Cómo mejorar la calidad de tu video

1. ¡Te damos la bienvenida al curso!: Bienvenidos al curso de video. Básicamente, he tratado de combinar años de conocimiento nerd de cámaras y equipos y tratar de ponerlo en una guía cohesiva paso a paso Entonces ojalá que si estás buscando como profesor de música tener videos de mejor calidad o simplemente quieres sumergirte en este mundo del video, entonces estos son los bloques de construcción para llevarte a esos bits. Te llevo a través de qué cámara comprar, qué luz comprar, cómo encender algo, cómo configurar tu fotograma hasta software de edición de video que es gratuito y de pago, y luego mi propio flujo de trabajo personal. Entonces tienes una gran idea de qué comprar, cómo encenderlo. Y luego alguien como yo que hace un montón de videos cada año, cómo se ve eso en realidad, desde todo el punto de vista práctico con este curso, no hay bien o mal Mi objetivo con esto es darte esos bloques para que sepas qué buscar, sabes qué buscar en las cámaras, y darte una mejor idea de cómo obtener una mejor calidad de video. Entonces con eso, nos sumergiremos directamente y miraremos qué cámara comprar. Entonces te voy a dar dos ejemplos de cámaras que puedes comprar ahora mismo si quieres, si simplemente no puedes molestarte en investigar porque sé que a veces no puedo. Seamos honestos. A veces el es mucho esfuerzo te voy a dar dos ejemplos para comprar, pero también te digo cómo buscar cámaras. Si no quieres estas cámaras, te voy a mostrar que quieres algo diferente de todos modos. Vamos a meternos en ello. Aprendamos juntos cómo obtener mejores cualidades de video para tus clases de música en línea. 2. Capítulo 1: elige una cámara: Entonces, lo primero que tenemos que hacer antes de poder filmar cualquier cosa es tener una cámara que pensara. Entonces este es un mundo realmente desalentador. Es similar a comprar una batería, por ejemplo, o encontrar diferentes símbolos o un instrumento diferente, algo así. Es el mismo mundo. Es solo un equipo diferente. Es un, es un mundo que tanto amo como odio porque me encanta comprar equipo nuevo. Pero también es muy caro y hay mucho que realmente, realmente quiero. Entonces lo primero que hay que empezar es sólo ver lo que tienes ahora. Así que quizás ya estés filmando lecciones en línea y quieras mejorar la calidad. O tal vez estés buscando comenzar a filmar. Lo primero que hay que hacer es mirar realmente tu teléfono y ver qué tiene eso. Entonces, por ejemplo, ¿esto es qué? Es mi teléfono. Es un teléfono. 13 pro max, creo. Entonces ya tiene algunos años, pero sigue siendo fuerte. Aparte de uno de los lentes, el más zoom en uno, que es un término técnico en el mundo de las cámaras, obviamente, creo que debo haberlo dejado caer en un trabajo porque ahora tiene estas líneas raras en la lente Y es un poco molesto, pero tipo de hacer que algunas fotos se vean geniales. En fin, no uso esa lente a menudo, así que está bien. Pero de inmediato, ahora tengo al menos algo a lo que apuntar Entonces, la configuración que quieres buscar en la cámara es la velocidad de fotogramas, la calidad y luego lo que se llama la parada F. Ahora enseguida, nos estamos sumergiendo en alguna terminología técnica, pero prometo que no da demasiado miedo que podamos hacerlo juntos Entonces el tope F o la apertura es esencialmente lo borroso que va a ser el fondo Entonces, cuanto menor sea el número, más borroso es el fondo, más parecido cinematográfico se Entonces ahora mismo estás viendo este video y esta es una apertura de 1.8 la cual es súper baja. Y por lo tanto significa que lo que hay detrás de mí es que el iphone puede fingir. Por eso tiene tres lentes. Si estás en modo cinematográfico, si tienes el iphone 13 o superior, verás algo de modo cinematográfico Si haces clic en eso, verás que el fondo se vuelve borroso Lo mismo en modo retrato para fotos, lo mismo. No es una apertura real, pero está fingiendo que se vea así. Y esa apertura en un iphone generalmente baja a 1.8. Nos da este aspecto borroso realmente agradable y profesional. Entonces son las tres cosas que queremos buscar, Calidad, apertura. Y luego cuadros por segundo. Ahora, fotogramas por segundo como uno súper fácil, Si realmente vas a tu aplicación de cámara en tu teléfono, entra en video, y luego en realidad te diremos esta información en la parte superior superior derecha. Entonces para mí ahora mismo dice cuatro K y 30, eso significa que la calidad está en cuatro K, S, super HD. Y entonces los fotogramas por segundo está en 30. Y sé que este teléfono sube al 60. También puedes averiguarlo con solo tocar ese número. Queremos asegurarnos de que tenga 30, y luego si te sientes elegante, puedes conseguir una cámara que tenga 60. Pero generalmente, si recién estás comenzando esto, probablemente no toques eso. Si tienes 60 fotogramas por segundo, puedes la mitad de la velocidad cuando vayas a editar el video. Y entonces se ve un poco más lento motionly porque es más fluido porque estás medio 60 consigue Pero de nuevo, esa es una técnica muy, muy específica que quizás quieras, pero deberías estar bien. Entonces con eso, ahora podemos seguir adelante y buscar estas cosas en cámaras. Ahora bien, lo bueno de esto, ya que estoy filmando este curso en 2024, casi todas las cámaras tienen estas opciones. Lo cual es genial porque significa que tenemos un montón de opciones. Pero es realmente molesto porque ahora significa que tenemos un montón de opciones. Entonces hay dos cámaras que siempre recomendaría. Así que la primera cámara es probablemente la más sencilla y te durará mucho tiempo. Y ese es el Sony ZV. Y eso es porque no tiene una lente intercambiable, lo que significa que no puedes quitarle la lente. Es una cámara muy pequeña y tiene una pantalla abatible. Como pueden ver, se ve así. Simplemente voy a hacer clic en el sitio web de Sony para ello. Súper simple. Está dirigido a creadores, bloggers específicamente. Pero queremos esa información porque queremos una pantalla abatible. Entonces, cuando estamos dando una lección, en realidad podemos ver que estamos en el marco y nos vemos bien y cosas así. Esta es una gran opción si no eres demasiado alboroto por diferentes lentes y en realidad el mundo de las cámaras en sí Simplemente quieres una cámara que sea más que un teléfono, pero menos que un teléfono realmente elegante. Ahora, de inmediato, esta es una cámara de 600 libras, pero desafortunadamente el mundo de las cámaras es simplemente bastante caro. Lo bueno aunque con esto es una inversión y te va a durar mucho tiempo. Ahora bien, ¿por qué elegí esta? En primer lugar, por todas las opciones anteriores. Entonces no tiene lente, no tienes que preocuparte por nada de eso. Pero como tiene cuatro, tiene 30 cuadros por segundo. Creo que también tiene 60 también. Entonces tenemos esa opción si la queremos. Pero también, no creo que diga en el sitio web, que es esta noche, vayamos a Curries El curries es bueno aquí en el Reino Unido. Es, es sólo una tecnología. Ahí vamos. El objetivo es 1.82 0.8 que es lo que estoy diciendo sobre la apertura El F se detiene, por lo que esta dispara en la misma parada F en la que dispara esta cámara en este momento . Y es una linda camara. Si estás de vacaciones y quieres tomar algunos videos o fotos, entonces es genial para eso. Así que esta cámara prácticamente coincide con lo que estoy filmando ahora, pero en realidad en mejor calidad en un tamaño más pequeño. Y aún así te da toda la opción que es si solo quieres una sola cámara, cómprala, ahora ya terminaste. Es una muy buena opción. Ahora bien, si te interesa el mundo de las cámaras con lentes intercambiables, como que quieres el mismo precio, quieres empezar a explorar ese tipo de cosas. Entonces también recomendaría el cañón M 50. Ahora, los cañones generalmente tienden a ser un poco más fáciles de usar que Sony, solo por los menús y cómo funcionan Pero si estás entrando en este video, en este curso, habiendo usado ninguno de los dos, entonces estás absolutamente bien. Es simplemente porque he usado Cannon y he usado Sony. Simplemente me resulta más fácil el cañón, pero eso es porque he usado ambos y me he familiarizado con el cañón. Si no estás familiarizado con ninguno, entonces el que elijas te va a ser más fácil Entonces la Canon M 50, similar en precio a la cámara Sony, prácticamente exactamente la misma configuración. Entonces los tres que estamos buscando, la calidad, el fotograma por segundo, y la F se detienen con la lente con la que viene. El stop F es un poco más alto en 3.5 Pero si estás disparando en una habitación como yo o estás lejos de tu fondo, todavía vas a tener un fondo de golpe. Todo está bien. Pero lo bueno de esto es que entonces podrías comprar otra lente que tenga un tope F más bajo, así que en realidad puedes quitarte la lente, comprar una nueva, es genial. El único inconveniente de esta cámara es que por alguna razón, Canon construyó la serie M con una montura de lente específica Entonces solo significa que los lentes para esta cámara son solo para esta cámara lugar de ahora mismo en esta cámara. Por ejemplo, esto está en la montura cañón EF, lo que significa que puedo mirar cualquier cámara Canon con la montura EF. Ahora bien, la razón por la que estoy recomendando esto en lugar de algo con una montura EF es porque desde mi conocimiento a partir de hacer este curso, este sigue siendo el precio más barato para el más bang por tu dinero Conozco gente que ha comenzado con esta cámara y tiene algunos resultados geniales, y de hecho me he quedado con ella todo el tiempo. Todo el ecosistema de esta cámara sigue siendo genial y por cerca de cinco libras, 600 libras, de nuevo, una inversión bastante grande. Pero te va a durar mucho tiempo. Entonces eso es lo que cámara comprar. Ahora bien, esto sólo está rayando la superficie. Y por favor tome esta información y vea si puede encontrar una cámara que más le convenga. Es algo muy subjetivo, como dije, como elegir un instrumento. Elegir tu kit de batería. Alguien va a elegir a Yamaha como yo sobre tal vez una DW o una Gretch o algo así Es puramente subjetivo. No hay una respuesta correcta. Si la que más te convenga, estas dos cámaras son probablemente una opción segura Si eres como, no, solo quiero una cámara, solo dime una cámara para comprar. Estos dos son una buena apuesta. Pero como dije, toma esos tres datos, fotograma de apertura por segundo, calidad de video, y luego búscalo en esa gran lista, y deberías estar absolutamente bien. Entonces, en el siguiente video, en realidad vamos a pasar a la iluminación. Ahora el secreto con la iluminación es que de ahí viene toda la gran calidad. Para que puedas tener una cámara de calidad increíble. Pero si no tienes buena iluminación, entonces todavía no va a quedar genial. Así que vamos a sumergirnos en todo eso en el próximo capítulo, todo sobre la iluminación. 3. Capítulo 2: Pon a buscar y elige luces: Hemos elegido una cámara, potencialmente has comprado una cámara, o es posible que ya tengas una cámara. De cualquier manera, tenemos el lado de la cámara de las cosas con suerte arreglado. Lo siguiente es la iluminación, y esto afortunadamente es un poco más fácil de alguna manera que las cámaras. Pero nuevamente, una parte vital de hacer videos porque de lo contrario la cámara no va a poder captar donde está la calidad y todo este tipo de cosas. Entonces, a lo que queremos aspirar es una luz que sea lo que se llama una luz suave. Entonces ahora mismo, esta es una luz muy suave. Está justo a mi izquierda aquí como puedes ver donde me ilumina las manos y me está proyectando una luz suave y agradable. Una luz dura sería algo así como tu linterna telefónica, donde simplemente se ve dura y algo así, no quiero decir fea, pero ¿entiendes a lo que me refiero? Es solo, no es genial. Es genial para ciertas situaciones. Pero para una linda lección de video, una lección de música en línea, como si estuviéramos buscando filmar, queremos algo agradable y suave, y amable y agradable. Entonces el punto de una luz es separarte del fondo. Entonces ahora mismo estoy encendido. Sí tengo algunos pequeños reflejos. Tengo esta pequeña vela aquí y esa lámpara de allá, pero generalmente el fondo ahí. Entonces lo único que enciende es solo las luces normales en esta habitación. Realmente no tengo nada específico. El punto principal aquí es que me he sentado más lejos de mis antecedentes para darme eso lo que se llama profundidad de campo, que es lo borroso que es el fondo Y tengo una luz de iluminación para separarme del fondo. Y esto es lo que también quieres replicar. Entonces lo que puedes hacer ahora mismo es que si ya tienes un spot de rodaje, o estás buscando uno, di si estás sentado frente a una pared, absolutamente bien. Lo que recomendaría hacer es simplemente moverte un poco más a la esquina. Entonces ahora mismo estoy disparando a una esquina porque eso te va a dar más espacio entre la pared y tú. Y luego daría de tres a cinco pasos hacia adelante y me sentaría o me paraba ahí mismo. Ahora esto puede ser limitante con una batería por ejemplo, o si estás en un espacio muy pequeño, por eso, como dije, a la hora de comprar una cámara, por eso buscamos la apertura inferior porque eso nos va a ayudar a separarnos de. Pero de todos modos, iluminar el punto es suave para que te separes del fondo. Ahora para este video, estoy usando el más nuevo, más nuevo, más nuevo, más nuevo. Ese 1660 LD. Lo saqué de Amazon hace un par de años. Se ve así y es genial. Viene con el soporte, viene con la luz, viene con el cable de alimentación. Es literalmente todo lo que necesitas para empezar. Y lo mejor es la última vez que obtuve esto de todos modos. Oh, mira, primero, Primero de agosto de 2020. Fue entonces cuando compré esta misma luz que estoy usando ahora mismo. Viene con un panel blando en él como puedes ver aquí. Eso es lo que son estos pequeños parches grises. Entonces ya te está dando una luz suave y agradable. Ahora bien, lo que entonces compré, al parecer mucho más tiempo después el 7 de febrero de 2022, fue una caja blanda. Y eso es ahora lo que me está dando una luz circular realmente agradable es hacerla súper suave y la está extendiendo sobre una distancia mayor. Entonces, lo que recomendaría inmediato es conseguir estas dos luces, porque eso te pondrá una buena Entonces, si ves alguno de los videos del curso, los videos de Youtube, mecenas, cualquiera de los contenidos, todo se filma con esto. Ahora, a tener en cuenta, a la hora comprar luces, no hay que conseguir estas. Como dije, solo estoy tratando de darte algo que usé y que ha funcionado muy bien para empezar. Pero nuevamente, toma esta información y encuéntrala lo que funcione para ti. La información clave que queremos buscar en las luces es esta de aquí, los 32 mil 56,000 K. Ahora ese es nuestro balance de blancos y eso es esencialmente lo cálido o frío va a hacer ver la cámara o las luces nos van a hacer Entonces ahora mismo, esta habitación es una habitación bastante cálida, así que va a parecer más naranja. Pero si tuviera que aumentar ese número de saldo blanco hacia arriba, esto entonces se volvería más azul, un poco coles. Y tal vez lo encuentres al filmar tu video. Entonces, lo que quieres tener en cuenta en la cámara suele ser K para Kelvin o balance de blancos Todos son lo mismo. Sé que es una de esas cosas donde tiene 40 nombres a pesar de que hace una cosa. Entonces van. Entonces, lo que generalmente hago como regla general es que puse la cámara al mismo número que la luz está encendida en este momento. Esta luz, que es la que estamos viendo aquí en Amazon, está establecida en 5,500 Y así el balance de blancos mi cámara también está ajustado a 5,500 Solo necesitan igualar Y ese es un muy buen punto de partida que te recomendaría también. A partir de ahí, puedes ver lo caliente o frío que es, así que si quieres un tiro más cálido, entonces baja ese número. Si quieres un tiro más frío, entonces haz que ese número sea más alto Como pueden ver, estamos en 5.500 y esto va a 5.600 Así que ya tengo frío, pero generalmente muchas luces disparan a 5.500 realmente bastante frías porque en realidad eso es lo que es el aspecto más natural Ahora bien, este es un tema en el que podría sumergirme durante horas porque se pone muy nerd Pero esencialmente, al buscar luces, quieres buscar una luz que dispare a 5.500 o incluso mejor en una gama como esta Entonces tienes el control y mayoría de las luces en este o rango de precios tienen eso. Ahora lo que mucha gente consigue y no lo recomiendo es un anillo de luz porque es realmente barato. Veo como 2025 libras. Tiene todos los colores diferentes como podemos ver aquí. Y puedes meter tu teléfono en él. Súper simple. Como dije, son súper populares. Pero el problema es, es que es un área realmente pequeña por la que se está produciendo la luz. Entonces es solo un círculo muy específico en comparación con nuestra caja blanda gigante. También es un círculo bastante duro, así que no está difundiendo muy bien la luz. Y entonces también te deja estas raras como luz a los anillos en tus ojos. Es solo, no es para mí, no es para mí. Y tampoco puedes controlar realmente la temperatura de color de la misma. Puedes cambiar el color, así puedes hacerlo más naranja, pero ese es literalmente el color naranja. Pero eso no queremos. Queremos el balance de blancos. Entonces, si puedes, evitaría mucho una luz anular porque eso se considera una luz barata y no te dará tanto control y no se verá tan bien como una luz más grande como estos paneles. Sobre todo si eres baterista como yo. Estás filmando una batería. Quieres iluminar toda la batería, a la que llegaremos en unos pocos capítulos de tiempo. No podrás hacer eso con las luces de anillo de una manera muy fácil. Entonces, aunque te recomiendo encarecidamente si puedes invertir en un panel LED un poco más agradable, te ayudará de nuevo a la larga Lo que estoy apuntando aquí es darte una compra que puedas hacer una vez y luego termines. Y entonces si te interesa este mundo, tienes ese alcance para seguir adelante. Pero en realidad queremos una linda cámara, bonitas luces, y luego tenemos lindas lecciones de video. Ojalá eso te dé una idea de las luces. El punto principal es que quieres encontrar una, una luz agradable que se adapte a tu habitación, pero una que venga con una caja blanda para conseguir una buena difusión, como puedes ver en este video. Así que siempre recomendaría los paneles LED más nuevos. En el siguiente capítulo, en realidad vamos a empezar a mirar la propia cámara, a cómo ajustarla para obtener la mejor calidad. Voy a estar usando la primera cámara que compré, que es la Canon seven 50 D, para mostrarte los diferentes ajustes y lo que se puede lograr con solo el objetivo de stock. Pero generalmente te voy a dar un par de reglas generales para que funcione. Y esto se puede aplicar a cualquier cámara porque todos los ajustes son los mismos en todas las cámaras. Lo cual es genial. Entonces te veré ahí. 4. Capítulo 3: cómo ajustar la cámara para obtener la mejor calidad de video: Como mencioné, hablemos sacar buena calidad de la cámara. Estoy usando la Canon 70 D, que es la primera cámara que he tenido. Y luego me actualicé a la AT D, y esto es todo antes de que cuatro cámaras K fueran realmente accesibles y antes de comenzar a filmar videos, a largo plazo aplica estos ajustes a la cámara que tengas porque todas son iguales Simplemente podrían verse un poco diferentes en los menús y cosas así. Pero el objetivo es lo que estamos buscando. Ahora bien, esta es una lente intercambiable, así como pueden ver, puedo quitarle la lente y volver a ponerla. Este es el kit de lentes que viene con estas cámaras. Este es un 18 a 55, lo que significa que puedo acercar y creo que es 3.3 0.5 a 5.6 Y eso básicamente significa por qué cambia es que cuando te acercan al zoom más lejos, va a ser 3.5 Y cuando te acerquen más lejos, va a ser 5.6 Solo algo a tener en cuenta ahí, si alguna vez ves como la parada F o la apertura, como lo que significa que puedo acercar y creo que es 3.3 0.5 a 5.6 Y eso básicamente significa por qué cambia es que cuando te acercan al zoom más lejos, va a ser 3.5 Y cuando te acerquen más lejos, va a ser 5.6 Solo algo a tener en cuenta ahí, si alguna vez ves como la parada F o la apertura, como 1.8 a 2.8 eso significa que está más lejos para alejar el punto, va a ser 1.8 Está más lejos para hacer zoom hizo punto, va a ser 2.8 Así que solo un pequeño detalle ahí a Ahora, voy a tratar usar mi preciosa botella verde para este ejemplo. Lo voy a poner en el escritorio porque debería poder capturar esta luz. Como podemos ver, tampoco hay tarjeta en esta cámara y vas a ver un poco detrás de escena. Entonces estoy grabando la pantalla de esta cámara. Entonces veamos qué pasa enseguida como puedes ver, si solo lo apunto a la botella, intentaré concentrarme en ella. Está oscuro, es bastante azul porque el balance de blancos no está establecido. Y claramente está tratando de encontrar foco en la botella. Pero eso está bien. Veré que no hay tarjeta en cámara, así que ignora eso. Yo, vas a necesitar una tarjeta de memoria para una cámara, pero abajo en la parte inferior, tenemos los tres ajustes. Entonces ahora mismo está en el 50. Oh, en realidad, ¿puedo solo ja, ja, sí, así que 50 es nuestra velocidad de obturación La regla general para eso es el doble de fotogramas por segundo. Entonces ahora mismo, estoy filmando a 30 fotogramas por segundo. Si recuerdas desde el primer video, me estoy comprando una cámara. Tenemos tres cosas, que son fotogramas por segundo, calidad y tope de apertura. Entonces esto es que fotogramas por segundo. Entonces 30, simplemente lo duplicamos y llegamos a 50. Lo más cercano aquí al 60 es en realidad 60. Pero como puedes ver, si miras los aeropuertos en el escritorio, y justo en la parte inferior del ratón blanco, está parpadeando. Y eso es porque aquí tengo luces LED, así que sólo voy a bajarla de una a 50, todo eso desaparece Es un poco más ligero, porque hay más luz entrando en la cámara, y tenemos un poco más de control sobre ella Así que hasta el próximo 3.5 podemos ver destacados. Esa es nuestra apertura. Entonces, si hago zoom hasta el fondo, se puede ver ese cambio a 5.6 y la toma general se oscurece. Eso se debe a que la cantidad de luz que se puede dejar entrar en la cámara es limitada cuando se amplía es una gran marca para esta botella nada hidro flow, pero esencialmente queremos mantener eso lo más bajo posible para dejar entrar la mayor cantidad de luz. Ahora, lo último, ISO, esta es la luz falsa en la cámara. Entonces, si subo esto, como pueden ver, la imagen se vuelve más brillante. Ahora, en general, como regla general, quieres mantener esto lo más bajo posible. Entonces para mí en esta cámara 400 es un lugar cómodo con esta lente. Es genial. Y eso es lo que funciona ahora mismo en esta cámara. Sin embargo, estoy abajo en ISO 100, porque puedo bajar a 1.8 de apertura. Básicamente, significa que la cámara puede dejar entrar la mayor cantidad de luz posible. Este no deja entrar tanta luz debido a la lente. Esta lente en esta cámara que estoy buscando ahora mismo, es mucho más cara. El vaso en él es más grande. Puede dejar entrar mucha más luz, y por lo tanto mi luz falsa en la cámara, la ISO puede ser menor. Ahora bien, eso fue mucha información para alguien que puede o no saber nada de cámaras. No te preocupes en absoluto, solo debes saber que la ISO es luz falsa. Si lo subes, como pueden ver, obviamente empieza a ponerse muy brillante, hace que mi escritorio se vea muy sucio. Pero también se puede ver algo de ruido, y ese es el problema con la ISO. Entonces, quieres bajar eso, el ruido desaparece, La luz se iguala, y se ve un poco más agradable Lo último que queremos ver es que presioné el botón. Obtenemos todos estos, pero ahora tenemos balance de blancos con esta cámara. No tengo el ajuste exacto que hago en este. Así que peor que el capítulo anterior sobre iluminación y siendo 5 mil 500 yo esencialmente por lo tanto, en esto, porque tiene un montón de presets, intenta emparejarlo, esencialmente para que se vea bien Entonces puedes ir al balance de blancos automático, pero sí cambia un poco. luz del día, como podemos ver es un poco anaranjada, sombra un poco más anaranjada que eso. Nublado es bastante bueno. La luz de tungsteno es muy azul, blanca. La luz fluorescente está prácticamente donde la queremos. Flash es muy naranja. Y luego costumbre, nunca he entendido realmente la costumbre en esto porque no lo hace, no le gusto pero realmente no tiene sentido porque , si, simplemente no. Entonces para esto voy a usar luz fluorescente blanca. ¿Qué pasa si lo vuelvo a los kits de batería? Grabación Yamaha personalizada? Como podemos ver, los colores de la parte posterior de la habitación en realidad son bastante precisos a lo que es. Es un poco azul, pero no hay luz ahí atrás en este momento a partir de esto. Entonces si luego giro esto para enfrentarme y mirar esta cámara, como pueden ver mi luz es muy parejo. Estoy muy acercado porque, bueno, ahí es justo donde esto se presta. Es un poco azul. Entonces lo que haría, porque no puedo afinar el ajuste en esto, es que luego lo llevaría a premiere pro y aportaría un poco la calidez. Pero como mirada parejo, estoy muy parejo, estoy bien iluminado, no hay demasiado ruido. No está tan mal. Entonces, solo para recapitular, la regla general, solo para darte algo con lo que irte ahora mismo y probar, es que asegúrate de estar filmando a 30 fotogramas por segundo, y luego establecer tu velocidad de obturación en 50 para tu apertura Establezca eso lo más bajo posible. En este caso, para esta cámara, era 3.5 Para ti, podría ser diferente. Si tienes la Sony será 1.8 Y luego si tienes la Canon M 50, creo que es lo mismo, creo que es 3.5 y luego la ISO, baja eso hasta quede bien en ese visor, en la pantalla, y trata de conseguir eso lo más bajo posible Lo que podrías ser capaz de hacer es bajar eso, así que tu fondo es más oscuro y luego subir la luz que está sobre ti y eso te sacará aún más del fondo. Sin embargo, solo ten cuidado con esto, porque a veces puede ser demasiado entre la luz y la oscuridad y no se ve muy bien. Pero se trata de encontrar el medio feliz. Ve a ese extremo, porque absolutamente lo hice, cuando empecé a filmar cosas, puse esta luz en ISO completo hasta el final solo para ver cómo se ve. Y luego poco a poco la junté y encontrarás la combinación para tu habitación que funcione. Entonces como dije, copie estos ajustes, vaya a los extremos, vea qué pasa, y simplemente experimente . A continuación tenemos consejos de iluminación para realmente detrás una batería porque son notoriamente difíciles de encender Vamos a tomar los mismos conceptos que miramos para la iluminación. Nosotros mismos, pero aplicarlo a un instrumento musical porque ese es el objetivo final, es ojalá comenzar a impartir algunas lecciones en línea. 5. Capítulo 4: Consejos de iluminación detrás de una batería: Entonces, cuando se trata de cosas de iluminación, como mencioné hace dos capítulos sobre iluminación, es importante conseguir un bonito campo parejo. Entonces voy a usar un baterista como ejemplo para este video, porque soy baterista y estoy dando clases de batería Si eres guitarrista, cantante, bajista, algo con un instrumento que cabe en tu regazo, entonces puedes copiar el mismo tipo de configuración del layout que utilizo para formar esto ahora mismo y lo que usé en ese video de iluminación donde estás usando esencialmente una luz a tu lado para hacer esa bonita profundidad dinámica Los tambores son una bestia ligeramente diferente porque son un instrumento significativamente más grande, pero definitivamente son los más divertidos. Entonces voy a usar dos ejemplos para mostrarte a lo que queremos apuntar y luego hacerlo yo mismo en la batería que está justo detrás mí justo aquí, justo fuera de marco. Entonces, si solo estás jugando, si estás usando una demo, lo que queremos tener es una muy agradable incluso repartida por todo el kit. Y para hacer eso, literalmente vamos a poner la luz encima del kit. Sé que suena muy obvio, pero es una técnica específica que nos da un aspecto realmente dinámico. Entonces, si tomamos por ejemplo a este tipo llamado Brandon Scott, tiene un diseño hermoso. Y este look es más fácil de lo que piensas. Entonces tiene la cámara obviamente directamente frente a la batería. Tiene una habitación vacía muy bonita para hacer esto. Y tiene esa luz, esa es una luz de apertura muy grande con una caja blanda muy grande que luego se extiende hacia abajo en todo el kit. Y se puede ver esto con su sombrero aquí en la parte superior. Y en realidad este ángulo que acaba de cambiar es realmente útil donde se puede ver que la parte superior de los símbolos están todos iluminados. Todo el kit y el espacio ahí está iluminado, pero el resto de la habitación es realmente oscura. Y eso nos da ese look realmente elegante. Y también, como dije, en el capítulo de iluminación, separa el tema del fondo y hace que se vea mucho más profundo. Y eso es con una luz. Ahora si estás hablando, también puedes poner otra luz a tu izquierda o a tu derecha solo para iluminar, especialmente las manchas oscuras en tu cara. Porque lo que a veces puede pasar con eso por encima de la luz es que te dan sombras realmente oscuras en tus ojos. Y hace que sea un poco más difícil para el espectador conectarse contigo mientras estás enseñando algo. Entonces lo que recomendaría con eso, si tienes una luz, si quieres que esa dinámica se vea, es sacarla adelante por encima de ti, así que es más una diagonal. Y eso ayudará a eliminar esas sombras debajo de tus ojos. O inténtalo a la izquierda de ti como tengo aquí mismo, pero atrás. Ahora el siguiente ejemplo es Good Old Drummio, y este es un ejemplo extremo con muchas, muchas luces Y no espero que copie esto, pero es un buen ejemplo de un aspecto muy parejo tan bueno del viejo Jonathan Moffatt Entonces obviamente tienen montones de cámaras, montones de luces. Tienen si descomponemos este tiro aquí, tienen un panel aquí, sé que tienen otros dos al frente y luego otro a la izquierda, así que enseguida son cuatro arriba, solo para conseguir un Entonces tienen, como puede ver aquí con esta realmente brillante, una iluminación dura para sacar a relucir algún elemento de, en este caso, Jonathan. Entonces tendrán uno para la leva del pie debajo, generalmente detrás como puedes ver. Y los reflejos, un detalle muy minúsculo aquí desde las gradas, se puede ver que hay un panel cuadrado detrás. Entonces también tienen obviamente una iluminación dinámica en el propio estudio porque se trata de un set de estudio. Entonces en este caso, cuentan con paneles azules con iluminación azul para resaltar el azul. Y cuando tienes calidez, naranja de símbolos y azul, esa es una combinación muy agradable. Como podemos ver, simplemente hay algo realmente satisfactorio al respecto. Y luego a partir de ahí pienso lo que he visto en videos anteriores detrás de escena de drumio, también tienen algunos directamente encima del baterista o el intérprete solo para dar lo que se llama esencialmente como una luz halo Por lo que solo saca a relucir lo más destacado de la persona sobre el tema. Y si, entonces ya estamos hablando de 1267, 899, potencialmente nueve luces Y eso está en Sí. Ambientación de estudio. Dónde está lo que queremos es uno. Pero es, es divertido mirar estas cosas y siempre que veas un video como Romo o cualquiera de tus otras drumas favoritas, solo mira como tienen la iluminación Y mira si puedes ver dónde ponen su luz. Y luego sólo cópielo. Entonces para el kit detrás de mí, lo que voy a hacer es mover esta luz por encima de la batería tanto como pueda. Voy a mantener todas estas luces encendidas. Y luego ahora como verán cuando encienda esa luz detrás de la batería, inmediatamente saca la batería. Y la diferencia entre tener esta luz y no tener esta luz es enorme y nos muestra por qué es importante tener luces, especialmente con una batería. Entonces es un método muy sencillo. Por ahora, lo mejor que puedo aconsejar es simplemente copiar lo que otras personas están haciendo y experimentar con ello. Puede que encuentres que poner la luz encima ti no se ve bien en tu entorno, y eso está bien. Prueba ahí a tu lado, prueba el otro lado. Pruébalo directamente frente a ti. Lo que quieres apuntar es una diferencia donde la luz está sobre ti y la batería y no el fondo. Y entonces se obtiene ese tipo de profundidad, esa diferencia en materia y habitación. En el siguiente capítulo, vamos a mirar el audio y las cosas que solía grabarme al hablar con una cámara y todo el flujo de trabajo detrás de eso. 6. Capítulo 5: audio y qué comprar: Entonces, cuando se trata de audio, de nuevo, hay muchas cosas que puedes hacer. Diré enseguida Si eres baterista viendo esto o un músico que ya tiene como una interfaz de audio y micrófonos y cosas así, para mimear una batería o tu instrumento, entonces ese es probablemente el mejor ir al que tienes ahora mismo Porque solo puedes tomar uno de esos micrófonos, ponerlo ligeramente por encima de ti, solo sacar marco, y luego grabar como lo harías con cualquier otro instrumento. Ahora bien, si quieres tener audio ligeramente separado, entonces tienes audio de cámara dedicado , algo así como yo, entonces eso también está absolutamente bien. Es todo un asunto. Entonces hay tres cosas diferentes que puedes ver o al menos tres cosas diferentes que he usado a lo largo de mi tiempo como lecciones de filmación. El primero es algo así, que es el grabador zoom six. Ahora bien, este es el extremo superior con más entradas y absolutamente no necesitas esta si no necesitas todas las entradas. Entonces esto no solo tiene los dos micrófonos en la parte superior que son intercambiables, lo cual es bastante genial, también funciona como una interfaz de audio y tiene cuatro entradas X Lar. Entonces uso esto mucho para, digamos, grabar la batería en un concierto Y mi alimentación interna funciona para tratar, pero puedes usar el zoom cuatro N, que es significativamente más barato y tiene dos entradas Lar en lugar de cuatro. Y entonces creo que si solo quieres los micrófonos como si estuvieras filmando videos, creo que el zoom h two es genial. Ahora estas son increíbles porque estas cápsulas son realmente de alta calidad. El único problema y por qué no filmo videos con esto es porque la posición para obtener un buen audio es bastante molesta de conseguir. Entonces en la parte posterior en realidad hay un pequeño clip que puedes poner en trípodes y cosas así, lo cual es realmente útil Entonces, lo que solía hacer es que solía ponerlo debajo de la cámara justo por ahí, así que solo está fuera del marco, el problema es que luego tomaría toda la escritura en un teclado, por ejemplo, o cualquier movimiento de escritorio de otra manera. Y la mejor manera de hacerlo es tenerlo realmente apuntando hacia ti, diagonalmente a tu boca o a tu cara Y luego tenerlo justo, estoy haciendo esto con mis brazos, pero solo haciéndolo, si, solo en un marco como ese. Entonces está justo por encima de ti, está muy cerca. Obviamente ahora se está asomando dentro del marco porque solo estoy sosteniendo con mis Pero esa es la mejor manera de hacerlo. El único problema que tuve fue en realidad montar eso. Así que tenía un brazo de símbolo muy janky como para hacerlo con cinta adhesiva Y aunque funcionó y la calidad fue genial, sí se cayó mucho, lo que realmente no quería hacer porque esto es bastante caro. Entonces ahora solo uso esto a veces. Pero a lo que me he movido, que es nuestra segunda categoría, es un micrófono lave. Entonces un micrófono lav es un micrófono que se sienta justo aquí. Lo verás todo el tiempo en un montón de gente diferente. Lo usan todo el tiempo en la televisión. En muchos videos de Youtube, verás un pequeño micrófono negro justo aquí. Ahora el mío está oculto. Simplemente puedes ver un pequeño bloque aquí justo debajo de mi camiseta y mi sudadera con capucha. Y es el DJ I lav mic. Creo que esta es la segunda. Esto me gusta mucho porque se sienta en una cajita. Ojalá no se corte ya que estoy grabando, pero es como airpod. Entonces tiene tres cosas. Tiene, voy a tener que cerrar eso porque ya puedo verlo enloqueciendo. Pero tiene la cápsula del medio que se sienta en la cámara. Así que salgo a la cámara ahora mismo y te muestra el nivel de audio en el que entra el micrófono. Tiene dos de estos micrófonos de laboratorio, lo cual es muy agradable. Y eso es lo que estaba enloqueciendo un poco ahí porque estaba captando la señal de ambos micrófonos Pero también cuenta con adaptadores Lightning para que puedas ponerlo en un teléfono. Tiene USBC, así que si tienes un Android, puedes ponerlo en eso Y luego tiene una cámara afuera para sentarse en ella, y es muy pequeña. Este también es un estuche de carga, y duran para siempre. Y son simplemente increíbles. Entonces eso es lo que he usado, Esto es lo que estás escuchando ahora mismo. Es súper fácil significa que puedo caminar por la habitación y hablar un poco y es genial. La última opción es algo así, que es un micrófono que se sienta encima de la cámara y la graba desde ahí. Ahora bien, si estás haciendo mucho más tipo de estilo de registro, moviendo la cámara, hablando con la gente, saliendo, esta es una gran opción porque simplemente se sienta en la cámara, conecta directamente a ella, no tienes que preocuparte por ello en absoluto. Este específicamente los ratones de video de carretera van, usé desde hace años. No requiere ningún tipo de energía, así que nunca tienes que preocuparte por encenderlo o apagarlo realmente de calidad Y sí, es simplemente muy bueno. El único problema es que la lente que estoy usando ahora mismo, es bastante ruidosa cuando se enfoca. Así va y eso empezó a recogerlo, lo cual es un poco molesto. Y quería una calidad ligeramente superior con algo así como los seis antes de pasar al micrófono de laboratorio. Entonces en realidad es solo, de nuevo, con todo esto, ya que probablemente estés aprendiendo muy rápidamente , todo es muy subjetivo. Es lo que te funciona en tu escenario y esto es lo que funciona para mí. Pero el micrófono de video de carretera podría funcionar mejor para ti, o esto podría ser perfecto. O incluso, como dije, una interfaz de audio con la que normalmente grabas una batería, o un instrumento con micrófono, esa podría ser la perfecta. Entonces no hay una respuesta correcta o incorrecta. Esto es lo que he usado y con lo que he tenido mucha suerte. Así que toma esta información y encuentra lo que funciona para ti. En el siguiente capítulo, vamos a empezar a mirar el software. Como ahora prácticamente hemos llegado a un punto en el que podemos formar un video. Así que tenemos la cámara, tenemos las luces. Sabemos cómo encender una batería. Te he mostrado más o menos cómo usar la cámara y hacer que se vea bien. Entonces después de eso, es un caso de experimentar filmando el video Y ahora te voy a mostrar algún software que conozco y que he usado tanto gratis como de pago para principiantes. Y si quieres seguir adelante y sí, vamos a mirar ese mundo entero. 7. Capítulo 6: software de edición de videos gratuito y de pago: Bien, entonces tenemos todas las cosas, lo hemos probado, hemos empezado a hacer algunos videos, ojalá aquí haya algún software que puedas mirar para empezar a editarlos, traerlos, cortarlos, para hacerlos el video real que quieres que sean. Entonces con todo esto, voy a intentar recomendar cosas para Windows y Mac. Vamos a pasar de gratis a pagado. De principio a esencialmente lo que estoy usando, y luego por encima de eso a los Pros y a los chicos del cine. Entonces lo primero es lo primero, si estás usando una Mac, entonces de inmediato lo que recomendaría, si eres nuevo en esto, es usar películas oculares. Es gratis en la Mac App Store. Como pueden ver, lo descargué antes, así que tengo un poco de nube. Es una manera realmente fácil, realmente genial solo de comenzar en el mundo de la edición de video. Es un software muy agradable, es muy amigable. Y lo mejor es que una vez que te has acostumbrado a eso, o has sacado al máximo todos los ajustes y te sientes cómodo y has hecho mucho, es que entonces puedes simplemente pasar directamente a Final Cut Pro, que es una increíble pieza de software Es en ese punto bastante caro, pero el diseño es más o menos el mismo a medida que pasas de la película al corte final. Todo está en el ecosistema de Apple, así que será más fácil pasar por esos dos luego pasar de película a Premier Pro, por ejemplo. Ahora bien, si estás en Windows o si no eres un gran fan de la película I y estás en Mac, entonces te lo recomendaría, he escuchado cosas increíbles sobre esto y se ve increíble. He visto a la gente usarlo. He tenido alumnos que lo han usado y tienen un gran éxito. Rápido. Manos arriba. No uses el video en línea. Quiero decir, quiero decir que puedes, pero simplemente no es bueno. Por lo que recomendaría descargarlo. Entonces para mi dice descargar para Mac. Porque, estoy en una Mac, pero si estás en Windows, dirá descargar para Windows Y esto es una especie de ir al software de edición de video. Por el momento, mucha gente en las redes sociales, Instagram, toma ese tipo de cosas, usa esto para los títulos porque son realmente buenos leyendas Entonces, si usas copa de tapa, puedes usarlo por un tiempo. Probablemente esté en eso entre película y corte final. En cuanto a películas para principiantes, los cortes de gorra comienzan a un corte intermedio y luego final, resuelve Adobe Davinci. Eso son los profesionales o la gente juega alrededor de algún software de edición de video. Entonces eso es lo que recomendaría. Te filmo desde Cap Cut si no te gusta yo película o estás en Windows. Y luego, si te sientes cómodo con eso o estás sacando al máximo todas las opciones en él y en realidad quieres más de editar software Ahí es donde luego llegas a lo que yo llamo los tres grandes, que es Davinci Resolve Premiere Pro y Final Cut pro El que recomendaría a todos sin tener que gastar mucho dinero en ninguno de estos programas es Davinci Resolve Está hecho por Black Magic que son increíbles. Mucho cine, películas y películas ahora se hacen con Vici Resolve Ha habido un cambio masivo de Premier Pro a Da Vinci y eso se debe a que es una increíble pieza de software que se puede descargar gratis a menos que quieras el estudio, que cuesta 245 libras. Pero en su mayor parte, por lo que queremos hacer con ella, la versión gratuita es perfecta y tiene de todo, desde la edición de video normal hasta los gráficos en movimiento, hasta el color, y luego la exportación es increíble. He escuchado algunas cosas increíbles. Es súper popular en estos momentos. Entonces hay un montón de tutoriales en él y eso es lo que recomendaría obtener. Si quieres algunos como software de grado profesional porque es gratis, ¿por qué no lo harías para mí? Yo uso Premier Pro y Adobe Suite. Eso es porque la he usado desde antes. La resolución Davinci era una cosa y es con lo que más me siento cómodo. Entonces utilizo, como dije, Premier Pro. También uso eso como todo un gran ecosistema con espacio de luz para editar fotos después de efectos, para hacer cualquier ilustrador de motion graphics para títulos y cosas así. Y luego Photoshop para miniaturas. Y todos trabajan juntos, así puedo enviar una foto a través todo ese asunto con solo un clic de un botón y simplemente funciona. Lo único que no recomendaría con Adobe es que son muy, muy conocidos por no ser el grupo más amable del mundo a la hora de tomar tu dinero y luego no devolverlo Y lo que quiero decir con eso es que hay muchas, muchas historias de terror al cancelar la suscripción Adobe es horrorosamente caro. Es muy bueno, pero horrorosamente caro. En una suscripción mensual, si estás obteniendo las cosas de Adobe, asegúrate de que quieres obtenerlas. Siempre lo intentaría antes de que te pongas con otra persona o si estás viendo esto y eres estudiante en una universidad, generalmente tienen Premier Pro en sus computadoras. Y si solo estás viendo esto como persona, entonces sí. Jus solo sé muy consciente de los modelos de suscripción y cosas así porque aunque son geniales, no es el, el grupo más amable. Pero ahí tienes. Eso es software de edición. El punto principal de esto es que no hay nada correcto o incorrecto en las respuestas. Al igual que con todo este curso y cualquier cosa que compres, es lo que te funciona. Entonces tal vez veas a Davinci resolver y aunque es gratis y mucha gente lo usa, podrías odiarlo, y eso está absolutamente bien Por eso no me he mudado de Premier Pro a Davinci, porque no necesito hacerlo Yo lo sabría todo en Premier Pro, no tiene sentido. Lo mismo con corte final. Si has pasado de la película al corte final, genial. Si eso funciona para ti. Si al final del día puedes filmar, editar y subir un video de la calidad que quieras que sea. Ahí tienes, Ese es el software ganador, así que ahí es donde empiezo. Es posible que encuentres algún otro software en el camino. La única dificultad fuera de las que he mencionado aquí es que estas son las más populares partir de filmar este curso. Entonces va a haber la mayor cantidad de soporte y tutoriales sobre él, así que vamos a encontrar cómo hacerlo y para aprenderlo, tienes el mayor soporte. Así que solo ten en cuenta eso mientras buscas software. En el siguiente capítulo, vamos a estar viendo dónde subir. Es un tema muy sencillo, pero puede ser un poco desalentador 8. Capítulo 7: dónde subir: Dónde subir los videos que has filmado. Entonces realmente depende de lo que quieras hacer con ellos. Entonces, si estás filmando videos para enviar a los estudiantes después de una lección, por ejemplo, entonces Dropbox es genial para esto. O incluso si quieres hacer todo lo posible, entonces puedes usar algo como espacio cuadrado. Y el espacio cuadrado es genial porque tiene un sitio de membresía completo. Se pueden dar a los alumnos contraseñas y nombres de usuario y luego solo ellos tienen acceso a él Tiene su propia cosa de autohospedaje y es bastante buena. Pero otra vez, si es solo enviar a los alumnos, y yo recomendaría algo como Dropbox o Google Drive, porque eso es lo más sencillo. Y luego al exportar el video, prácticamente puedes hacer coincidir la configuración con lo que lo grabaste. Todo el software que dije en el capítulo anterior todo tiene presets para exportar cosas en. Así que no tienes que preocuparte por eso. Para mí personalmente. Con este curso, el canal de Youtube, y cosas así, tengo tres lugares principales a los que soplo a los que es Youtube, Instagram, y Patron. Y esos son tres videos separados de tres maneras distintas. Ahora bien, de nuevo, no hay nada correcto o incorrecto en esto. Youtube es realmente autoexplicativo y con Premier Pro, en realidad hay un preset para exportar videos de Youtube. Yo uso uno ligeramente diferente porque tengo toda una plataforma Mac. Así que puedo hacer algunas cosas extra con él que realmente no tienes que preocuparte en absoluto. Porque no hace, en el esquema de tierra de las cosas, grandes diferencias. Es mucho en ese punto de rendimientos decrecientes. Otra vez, como dije en el video de iluminación, solo soy un gran nerd, así que me gusta hacer muchas cosas grandes y gordas nerd. Pero cuando se trata de los tres, los tres son esencialmente iguales con una Mac, es genial para un video de Instagram porque y puedo enviarlo a mi teléfono y simplemente subirlo de esa manera. Simplemente si estás filmando un Instagram, no olvides girar la cámara de lado porque entonces obtendrás lo mejor de la vista, si quieres Quizás encuentres que en realidad ir de Youtube y luego cortar ese video de Youtube para Instagram funciona muy bien, y eso es perfecto. Nuevamente, gran parte del software de edición que dije en el capítulo anterior tiene preceptos para que luego simplemente te cortes en un video de Instagram Conozco Premier Pro, de nuevo, porque lo uso para un ejemplo, tiene una función de cuadro automático. Entonces puedes decir, quiero usar este bit para un video de Instagram. Y luego solo se alineará, lo pondrá en modo retrato, y podrás ir directo a Instagram. Nuevamente, depende completamente de ti y depende completamente de lo que quieras hacer. Lo bueno es que subir a lugares no da tanto miedo, lo cual es bastante agradable Lo único que da miedo es golpear, subir y saber que otras personas podrían verlo. Pero en general, eso es probablemente lo más sencillo de hacer videos es simplemente subirlos. Lo único último que voy a decir sobre por qué explota arriba porque de nuevo, elige un sitio subir a él. Intentaría evitar el video. Es un buen sitio, pero estoy bastante seguro de que ahora te cobran alojar una cierta cantidad de videos o algo así. Sé que muchos sitios de membresía grandes como Drumio usan un conector de video para alojar todos sus videos Pero de nuevo, son una compañía enorme con mucho dinero y pueden gastar todo ese dinero en esos videos. Creo que el video es la más alta calidad de subida, así que no pierdes tanta calidad cuando lo subes. Porque conozco Youtube sí pierdes algo de calidad pero ninguna notable. Y en esta etapa, es algo de lo que no tenemos que preocuparnos, así que puedes usar video, échale un vistazo. ¿Por qué no? Está ahí y hay un sitio web para ver. Pero solo ten en cuenta que creo que hay un servicio pago, mientras que todo lo demás es gratuito, a menos que estés construyendo algo en espacio cuadrado, por ejemplo. Pero de nuevo, ese es un sitio web completo, así que presumo que tendrías otras cosas con él de todos modos. Capítulo súper rápido. Éste, porque es algo de lo que es importante hablar en video, es que sí necesitamos subir estos videos en alguna parte. Pero no hay un método de ir a colocar un método de ir a para subir cosas. Es prácticamente terminar de editar los videos, guardarlos y exportarlos, ponerlos en el lugar de carga de elección, lo cual es agradable y fácil. Entonces en el siguiente capítulo vamos a empezar a mirar los presets de audio Y vas a tener algo descargar de mí que si estás usando algo así como un zoom seis por ejemplo, o cualquier micrófono así, hay una lógica preestablecida para ti. Y si estás usando algo como esto, un micrófono en vivo, también tienes algunos presets profesionales premier, lo cual es bastante agradable. Entonces voy a ver en ese capítulo. 9. Capítulo 8: ajustes preestablecidos de audio para crear un sonido atractivo en Logic y Premiere Pro: Entonces audio, te voy a platicar a través de mi audio de flujo de trabajo. Puede que ya sepas cómo hacer esto y eso es increíble, o puede que nunca lo hayas visto antes y eso está bien con esto. Simplemente haz lo que te suene bien a los oídos. Ese es el mejor consejo que puedo darte, porque a ti me va a sonar diferente y eso es solo la diversión que tenemos. Pero con esto, te voy a mostrar los ajustes de ecualización que generalmente puedes copiar para obtener un buen sonido. Entonces, si no tienes Logic o Premier Pro, que son los dos presets que se descargan con este video, entonces al menos puedes duplicar lo que estos voy a hacer. Entonces lo primero está en la lógica, si estoy usando el H six por ejemplo, entonces voy a tirar ese audio lógica antes de ponerlo en Premier Pro. Ahora el flujo de trabajo para esto es una marcha. Entonces, cuando dejo de hablar, es completamente silencioso, lo cual es bastante agradable. No es nada demasiado emocionante. Esto es solo la puerta incorporada a la lógica. Ahí están mis ajustes. Esencialmente, el umbral está en un punto que no está cortando mis palabras. El ataque es relativamente rápido y luego las retenciones y liberación están en un buen medio. Así que no solo corta el final de mi oración, se desenrolla a cuando termine y hay un hueco, es bastante agradable. Siguiente Tengo un compresor para volver a sacar todo a colación, No es nada demasiado loco. Acabo de bajar el umbral solo para que solo haga cosquillas al compresor solo para traer un poco Y también la ganancia de salida en esto agrego es tanto de maquillaje como de salida para sacar a colación el nivel general de todo. Y encontré este trabajo mejor para los ratones zoom o si estoy pasando por la interfaz de audio y cosas así. El siguiente es un limitador. Y todo el punto de esto, de nuevo, es sólo para impulsar esa señal para que sea más fuerte pero no lo suficiente como para que se acumule. Entonces lo hacemos con el nivel de salida, así que nunca va a ir más allá de -0.2 beats Voy a ir casi todo el camino hasta la cima, pero no recortar. Y entonces puedo empujarlo con la ganancia para que parezca más fuerte Entonces, hasta este punto, como puedes ver, todo está construido en cosas lógicas, pero todo es para subir el nivel del audio. Entonces sobre todo el punto de esto es que cuando haces clic en uno de mis videos de Youtube, por ejemplo, es del mismo nivel que el de otra persona, y no eres como subir el volumen o bajar el volumen. A lo siguiente es un DS. Un DS simplemente quita la dureza de cuando vas, solo te quita esa dureza de gama alta Y luego finalmente, justo al final, que es un poco diferente, un poco diferente, puse el ecualizador y eso es solo para ordenar todo. Ahora bien, este es el importante, porque esto va a hacer que suene bien. Prácticamente puedes copiar esto en general porque esto es una especie de ir a para mí y luego puedes ajustarlo a lo que te suena bien. Pero esencialmente, todo lo que estoy haciendo aquí es que estoy sacando todo el fondo de gama baja para que suene menos fangoso Y de ahí es de donde puede provenir mucho lío. En audio, estoy potenciando donde tengo un poco bajo en mi voz para simplemente hacerla un poco más cálida luego sacando algunos de los medios. Porque generalmente cuando tienes una primicia así, simplemente suena bien. Me quita algo de ese sonido nasal y luego solo estoy rodando de algunos de los extremos superiores y eso es para ayudar con la aspereza de S y diferentes frecuencias Así que prácticamente puedes copiar esos ajustes y o simplemente copiar la forma de eso y eso te dará un buen lugar. Pero como con los medios y el extremo bajo, eso será específico de tu voz. Podrías tener una voz más aguda en mí, podrías tener una voz de tono más bajo en Entonces es encontrar esos puntos cálidos para luego aumentar y hacer que suene bien. Así que esa es mi plantilla lógica para cuando estoy usando un micrófono externo. Y nuevamente, puedes descargar esta plantilla de lógica si la quieres ahora si estoy usando los micrófonos DGI y por qué me gusta usarlos, porque el audio va directo a esta cámara Y puedo simplemente meterlo en Premier Pro de inmediato y hacer todo el audio ahí dentro. Porque el problema con el H six también es que tuve que exportar ese audio, llevarlo a Premier Pro y luego emparejar ese audio. Y lo fue, fue todo un asunto. Todo. Esa es una de las razones por las que me gustan las DGI. Entonces aquí hay un trozo de metraje de demostración de, bueno, hola. Y tengo dos cosas que solo tengo un preset que construí pasando aquí. El primero es una Q, y como puedes ver, es más o menos lo mismo en lógica. Simplemente se ve un poco diferente porque el Premier Pro, así que aquí está todo ese bajo extremo que estoy sacando. Estoy aumentando ese rango donde tengo un poco de calidez. Ligeramente diferente con este Mic. Debido a que este Mic es diferente, es una cápsula más pequeña. Obviamente esto es significativamente más grande que los micrófonos DGI, y por lo tanto estos recogerán un poco menos Entonces tengo que bost un poco más. He sacado el medio solo para deshacerme de ese sonido nasal, y esta vez en realidad he hecho el oposito y realmente he potenciado la gama alta porque he encontrado que con estos micrófonos es algo así como en esa zona . Así que acabo de hacer todo lo posible. Yo solo tengo como, ya sabes qué, gritar trabajo abajo y funciona y esa es la cosa, es solo para impulsarlo Si te suena bien , entonces genial, también sonará bien para otras personas . Es algo subjetivo. Y entonces la única otra cosa que hago después de eso es solo un compresor, donde literalmente acabo de impulsar al juego de salida, así que es solo un poco más fuerte en términos del EQ, lo único que le he dicho a preestablecido es broadcast Pero fuera de eso, no ha cambiado mucho. Y prácticamente solo usándolo para aumentar el volumen de la misma. Porque de nuevo, las salidas de estas son relativamente silenciosas, así que solo quiero hacer de eso un volumen normal. Nuevamente, puedes tener ambos presets como descarga de este video Desafortunadamente, solo son específicos de Premier Pro porque están usando las cosas Premier Pro integradas. Pero si estás usando algo diferente, siéntete libre de copiar esos ajustes para darte una buena especie de bit de tierra. Entonces, en el siguiente capítulo, y desafortunadamente el capítulo final, voy a ir luego a través de mi flujo de trabajo para un video. Así que pasando de filmar el video a importar el premier pro, eso esencialmente Sí, mi flujo de trabajo. Mi flujo de trabajo. 10. Capítulo 9: mi configuración personal y flujo de trabajo: Entonces así es como hago estos videos solo para darte una idea de lo que hago. No tienes que hacer esto si no quieres encontrar lo que te funcione. Este es solo mi propio flujo de trabajo personal. Entonces lo primero lo primero se dice en la cámara. Entonces, como dije en el capítulo uno, estoy sentado deliberadamente, un poco alejado de la pared. Ahora bien, el único problema con este ángulo de aquí es que estoy frente a las puertas y tienen persianas. Y desgraciadamente, no puedo controlar la luz exterior. Y como estoy filmando este video, realmente no quiero ni despertarme súper temprano para filmar las cosas o quedarme súper tarde para filmar cosas para que controle todas las luces en general. Todavía se ve genial, todavía hace lo mismo. Sólo tengo que ser consciente de cuando pasa una nube. Pero puse la cámara, estoy censurado en el encuadre Enciendo ahí la pequeña vela. Pongo la lámpara ahí atrás. Entonces tengo los seis más nuevos 60 LED justo aquí como se puede ver como mi mano va sobreexpuesta y eso es en ángulo Entonces me sale una sombra muy bonita en el lado derecho de mi cara. Es menos ahora mismo por la entrada del sol, Pero esto me da un bonito aspecto dramático. Y también he hecho un pequeño detalle, o lo he emparejado donde veo en esta habitación estudio aquí, tengo un lado claro, La pared es blanca aquí y la habitación está oscura aquí. Entonces trato de asegurarme de que la luz me está golpeando de este lado y la oscuridad está aquí para que coincida con la habitación. Un pequeño D todo, pero son pequeñas cosas así que tipo de unir todo el plano. Ahora en cuanto al audio, estoy usando el micrófono DDI que mencioné en el capítulo de audio, así puedo ver en la parte superior de la cámara el audio entrando Y eso lo tengo conectado a un conector a esta cámara. Ahora la cámara que estoy usando es el cañón AT D con el sigma 18 a 35 F 1.8 Y he tenido esta combinación desde hace un buen número de años y ahora estoy buscando actualizar porque solo dispara en diez P. Tristemente no hace cuatro K, pero me ha durado muchos, muchos años y ha filmado cada video eléctrico dom hayas visto hasta ahora hasta este momento. Hasta ahora lo está haciendo genial. Es difícil actualizar algo que simplemente funciona. ¿Entiendes a lo que me refiero? Son en gran medida los rendimientos decrecientes en este punto Entonces de todos modos, en términos de scripting de video, en este punto, realmente no necesito mucho scripting Pero eso es porque estoy aportando habilidades de ser conferenciante aquí en el Reino Unido Así que estoy acostumbrado a hacer enseñanza esencialmente larga a una cámara u otras personas. Ahora lo que siempre hago cuando estoy filmando a una cámara es que siempre golpeo disco y luego me meto en ello. Nunca le pegué a grabar ir porque eso agrega presión que necesito para hacerlo en ese momento. Lo dejo rodando un poquito. Yo sólo me aseguro de que estoy organizado. Significa que tengo un poco más que editar en la parte delantera donde necesito cortarlo. Pero significa que luego me acostumbro a la sensación de tener una cámara encima. Eso ha mejorado mucho a lo largo de los años. Así que ahora puedo más o menos golpear disco e irme porque sé cómo se siente eso. Pero tal vez encuentres que tus primeros videos son un poco torpe y eso está bien. Es como tocar un instrumento. Necesitamos esa práctica para llegar a esa siguiente. Entonces lo único que voy a escribir es que voy a tener una pequeña nota de que voy tener viñetas solo para asegurarme estoy pegando las cosas correctas en ese video. Porque voy a ver que Tech está ahí, es bastante complicado. Pero aparte de eso, eso es todo. Pero lo que solía hacer, solía escribir todo. Solía tener un guión completo y solía mirar por encima, leer la oración, leerla en voz alta, siguiente frase, cosas así. Y luego al final me acabo de alejar de eso. Quizás descubras que prefieres escribirlo todo. Quizás prefieras que no quieras nada en absoluto y no haya una respuesta correcta. Nuevamente, con todo esto, como ya he dicho muchas veces, es lo que sea que funcione para ti. Pleno completamente subjetivo. Una vez que tengo mi metraje, mucho tiempo que sea, entonces tengo una carpeta preestablecida que construí hace años para poner todo en. Y simplemente me encanta la organización. Entonces esto es lo que hago. Puse todas las imágenes en metraje dentro del metraje. A veces tengo grabaciones de pantalla, entonces van ahí, luego tengo audio. Así que de nuevo, si estoy usando como zoom six o un micrófono diferente o una fuente de audio diferente que va a entrar ahí donde estoy usando el micrófono DJ, voy directo a la cámara. Entonces ya no necesito preocuparme necesariamente por eso. Tengo todos los archivos del proyecto, así que aquí es donde guardaré Premiere Pro, y aquí en realidad tengo una plantilla en blanco, que puedes ver justo detrás de aquí. Y básicamente, la razón por la que tengo eso es porque tengo estructuras de carpetas y diferentes elementos que acabo de agregar con el tiempo. Y en lugar de construirlo cada vez que abro Premiere Pro, estaba como, solo guardaré un proyecto, luego tengo títulos, Misc Entonces eso es si tengo algún pop ups o títulos en ese video, ellos van a entrar ahí. Entonces tengo una miniatura Entonces cuando haga videos, al final de ese video, haré una miniatura que va ahí dentro Y luego finalmente exportar. Y ahí es donde van todas las exportaciones para cuando son buenas para Youtube, Patrion, Instagram, o un curso como este Entonces con todo esto y mi punto con esto también es que si alguna vez le entrego esto a un editor, es súper fácil para ellos ver dónde está todo. Y también cuando miro hacia atrás ahora en los primeros videos eléctricos de dram, todavía tengo todo ese metraje. Sólo porque ya sabes, me gusta guardarlo todo sin ningún motivo. Pero todas las carpetas están estructuradas así, así que es muy fácil encontrar todo y ver dónde está todo, especialmente si estoy haciendo referencias cruzadas de videos, es tan fácil encontrarlo todo Pero de todos modos, una vez que lo haya hecho, lo llevaré a Premiere Pro y tengo este enchufe muy útil llamado Watch Tower. Y básicamente lo que eso significa es que puedo hacer clic en él aquí y puedo seleccionar esencialmente el metraje al audio. El y lo que hace es que vigila esa carpeta. Entonces, si alguna vez traigo una nueva pieza de metraje, importará automáticamente a Premiere Pro. Es una cosita diminuta, pero de nuevo, me acabo de cansar de como hacer doble clic en importar, esperando que se importe. Sobre todo cuando llegó a gustar los títulos y misceláneas. Como si tuviera cinco títulos diferentes, empezó a ponerse un poco molesto volver a importarlo. Y donde estoy usando Illustrator para hacer un título, lo que puedo hacer es más que exportar lo de Illustrator, solo puedo guardar el archivo de Illustrator e importar Illustrator a Premier Pro. Y entonces ahora lo que pasa es que si hago algún cambio al título, sólo tengo que guardar en Illustrator. Y cambiará automáticamente en Premier Pro en lugar de tener que volver a exportar y hacer todas esas cosas. Así que pequeñas cosas como esa que acaban sumar a lo largo de los años hacen que sea súper fácil de hacer. Ahora como puedes ver aquí, también tengo estructura de carpetas y todas están numeradas, así que cuando importo las carpetas, todas simplemente se sientan ahí maravillosamente y coinciden increíblemente Por ahora, sin embargo, solo voy a hacer demostración del metraje que utilicé para el capítulo anterior en audio y así es como se ve el metraje crudo fuera de la cámara. Entonces ya eso está absolutamente bien. Simplemente lo guardo como está y no tendría que hacer nada con ello. Pero lo que tiendo a hacer es que tiendo a anidar esto, y lo llamaré Talking Head porque eso es lo que es. Y esencialmente lo que hace una secuencia anidada significa que puedo hacer doble clic en ella. Y tengo el metraje crudo y aquí dentro luego agregaré E y compresor al audio. Y luego tengo un ajuste básico de cámara para el color. Como puedes ver, solo saca un poco los aspectos más destacados como la viñeta Simplemente redondea todo el metraje un poco más. No necesariamente tienes que preocuparte por eso. Yo no solía hacer esto en absoluto. Nuevamente, es solo mostrar mi flujo de trabajo. Me gusta ese pequeño detalle en él y solo me gusta la nerdiness de lidiar con el color y aprender todo ese espacio de resolver Ahora lo que puedo hacer aquí es entonces entrar y corté todo. Este es en realidad un video preeditado, como puedes ver, hay grabaciones de pantalla aquí hay grabaciones de pantalla y todo ese tipo de cosas. Pero lo que entonces haría es traer entonces la grabación de la pantalla. Lo emparejaría y lo sincronizaría , luego pasaría y cortaría Y lo mejor es porque se trata de una secuencia anidada. Significa que si en el futuro estoy como en realidad el audio no suena bien o quiero cambiar los colores. En lugar de entonces tener que editar cada clip que luego he cortado juntos. Solo puedo entrar en la secuencia anidada y luego cambiarla por cada clip así, y lo hace mucho más fácil De lo último de lo que voy a hablar son los atajos de teclado. Tengo la letra X para cortarla. Como puedes ver ahí, uno práctico con Premier Pro es si lo cortas, si te saltas adelante a la parte que quieres cortar dos, golpeo Q, y borra todos los bits antes y solo corta a ahí es realmente, muy útil Y lo acabo de colocar en el teclado, así que tengo un poco bonito, tengo como esta forma en mi mano. Simplemente puedo, ya sabes, hacer eso mientras edito y luego es un caso de solo exportarlo una vez. Estoy contento enviándolo a Youtube mecenas, Instagram, donde quiera que vaya y trabajo hecho. Lo clave con esto es que esto es después de años y cientos de videos editados. Cuando empecé a editar videos, no tenía los atajos de teclado, no tenía los plugins, sí tenía la estructura de carpetas, pero no tenía la sincronización entre títulos y cosas así, y simplemente entré acostumbrada a la cosita cortada y eso es lo que hice. Y finalmente llegó al punto en el que estaba como, esto está tardando demasiado, ¿puedo hacerlo más rápido? Entonces ahora estás viendo mi progreso después de muchos años. Entonces no tengo expectativas de que copies esto, pero es para darte una idea de, al menos en mi flujo de trabajo. Y ojalá que te den algunas ideas. Y siéntete libre de copiar cualquiera de esto e intentarlo, podría funcionar para ti, puede que no. Y eso está absolutamente bien. Todo este tema es completamente personal para ti, así que solo espero que esto te esté dando algunas ideas sobre qué buscar, qué comprar y cómo progresar con él. 11. Capítulo 10: conclusión: Entonces, ojalá eso te haya dado un poco de información sobre el mundo del video y ojalá te pueda dar algunas mejoras potencialmente ya sea tu flujo de trabajo o al menos darte los pasos iniciales para unirte a nosotros en el mundo de las lecciones en video. Ahora, cada capítulo es todo un curso en sí mismo. Así que por favor toma la información de cada una y luego aplícala a tu propia configuración. No dude en enviarme un mensaje o un correo electrónico o como quiera si tiene alguna pregunta al respecto. Es un tema enorme y estoy algo así, he tratado de compilar años de conocimiento en un solo curso. Y al filmar esto, me di cuenta mucho que podía simplemente irme a gofres por años. Así que siéntete libre de dispararme cualquier duda, especialmente cuando se trata de comprar equipo. Y te voy a dar la mejor visión que pueda. Y si, espero que disfrutes haciendo algunos videos de alta calidad.