Cómo nutrirte con un estudio creativo: escritura, dibujo, pintura, fotografía, conciencia plena | Lyndsey PC | Skillshare

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Cómo nutrirte con un estudio creativo: escritura, dibujo, pintura, fotografía, conciencia plena

teacher avatar Lyndsey PC, Art guide

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      5:26

    • 2.

      Curiosidad y limitaciones

      8:38

    • 3.

      Mentalidad y medios

      16:54

    • 4.

      Escritura en Flash ultrasilla

      13:47

    • 5.

      Dibujo y pintura

      9:30

    • 6.

      Fotografía

      12:03

    • 7.

      Proyecto

      3:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

163

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

Descripción de la clase: en esta clase vas a descubrir cómo nutrirte con proyectos de estudio creativos. Como principiante, prepárate para comenzar a escribir, pintar, dibujar y fotografiar, todo ello mientras adoptas el concepto de conciencia plena y encarnación, no solo para que fluyan tus instintos creativos y expreses tus ideas, sino también para sentirte más tranquilo en ti mismo.

Lo que vas a aprender: estas son las habilidades, técnicas y conceptos principales que los estudiantes aprenderán y practicarán en esta clase: 

Escritura:

  • narracion
  • desarrollo de personajes a prueba de balas,
  • como un reflejo del personaje,
  • revisar la escritura,
  • escribir como partes mecánicas móviles para mejorar la conciencia plena

Pintura y dibujo:

  • con acuarelas
  • entrar en tu cuerpo y salir de tu cabeza,
  • utilizar la pintura y el dibujo para aumentar la autocompasión

Fotografía:

  • nuevas formas de verte a ti mismo
  • formas de contar una historia en imágenes fijas interrelacionadas
  • con una DSLR o un teléfono inteligente

Por qué deberías tomar esta clase: a veces las mejores respuestas son las más sencillas. ¿Puedes escuchar esa voz intuitiva diciendo "ahora", "empezar"? Para individuos ansiosos dentro/fuera de las relaciones, tipos creativos ocasionales que quieren sentirse menos ansiosos por la separación y menos ocasionales por lo creativo, esta clase es para ti. Pero, por supuesto, esto sirve para cualquier idea o área de la vida que desees explorar y presentar a través del arte. Actualmente, el mundo es un lugar desafiante y esto justifica expresar ideas a través del arte, ya sea lineal o no lineal, si eso te resulta útil.

Si siempre has querido hacer cosas más creativas, pero poner otras cosas por delante, esta clase no solo te enseñará los conceptos básicos de 3 medios, sino que te ayudará a aprender las habilidades de autocompasión necesarias para comenzar algo nuevo, permitirte experimentar, jugar y aprender, y mejorar aún más tu autoconciencia. Las habilidades creativas prácticas te darán una base para trabajar sobre lo que te gustaría hacer y desarrollarlo aún más, al tiempo que te brindan la práctica autorreflexiva para aplicar la creatividad en otras áreas de tu vida, sea lo que sea para ti. 

Para quién es esta clase: esta clase es tanto para creativos principiantes como de nivel intermedio, así como para quienes también tienen un interés específico en la autoexploración y expresión de ideas a través del arte, pero las habilidades creativas que se enseñan aquí servirán para cualquiera. ¡Esta es una clase creativa! No se requiere conocimientos previos ni un alto nivel de experiencia para aprovechar al máximo esta clase.

Materiales/recursos: 

Necesitarás lo siguiente: 

  • Bloc de notas, bolígrafo o computadora portátil para escribir o lápiz para escribir
  • Pincel, papel prensado en frío, juego de acuarelas de viaje, lápices, un objeto de una caminata o similar
  • cámara DSLR o un teléfono inteligente
  • Libros de fotografías para inspirarte

Se proporcionará un libro de trabajo para descargar.

Consulta recursos para esta clase. 

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Lyndsey PC

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Hello, I'm Lyndsey. I have found the best way to nourish myself and reflect is with creative study projects, and I've tried many different methods from writing, to drawing and painting, to photography and film. As an art guide interested in all things to do with managing day-to-day employment balanced with writing, structuring stories, art-making, and ... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Entonces, ¿cuáles son mi puntuación secreta? Sentirse más creativo y artístico y también seguro de sí mismo en el amor. Personalmente he encontrado que la mejor manera de nutrirme con reflexivos solos tiempo y proyectos de estudio creativos. He probado muchos medios diferentes, desde la escritura creativa hasta pintura y el dibujo combinados hasta la fotografía y el cine. En el pasado, he estudiado mindfulness. También he escrito y publicado cuentos cortos en revistas y en línea. Y también he entregado talleres de escritura para principiantes. Más recientemente, estoy creando un canal de YouTube torno a la encarnación de la relación en conocimiento de regulación usando la fotografía y el cine, mientras que también veo la pintura y el dibujo como un hobby. Soy entrenador psicosomático. Estudio y practico todas las cosas encarnación y regulación emocional. Y también me interesa cómo nos relacionamos con nosotros mismos y con los demás. Con el tiempo, he explorado la creatividad y cómo esto me nutre en mi viaje. Y estoy dispuesto a compartir los beneficios contigo en esta clase, exploré tres médiums para ponerte en marcha. Puedes elegir uno o explorar tres de ellos solo para ver cómo te sientes. Esto es realmente para ayudarte a desarrollar y seguir nuevas perspectivas por ti mismo. ¿ Qué significaría si pudieras re-energizarte y nutrirte con tiempo y creatividad a solas poco absorbes el proceso creativo que voy a explorar en esta clase, te encontrarás siendo más capaz de lograr ese equilibrio de convivencia y separación en tu relación mientras también haces algo que realmente disfrutas. Si eso suena un poco difícil de creer lo que me dejen compartir contigo por qué va a funcionar para ti. Recuerdo un tiempo volviendo al pasado donde quería cambiar mis hábitos alimenticios por razones de salud. Poco a poco introduje en mi dieta más agua filtrada, carne y verduras de buena calidad. Y también eliminé el azúcar refinada. Después de unos tres meses, apenas noté ninguna diferencia hasta que alguien me dijo que pensaban que había perdido mucho peso y ya no sonaba como si tuviera un resfriado. Mi piel se aclaró un poco. Y tampoco sentí que necesitaba ir a la cama a las siete después de comer una comida. Había perdido síntomas de los que había olvidado por completo. El motivo de esto es porque el cambio, incluso el cambio dramático es gradual con la práctica repetida de manera sorprendente, también notaría que cuando cocinaba comida saludable para mí, no lo hice realmente se preocupe la misma manera que tenía antes por cosas que ambos admitieron porque estaba tan enfocado en lo que estaba haciendo, me absorbió porque me estaba tomando tiempo para mí de una manera buena, egoísta. Esa fue su energizante para mí como la comida que estaba diciendo. También estaba observando sentimientos realmente buenos dentro mí e incluso otros notan esto. No recuerdo un momento en el que me sentí más censurado yo mismo. Aparte de la época en que tomé un Programa de Escritura Creativa de Aprendizaje a Distancia con una universidad en Estados Unidos, había algo sobre el movimiento de las ideas, los pensamientos y los sentimientos, incluso los patrones de personas que pude capturar y poner en papel y simplemente hacer algo fuera de más delgado. Durante más tiempo, estaba convencido de que todo lo que estaba escribiendo debió de haber sido realmente, realmente malo. Eso es hasta que la retroalimentación comenzó a rodar y me sorprendió gratamente que mi escritura necesitaba trabajo seguro, pero había algunas cosas realmente buenas ahí y solo necesitaba seguir practicando. Cuando miro hacia atrás, no estaba pensando en nada más. Simplemente estaba completamente comprometida con lo que estaba haciendo. Tuve este maravilloso equilibrio de hacer lo mío. Creo que disfruté pasar el rato con mi pareja y también ver a mis amigos. Los buenos sentimientos que cocinar un arte me dio acaba de extenderse a otras áreas de mi vida. ¿ Te has dado cuenta aún de que estás empezando a construir entusiasmo en torno a la idea de hacer algo que te gustaría y realmente disfrutar cuando das pasos hacia ellos y proyectar esos sentimientos hacia el exterior hacia los demás. Notarás que tu vida cambia mientras que podría ser difícil empezar, eventualmente comenzarás a sentirte a gusto dentro de tu propia piel. Puedes empezar a encontrar respuestas dentro de ti y encontrar autoestima. También me interesaría ayudarte solo a sentirte el asombro y la maravilla de hacer arte es bastante cool. Estarás usando un marco realmente fácil de entender, intuitivo y creativo que tenga un beneficio neto para tu relación. Si tendes a estar un poco preocupado con tu pareja, no necesitas ninguna experiencia artística previa. Y si bien esta no es una clase técnica porque es enfocada creativa, cubriré algunos de los fundamentos técnicos solo para que empieces, si deseas aplicar las herramientas y estrategias Cubro a una carrera en escritura o las artes visuales o algo más. O si es solo un hobby, los anuncios calidad de vida de formas divertidas e interesantes se aseguran de que disfrutes de uno mismo, disfrutas tu vida, y asegúrate de que tus elecciones sean tus auténticas elecciones. 2. Curiosidad y restricciones: Un buen lugar para empezar creo, es con curiosidad y limitaciones. Usualmente empiezo con una pregunta sobre qué engancha y mantiene mi atención sobre por qué es eso. Entonces esto puede ser cualquier cosa desde médiums con los que te interesa trabajar. Dos libros o películas que has consumido, o personas y lugares con los que has encontrado. La gente por la que sientes amor y alegría. Cualquier cosa realmente, cualquier cosa a la que te sientas conectado de una manera grande. Pueden ser visuales que hayas visto en una revista. Podrían ser pinturas y dibujos o fotografías. Podría ser algo que viste en la naturaleza, realmente el cielo es el límite. Obtener claridad en esto te ayudará a frenar tus elecciones, limitando tus elecciones. Entonces, lo que te da el caos de la libertad y la exploración y permite que todo eso fluya alrededor de este orden que has creado para ti mismo. El punto de hacer esto es que se puede bajar el trabajo creativo y recogerlo de nuevo alrededor de las minucias de la vida. De esta manera, puede convertirse en parte de tu identidad artística a medida que se desarrolla con el tiempo. Esto es algo que he encontrado para ser personalmente bastante beneficioso. No siempre es fácil de hacer porque hay mucho ruido por ahí en la vida y puede ser bastante difícil aferrarse. Pero la intención es el punto aquí. Otra restricción es la financiación. Se puede sentir como un poco de desperdicio cuando te vas e invierte en materiales. Y luego se dio cuenta más adelante de que realmente no tienes los sentimientos que pensabas que tendrías usando esos materiales. Tenías cierta sensación, viendo a alguien más usarlas o ver trabajo hecho con esos materiales, pero en realidad no te da la misma sensación. Es realmente importante tratar de medir cómo te sientes cuando estás usando algo porque quieres obtener esos sentimientos alegres, tu inversión se puede poner en peligro si vas y gastas un montón de dinero en algo y luego darse cuenta No es para ti más adelante. Así que dése la libertad experimentar poco a poco, pero solo prueba las cosas una a la vez. Es importante en mi creencia, conseguir ese equilibrio de permitirse probar las cosas sin ir todo en directo. Realmente permítete entrar en el cuerpo y reconocer cómo se siente e ir por la alegría y el placer sobre todo. ¿ Cómo se siente auténticamente para ti? Recuerdo cuando era niño, todo lo que quería ser era una estrella de rock. Quería ser baterista en una banda de rock porque me encantó la sensación que tenía cuando vi MTV. Pero la realidad de ser un drama en una banda de rock, particularmente cuando empezamos a hacernos más grandes y empezamos a hacer más espectáculos en otras ciudades. Me estaba dando cuenta de que no se sentaba demasiado bien en mi sistema nervioso. Me encantó ensayar su banda y estar en una pandilla, y sólo me encantó la música canalizando a través de mi cuerpo. La realidad de ser un drama en una banda de rock no era lo que yo pensaba que sería. En realidad era súper duro, luces grandes portando equipo realmente pesado, no pudiendo levantarse por la mañana porque se había levantado muy tarde. Yo era más de una persona matutina. Acabo de darme cuenta de que realmente no me convenía, Ising le gusta la forma en que se sentía en mi cuerpo. Y rápidamente me di cuenta de que si continuaba con esto, la expectativa de la industria musical realmente no se sentaría bien conmigo. En realidad no fue la misma sensación refrescante que tuve cuando escucho música, aunque realmente sea en ese momento música bastante agresiva. Posteriormente, también terminé sintiéndome bastante solo practicando un instrumento. Recuerdo ramificarme en instrumentos de cuerda y pensar que eso fue todo lo que siempre quise hacer porque lo vi, la gente lo hace y solo se veía increíble viéndolos disfrutando de sí mismos. Con el tiempo, llegué a darme cuenta de que sí, de verdad, realmente amaba la música. Pero si estoy abierto a las ideas, ¿cómo puedo satisfacer eso? Porque no necesariamente tienen que hacerlo de esta manera mientras estar en una banda es algo increíble. Realmente lo es, y me dio mucho. En realidad también me dejó con mucho capital emocional negativo en mi emotiva cuenta bancaria. Estaba corriendo en vacío. Fue como gastar más de lo que tienes que gastar. Me disculpo de todo corazón con cualquier músico por ahí. Creo que eres increíble. De verdad lo hago. No significa que no sea adecuado para ti o no está bien. Simplemente no me habló. Y te dejaré con una cita de James Clear que va así. No tienes ninguna responsabilidad de estar a la altura de las expectativas de otra persona de que pases el menor tiempo posible persiguiendo las preferencias de otras personas que no sean las tuyas. Lo que sé de la última vez es que amo a la gente y conectarme con ellas y me encantó la música. Hay un millón de formas diferentes de satisfacer eso. Por ejemplo, una de mis cosas favoritas que hacer cuando estoy haciendo videos de YouTube es la elección musical en la edición. Me encanta. Todo sigue siendo música y se trata de crear sentimientos. Y hay múltiples formas de lograr eso. Si sigo flexible en mi mente y fiel a mí mismo como entrenador psicosomático, una vez tuve un cliente al que llamaremos Ariel. Ariel odiaba estar sola porque la hacía sentir bien sola. Y así evitaría hacer cosas que realmente disfrutaba porque la mayoría de ellas eran solitarias. Y si otras personas no quisieran hacer las cosas que ella quería hacer, en lugar de simplemente hacerlo sola o preguntarle a alguien más, simplemente no lo haría en absoluto. Y peor aún, ella solo haría lo que la otra persona quería cada vez, a pesar de cómo se sentía adentro para evitar estar sola. No hay nada de malo en comprometerse con amigos y hacer lo correcto a veces por ellos, siempre y cuando no lo estés haciendo por la razón equivocada. intención selectiva aérea en su mente, tenía datos suficientes para sugerir que lo que le gustaba hacer no era realmente lo suficientemente bueno. De ser así, Otros querrían hacerlo, y los amigos probablemente la rechazarían si les dijera quién era realmente. Fue sólo una vez cuando Ariel estaba en el trabajo, le acercó una colega. Un colega llamó a Carrie y dijo: Oye, hay muchas cafeterías por aquí y me preguntaba si querías verlas conmigo. Área trabajaba medio tiempo y ella pone un Kerri Bueno, sólo tengo 30 minutos para el almuerzo, así que probablemente no podría. Pero Kerry dijo, bueno, pensé que podíamos ir tras el trabajo, ya sabes, como Hangout después del área de trabajo. Sentí su ansiedad y su estado de ánimo elevan tremendamente. Ella había estado realmente atrapada con cómo un par de otras amistades no habían funcionado. Ella había estado tratando de reconectarse con esta gente y simplemente no estaban por ahí, no estaban mordiendo. Pero aquí había nuevos datos en forma de llevar diciendo, sí, vamos a hacer esta cosa que me gusta y creo que te va a gustar, y vamos a ser amigos. Vamos a conectar. Ariel recordaba de repente todas las veces que otras personas habían querido conectarse con ella y no había tenido el tiempo ni el interés de ser ella. No tenía la intención de herir a nadie. Ella no había sido capaz de o no había sentido que sólo su mente era un siempre en ese tipo de hechos. Fue por hechos en sentido contrario. Pero aquí estaba esta persona que quería llevar aérea a su hábitat natural de cafeterías, museos, y cualquier otra cosa, ligeramente artística. Todo lo que Arial tenía que hacer era decir, sí, entonces sucedió algo increíble. Aéreo también comenzó a pensar en los tiempos la pareja del Hub había hecho realmente cargando cosas para ella. Y ella comenzó a cuestionarse, cómo en línea en ese momento, cuando esos regalos vienen hacia mí, estoy abierto a aceptarlos? O hubo un verdadero DAO diciendo juicio de hipotenusa o amor por ella. Al optar por cambiar nuestro enfoque de atención. Aérea comenzó a verse con una luz mucho más positiva. Si se mantenía flexible en su mente y fiel a sí misma, podría alterar toda su experiencia. Errol comenzó a pasar el rato con carry, una aérea, incluso comenzó a tomar películas sola como una forma de relajarse y relajarse. También tomó un par de cursos de escritura de guiones porque eso le interesó y recordó tratar de recordar los sentimientos positivos que se asociaron con eso. Comenzó a elegir contar las formas en que su familia y amigos que habían estado allí para ella. No puedo decirte cómo embarcarte en tu viaje creativo. Eso es algo que depende mucho de ti. Tendrás que descubrirlo por ti mismo. Sólo puedo ofrecer las herramientas y estrategias que he utilizado que me han ayudado a avanzar hacia la nutritiva soledad creativa. Y ojalá esto te empuje hacia eso también, y ayude a tu vida y desarrollo como persona. 3. Mentalidad y medios: Solo quería descomponer un poco la mentalidad para ti. Esto podría ser algo completamente nuevo para ti si apenas estás empezando o quizá ya hayas experimentado esto. Yo recomendaría agarrar un diario o un cuaderno o algún tipo de papel de notas. Solo para hacer algunas notas, ideas, dibujos, mapas mentales dondequiera que necesites para ayudarte a orientarte a través de la clase. Pero también tendré un libro de trabajo descargable si eso es preferible a ti. Lo que ya sabemos es increíble y muy valioso para nosotros. Pero eso no significa que no haya valor. Al abrazar nuevas formas de ver. Esto se debe a que cuando miras algo desde diferentes perspectivas, te abre a la posibilidad y abundancia. Sé que está súper encendido, así que supongo que ya has escuchado la historia dos personas a las que se les dio una naranja cada una. Pero te lo voy a decir de todos modos, así que solo lleva conmigo las pastillas en primera persona, la naranja, cada una la fruta y tira la cáscara. La segunda persona apela a la naranja, tira los frutos y luego hace el pastel con la naranja pálida en las piedras de Rose-Hulman debajo y el de Benjamín y su libro, El arte de la posibilidad. Hay un excelente pasaje, según las neurociencias, entendemos el mundo en aproximadamente la secuencia. Por ejemplo, el ojo y el oído humanos son muy selectivos. Pensamos que podemos ver aquí todo. Aprendemos que las abejas dibujan patrones ultravioletas en pétalos de flores. Y voy a ver en el perro también que los perros pueden escuchar por encima de cualquier rango que podamos escuchar a todas las diversas especies. La interpretación de las sensaciones es altamente selectiva, dependiente de la supervivencia. Recibimos sólo las sensaciones que estamos programados para recibir sobre una actividad, una persona, una relación como otro conjunto de circunstancias, nuestra conciencia está limitada por las construcciones propias haciendo. Escribieron los psicólogos británicos Richard Gregory, los sentidos no nos dan una imagen del mundo directamente. Más bien, proporcionan evidencia para el control de ciertas hipótesis sobre lo que nos encontramos con base únicamente en la supervivencia, proporciona información sobre peligros inmediatos. Nuestra mente también está diseñada para unir piezas en una historia, ya sea que haya una conexión entre las partes o no, nos basamos en causa y efecto sin saber realmente nada sobre el motivaciones en el trabajo. Si se toma la idea de un experimento donde se le pide a una persona que cierre una puerta. El observador puede no saber que esa petición fue hecha y puede hacer suposiciones sobre el porqué esta persona cierra la puerta, por ejemplo, quizás eran fríos, buena mejor conjetura. Pero ¿es realmente la verdad? Si no hay una realidad directa, solo están las construcciones que estamos haciendo. Entonces, ¿cómo sería si eligieras hacer sentido a partir de tus experiencias que enriquecieron tu vida y las vidas de los demás. Incluso la ciencia misma confía en nosotros para cambiar teorías previamente construidas que alguna vez fueron aceptadas como la verdad. En un mundo newtoniano, estamos viviendo en un mundo de líneas rectas y fuerzas, todavía muy válido, pero sólo en condiciones especiales en el mundo de Einstein. Por el contrario, es un mundo de curvas, espacio-tiempo y relatividad. Cada nueva idea nos permite ver cosas que antes no se veían. Toda construcción mental que creas se basa en un conjunto de teorías invisibles. Tus teorías, si puedes notar y distinguir estas teorías, ¿qué muros puedes descomponer? ¿ Qué estados indeseables puedes luego voltear en estados más deseables en la primera regla de la creatividad, ¿qué reglas estás percibiendo e imponiendo? ¿ Y cómo limita esto lo que tu mente percibe? Cada problema solo ahorra en solucionable a través de una lente particular, en un marco particular o desde un punto de vista particular. ¿ Qué nuevas oportunidades aparecen? ¿ De qué creencias estás dando por sentado que simplemente no estás al tanto? Cuando hayas respondido a eso, pregúntate esto, ¿qué podrías saber, crear que aún no has creado? ¿ Cuáles son las opciones que te daría? Te invito a abrirte a la idea de que de hecho hay nuevas perspectivas que puedes tomar a bordo. Que hay nueva creatividad e información a tomar de algo que quizá no sepas ya o lo haces, pero lo estás mirando de una manera diferente. ¿ Puedes poner tu atención en algo que realmente despidió tu interés? Imagina conmigo por un momento que tu sensibilidad, seriedad, y humor sutil no solo se apoya por ahí en el mundo, sino que se experimenta como satisfactorio y divertido. No te equivoques, como escribió Susan Cain en su libro, Quiet, el poder de los introvertidos, algunas de nuestras mayores ideas son nuevos inventos desde la teoría de la evolución hasta girasoles de Van Gogh y lo personal computadora provenía personas tranquilas que supieron sintonizar con los mundos interiores y los tesoros que allí se encontraban. Imagina por un momento que tu talento para escuchar y empatizar con los demás sin duda se siente como una superpotencia. A medida que pasa el tiempo, rutinariamente pasas tiempo divirtiéndote, sumergiéndote profundamente en un proyecto o un tema. Te enfocas durante largos tramos en algo que realmente te importa. Y es por eso que el número dos se establece una intención. Esto se derrama de la lección anterior de curiosidad y restricción, pero también se acula en la parte superior de la mentalidad del alumno a. Pero volveré a todo eso en un minuto después de esto, sentiré en la maravilla de tu historia de vida por un solo momento. Esa pasión te levanta y te propone a través del miedo. Visualiza estar así alineado con esto y la satisfacción y creencia con cómo operas en el mundo. Pero actúa como un amortiguador natural contra aquellos que no te entienden ni escuchan. Si no puedes creer que esto fuera alcanzable, es completamente alcanzable. Y aquí es por qué un tercio a la mitad de la población sueña con ser justo eso. De repente el país también, esto se ha documentado en tantos estudios, según Susan Cain, que ahora estamos viviendo en un sistema de valores que ella llamaría el ideal extrovertido. Él siempre presente la creencia es que el yo ideal es gregario, Alfa incómodo y destaque el extrovertido arquetípico planteado acción a la contemplación, tomando riesgos aquí, tomando certeza a la duda. Pero y si hubiera una revolución silenciosa que comenzó con cada persona que aprovechó lo que auténticamente lo quieren. Y si cada persona aceptara de todo corazón quiénes eran y lo que realmente les gusta, yo prometí antes de que explicaría el establecimiento una cosa de intención. Y así va, cuando literalmente se puede hacer cualquier cosa, puede ser bastante debilitante. Por lo que es importante establecer una intención. Pero ¿por qué? Porque estás haciendo unos pactos contigo mismo que vas a explorar algo. Y observa los buenos sentimientos y los sentimientos no tan buenos. El trato que vas a hacer contigo mismo es que irás de acuerdo con el proceso sin estar apegado a ningún resultado en absoluto. De hecho, el único resultado es simplemente presentarse al proceso y presentarse con una mente abierta. Encuentro establecer una intención puede ser realmente útil porque tener una fecha prearreglada, algo que quiero explorar hace algo muy positivo a mi mente y cuerpo. Y antes de que te des cuenta, repetidas en tensiones se convierten nuevas elecciones y las nuevas elecciones se convierten en nuevos hábitos. Nueva industria es hacerse amigo de la resistencia y entender sus miedos como cualquier buena relación que te importe. No tengas miedo de comprometerte contigo mismo y apreciarte a ti mismo. No tengas miedo de avanzar hacia tu idea de tu mejor vida con respeto y honestidad. ¿ Por qué está ahí la resistencia y cuál crees que es el propósito al que está sirviendo? Una perspectiva sobre esto desde un punto de vista psicosomático entrenador es que se remonta a necesidades basadas en la investigación y los escritos de múltiples psicólogos clínicos. Es mi creencia que como niños, necesitábamos poner otras cosas por delante de nuestros propios deseos. Decidimos cuando éramos muy jóvenes que era mejor para nosotros poner las necesidades de otras personas por delante de las nuestras. Porque eso generó una imagen positiva de nosotros y nos ayudaría a superar la supervivencia de la infancia. Eso es algo que nos puede seguir a la vida adulta. Te estás golpeando por ser resistente. Si lo estás, ten curiosidad por eso también. ¿ Por qué te estás golpeando y qué propósitos que sirviendo de la forma en que fui entrenado en la forma en que mi curiosidad natural quiere fluir es que siempre me interesan las limitaciones inherentes de cualquier patrón particular en el que pueda estar. Pero también, ¿cuáles son los dones inherentes de ese patrón particular? ¿ Cuándo te hizo útil resistir tus necesidades y por qué? Debió haber sido útil en algún momento, lo contrario, simplemente no se habría desarrollado. Y ese es el regalo y vale la pena aferrarse a ellos. Pero también vale la pena notarlo. Es limitante en la capacidad de nutrir a tu yo interior. ¿ Qué se necesitaría para superar eso y equilibrar un poco. Hay un par de otras pequeñas piezas que van acuerdo con nuestra mentalidad y que solo quiero mencionar, y eso es autoconciencia y autocompasión. ¿ Qué es la autoconciencia y por qué debería importarte? autoconciencia es una especie de observarse a sí mismo y a su percepción y cuestionar la validez de esa percepción ya sesgos tienden a cegarnos a percepciones que pueden ser un poco complicadas, pero no es imposible y definitivamente es una habilidad que vale la pena desarrollarse. Cuanto más se puede notar si confirman ciertas creencias o no, más se empieza a cuestionar la verdad absoluta, entonces cuanto más abierto se conviertan en dos posibilidades más y cambios positivos. autoconciencia comprende la conciencia de las emociones, la conciencia de los pensamientos y las emociones mentales o la excitación corporal. El significado que le damos a eso. Podemos expresarlo de esta manera particular. Por ejemplo, me siento decepcionado y asustado de que no me suba al curso porque me preocupa que me quede atrás. Otro ejemplo podría ser que me siento muy emocionada porque me subí al curso y estoy anticipando todas las grandes experiencias y aprendiendo que voy a tener. El por último, un ejemplo es un sentimiento de mezcla de emoción y aprehensión porque me subí al rumbo, pero me preocupa por un lado que sea demasiado para mí. Pero entonces por otro lado, solo sigo pensando en toda la diversión. Voy a tener, emociones en la vida y nuestra experiencia. Y nos dan información extra que nos ayudan a discernir situaciones junto con estar en contacto con las emociones. También tenemos que ser capaces de autorregularlos, manejarlos para que no nos abrumen. Si puedes reconocer tus emociones, significa que tienes mejores posibilidades de conseguir una alineación con quién eres ahora mismo, momento a momento. No tiene que ser resignado a la situación ni siquiera axón ella. Simplemente conocerlo y aceptarlo es el primer paso. Basta con entonces permitir que las opciones y otras realizaciones lleguen a la superficie en su propio buen momento con un nuevo marco alrededor de la situación, te abres a nuevo posibilidades. Sin embargo, los pensamientos son una especie de entidad separada, y es bastante fácil mezclar pensamientos con emociones y viceversa. Si confundimos pensamientos por emoción, podemos dejar la emoción inexplorada. Y eso significa que nunca llegamos realmente a la verdad ni a las profundidades de una situación particular. Perdemos algo de información y cierta riqueza. Por ejemplo, siento que como no me subí al curso, podría quedarme atrás. Ahora eso es un pensamiento, pero está negando lo que hay debajo, que es la emoción, que podría ser miedo, duda, incertidumbre. Pero si reconocemos esto y lo exploramos, podemos empezar a entendernos de una manera más emocional. Si te das cuenta de que estás asustado, decepcionado, por ejemplo, puedes darte cuenta de que tienes miedo de perderte de alguna manera. Saber eso significa que puedes buscar apoyo o hacer algo, Llevar el pensamiento subconsciente a la vanguardia y nombrar emociones realmente puede ayudar con conciencia y la conciencia es siempre el primero paso a posibilidad y cambio. En esta clase, sólo te voy a invitar a acceder a sentimientos positivos y explorar esos porque estamos mirando alegría y placer. Quiero que aproveches los sentimientos positivos en torno a las actividades y sentimientos positivos sobre ti mismo. Escoge una experiencia positiva y escríbelo. Una experiencia que te hizo sentir realmente bien contigo mismo. Podría ser una actividad, podría ser algo que alguien te dijera. Podría ser algo que usted experimentó. Y si crees que no tienes uno, no creo que sigas intentando seguir anotándolas hasta que consigas algo que sea positivo. Si no sabes escribir algo positivo, toma algo que sea negativo y convertirlo en positivo, absolutamente debes poder convertirlo en positivo. Y si no puedes, no te creo, solo tienes que seguir intentándolo. Al escribir esta experiencia positiva hacia abajo, realmente siente los buenos sentimientos en su cuerpo. Recuerda que esto es algo a lo que llamamos un recurso positivo que siempre vas a volver. Recuerda que puedes acceder a este recurso positivo en cualquier momento. El aumento mental puede ser un concepto un poco más complicado a donde está explorando nuestros pensamientos y nuestro comportamiento mientras sigue estando emocionalmente conectado. También se trata de darse cuenta de que puedes cambiar tu experiencia pensando de manera diferente integrado en la noción de meses análisis es este concepto de humanidad común. Esto es algo que está siendo descrito por la investigadora Kristin Neff. humanidad común es la comprensión que todos tenemos pensamientos y sentimientos, y todos tenemos vulnerabilidades y fortalezas y debilidades. Y esto es lo que nos une. Esto es lo que nos conecta. Y podemos dar ese entendimiento básico a nosotros mismos y a los demás. A través de relacionarnos, podemos sentir empatía y compasión por los demás. Las personas que están ansiosas son conscientes de esta humanidad común. Y son capaces de dar empatía y compasión a los demás. Pero no siempre se sienten capaces de devolverse a sí mismos como una especie de beneficio. Se experimentan como defectuosos hasta el punto en que no merecen compasión. Pero fortalecer la capacidad analizar puede ayudar a una persona construir las habilidades alrededor sentir compasión por sí misma. La capacidad de analizar puede abrir a una persona a la posibilidad y flexibilidad a su alrededor y a su situación. Entonces, ¿en qué consiste la autocompasión? ¿ Cuáles son los beneficios? Es importante observar dones y limitaciones con autoconciencia, con amabilidad y compasión. Porque de acuerdo con los estudios de autocompasión en flexibilidad psicológica y compasión reduce la relación entre celta y medición y ansiedad, que es otra forma de decir que autocompasión puede ayudarte con tus relaciones. autocompasión es una utilidad para reducir tendencias autocríticas pero socavar las expresiones creativas, lo cual es otra forma de decir que autocompasión puede ayudarte con tu arte creativo o tu creatividad en cualquier otra área de tu vida. En 2003, Kristin Neff encontró a través de sus estudios que las personas que estaban bajas en el rastro de la autocompasión experimentaron más ansiedad y depresión. A partir de esa investigación, parece que autocompasión puede crear una mentalidad más abierta, humildad, respeto, resiliencia y calma. La bondad del uno mismo es ser amable contigo mismo. humanidad común es el reconocimiento que las personas comparten experiencias comunes. Una atención plena es la conciencia no juzgadora de los pensamientos. Me doy cuenta de que esto es mucha información y probablemente estés pensando, oye, quería simplemente dibujar y pintar y tal vez tomar un par de fotos, tal vez escribir una pequeña historia. ¿ De qué se trata todo esto de autocompasión y autoconciencia? No lo dejes voluminoso. Es sólo algo que creo que es realmente interesante, particularmente si te estás embarcando en la creatividad al arte o a cualquier otra área de tu vida. Y vale la pena solo considerar lo que es falso que puedes tomar hacia la autoconciencia y la autocompasión sin empantanarse demasiado en los detalles o pensar que es una gran tarea. Simplemente estar abierto a ella y simplemente sostenerlo en su conciencia. ¿ Cómo te ayudaría algo de esto a cumplir tu meta o metas? Ve suavemente contigo mismo y recuerda sentirte dentro de tu cuerpo con cómo te sientes sobre todo esto. En cualquier momento que estés experimentando algo que no quieres, puedes optar por retroceder a ese sentimiento positivo que escribiste antes. Puedes hacerlo en cualquier momento que quieras. Pero ahora en el punto donde me gustaría compartir tres médiums contigo para la creatividad en este viaje creativo o desglosar los procesos que personalmente he encontrado útiles y compartir los beneficios con usted en el camino. Me pareció útil estos para que me iniciara en cualquier pieza de trabajo. Estos son en gran medida medios visuales con una excepción, y son la escritura, pintura y el dibujo combinados y la fotografía. 4. Escritura de flash Ultra: Todo tipo de persona hace para sentirse segura en sus relaciones y estar más abierta a la expresión creativa y artística. Recuerda el tiempo atrás cuando tomé un cartón, leche de coco y Porter lo suficiente para llenar un tronco y luego dejar que el cubo de gas con un fósforos. Y saqué la taza de leche en un giro fuente y dos veces el giro suave en el quemador. oír que la fuente se estaba expandiendo. Ya sabes, la forma en que tienes ese tipo de fuente de sonido metálico spin calentándose, esperó hasta que pudiera ver la mayor parte de la espuma en la parte superior de la leche. Entonces le puse el dedo meñique solo para probar rápidamente la temperatura. La temperatura era justo. Así que saqué la leche, la cacerola de salsa de nuevo en mi taza. Tomé una cuchara de postre de mi cajón de la cocina, y puse tres cucharaditas de calor y bebiendo chocolate en la leche de coco. Y solo miré el sonido también. Ya sabes, no están lanzando, atrapando los lados del motor somático. Había algo muy satisfactorio toda esta experiencia. Fue una especie de recompensa. Antes de volver a mi escritorio, las longitudes de grieta de la chimenea que estaba en mi sala en un febrero nevado hasta el sólido sorbo de mi escritura, lo que fuera que resultara ser. Me gustaría tomarme un momento para compartir una cotización contigo de Jon Kabat-Zinn. Y esas son las pequeñas cosas, los pequeños momentos, ese poco, está diciendo que es un método muy asequible para empezar con el arte o la creatividad de cualquier tipo, si no el método más asequible. Por supuesto, puedes usar herramientas más caras que te gusten, como las revistas analógicas modales de piel. Pen, podrías tener un bolígrafo realmente bonito si quieres usar o herramientas digitales como AI llega su script runner, pondré una lista de esas en mi sitio web si te interesan, es bastante posible escribir algo en una ranura de 30 minutos, ponerlo en un cajón durante una semana, y luego salir por otro espacio de 30 minutos. Se pueden hacer muchas iteraciones como esta en la misma historia y construir sobre las horas extras. ficción flash realmente se presta a este estilo de escritura y edición. Una cosa que voy a decir es una salvedad es hacer este tipo de actividad es deseable si puedes sacarte de tu mente y entrar en tu cuerpo, necesita ser una actividad que va a enfocar tu mente tanto que realmente no te enfocas en nada más. Y te pondrá en un estado de flujo. Estar en flujo significa que la actividad es suficiente de un reto que se inicia tema, pero no tanto que no puedas hacerlo. No es excesivamente intelectual. Te va a ayudar a volver a tu cuerpo de esta manera, escribir a veces no siempre es la mejor opción porque es demasiado fácil para la mente a uno frente a un poco como leer. Tu mente puede vagar, salir de la página y flotar en la cancha y puede ser bastante difícil traer tu atención de vuelta. No obstante, hay una forma de moverse por esto tratando la mañana casi como si se trata de piezas móviles mecánicas se centran en varios hilos que se tejen juntos. Casi como si tuvieras este caos de exploración, libertad en torno a este orden que has creado para ti mismo. De esta manera, tienes restricción equilibrada, intencional, tiempo creativo. Eso es bastante. Recuerda que me gustaría compartir un ejercicio contigo que aprendí sobre el programa de aprendizaje a distancia de escritura creativa de la Universidad de Iowa . También me gustaría invitarte a sentir las sensaciones en tu cuerpo y descubrir si estás sintiendo sentimientos alegres cuando haces esto o no. Sentimientos tan alegres, se vuelve frustrante o no tan alegre entonces puedes calificarlo a la experiencia y eres libre de parar. No voy a decirte que sigas haciendo esto, lo que sea. Pero si estás experimentando alegría, ¿cómo lo sabes? ¿ Cómo sabes que te sientes disfrutar y simplemente déjate sumergirte en lo que es, la teoría, lo que es auténticamente te atreves a apuntar a observar estas sensaciones y cualquier pensamiento que puedas ser sucediendo, podría valer la pena anotarlas en un cuaderno o tocarlas en tu aplicación de notas en tu teléfono o algo así. Simplemente útil para tener esta información. Puedes hacer esto por cualquiera de los tres médiums que vamos a explorar en esta clase, te voy a ofrecer un ejercicio de escritura ahora que se desglosa en cinco partes, y cada uno parte se acumula encima de la siguiente e informa a la siguiente. número uno son los fundamentos y objetos de la curiosidad. Toma un objeto de alrededor de tu casa. Podría ser cualquier cosa como una cuchara de madera de chips, o un tenedor de metal doblado, o una tetera que ya no tiene tapa. Y sólo vas a tomar algo que te parezca interesante. Podría ser cualquier cosa en absoluto. Vas a escribir una descripción del tema y darle vida. Vas a darle vida a ella. Y se presenta este objeto si fuera un personaje en una noticia. Lo realmente genial de usar un objeto lugar de una persona de tu memoria en la historia, es que no te tiran por todo lo que sabes de la otra persona. El objeto está inanimado. No ha cobrado vida, no tiene vida. Así que lo vas a dar vida y convertirlo en un personaje enfocándote en esencial de lo que realmente es el personaje. Y de esta manera, puedes mantenerte muy enfocado. Recuerda esa estructura y que las piezas móviles mecánicas que mencioné . Bueno, esto es sólo eso. También te ayuda a las mentes a eludir la tentación de intentar algo más grande, algún tipo de disuasión o algún tipo de ejercicio mental que cada uno tiende a pasar. Simplemente puedes enfocarte en el ejercicio de escritura y animar a tus pensamientos a que no se alejen del foco de atención. Vamos a hacer que el objeto cobre vida centrándonos en el corazón de lo que hace un personaje realmente bueno. Esto se centra en lo que los impulsa, qué necesita una vez cervezas que tengan, y cómo todo esto funciona en conjunto. No es diferente de entender a la gente en el coaching o la terapia realmente. Escribe unas líneas para hacer dos preguntas realmente importantes de los objetos. El primero es, ¿cuál es tu miedo más profundo? Y el otro es, ¿cuál es tu deseo más profundo? ¿ El objeto está solo o aburrido? ¿ Tiene miedo a las alturas? ¿ Tiene miedo que se reíeran? Por ejemplo, estos ocho, se sienten bajos de otra persona. Algo que mira al objeto, desde la percepción de un niño o un animal, algo blanco desde la perspectiva de estos sujetos, amigos. Por ejemplo, ¿qué tipo de amigos tendría este objeto ni siquiera tiene hallazgos? Qué objetos o como seres vivos, no serían amigos con un objeto como este. Estas fueron todas preguntas para que respondas. Padre otros objetos en el mundo, pero este objeto particular compite con lóbulos, sentimos alturas. Debería hacer este ejercicio. Ten en cuenta las sensaciones que hay en tu cuerpo. ¿ Simplemente fluye y se siente alegre o algo más? Te recomiendo que establezcas un temporizador para este ejercicio. Se puede establecer 30 minutos. Sólo deja que las cosas fluyan. No te sientes a ti mismo. Simplemente deja que todo salga en ese tiempo y luego pare al final de los 30 minutos. Trató de ser consciente si su ser natural autocompasivo está presente o si un intérprete está presente, eso es lo incorrecto. Sólo hay perspectiva. Así que solo anote lo que observaste. número dos es la diferenciación en relacionar todos los objetos de conflicto. A continuación arriba de la parte posterior de la curiosidad escribiendo, quiero que consideres este tema y a ti mismo en un pedazo de escritura. Y también quiero que traigas un tercer personaje que es un oponente. Imagina entrar en una habitación, estás en otra persona, y quieres hacer algo con el objeto, que la otra persona quiera hacer algo diferente. Por lo que se produce un argumento. Esto crea tensión o conflicto. Royce unas líneas sobre lo que quieres hacer y lo que tu oponente quiere hacer. A lo mejor quieras conservar el objeto y tu oponente quiere tirarlo a la basura. A lo mejor quieras tirarlo y a tu oponente una vez al día. Podría ser cualquier cosa en absoluto. En esta pieza de levantamiento, trayendo la historia, las esperanzas, los miedos, y los deseos del objeto también. Esto va a reformar un poco el argumento. Toma todo en cuenta que escribiste en el ejercicio anterior, realmente permitas que eso informe lo que está sucediendo. En lo que también quiero que se centren no es necesariamente resolver el argumento, sino simplemente mostrar cómo es cada personaje respectivo por cómo responden a la situación. Qué sucede en el argumento que muestra lo que los respectivos personajes por igual como personas, bulbos autocompasivos viendo el yo con amabilidad y compasión. Si bien estos constructos se originan conceptos y prácticas budistas, hay un mayor reconocimiento que la autocompasión tal vez de la utilidad secular en el alivio altos niveles de auto- críticas, además de facilitar enfoques más flexibles al sufrimiento. número tres es lo que pasa si los objetos de agencia, vas a sacar tu escritura de los dos ejercicios anteriores y ahora vas a resolver el argumento. Y la forma en que son y eso se resuelve es el oponente y se llega a algún tipo de entendimiento. Pero los objetos se vuelven autónomos, comienza a venir. Tomando su etapa de argumento de conflictos de la escritura, no vas a resolver el argumento con un extra añadido. Piensa en una situación que si. Si esto ocurriera, ¿cómo se objetarían estos tres personajes, tú y el oponente? ¿ Cómo responderían auténticamente en esta situación particular? Dado todo lo que sabes de ellos, escribe unas líneas para ordenar el argumento solo para crear algunos contextos. Entonces escribe algunas líneas sobre cómo su objeto resolvería el argumento. ¿ Está de acuerdo con un personaje u otro? ¿ Tiene realmente sus propias ideas sobre lo que va a hacer? ¿ Tiene voz? ¿ Habla? Sí, entonces, ¿qué diría? Esto se gana repentinamente la capacidad de moverse. ¿ Crece brazos y piernas? Y si lo hace, ¿qué hace? Retirar, correr altura, o atacar. Por ejemplo, escribir algo que muestre los objetos concluyendo actividades y también la tuya y la reacción de los oponentes a que en número cuatro está configurando es un reflejo de carácter. ¿ Alguna vez ha visitado un lugar y cómo una particular impresión del mismo. Pero entonces usted visitó allí algún tiempo después y su impresión fue completamente diferente. A lo mejor se sintió realmente mágico la primera vez que fuiste allí y luego la segunda vez que estabas como, sí, está bien. Nada de lo que escribir en casa. O tal vez tu impresión original es que le faltaba un poco. La próxima vez que fuéramos, lo harás realmente, realmente impresionado. Es importante entender a menudo que no es realmente reemplazado, está cambiando, pero somos nosotros los que estamos cambiando de momento a momento. A menudo hay mucha inflamación que recordar de cómo te imaginas que sería el precio y luego cómo realmente lo navegas en la realidad y cómo lo relacionas con esa experiencia. A veces hay una especie de fantasía de cómo pensamos aplicar el descanso escolar, entonces cuáles son nuestras experiencias reales. También hay diferentes tipos de experiencias dependiendo de dónde estemos emocionalmente o qué está pasando para nosotros en ese momento. Entonces en este sentido, es realmente bueno escribir pequeños bocetos de lugares a los que vas. Y solo para ver como no querrás antes de irte y luego cuándo, cuando realmente llegues ahí y solo veas cuáles las diferencias entre la fantasía de serán las diferencias entre la fantasía de cómo piensas en algún lugar y luego cómo vive a la altura de la expectativa o la excede o no. También vale la pena crear bocetos de un lugar, dependiendo de quién esté haciendo la conversación de ese lugar en particular. Es otra forma de mostrar a un personaje. También te permite dar un sabor diferente de un lugar, voz sobre el lugar en el que habitan estos personajes. ¿ Dónde queda por debajo de su imaginación, y dónde supera las expectativas? El número cinco es revisar su escrito. Recorre todas las iteraciones de su escritura y guardando para su edición. Esta es una colección de trabajo que te va a ayudar. Cualquier historia con estos personajes es a la que vas a volver cada vez que quieras poner estas monedas en una situación particular y ver qué harían auténticamente. Es en este punto que puede decidir que necesita cambiar algo en el cuerpo de agua. Y eso está bien. Pero solo ten curiosidad sobre qué crees que te va a dar cambiando algo. Trata de no mirar revisar tu trabajo como arreglar tu trabajo, sino más una especie de cuestionamiento. Y tienes una serie de preguntas en tu mente que quieres mantener el cuando estás editando o algo así? No estoy siendo fiel a mi visión. ¿ Quieres conocer al lector lo suficientemente bien? ¿ Qué está pasando ahora mismo en la trama? ¿ Y siquiera me importa? ¿ Qué clase de mundo es este? Es realmente importante en la revisión que solo revises una dimensión a la vez. Tal vez un personaje, tal vez el escenario puede ser algo más que has traído ahí y simplemente haz una dimensión a la vez por tu cordura y nada más. Acabas de pasar por el trabajo cada vez que haces una iteración. Deja que cosas como la gramática y la ortografía duren a menos que sea realmente ininteligible. Y lo escribiste rápidamente que necesitas editar rápidamente la gramática y la ortografía para que realmente entiendes lo que has escrito. Yo mismo he estado en esa situación. Pero si solo es perfeccionismo, el perfeccionismo es bienvenido, todo es bienvenido pero solo ten en cuenta, pero solo intenta bajar todo antes de intentar pulir nada. Una vez hecha una iteración o revisión, ponlo en un cajón y simplemente olvídalo hasta otro momento en que puedas volver a visitarla y nunca dimensionarla. 5. Dibujo y pintura: Vamos a mirar en el siguiente medio ahora, el segundo medio que combina dibujo y pintura. Este es el siguiente mejor que creo en términos de asequibilidad y solo facilidad de empezar, podrías gastar una tremenda cantidad de materiales si realmente quieres, pero no tienes que hacerlo. De hecho, es realmente fácil ponerse en marcha con un conjunto de acuarelas, un pincel, algún papel de prensa en frío, y solo algo que realmente quieres dibujar. Voy a ofrecer un marco aquí. Es más un enfoque intuitivo en lugar de un paso a paso de cómo voy sobre dibujo y pintura. Pero antes de compartir eso contigo, solo quería compartir esto rápidamente. A veces mi perfeccionista interior está bastante contenta con los resultados y a veces menos tan feliz. Lo importante aquí no es realmente el resultado. El único resultado es que este es un lugar para poner su atención. Y de verdad quiero que te aferres a eso mientras estás haciendo este ejercicio. Eso es lo que te voy a ofrecer aquí. número uno es meterse en su cuerpo. Quiero que te imagines cuando recoges un lápiz o un pincel, que tu brazo y tu mano son una extensión de tus ojos. Y solo estás permitiendo que tu mano y tu brazo de una manera muy relajada aterrice en el papel. Y estás mirando el objeto que estás dibujando o tu pintura. Y estás confiando en que lo que ves visualmente va a pasar por tus ojos, a través tu conciencia, a través tu brazo como si las dos cosas estuvieran conectadas. Y que las marcas que haces solo se van a traducir en papel. No importa si lo hacen o si no lo hacen. Te vas a mejorar con la práctica. Esto no se trata de juzgar lo que hay ahí. Se trata sólo de meterse en cuerpo, salir de la cabeza y no pensar demasiado. Y solo permitiéndote hacer marcas. Si eres nuevo en esto, las marcas pueden no traducirse inmediato y es posible que tengas algunos sentimientos al respecto. Observa todo, todo está bien que esté aquí. Pero también solo quiero que te tomes un momento, recuerdes lo que aprendimos sobre la autocompasión y la autoconciencia y tengas curiosidad por lo que está pasando. Recuerda que estás aprendiendo y cada vez que haces una marca, haces un nuevo hábito, tal vez ni siquiera quieras que las marcas se vean exactamente como están frente a ti. Es posible que quieras exagerar las cosas o hacerlo de una forma surrealista, lo que sea que te sienta cómodo. Esto no es una fotografía ni una réplica exacta. Es una interpretación de lo que viste visualmente y luego cómo le pones tu giro. Es una interpretación o impresión de lo que viste y cómo eso se tradujo en una visual secundaria. Busca suspender el juicio y realmente desafiarte a ti mismo a abrazar todas las imperfecciones que ves. perfeccionismo es bienvenido aquí y solo mantente curiosidad al respecto. Disfruta de las perfecciones si puedes permitirte eso, sepas que, si puedes, que encontrarás formas interesantes de traer ese tipo de sentimiento a tu vida en general. Ten curiosidad sobre cómo podrías hacer eso y además te quedas curioso por qué crees que yo diría que deberías? Entonces una vez que hayas hecho el dibujo, puedes agregar color usando pinturas. Lo que tiendo a hacer con la acuarela, lo que me gusta particularmente acuarela es que vayas de la luz a la oscuridad, que puedas usar la luz del papel, o puedes usar blanco o más ligero colores y luego acumular hasta los colores más oscuros, que para mí personalmente es sólo un poco más intuitivo. Me gusta la idea de agregar un poco cada vez y construirlo en capas. Una vez que tengas un boceto y lo hayas pintado, podemos pasar a la siguiente etapa. El número dos es la toma de perspectiva. Toma el objeto que estás dibujando previamente o de hecho pintando. Y fui a mirarlo desde otro ángulo. Podrías dar la vuelta a los objetos o cambiar tu asiento. Por ejemplo, si estuvieras dibujando y pintando desde una revista, podrías oscurecer parte de la imagen o podrías mirarla desde un ángulo diferente. ¿ Qué piques curiosidad? ¿ Qué más siente que este objeto está tratando de decírtelo? Entonces haz exactamente lo que acabamos de hacer, dibujar o pintar y repetir este ejercicio tres veces. Entonces tienes al menos tres o cuatro ángulos diferentes de la misma cosa. Al repetir este ejercicio, tendrá o bien tres dibujos o tres pinturas, o tres combinaciones de ambas. Puedes hacer tantas como quisieras, pero tres es un patrón, así que eso es con lo que iremos, un mínimo a lo largo de este proceso. Y una vez terminada, quiero que vuelvas a anotar algunos pensamientos y sentimientos, como mencioné al inicio de esta clase, ¿qué notas? ¿ Qué sientes? Cualquier cosa que sientas es relevante, solo hazlo caer. ¿ Cómo te sentiste usando este medio? ¿Te gustó? ¿ No lo hiciste? ¿Te pareció frustrante? ¿ Se sintió realmente alegre? Todo es información, aunque no disfrutes, pesar de su oro, porque ahora sabes algo de ti mismo. Descubrir lo que te gusta es tanto de averiguar lo que no te gusta. Anote las sensaciones que sintió en su cuerpo. ¿ Cómo te sientes cada una de las imágenes si tuvieran su propia voz única, ¿qué podrían decir? ¿ Qué hace su lenguaje corporal salvándote los mires? ¿ Qué puedes decir de las diferentes perspectivas que has tomado? ¿ Qué se siente como son los regalos y limitaciones? ¿ Cómo pudiste traer un límite los de tu vida diaria? número tres está trayendo a tu vida la flexibilidad que exploras en tu arte. Tómate un tiempo para llevar esta experiencia a la vida diaria y ser reflexiva al respecto. ¿ Qué hiciste en la siguiente hora día semana después la exploración creativa y cómo tocó esa experiencia? Yo sólo voy a tomar un lápiz para ser y voy a dibujar, me gusta dibujar cosas que se encuentran en paseos, pero se puede dibujar lo que quiera. Se puede dibujar de imágenes o de una revista o de memoria. Si estás de esa manera inclinada, solo tengo este pequeño cono de pino aquí que recogí en un paseo. También tengo un pincel. Tengo algunas acuarelas y tengo esta goma de borrar amasada. Pero en general vamos a tratar abrazar los errores y simplemente ir con él. El punto no es hacer nada perfecto. Entonces el punto es simplemente entrar realmente en el proceso. Lo opuesto al perfeccionismo es la flexibilidad. Ganar esa flexibilidad puede llevar tiempo, pero vamos a ser autocompasivos. Recuerda que eres el canal por el que está pasando esto. Entonces, ¿qué pasa de ti mismo que está cambiando de momento a momento? ¿ Cómo cantarías? Cantan de diferentes maneras. ¿ Qué te dice eso de lo que está sucediendo para ti en este momento? Pero tampoco lo pienses demasiado. Tenga en cuenta que el punto es sólo para relajarse. No tienes que pensar en nada en nada. Puedes crear diferentes perspectivas a partir de algo y no tener ideas en absoluto sobre lo que se trata. No tiene por qué tener un punto. El punto solo puede ser puro disfrute si de hecho así es como te sientes. Tal vez desee enfocarse en cuáles son las piezas positivas de oro que está encontrando. Aunque parezca que no hay ninguno, siempre lo habrá. Tienes que cavar para ellos si no disfrutas de esto en absoluto. Bueno, eso también es oro porque ahora ya sabes, solo estoy siguiendo las pequeñas líneas aquí. No son perfectos. En realidad son muy tentativos. Sólo voy a estar bien con eso porque todo es bienvenido. Y estoy consciente de que porque estoy dibujando esto y filmarlo, probablemente estoy un poco más nerviosa de normalmente estaría. Incluso eso está bien. Soy consciente de que mis pensamientos son mi dibujo tan bien, ya sabes, uh, la gente va a pensar que es basura. Quizás realmente no importa porque cuanto más practique, mejor me volveré. 6. Fotografía: Por lo que el tercer y último medio es la fotografía. Sólo ve a buscar en Google Peter McKinnon. Eso es todo. Sólo estoy bromeando. Seguro decir que este es probablemente el medio más caro si se permite que sea. Hay una plétora de cuerpos de cámaras DSLR realmente caros y lentes por ahí en cualquier combinación que se te ocurra. No tienes que bajar por ese camino aunque si no quieres usar smartphone es lo suficientemente potente. Pero es ranura es sólo algo ergonómicamente que es bastante bueno sostener. Lo que diré si te interesa tener una DSLR, es que puede valer la pena entender el triángulo de exposición para que puedas sacar lo mejor de la cámara. Como mencioné, esta no es una clase técnica, pero solo te daré un rápido resumen. Tienes algo llamado velocidad de obturación y la cámara, que es qué tan rápido o qué lento el obturador realmente baja en el cuerpo. Entonces todo lo que estamos haciendo con la cámara se trata de controlar la luz en el dispositivo, a través de la lente y en el cuerpo y en el sensor. Y tenemos diferentes formas de controlar. Ahora, si estableces una velocidad de obturación rápida, esto es lo que va a pasar y no vas a dejar tanta luz en resultando en una imagen un poco más oscura. Si permites que el obturador sea lento, más piojos, va a entrar en el sensor y eso resultará en una imagen más clara. También tienes un iris en la cámara, y esto puede ser controlado por el f-stop también se llama apertura. Si tienes un número muy bajo para el f-stop, algo así como 2.8 hasta 4.5 o algo así. En realidad estás abriendo el iris hasta donde vaya y permitiendo que más luz llegue al sensor de la cámara. Pero si tienes un número f más alto, algo así como F11 o funciona F22 por ejemplo, estás cerrando el iris hacia abajo, reduciendo la cantidad de luz que entra en el sensor, lo que resulta en una imagen más oscura. También hay algo llamado ISO, que se puede pensar como la fuente de luz interna de la cámara de a menudo se oye referida como luz falsa. puede aumentar esto o reducir esto Sepuede aumentar esto o reducir esto y agregará luz extra si no hay mucha, ¿y si no hay mucha luz y las condiciones que te rodean? El problema con el ácido puede introducir artefactos y ruido en la imagen. Por lo que normalmente quieres mantener esto tan bajo como puedas. No hay cámara perfecta. Sólo está la cámara que dominas. Lo que debes hacer es ponerte cómodo con tu propia cámara. Mira el triángulo de exposición y descubre cómo equilibrar los ajustes y cómo funcionan en tu cámara particular para el tipo de imágenes que quieres crear, practicar, practicar, practicar, practicar. Eres libre de salir afuera y tomar fotos en la naturaleza o de edificios y arquitectura, fotografía callejera, si eso es algo que te apela, es bueno como de lograr lo que a menudo llama a la soledad pública, que es que tienes el calor de los cuerpos a tu alrededor, pero estás enfocado y comprometido con lo que estás haciendo. También es realmente agradable tener estas pequeñas interacciones fugaces con la gente. Así como te tropezas con ellos y los conoces, es algo bastante lindo de hacer cuando estás afuera. Por supuesto, también puede ser un poco desalentador salir afuera con una cámara. Puede sentir bastante ansiedad induciendo estar fuera alrededor de otras personas. Y tienes este kit realmente caro. A veces si no estás seguro de lo que estás haciendo o pensaste que sabías lo que estás haciendo y luego sales y estás en este ambiente no es como si estuviera en tu casa y tu mente se queda en blanco y realmente no sabes qué hacer con esta caja que tienes que controla la luz. Antes de esto, realmente recomendaría fotografiarte a ti mismo u objetos si lo prefieres en casa primero. El motivo de esto es que se trata de un ambiente controlado. Hay menos variables de las que debes preocuparte. Es tranquilo por lo general, por lo que te permite simplemente descubrir tu cámara, descubrir el triángulo de exposición, y lidiar con todas esas cosas de una manera agradable y tranquila. Los autorretratos pueden ser muy divertidos. Recuerdo sentir mucha resistencia en realidad cuando empecé a tomar fotos de mí mismo en casa, porque tenía esta noción, esta creencia de que era vano tomar fotos de mí mismo. Pero entonces con el tiempo me volví más cómodo con él. Y empecé a ver como nuevas formas de verme. Y así que en lugar de mirar una foto de mí mismo e ir, Oh, es una foto de mí. Fue como, oh, ¿qué más veo de mí mismo? ¿ Qué puedo ver como una perspectiva en esta imagen en particular en lugar de convertirse en todo me miran. Es más un caso de lo nuevas cosas que veo. También es importante recordar compasivamente que fotografiarte en casa no es porque estés evitando cosas difíciles. Se trata de reconocer que allí hay algunas cosas difíciles. Estás faltando el respeto de que estás respetando tus defensas. Y este primer paso es de dar algo, dar un paso que se sienta manejable y el directivo pisará es fotografiarte primero en casa, esas defensas se desarrollaron por una razón, honrarlos, cambiarlos solo por tener cierta conciencia de ellos. Cambiarán gradualmente, dramáticamente en su propio tiempo. Acumula a eso con curiosidad en lugar de empujarte demasiado fuerte, el paso más pequeño posible hacia algo que elegirías e irías con suavidad. Es posible que necesites permitirte un poco más de tiempo para sentir conflicto y eso está bien. Date esa flexibilidad. La fotografía es una cosa maravillosa, maravillosa que hacer, pero también puede ser muy frustrante, puede llevar mucho tiempo solo para obtener una imagen. También permiten eso también. Sé amable contigo mismo. Si vas a estar filmando fotografías de imágenes fijas afuera, vas a necesitar algún tipo de bolsa si estás usando una cámara réflex digital. Tengo un par de bolsas que uso. Esta es una de una empresa llamada Crumpler. Es resistente a la intemperie. Tiene una correa realmente cómoda. Es una bolsa sobre el cuerpo, así que la llevo como un subshell y es realmente bueno si solo sales a algún lado por el día. Pero también tengo una bolsa más pesada que es por combustible. Puedes conseguir muchos más accesorios aquí y hay compartimentos extra. También hay aparte para tu laptop en tu iPad, si tienes ambos. También hay una parte para poner tu cámara en que está muy bien acolchada y acolchada. También es fácil salir de la bolsa. Si el banco está de espaldas, solo puede girarlo alrededor y luego acceder a la cámara desde un costado. También hay una parte superior de papel en esta bolsa también. Para que puedas conseguir algo de ropa aquí como un par de días vale la pena. Esta bolsa también es donde la resistente. Y si te vas a algún lugar por un fin de semana, esto es bastante agradable de tener. Por supuesto, si estás disparando afuera en un día brillante, también hay algo más que podrías querer considerar, que es un filtro ND. Este es un pedazo de vidrio oscurecido básicamente el cual atornilla en la parte frontal de tu lente. Y te ayuda a reducir parte de la luz que entra en la cámara si estás disparando por dentro, recomiendo encarecidamente invertir en algún tipo de fuente externa de puntos. Yo uso una linterna de papel y un día bombillas balanceadas. También recomendaría invertir en algún tipo de trípode para estabilizar tu cámara, sobre todo para meterte ángulos intrincados si eso es algo que te interesa, si vas a tomar una foto ti mismo o de un objeto, quiero que lo hagas de tres maneras diferentes. Eso es lo que los invito a hacer en este estudio creativo. Además de esto, hay otras dos cosas en las que quiero que pienses. Una manera de pensar de dónde vienen las fuentes de luz si no tienes unas luces externas. Y también quiero que pienses en la composición. ¿ Cómo vas a enmarcar la imagen y hacerla lucir lo más bonita posible? ¿ Cómo vas a hacer que se vea lo más atractivo y útil posible? Toma todos estos ingredientes y quiero que consideres tomar tres a cuatro imágenes de diferentes perspectivas y ángulos, tal vez con diferentes fuentes de luz y diferentes encuadres composiciones. No cambies todo, así que es aleatorio. Simplemente toma tal vez un elemento de los que vas a cambiar y hacer imágenes que solo una variación sobre un tema y solo echar un vistazo a lo que te dan esas diferentes perspectivas. El primero es crear un autorretrato. Y quiero que consideres formas en las que puedes hacer esto. Una forma es usar un espejo y configurar la cámara de tal manera que no se pueda ver en el espejo. Podría ser que tengas un espejo en casa. Podría ser en tu baño o en algún otro lugar de tu casa. A lo mejor vas a clases de baile y hay espejos en el estudio o una clase de yoga por ejemplo. Tienen que tener millones. A lo mejor vas a los peluqueros. Simplemente diviértete experimentando y viendo qué tipo de autorretrato puedes crear. ¿ De qué se trata este dicho? El segundo proyecto es crear un ensayo fotográfico. Esto está fuertemente arraigado en el fotoperiodismo, y siempre es similar a escribir una historia. Sólo estás creando al menos tres imágenes interrelacionadas. Tres o más imágenes interrelacionadas que sirven como una especie de narrativa y nos llevan a una historia. Si te interesa la fotografía, recomiendo encarecidamente un par de libros para echar un vistazo. No tienes que tirar a través de estos libros específicamente. Es solo el tipo de libros que creo que podrían ser interesantes para ayudarte a mirar el lenguaje visual, pero lo más importante, para determinar qué te da placer. ¿ Qué imágenes te gustan, qué es interesante para ti, y de qué te gustaría tomar imágenes? El primero es agarrar un libro de fotografía, cualquier tipo de libro de fotografía que sea de uno o más fotógrafos. Tiene una colección de fotografías en ella es algo que te resulta interesante, picos tu curiosidad. Y sólo hay algo que te habla de eso. Sí, me gustaría tomar imágenes así. ¿ De qué se obtiene realmente placer? ¿ Qué te habla en términos de temas? Solo quería presentarte un libro que me fue dado. Fue un regalo y se le llama Tokio un cierto estilo. Lo siento, no puedo pronunciar el nombre del fotógrafo. Disculpas, pero pondré un enlace a ella en mis sitios web. Esto me fue dado como regalo. Sé que vino de una librería en el norte de Inglaterra. Y lo que es tan grande de este libro es que se llama Tokio. Y toma su concepto de Zen Tokyo en Japón y le da la vuelta por completo en la cabeza. En realidad, había mucha gente viviendo en Tokio en pequeños apartamentos porque el espacio habitable está en una prima. Lo que este fotógrafo deidades, fotografió los desordenados pero aún hermosos departamentos de tipos creativos y personas que quisieran recolectar cosas. Esto creó un estudio de los espacios habitables que también se duplican como sus espacios de trabajo creativos, espacios para las colecciones dondequiera que se encuentren. Esto cambió por completo la idea de Tokio con sus espacios hacinados para miró un montón de cosas. Las líneas siendo muy borrosas entre tu espacio vital en tu espacio de trabajo. Es sólo que siempre me habla realmente. Ese tipo de practicidad de cómo vamos a vivir como creativos y cómo voy a hacer esto? No permitir que factores externos limiten lo que puedo hacer. Es un libro al que siempre me ha atraído particularmente y luego volver una y otra vez, me parece realmente inspirador mirar las imágenes aquí. Quiero decir, si eres un hígado intencional o alguien que es muy minimalista y no te gustan muchas cosas. Esto va a hacer que tus ojos sangren o te sangren la nariz o algo sangrará. Pero hay una verdadera belleza a estas imágenes. Y en la parte posterior de este libro hay una imagen. También está dentro del libro, pero es uno de mis favoritos. Y este espacio habitable particular pertenece a un trabajador de la construcción que también es músico. Por lo que saldría a trabajar en la construcción sitios y luego regresaría y ensayaba música. Y me encantó que tengas esta pieza central del colchón o el fotón en el suelo. Tienes la guitarra y los dos altavoces. Y luego tienes esta pequeña colección de jeans y camisetas colgando casi como cortinas de cortina y cuello o algo así. Cuando encuentro la historia realmente me inspira y solo la simetría es tan hermosa. El segundo libro que me gustaría presentarles es un libro de John East B. Y son 150 proyectos fotográficos para estudiantes de arte. Y este es el libro de donde obtuve la idea de ensayo fotográfico. Había muchos otros proyectos fotográficos aquí también. Puedes probarlos. Pondré una lista de libros en mi página web si te interesa. Y no tienes que elegir ninguno de estos libros. Son solo los tipos de libros que piensan que son bastante interesantes para que tus jugos creativos fluyan. 7. Proyecto: Por lo que ahora hemos cubierto tres métodos creativos y cómo crear un estudio creativo y un cuerpo de trabajo. Esto es algo que he desarrollado en la parte posterior de un concepto de Bobbitt Rothschild y se llama oasis. Un oasis es algo que es una actividad que te lleva a fluir. Te saca de la cabeza y entra en el cuerpo y te permite realmente comprometerte con quién eres y lo que estás haciendo. En este sentido, es una actividad creativa donde podemos observar y simplemente mirar hacia arriba de una manera no crítica, Cualquier pensamiento y sentimiento mientras realmente estamos haciendo la actividad. En este caso, es una actividad creativa donde permitimos y observamos cosas como el juicio, autocrítica, el perfeccionismo, sabiendo que hay otras cosas por ahí como la curiosidad, abrazando imperfecciones de flexibilidad. Recuerda que esto se trata de progresar. Lo importante a recordar es que se trata de un estudio creativo. Entonces tienes al menos tres piezas de trabajo desde diferentes ángulos, desde diferentes perspectivas con cualquiera de estos tres medios, puedes explorar los tres, o uno o ninguno. Depende enteramente de ti, pero estoy asumiendo que si estás tomando esta clase, explorarás al menos una. Y estás creando una dictadura benigna donde eres libre de expresar lo que elijas a través del canal de tu cuerpo, sea cual sea la evolución a través tu trabajo creativamente hablando, ¿ Qué más ves en eso y dónde crees que podría llevarte? Me gustaría invitarlos a compartir su trabajo. Sea lo que sea que parezca. Podrían ser tres iteraciones de una historia. Podrían ser tres historias diferentes. Podría ser dibujo o pintura, o tres fotografías, lo que se sienta bien para usted. Podría ser un ensayo fotográfico. Es posible que incluso quieras ir un paso más allá con el ensayo fotográfico. Imagina que fuiste a un restaurante. Podrías simplemente hacer un conjunto de imágenes interrelacionadas desde una perspectiva, de una persona que está en el restaurante. O podrías hacer múltiples perspectivas y decir The escribió diferentes personas en el mismo evento en un restaurante. ¿ Cómo conocerías los diferentes puntos de vista, las diferentes perspectivas de esas personas? ¿ Cuáles serían las diferencias y similitudes B, en esas imágenes, sea lo que parezca, solo vaya por ello. Y lo otro que fui a animarte a que hicieras es preparar algunas notas explicativas para acompañar tu trabajo. Quiero que pienses en esto como algo así como los extras de DVD que podrías conseguir una manera de emariñarse realmente frente a una manera interesante y pensar en cómo puedes agregar valor extra al trabajo que tienes creado. ¿ Cómo puedes documentar que resuelves para que otros muestren tu viaje creativo? ¿ Qué aspecto tiene eso y cómo se siente por ti? Estoy super, super emocionado de ver lo que se te ocurre. Y estaré por ahí respondiendo preguntas e interactuando. Así que por favor, por favor, por favor, comparta su trabajo. Recuerda por qué tomaste esta clase en primer lugar. Y les animaría a que escuchen su voz interior, cubran algún tiempo y recuerden que esta es la forma en que recargas tu energía. Sigues recargando tus emocionales cuentas bancarias para que puedas seguir apareciendo en otras áreas de tu vida si lo sabes con certeza o incluso sospechas ligeramente que nutre a ti mismo con tiempo a solas y creatividad, realmente te instaría a escuchar esa voz interior y honrarla, respetarla, abrazarla. Disfrútalo. Muchas gracias por tomar esta clase. Adiós.