Cómo pintar amapola: pintura en acuarela realista l Paso a paso

1. 1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a mi primer año tutorial sobre Skillshare Mi nombre es Neha, y soy una artista w coolor y lápiz de colores que vive en UA He estado practicando y enseñando arte desde hace bastante tiempo, y me da un inmenso placer compartir este conocimiento contigo. arte altamente detallado y realista se ha convertido en mi estilo característico. Y si te gusta aprender a dibujar y pintar con este estilo, entonces has venido al lugar correcto. La naturaleza es mi mayor inspiración, y por eso me encanta pintar flores, pájaros y animales. Y estos dos medios, aunque son bastante desafiantes, me han ayudado a lograr el realismo que quiero con cada pieza A través de mis tutoriales, te estaré guiando paso a paso a través todo el proceso y te ayudaré a alcanzar tus metas artísticas. Estaré explicando todas mis técnicas en detalle para que puedas seguirme conmigo. Te estaré mostrando qué materiales he utilizado para este proyecto, cómo rastrear y transferir tu dibujo al papel de tarifa, cómo aplicar líquido de enmascaramiento y cuidar tus pinceles también. Yo uso una paleta limitada, así que te estaré enseñando mucha mezcla de colores en todos mis tutoriales. Esto mejorará aún más tus conocimientos en teoría del color y también en valores tonales Para mi primera base, siempre uso la técnica wet on wet, que es la técnica más importante en acuarelas También te estaré mostrando cómo levantar para revelar los reflejos más brillantes de los pétalos Cómo utilizo la técnica húmeda sobre seca para intensificar los colores esta flor y también para trabajar algunos detalles muy finos. Estaremos haciendo mucho pincel, pincelada muy fina en el centro de la flor también Mi técnica es trabajar con múltiples capas transparentes para lograr el realismo que quiero, y también lograr los detalles finos y la intensidad de los colores que quiero. Espero que la pases de maravilla aprendiendo conmigo. Gracias y que pasen un buen rato. Bye 2. 2. Materiales: H. Repasemos por todos los materiales requeridos para esta pintura. Entonces se trata de Ceron Heritage, papel de mama caliente, 140 libras. Son 140 libras de papel, así que lo estaré estirando. Puedes consultar el video de cómo estirar papel acuarela. Esta es mi paleta. Estos son mi ir a los colores en la paleta. Los colores extra están en mi caja por aquí. Luego requerimos un tazón de agua de toalla suave con una sección para limpiar tus cepillos y otra para un lugar de agua limpia. Ahora bien, estos son los pinceles que voy a usar, el número seis, número cuatro, y este es mi cepillo elevador. Tamaño número dos. Este es un cepillo mezclador, cualquier pincel viejo servirá y un pincel cero o un pincel número uno para dar todos nuestros detalles finos. Ahora, aparte de esto, estaremos requiriendo líquido de enmascaramiento. Esto es de Schinky o Schenka, y jabón líquido. Nuevamente, revisas el video sobre cómo aplicar el líquido de enmascaramiento. Así que comencemos. 3. 3. Cómo trazar: Hola. En este video, te voy a mostrar cómo trazo y transfiero mi dibujo a un papel de acuarela justo. Entonces este es mi dibujo lineal número uno y este guiso. Entonces lo que he hecho es mientras sacaba una impresión, he volteado horizontalmente, y esto es un papel de calco Así que sólo voy a poner mi papel de calco en la primera impresión así. Y lo aseguraré con una cinta Ellos ellos Esta es una cinta de baja adherencia Entonces utilizo un lápiz mecánico para repasar todas las líneas. Utilizo un cable mecánico de grado B porque es un plomo más suave y oscuro. Entonces de esa manera, cuando lo transferimos al papel de acuarela, la huella es un poco más oscura. Con una ventaja dura, la huella no es muy visible. Entonces repaso con cuidado todas las líneas. Así que terminaré todo y volveré a ti otra vez. Entonces terminé todo el dibujo. Entonces ahora vamos a quitar las cintas. Ahora, antes de retirar todas las cintas, solo verifico si tengo todas mis líneas en el papel de calco. Entonces ahora saquemos nuestra impresión número dos. Voy a ajustar y luego asegurar esto con cintas de nuevo. Entonces volveré a terminar la parte restante del dibujo. Una vez hecho, vuelvo a quitar las cintas y solo verifico si tengo todas mis líneas en el papel de calco. Y lo que voy a hacer ahora es simplemente escribir el lado equivocado en este papel de calco para que no nos confundamos al transferirlo a un papel. Entonces este es mi papel de tarifa. Lo he estirado en una tabla. Entonces me llevaré mi papel de calco, lo voltearé. Y puedes colocar como quieras para construir tu composición, yo solo quiero que esté en el centro. Y sólo te voy a mostrar cómo determino el centro de la pintura. Entonces solo tomo una regla y solo mido si está igualmente colocada en ambos lados. Esto es opcional si quieres hacerlo. Y ahora, de nuevo, lo aseguraré con la cinta. Entonces ahora para el siguiente paso, tomo mi prisma llamada borrar lápiz de color Ahora bien, hay dos razones detrás de esto. Una es que con un lápiz de colores, podrás ver qué líneas has ido en ese contorno negro. Y el segundo es que es un lápiz más suave. Los lápices de colores son suaves, por lo que no estarás haciendo una impresión demasiado dura en tu papel de acuarela. Entonces solo comprobé si la presión de mi mano es la correcta, si me está dando la impresión correctamente, y seguiré rastreando todo el contorno. El contorno está hecho completamente, y ahora antes de retirar la cinta, nuevamente, solo voy a ver si todas mis líneas están ahí en el papel. Estoy usando una cinta de enmascarar low tech para que no estropee el papel de acuarela. Entonces ahora, queda un último paso, que es, tomo mi lápiz duro. Esto es tres H, y luego voy a repasar todas las líneas. Entonces me refiero a mi foto de referencia y corrijo todas las líneas que me he perdido tal vez al hacer un dibujo de líneas. Por supuesto, te estaré dando un dibujo lineal muy preciso, pero repasando todas estas líneas, ver la imagen de referencia solo me hace conocer mi tema. Y también, cuando solo estás dando una impresión con tu calco sobre el papel de acuarela. A veces cuando le pones la mano por un largo periodo de tiempo, especialmente para un tema complicado como este, esta línea empieza a desvanecerse Simplemente se vuelven livianos, y no quiero perder ninguno de mis dibujos lineales al final de este cuadro. Entonces antes de poner mi pincel al papel, quiero que mi dibujo sea preciso porque para cualquier pintura realista, tu dibujo tiene que ser súper preciso. Y una cosa más, cómo ayuda es, ahora, si nos fijamos en el cuadro de referencia del centro, ahora, estas son las anteras, y entonces tenemos estos filamentos muy oscuros Por favor, disculpe si no estoy dando ningún nombre correcto para todas las partes del centro. Entonces lo que hago es por todas las partes más oscuras, solo lo relleno con mi lápiz. Distinguir entre las anteras más claras y los filamentos más oscuros Entonces de esta manera, sé exactamente lo que hay en el fondo, qué es ser oscuro. Y este lápiz, lo estamos coloreando con tres bordes. Entonces este color de lápiz irá por debajo de tu pintura acuarela, pintura acuarela oscura, así que no será sn. Bien. Entonces terminaré todo esto y te mostraré lo que hice. Entonces este es el dibujo. He coloreado todas las partes más oscuras, y he dejado todos los centros más claros. Entonces voy a estar dejando este dibujo contigo. Y ahora el siguiente paso será aplicar líquido enmascarante. Entonces nos vemos en el siguiente video. 4. 4. Aplicación de líquido enmascarador: En este video, te voy a mostrar cómo aplico líquido enmascarador. Solo tomo una paleta, y este es el fluido de enmascaramiento que voy a usar. Esto es de Sch Menke. Y tengo un poco de jabón líquido y un cepillo fino. Sólo voy a quitar un poco de líquido de enmascaramiento en la paleta de aquí. Y tomaré mi cepillo y cubriré las cerdas del cepillo con este jabón líquido Ahora bien, lo que esto hace es, si sumerge directamente su cepillo en líquido de enmascaramiento, sus pinceles se dañarán. Así que sumerja primero en su jabón líquido o incluso frótelo en su jabón normal, y luego lo sumerja en su líquido de enmascaramiento de esta manera. Las cerdas estarán protegidas. Será suave incluso después de lavar el cepillo. Y luego aplico esto en la zona donde se requiera. Entonces voy a estar repasando todas las anteras de la periferia del centro No soy un gran fan del líquido de enmascaramiento, así que lo estaré usando solo donde se requiera. Entonces todas las anteras exteriores, que es tocar los pétalos, voy a estar aplicando líquido enmascarador sobre ella Toma un cepillo pequeño delgado para que puedas llegar a todas las áreas pequeñas. Acabo de pasar por la periferia donde se tocan todos los pétalos. De esta manera, cuando estemos pintando los pétalos, no nos preocuparemos si vamos por encima de las anteras o no Y dejaremos que esto se seque por completo. Ahora, lavaré mi cepillo. Lo vuelvo a inclinar en el jabón líquido y veré lo suave que se ve, y se va a secar también así. Sólo te voy a mostrar donde todo lo que he aplicado este fluido de enmascaramiento. Lo dejaremos para que se seque, y los veré en el siguiente video. Adiós. 5. 5. Mezcla de colores: Hola, chicos. qué colores vamos a utilizar para esta pintura. Así que tengo mi foto de referencia aquí en mi iPad. Incluso puedes sacar una impresión en color de tu foto de referencia. Entonces tengo mi pincel mezclador en la mano, y veamos qué colores vamos a usar. Se trata de helios púrpura, azul suelto, amarillo limón, amarillo cenar, También usaremos un poco de rosa y azul ultramarino francés Entonces veamos qué colores vamos a usar para los pétalos. Voy a tomar helios morado. Siento que este color por sí solo va a ser un color rosa violáceo perfecto para los pétalos Es un bonito color rosa fresco. Y ahora veamos cómo mezclamos los colores de las sombras. Para eso, voy a usar helios púrpura otra vez, que va a estar aquí y aquí, rosa Maddale A esto, voy a hacer ilocina en azul, un poquito más de hellos púrpura, y Entonces voy a mezclar estos tres colores primarios para este color de sombra. Solo estaré agregando un poco más de agua, más de saludos morados, más de amarillo, solo para calentarlo. A. L et's agua hacia abajo y ver. Este color se utilizará ahí. Ahora vamos a maquillar este color violeta claro, así que voy a estar usando el mismo heliospurple Voy a hacer heloce azul. Eso es demasiado azul. Sólo voy a quitar algo de ella. Una versión acuosa muy ligera. Ahora puedo ver que es un poco más cálido solo le estoy agregando sllilar amarillo profundo a Un poco más de amarillo ya que estos pétalos están más en el lado receptor de luz, luego el izquierdo, que está más a la sombra. Entonces, para las áreas sombreadas, puedes agregar un poco más de azul que amarillo Ahora mezclemos ese color oscuro. Voy a usar una paleta muy limitada para esta pintura, así que voy a estar usando los mismos estos tres colores incluso para ese marrón violeta parduzco oscuro que ves De nuevo, voy a tomar helios púrpura, más azul locino, más amarillo ciliar profundo Estos los tres estarán en una forma muy concentrada, saturada. Vamos a probarlo. Más de amarillo. Y tendrás que seguir aumentando o disminuyendo la proporción de cada color para obtener el color deseado. Voy a añadir un poco más de rosa, más de amarillo. Si lo riego, y. pienso un poco más de amarillo, y lo probaremos aquí afuera. Ver eso. Va a ir incluso ahí. Ahora bien, este color también irá en esos filamentos, y si lo riega, puede obtener el tono más claro. Ahora para las anteras, lo que voy a hacer es del mismo color, un poco más de agua abajo, y a esto, voy a agregar nuestro cenar amarillo, profundo, un amarillo cálido, y vamos a conseguir ese color perfecto, un color de bolsa cálido Ahora mezclemos esta parte verde. Para esto, voy a estar tomando amarillo limón, un amarillo limón brillante y agradable. A esto un poquito de azul talcnina. Yo sólo quiero que ese amarillo vaya un poco hacia el lado verde. Usa un bonito pincel verde cuando estés mezclando tus colores más claros. Ahora, este será un color amarillo más claro, más de un color verde amarillo neón Así. Entonces para nuestro green medio, solo voy a tomar un poco más de locine Pero es más hacia el verde oliva, así que voy a estar agregando té amarillo cenlla Aquí de nuevo, no estoy usando ningún greens listo. Estoy usando los mismos colores que hemos usado en nuestra pintura. Esto hará que toda la pintura sea muy armoniosa. Este es el color que estamos obteniendo, que es azul locine más té amarillo cenar Bien. Ahora el último, que es el tallo. Vamos a mezclar algunos colores para el tallo. Voy a tomar enliar amarillo profundo otra vez. Y ahora este tallo, voy a usar azul ultramarino francés Yo sólo quiero un poco más de azul oscuro. El color justo debajo de los pétalos, el tallo está a la sombra. Entonces el color es más de un verde azulado. Solo estoy agregando más de azul azul ultramarino francés. Y para las partes más ligeras, puedes simplemente regarla y usarla. Ahora que ya estamos listos con todos los colores, empecemos a pintar. Nos vemos en el siguiente video adiós 6. 6A. Pétalos-primer lavado-parte-1: Oigan, chicos, así que empecemos a pintar ya. Todo el trabajo de preparación está hecho, e incluso el líquido de enmascaramiento ya está completamente seco. Entonces, aclaremos primero el boceto al tocarlo con el borrador necesario Por lo que esto eliminará el exceso de grafito. Pero mientras lo haces, ten cuidado cerca de tu líquido enmascarante, lo contrario, eso también se desprenderá. Entonces comencemos con este gran pétalo. Empezaré por aplicar helios púrpura en esta zona. Hay una línea por aquí, que accidentalmente la he levantado. Pintaremos ambos pétalos juntos, y aquí va a haber este color claro que hemos hecho. Y cuanto más oscuro, el dedo más oscuro, no lo haremos en esta etapa Yo sólo voy a t púrpura en mi paleta. Ve a hacer un poquito de rose madder lake también a este Me gusta mantener mis primeras capas muy brillantes. Actúan como unos matices muy brillantes. Ahora voy a estar tomando pincel tamaño seis porque es un pétalo grande, y comenzaremos a aplicar un glaseado de agua limpia Entonces como siempre digo, en todos mis tutoriales, aplica agua como si estuvieras aplicando pintura, así que manténgala dentro de los bordes de tu lápiz. Y tenemos el líquido enmascarante sobre las anteras, para que no tengas que preocuparte por trabajar alrededor de ellas. Puedes llevar tu agua hasta esas anteras. Y vamos a hacer mucho trabajo en este pétalo, así que dale un bonito de dos a tres ats de agua limpia. Y como todos sabemos que la pintura irá a donde esté el agua, así que trata de no ir por el borde con tu esmalte de agua Semilla de lado, ya sea toda la superficie esté recibiendo ese glaseado de agua, y no te has perdido ningún espacio, ni hay charcos por ningún Entonces ahora voy a tomar una mezcla de estos dos colores, Los púrpura y rosa, y voy a empezar justo desde el centro por aquí. Entonces para un tamaño de pétalo grande, me gusta usar un cepillo más grande. Ahora, la parte superior del pétalo es bastante ligera. No empieces desde arriba y no vengas hacia abajo. Siendo muy cuidadosos cerca de los bordes. Solo estoy arrastrando cualquier color que haya en mi pincel hacia la parte superior del pétalo porque es ligero Se va a levantar algo del color de aquí con un pincel húmedo y aplicar un color violeta cálido más claro, cual hemos hecho con helios púrpura, azul locine, y un poquito de cenar amarillo t Esta es nuestra primera capa, y vamos a mantener todos los colores, muy claros y transparentes. y vamos a mantener todos los colores, muy claros y transparentes Continúa con tu rosa otra vez. Y ahora no hay nada en mi pincel, y solo voy a arrastrar cualquier color que haya ahí hacia el borde superior. Porque no es completamente blanco. Es un rosa muy claro. Siempre tintando los bordes a medida que avanza para que no tengamos mucha limpieza que hacer después de que se seque Estoy tomando más color ahora ya que el papel sigue húmedo, y creo que requiere un poco más de color y siempre aplicando color en la dirección de las venas. Manteniendo todo agradable y suave. Sigo alimentando más color a la zona. Y el color de sombra más oscuro, estaremos aplicando en nuestra siguiente capa. Ahora no hay nada en mi pincel y con un pincel húmedo, sólo voy a arrastrar algo del color en el borde superior. El papel todavía está mojado, así que soy capaz de hacer todas estas cosas. Y ahora solo estoy levantando algo de la luz. No voy a tomar ningún color ahora. Ahora, levantando algunas de las venas más ligeras. A medida que tu papel comienza a secarse, levantamiento se vuelve muy fácil y agudo, tus líneas se verán mucho más nítidas. Así que cada vez que después de levantarlo, solo lava tu cepillo y sécalo sobre una toalla y llévalo a un punto fino y luego simplemente levántalo. Y puedes hacer esto hasta que tu papel te permita hacerlo hasta que esté lo suficientemente húmedo. Y una vez que sientes que no pasa nada, entonces tienes que parar. O. En las primeras capas, siempre es mejor retener la mayor parte de las luces tanto como puedas, porque es fácil oscurecerse en acuarelas que dejar tus reflejos más claros dejar tus reflejos Al mismo tiempo, solo estoy suavizando los bordes también. Oh. Y una vez que sientas que has hecho lo suficiente y no se requiere nada más, podemos detenernos y dejar que se seque. Entonces mientras esto esté mojado, no vamos a hacer los pétalos vecinos. Entonces vamos a hacer esta. En realidad, este es un pétalo muy grande. Entonces lo que vamos a hacer es, simplemente trabajaremos en la porción más pequeña aquí porque hay una línea que divide este pétalo. Entonces solo estoy comprobando si todo mi dibujo es bueno para ir. Entonces trabajaremos hasta aquí donde esta línea de vena sea visible. Siempre es mejor trabajar en pequeñas porciones controlables para que nuestro esmalte de agua no se seque mientras estamos pintando de ir a A a B. Voy a usar pincel tamaño cuatro ahora para esta sección Y antes de darle un glaseado de agua, siempre vele por que su color esté ahí en la paleta Estoy tomando helios púrpura otra vez. Entonces de la misma manera, comencemos a dar un glaseado de agua. Usa la punta misma de tu pincel para entrar en las esquinas. Un esmalte muy parejo, que debería tener un brillo muy parejo cuando lo miras desde Solo mira que no te pierdas ningún lugar. Vamos a darle color al pincel. Me gusta empezar siempre donde veo el color más oscuro. De esa manera, no entro accidentalmente a las zonas donde es ligero. Empezaré por esta esquina de aquí. Mantener los bordes más claros porque como son los pétalos están saliendo, la parte superior del aire está recibiendo luz. De nuevo, se puede ver que estoy trabajando en la dirección de las venas. No hay nada en mi cepillo ahora y solo con un cepillo apisonado con muy poca agua puesta en mi cepillo, en realidad Yo sólo llevo ese color a la parte superior levantándolo. Ahora voy a tomar un poco más de color. El glaseado aún está húmedo, y solo tratando de despegar algunos de los reflejos con un cepillo húmedo Oh. Y tu esmalte está húmedo, y si puedes, puedes seguir añadiendo un poco más de color a medida que avanzas Ahora, aquí en la parte inferior, puedo ver alguna sombra. Voy a tomar la mezcla de halos púrpura ello sinen azul p sar ellow deep, y también hay un poquito Esto también demostrará que este pétalo está detrás ese pétalo y está en la zona de sombra. De nuevo, solo con un cepillo húmedo, solo estoy limpiando todos los bordes Ahora bien, este lado de este pétalo está seco, por lo que podemos pintar en el más pequeño que está al lado. De nuevo, tenemos muchos helios morados aquí. Pero luego abajo, tenemos este color de sombra. Esta es una mezcla de hilos púrpura más un amarillo profundo y ello sining azul Y de nuevo voy a rellenar helios púrpura en mi paleta Volvamos a darle un glace de agua. Todavía estoy usando mi pincel número cuatro. Ahora bien, el tamaño de la pintura aquí es de diez pulgadas por diez pulgadas. Deliberadamente he tomado una talla más grande por solo por los detalles del centro. Cuando vamos a hacer el centro, verás que hacerlo en este tamaño más grande fue muy pensativo. Dando un glaseado completo de al menos uno a dos de agua. Empecemos primero con helios púrpura. Voy a poner este color justo aquí en el centro, dejando un borde un poco más claro a la izquierda. Ahora esto también es parte de este pétalo. Va a poner más color aquí en el centro. Como pueden ver, hay una linda curva a este pétalo. Aquí está bastante oscuro. Va a agregar un poquito de rosa rosa prado lago en esta esquina. Nuevamente, el aire superior es un poco más ligero. Ahora para la parte inferior, está en la sombra. Sólo voy a añadir un poco de amarillo a esta mezcla. Usa la punta muy fina de tu pincel cerca de los bordes. Ahora también voy a usar un poco de lago Rose Madder en esta sección Esto se ve un poco más rojo. Ahora, sin nada en mi pincel, va a llevar ese color a la cima. Añadiendo un poco más de helios morado aquí. Ahora viene una parte de elevación, con un cepillo limpio y húmedo y haz que tu cepillo llegue a un punto fino cuando lo estés secando en tu toalla y simplemente comienza a levantar cualquier resaltado y las venas más claras que puedas ver en el pétalo en la imagen de referencia. Después de cada levantamiento, hay que repetir el mismo procedimiento. Y esta curva es muy importante para demostrar que la flor se dobla hacia atrás. Si tu pintura está demasiado mojada, entonces no podrás obtener un lifting muy definido. Tendrás que esperar a que esa ventana perfecta despegue todos tus aspectos más destacados. Ahora sólo voy a ablandar todos los bordes, y dejamos este pétalo Mientras eso se está secando, saltemos a este lado. Ahora este pétalo también está seco. Voy a trabajar en este pétalo plegado triangular. Voy a hacer un poco de filas de ópera a mis helios púrpura Esto para que sea agradable y brillante. Eso, esa parte plegada está recibiendo una buena luz solar brillante sobre ella. De verdad está brillando. Y luego un poco de limpio helios púrpura. Y entonces tenemos un color más oscuro para el borde inferior de aquí. Bien. Empecemos a aplicar un glaseado de agua Ahora voy a trabajar en toda esta forma cónica. Voy a incluir aquí hasta esta pequeña pieza triangular, e incluso la parte superior. Todo de una sola vez. Veamos cómo funciona. Todas son porciones muy pequeñas y diminutas, y todas son del mismo color. Vamos a ser capaces de manejar. Pero si quieres, puedes dejar estas dos áreas y hacerlo por separado. Empecemos con este color rosa brillante, y lo voy a aplicar sobre este borde más brillante. El borde superior vuelve a ser ligero, así que no voy hasta la cima, un poco más de color. Incluso aquí a la izquierda, el borde es más ligero. A medida que vas bajando, un poquito de helios púrpura. Y luego abajo tenemos nuestro color más oscuro. Cuanto más y más pintes y dibujes, empezarás a notar, pequeñas variaciones en tus valores totales, pequeñas variaciones en tus cambios de color Por lo que dibujar y pintar todos los días a diario es muy importante. Y ahora con el cepillo de presa limpio, sólo voy a levantar el borde más ligero. Y hasta aquí. No es completamente blanco. Incluso si parte de tu color se filtra en esa área, está completamente bien No queremos dejarla blanca. Añadiendo más color. Ahora, siempre que vayas agregando más color, y como la pintura se va secando, así que toma muy poco color en tu pincel. Pintemos también este pequeño triángulo de esquina. Y la porción superior, sólo voy a levantarla con un bruh húmedo Ablícalo con un cepillo húmedo. Esto es Hosp. medida que tu pintura comienza a secarse y cuando aplicas colores, tienes un poco más de control, el color no se extenderá tanto como lo hiciste al principio Solo estoy molestando algo de ese color en el área más clara. Ahora t's pinta esta pequeña sección. Esta zona se ha secado casi. En realidad, estoy pintando mojado sobre seco. Con un cepillo húmedo, sólo voy a suavizar ese borde, lo que sea que hayamos aplicado Simplemente hazlo agradable y suave. Toma un poco más de color. Esta sigue siendo nuestra primera capa, y vamos a hacer esto mucho más oscuro y mucho más en detalles. Cuánto e puedes hacer en tu primera capa, eso está bien. Ahora con un cepillo húmedo, solo estoy suavizando todos los bordes, los limpio, y vamos a esto. Este levantamiento de algunos de los aspectos más destacados. Así que terminemos esta pequeña y diminuta de aquí. Aquí puedo ver más de hilos morados. Dando glace de agua. Incluso puedes trabajar mojado sobre seco. Tomando púrpura. Y también puedo ver este color oscuro mezclarlo un poco con esa rosa del lago Madal. Siempre trabajando en la dirección de las venas. Simplemente levantaré esta línea dura, agregando más lago rosemdal Tomando muy poco color en mi pincel. Ahora, sólo voy a levantar los reflejos con un cepillo limpio y húmedo. Todavía necesito que esta zona sea un poco más oscura. Y luego solo limpia todos los bordes. Lo mismo para este pequeñito. Por este pequeño pétalo, sólo voy a ir directamente con. Oh. Añadiendo más color, y con un cepillo húmedo, simplemente suavizarlo. No vamos a hacer ese pequeño pétalo triangular ahora. Ahora bien, este pétalo lo es, así que no quiero tocar, pero podemos hacer éste. Estas líneas las cuales han desaparecido. Y he hecho algún cambio en el dibujo de aquí e hice esto como un pétalo entero. Ahora tenemos un rosa brillante en la parte superior del pétalo, y en el borde inferior, tenemos un color rojo más cálido. Entonces vamos a estar tomando pata de metal rosa y luego un color más oscuro. Estaremos mezclando algunos cenar amarillo profundo a una mezcla más oscura. Vamos a glasearlo con agua limpia una vez más. No te saltes este paso y date prisa en este paso. Si tienes un buen esmalte de agua, entonces podrás hacer tu tonelada de pintura húmeda con mucha facilidad y confianza También te dará mucho tiempo. Voy a añadir rosa de ópera a la mezcla morada. Esta es la parte posterior del pétalo que estamos viendo. Es agradable y brillante en el centro, e incluso si entra en la parte más oscura de su color, entonces no es un problema. Voy a tomar el Lago Rose Mao por la parte inferior. Sólo voy a suavizar esto antes de que se seque con un cepillo húmedo. El borde superior es bastante ligero, así que solo lo ablandaré. Ahora a ese color rosa. Voy a añadir más de este rosa. Se va a agregar un poco más de rosa a este centro. Simplemente limpia todos los bordes antes de que se seque. Y ahora voy a trabajar en esta porción más oscura. De nuevo estoy alimentando más de ópera, perdón, rose madder lake Y a esto, voy a estar sumando nuestro mi más oscuro con un poco más de cena amarillo profundo y la rosa más loca. Dejando caer en ese color. Como estamos trabajando mojados sobre mojados, este color aún se va a desvanecer, y entraremos con más capas para oscurecer esos colores Ahora es el momento de levantar. Con un cepillo húmedo muy limpio, comienza a levantar todos los reflejos. También puedo ver algunas secciones más claras en esta porción más oscura también. Con un cepillo húmedo muy puntiagudo, solo estoy levantando algunas de las venas más claras. Y dejaremos esto demasiado seco. 7. 6B. Pétalos-primer lavado-parte-2: Bien. Vamos a continuar. Voy a terminar primero esa diminuta. Entra con mojado sobre seco con color rosa y luego simplemente suavizándolo con un cepillo húmedo. Ahora, vamos a trabajar en este gran pétalo. Voy a usar el número seis para eso. Así que acabo de refrescar mi paleta de nuevo con todos los colores. Este es nuestro color más oscuro con hellos cenar y telocnina, con un poco de rosa del lago Matal Y luego tenemos nuestro rosa brillante, que es helios morado más oper ose Y luego tenemos un poquito de materales de rosas. Ahora, mi pétalo del lado izquierdo no está completamente seco, y luego tenemos nuestro líquido de enmascaramiento encima. Entonces ahí no tenemos que preocuparnos. Pero justo del lado izquierdo, estoy siendo un poco cuidadoso. Así que rápidamente arrastra mucha agua desde la izquierda hasta el lado derecho. Es un bonito pétalo largo. Por eso es muy importante usar un tamaño apropiado de cepillo para un área. Si tomas un tamaño muy pequeño de pincel para este pétalo grande, entonces para cuando llegues al lado derecho del pétalo, tu glaseado del lado izquierdo se secará Empezaré con este rosa brillante justo en el centro por aquí. Voy a alimentarme con más color. Nuevamente, no voy al borde superior del pétalo. Dejando un borde más ligero. Y entonces voy a tomar rosa Mad Lake para esta sección Ahora, con muy poca agua en mi cepillo. No está completamente seco. Sólo voy a arrastrar ese color en el borde superior. Voy a añadir un poco más de color. Levante el resaltado de la luz. Ahora, trabajemos rápidamente en esta parte más oscura de abajo antes de que se seque. Ahora mi tabla está un poco inclinada, así que me estoy poniendo un poco de charco por aquí, un charco de agua, que solo estoy secando con un cepillo húmedo, remojándolo Antes de entrar con el color oscuro, sólo voy a alimentar un poco de rosa para el lado izquierdo. Ahora continuemos con este color oscuro. Ahora, como te dije, no estamos haciendo ese color de sombra muy oscuro y en esta primera capa Este es el color que veo entre esos colores muy oscuros. Color negruzco oscuro. Ahora antes de este borde superior, sólo voy a ablandarlo con un cepillo húmedo para que no deje bordes duros El glaseado sigue húmedo, así que voy a entrar con un poco más de color Pero ahora la cantidad de color es muy menor. Si vas con más color o más agua en la etapa de secado, entonces empezarás a conseguir esas flores de agua He empezado a levantar ahora con un cepillo húmedo, levantando venas también. Cuanto más practiques con acuarelas, más entenderás cuándo comenzar a levantar Sabrás perfectamente que ese momento en el que obtendrás un tiempo de levantamiento efectivo. Si tu glaseado se ha secado, entonces simplemente deja de funcionar Mi esmalte la pintura sigue mojada. Solo estoy sintiendo un poco más de color, no entrando con demasiado color como lo hicimos al principio. Definiendo algunos de los colores aquí. Y luego simplemente quitando cualquier luz que pueda ver. En esta etapa, me gusta mantener más destacados de lo requerido. La dirección es muy importante que mostrará la forma y el flujo del pétalo. He girado mi pintura para que sea conveniente para nosotros llevar los trazos a, especialmente para este pétalo grande e incluso este pequeño de aquí. Terminemos esta más pequeña. Mismos colores, un rosa muy brillante a la vez, algunos helios púrpura Este es un lado de giro más ligero del pétalo, pero voy a incluirlo con este. Quiero decir, voy a incluirlo con el glaseado de agua. Toma agua hasta el borde del pétalo. Si el pétalo doblado fuera completamente blanco, entonces lo habría dejado. Pero este es un color muy claro. Estoy tomando un rosa muy brillante y voy a empezar desde el centro e incluso en el borde de este pétalo. El borde del pétalo doblado también. Ahora, solo con helios púrpura en esta esquina, acabo de darle un toque de color a la toalla y con un color muy claro, lo que sea que haya en mi pincel Sólo estoy arrastrando eso en el centro del pétalo. Sólo voy a despegar este color con mi cepillo húmedo. Esta es una porción ligera. Sólo voy a añadir más púrpura en esta esquina. Y luego otra vez, con un cepillo limpio y húmedo, simplemente levantando la parte donde está plegada. Y dando un borde muy delgado con os morado. Un poco de color rosa en esta porción triangular también. Y luego sólo suavizar esa parte. Ahora, lo que voy a hacer es, vamos a trabajar en parte de este pétalo, esta sección. Déjame oscurecer esta línea, que tengo muy ligera Entonces trabajaremos en este pétalo. Y ahora para ese violeta más claro, esto va a hacer un poco más de azul ya que este pétalo está en la sombra, como te dije antes, que tiene menos de amarillo, y tiene un poco más de azul. Entonces este pétalo, lo haremos más adelante. Voy a cambiar a mi talla seis. Aquí tenemos mayormente helios púrpura, y aquí tenemos ese violeta claro Y aquí, puedo ver alguna medalla de rosa g. También refrescaré Los púrpura. Es un pétalo grande. Necesitamos mucho color. Nuevamente, nuestro color oscuro con un poco más de amarillo en él. Este será el fondo para ese parche más oscuro. Bien, comencemos con un pincel más grande. Voy a dar un bonito glaseado de agua limpia. Dale buenos dos o tres de glaseado de agua para que tengas tiempo suficiente para jugar Sólo voy a incluir esa parte en mi glaseado. Tomando mucha agua, y todavía tenemos este líquido enmascarador. Así que no tenemos que preocuparnos color vaya en las zonas más claras. Trabajando con mucho cuidado cerca de los bordes. Si no puede ver el agua, simplemente incline la cabeza hacia los lados para que pueda ver el brillo del De esa manera no vas a salir de tus líneas de lápiz. Y. Si estás viviendo en un clima más caluroso como el mío, solo puedes dar de dos a tres a partir de glaseado de agua Retira toda el agua de la brocha para que tu color no se diluya demasiado. Y con helios púrpura, voy a empezar desde este lado izquierdo Entrando entre esas anteras. Déjalo fluir por sí solo. Ahora, voy a tomar un poco más de helios púrpura, sobre todo aquí donde hay un bonito giro, giro del pétalo y solo arrastra ese color hacia abajo Estoy excluyendo la parte más oscura. Este color incluso irá aquí. Trabajando en la dirección de las venas. Sea cual sea el color que haya en mi pincel. Tomemos ese color lila para esta parte. Y luego un cálido color rojo oscuro. Entonces este es el color de fondo de ese parche oscuro, el color intermedio que puedes ver entre las áreas más oscuras. Ese es el color que estamos aplicando ahora. Nuevamente, en esta etapa, todo es muy ligero y muy transparente. Vamos a mantenerlo así y poco a poco con diferentes capas, lo vamos a oscurecer. Entonces voy a agregar más de materia rosa a esta mezcla roja. Mi papel sigue mojado, así que sólo voy a añadir un poco más de color. Vea cómo cambia la dirección aquí. Y ahora estoy bajando un bonito charco de agua porque mi tabla está inclinada Pero en cierto modo, me ha ayudado a mantener esa zona húmeda. Entonces con el sarpullido húmedo, solo estoy empapando el agua extra y simplemente ablandándola, haciéndola pareja. Todavía va a oscurecer. Incluso este parche rojo más cálido. Mantén el movimiento de tu mano y muñeca muy libre cuando estés haciendo estos trazos. Un poco de esta lila también. Ahora comencemos, levantemos todas las zonas más ligeras e incluso las ves más ligeras También pinta en algunas venas. Continuar levantando, como pueden ver, también he levantado de la zona más oscura. Ahora vamos a dejar a este amigo a d. Así que volteé mi tabla de nuevo porque vamos a estar pintando este pétalo. Ahora tenemos ese verde oliva en la misma esquina del pétalo, que vamos a mezclar ahora. Pero esto, voy a tomar amarillo limón, un poco de azul talcine Mismos colores, y para que sea como un verde oliva, usaremos un amarillo, amarillo cenar, profundo. Y para que sea un poco más aburrido, sólo voy a agregar esta mezcla roja, muy poquito de ella. Esto le quitará todo el brillo mismo de ese verde. Ese verde vendrá aquí. Entonces tenemos esa lila. Es un poco. Yo solo voy a mezclar los mismos tres colores, morado, amarillo pecado, profundo, y ello azul brillante. Siempre que estés mezclando tantos colores y sobre todo algunos colores muy raros como estos. Se necesitan más de un par de tomas para conseguir ese color perfecto. Pasa con todos. Entonces no es que los maestros artistas profesionales como ellos obtengan sus colores de una sola vez. Tienes que seguir sumando seguir restando para conseguir esa forma perfecta Y esta experiencia te ayudará a conseguir ese color perfecto. Y ahora requerimos ese rosa más oscuro más cálido. Voy a mezclar os morado, mismo amarillo y azul. Este es un color oscuro más fresco, un color de sombra más fresco. Entonces estaremos agregando más de Hos púrpura a esta mezcla. Y mezclar así en una paleta de cerámica blanca te mostrará exactamente qué color estás buscando. Y claro, voy a estar tomando helios púrpura por su cuenta. Entonces comencemos. Nuevamente, le daré un bonito glaseado de agua limpia a todo el pétalo Incluso aquí nuestras anteras están cubiertas de líquido enmascarante. Siempre mantén tu mano en esta dirección de tu pintura. Quiero decir, mantenlo en una posición muy cómoda. Estoy aplicando ese verde agregando un poco más de azul solo para hacer un poco, sobre todo aquí en la esquina. Y luego con un cepillo húmedo, suaviza del borde donde se encuentra con el color lila Ahora tomemos la lila. Empieza con muy ligero, si tienes dudas. Y estamos trabajando para que todos los colores se fusionen entre sí. Y ahora vamos a entrar con un color de sombra más oscuro. Incluso si no conseguimos tus colores perfectos en tu primer lavado, siempre podemos esmaltarlo con diferentes colores en diferentes capas Y ahora con prolios helios púrpura, comenzaré desde el mismo borde y trabajando hacia el centro del pétalo Entonces este borde inferior, borde inferior derecho es muy oscuro. También agregue un poco de rosa Mandal k. solo quiero limpiar este borde antes de seguir avanzando Siempre puedes hacer esto después de que la pintura se seque también. Tomando muy poco color ahora en mi pincel ya que el papel empieza a secarse. De nuevo, sólo voy a suavizar esa línea dura. Y luego comenzar a levantar las venas más ligeras. En esta etapa en tu primera capa, dejando tus reflejos y dando capas muy ligeras. Las capas transparentes son la parte más importante. Todavía voy a añadir un poco más de helios púrpura Quiero que esta zona sea un poco más brillante y más. El papel aún está húmedo. Por eso estoy dando un poco más de color. Entonces dejaremos que esto se seque ahora. Es muy importante dejar que cada capa se seque completamente. Y en el siguiente video, te mostraré cómo hacer todos los colores más oscuros en la segunda capa. 8. 7. Pétalos: ¡más capas!: Hola a todos. Entonces dejé que mi pintura se secara por completo. Y ahora borraremos todas nuestras marcas de lápiz. Especialmente los de fuera. Si quieres retener los interiores, entonces puedes. Pero por favor, ten cuidado cerca de tu líquido de enmascaramiento. Si vas con tu goma de borrar cerca de tu líquido de enmascaramiento, existe la posibilidad de que puedas levantarlo. Y también requerimos un líquido de enmascaramiento para la segunda capa para que no tengamos que trabajar alrededor de ellas. Así que muy suavemente, solo borra todas las marcas de lápiz. Bien. Y ahora vamos a oscurecer cada pétalo Por lo que retener el líquido de enmascaramiento también nos será de gran ayuda en esta etapa. Y como puedes ver, nuestros colores son mucho más claros ahora, así que tendremos que acumular toda la saturación de todos y cada uno de los colores al mismo tiempo. También estaremos haciendo las capas más oscuras. Ahora, antes de saltar con la segunda capa, siempre me gusta limpiar, cualquier error o si se ha ido por encima del borde o cualquier borde de línea dura que haya sobrado después de hacer la primera capa. Por lo que este es un momento correcto para levantarlo con el cepillo elevador. Entonces lo que hago es, solo moje el cepillo elevador y me muevo ligeramente sobre esa área, que no quiero y luego simplemente la levanto con un papel de seda Aquí, solo estoy ablandando el borde exterior del pétalo. Esto es completamente opcional, pero no me gustan los bordes de líneas duras cuando estoy haciendo pintura en acuarela. Y es mejor hacerlo en esta etapa cuando tu primera capa esté seca. De lo contrario, estarás aplicando más colores y esos colores comenzarán a volverse permanentes. Esta también es una gran oportunidad si quieres eliminar algún resaltado, lo cual no eres capaz de hacer. Entonces ahora volvamos a trabajar en este primer pétalo. Lo que voy a hacer es que sólo voy a pintar en la mitad de este pétalo. Quiero más control ahora, y también voy a trabajar mojado sobre mojado para esto otra vez. Por lo general, para las segundas capas, siempre voy por mojado sobre seco, pero quiero mantener estas capas todavía muy suaves. Así que aplicando un bonito glaseado de agua limpia. Ahora, recuerda siempre cuando estés haciendo un glaseado de agua sobre tu primera capa, solo hazlo muy suavemente No quieres empujar tus capas, tus colores demasiado. Así que solo con un toque muy pluma, aplica un bonito glaseado de agua Por supuesto, nuestra pintura está completamente seca, pero aún así. Entonces tomando nuestros hilos morados, y con la punta misma de mi pincel, voy a comenzar desde este mismo borde, borde lateral izquierdo. Un En la segunda capa, vamos a oscurecer todos nuestros colores, así como aplicar esas marcas más oscuras en la flor Tomando más color ahora. Y nuevamente, me estoy moviendo en dirección a las venas. Estamos haciendo nosotros en, así que de nuevo, este color se va a desvanecer un poco. También me voy a llevar un poco de Rose Maddke. Si notas, puedes ver algunas venas rojas. Al mismo tiempo, voy a tomar este color más oscuro y simplemente dibujar en todas esas venas. Mantén tu mano en una posición agradable y cómoda para que no tengas una línea muy temblorosa Si bien eso se seca un poco, sólo voy a trabajar en esta parte más ligera del pétalo, el borde superior. Así que tomando muy aguado, muy poco color en mi pincel. Y luego si quieres, aún puedes sacar los reflejos con un cepillo limpio y húmedo e incluso aquí. Antes de levantar. Ahora, a medida que tu pintura empieza a secarse un poco, puedes darle líneas más limpias. Las líneas no van a difundir eso. Al mismo tiempo, serán de aspecto muy suave. Así que agrega un poco de ese color más oscuro también a la mezcla Y luego despegar lo más destacado que puedas ver. Es básicamente levantar, aplicar color, como puedes ver el papel aún está húmedo y empieza a tomar cada vez menos cantidad de color en tu pincel también. Dibujando en más venas. Algunos de ellos son muy ligeros. Entonces realmente estamos entrando en detalles ahora. Oscureciendo estas venas un poco más. Si obtienes alguna línea dura dura, entonces solo repasa con un bruh húmedo Cualquiera de tus venas se ve demasiado dura, entonces puedes simplemente repasarla con un cepillo húmedo para ablandarla Entonces me secé esto con mi secador de pelo. Y ahora vamos a trabajar en la otra mitad de este pétalo. Así que de la misma manera, sólo voy a dar un bonito glaseado de agua limpia Tome el agua hasta el borde. Y aquí, de nuevo, tenemos un fluido de enmascaramiento. Así que no tenemos que preocuparnos de que el color vaya dentro, pero aún así trabajar cuidadosamente alrededor de los bordes. Entonces me llevaré nuestro helios morado. Trabajando en la dirección de la vena. Si las líneas se doblan, también hay que pintarlo de esa manera porque eso mostrará cómo se mueve la flor, cómo se mueven los pétalos de pla. Entonces tenemos un lindo doblez por aquí. Suavizándolo con un cepillo húmedo. A. Entonces ahora tomemos nuestro color lila. Simplemente ablandándolo. Simplemente siento que está demasiado oscuro. Sólo voy a regarlo. Entonces esta es una mezcla de sombras muy pálida que hemos creado usando tres primarias. Y ahora viene el color más oscuro. mismas tres primarias, helios púrpura, amarillo brillante azul y amarillo similar M. Los colores más oscuros siempre requieren muchas capas para obtener esa intensidad y siempre comienzan con un color muy claro. De esa manera, también obtendrás mucha profundidad en tus colores oscuros también. Si vas directamente con un color muy oscuro, podría parecer opaco y muy artificial. Así que de nuevo, además de eso, voy a entrar con el mismo color. Tomando muy poco color en mi pincel y trabajando con la punta del pincel. Sólo voy a ablandar algunas de las líneas ya que el glaseado se ha secado un poco Siempre que sientas que tus líneas se ven un poco duras, simplemente suavizarlas. Ahora, en el medio, puedo ver más de este color rojo oscuro. Sólo voy a llenarlo. Y como estamos usando muy menos color, se está secando también muy rápido. Así que no estoy trabajando demasiado sobre una superficie mojada. Añadiendo un poco de helios púrpura a nuestra mezcla más oscura. Siempre sigue adaptando tus mezclas a la zona donde se requiera. Por lo que se requiere una buena habilidad de observación por aquí. Ahora, vamos a trabajar en la parte superior de este pétalo. Entonces solo estoy arrastrando ese color más oscuro a la sección superior para que se vea muy natural Esto es solo morado más esa mezcla. Oh Entonces este tu papel tiene que estar solo húmedo. No puede estar demasiado mojado de lo contrario no conseguirás esas líneas. Entonces ahora esta zona se ha secado, y voy a volver sobre ella otra vez. Así que dale un poco de espacio para respirar a tu papel. Y de nuevo estoy oscureciendo ese color lila. Entonces pasando a otro pétalo. Comience con un bonito glaseado de agua limpia. Sólo voy a agregar algo de rosa de ópera a Hosp. esta sección es agradable y luminosa No pienses que estamos oscureciendo demasiado los pétalos porque cuando esto se seque, realmente va a aclararlo, a aclarar, y luego simplemente arrastrando cualquier Y esta es la parte doblada de este pétalo. Y ahora con un cepillo limpio y húmedo. Iba a ablandar el otro lado. Ahora, tomemos nuestro rojo más oscuro. Mezclado con un poco de medalla de rosa. Incluso agradable curva a las venas. Las venas determinarán la s y el flujo de la, la curva del pal. Ah y simplemente suaviza todas las venas que has hecho solo para que se vea natural De igual manera, vamos a trabajar en esta más pequeña aquí. Para esto, también, voy a hacer mojado sobre mojado. Más color en la esquina y luego definiendo ese borde. Solo limpiando ese borde. La esquina. De igual manera, terminemos esta pequeña, diminuta también. Y luego con el cepillo húmedo, simplemente extiéndalo hasta arriba. Incluso éste. Bien. Entonces ahora hemos terminado con este lado. Así que vamos a trabajar en el lado izquierdo. Entonces esto, sólo voy a llevar más óperas en como mezcla púrpura Ahora bien, esta es una muy pequeña. Voy directamente a entrar con mi pintura. En áreas pequeñas, es mejor ir con técnica de mojado sobre seco para que obtengas más control. Simplemente aplicando color en el borde inferior, y luego el borde superior, solo lo suavizaré con un cepillo húmedo Ahora, para este pétalo, solo voy a trabajar primero en esta pieza triangular. Y esta es nuestra mezcla rosa brillante. Toma un cepillo húmedo y suavizalo. Yo sólo le voy a dar un glaseado de agua a este pétalo también. El pétalo triangular del lado izquierdo, que acabamos de hacer, todavía está un poco húmedo, así que solo ten cuidado. Así que tomando nuestra mezcla os purple plus opera rose. Le di un esmalte muy ligero de agua, así que tu color no va a, como, extenderse también. Bonito y luminoso. Y luego simplemente ablandarlo con una erupción húmeda para la parte superior. Ahora voy a tomar nuestra mezcla de color rojo oscuro y separar esta esquina. Color más oscuro ya que va dentro hacia el centro. Tomaré prolios púrpura para la sección media. Entonces ajustando tus valores tonales aquí y luego simplemente suaviza de esa línea. L et's se mueven a este pétalo inferior izquierdo. De nuevo, voy a estar trabajando mojado sobre mojado para éste. Ahora, como pueden ver, he refrescado todos los colores de mi paleta Prefiero mezclar pequeños lotes de colores en lugar de hacer un lote grande de color. Está bien si no obtienes tu color perfecto cada vez en el mismo cuadro. Entonces de esa manera, en realidad, ayuda a desarrollar la profundidad de la e, los colores. Entonces, si es menos rosa en una mezcla y más rosa en otra, está bien. Ahora para el borde superior, solo entrando con un cepillo muy húmedo y simplemente suavizándolo. Ahora aquí, solo estoy levantando algunas de las venas más ligeras. Siempre es importante conservar todos nuestros reflejos más ligeros en cualquier etapa. Ahora tomemos nuestra mezcla de color rojo más oscuro. Entonces. Siempre moviéndose en la dirección de las venas que van. Y ahora, de nuevo, estoy levantando algo de la luz. Sigamos con este pétalo. Entonces para esta esquina, sólo voy a entrar mojada y porque quiero contener esa zona plegada en particular. Ohh trabajando húmedo sobre seco. Yo sólo lo ablandaré. Simplemente repasarlo con un apuro húmedo. Esto oscureciendo esta parte. Dondequiera que no quieras ningún color, solo tienes que repasarlo con un subidón húmedo. Dando algunos detalles aquí. I Se puede ver algunas venas diagonales pasando por solo quitando algún resaltado. Entonces esas venas hacia abajo, no son este pétalo está girando y retorciéndose. Y ahora para esta parte, voy a estar haciendo mojado sobre mojado. Oh Entonces voy a empezar con helios púrpura otra vez. Y estoy tomando mis trazos de abajo yendo hacia arriba. Y ahora, esta es Rose Maddd Lake. Sólo estoy aplicando un glaseado de agua de nuevo por aquí. Se secó porque en la segunda capa, no uso demasiada agua. Sólo una fina ge de agua está bien. Aún conservando todas las áreas más ligeras en la parte superior. K. Ahora comencemos con el color oscuro. El glace es lo suficientemente húmedo para que nuestros todos estos trazos oscuros, no se vean muy duros Se ven muy suaves. Empieza con un color más claro si tienes dudas. Siempre da mucho miedo aplicar un color oscuro un bonito pétalo rosa por aquí. Una mezcla un poco acuosa y sólo va entre esas líneas Dejaremos que eso se seque un poco. Ahora sólo voy a seguir trabajando en la parte superior. Y luego empezar a levantar Oh Bien. Entonces dejaremos que esta zona se seque y volveremos a ella más tarde. Así que aquí, de nuevo, he dado vuelta a mi tabla. Trabajemos en este pétalo de esquina. Mezcla rosa. Y un poco de sombra debajo de eso dobló la parte doblada, para luego simplemente levantar algo de la luz. Este es demasiado ligero. Iba a dar un poquito más de rosa. Vamos a oscurecer este también. En realidad ya lo hemos hecho un poco más. Entonces pintaremos esto un poco más adelante. Pintemos ahora el pétalo más grande. Así que sólo voy a refrescar algunos de los colores otra vez. Y a esto más oscuro, voy a añadir un poco más de amarillo y más de púrpura. Y para el pétalo más grande, voy a tomar un pincel más grande. Hagamos una cosa. Sólo trabaja primero en esta pequeña sección de aquí. Pequeña sección manejable. Sólo voy a glasear esta s. ésta. ésta Y voy a volver a cambiar al número cuatro. Alimentación en buen color. Deja que tu flor sea agradable y brillante. Entre esas anteras. Simplemente quitando algo del color de mi pincel. Simplemente la toco en una toalla si siento que es de demasiado color. Así que de esa manera se obtiene un color claro. Tomando más pigmento ahora en mi pincel. Pero antes de eso, sólo voy a levantar algunas de las luces. Levanta algo de color entre las venas. Y luego tomando helios un poco más grueso púrpura, más pigmento, solo cediendo en estas venas Observando cuidadosamente el cuadro de referencia, Oh, volveré sobre estos pétalos para una tercera capa sobre los más grandes, especialmente en nuestra etapa final. Dejemos eso y acabemos con esta parte, la misma manera, un bonito glaseado de agua Tomando un cepillo más grande para que puedas moverte rápido con más agua. Entonces aquí te estoy dando un bonito glaseado de agua. Tenemos mucho que hacer. Entonces antes que nada, vamos a estar tomando este color lila. Y luego nuestro rojo cálido, que tiene rosa del lago Mato, cena amarilla, profunda, os púrpura, y un poquito de almohada azul brillante. Entonces este es el color de fondo para el área más oscura. Y aquí el pétalo se retuerce hacia el lado izquierdo. Si tu esmalte está seco, entonces simplemente suaviza todas tus venas que hayas pintado con agua limpia con un cepillo húmedo, Me tomó tres capas para acertar a este pétalo. Puedes trabajar en múltiples capas en la medida en que solo estés manteniendo todos tus lavados muy transparentes Y dejando que cada capa esté completamente. Ahora voy a pasar al color más oscuro. Entonces, cuando realmente me estoy concentrando en llevar los trazos al grano, sostengo mi pincel desde bastante cerca del feral del De esa manera, obtengo el control total. Manteniéndose todavía muy ligero, para que aunque cometas algún error, simplemente puedas levantarlo. Y luego estoy tomando el color más seco de mi paleta solo para que sea un poco más oscura. Todos los rincones se han secado, y tiene un bonito color saturado. Poco a poco, y poco a poco, voy aumentando la oscuridad de este pétalo. Y otra vez, con Lilac, sólo voy a dar algunos detalles más aquí. Y simplemente suavizándolo con el cepillo húmedo. Así que voltea mi pintura otra vez y acabemos con este pétalo de esquina. Entonces otra vez, estoy remezclando este verde. El ablandamiento de. Deja que se mezcle con esa lila. Si estás recibiendo alguna línea dura, simplemente suavizala con un subidón húmedo Y para esta zona, de nuevo, voy a trabajar mojada. Empezando por nuestro color principal, que es helios púrpura Tenga cuidado cerca de los bordes, y si solo pasa por el borde y simplemente lo levanta de inmediato. Los pétalos circundantes son ahora, así que no tenemos que preocuparnos y tomando nuestro color oscuro. Esta zona no es eso y luego con nuestro Intenta hacer este pétalo un poco más oscuro ya que está sentado en la esquina rodeado de los pétalos. De esa manera tendrás una sensación de profundidad en tu pintura. De esto se trata el realismo realista. Y luego simplemente levanta las luces. Si los has repasado, siempre puedes levantarlos hacia atrás. Vamos a acabar con esta . El último. De nuevo, voy a trabajar. Sólo para conseguir ese bonito aspecto suave. O M Todavía no hemos terminado con los pétalos, pero lo que haremos es, después de esto, terminaremos el centro y luego volveremos sobre los pétalos. De esa manera, vamos a tener una idea de lo oscuro o lo ligero que tenemos que ir con los pétalos. Nuestro centro es agradable y oscuro. Entonces eso nos ayudará a entender medir los valores tonales de los pétalos circundantes Nuevamente, en esta esquina, agrego un poquito de esa violeta. Sólo estoy poniendo estos puntos en el papel en alguna parte. No lo sé. Este es en realidad un muy buen papel de Ceron Pero en toda la almohadilla a veces algunas sábanas. Ellos simplemente vienen así un poco desertados, me siento Pero por suerte, nada importante, solo unos pocos puntos oscuros que estoy consiguiendo. ¿Bien? Y siempre que sienta alguna de tus líneas es un poco dura, simplemente suavizarlas con un cepillo húmedo Por lo que vamos a dejar esto para cumplir. Tómate un buen descanso. Y en el siguiente video, trabajaremos en el centro de esta flor. Nos vemos. Adiós. 9. 8. Pintemos el centro: Entonces toda la pintura ya está completamente seca. Y antes de oscurecer todos los pétalos. Además, rematemos primero el centro. Así que ahora solo voy a quitar el líquido enmascarante. Así que estoy tomando mi recogedor de cemento de goma y suavemente simplemente voy por encima y levantando el líquido de enmascaramiento Si no tienes este recogedor de cemento de goma, entonces incluso puedes usar tu borrador normal, o incluso puedes usar tus dedos para quitarlo Entonces esto simplemente despegará todo el fluido de enmascaramiento. Y luego solo repasarlo con los dedos, solo comprueba si te queda algo. Bien. Todo se elimina. Ahora vamos a mezclar algunos colores. Primero despegaremos ese color rosa que acaba filtrarse en mi área central Sólo me llevo mi cepillo de elevación. Yo solo estoy levantando no se requiere. Acabo de cometer un pequeño error. Espero que no lo hagas. Bien. Así que hagamos un bonito color verde para el centro ahora. Así que he limpiado mi paleta, excepto por el color muy oscuro que vamos a usar en los filamentos fi de aquí. Hagamos una hermosa, de color amarillo brillante. Entonces esto es amarillo limón. En esto, voy a añadir muy pequeñísima cantidad de azul tirocine Sólo para que sea un bonito tipo de color verde limón. Te voy a mostrar cómo se ve esto. Ver hermoso, verde neón brillante sobre amarillo neón. El siguiente es un verde medio. Entonces voy a tomar amarillo limón más cena amarillo profundo y tocin Estamos usando un palato limitado. Si no quieres hacer tantos colores, puedes entrar directamente con tu savia verde o tu verde oliva. Este será nuestro verde medio. Incluso puedes mantener algo de cenar amarillo con algo azul, verde oliva a un lado. Entonces un verde más oscuro y sólo voy a tomar un poco de amarillo en consistencia espesa para ese color muy profundo de allá Bien. Empecemos a pintar. Entonces comenzaré primero con nuestro verde claro, y voy a continuar con mi pincel número cuatro, pero puedes bajarlo a uno o a cero Ahora cuando estamos haciendo verde, solo tenemos que cuidar que no repasemos las zonas blancas, las zonas muy pálidas. Eso es lo único que hay que cuidar. Parecerá un poco confuso en el arranque. Tómate tu tiempo. Si tienes una impresión de ese centro, simplemente guárdala junto a tu pintura o puedes mantener tu iPad o teléfono también al lado de tu pintura Mantén un dedo en la imagen de referencia de donde estás haciendo para que sea fácil para ti localizarla. Entonces después de poner el color verde claro, simplemente tomé el verde más oscuro sin lavar mi pincel y solo le di esa zona de sombra. De manera similar en el lado izquierdo. Así que sólo estoy contando y saliendo, ¿dónde estoy? Y luego con verde más claro, Sólo dando las áreas de sombra. Ahora con el cepillo limpio y húmedo, acabo de levantar la zona muy ligera dentro de esa pequeña parte verde. De igual manera, continuaré. Así que pintar el centro de esta flor a este tamaño fue divertido y además me dio oportunidad de pintar todos estos detalles. Me parece muy fascinante el centro de una flor de amapola. Así que simplemente no concentrarme en los pétalos, sino también darle igual importancia al centro también fue importante para mí. Entonces aquí, estoy trabajando con el verde oscuro. Y voy con el verde claro sobre todas las áreas que hemos pintado. Sólo para que vuelva a ser más brillante. Tomando el verde medio ahora. Y luego un poco de ese verde oscuro. Sigamos lo mismo. Debido a que hemos coloreado todas las partes del filamento, las partes del color de la sombra, ahora es fácil saber a dónde va todo nuestro verde con verde medio y luego el verde más oscuro Todos los filamentos, sabemos que esos son todos filamentos, y vamos a estar dando ese color violeta. Haz que todas tus áreas más oscuras sean tan oscuras como puedes ver en las imágenes de referencia para que tus partes sean más claras. Ellos salen de la página. Ya terminamos con una parte verde. Empecemos a pintar las anteras. Para eso, sólo voy a tomar un poco de sombra, la más oscura. A esto, le estoy agregando amarillo para hacer una edad de color y de agua. Te voy a mostrar cómo se ve esto. Necesita un poco de amarillo limón, solo para alegrarlo. Bien, así que empecemos a pintar. Así que voy a trabajar y pintar todas las anteras empiezan desde aquí. Nuevamente, hay que tener cuidado trabajando alrededor de las áreas de color blanco pálido, que está al lado de nuestro verde. Entonces hay una bonita parte blanca de la que me voy. Yo muchas de estas líneas rosadas se meterán entre esas anteras, lo que haremos a continuación después de que esto se seque Muy alta concentración re aquí. Si has coloreado todos los filamentos y zonas oscuras, entonces solo busca esas formas y manchas. Esos actuarán como tus puntos de anclaje. Ahora, para esta zona, sólo voy a añadir un poquito de ils púrpura. Las anteras son de color claro, por lo que está recibiendo la luz reflejada de los pétalos circundantes Podría haber ido en los filamentos también con este color claro porque los filamentos serán de color realmente oscuro. Pero entonces quería separar las anteras de los filamentos Entonces estoy haciendo este trabajo extra. Me estoy saltando algunas partes donde es repetitivo. De lo contrario, el video se volverá muy largo y un poco aburrido. Me tomó una buena hora, creo, así que pintar el centro tal vez más. B. L et esta capa seca. Si bien esta capa está seca, coloreemos todos los filamentos. Voy a estar tomando este color más oscuro, que es una mezcla de pino azul par amarillo profundo. Le estoy agregando un poco más de amarillo. Empezaré con este color más oscuro por aquí. Esto actuará como mi punto de anclaje. Voy a cambiar a mi cepillo número uno. Eso es mejor para líneas más delgadas y más control. Lo que voy a hacer es, sólo voy a aclarar ese color y darle primero una capa de luz y luego oscurecerlo Solo trabaja alrededor de las anteras, busca algunas formas peculiares Si te confundes, solo haz una pausa, esa antera en particular, busca esa forma en particular y luego continúa Entonces, como puedes ver, el color es mucho más claro que la imagen de referencia real. Podemos oscurecerlo fácilmente. Es mejor trabajar primero con una capa más ligera. Lo que voy a hacer es, voy a terminar todo el asunto, y volveré a ti, pero también te voy a dejar esta imagen contigo. Lo que hice, primero andé por ahí con un color más claro, y luego oscurecí todas las zonas muy oscuras Entonces como te dije, voy a estar dejando contigo una imagen de los filamentos oscurecidos para que puedas comparar tu pintura con la mía en esta etapa Ahora volvamos a trabajar en el ans. Entonces tendremos que hacer un color. Yo sólo voy a tomar la página. Quiero un poco más oscuro. Voy a volver a mezclar un poco de las mismas tres primarias. Quiero un tipo de color marrón muy grisáceo. Voy a seguir mezclándolo hasta que consiga ese color, que estoy buscando. Probarlo. Un poco más de ese rosa. Digo, el infierno es morado, más amarillo. Este es el color. Voy a cambiar a mi punto largo. Este es el mismo número cuatro. Es un punto hermoso. Incluso puedes ir con una línea de pincel. Ahora vamos a trabajar alrededor de las anteras, separándolas unas de otras, dándoles más definición, y también coloreando las sombras entre ellas. Trabajo muy complicado, pero muy importante. Al mismo tiempo, sólo voy a tomar un poquito de ese cenar amarillo, muy acuoso, y luego sólo voy a repasar las anteras Pero primero, hagamos el color más oscuro entre los ans. Ahora mismo, todas las anteras, se ven como una gran masa de color Tenemos que separar cada uno de ellos dando una línea más oscura. Y algunas de las anteras tienen una bonita línea central también en eso Consulta si puedes lograr dar más detalles. Tómate tu tiempo. He acelerado mi video a, creo que 1.5 veces la velocidad normal. Nos llevaremos algunas después de algunas anteras, tú te acostumbrarás a ello. Entonces estoy oscureciendo esta parte otra vez. Para hacer una pintura a este nivel de detalle, tu dibujo debe ser realmente preciso. Por eso paso una buena cantidad de tiempo en tu etapa de dibujo. Aunque hayas trazado mi dibujo lineal, como te dije, me gusta ir y simplemente familiarizarme con toda una estructura que cuando la estés pintando, cada área esté claramente marcada y sepas exactamente a dónde Conozco a muchos de nosotros, incluyéndome a mí, solo queremos saltar y comenzar con la pintura, pero la etapa de dibujo es muy importante, así que no te saltes eso y no apresures esa etapa. Estoy dando algunas sombras en anteras individuales. Estas son anteras poco gordas, así que podemos trabajar con un poco más de detalle La porción superior está recibiendo luz y la porción que va dentro del centro debe tener alguna sombra. A cada antera de horas, se verán tres D. Tomaré un poco de ese amarillo muy acuoso, como pueden ver, para luego solo cubrir la zona más ligera El área de luz se ve demasiado brillante. Sólo tienes que repasarlo. Ahora, mezclando un poco más de ese helios púrpura. Aquí, como dije, está recibiendo un poco de luz reflejada de los pétalos que lo rodean. Se está poniendo ese rosa. Entonces lo que puedes hacer es que puedes ver primero el video completo, solo hacerte una idea de lo que tienes que hacer por el centro, y luego comienzas con tu pintura. Sigue alterando tus mezclas acuerdo con la imagen de referencia. Algunos lugares donde el centro está recibiendo buena luz, por lo que podrían ser más amarillos que los otros lugares. Trabaja con un buen cepillo puntiagudo. Realmente te ayuda y estoy coloreando las partes que están en sombra. Incluso si no quieres seguir la imagen de referencia a la t, solo puedes en general, darle un aspecto similar. Ahora, otra vez, dando ese lavado de amarillo sobre las anteras. Esto simplemente iluminará las anteras al mismo tiempo. De qué color más oscuro has estado en el medio. Eso también se ablandará. Simplemente me perdí la antera por aquí. Si sientes que es demasiado amarillo, entonces solo toma un sarpullido húmedo y revísalo. Pero los amarillos se desvanecen mucho, está bien si lo dejas también Así que volví a la velocidad normal. Dejé que todo se secara completamente. Y ahora solo lo estoy mirando desde lejos y simplemente aumentando el contraste, solo viendo donde se requiere más cualquier cosa. Algunos toques finales. Las anteras se hacen completamente. Ahora lo que vamos a hacer es volver a trabajar en esta parte verde. Quiero alegrarlo más. Como pueden ver, se ha desvanecido un poco. Esto sucede cuando estás usando el color amarillo. Ahora sólo voy a añadir más de amarillo a esta mezcla. Tiene un poco de ese teloce azul, y voy a ir con este color por toda la parte verde, dejando esas zonas blancas Esto instantáneamente iluminará todo el asunto. Y a esto se le llama como acristalamiento. Simplemente lo acristalamos con un bonito color amarillo. La consistencia es de lechosa a acuosa. Y también unificará todas las áreas verdes. Ahora trabajaremos en estas partes blancas. Por supuesto, no lo vamos a dejar completamente blanco. Como todos sabemos, el blanco recibe una agradable luz reflejada. Sólo voy a tomar teloce azul, muy limpio con un cepillo limpio. Azul pálido muy claro. En realidad, quiero un poco de gris para ello. Yo sólo voy a agregar esta mezcla a esta a la cosa azul gris azul. Bien. Y también voy a añadir un poco de ese amarillo porque como está entre las partes verdes amarillas, hasta esa luz se está reflejando. Entonces, lo que esto hará es, esto empujará toda la parte blanca al papel. No se verá tan blanca, me veo muy natural. Yo sólo voy a repasar todas las áreas blancas con este color. Tomando un color grisáceo. Y ahora, sobre todo los frontales pueden obtener un poco más de detalles. Sólo estoy mostrando algo de textura. Así que sólo estoy dando algunos puntos. Observando el cuadro de referencia con mucho cuidado. Y luego con un cepillo limpio y húmedo, si sientes que algunas de las marcas son duras, solo ablanda y déjala Ahora vamos a trabajar en estas áreas verdes más oscuras. Voy a tomar esto muy verde, oscurecerlo además. Y luego toma tu verde medio, que es ese verde oliva. Continúa lo mismo en todas partes. Se trata de detalles y de trabajar en capas. Oh. Los detalles más pequeños simplemente elevarán tu pintura a un siguiente nivel Estás trabajando después de aplicar color, solo suavizarlo con tu cepillo húmedo. Dando sombras para que tu área verde, empiece a verse tres D. Así que un poco retoques finales aquí y allá. Sólo un último vistazo final al centro. Bien. Voy a añadir un poco de rosa aquí, que podemos ver entre esas anteras y filamentos Oscurecer algunas de las regiones de sombra, solo para aumentar el contraste Entonces con esto, terminamos todo el centro y volveremos a esta flor con más toques finales en los pétalos, y luego también terminaremos el tallo. Así que nos vemos en el siguiente video entonces, adiós 10. 9. Terminación de la flor: Entonces ahora, lo que quiero hacer es, quiero oscurecer todas las zonas más oscuras, como estas Como te dije, los tonos más oscuros necesitan ser trabajados en capas para conseguir esa intensidad Entonces voy a tomar mi pincel para mezclar y volver a mezclar todos los colores. Entonces este será un bonito cepillador para ti de lo que todos los colores hemos mezclado Entonces ese es helios morado, y para el mi más oscuro, nuestros tres colores, helios morado, amarillo cenar profundo, azul ociina Ahora a esta mezcla, también voy a sumar un poco de medalla rosa solo para alegrarlo. Y manteniendo todas las mezclas lechosas a acuosas, un poco más amarillas, rosadas, rosas más locas, y un poquito de No es una consistencia muy espesa, sino una agradable consistencia lechosa porque vamos a trabajar con, y ahora nuestro color lila claro o lavanda. A voy a tomar mi pincel número cuatro otra vez. Y trabajemos en esta área. Siempre que estés trabajando con seco húmedo, mantén la consistencia de tu color de lechosa a acuosa Si tomas una consistencia cremosa muy espesa, entonces esa zona podría comenzar a verse opaca. Es mejor construir tus capas con los tonos más oscuros que ir a la oscuridad con una sola capa. También recuerda que ahora nuestro líquido de enmascaramiento está apagado, así que ten mucho cuidado al trabajar alrededor de las anteras A Ahora para la porción superior, me estoy tomando helios púrpura otra vez. Esta es la etapa final y los detalles depende de ti. Si no quieres entrar en tantos detalles y solo quieres oscurecer las zonas más oscuras, entonces está bien Añadiendo ale poco de ese azulado, quiero decir, el color violeta también en este Quiero enfatizar más de este pétalo doblado por aquí. Esta etapa es muy terapéutica para mí. Tomo una buena cantidad de descanso, y lo veo con ojos frescos, e inmediatamente llego a saber qué áreas requieren qué atención. Entonces me siento muy tranquilo y tranquilo mientras hago esta etapa porque la mayor parte del trabajo duro está hecho, y ahora solo está dando eso más un tipo de impulso a tu pintura. L et's continúan con esta mitura más oscura. Entonces esta es ahora nuestra tercera capa. Añadiendo un poco de azul a esta mezcla más oscura. A Ahora, tomando esa lila. Ahora bien esto no tiene amarillo en él. Así podrás seguir alterando tus mezclas en diferentes capas. Pero aún así, tu capa debajo definitivamente se mostrará porque estamos usando colores tan transparentes y lavados tan transparentes Entonces esa es la belleza de las acuarelas. Y ahora con esta lila, estoy trabajando alrededor de esas anteras Entonces incluso está dando esa definición a las anteras. Bien. Bien. Tomando un poco de rosa también para rellenar entre estas zonas más oscuras. Y luego con un cepillo húmedo, simplemente suaviza ese color en el fondo De igual manera, voy a trabajar también en este pétalo. Trabajando muy despacio, pero meticulosamente. Esta es una capa final. Y voy a tomar este rosa y le mezclaré un poco de amarillo y simplemente meto el final de este color oscuro en el fondo rosa También llene esta área entre el color más oscuro. Este amarillo le está dando un buen resplandor a esa parte del pétalo. A esta mezcla oscura, solo voy a agregar muy poco de ese rosa y simplemente extender estos tonos oscuros a los rosados. Ahora bien, este gran pétalo requiere un poco de trabajo. Me voy a llevar nuestra lila otra vez. Si lo comparas con nuestros pétalos que ya están hechos, éste se ve bastante pálido e inacabado también Estoy llenando primero el color intermedio, trabajando alrededor de las anteras, tomando también el lago Rose Mader Estoy trabajando con consistencia de color muy acuosa. Y aquí, quiero trabajar en estas venas que están girando hacia la izquierda. Pero primero, rematemos esta zona de esquina. Bien. Entonces A están girando hacia la izquierda. Por supuesto, nuestra pintura está al revés, así que en realidad está girando hacia la derecha. Entrando entre las anteras. B. Y ahora nuestra mezcla más oscura. Empezaré desde aquí. Intenta sacudir tu trazo para que los extremos queden un poco más ligeros M. Solo regando un poco la mezcla. Añadiendo un poco de rosa más loca a esta mezcla y amarilla Y el borde inferior, es bastante denso. Y como estamos usando un color muy transparente, se secarán también muy rápido. Por lo que trabajar en las líneas que ya hemos hecho no debería ser un problema porque se secan muy rápido. Estoy rellenando entre estos colores más oscuros con os púrpura. Mientras eso se seca, solo quiero trabajar un poco más en la parte superior del pétalo. Incluso en estas venas, como te dije, me tomó más de un par de capas para construir ese giro en el pétalo. También usando ese poco de color oscuro para oscurecer algunas de las venas Te Con estas líneas, solo estoy tratando de crear ese tipo de textura que tienen los pétalos. Bien. Estoy dando líneas muy finas, algo así. Mantenga un papel de repuesto al lado solo para probarlo, la consistencia del color y también si es la cantidad de luz u oscuridad que es. Esto es más un cepillado en seco ahora y estoy usando mi pincel más como un lápiz Dando esa textura. Trabajando con la punta muy fina del cepillo. Ahora lo que voy a hacer es, después de darle este cepillado en seco, he añadido un poquito de rosa, perdón, Opera rose también Ahora lo que voy a hacer es, sólo voy a tomar el color rosa muy acuoso, tan acuoso, porque hemos hecho el cepillado en seco, no quiero que esa superficie se vea muy áspera Sólo lo voy a repasar con un lavado pálido muy claro, igual que un acristalamiento. Esto simplemente empujará esas venas en el papel y no hará que el pétalo se vea áspero Si no quieres ese color, si ya tienes un pétalo rosa oscuro, entonces puedes repasarlo con solo agua en tu pincel. Como lo estoy haciendo por aquí. Ahora bien, este último, este pétalo también necesita un poco de saturación. Ahora bien, si ves solo estoy dando algunos puntos puntitos tipo de línea. Mostrando alguna textura, que puedo ver en la imagen de referencia. Solo línea punteada. Cuanto más estés trabajando en la pintura, detalles más finos comienzas a observar y sho si estás haciendo acuarelas realistas Con cada pintura, tu visión también se amplía. Verás más colores y más detalles también. Este pétalo es bonito y oscuro sentado en la esquina. Entonces aquí también, solo estoy mostrando un poco de charla esa textura de línea punteada. Con esto, terminamos la pintura, la flor, y acabo repasar algunas de las partes del centro también. Definir algunos de los ans. Entonces ahora en la siguiente parte, vamos a hacer el tallo. 11. 10. Tallo: Empecemos por el tallo. Para ello, sólo voy a hacer algo de espacio en mi paleta. Ahora solo mezclaremos algunos colores verdes. Tomando mi brocha para mezclar, y empezaremos con amarillo limón. A esto, voy a adducin azul. Y para silenciarlo, sólo voy a agregar un poco de tejo ci te amarillo Entonces este será un verde más claro, que habíamos mezclado en nuestro video anterior de mezcla de colores. Entonces antes de proceder más a pintar, los pelos finos en el tallo que están dentro del tallo, sólo voy a enmascararlos. Entonces con un pincel muy fino, sólo voy a usar líquido enmascarador. Incluso podríamos haber hecho esto cuando estábamos haciendo cuando estábamos enmascarando las anteras Pero no estaba planeando usar líquido de enmascaramiento para el tallo, pero sentí que como ya estamos usando líquido de enmascaramiento para este tutorial, así que déjame usarlo aquí también. Pero si estás empezando tu pintura, enmascara esto también al mismo tiempo. Deja que se seque completamente, y ahora lo haremos ahora, aparte de este verde, también voy a tomar hacer un poco de verde más oscuro, mismos colores, pero en consistencia más espesa. Ahora, en mi video de mezcla, incluso había mezclado un poco de fn azul marino, pero decidí no hacerlo Aparte de este verde, también puedo ver algo de azul en el tallo. Solo estoy tomando loc azul muy limpio, muy acuoso, y solo voy a dar un lavado de este azul en la parte superior del tallo Si ves entre esas áreas verdes, puedes ver un tinte n azul. Para la parte inferior, estoy usando esta mezcla verde. Oh. La parte inferior está recibiendo más luz. La porción superior está a la sombra, por eso estoy dando más de azul. Entonces con un cepillo húmedo, solo estoy suavizando ese borde para que no obtenga ningún borde de línea dura. Para la línea dura de esta izquierda y de lado, solo la estoy levantando con un cepillo húmedo. Ahora, aún así, esto está mojado. Sólo voy a añadir una mezcla verde más oscura. Dibujando esas venas que puedo ver. Añadiendo un poco más de azul. Estoy tomando muy poco color en mi pincel, así que se está secando muy rápido. Y con ese verde continuará por debajo. La parte superior es más de un azul verde y la parte inferior es más de verde amarillo. Y suavizar el borde inferior. Lo dejé secar, y ahora voy entrando con líneas más finas y con un verde más claro Apenas rematándolo. Un poco más amarillo, amarillo limón, sólo para iluminar la parte inferior del tallo Y luego simplemente suaviza los colores que hayas aplicado. Ahora para el pelo fino, que está saliendo del tallo. Yo sólo voy a darle este color azul muy pálido y el pincel de punta muy fina, va a pintar con ellos. El cuadro de referencia, el fondo es verde, por lo que el pelo fino se ve blanco. Pero como estamos pintando sobre un fondo blanco, también necesitamos colorear estos finos cabellos. Para que puedas tomar un color azul grisáceo muy claro. Bien. Entonces ahora toda esta pintura está completamente seca. Y solo con mis dedos, voy a quitar ese líquido de maskine de esos cabellos finos Y ahora, si te das cuenta, porque este pelo está saliendo del tallo, hay alguna sombra debajo de esos cabellos finos, que solo voy a hacerlo con este color verde más oscuro. Entonces esto solo les dará un aspecto elevado. Ahora, con solo un cepillo húmedo, solo voy por encima de todo el tallo, así que esto simplemente empujará esos finos cabellos en el papel. Siempre que uses líquido de enmascaramiento, solo tienen marcas blancas muy duras. Y estoy sumando con mi bruh de levantamiento final. Y finalmente terminamos esta pintura. Entonces espero que hayan disfrutado viendo este tutorial y viéndome pintar. Entonces espero que también lo hayas dado una oportunidad y por favor comparte conmigo en redes sociales si estás pintando este. Entonces te veré en el siguiente tutorial. Adiós.