Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Irina Trzaskos, artista de
acuarela e ilustradora. Bienvenido a mi canal de Skillshare. Aquí encontrarás una gran colección de clases de acuarela. Durante mis clases estamos explorando diferentes habilidades y técnicas de acuarela. En la clase de hoy estaremos pintando las flores de dalia en tres estilos. Explorar diferentes estilos te ayuda a crecer como artista y si aún no encontraste tu estilo, explorar diferentes estilos puede ayudarte a encontrarlo y entender lo que más te gusta. Todas mis clases están filmadas en tiempo real, para que puedas pintar a lo largo. Si eres nuevo en este canal, bienvenido y gracias por unirte. Presiona el botón Seguir en la parte superior y empecemos.
2. Colores y materiales: En la clase de hoy, estaremos usando nuestros suministros habituales lo que uso en la mayoría de mis clases. Se trata de un papel de acuarela de Cold Press. Estoy usando Canson, 140 libras o 300 gramos. Pintura de acuarela, cualquiera que sea la pintura que tengas está bien. Paleta de pintura al agua, toalla de papel un lápiz, y una goma de borrar, fineliner. Estaremos usando esto para el estilo de tinta y acuarela. Tan solo asegúrate de que tu fineliner sea impermeable y así siendo, no se diluye cuando le agregarás agua. Un pincel de acuarela mediano con punta puntiaguda. Este es el número cuatro, pincel
kolinsky y un pequeño pincel de acuarela. Este es el número dos, pincel
sintético, también con un punto afilado. A continuación, te mostraré los colores que estaremos usando en la clase de hoy, pero también puedes usar otros colores. Estaremos usando amarillo limón, un poco de amarillo dorado, naranja
dorada, magenta. magenta estaremos agregando verde esmeralda para hacerlo más oscuro. También estaremos usando un poco de verde
azulado y clásico. Estos son todos los colores que vamos a estar usando hoy.Empecemos.
3. Dahlias en un estilo pintado: Por lo que ahora necesito conocer la forma general de las dalias, podemos tratar de pintarlas de inmediato sin ningún dibujo en un estilo pictórica. Tomemos un poco de naranja, una gota de magenta. Empiezo con la mitad de la flor y empezaré con unos pétalos pequeños y estrechos. Entonces se volverán más redondos como estos. No tengas miedo de dejar un espacio en blanco, siempre
puedes pintarlo más tarde. A continuación, tomemos un pincel más grande y hagamos nuestra naranja más acuosa. A continuación vamos a hacer la floración. Poner una gota de pintura y luego secar el pincel y dar forma al pétalo. Necesitamos más pintura. Siguiente Quiero tratar solo de hacer los pétalos con solo tocar con pinceladas. No tienen que ser demasiado puntiagudos pero puedes hacerlos puntiagudos, los
quiero un poco más puntiagudos que en tinta y color agua. Así que así. Esto es demasiado acuoso, así que estoy absorbiendo el exceso de agua. No trates de hacer una pintura de figura. Voy a dejar algún espacio blanco entre los pétalos, para que no
carguen, son un enorme círculo de pintura. Además siempre podemos agregar detalles cuando se seque la primera capa. Ahora tomemos más naranja, vamos a añadir un poco de color amarillo. Sigue agregando los pétalos tantos como quieras. Siento que quiero pétalos puntiagudos como estos no como redondos. Agradable. Ahora déjalo secar. En tanto, voy a mostrar cómo pintar otro tinte que está bien abierto, que se puede ver en el medio. Tomemos un poco de color naranja, hagamos unos puntos de amarillo. Los calmo amarillos, lo siento. Siguiente vamos a tomar un poco de naranja. Tenemos un poco de magenta por supuesto, mi favorito. Siguiente menos solo pinta pétalos rosados
y bellos, y pueden volverse así. En el medio agrego un poco de magenta y algunos pueden estar girando así. solo usar tu pincel, este hermoso pétalos puntiagudos grandes, y luego tendremos una siguiente capa. Aunque esté bien abierto, aún
tiene unas cuantas capas de pétalos, y esto aún tiene que ser redondo. Agradable. Después de que se seque, podemos agregar más detalles, pero mientras tanto agreguemos algunos tallos. Para tallos tomemos un poco de naranja y algunos violentos. Añadamos un poco de punta verde clásica y necesitamos más verde para pintar algunas hojas. Nuevamente, solo presionando por el pincel y un poco más de naranja a tu verde. Esto es demasiado. Pero quiero que sea como un cálido verde otoñal así.
4. Dahlia en tinta y acuarela: Entonces dibujemos y pintemos una Dahlia en tinta y acuarela. Entonces mientras estaremos dibujando, también
estaremos estudiando la forma general de las dalias. Esta es dahlia más simple, no tendrá muchos pétalos doblados, por lo que será bastante fácil dibujar. Puedes dibujarlo primero con un lápiz, si no te sientes lo suficientemente seguro, mejor dibujarlo de inmediato con un delineador fino, o puedes usar una tinta real si quieres. En la sección de proyecto de la clase, puedes encontrar una plantilla, y puedes utilizarla, o puedes usar tu propia carpeta de referencia. Por lo que las dalias están en medio de una flor, donde como este muy apretado enlace de pétalos, que son de color más oscuro, y luego cuando florece se abre. Para esta flor, habrá redondos, hermosos como pétalos de cuchara. Muy bonito. Entonces podemos hacer un par de pétalos de flexión, pero así es como aproximadamente se ve en el medio. El flor tiene forma redonda y a veces incluso es como una esfera. Por ejemplo, tipo pompón de dalias, a veces son muy simples. Tienen menos pétalos que éste y se puede ver que el medio será amarillo para esos. No obstante, éste es con más pétalos. Entonces cuando estés dibujando con un delineador fino, solo trata de ser más espontáneo, haz algunas formas, y deja que tus líneas estén más sueltas. que sea que te resulte natural, es el camino correcto a seguir. Agregará más autenticidad a tu obra de arte. Entonces sea cual sea la naturaleza de la línea que sea, esa es una buena línea, porque eres única, y también debería tu obra de arte. Entonces no es nada complicado, parece que estaremos agregando pétalos por ahí así. Entonces es sólo un montón de óvalos que parten de un punto focal y van en círculo. Es sencillo y al mismo tiempo es hermoso. Algunos pétalos están detrás de otros. Entonces de nuevo, esta es una forma contemporánea, muy elegante de pintar, al mezclarla con algunas líneas de tinta, algunas líneas de lápiz, podría ser líneas de lápiz si quieres sustituir por lápiz. Entonces vamos a tener un tallo. Dibujemos algunas hojas también, solo para que sea más interesante. Por lo que las líneas y la tinta serán la parte principal de este dibujo, y el color solo estará ayudando a que se vea hermoso. Entonces para lo que sea que llenes, podrían ser hojas diferentes. Podrían ser algunas hierbas, podrían ser algunos lazos o flores más pequeñas, así que lo que te apetezca. Entonces después de dibujarlo, se
puede ver cómo se ve el aspecto general de las dalias. Vamos a decidir sobre los colores. Entonces si recuerdas en un ramo de bodas en clase, teníamos una dalia que era rosa en el medio y era naranja en los pétalos externos, así que eso es lo que me gustaría hacer por este. Entonces estoy tomando magenta, mezclándolo con un poco de naranja, un poco de verde esmeralda. También puedes usar algo de la azulada. Entonces este será el medio, que tiene que ser oscuro, y luego con mucha valentía, y ya sabes cómo me gusta dejar manchas blancas, y sólo pintar el medio de la flor. A medida que voy, me imagino más naranja. No obstante, mantén tu pintura transparente para que podamos ver las líneas de tinta. Entonces de otra manera estoy mezclando otra vez naranja con magenta. Ahora tiene más naranja y no tiene azulado en ella. sólo presionar el pincel sobre el papel, estoy agregando el color. Añadamos más naranja y más agua. Agrega algunos aquí. Añadamos un poco de amarillo limón. A continuación, pintemos el tallo. Entonces toma amarillo limón, y algunos azulado, y verde clásico. Algunos más amarillo y azulado. Así que tienen esta hojas altamente insólitas, verde clásico. Nuevamente, no tienes que dejar manchas blancas si no quieres, sin embargo, me gusta no pintar en las líneas. Estoy pintando fuera de las líneas, y dejando algunas manchas blancas. Creo que se ve muy interesante, muy contemporáneo, fresco, espontáneo. Apenas el relleno que quiero para este cuadro. Arruiné un poco aquí. A continuación, tomemos un pincel más pequeño, y tomemos una pintura más gruesa de naranja y magenta, y añadamos algunos acentos aquí y allá. No demasiado, pero necesitamos un poco. Si bien aún está mojado se ve hermoso. Entonces tomemos un verde clásico con azul ultramarino. También más grueso de lo que era antes, y agrega algunos acentos. Dentro de algo de este verde aquí también, no demasiado. Entonces esta es nuestra dalia en tinta y acuarela. Muy contemporáneo, fresco, y en tendencia.
5. Dahlia realista parte 1: Para la Dahlia Realista, como saben por otras clases de flores, necesitamos dibujar primero un dibujo muy detallado. Encontrarás la plantilla en la sección de proyecto de una clase. Siéntase libre de usarlo o puede usar su propia imagen de referencia. Aquí tengo un boceto y ahora lo voy a delinear con línea más oscura para que puedas verlo en el video. Aquí en medio tenemos pequeños pétalos enredados enredados. De verdad puedes improvisar mientras dibujas estos pétalos, después de un poco de observaciones, entenderás cómo generalmente se rizan y giran, que puedas crear tus propios pétalos y si no se ven exactamente como en la imagen, está bien porque esto es la naturaleza y las imperfecciones perfectas se encuentran comúnmente en la naturaleza. El medio se ve así. Es como una pequeña flor con pétalos puntiagudos. También puedes hacerlo más sencillo si quieres. No obstante, estaba tratando de hacer una forma más interesante. Tomé una foto de referencia del sitio libre de regalías que se llama asplash.com y
era la foto de Dahlia allá y yo sólo la dibujo desde ahí. Entonces los pétalos se vuelven más largos pero siguen rizando. No todas las dalias son como estas, algunas tienen más pétalos redondos pero para nuestro proyecto, para uno realista quería que tuviéramos más espacio para jugar con sombras, con formas, para que podamos practicar más pintura de color agua. Entonces los pétalos se vuelven muy grandes y totalmente hermosos. Hagamos uno aquí. Tienes que dibujar primero un círculo también y te mostraré dónde está
el medio primero para que no te pierdas y tu dahlia no resulta ser como asimétrica o tener una forma muy rara pero, creo que te va a ir genial, estoy seguro. Siempre me sorprende ver los resultados que muestras después de mis clases, es como magia. Simplemente pintas cosas maravillosas, y estoy tan agradecida cuando las compartes en la sección de proyectos así que por favor sí compártelas. Hago lo que puedo para responder rápido pero a veces puede tardar un rato, pero siempre están echando un vistazo para ver qué está ahí dentro. dalias tienen muchos pétalos, así que sé paciente y lo más importante disfruta el proceso. No dibujes con líneas tan fijas como yo, lo
hago solo con propósito de video para que lo
puedas ver en cámara pero tu dibujo tiene que ser realmente
ligero para que no se muestre a través color del
agua a menos que quieras que se muestre pero ese es un estilo diferente. Cada pétalo que estamos dibujando para estilo idealista, para ilustraciones botánicas, necesitas un muy buen dibujo. Eso es mejor hacer más fácil pintar después, que sepas a dónde van los pétalos y cómo se ven y a dónde irá la sombra. Este es nuestro dibujo, y uno más aquí. A continuación, lo que tenemos que hacer es cubrirlo todo con el tono más claro que tenemos en nuestra flor. Va a ser mucha mezcla. Yo quiero que sea en rosa claro así que estoy tomando mucha agua. Entonces estoy tomando un poco de magenta, y luego mi magenta, ya
sabes como me gusta agregar un poco de naranja para que el rosa se vuelva un poco más cálido. Por lo que es cardamomo naranja con magenta y mucha agua por lo que es una mezcla muy ligera. Entonces solo toma un pincel, es un pincel de tamaño mediano con una punta muy buena, con 0.1 y solo cubre toda la flor con esta mezcla. Nuevamente, aquí estás usando un color diferente, digamos amarillo, luego haz lo mismo. Mezcla mucho amarillo con mucha agua y lo más rápido que puedas, solo cubre toda la flor con el tono más claro que tendrás en tu flor. Si no estás hablando como yo, te ayudará también. Tenemos un hermoso rosa para nuestra dalia realista. Después de la primera capa, la que hicimos ahora, se verá plana. Pero no te preocupes, la magia vendrá más tarde. Flores realistas pueden parecer difíciles de pintar pero lo más importante es un buen dibujo para que sepas exactamente a dónde van los pétalos, qué dirección y entonces es solo tiempo y paciencia y capas de pintura. Hemos cubierto toda la flor con hermoso rosa y ahora puedes ver que hay pequeñas paletas, espero que las puedas ver. Entonces lo que hacemos, solo manejamos un cepillo en una toalla de papel y absorbimos el exceso de agua, si puedes ver pequeñas paletas aquí y allá. Porque de lo contrario volverán a florecer en el lavado y no se verá tan suave. Será una textura opaca, textura que no está planeada. A continuación, lo que tenemos que hacer, tenemos que dejar que se seque totalmente, se seque al hueso, igual que con papel donde no hay pintura, y entonces estaremos aplicando la siguiente capa.
6. Dahlia realista parte 2: Después de que la primera capa esté totalmente seca, para comprobar si está totalmente seca, solo toca donde pintaste y toca el papel que hay junto a ella. Tienen que ser la misma temperatura. Si la pintura es más fría que el papel, significa que aún no está seca. A continuación necesitaremos un pincel mediano y un pincel más pequeño para empezar a trabajar en las sombras de la flor. Con el pincel más pequeño, comenzaremos a pintar desde el centro de la flor. Estoy tomando unas pocas pinturas de arte de magenta y me estoy mojando un poco de verde esmeralda a ella. Nos ponemos un burdeos más delgado, oscuro y un poco de naranja
también porque teníamos antes en nuestra mezcla de niebla. Con esto, hagámoslo aún más oscuro con un poco más de verde esmeralda. Debajo de esta pintura muy gruesa y oscura, pintemos la mancha más oscura en medio de una flor con un pincel pequeño. Espero que tomaran el dibujo de la sección Proyecto de la clase. Porque tenemos el dibujo es muy fácil pintar este spot. Esto es suficiente por ahora si sentimos que sí necesitamos más, sumemos uno más aquí. Siempre podemos añadir algunos más adelante. A continuación, tomemos un poco de magenta en un pozo diferente, y un poco de color naranja. No obstante, mantendremos esta mezcla más gruesa que la anterior, que la de la primera capa quiero decir. Tenemos esta mezcla brillante y hermosa, y los pétalos en medio de la flor siempre son más oscuros que los pétalos que están en la parte externa de las flores por lo que empezaremos a pintarles esta parte. Más cerca de la mitad del pétalo más oscuro. Estoy suavemente con un pincel pequeño pintando estos pétalos empezando con más cerca del centro de una flor y agregando algo de pintura a cada pétalo pequeñísimo, y luego estoy lavando el cepillo y secándolo en la toalla de papel. Estoy ablandando esta sombra hacia el exterior en medio de una flor sobre cada pétalo. Esto tomará un tiempo. También puedes diluir este rosa con la mezcla anterior. Con la mezcla de primera capa. Todavía lo necesitaremos más adelante para la textura. Todos los pétalos en el medio serán más oscuros que otros pétalos. Cualquiera de los pétalos está doblando de la parte de flexión será más ligero y en parte justo debajo de la flexión haga clic justo aquí, será más oscuro. Esta parte será más ligera, pero esta parte será más oscura. No obstante, no quiero oscurecerlo demasiado. Todavía quiero dejar esto. No debí haber mojado diez esta parte antes de empezar a pintar. Está bien. Lo arreglaremos más tarde. Todos los pétalos de la parte son como cucharitas por eso tienen la sombra en su interior. Tan solo tómate tu tiempo y pinta pacientemente todos los pétalos agregando un poco de sombra y luego suavizándolo así. Lavar el cepillo y tratar de meternos en la toalla de papel y nos da una transición suave. más dificultad de estos enredados, pero no te preocupes demasiado. Simplemente intuitivamente agrega algunas sombras aquí y allá y suavizarlas así, y la siguiente. Si sientes que necesitas cambiar a un cepillo más grande o más pequeño, por favor hazlo. Es importante aquí sentirse cómodo y disfrutar del proceso. El sombra siempre algunos ya se ajustan a la forma
del pétalo por lo que va repitiendo las mismas curvas. De nuevo, está más oscuro hasta el medio de una flor aquí mismo. Más suave, más suave y más suave. A veces puede sentir que estás enredado pero no te preocupes. No hay forma de hacerlo mal. Sólo tienes que añadir las sombras más
cerca del centro de la flor y donde están bajo otros pétalos. Aquí mismo tenemos un pequeño pétalo arriba así que estamos consiguiendo la sombra debajo de él. Nuevamente tenemos el siguiente pétalo aquí, sobre éste así que añade una sombra aquí y suaviza el borde de la sombra así. La sombra siempre será más oscura junto a donde se superponen. Cerca de este borde será el más oscuro y luego va más claro y más claro. Esta alguna forma es demasiado dura. Tenemos que tenerlo. Repitiendo la forma del pétalo así. Añadamos más colores a los pétalos en el medio porque son más coloridos. Si quieres mantener tu flor más ligera, entonces tu sombra será más pequeña que la mía y solo líneas, no como la mitad de pétalo como yo. Todavía te resultan, es tu obra de arte. Podría ser así y realmente suavizarlo rápidamente. Se puede ver que hemos pintado este pétalo relativamente ligero. El son flor de [inaudible] se está volviendo más dimensional, más vivo. Admiro a los artistas que tienen muchas ilustraciones botánicas en su portafolio
porque realmente se necesita mucha paciencia y trabajo para crear una flor de aspecto realista. Yo no tengo paciencia pero de vez en cuando me gusta cuando te muestro cómo crearlas. Me parece relajante cuando no tengo que pensar en mucho. Bueno, tienes que pensar pero no necesitas inventar cosas. Simplemente pintas las sombras donde deberían estar. Esta es una dalia, si lo esbozaste desde la sección de proyectos de una clase es una muy buena práctica para suavizar los bordes. Pintas muchos pétalos y como resultado
tienes las habilidades de pintar múltiples pétalos en todo tipo de flores. Chara el cuadro si te sientes más cómodo en una posición de dibujo diferente. Estoy tratando de mantenerlo en el mismo lugar para mi detalle, pero si estuviera pintando probablemente lo estaría girando así. De todos modos, estoy cómodo. Algunas sombras pueden tener ya sea como ver a través. Pueden tener una forma más segura, no
necesitas suavizarlas todas. Es bueno tener una mezcla de sombras más precisas y suaves en tu flor. Si es así puedes dejarlo así. También lo hace interesante si todo se muestra, da la impresión de que es un día soleado. Después de que terminaste o crees que terminaste con todos los pétalos. Si estás confundido y no estás seguro de si necesitas agregar más sombras o no, puedes mirar a través de la cámara de tu teléfono y normalmente te dará una buena comprensión si
necesitas un lugar en sombras más oscuras o si faltó a cualquiera. Es una buena prueba para mirar a través de la cámara de tu teléfono. dalias son flores bastante complejas con muchos pétalos, se puede ver. En su mayoría estoy trabajando con un pincel pequeño en esta parte ya que es un pincel tangente número 2 de esta esquina. A menudo me preguntas en Instagram qué pinceles estoy usando. Este es un cepillo de viaje. Tiene esta parte metálica la cual viene en la parte superior cuando estás de viaje. A mí me gusta. Nuevamente, puedes usar esta técnica de pintura [inaudible], flores botánicas
audaces sobre fondo oscuro, si quieres. Puedes agregar hojas, puedes agregar fondo oscuro si quieres después de haber terminado de pintar esto. Se puede ver cómo estas sombras están mostrando la medida del pétalo. Voy a tratar de usar un cepillo más grande y ver tal vez pueda hacerlo más rápido. Lavar el cepillo y secarlo en la toalla de papel y suavizar el borde y otra vez si es necesario. Oscurecimos esta parte,
ahora necesitamos oscurecernos y debajo de este pétalo también. Creo que volveré a cambiar a un pincel más pequeño. Tengo miedo de sumarme a esto. También necesitamos un poco más oscuro aquí mismo. Tenemos una parte doblada del pétalo aquí, así que necesito añadir un poco [inaudible] diminuta sombra aquí y el resto irá justo ahí. Puedes mostrar algunas líneas demasiado instantáneamente agregando algo de textura. Oops, eso se extendió. Está bien lo arreglaré más tarde. Tenemos que hacerlo. De nuevo aquí tenemos un pétalo de flexión. Tenemos una parte más oscura viniendo aquí. Hermosa. Aquí lo mismo. Aquí necesitaremos oscurecer un poco esta flexión con más lavado acuoso y suavizar el borde. Al igual que estos pétalo por pétalo estamos dando vida a nuestra flor. mismo aquí tenemos pintura, por lo que al instante agregamos la sombra al pétalo en lugar de adivinar. A continuación nos encargaremos del lavado de acuarela, y un poco de sombra para la pintura y aquí, en todas nuestras pinturas. Un poco no demasiado. Necesitamos ver la diferencia entre el interior del pétalo y donde se expande y se conecta fuera del pétalo. Aquí esperaremos hasta que esto se seque. En tanto, podemos pintar esta parte, este pétalo. De nuevo, hemos inventado aquí así añadir algo de sombra aquí. Mezclemos más color. Tenemos más magenta que naranja. Son como 1,000 de pétalos aquí dentro. De nuevo, tenemos este algunos pétalos debajo, por lo que tendrá una sombra aquí dentro. Honestamente terminé con un color más oscuro de lo que estaba planeando, pero está bien. Ya sabes lo mucho que me gustan los colores brillantes, supongo que sí, ni siquiera podemos hacer una historia de color muy suave. Tenemos unos pétalos más grandes, así que tomé un cepillo más grande no quería oscurecerlos demasiado. Agrega una línea pequeñísima aquí y aquí, y luego ablandémosla así, y lo mismo aquí. Bueno, esa no es pequeñita. Al instante tenemos dimensión. En esta parte y aquí tenemos una flexión, por lo que necesitaremos un poco de sombra, al
menos un poco de sombra y unos pétalos más. Entonces lo dejaremos secar otra vez. Vuelve a pincel pequeño, tenemos una flexión aquí, tendremos una sombra y la pequeña sombra en la flexión justo aquí. Mi consejo es que si no estás filmando clase y no eres distinto a tiempo, tómate más tiempo, y dale algo de amor a cada pétalo. Te ayudará a empezar a analizar a dónde va la sombra, va debajo de la flexión, va donde el pétalo está debajo de otro
pétalo y va donde los pétalos están más cerca del centro de la flor justo aquí. Necesitamos colores más oscuros en el medio. Ahora tenemos que dejarlo secar de nuevo y siguiente estará sumando los detalles finales. En este punto, te sugiero que mires tu pintura a través la cámara y entiendas donde necesitarás más sombras o parte más oscura. Miré desde una cámara y puedo ver que me perdí, en
primer lugar, necesitamos algunos puntos más oscuros aquí más cerca del centro de la flor. Estoy tomando un poco de magenta con un poco de verde y le agregué un poco más de magenta. No es tan oscuro como antes, pero sigue siendo bastante oscuro. Siguiente me perdí algunos spots aquí con una flexión para las flores. No obstante, algunas de las flexiones, quiero irme tal como están sin agregarles sombras, por lo que será suficiente contraste. Que me perdí su pétalo aquí. Cuando miras a esta flor, puedes ver que ya se ve compleja y dimensional y texturizada. Ni siquiera agregamos ninguna textura, pero por todos los pétalos y cómo se doblan y cómo se vuelven, se ve texturizado. No obstante, si tu flor sigue luciendo plana, puedes llevarte algunas de estas mezclas realmente ligeras y un poco más de magenta e intentar agregarle unas líneas a tus pétalos así. Digamos si solo puedes parecer así que es acuoso. No es demasiado abrumador, pero añade textura. Apenas unas líneas como esta. Veo otra fusión, necesita algo más de atención y ésta necesita ser ablandada, así que con un poco de agua, estamos ablandando. Simplemente haz una inspección rápida de los pétalos y verás si algunos de ellos necesitan algo más de atención. Esta es nuestra dalia realista.
7. Últimos reflexiones: Gracias por acompañarme en esta clase. Ojalá tuvieras la oportunidad de pintar conmigo. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña, en proyecto acrílico en sección de proyectos de la clase. Si estás compartiendo tus proyectos en Instagram,
por favor, etiquetame para que pueda ver tu hermosa obra de arte y te veo en mi próxima clase. Adiós.
Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator
