Cómo pintar: acuarela maestra de cactus y suculentas

1. ¡Hola!: Hola ahí. Mi nombre es Audrey y quiero darte la bienvenida a mi clase de cómo pintar acuarela Cactus y suculentas. Soy calígrafa de acuarelas y educadora aquí mismo en cuota de habilidad. Este curso es ideal para principiantes e incluso para los artistas avanzados si te gusta pintar plantas divertidas. Te pasaré por mis pasos de observar la planta, probar colores, bosquejar la anatomía básica de la planta, y pintar. En general, me gusta usar la técnica húmeda sobre húmeda para agregar capas y profundidad. No obstante, esta técnica puede ser frustrante incluso para los artistas experimentados. Si alguna vez te has sentido confundido en cuanto a por qué las acuarelas se comportan de una manera, pero tampoco te comportas de otra manera, ojalá esta clase te sea alentadora. Te mostraré cómo arreglar algunos errores comunes, y también te mostraré cómo improvisar y cambiar de engranajes cuando lo que has pintado produzca un resultado diferente al que pretendías. Al final, espero que te sientas más confiado con una técnica húmeda sobre húmeda y puedas aplicarla a otros temas. En esta clase, vamos a pintar cuatro plantas. En primer lugar tenemos los palos de fuego suculentos, el cactus de oreja de conejo, la planta de serpiente, y el cactus de bill berry. También pintaremos lindos ollas y contenedores para ir con ellos. Puedes pintar fácilmente una escena de planta de casa o añadirla a tu siguiente tarjeta de felicitación. Si bien no puedo esperar a pintar contigo, vamos a agarrar nuestros suministros y morir justo dentro. Te veré en clase. 2. Suministros: Oigan todos, aquí están todos los suministros que estaré usando en esta clase. En primer lugar, necesitarás una variedad de colores de pintura. Aquí tengo toda mi paleta, pero estaremos concentrando mucho de nuestros colores en los greens. Para greens, tengo Sap green, Hookers verde oscuro, y Phthalo verde. También lo estaremos mezclando con algunos blues y gris de Payne para obtener los tonos más fríos de los verdes. También estaremos usando amarillo limón y ocre amarillo, y un poco del marrón oscuro, el umber crudo y quemado para los colores más cálidos de los verdes. Para una de las plantas, vamos a estar usando algunos colores naranja-ish también. Necesitarás la mayoría de los colores de tu paleta, pero si tienes al menos verde, amarillo, y el naranja, o al menos rojo, eso es realmente todo lo que necesitas, o simplemente los colores primarios: azul, amarillo y rojo. Eso es realmente todo lo que necesitas, y entonces tal vez tengas que mezclar un poco para conseguir algunos greens. Simplemente necesitas realmente los colores básicos para empezar. A continuación necesitarás un poco de agua. Entonces tengo una taza de agua. Normalmente uso dos, uno para lavar cepillos sucios, y luego uno para recoger agua limpia. Entonces esto es sólo una botella de agua en aerosol, para que pueda mantener mis pinturas por aquí bonitas y mojadas mientras pinto. También necesitarás algo de toalla de papel y esto es para borrar tus pinceles si están demasiado mojados. Los pinceles que voy a estar usando, tengo una variedad de tamaños pero todos son de la misma forma y son todos de forma redonda. El más grande que voy a estar usando es una talla 6, y luego tengo un cuatro, también tengo un dos, un cero y un doble cero. Ahora bien, no necesitas todas estas, creo que si tienes al menos un cuatro o un seis y luego tal vez uno más pequeño como el cero o doble cero, eso es realmente todo lo que necesitas. Simplemente tengo una variedad porque a veces uso dos pinceles al mismo tiempo, así que es agradable tener una variedad por si acaso. Pero si solo tienes un par de pinceles, está bien. Vamos a estar haciendo algunos bosquejos ligeros, así que sí tengo un lápiz. También necesitarás un borrador por si necesitas borrar tus bocetos, y luego, por último, quizá quieras usar un borrador amasado porque si quieres conservar tu boceto, pero quieres borrar la mayor parte posible, una goma de borrar amasada es genial porque no dañará la calidad de tu papel y solo recoge las líneas de lápiz. Para usarlo, todo lo que tienes que hacer es solo, puedes frotar ligeramente el papel o puedes estampillarlo, así, para recoger el grafito. Después para limpiarlo, solo lo trabajas como masilla y lo estiras, y solo distribuye uniformemente el grafito, es casi como si solo lo absorbiera en sí mismo o algo así. Esto es solo divertido para jugar también, sobre todo si estás estresado. Obviamente necesitarás algo de papel de acuarela, y la marca que estoy usando es esta marca Strathmore, pero realmente cualquier marca estará bien. Normalmente uso a la marca Canson, pero Strathmore, me parece realmente genial. Había una venta enorme en marcha, así que compré una tonelada de estas almohadillas, y así tengo muchos de estos sobras de papel, pero me gusta. Simplemente quieres asegurarte de que diga papel de acuarela, la prensa fría se encuentra más comúnmente, prensa caliente es otro tipo de papel de acuarela, simplemente es más suave. la prensa fría le tiene una textura, pero eso es indicativo de papel de acuarela. Corté mis sábanas, estas son de nueve por 12 pulgadas, las corté por la mitad, y así estas son de seis por nueve pulgadas. Estas son perfectas para las pinturas que vamos a hacer, porque todas las pinturas de práctica que hice se hicieron en el papel de seis por nueve pulgadas. Se ajustan perfectamente y no son demasiado grandes y no son demasiado pequeños. A mí me gusta porque no tengo que sentirme abrumada que tenga que llenar toda esta página. En ocasiones, cuando ves un trozo de papel grande, sientes que tienes que llenar toda la página, así que cuando la cortas a tamaños más pequeños, se siente menos intimidante. Entonces si ese eres tú, y te sientes así, entonces adelante y córtalas tal vez incluso en cuartos si quieres, solo para que parezcan más manejables. También uso cinta Washi y uso esto para cinta adhesiva el papel al tablero de superficie porque a veces no me gusta que el papel se mueva, y si se mueve, entonces a veces lo unto accidentalmente con la mano, o a veces mi gato me interrumpe y entra en ella, por lo que la cinta Washi ayuda al menos a mantenerla en su lugar. Por último, hay detalles del pulgar que vamos a pintar en uno de los cactus y vamos a necesitar un poco de blanco opaco. Tengo dos opciones para eso. En primer lugar está el blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin, es uno de mis favoritos, muy opaco. Es gloopy la primera vez que lo abres, así que te mostraré cómo usarlo, pero este es uno de mis favoritos. Yo lo uso también como tinta también. Solo tienes que adelgazar porque es muy grueso cuando sale por primera vez de la botella. La segunda opción es algún tipo de bolígrafo acrílico. Este es el Molotow, nunca sé pronunciar eso. Esta es la punta súper fina. Tiene una punta realmente pequeña al final. Sí, esto también será perfecto para nuestros propósitos. Aunque no tengas ninguno de estos, está bien, tal vez tengas pintura blanca de lavado, y así eso funcionará siempre y cuando sea bastante opaca. No quieres usar acuarelas blancas, no va a ser lo suficientemente opaca, o incluso sólo pintura acrílica, tal vez no viene en forma de pluma, tal vez viene de una botella de pintura o de una lata de pintura, eso está totalmente bien, siempre y cuando sea blanco y opaco. Aquí están todos los suministros que necesitas, adelante y agártelos, y empecemos a pintar. Te veré en el siguiente video. 3. Planta lápiz: introducción, mezcla de colores, bocetos: Hey todos en este video vamos a pintar el palo de fuego suculento. Ahora, esta planta en realidad pasa por un par de nombres diferentes, también se llama Pencil Tree o Sticks on Fire o Sticks of Fire. Comúnmente se confunde como cactus, pero no es un cactus, realidad es un suculento y durante los meses más cálidos, toda esta planta es en realidad verde. Sólo se vuelve a estos colores amarillos, anaranjados y rojos más cálidos cuando se encuentra en temperaturas más frías. Son originarios de Sudáfrica e India y pueden crecer para ser plantas realmente ginormosas. Pueden crecer hasta 30 pies de altura cuando están al aire libre si están dentro, van a ser mucho más pequeños, creo que como cinco pies más o menos, no me acuerdo. De todos modos si te rompieras como uno de estos tallos, hay savia adentro y la savia es en realidad como blanca y lechosa y son muy venenosas, pesar de que esta planta puede ser peligrosa o tóxica, en realidad, mucho la gente todavía las crece, yo personalmente no, pero porque no es donde vivo, no es muy propicio para esta planta pero realmente me atraía esta planta por sus colores y en solo la forma de ella, creo que es solo muy, muy interesante. La mayoría de las suculentas que miramos tiene ese patrón de rosetta o ese patrón circular, pero éste crece alto y lanky y esbelto. Yo sólo pensé que esto sería realmente interesante para pintar juntos. Una de las primeras cosas que voy a hacer es pegar mi papel a este tablero, así que se queda puesto, mi papel es bonito y pegado. El pincel que voy a estar usando es un tamaño dos, puedes usar uno un poco más grande si quieres o aún más pequeño no importa realmente estoy usando una talla dos porque para conseguir los tallos delgados lápices, solo quiero pincel más delgado . En mi cuadro, usé un par de colores diferentes para los greens, su mayoría es verde Sap y las partes más oscuras usé el Hooker's Green Dark. Para las partes amarillentas, utilizo mayormente Amarillo Limón y se puede ver en algunas partes el verde realmente sangró en el amarillo y eso es algo en lo que vamos a trabajar juntos. Entonces finalmente en la parte superior, tenemos un poco de naranja y hasta un poco de rojo, se puede ver ahí también sangró en algunas de las partes amarillas también. Esos son sólo algunos de los efectos naturales que vamos a buscar. Entonces para el suculento contenedor, utilizo sólo un simple marrón y el gris de Payne para las rocas. Puedes pintar tu contenedor como quieras, puedes buscar en Google y hay toneladas de inspiración, patrones y colores disponibles. Puedes ir simple como lo hice yo, o dibujar algunas flores o rayas o círculos, triángulos, cosas así. Entonces hagamos algunos colores. Voy a hacer mis pruebas de color aquí arriba, puedes ver, entonces voy a hacer un pequeño boceto aquí y luego voy a usar la mayoría de este papel aquí para la pintura real. Voy a usar mi botella de spray para mojar mis pinturas. En primer lugar, déjame mostrarte cómo se ve Sap Green este es uno de mis greens favoritos Lo uso todo el tiempo. Es un perfecto, como el color verde cálido. Cuando planeas por primera vez tu paladar ya puedes decir que es solo un color verde muy bonito y cálido. Pero, recuerda lo que ves en el paladar no siempre es lo que se va a traducir al papel, siempre se seca un poco más ligero. Cuando empezamos a pintar por primera vez, vamos a empezar con este Sap Green, pero lo vamos a regar aún más y para hacer eso, acabo de hacer mi sucio o no ensucio el pintura-pincel con la pintura encima solo lo sumerjo en el agua y luego la saco nuevo ahora tiene una tonelada de agua encima y luego solo pinto en otra zona y se puede decir que ya es más ligera. Si lo quieres aún más ligero, sólo tienes que sumergirlo de nuevo, tal vez lávelo y luego agregarle un poco más de agua y puedes decir que es aún más ligero por aquí. Déjame mostrarte cómo es el color verde Sap más concentrado. De nuevo, esto se va a secar más ligero de lo que estás viendo actualmente solo ten eso en cuenta. Para algunas otras partes del palo de fuego, también voy a añadir un poco de Hooker's, Verde oscuro y este es otro verde favorito mío también, es un poco más frío comparado con el Sap Green y uso esto como un base para una gran cantidad de mis colores verdes también. Ahora mientras pintamos, podría mezclar algunos de estos colores solo para conseguir algunas sombras o pintar los detalles. Por ahora, sólo los vamos a dejar limpios y luego nos mezclaremos más tarde, por el amarillo, voy a estar usando algo de este amarillo aquí, es realmente brillante. Para el color anaranjado, este color aquí mismo es el Winsor & Newton Cadmium Red Hue y aunque dice Red Hue en realidad es naranjey, voy a traer algo de eso aquí, puedes decir que es no del todo rojo, pero luego voy a usar un poco de ese amarillo y ponerlo aquí para hacer algo del color naranja. A lo mejor traer algo más de ese Tono Rojo ahí dentro. Este será como nuestro color naranja y luego este será nuestro, el mismo color rojo de punta. Esta es la paleta con la que vamos a estar trabajando. Ahora, hagamos algunos bocetos. Cuando miras la planta del palo de fuego, sale con sus tallos desde la base y luego, se ramifica en formas “U” como esta y luego desde aquí podría haber otra pequeña rama. Este es un poco grueso por lo que puedes borrar algo de eso, pero otra vez, esto es sólo práctica, así que no tiene que lucir perfecto. Entonces justo al lado podría haber otro vástago viniendo. Ahora algunos de estos tallos podrían ser un poco más cortos y tal vez sólo dos tallos pequeños como ese. Básicamente, vas a tener muchos tallos que se cruzan, así y luego generalmente cuando hay algún punto de ramificación fuera, hay un poco de segmentación pasando, esto será importante porque ahí es donde vamos a agregar algunos colores de sombra más oscuros, no tienes que agregarlos en cada punto pero de nuevo, simplemente indicando que hay algo de segmentación en marcha. Hice esto un poco demasiado puntiagudo hay un poco más redondos en los extremos. Ten eso en cuenta, son un poco más redondos. Nuevamente, esta parte va a ser verde, y luego esta parte es amarilla y un poco de naranja. Entonces solo las puntas tienden a ser rojas y rojizas anaranjadas. El fuego palos suculentos tiene mayormente los tallos y solo un poquito de hojas, sus hojas son en realidad muy diminutas y al parecer solo se quedan encendidas por un poquito. Las hojas salen generalmente por los extremos, a veces por los lados, pero suelen estar en los extremos de los tallos. No voy a dibujar una hoja en cada tallo, pero tal vez como la mitad de ellos. Cuando lo pintamos, solo va a ser una línea realmente delgada, puedes practicar de nuevo es como la forma de Y. Este es uno más raro, pero de todos modos, tienes la idea principal. Cuando pintes estos, estos van a estar mucho más cerca juntos, por lo que los que están detrás tendrán un poco más como detalles de sombra. 4. Planta lápiz: primeras capas: De acuerdo, entonces ahora que tenemos algunos de nuestros colores abajo, y entender la forma del palo de fuego suculenta. Adelante, y empecemos a pintar. Voy a bosquejar ligeramente una olla, o el contenedor aquí abajo solo, así que sé por dónde empezar, y hasta dónde voy a llegar. Ahora vamos a utilizar mayormente la técnica húmeda sobre húmeda. Eso significa que vamos a usar un cepillo húmedo, y mojar primero el papel, y luego agregar tu pintura a esa zona húmeda. Ahora no siempre tiene que ser agua limpia. En realidad puede ser un color de pintura húmeda que está en el papel. Tan pronto como el papel esté mojado, y luego estés agregando pintura. Por eso se llama mojado sobre mojado, así que voy a hacer un lavado realmente ligero, así que empieza primero con mi savia verde claro, y voy a dibujar mis primeros tallos, y mientras aún esté mojado. Voy a añadir algo de ese amarillo, y algo de ese naranja, y rojo para que creara una hemorragia natural. Voy a entrar ahí con algunos de mis. Ahora voy a traer algo de esa naranja ahí dentro. Bastante cool, ¿verdad?. Y tengo mi primera ramificación ahí fuera, tal vez otra pequeña, y luego me voy a cambiar al rojo. Deja entrar eso, y luego rematarlo. De acuerdo, así que ojalá puedas empezar a ver que está ocurriendo esa hemorragia natural. Ahora podemos volver aquí, y agregar algunos detalles más, así que no sientas que tengas que hacerlo bien la primera vez. Sé que mi verde es realmente ligero, así que está seco, y eso está bien. Yo sólo puedo volver ahí dentro. En realidad sigue un poco mojada, así que puedo volver ahí adentro, y añadir un poco más verde, como que eso está totalmente bien, y luego añadir un poco más amarillo ahí dentro, para que esté más definido, así que este es el look que vamos a buscar. Voy a seguir adelante, y luego hacer el otro lado de la rama aquí, así que otra vez, empieza con mi verde claro. Voy a cambiar a mi amarillo, dejar que eso sangra primero así. En realidad no estoy usando una foto de referencia, y eso es a propósito. Yo hago mucho estudio, y mucha investigación de antemano, y así si quieres usar una foto de referencia, eso está totalmente bien. Honestamente, no pude encontrar muchas imágenes libres de regalías para el bistec del virus, y así fue difícil elegir unas fotos de referencia. Acabo de crear el mío propio basado en mi observación de lo planeado, y eso está bien si le haces eso. A lo mejor algunos de los amarillos también. Está bien, así que aquí está nuestra primera, voy a pintar tal vez uno más realmente grande como esta, y luego el resto va a ser un poco más pequeño. A lo mejor pintaré dos más grandes. Cuando llegues a un punto de cruce como este, intenta dejar algún espacio en blanco entre, y entonces siempre podemos oscurecerlo más tarde. A mí me gusta esta forma general que tenemos en marcha. Voy a seguir pintando estas formas, pero a menor escala, y que llenen algunos de estos espacios en blanco por aquí, así que voy a añadir tal vez uno, dos, tal vez tres tallos más saliendo de aquí. Creo que estoy en un buen punto de parada. Voy a añadir las diminutas hojitas que están en los extremos. Recuerda cómo los dibujamos, así que voy a usar ese color rojo cadmio. Usando sólo una punta, pinta una hoja pequeña así. Puedes tener dos saliendo del mismo, y de nuevo, no necesitas hacerlos en cada uno. Tan solo una pareja, y puedes tenerlos saliendo de un lado también. En este momento, todo simplemente se ve realmente liviano, y se ve un poco lavado, así que aquí es donde entro con algunos colores más saturados, y profundizé algunas de estas sombras en la parte posterior. Podría también pintar un par de tallos extra, y hacer que parezca que están saliendo, o hacerlos muy cortos, y aquí arriba, o podría pintarlos con un verde realmente putas oscuro, solo para que parezca, hay más tallos. Porque el fuego se pega suculento puede parecer realmente caótico, así que ahora mismo solo estoy sumergiendo algunos de mis compañeros verdes, o mis putas verdes oscuras en un poco de mi savia verde, así que se va a contaminar un poco cruzada, y eso está bien. Este es el punto en el que solo experimento con el color y solo dejo que las pinturas se mezclen de forma natural por sí sola. Ahora mismo estoy tratando de distinguir algunos de los tallos que están en la parte de atrás, y sólo estoy siendo muy suelto con mi pintura. No estoy pintando todo el Tallo. Solo estoy pintando partes de ella para que se vea más natural, así que tengo mi verde por aquí se está mezclando en mi amarillo, así que solo voy a usar mi toalla de papel, y bloquear parte de esa zona para que deje de moverse por ahí. Eso es lo único malo de tener un área de mezcla gigante. Voy a adentrarme en algunos de los amarillos, y naranjas. No estoy coloreando todo el tallo en solo partes de él. Dejaremos secar esta capa, y luego entraremos ahí. Si recuerdas, dibujamos algunas de esas áreas segmentadas, y agregaremos esos detalles, y luego pintaremos la maceta. 5. Planta lápiz: detalles finales: Por la parte voy a estar usando un color umber quemado. Este es el Winsor Newton, umber quemado. Yo sólo voy a hacer que sea un color marrón realmente claro. En realidad, voy a usar mi borrador amasado para deshacerme de la mayoría de esas líneas y luego usar un color muy aguado. Yo quiero que las macetas tengan mucha dimensión, y así usar mucha agua me permite agregar en detalles. Usar el qué en qué hecho o sacar detalles simplemente lo hace mucho más fácil. Estoy usando un cepillo muy húmedo. A mí me gusta añadir muchas sombras. Nuevamente, haciendo que se vea más 3D en lugar de solo tener un color plano. Voy a dejar esta zona vacía por ahora para que pueda dejar secar la olla y luego añadiré las rocas en un poquito. Pero por ahora voy a sumar esas áreas segmentadas. Para eso solo voy a usar un tono muy saturado, ya sea un tono rojo cadmio o putas verde oscuro. Sigo usando mi cepillo talla dos, pero trato de borrar la mayor cantidad de agua posible porque quiero que mi cepillo esté de alguna manera seco. Si está demasiado mojado, va a reactivar la pintura que ya está en este papel y no quiero que eso suceda. Yo quiero que este color oscuro sea una línea realmente limpia. A menos que este papel ya esté mojado, no quiero estar agregándole más agua. Tengo un pincel casi seco y luego usando la pintura realmente oscura para agregar esas capas segmentadas. En este momento esta pintura está demasiado húmeda. Voy a lavar mi cepillo secarlo contra una toalla de papel hasta que esté básicamente seco. Después usa solo la punta de mi pincel y luego haz las áreas segmentadas aquí abajo. Ojalá no me perdiera ninguno, siento que lo tengo, hay más, pero creo que ya es suficiente por ahora. Voy a añadir aún más detalles solo a algunos de estos tallos. Cuantas más capas agregues, oscuro se va a poner naturalmente. Siempre y cuando estés agregando colores claros o capas claras de pintura, no me preocuparía demasiado que se vaya demasiado oscuro, demasiado rápido. Creo que a veces en acuarelas, tenemos cuidado de agregar demasiada pintura y puedo entender ese miedo, pero al mismo tiempo, hay que hacerlo, para lograr una gran profundidad y dimensión en tu pintura. Esto se parece mucho más a 3D. Voy a añadir un poco más de capas de pintura a la parte superior también, sobre todo con estos bonitos colores naranjados. Entremos ahí y añadamos unas rocas. Por las rocas voy a empezar con una luz gris de Payne. Sólo tienes que añadir mucha agua a eso. Simplemente dat tu pincel así. Sólo un poquito. Conforme las rocas grises de mi Payne se están secando, voy a entrar ahí con un color más saturado. Sigue usando el gris de Payne. Parte de ella podría sangrar en el color más claro y eso está bien. Pero de nuevo, sigo dándole cuenta. Siempre es importante dejar algún espacio en blanco. No descuides eso. Entonces si quieres que tus rocas tengan un poco más de dimensión, puedes usar ese umber quemado que usamos antes y añadir solo un poquito de eso, y dispersado eso entre las rocas también. No quieres demasiado porque entonces podría mezclarse demasiado con el contenedor. Entonces quiero que realmente brillen las rocas grises del Payne. Muy bien todos, gran trabajo pintando el fuego palos suculentos conmigo. Hicimos algo de mezcla de color ya que mirábamos diferentes colores que potencialmente podríamos usar. También hicimos algunos bosquejos por aquí para que podamos entender la anatomía de las plantas. Entonces usamos mucho de qué técnica para que estos colores se mezclen sin esfuerzo juntos. También hicimos muchas capas para que las plantas o los tallos que están en la parte posterior les tengan alguna sombra. Esto parece una planta realmente llena, parece que hay una tonelada de tallos saliendo de ella y ese es el look que quieres. También hicimos algunos detalles ya que pintamos las pequeñas hojas y agregando los pequeños detalles de segmentación. En general, espero que esto sea divertido y no puedo esperar a pintar contigo en el siguiente video. Te veré ahí. 6. Nopal cegador: introducción, mezcla de colores, bocetos: Hey todos, esta segunda planta que vamos a pintar es el cactus de oreja conejita. Se le llama así porque este cactus realmente crece en parejas. Estas secciones, sólo les llamaré secciones o segmentos. Crecen juntos al mismo tiempo. Cuando éstas o cuando ésta crezca, otras secciones de pareja, va a crecer a más al mismo tiempo. Estos tienden a crecer cortos y anchos. Crecen más como un arbusto y son originarios del Centro y Norte de México. Estos segmentos siempre van a tener forma ovalada. El top es un poco plano pero también redondeado, definitivamente son una forma ovalada. En realidad empiezan cuando primero crecen como un color rojizo y luego cuando maduran, se convierte en un color verde. Esto se debe a que todo es verde, en su mayoría es una planta madura. Ahora, la mayoría de los cacta tienen picos realmente largos que salen. Este tiene lo que se llaman gloquidos, son estas diminutas secciones blancas y no son realmente puntiagudas. Son más como púas realmente cortas, felizmente. Realmente no sé cómo describirlo, pero siguen siendo perjudiciales para tu piel. Entonces tendrías que tener cuidado, pero no son como picos largos. No vamos a pintar esos pequeños detalles. Sólo vamos a representar a los gloquidos con solo un punto blanco. Si realmente miras muy de cerca, pinté puntos blancos y puntos amarillos justo al lado del otro. Entonces puedes hacer eso también si quieres. Creo que sólo un punto blanco bastará. Para este cactus de aire conejito, voy a estar usando un cepillo talla 4, sobre todo porque estos óvalos son bastante grandes. Son como una pulgada y media, tal vez dos pulgadas de alto. Esta parte pinté demasiado grande, voy a pintar una parte más pequeña. Pero creo que un cuatro será suficiente. Algo a destacar es que, pinté este segmento como si lo estuviéramos mirando desde el perfil, desde este lado. Entonces es realmente importante que pintes de alguna manera para que puedas ver que está en su tamaño. Entonces lo que hice básicamente fue pintar la forma ovalada, y luego justo por el medio, pinté un área más oscura. Entonces también los puntos son un no más pequeños y son más frecuentes, eso ayuda a ese efecto visual. Los puntos del otro lado del área oscura son un poco grandes y más espaciados y son más consistentes con estos chicos, te están enfrentando también. Entonces sólo esa perspectiva visual. En ocasiones es difícil lograr eso en la pintura porque se trata de una superficie 2D plana. Pero pequeñas cosas como esa te ayudarán a lograr un look más 3D, además de usar colores más oscuros para el sombreado, por lo que usaremos todas esas técnicas en este cactus. Al igual que los palos de fuego suculentos, vamos a usar mucho mojado sobre mojado. Empezaremos con este óvalo ligero o un lavado ligero. Para la mayoría de estos óvalos seguirán haciendo uno a la vez. Haremos uno y luego entraremos ahí con los colores más oscuros, haremos el siguiente, colores más oscuros, siguiente uno colores oscuros, etc. Entonces, si es necesario, entraremos ahí con verdes aún más oscuros, etc. Entonces cuando esté completamente seco, entonces entraremos ahí con el blanco. Para los detalles blancos, queremos ese color opaco, te mostraré cómo usar tanto el blanco azulproof como el bolígrafo acrílico. Si no tienes estos a la mano, no te preocupes por ello. Creo que incluso si usas ocre amarillo, que es para lo que uso, los puntos amarillos aquí. El ocre amarillo también es algo opaco, por lo que puedes salirte con la tuya con el amarillo, pero si tienes blanco, realmente hará que destaque aún más. En fin, pero voy a demostrar cómo usar estos y probablemente usaré un pincel más pequeño como una talla 0 o doble cero. Empecemos con unos colores similares a los palos de fuego suculentos, voy a estar usando mucho Sap Green. Ya sabemos cómo se ve el verde savia, sólo lo haré una vez más por este cuadro en particular. También voy a usar las putas verde oscuro. Pero esta vez lo voy a mezclar con un poco de la Raw Umer. No quiero demasiados ni demasiado de un color verde fresco. De verdad quiero mantener muy calientes todos mis greens. Tengo a mis putas verde oscuro aquí, entonces voy a traer algo de ese Raw Umer y mezclarlo por ahí demasiado. Voy a dejar caer algo de eso ahí y luego simplemente mezclarlo todo juntos. Ahora esto es como un verde oscuro, musgo, tal vez sólo un poco más del verde. Esto es lo que voy a usar para las zonas verdes más oscuras. Tiene un bonito verde del ejército. Podría también mezclar algunos de los Hookers Green Dark con el Sap Green para conseguir un color verde más oscuro pero todavía muy cálido. Esos son los diferentes tonos de verde que estarán usando. Conforme voy a veces estos colores terminan mezclándose en esta boleta. Si eso sucede, no me preocupo demasiado por ello y tampoco creo que debas hacerlo, pero hay algunas personas a las que realmente les gusta mantener sus colores todos separados y eso está bien, es como trabajas. Así es como trabajo, no te preocupes demasiado si estos colores empiezan a mezclarse juntos. No creo que no debas mezclar demasiados colores juntos, pero cuando empiezan a hacerlo, no tiendo a preocuparme demasiado por ello. Hagamos un poco de bocetos, la oreja conejita tiene una base más corta o una base más estrecha y luego una parte superior ancha, pero redondeada. Es así, podría salir de un cactus. El que está saliendo del suelo, podría tener uno y luego podría tener otro saliendo de él. Se llama orejas de conejo porque estos dos parecen orejas de conejo. Ahora digamos que de este, va a haber ese cactus lo estamos mirando desde el perfil lateral. Sigue siendo un cilíndrico, forma ovalada, pero es simplemente muy estrecho. Entonces es mayormente de un ancho entonces quieres ese detalle así, para que sepamos que estamos mirando al costado y sabes qué, la base en realidad debería ser más estrecha, lo siento por eso debería ser más estrecha así. Este tendría otro creciendo de ella eventualmente, tal vez sea un poco tarde para la fiesta. Este tendría otro más pequeño, entonces puedes hacer otro. Se puede estrechar la base. Voy a tener una especie de superposición de intersección. Este tendrá dos más pequeños saliendo de ella. Esta es una forma general por la que vamos a ir. Podría no hacer esto muchos segmentos. Podría simplemente hacer este, tal vez estos dos, o tal vez quiero hacer estos tres. No lo sé, ya veremos cómo va la sesión de pintura. Pero de todos modos, pero esto es sólo una forma general. 7. Nopal cegador: pintura en capas: De nuevo para ayudarme, voy a bosquejar aquí abajo primero. Esta vez voy a usar una base mucho más amplia. Entonces así voy a tener un cactus saliendo por aquí y luego el siguiente justo por ahí. Empiezo con mi color verde savia claro. Podría hacer el mío sólo un poco más oscuro para que ustedes puedan ver. Pero voy a empezar con este medio círculo uno justo por ahí. Hazlo sólo un poco más alto. Voy a borrar algunas de estas líneas aquí. Están un poco demasiado cerca. Voy a pintar mi primera sección por aquí a la izquierda. Sólo porque soy diestro, estoy empezando de izquierda a derecha. Si eres zurdo, quizá quieras empezar con el cactus derecho y luego mudarte a la izquierda, pero al final es tu decisión así que no dejes que te detenga. Nuevamente, solo estoy libre entregando esto. Si bien esta sección sigue mojada puedes entrar ahí con algunos de tus verdes más oscuros y enfatizar algunas de las zonas sombrías si quieres. Voy a hacer mi siguiente sección justo de aquí. Hazlo solo un poco más alto solo para que se vea un poco diferente. Nuevamente, estoy variando los colores de mis greens porque no quiero que mi cactus se vea plano. Hay mucha dimensión. Quiero que los diferentes colores de los greens reflejen eso. Ahora éste está empezando a secarse y se puede ver que los colores ya son más ligeros que cuando se aplicaron por primera vez y eso está totalmente bien. Pasemos a la siguiente y ésta fue la que va a tener esa vista lateral. Voy a pintar ese óvalo estrecho. Entonces mientras aún está mojada, voy a entrar ahí con mi verde más oscuro y luego pintar sólo esa columna. Si se extiende demasiado lejos, solo tienes que seguir adelante y lavar tu pincel, secarlo todo lo que puedas, y luego recoger algo de esa pintura más oscura para que esa línea más oscura sea más delgada. Lo que estás haciendo ahora mismo es que estás levantando la pintura. Ahora eso ya se ve mucho mejor y entraremos ahí y luego lo arreglaremos. Pero por ahora lo voy a dejar como está. ¿Sabes qué? En realidad voy a añadir algunas secciones amarillas también. Si bien está mojado, podría agregar un poco de amarillo a mis hojas. Hagamos otro pequeño aquí mismo. Yo sólo voy a dejar este tal como está. Entonces voy a hacer uno grande aquí y luego tener dos más saliendo de aquí. Voy a tenerlo para que se superponga. Este de aquí va a ser grande. Intento trabajar rápido con mucha agua. A lo mejor este fue el donde voy a añadir algunos de esos detalles amarillos. Hagamos que salgan dos orejas de conejito más. me gustó cómo se filtra el amarillo ahí. De nuevo, no tengas miedo de que la pintura se mueva donde no lo planeaste. Creo que la belleza de la acuarela es que a veces solo tienes que rodar con ella. No tengas miedo de que algo de esto esté sucediendo. A veces hay formas en que puedes arreglarlo. Pero en su mayor parte intenta simplemente rodar con él. En este momento, definitivamente quiero agregar todavía algo más de dimensión a estos. Voy a entrar ahí con mucha agua pesada, pero aún con estos colores más oscuros. De nuevo, como el cactus de palo de fuego, simplemente no llevando realmente a donde va la pintura, sino solo dejarla hacer lo suyo y luego un poco de mezclarse a medida que voy. Pero quiero que realmente sea más natural. Está bien si los colores tienen un borde duro a la misma ya que se seca. Porque si está demasiado mojado, tiende a hacer eso. Pero para mí en este caso, quiero que eso suceda porque la naturaleza no es perfecta y solo necesitamos dejar que la naturaleza haga lo suyo. Siento que entre más despreocupados y naturales estamos con nuestra pintura, más natural se ve en realidad. Voy a hacer una pausa aquí mismo porque realmente quiero enfocarme en este donde estamos mirando el perfil. Sí quiero enfatizar esa zona de espina oscura, pero también quiero pintar alrededor de ella porque quiero que esa hoja sea más pronunciada. Voy a entrar ahí con el verde savia. Ahora perdí ese centro oscuro. Eso está bien. Voy a volver ahí dentro. Eso es un poco demasiado oscuro y lo lavaré un poco. Ahí vamos. Eso es un poco mejor. Voy a seguir agregando una segunda capa sobre este lado. Me gusta mucho el look mojado sobre mojado otra vez, puedes ver estos bordes duros formando aquí. De nuevo, no voy a dejar que me moleste. Una vez que agregamos los detalles blancos, es posible que realmente no puedas ver estos bordes duros. Sí, así que otra vez no te preocupes demasiado por ello. De nuevo, sólo voy a entrar ahí sólo añadiendo otra capa. Está bien si la capa anterior sigue mojada, solo estoy dejando que solo se mezque todo. Intento también mostrar una diferencia entre la sección principal aquí y luego las orejas pequeñitas. Si lo deseas, puedes intentar bloquearlo delineándolo. No me gusta esta forma. Siento que esta forma es rectangular. No sé cómo se puso así. De hecho lo voy a hacer un poco más ancha aquí abajo para que esta base se mantenga del mismo ancho, pero voy a ensanchar un poco esto. No sé por qué es tan rectangular o cómo se puso así. Podría parecer un poco raro, pero a veces tienes que arreglar tus errores. Solo estoy agregando mucha agua para reactivar las capas anteriores. Todavía se ve un poco raro, pero está bien. Seguro que hay un cactus ahí fuera que se ve así. Hagamos una pausa en esto porque no podemos agregar el blanco hasta que esto esté completamente seco. Voy a ir a las rocas y mi olla aquí abajo. 8. Nopal cegador: pintar la maceta y las rocas: Yo sólo voy a borrar la mayoría de las líneas aquí abajo siempre y cuando tenga una idea general de adónde voy. Voy a usar un azul brillante, un tipo de color ultra marino para la maceta. De nuevo, sigo usando mi talla para pincel, pero ahora voy a entrar ahí con mucha agua para cubrirlo. Mi cactus está sangrando en mi olla. Eso está bien. ¿Sabes qué? Empecé a pintar aquí sin darme cuenta de que ahí es donde tienen que ir mis rocas, así que voy a usar una técnica de elevación lavando mi pincel, secándolo casi seco, y luego recogiendo esa pintura húmeda. Ahora casi se ha ido. Tengo que volver ahí dentro y terminar de pintar. Ahora bien, éste que en realidad podría convertir en rayas o algo así, así que voy a levantar este green también. Es decir, un poco de sangrado está bien pero sentí que demasiado de ese verde estaba sangrando, así que levanté eso. Sigue sangrando porque está realmente mojado, pero es mucho mejor que antes. Para éste, voy a hacer rayas. Voy a ver si puedo usar la técnica de elevación para crear líneas blancas. De nuevo, borra tu cepillo para que esté casi seco. Es posible que tengas que borrar mucho, sobre todo si tu papel está realmente mojado. Entonces así es como se ve esa primera raya. Haré una más aquí abajo. ¿ Ustedes ven las rayas que suceden? Bastante guay, ¿verdad? No tiene por qué ser perfecto, solo quiero que al menos todavía puedas decir definitivamente que hay una raya pasando, dos líneas. Entonces si quieres entrar ahí y hacer un color más oscuro aquí en las esquinas, eso realmente ayudará a que las rayas destaquen aún más. Entonces obviamente puedes pintar a su alrededor también y eso le ayudará a sobresalir aún más también. Por ahora, siento que eso está bastante bien. Voy a dejarlo. Voy a hacer algunas de las rocas porque este verde todavía está definitivamente mojado. ¿ Sabes qué? Sigo olvidando las áreas detrás del cactus. Está bien. Entremos ahí con unas rocas. Por lo que voy a hacer mayormente ocre amarillo justo como color base, y voy a aclarar eso. Yo sólo voy a cubrir la mayor parte de esta zona con este ocre amarillo claro. No quiero tocar demasiado del cactus ni de la olla porque está muy mojada y no quiero demasiada pintura para sangrar en ella. Voy a dejar que eso se seque. Voy a añadir un poco, vamos a ver, un poquito de siena quemada. Yo sólo voy a salpicar eso ahí dentro y luego voy a añadir un poco más más después. Ahora mismo definitivamente está demasiado mojado así que no quiero que se emborre todo. En este punto, este verde definitivamente se está secando más pero estoy viendo que algunas de las secciones de oreja conejita se están mezclando en demasiado. queremos definir algunas de esas secciones, así que voy a usar algún color ligeramente más oscuro y mezclar eso ahí para que parezcan piezas separadas en lugar de una grande. En este punto, voy a dejar que todo se seque y luego entrar ahí con mi sangrado a través de la luz o el marcador acrílico. Está bien. Deja que se seque por completo. 9. Nopal cegador: detalles finales: Estamos mirando el cactus de oreja de conejito. Es un poco más de cerca. Por mí voy a entrar ahí con un poco de umber crudo y sólo añadir sólo un poquito más a mis rocas aquí. Estoy teniendo cuidado de dejar definitivamente algo de ese espacio para que el ocre amarillo siga mostrando a través. Va a dejar eso tal como está. Ahora, pasemos a los detalles blancos del cactus. Ahora, como mencioné, hay dos formas que voy a demostrar, vamos a hacer el blanco prueba de sangrado y el bolígrafo acrílico. Empezaré con la pluma acrílica. Nuevamente, este bolígrafo acrílico es la marca Molotow o Molotow. Esta es la punta fina. A veces la punta puede obstruirse y si es difícil de ver aquí, pueden obstruirse. Cuando eso sucede, simplemente lo limpio en una toalla de papel, porque el acrílico es básicamente plástico. Sólo quieres deshacerte de eso. Tiene punta fina. Es realmente bonito para dibujar detalles. Yo uso esto para mis otros proyectos como señalización y cosas así. Pero lo voy a usar para la pintura de los gloquidos de este cactus. Empecemos con este de aquí abajo. Voy a pintar de manera diagonal y luego dar tal vez un cuarto de pulgada base entre cada uno. Tan solo un pequeño punto como ese. Dale un poco de espacio. Está bien dibujar también uno en los bordes porque a veces un gloquides estará en el borde. Sabes qué, me olvidé de sacudir esto. O sea, salió bien, pero siempre ayuda a darle un batido. Sigamos. De nuevo, quieres hacer esto cuando está realmente seco, o completamente seco porque si está demasiado húmedo, este blanco va a reaccionar con la pintura y no queremos eso. Entonces para este, si recuerdas, lo vamos a hacer para que ese centro oscuro, los de la izquierda, sean un poco más grandes o aproximadamente del mismo tamaño que estos. Entonces el de la derecha de este centro oscuro va a ser más pequeño y más cerca juntos. Para la otra mitad del cactus de oreja conejita, voy a usar para sangrar blanco prueba. Como dije, cuando lo abras por primera vez, va a ser realmente grueso dentro y quizá te estés preguntando qué diablos es esto. No te preocupes, usemos un cepillo talla dos. Yo sólo voy a sacar un poquito de ella. Parece así. Entonces voy a usar la tapa aquí para sacar la pintura. Ahora porque necesito que los círculos sean realmente pequeños. Voy a tener cuidado de usar solo la punta de mi pincel aunque esté completamente cubierta. Es el mismo concepto, ir diagonalmente, usando sólo la punta de mi pincel para hacerlo. Ahora por esta grande, estoy siendo un poco más libre con mi colocación. Porque de nuevo, la naturaleza no siempre es perfecta y simétrica. Estoy agregando un par de puntos blancos extra en áreas que podrían no necesariamente tener sentido. Nuevamente, usar la pintura blanca opaca brillante es realmente importante porque quieres que esto realmente destaque sobre un fondo oscuro. Sólo porque quiero que los gloquidos se vean un poco más naturales, voy a usar ese ocre amarillo, como aguado y pintura, justo a su alrededor. Podría no aparecer realmente bien. Cuando miras realmente de cerca, habrá evidencia de ello. Sólo estoy pintando alrededor de los pequeños gloquidos blancos. Crea un poco de sombra, pero también solo hace que el blanco sea un poco más natural porque en realidad los gloquides no son de color blanco brillante. Son más como un poco glob o no un glob. Son más como pequeños racimos de bruselas. Si solo haces un punto blanco brillante, no se ve del todo natural. Agregar sólo un poco de ocre amarillo a su alrededor le da un poco de sombra. Hace que sea un poco más creíble. Se puede pintar un poco del ocre amarillo por encima o encima del blanco. Nuevamente, haciendo que se vea más de un color natural en lugar de solo un color blanco brillante. Puedes hacerlo por todos ellos son solo algunos de ellos. De nuevo, realmente no hace esa diferencia ni hace esa gran diferencia de cerca. Ahora parte de esta pintura podría estar un poco mojada y eso está bien. Nuevamente, algo de ese blanco sangrando en él lo hace un poco más creíble también. Gran trabajo en pintar un conejito oreja cactus conmigo. Espero que haya sido muy divertido solo usar el método wet on wet para conseguir que todos estos colores verdes se mezclen y sangren el uno en el otro de forma natural. De nuevo, cuando estás pintando, parece caótico. Parece realmente agitado, y no sabes cómo va a resultar. Pero esa es la belleza y la alegría de las acuarelas. Si aún no te sientes cómodo con eso, solo sigue probándolo. Simplemente pinta formas básicas y un experimento con agregar color, quitarle color, poner formas una al lado de la otra y ver qué sucede con la pintura cuando se tocan. Apenas con más práctica, se sentirá más natural. También practicamos el levantamiento ya que realizamos estas rayas en esta vaina. Eso fue muy divertido. Entonces, por último, utilizamos el color blanco opaco usando blanco a prueba de sangrado y el bolígrafo acrílico para pintar los gloquidos blancos, agregamos algunos detalles más con la mezcla amarilla ocre. Gran trabajo, y pintemos el siguiente juntos. Te veré ahí. 10. Sansevieria: introducción, mezcla de colores, bocetos: Oigan a todos. Vamos a pintar esta planta de serpientes a continuación. Esta planta de serpiente es realmente interesante, es suculenta y es súper resistente. Se le conoce como uno de los planos de casas interiores más tolerables. Básicamente no puedes matarlo. Se nutre de la negligencia. Si no tienes pulgar verde, tal vez esta planta de serpiente es lo que quieres en tu casa. Esta planta de serpiente es genial en la planta de interior porque en realidad elimina toxinas en el aire, ella la purifica. Es genial tener en tu dormitorio o incluso en el salón. Lo interesante de esta planta es que no hay tallos, solo son hojas. En realidad, la planta de serpiente tiene un par de variedades diferentes. Ahí está la Planta de Serpiente Nido de Pájaro, que suele ser corta y ancha. Entonces tienes la Planta de Serpiente Cilindro y tiene hojas realmente largas y delgadas. Casi se parece a la planta de aloe vera, casi. Ahí está la Planta de Serpiente Variegada, que es similar a la que vamos a pintar, excepto la que vamos a pintar, creo que se pronuncia Laurentii, Tiene los detalles oscuros y luego el borde amarillo hojas. Ese es el que hoy vamos a pintar. El modo en que vamos a pintar esto definitivamente es en capas, al igual que los temas anteriores como hemos estado pintando. Vamos a hacer mucho [inaudible]. Vamos a pintar una hoja a la vez, empezando por la parte frontal más hoja, hacer un lavado ligero y luego entrar ahí con unos colores más oscuros y simplemente definir el centro de la hoja y un poco de los detalles. Después delinearemos los bordes con ese amarillo y luego continuaremos pintando cada hoja individualmente. Después de que la primera capa se seque, tal vez tengas que entrar ahí con otra capa de color y luego también agregar sombras donde algunas de las hojas se superponen entre sí y luego al final, quizá quieras definir los pequeños detalles oscuros incluso más. Por supuesto que pintaremos nuestra maceta o contenedor con las rocas también. Ese es el esbozo general de los pasos que vamos a dar. Ahora esta es la planta de serpiente que pinté desde mi sesión de práctica, pero vamos a pintar una que tenga un poco más de ondas en las hojas solo para que sea más interesante. Sin más preámbulos, empecemos a pintar. Para esta planta de serpiente, voy a empezar con un pincel talla seis. En general, voy a usar colores verdes mayormente cálidos. Como ya saben, me encanta la savia verde. Tengamos eso aquí. Mi bondad chicos, me olvidé de llevarme mi pintura. Déjenme llevar primero mi pintura. Ahora podemos empezar. Hagamos algunos colores. Como dije, me encanta la savia verde. Aquí está otra vez. Para los detalles más oscuros de la planta de serpiente, voy a usar una mezcla del verde oscuro de la putilla y el umber quemado. Eso es un poco demasiado marrón, voy a añadir algo más del verde oscuro de la putilla. Para los bordes amarillos, no es un color amarillo puro. Es casi como el verde savia mezclado con una tonelada de amarillo. Me pregunto, tal vez sólo le añadiré un poco de verde savia aquí, pero luego le añadiré una tonelada de amarillo porque le tiene un tinte ligeramente verde, solo ligeramente. Yo quiero agregar apenas toques del verde. Ahora si necesito oscurecer algunas de mis áreas de planta, podría simplemente hacer más de esto, pero también podría usar tal vez un verde más oscuro, más fresco. Voy a mezclar el verde oscuro de algunas putas y hacerlo aquí abajo y solo un toque de gris de Payne. Ahora este es un verde de color muy fresco, así que no quiero usar demasiado de esto. Nuevamente, siempre vamos a estar trabajando en capas, así que todos estos colores que ves, está casi en su forma más ligera y vamos a sumar encima de ella. No sientas que estos son demasiado ligeros. Está bien. Simplemente vamos a empezar con estos y luego construir sobre ellos. Entonces por la olla, tal vez hagamos una olla grisácea como lo hice para mi práctica, o puedes hacer lo que sea que te guste. Hagamos algunos bosquejos ligeros. Esta siguiente planta que vamos a pintar, Va a verse un poco diferente a mi práctica uno y eso está bien. Va a tener un poco más de torsión a sus hojas. El frente más uno, siempre estamos mirando la parte trasera de la misma, y luego se curva hacia arriba en un punto. Entonces tienes ese delgado borde amarillo y así la espina dorsal baja así. Ahora otra hoja que podemos hacer es, nuevo, sólo mirar la parte posterior de la hoja. Cada uno tiene borde puntiagudo y luego el mismo ancho en todo bajando. Algunas de las hojas más grandes van a tener la punta, llegan a un punto, pero entonces el ancho de la hoja va a ser realmente ancho. Los dibujaremos en un poquito también. Pero de nuevo, tienes esta columna bajando así y tienes el borde amarillo muy fino pero apenas ahí. Haz este por aquí de este lado y vamos a tener una curva. Voy a dibujar primero el borde amarillo. Voy a tener el borde amarillo curviéndose así. Va a ser realmente delgado. Entonces de aquí voy a dibujar la hoja y la tengo venir aquí y donde se dobla justo en medio, voy a tener esa parada de dejar ahí y luego venir justo antes de ella y luego tenerla seguir arriba. Te da la ilusión de que la hoja se está doblando. También tiene ese punto que viene. Hagamos un par de hojas más justo entre aquí. Tengamos otro aquí. Voy a hacer otra que se curva así. Pintar primero la parte amarilla. Perdón, me estoy quedando sin habitación aquí arriba. Entonces [inaudible] la curva sobre la mitad de camino es donde voy a hacer subir la hoja y luego justo antes de que sea donde voy a empezar el siguiente lado de la hoja. Tengamos una hoja grande más todo el camino por aquí atrás. Vamos a tener que sea realmente flaco y luego ser realmente ancho, va a venir detrás de todas esas hojas. Lo estamos viendo casi desde este lado, pero no del todo. Este borde amarillo va a ser un poco más grueso y esta columna bajando así por el medio. Ojalá esto tenga sentido. Entonces tendrás la olla. A lo mejor lo haré un poco más pequeño. Esta es una forma general que vamos por. Y otra vez, tendrás esos detalles en zigzaggy por todo aquí. No voy a dibujar cada uno de ellos pero sólo para que ya lo sepas, sobre todo donde tienes esta columna pasando, muchas de las sombras también se concentran justo a lo largo de un costado aquí y sobre todo donde se dobla. Simplemente toma nota de eso mientras pintas. Entonces aquí todavía tendrás los zigzags atravesando también. De nuevo, esto es sólo para darte una idea. Empecemos a pintar. 11. Sansavieria: primeras capas: Como mencioné antes, vamos a pintar una hoja a la vez. Vamos a empezar con el frente más hoja y luego ir al siguiente frente más y luego tal vez estos dos angulados, y luego el grande en la parte trasera. Empecemos con el verde savia y empecemos con un lavado realmente ligero. ¿Sabes qué? Necesito dibujar mi olla para que sepa adónde voy. Empieza aquí y lo voy a hacer justo por ahí. Nuevamente, solo pinta primero la forma general. De nuevo, vamos a hacer mucho soleado, así que como aún está mojado, voy a recoger ese color verde oscuro. Entonces por lo menos solo define el área de la columna vertebral. Entonces si quieres si tu pintura no es a lo que también puedes intentar agregar en algunos de esos zigzags. Pero si tu dolor está demasiado húmedo, está bien saltarse este paso, siempre puedes añadirlo más tarde cuando la pintura esté un poco más seca. Esto está bien por ahora. Antes de pasar a la siguiente hoja, voy a pintar ese borde amarillo, y estoy usando mi rama tamaño seis, pero estoy usando sólo una punta. Voy subiendo justo en contra de la hoja. Está bien si lo tocas, y solo un indicio de ello en el lado derecho, solo muy ligeramente. Esta hoja casi se dobla lejos de nosotros, por lo que vemos este borde más prominente que el de la derecha. Oye, pintemos la siguiente hoja, esa es la que está por aquí. Cuando llegue a esta parte amarilla, voy a pintar hasta ella, pero no tan cerca que me voy a mezclar con ella, así que ten cuidado de no mezclar con ese color. De nuevo, dibuja la forma general y luego llénala. Quieres que tu papel esté algo húmedo, no completamente mojado pero tampoco quieres que se seque el hueso. Entonces mientras aún está mojado, entra ahí con el color más oscuro y luego intenta definir esa punta y la columna vertebral. Simplemente me encanta cómo el dolor simplemente se mueve así. Ahora como esta primera hoja está un poco más seca, puedes volver ahí dentro y pintar un poco más la columna vertebral. No tienes que hacerlo, pero yo sólo estoy haciendo eso así no se veía tan raro. Ahí hay un poco de amarillo que va a ir a los lados de aquí también, así que de nuevo, ten cuidado de no tocar demasiado la parte verde porque no quieres tenerla. Estoy teniendo demasiado acosado un poco de sangrado así está bien, pero trata de no tener demasiado más que eso. Ahora mismo, de nuevo porque todos estos son solo lavados ligeros, sé que se ve un poco gracioso, pero no te preocupes. Definiremos un poco más el green's. Para la siguiente hoja hagamos ésta. Así como dibujamos primero la parte amarilla, también vamos a pintar primero la parte amarilla. A partir de aquí, adelante y pinta la parte amarilla y que se curva. Siente como si pintara a lo grande, pero eso está bien, y luego entra ahí con tu Sap Green y luego pinta la parte de la hoja. Nuevamente me estoy acercando contra el amarillo pero no del todo tocándolo. Entonces hago el otro lado. Si bien aún está un poco mojado, entra ahí con el color más oscuro. Para la siguiente hoja curva, vamos a tener la línea amarilla por ahí primero. Usa solo tu punta del pincel para conseguir una linda línea delgada, y luego entra ahí con la savia verde otra vez. Ahora con el verde oscuro. Voy a darle a esta hoja una oportunidad de secarse un poco porque cuando entro ahí con esa hoja grande en la parte de atrás, no quiero reactivar ninguna de estas pinturas para luego hacerlas sangrar. Yo sólo voy a definir algunas de estas hojas por adelantado. Lo que quiero hacer primero es agregar una segunda capa porque quiero profundizar este color, quiero hacerlo más de un sap green colores, así que voy a traer algo más de mi sap green a mi paleta aquí, y luego añadir un color mucho más oscuro. Sólo estoy pintando sobre toda la parte, sólo profundizando ese color. Entonces vamos a añadir sólo un toque de siena quemada. Eso fue más que un toque. Porque quiero un bonito color más oscuro, sigue siendo demasiado marrón. Lo que estoy haciendo en este momento es acristalamiento. Lo que eso significa es que estoy agregando otra capa de color solo para alterar el tono general del color debajo de ella. Como puedes ver, ya se ve mucho más profundo y el tono general de este cuadro está ahora sin ese color cálido. Podría incluso entrar ahí con sólo una versión ligera de este color y simplemente profundizar algunas áreas ahí también. Cuanto más oscuro lo hagas, más va a destacar realmente el amarillo. Ahora realmente se pueden ver las partes amarillas mucho más claras. Trabajemos en esa última hoja de atrás. Está bien que hice ese color más profundo porque solo empezaré con ese color profundo. Pero sí, voy a tener realmente flaco aquí arriba y hacer que sea realmente ancho aquí abajo y que venga detrás de todas esas hojas por aquí. Gestiona con mucha agua llenar ese espacio. Entonces cuál es el color más oscuro ahí atrás. Ahora en realidad, esta gran licencia va a ser mucho más oscura que las otras hojas porque es camino en la espalda. Ahora agreguemos ese borde amarillo. Si bien esto se está secando, voy a trabajar en la maceta de abajo. Voy a usar un poco de gris de payne claro por aquí y voy a borrar algunas de mis líneas. Ahora una planta de serpiente suele ser plantada en suelo regular. Voy a dejar que eso se seque y luego ese espacio en blanco en el medio, voy a pintar con algún umber quemado o algo así. Pero quiero que el gris de este payne sea como realmente pronunciar, voy a añadir solo un montón de gris de Payne ahí y solo tenerlo realmente creído ahí. Mucho interés visual. 12. Sansavieria: segundas capas: Muy bien, a estas alturas, voy a usar un pincel más pequeño. Usemos una talla dos. Vamos a trabajar en algunos de estos detalles más oscuros aquí. Ahora la mayoría de mis hojas están en su mayoría secas. Sí, mayormente seco. Entonces mientras la olla se está secando, voy a entrar aquí con los colores más oscuros. Entonces tuvimos nuestros granos mezclados por aquí. Este era el verde de la Hooker, oscuro y un poco de gris de Payne. A mí sí me gusta la forma en que se ve pero voy a añadir sólo un poco más gris de Payne ahí dentro. Sí quieres otra vez un cepillo mayormente seco, no demasiado húmedo. De lo que voy a hacer, voy a empezar definiendo las espinas y luego sumar los pequeños detalles zigzaggy. No dibujé una línea completamente recta porque de nuevo, no es sobrenatural si solo tienes una línea recta bajando. Entonces para los zigzags, solo estoy moviendo ligeramente mi cepillo hacia arriba y hacia abajo muy rápido. Pero de nuevo, sólo muy a la ligera. A veces ni siquiera estoy tocando el papel. Entonces por eso me ha llevado un poco de tiempo. Trata de variar exactamente lo altos que son, lo livianos que son y no son completamente rectos. Bajan en ángulo y luego suben. Por lo que te da la ilusión de que esta hoja está doblada lejos de ti. Esta es la capa inicial de esta hoja. Adelante y hagamos lo mismo por todas las demás hojas. Está bien, me gusta cómo se ven estas hojas hasta ahora. Quiero agregar un poco más de variación a las hojas. Entonces, por ejemplo, todavía nos faltan colores sombríos aquí y aquí. Yo quiero que esta zona sea solo un toque más oscura y luego este consejo, quiero que parezca que se está inclinando hacia nosotros. Por lo que esta zona necesita ser más oscura y también lo hace este consejo. Entonces básicamente solo voy a agregar un poco más de detalles de sombra así como esta área donde empieza a doblarse. Entonces para eso, solo voy a empezar con este color base. Sé que se está mezclando con los otros greens, pero agregando solo otra capa oscurecerá el color. Recuerda, quieres que no esté demasiado mojado porque si lo haces demasiado mojado entonces todos los detalles que acabamos de pintar, se van a reactivar y se va a ver realmente desordenado. Así que trata de tener casi un cepillo seco y luego recoge sólo la pintura y luego simplemente ve ligeramente esas áreas con un solo lavado. No necesitas múltiples lavados. El asunto de las acuarelas siempre se trata de construir sobre capas. Es posible que no veas demasiado pasando y ya puedes decir que algunas de estas capas son definitivamente más oscuras. Haremos una capa más de estos detalles. Los bordes oscuros o las líneas oscuras. Entonces no te sientas como, “Oh no, yo lo manché”. Está bien, siempre podemos agregarle. Para este, voy a añadir un poco más de esto porque quiero que estos de aquí abajo sean mucho más gruesos o mucho más oscuros. Yo sólo voy a pintar el suelo en un poquito. Tan solo asegúrate de dejar algo de espacio en blanco. Pero va a ser en su mayoría el color marrón. Entonces en este punto empiezo a perder algo de ese amarillo. No es tan vibrante como quiero que sea. Entonces voy a añadir algo más de ese amarillo y solo un toque de Sap Green. Voy a volver ahí dentro y realmente resaltar eso. Si necesitas levantar en algunas de las zonas, adelante y haz eso. Pero creo que solo enfatizar las partes amarillas que puedes ver con tan solo otra capa de este color amarillo es quizás todo lo que realmente se necesita. Voy a dejar que eso se seque completamente y luego entrar ahí con nuestra capa final de las líneas oscuras. Entonces te veré en un rato. 13. Sansavieria: capas finales: Muy bien, bienvenido de nuevo. Espero que estés pintando es 99.9 por ciento seco. Está bien si solo está un poco mojado, pero sí quieres que esté lo más seco posible. Si estuvieras esperando, podrías agregar un poco más de detalle en tu suelo. Creo que eso es bastante bueno. Entonces para los detalles finales de las líneas oscuras, voy a tomar algo de esa pintura gris aquí mismo y tal vez mezclarla con este tipo, eso no es lo suficientemente oscuro como me gustaría que fuera. Por lo que voy a añadir algo de la pantalla de la putilla oscura ahí dentro. Después algunas más pinturas grises. Este es un punto en el que todos mis greens apenas empiezan a fusionarse unos con otros, y en realidad no me importa todo tanto, solo dejo que lo haga y luego me ocupo de las consecuencias. Entonces esto es bastante oscuro. De nuevo, quieres un pincel bastante seco tan ensangrentado tanto como puedas. Después coge solo un consejo. No tienes que hacerlo por este, solo lo estoy haciendo por los propósitos de video. Entonces haz lo mismo que hicimos antes. Sabes qué, en realidad podría usar un pincel aún más pequeño. Voy a usar un tamaño ceros, ceros. Este es el pincel más pequeño. Tengo un triple cero pero creo que el doble cero hará el truco. Sangre tanto como puedas y recoge usando sólo una propina. La misma técnica que antes. Entonces como moverse hacia arriba y hacia abajo realmente frenéticamente, apenas tocando el papel. Puedes ir por encima de las mismas áreas que pintaste antes o, ir un poco arriba o ir un poco abajo solo para agregar algunos niveles de oscuridad o saturación en tu pintura. Entonces de nuevo, asegúrate de enfatizar también los extremos de la hoja, porque ahí es donde es el más oscuro. Entonces adelante y entra ahí con eso. En realidad voy a empezar por la izquierda porque soy diestro. Muy bien, gran trabajo todos, esa es nuestra planta de serpientes. Entonces sé que el proceso de agregar capas y agregar colores más oscuros a veces es lento y de nuevo simplemente algo impredecible. Pero como puedes ver, empezamos con un lavado realmente ligero y no parecía que fuera realmente bueno ir a ninguna parte, pero entre más detalles agregaste y los colores más oscuros que agregaste, solo creas una muy bonita Planta de aspecto 3D. Entonces espero que te divirtieras solo pasando por ese proceso. De nuevo, si eso te parece inusual, sólo se necesita práctica. Entonces, a pesar de que ese primer lavado es raro, solo sigue empujándolo a través de él y luego solo sigue agregando capas más oscuras o incluso del mismo color. Cuando acabas de hacer otra capa de la misma, parece más oscuro. Entonces solo sé paciente a través de ese proceso y sepas eso. Siempre puedes arreglar cosas, puedes levantarlas si tienes que hacerlo, pero normalmente si solo sigues rodando con ellas, crearás algo realmente hermoso. Entonces espero que estés realmente orgullosa de tu planta de serpiente y no puedo esperar a ver la tuya. Está bien, así que únete a mí en el último video donde pintaremos el cactus de bill berry. Nos vemos ahí. 14. Garambullo: introducción, mezcla de colores, bocetos: Oigan, todo el mundo. Bienvenidos a la última planta que vamos a pintar juntos. Este es el cactus de arándano. También va por diferentes nombres como cactus de wortleberry o vela azul, y en realidad esto crece más como un arbusto. Entonces es una planta mucho más grande, pero porque no tenemos mucho espacio, y tampoco quiero estar pintando por horas, y no creo que tú tampoco, sólo vamos a pintar una pequeña parte de la planta. Entonces sólo vamos a hacer un tallo, y luego otro vástago. Al menos espero que sean tallos. No estoy realmente seguro de cómo se llaman. Dos cuerpos, supongo que podemos llamarlos o dos secciones. Esta planta es realmente interesante porque algunos cactus, son redondos o son altos, y esbeltos. Este en realidad tiene crestas. Está casi festoneado. Simplemente tiene características realmente interesantes y podemos hacer mucho con la luz, y la sombra. Si miras realmente con cuidado, aquí tengo muchos detalles donde hay algunas secciones que son más claras, y algunas que son más oscuras. Tener estas líneas oscuras, y rayas realmente ayudan a pronunciar esas crestas. Entonces en los bordes se pueden ver los pequeños espinazos que tenemos que añadir. Entonces por último definitivamente quieres agregar algún contenedor, y siéntete libre de usar el color que quieras o cualquier forma, y diseño que te gustaría. Dado que esta planta también se llama la vela azul, sí tiene en general un tono azul a la misma. Vamos a concentrar nuestros greens, y nuestros colores en el lado más fresco. Usaremos sap green como nuestra base, pero usaríamos mayormente el verde oscuro de estas putitas, y en realidad podría usar mi verde phthalo, y mezclar un poco de los marrones para calentar este phthalo green. Ya verás lo brillante que es esto, y quiero bajarlo un poco. Si miras con cuidado, hay un poco de verde savia especialmente aquí arriba en la parte superior, y creo que cualquier planta, nunca es simplemente verde. Siempre es algún tipo de variación. Por lo que queremos reflejar eso también en nuestra planta. Por supuesto usaremos la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces lo que haremos primero es pintar esta forma central, y luego esta línea media que ves esta línea es la cresta que apunta hacia nosotros. Entonces esta sección aquí, la que tiene el borde festoneado, esa se está pegando hacia afuera también, y luego pintaremos la siguiente sección, y luego entraremos ahí, y le agregaremos las capas más oscuras. Entonces después de que terminemos con esta, tal vez la primera, y la segunda capas, entonces entraremos en esta. Simplemente tómalo forma por forma, pieza por pieza, capa por capa. Espero que estés emocionado. Hagamos algo de mezcla de colores. Para el cactus de arándano, voy a usar un pincel talla cuatro, y empecemos poniendo nuestra savia verde abajo. Siento que a estas alturas ustedes deberían saber exactamente cómo luce sap green, pero sólo por el bien de esta clase, solo quiero mantener todos estos gráficos juntos. Como dije quiero concentrarme en algunos de los greens más fríos. Entonces aquí está el verde oscuro de esa putilla, y voy a añadir sólo un toque del verde savia solo para calentarlo un poco, pero no demasiado. Ahí hay un poco de eso, y para mi verde más oscuro voy a hacer este verde fthalo. Se puede ver lo brillante que es eso. Es casi como un color neón. Entonces quiero bajar mucho eso, y para hacer eso lo voy a mezclar con algún umber quemado. Ya se puede decir, sí, se está calentando mucho. A eso le estoy agregando algo de umber quemado. Entonces es un bonito color verde oscuro, y si necesitas hacer más de él solo agrega un poco más de verde fthalo, y luego agrega un poco más de umber quemado, y solo sigue yendo hacia atrás, y adelante hasta obtener una buena mezcla, y una buena cantidad. Siempre es buena idea preparar tus pinturas con anticipación. Otra de mis combinaciones favoritas es sap green más verde oscuro de la putilla, más gris de payne. Voy a usar este también como también un color verde oscuro. Conforme pinto lo has visto antes, una vez que hacemos el mojado sobre mojado a veces solo agarro lo que sea verde solo agarra mi ojo, y luego lo aplico al cuadro. Hagamos un poco de bocetos antes de seguir. Para nuestra forma, para el cactus de arándano, vamos a pintar algunas formas básicas. En el cuerpo principal tenemos una forma ovalada puntiaguda así. Yo lo dibujaré un poco más oscuro para que ustedes puedan ver, y luego tienen esa cresta que sale hacia ustedes. Después los lados, vas a tener un par de crestas puntiagudas que salen así, y lo mismo del otro lado. Estos dos lados no tienen que ser simétricos. Adelante y agrega algunas de las espinillas, y luego también irían aquí en esta cresta también, y este cactus es 3D. Entonces vamos a agregar solo una joroba ahí mismo, y otra pequeña joroba ahí mismo. Ahora pintemos el brazo que sale de esta manera. Nuevamente vas a tener la misma forma ovalada puntiaguda en el medio, y lo voy a empezar justo por aquí. Este va a ser mucho más pequeño. Es así, y luego lo mismo que hicimos en cualquiera de los dos lados. Que salgan las crestas. los chiquitos, y luego esta es la espina aquí, y luego ésta también tendrá un poco de look 3D, y luego esto también tendrá algunos espinillas. Esa es la forma básica, y luego puedes agregar tu olla alrededor de esto. Puedes hacer tu olla muy apretada alrededor de tu cactus o puedes hacerla realmente ancha. Realmente es tu preferencia. Entonces no sientas que tienes que hacer exactamente lo que estoy haciendo. A lo mejor voy a añadir algunos diseños o algo así. No lo sé. Ya veremos. 15. Garambullo: pintar el cactus: Al igual que antes, solo voy a bosquejar mi pote aquí, solo una genérica. Sé por dónde empezar. Ahora bien, esta pequeña parte en realidad podría interponerse en el camino, así que voy a borrar un poco de ella. Empecemos a pintar nuestro cactus bill berry. Como ya expliqué, vamos a empezar con un lavado realmente ligero de verde salva. En realidad podría incluso usar este, que mezclé un poco de Hooker verde-oscuro y verde sap-verde de Hooker. Cualquiera de ellos está bien siempre y cuando sea un lavado ligero. Vamos a pintar en el mismo orden que esbozamos. Vamos a empezar con esa forma ovalada puntiaguda, luego ir a los costados, etcétera. Voy a empezar con un lavado ligero primero, y luego añadiré los detalles oscuros más adelante. Voy a dejar solo un poco de espacio en blanco y luego ir a esta cresta del lado izquierdo o a la sección del lado izquierdo. Deja solo una astilla de espacio en blanco entre las dos secciones porque ahí es donde se va a ir esa línea oscura. En este punto, voy a añadir algo de esta línea oscura y definir esa cresta central. Si tu capa de pintura aún estaba mojada, es posible que te mojaras algo en mojado pasando. Pero si no lo hiciste, está bien, y entonces voy a pintar estas otras crestas aquí. Éste podría sangrar un poco más, lo cual está bien. Entonces también voy a agregar solo un poquito en los bordes puntiagudos. Voy a hacer una pausa en eso y volver a mi lavado ligero y hacer el otro lado. Nuevamente, estoy dejando una pequeña astilla de espacio en blanco entre estas formas. ¿ Cómo luce hasta ahora tu cactus?. Entonces en este punto, voy a añadir sólo algunos colores más oscuros. Si tu capa de pintura ya se seca, está bien. Sólo tienes que volver ahí con un cepillo húmedo y mezclarlo. No quieres ir demasiado oscuro, demasiado rápido. Agrega solo una capa ligera a la vez. Mira cómo solo estoy agregando lo que sea verde solo capta mi atención. Entonces los estoy colocando como justo a lo largo de estas crestas porque ahí es exactamente donde van a estar las sombras. Estas crestas que pinté inicialmente, siento que son un poco demasiado audaces. De lo que quiero hacer, quiero reactivar esta capa de pintura con un poco de agua y luego untarla o mezclarla. Voy a agarrar un poco de agua y luego sólo cepillarme contra ella con el agua. Ya verás que la pintura se está reactivando. Se está volviendo borroso. Ahora, voy a arrastrar esa pintura. Ahora bien, si cambio de opinión sobre esto y siento que lo mezclé demasiado, entonces siempre puedo volver atrás y agregar esta línea audaz de nuevo ahí. Especialmente mientras aún está mojado. Sólo un poquito. Sí, así. Pero me gusta cómo se ve ahora. Que sea semi mezclado, pero no del todo. Entonces iba a definir algunas de estas líneas muy rápido. Pintemos la sección anterior, y luego la otra sección. Voy a dejar que esta capa se seque completamente. Todavía podemos volver ahí dentro y oscurecer zonas. Especialmente a lo largo de la cresta y justo donde están estos puntos, definitivamente quiero oscurecer esas áreas. Volveremos a esto, pero por ahora, déjalo secar y vamos al otro brazo de la descendencia. Nuevamente, empezando por nuestro lavado ligero primero, pinta esa forma ovalada puntiaguda, y donde tu forma se encuentra con la sección principal, solo deja un poco de espacio en blanco otra vez. Entonces lo mismo cuando agregas estos laterales. Apenas un poco de espacio en blanco entre cada sección. Ahora, mi sección media puede que ya se haya secado y eso está bien. Voy a entrar ahí. Ah, sigue un poco mojado y eso está bien. Ahora, si sentí que esto está sangrando demasiado rápido, puedes lavar rápidamente tu cepillo, secarlo lo más seco que puedas, y luego recogerlo rápidamente. Blot, levántalo, blot. Esta es esa técnica de elevación que hicimos en el contenedor de cactos de oreja de conejito. De nuevo, si tuvieras otro cepillo limpio a mano para hacer esto, eso también está bien. A veces no lo pienso y solo tengo este pincel ya a mano. Al igual que lo hice con la otra sección, solo voy a entrar ahí con algunos de estos otros variados colores y solo añadir algunos detalles más. Si bien este se está secando, quiero volver a esta sección principal, pero quiero mezclar un par de verde nuevo. Tengo esta savia verde aquí y todavía me encanta. Pero voy a añadir sólo un toque de azul ultramarino. Voy a usar eso para capas algo más de color en algunas áreas. Aquí vamos. A veces no me gusta desperdiciar pintura y así a veces terminaré usando ambos pinceles. Estoy usando los cuatro para aplicar color. Entonces voy a usar los dos para mezclarlo. cepillo tamaño dos siempre va a estar limpio. Mi pincel tamaño cuatro tendrá la pintura encima. De esa manera no tengo que lavar ese mismo cepillo. Nuevamente, estoy concentrando este color en sólo ciertas áreas. Me estoy saltando. Estoy dejando que la pintura se seque con un borde duro. Eso está bien. Ahora mi cepillo talla dos es como semi húmedo, está medio húmedo. Lo estoy sumergiendo en el agua de vez en cuando solo para poder lavar la pintura de antes. Porque no quiero seguir agregando pintura. Yo quiero lavarlo. Yo quiero mezclarlo. Si tengo demasiada pintura en este pincel mezclador, entonces eso derrota el propósito de mezclarlo. Yo sólo estaría pintando. Voy a entrar aquí y añadir algo de ese verde también. También me gusta mucho este color que hicimos. Este es el verde savia y el gris de payne. Yo también voy a hacer una capa de este color. Nuevamente, voy a usar mi talla cuatro para recoger la pintura y luego mi talla dos, para mezclarla. Observe cómo me estoy quedando algunas de estas áreas más brillantes y ligeras. Voy a mantenerlos brillantes porque eso es lo que realmente hace que los colores del agua sean realmente increíbles. Es transparencia. Si haces todo del mismo color, se va a quedar súper plano y súper aburrido. Si tienes algunas áreas más ligeras, intenta conservarlas no colocándolas encima de ellas. A mí me gusta cómo se ve esto. Lo último que voy a hacer es definir de nuevo esas crestas oscuras. Voy a tener cepillo casi seco, recoger la pintura y sólo muy a la ligera, solo repaso esas áreas. De nuevo, si sientes que estabas demasiado oscuro, entonces solo usa tu pincel más pequeño y simplemente mézclalo. Todo esto se basará en tu preferencia. Podrían pensar que está demasiado oscuro, pero yo podría pensar que no está lo suficientemente oscuro o viceversa. Realmente es tu preferencia. Baja la pintura y luego si cambias de opinión, solo toma rápidamente un cepillo limpio y luego lávala. Yo quiero entrar ahí y solo hacer capas de luz de este color verde barbecho y umber quemado, solo unas claras. Lo estoy agarrando de la sección oscura y trayéndolo por aquí y solo agregando mucha agua. Creo que sólo una capa más de este color le va a dar ese tono azulado general que voy por. Simplemente superando ligeramente este color poco sobre ciertas áreas para igualar el tono, especialmente sobre las áreas que parecen un poco demasiado amarillo-verdoso. Solo estoy ligeramente estratiendo por ahí. De nuevo, no quieres que esta capa esté demasiado húmeda porque entonces vas a enloquecer los colores debajo de esta capa. Ahora, voy a agregar algunos colores más oscuros aquí en la parte inferior, porque va a ser el más oscuro allá abajo. Sí quiero mezclarlo porque no quiero que tenga bordes duros. Pero de nuevo, esa es tu preferencia. No sientas que tienes que hacer eso. También voy a agregar algunos colores oscuros aquí mismo donde se encuentran las dos formas. De nuevo, estoy usando mi talla dos para mezclar. También quiero diferenciar estas dos formas. Porque quiero demostrar que hay algunas formas detrás de esta principal. Simplemente uso ese color oscuro para delinear eso. Voy a seguir agregando esta capa ligera de este verde fresco. Apenas de nuevo sobre algunas áreas. Siento que aún podría necesitar un poco más tonificarse. Bueno, espero que tu cactus venga bien. Voy a dejar que esta capa se seque completamente. Después le agregaremos los pequeños espinillas. En realidad una cosa más, solo voy a agregar solo un poquito de detalles aquí mismo en el borde, en los bordes puntiagudos. De ahí van a estar viniendo las espinillas. A continuación, pintemos el contenedor. 16. Garambullo: pintar la maceta: Yo quiero pintar nuestro contenedor, voy a borrar un poco algunas de estas líneas. Voy a usar ese color rojo cadmio brillante que usamos. Tengo mi olla muy apretada alrededor del cactus. Pero de nuevo, puedes pintar tu olla como quieras, no tienes que hacer exactamente lo que estoy haciendo. Esto es un poco demasiado brillante, voy a conseguir un cepillo limpio y sólo levantarme en ciertas zonas. Entonces, si quieres volver a entrar ahí y agregar algo más de esa bolsa, adelante y hazlo. mí me gusta cómo se ve eso, voy a dejar que eso se seque también y luego voy a añadir sólo un poco de marrón en donde eso, o tal vez ocre amarillo en cualquier parte haya pasos blancos, eso indicará el suelo. Deja que este cactus se seque completamente y luego vamos a pintar las pequeñas hojas de pico. 17. Garambullo: añadir los últimos detalles: Está bien, ojalá seas cactus se esté secando bien. Voy a usar el pincel talla 00 para agregar los pequeños picos y voy a usar el color ocre amarillo y mezclar solo un poquito del amarillo limón en él. Me encanta el ocre amarillo porque es casi opaco. No del todo porque de nuevo, acuarelas siempre son transparentes, pero es una buena manera de agregar algunos detalles finales. Usando mi pincel talla 00, realmente puedes conseguir algunos detalles bonitos. Utilizas solo un consejo para crear los picos, e intentas ser aleatorios con él, no quieres que todos tengan la misma longitud, quieres que algunos de ellos apunten hacia adentro y hacia afuera y no olvides los picos que están aquí en el centro también. Estos serán un poco más difíciles de ver porque de nuevo, no es completamente opaco, pero mientras no oscurecieras esto, aún deberías poder verlo un poquito. No olvides estos picos que también están aquí arriba. Pero hazlos un poco más pequeños porque se supone que están más lejos. También voy a añadir algo de este ocre amarillo en la olla aquí, y un poco del umber quemado también. Pero asegúrate de dejar algo de espacio en blanco. Lo último que voy a hacer es agregar algunos detalles a nuestro contenedor. Se ve bien como es, pero también creo que siempre se puede condimentar un poco. Voy a usar esta pluma acrílica otra vez y podría hacer algunas rayas y algunos puntos o algo así. En primer lugar voy a definir el borde de la olla. Apenas con un rojo oscuro. Ahí vamos. Después agrega solo un poco más debajo de él para que se vea más como una llanta en lugar de solo una línea aleatoria. Entonces a partir de ahí, déjame añadir unas rayas, unos puntos, otra raya, tal vez otra raya aquí en la parte inferior. De nuevo, no es perfecto, pero es sólo algo que puedes agregar. Estoy echando un vistazo final a este cactus y creo que aún hay más que podría hacer pero así es como me siento por todas mis pinturas. Sigo sintiendo que puedo retocar algo de esto, en general tono azulado, verdoso siento que puedo agregar un poco más aquí y allá, y esto es solo parte de cómo es ser artista. Nunca estás del todo satisfecho. Pero hay un punto en el que sólo hay que llamarlo y simplemente parar. Incluso ahora mismo mientras estoy hablando, sigo pintando. Pero ¿sabes qué? Ya voy a parar. De lo contrario, estaré aquí por horas. Yo aunque estoy contento con esto y así espero que tú también estés con tu cactus. Por favor, únete a mí en el último video mientras terminamos las cosas. 18. Reflexiones finales: Enhorabuena, has terminado esta clase sobre cómo pintar cactus de acuarela y suculentas utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Pintamos el palo de fuego suculento, el cactus de oreja de conejo, la planta de serpiente y el cactus de arándano juntos. Este es un buen momento para tomar fotos de tus pinturas terminadas o incluso de tus pinturas de progreso y publicarlas en tu proyecto. También puedes subirlos a redes sociales como Facebook e Instagram, y etiquetarme @ThingsUnseenDesigns y usar el #WatercolorwithTUD. Me encanta compartir fotos del trabajo de mis alumnos. Como siempre, tengo algunos consejos antes de que te vayas. El primero es tomar tiempo para observar a tu sujeto y dividirlo en formas más simples. Toma el palo de fuego suculento por ejemplo. Parece un complicado lío de tallos flacos. Pero cuando pintamos, todo lo que tomó para que algunos de los tallos se distinguieran unos de otros fueron unas capas extra del color verde. Tomándolo uno por uno, construir sobre la forma ayudó a que la planta se viera más orgánica. A veces dibujando cosas complicadas, realmente dan pequeños pasos para llegar allí. No te intimides y solo empieza con ese primer paso básico. Mi segundo consejo es algo que enfatizo a lo largo de cada video, y eso es para capas tu pintura. La técnica húmeda sobre húmeda que usamos una y otra vez es perfecta para esto porque se llega a colocar algo de color claro de inmediato y obtener una sensación general de la forma. Pero no parece mucho. A veces se ven como blobs porque no hay mucha diferencia entre los colores claros y oscuros. Tómate tu tiempo y deja que las capas se sequen antes de colocar el siguiente color encima. Recuerda que también puedes capas del mismo color uno encima del otro y eso lo hará más oscuro. También puedes cambiar el tono general de la pintura añadiendo una capa ligera de un color diferente como lo hicimos en el cactus de arándano. Mi último consejo es practicar siempre. Tus habilidades no irán a ninguna parte a menos que practiques, y esa es la verdad. Aunque pintaras estas cuatro plantas conmigo, intenta pintarlas de nuevo, tal vez sin los videos. Entonces intenta pintarlo de nuevo pero esta vez con solo tu sentir y tu instinto. Con el tiempo, cuanto más y más hagas esto, más fácil será y pronto no necesitarás ninguna instrucción. Bueno, eso es todo para mí. Ojalá te hayas divertido pintando estos cactus y suculentas juntos. No puedo esperar a ver lo que creas. Recuerda publicar el proyecto y publicar en redes sociales. Hasta la próxima vez, feliz pintura. Adiós.