas donde quieras en formas muy irregulares que no siguen una línea. No hago forma de línea y trato de hacer que se muevan para que se vea bonita y desigual. Ahora, estoy muy contento con la forma en que se ve esto. No voy a llevar las flores hasta el fondo. Pero ahora mismo sólo voy a hacer una especie de círculo alrededor del círculo. Voy a tocar las hojas, las hojas, los pétalos. Entonces como pueden ver, estoy golpeando en los pétalos. Solo estoy creando estas pinceladas alrededor del círculo. Ahora agregar en el círculo solo te da un registro más estructurado para tus girasoles. Entonces como pueden ver, ese pequeño círculo que creé va a ser la parte media, que sostiene todos los pétalos de mi girasol. Simplemente estoy agregando aleatoriamente en los pétalos, como puedes ver, sin pensarlo mucho para obtener la forma perfecta del pétalo ni nada de ese tipo. Yo sólo estoy creando esos pinceladas que hemos aprendido antes. Tocar y arrastrar, eso es todo. Tú creas ese círculo y simplemente te detienes a su alrededor. Toca y arrastra tu pincel alrededor para crear esa agradable pincelada para los pétalos. Ahora, también puedes hacer que los girasoles ligeramente inclinados con lo que quiero decir, en lugar de crear un círculo, puedes crear un óvalo como acabo de hacer aquí. Eso le dará la ilusión que los girasoles como tú mezclan una flexión en otra dirección y moviéndose con el viento, o simplemente agrega muchas pequeñas variaciones y las flores, Siempre es divertido experimentar con diferentes tamaños, diferentes formas. Así que por ahora, solo sigue adelante y crea un ramo de flores de gran tamaño en primer plano. Y luego una vez que hayas terminado con los extremadamente más grandes, puedes agregar algunos más pequeños en el medio. Dondequiera que sientas que el espacio parece vacío. La idea es simplemente llenar el espacio con un ramo de flores. Asegúrate de que no estén cubriendo todo el espacio. No son capaces de ver las hojas que agregamos ya que queremos que las hojas sean visibles también. Así que asegúrate de que no lo estás cubriendo todo el camino, pero al mismo tiempo tienes suficiente. Que se ve bonito y denso. Entonces esa es la idea que vamos por aquí desde el cuadro de referencia, acabamos de coger la idea básica. Y entonces sólo lo estamos interpretando a nuestra manera, no pensando mucho en realidad. Simplemente nos estamos divirtiendo con la imagen de deferencia. Miras una imagen, tienes que hacerte una idea de lo que quieres que sea, y luego jugar y divertirte. Entonces eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí. Entonces en este momento estamos creando la capa base, como puedes ver, todavía se puede ver el verde en el fondo allí. Entonces solo vamos a agregar todas las, todas nuestras flores y luego esperar a que esto se seque. De acuerdo, ahora que mi capa base está completamente seca, sólo voy a seguir adelante y Leo sobre nuestra forma de nuevo con el mismo color para que sea agradable y opaco. Así que ve y haz con cuidado las mismas pinceladas sobre la capa base que ya tendiste. Esto es sólo un proceso para que las flores sean más opacas y que destaquen aún más. Por lo que realmente necesitas hacer eso. Yo he tenido, ya sabes, tus flores no se ven transparentes, sino que destacan. Así que solo sigue adelante y recubra todas tus flores nuevo con nuestra segunda capa de pintura. Entonces estoy muy contento con la forma en que se ve ahora, se puede ver que la pintura realmente viene por completo y no se ve loca por todo el lugar. Entonces estoy muy contento con las flores. Se ven muy bonitos y opacos. Así que una vez que termine con esta capa, voy a dejar secar antes de pasar a agregarle más detalles. De acuerdo, ahora que la capa base está completamente seca, he creado una mezcla de mi siena quemada, un poco de naranja y frijoles crean juntos para conseguir este bonito tono marrón profundo. Voy a cargar mi pincel talla dos con la pintura y con cuidado tap en seda va en la textura que creamos usando una navaja de paleta. Ahora, no tiene por qué ser perfecto. Recuerda, estas flores están a distancia. Entonces la porción media del girasol va a ser realmente diminuta. No tenemos que hacerlo en todas las flores son todas las formas de las texturas que agregamos . Eso lo vas a hacer. Haz este punto en medio de nuestro círculo, en los que hicimos círculos usando una navaja de paleta. Así que solo agrega cuidadosamente estos diminutos puntos dependiendo del tamaño del circuito. Si son más grandes, vas a tener el punto para ser un poco más grande. Y si son realmente pequeños, entonces solo necesitas tener diminutos, minúsculos. Pero como se puede ver, se puede ver la variación. Por lo que los círculos que son más grandes tienen sección media ligeramente más grande. Y no lo estoy haciendo todo el camino hasta la línea del horizonte es solo en esos círculos que aprovechamos usando una navaja de paleta. Entonces esas son las únicas flores que obtendré esta sección media de la sección de asientos de mi girasol. ¿ De acuerdo? Así que una vez que termines agregar todos los puntos en esa pequeña sección, vas a seguir adelante y crear los círculos usando el mismo color y todas las flores que tienes en primer plano también. De nuevo, voy a tocar en el circo. Si se nota con mucho cuidado, no estoy haciendo círculos perfectos. Estoy haciendo círculos. Y si en un girasol creo que le he dado una dirección para moverse ligeramente hacia los lados. Yo estoy agregando en estos óvalos también. Esto solo se suma a la variación de nuestras flores. Así que asegúrate de no agregar círculos perfectos sino darles un poco de forma ovalada o un poco, o elige una forma aleatoria que casi represente un círculo. No tiene que ser un cilindro perfecto, sobre todo para los girasoles en el medio, que dibujamos con el pincel. Esas secciones van a tener puntos más pequeños. Entonces cuando se llega a los girasoles que son cada vez más grandes, van a tener un poco más grande Brown, llamada sección CVS de nuestros girasoles. ¿ De acuerdo? Entonces sólo vas a rellenar el círculo que dibujas inicialmente y luego simplemente llenar todo el asunto con la pintura marrón. Por lo que he añadido en la sección media de mi girasol, como pueden ver, eso realmente parece un girasol. Y voy a dejar que se seque. Y en la siguiente lección estaremos agregando más detalles para agregar algunas flores y hojas. 13. Proyecto Parte 7: añadir detalles finales: De acuerdo, vamos a añadir algunos detalles más a nuestros girasoles para que se vean más frágil. De acuerdo, así que voy a empezar con algo de color naranja en mi pincel talla dos. Y le he añadido mucha agua a esto. Entonces, lo que pasa cuando agregas mucha agua es que tu pintura está muy delgada y haz esto porque es muy delgada hacia abajo. Podrás ver el fondo ya que es casi como técnica de acristalamiento. Yendo a glasear sobre otro color, sobre el color de fondo que tienes sin realmente bloquear completamente el color base. Porque quieres poder ver ese pedacito amarillo en la parte de atrás, ¿verdad? Entonces por eso, quieres asegurarte de que estás agregando una buena cantidad de agua para que tu pintura sea realmente delgada, casi como consistencia de agua, para que solo haya un poco de dolor. Solo necesitamos el toque de color. Y es que no queremos que sea realmente gruesa para que bloquee completamente el amarillo. Y se puede ver en cuanto se cepillen con esta consistencia de pintura, voy a poder agregar en la naranja en el medio. Y no es realmente agobiante ni como bloquear en el amarillo. Y eso es exactamente lo que queremos solo agregar en un poco de variación en el color. Así que adelante y agrega este color naranja en todo tu girasol, especialmente los que están en el medio y los más grandes en la intersección que está más cerca del observador. Por lo que quieres asegurarte de que estás agregando en este naranja para que haya una diferencia en el color también. Es un poco de amarillo. Hay mucho amarillo y no va a ser un poco de naranja en el centro. También vas a agregar un poco de naranja en los girasoles donde agregaste el bit central adentro, En sección trasera. Vas a agregar un poco de naranja en esa zona también, sólo para que pueda mostrar las radiaciones. Para esta sección en la parte de atrás. Sólo estoy usando mi cepillo redondo. Está configurado para tocar un poco de naranja para agregar en las variaciones. Noes perfecto. Es casi como agregar una textura, simplemente tocando. Por lo que solo queremos agregar un poco de naranja en esa sección. Así que adelante y agréguelo. Una vez que termine con la cama naranja, tengo que seguir adelante y agregar de nuevo los marrones porque un poco del marrón tenía el color naranja que no quería. Así que seguí adelante y agregué en el navegador. Esta vez de asegurarme de que estoy haciendo un círculo aún más desigual en comparación con antes. Así que solo estoy agregando un poco de variaciones y las ofertas allí, que es solo agregar qué tipo de trazos de línea. Y eso es una especie de mezcla de centro pero no se ve de borde afilado. Tiene ese bache desigual, ¿verdad? Entonces adelante y haz eso, sobre todo a los que están más cerca porque vas a estar viendo más detalles en ese apartado. Y para el resto de ella en el fondo, puedes simplemente parar en como lo hiciste antes. Muy bien, ahora que he terminado con toda la sección marrón, voy a mezclar un poco de blanco en el mismo marrón y lo voy a aplicar en mi sección de girasol en el medio para mostrar los colores más claros resaltados en mi semilla. Y no tiene que ser perfecto con solo agregar un poco de textura para que resalte aún más. Detalles de la diapositiva inicial. Yeso es todo. No tiene por qué ser perfecto. Y vas a hacer esto en el girasol, sobre todo a los que están más cerca de los de atrás. Simplemente puedes hacer puntos más pequeños en algún lugar a lo largo de la línea solo para mostrar eso resaltado. De acuerdo, entonces estoy muy contento con los detalles de un patio. Y lo siguiente que voy a hacer es agregar en algunos colores más claros en las hojas. Así que repitiendo el proceso como lo hicimos antes, esta vez, agregando menos trazos de hojas y haciendo que el tallo salga un poco más al agregar usando el color verde que usamos antes, pero esta vez solo tienenun poco más blanco para que destaque aún más. Entonces como pueden ver, estoy haciendo menos trazos por aquí y asegurándome de que el tallo en el que descansan estas flores esté más resaltado. De esta manera. Ya sabes qué tallo es aquel donde está básicamente el girasol, los vas a sumar, estos trazos igual que hicimos antes, incluso a los del medio. Nuevamente, no tiene que ser perfecto, no tiene que tener formas exactas. Pero sólo añadiendo algunas pequeñas formas en esta sección, en el medio. Esa sección, no tienes que preocuparte en absoluto. Cuando vengas a los que están en primer plano, solo vas a asegurarte de que los cumplas adecuadamente y simplemente añadiendo algunas hojas a su alrededor. Estoy muy contento con la forma en que dice destacan. Como puedes ver, eres capaz de ver más detalles resaltados en tus hojas. Quiero que se haga con esta sección. Vas a esperar a que se seque completamente antes de que sigamos adelante y agreguemos en nuestros detalles finales. Por lo que solo queremos agregar algunas capas más al lecho foliar para que se resalten un poco más en comparación con ahora mismo. Y vas a esperar a que esto se seque por completo. De acuerdo, ahora que esta sección está completamente seca, voy a seguir adelante y mezclar un poco de blanco en mi verde. Entonces hay más blancos. Y he cambiado mi pincel a mi tamaño doble 0 pincel. Y sólo estoy agregando reflejos en mis hojas. Como puedes ver, son trazos muy delgados. Solo estoy tratando de hacer que esos pedacitos de tallo salgan un poco más y solo agregue algunos detalles resaltados a mis hojas. No tiene por qué ser perfecto. Lo van a hacer sólo para las secciones que estén más cerca del observador. Y es por eso que agregar en este color verde más claro ayuda. Por lo que como puedes ver, agregar en este color crema muy claro ha hecho que las hojas salgan aún más. Es tener esos hermosos detalles en la sección de hojas también. Y ya tienes muchos detalles en tus girasoles y se ve tan bonito y feliz. Las variaciones del verde y el naranja y amarillo realmente está haciendo que la pintura surja mucho más. Una vez que haya terminado de agregar los detalles finales, puede detenerse aquí mismo y dar un paso atrás y admirar su pintura. Estoy tan contento con la forma en que esto se ha apedreado y me encantan los colores en esta pintura. Espero que hayan disfrutado pintando conmigo. Nos vemos en la conclusión pero de esta clase. 14. Conclusión, nos vemos en la próxima clase: Esto es todo chicos, hemos llegado al final de la clase. Espero que hayas disfrutado pintando conmigo y hayas aprendido mucho sobre los conceptos y las técnicas que va detrás de pintar los paisajes de girasol. Deja que te eche un vistazo más de cerca. Como puedes ver, tenemos hermosas texturas al sol, flores y hojas. Y también terminé pintando los lados de mi lienzo en negro para que no tengamos ningún sitio desordenado en el Lienzo, pero solo tenemos la hermosa pintura al frente. Me encantan los colores del cielo por cierto, me encanta cómo el vómito y los hermosos amarillos y naranjas solo está sacando tanta positividad en este momento. No sé si lo puedes sentir, pero casi siento que estoy parado en esa foto oliendo el aire fresco y crujiente. Aquí algunos de los otros cuadros que he pintado junto con éste que hicimos en esta clase. He pintado muchos más los cuales se vendieron. Entonces en caso de que estés interesado en comprar mis obras de arte, definitivamente puedes llegar a mí aquí o a un Instagram, y yo hago Chef Paul bytes. Para que puedas tener una pieza de arte de la mente dondequiera que estés en este mundo. Me encantaría ver tus creaciones, así que no olvides subirlas bajo la sección de proyectos. Y también puedes descargar las imágenes de referencia que utilizo de debajo de ellas. También puedes acercarte a mí en Instagram al simplemente estético en caso que te interese mi paseo o simplemente quieras hablar de arte en Ginger, no me pegues. Me encantaría ponerme en contacto contigo. Y es que esta es mi señal para cerrar sesión. Ahora, espero que te hayas divertido y te veré en la próxima clase. Adiós, adiós.