Cómo hicimos una serie de documentales y lo vendimos

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola chicos, soy Parv. Este es un momento realmente genial en la historia para los cineastas. Los modelos tradicionales de hacer cine en televisión se han vuelto al revés en la última década. Además de que las herramientas del oficio, las cámaras y el software y todo ese jazz se han vuelto tan accesibles y baratos en comparación con lo que solían ser cuando me metía por primera vez en los medios. En consecuencia, poder hacer grandes contenidos dignos de estar en una pantalla de televisión ya no es solo el dominio de las grandes productoras o de las cadenas de televisión. Cualquiera puede hacerlo ahora, los porteros tradicionales ya no tienen un monopolio. Además de eso, hay tantos nuevos puntos de venta para el contenido. Hay todas las cadenas de televisión en todo el mundo, además de todos los servicios de video bajo demanda como Amazon Prime, Disney Plus, Netflix, y hay más todo el tiempo. Estos lugares tienen hambre de contenido y no les importa dónde viene siempre y cuando sea buen contenido. Ahora si eres un cineasta que se siente como si tuvieras un proyecto impresionante ahí esperando salir, entonces este es el curso para ti. hecho de que cualquiera pueda hacerlo estos días no significa que sea fácil y puede ser complicado saber cuáles son los pasos reales para conseguir algo en él. Por eso he hecho este curso. Pero, ¿cuáles son mis calificaciones para estar haciendo un curso como este? ¿ Por qué deberías escucharme? Bueno, te contaré un poco de mi historia. Hace unos años, un compañero mío me golpeó y me dijo: “Oye, dejemos nuestros trabajos e vayamos un viaje por carretera de seis meses por Estados Unidos e intentemos hacer un programa de televisión al respecto”. Yo lo quería entrar. En ese momento no me sentía cumplido como cineasta. Había estado trabajando en televisión y medios desde hace unos cinco años. Me estaba quedando atascado en un bucle freelance para diferentes redes y agencias de publicidad, haciendo mucho contenido poco inspirador. Me estaba jodiendo un poco con la industria. Realmente sentí que podía hacer algo genial si alguien me diera la oportunidad. Pero sentí que nadie me estaba dando la oportunidad. Además en ese momento todavía pensaba que antes de poder hacer un programa de televisión, tenías que ser un gran director que había trabajado en el negocio desde hace años. Tal vez uno ganó algunos Premios del Festival de Cine. Pensé que tenías que estar trabajando para una gran productora o cadena de televisión. No encajaba en ninguna de esas categorías. Yo era decente usando una cámara, pero de ninguna manera un profesional superior. Sentí que tenía habilidades de edición bastante sólidas, pero realmente sentí que mi mejor habilidad era que tenía una buena actitud y una fuerte voluntad hacer algún contenido impresionante. Pero hacer mi propio programa de televisión que somos yo y un par de compañeros, eso iba a ser un gran salto. No teníamos ni idea de cómo era el proceso. Sabíamos filmar y editar cosas. El empaquetarlo en un programa de televisión y venderlo, realidad no nuestra bolsa. Decidimos dar el paso de todos modos. No había manera de que pudiera haber predicho a dónde me llevó ese viaje. Terminamos haciendo ese programa de televisión. Se trataba de una serie documental de viaje de seis partes llamada Unplanned America. ¿Adivina qué? Terminamos vendiéndola. Entonces terminó en un montón de canales aquí en Australia, así como Netflix internacionalmente, Amazon Prime, y un montón de otras emisoras de todo el mundo. Incluso se terminaron en la portada de la revista VICE por nuestros esfuerzos. Después del éxito de la primera temporada, Netflix y la emisora australiana, SBS, se asociaron para financiar dos temporadas más del espectáculo. Básicamente pasamos los próximos años viviendo el sueño mientras viajábamos por Estados Unidos haciendo nuestra propia serie documental de viajes. Pasé de ser un cineasta que sólo se contrataba para hacer rodaje en videos inspiradores a un tipo que ahora se le pagaba por producir, dirigir, y editar su propia serie de televisión con un equipo de sus amigos. Bastante gran salto de carrera. Ahora mira, no estoy diciendo que hicimos el mejor show de todos los tiempos. De hecho, esa primera temporada fue espantosa, pero ese pequeño espectáculo dudoso nos llevó lugares de los que estoy realmente orgulloso. Apenas teníamos dinero suficiente para mantenernos vivos y teníamos una videocámara y algún equipo básico. Hicimos montones de errores y aprendimos mucho, y voy a compartir esas cosas contigo. Te voy a llevar directamente por nuestro viaje de principio a fin y contarte todas las cosas que desearía haber sabido antes de empezar desde la preproducción y el equipo que vas a necesitar, a consejos de crowdfunding, a métodos de filmación y entrevista, a técnicas de postproducción, y pasarte por cómo vendimos el espectáculo y conseguimos distribución. Te contaré sobre el tipo de redes de entregables que esperarás cuando entregues un show, así como las molestas formas y documentos legales que podrías necesitar en el camino. También voy a cubrir algunos de los aspectos psicológicos de emprender tu proyecto de pasión. Ojalá tuviera a alguien que me dijera todas estas cosas cuando lo hicimos. Realmente nos empañamos nuestro camino a través de este proceso. Pero lo genial de eso es que aprendes de mis errores. Estoy muy abastecido para compartir estas cosas contigo. Si estás listo para llevar tus sueños cinematográficos al siguiente nivel, entonces este es un lugar para ti. Vamos, caracoles. 2. Declaración de misión: [ MÚSICA] Hablemos de declaración de misión. El enfoque que estoy impartiendo a través de este curso, el enfoque que creo que tiene la mejor oportunidad de que vendas tu contenido a una red de televisión o servicio de video-on-demand es el enfoque donde haces el contenido usted mismo y luego vender un producto terminado a estos puntos de venta. Este es el enfoque en el que he llegado a creer después nuestros resultados con nuestro show Unplanned America, nuestros proyectos posteriores en los que he trabajado o colaborado desde entonces. La forma tradicional de hacer un programa de televisión fue esta. Serías una productora conocida directora o productora con un currículum impresionante y años y años de experiencia bajo tu cinturón. Estas personas o empresas se acercan la cadena de televisión o Netflix o cualquiera que sea transmitida y digan, oye, tengo una gran idea para que un show nos den mucho dinero para hacerlo, y la emisora dice, claro, esa es una gran idea y confiamos en que lo logres porque eres una conocida productora o directora con un gran currículum y años y años de experiencia bajo tu cinturón. Ves el riesgo en esto y lo suficientemente justos no te van a dar montones de dinero y confiar en ti para hacer un show si eres un nadie en la industria. Yo era un gran nadie así que lo eran mis compañeros. Seguro que éramos creadores de contenido competentes, pero ningún responsable de ninguna productora ni de redes de televisión conocían nuestros nombres. Nuestras posibilidades de convencer a cualquier emisora de que nos den dinero para hacer nuestro espectáculo de ensueño estaba cerca de nulo. Aquí está la cosa, tienes que hacer lo que hicimos. Tienes que hacer la cosa tú mismo y luego mostrarles el producto terminado. No van a confiar en ti con su dinero para hacer algo impresionante porque no saben quién eres el **** y son golpeados por la gente todo el tiempo. Pero si te presentas con algo ya hecho, todo lo que tienen que hacer es verlo y si les gusta, boom, es un bajo riesgo. Ya has hecho todo el trabajo duro. Es mucho más probable que te lo compren en extremo de la cola que en el frente. Entonces una vez que lo hayas hecho de esta manera, es mucho más probable que las emisoras confíen en ti para hacer shows para ellos, porque tendrás un crédito a tu nombre. Después de que nuestra primera temporada fue un éxito, Netflix y SPS nos dieron el dinero para hacer nuestras próximas dos temporadas y apenas siquiera nos revisaron . Apenas fijaron una fecha para cuando querían que se entregara la cosa y esperaron el resto. Confiaron en nosotros porque habían visto la prueba. Nos habíamos demostrado. Este curso se trata de hacer esto tú mismo y confiar en que puedas. Creo que esa es la mejor oportunidad para ponerlo en el aire. Puede que no sea el mismo formato que nuestro espectáculo. Puede ser una película de una hora sobre el amor. Podría ser una serie de cuatro partes sobre ranas hermafroditas, lo que no importa. De hacer este curso, vas a obtener una comprensión de cómo hacer un espectáculo tú mismo y el tipo de procesos que se va a tomar para sacarlo a través de la línea de meta. Ahora tu viaje va a ser totalmente diferente a nuestro viaje. Pero al aprender sobre nuestro viaje, vas a saber mucho más de lo que hicimos cuando partimos. Hagámoslo. Hagamos que tu show haga y venda. 3. Preproducción: encuentra tu impulso y tu pasión: [ MÚSICA] ¿Qué me estaba conduciendo y de qué me apasionaba? Estas son dos cosas que probablemente deberías preguntarte antes de decidir embarcarte en un proyecto como este. ¿ Qué me estaba conduciendo? Bueno, yo había querido ser cineasta y me metí en ello a principios de los 20 con estos grandes sueños de hacer contenido impresionante y que realmente tocaría a la gente. Que al hacer este contenido, desbloquearía un estilo de vida donde estaba ganando dinero haciendo personal del que estaba realmente orgulloso. Adelante rápido, 6-7 años y me sentía bastante atascado. Me estaban pagando, sí, había marcado esa casilla, pero estaba haciendo contenido en el que realmente no estaba tan metido. Lo estaba haciendo una y otra vez. No me sentía muy inspirada ni desafiada por ella y me sentía bastante gris por dentro. Cuando Gonzo me golpeó con su idea de hacer un show, sentí que volvía esa unidad. Quería hacer cosas de las que estaba orgulloso y quería desbloquear un estilo de vida donde estaba ganando dinero haciendo cosas que en realidad me estaban cumpliendo y que en realidad importaba. Ese fue mi disco. Esa fue mi motivación. ¿ Qué tipo de espectáculo haríamos? Bueno, ahí es donde entra la pasión. Si vas a correr un riesgo y tratar de hacer tu propio show, tiene que ser algo de lo que te apasiona. Va a ser un proceso largo por lo que necesitas esa pasión para mantenerte en marcha. De lo contrario, probablemente te vas a fastidiar mitad de camino porque esta cosa va a llevar mucho tiempo, energía, probablemente un montón de tu dinero. Es posible que no estés yendo y haciendo un show de viajes durante seis meses como lo hicimos, podrías estar haciendo esto los fines de semana o siempre que tengas algo de tiempo libre. Pero el punto es que te vas a estar arrastrando lejos de tu sofá, lejos para tu negocio, lejos de tu Dobby, lejos de tu Netflix y vas a estar poniendo esfuerzo en esta cosa. Vas a necesitar encontrar la motivación correcta y vas a necesitar tener algo de pasión por ella. De lo contrario, el Dobby, y el negocio, y el Netflix, van a ganar. Ya ves, a Gonzo le apasionó los Estados Unidos y los tropiezos por carretera. Me apasionó viajar fuera de los destinos turísticos normales y me encantaron los subentrenadores extraños. Boom, decidimos combinar estas dos pasiones y nació la áspera premisa del espectáculo. Un documental de viaje por carretera en Estados Unidos donde dejamos nuestros trabajos e vamos en esta aventura a lugares extraños y lugar de encuentro con extraños sub entrenadores. Fue bastante saliendo. Recuerda también cuando estés considerando conceptos, que un espectáculo que habla con los sueños de las personas es muy comercializable. Nuestro espectáculo fue un documental de viaje por carretera, sí, ese fue el contenido, pero la premisa del espectáculo que dejamos nuestros trabajos y fuimos en esta aventura que habla mucha gente atrapada en el rutina diaria. Eso fue algo que realmente atrajo a nuestros espectadores. Considera también que cuando se te ocurra una premisa. No es necesario mirar demasiado lejos para hacer la investigación de mercado. ¿ Cuáles son tus sueños? ¿ Cuáles fueron tus sueños? Ese es un lugar bastante bueno para empezar. Averigua por qué quieres hacer esta cosa. Intenta ser realmente honesto contigo mismo y descubre qué te está motivando. Averigua lo que realmente te apasiona. ¿ Es comida, viajes, buceo, ballet, drogas, drogas y ballet? Sea lo que sea, descúbrelo y haga este proyecto al respecto. Si estás trabajando con otras personas, trata de encontrar un compromiso para que estés haciendo algo de lo que te apasiona a todos. De lo contrario, los otros probablemente se caerán una vez que las cosas se ponen difíciles. Recuerda, un espectáculo las charlas a sueños de la gente va a ser más fácil de vender por la pista. 4. Preproducción: encuentra a tu equipo: [ MÚSICA] Hay una buena posibilidad que no puedas hacer esto todo tú mismo, definitivamente no habría podido hacerlo. Tu equipo está ahí fuera, créeme. La mayoría de los cineastas se metieron en esta industria para hacer alguna película impresionante o demostrar que están orgullosos, y la mayoría de los cineastas están haciendo un montón de **** para alguien más de la que no están orgullosos. Solo están esperando que el motivador o proyecto adecuado se acerque y los encienda por dentro. Tienes que empezar a hablar con la gente y publicar en el grupo de Facebook para cineastas. Empieza a ponerte ahí fuera. Empieza a dar a conocer tus intenciones. A lo mejor no les interesarán las primeras 30 personas con las que hablas, pero eventualmente obtendrás algunos cogollos. Intenta encontrar personas que complementen tu juego de habilidades. Si no eres un buen editor, intenta encontrar un editor apasionado. Si no quieres usar una cámara, encuentra a alguien que le apasione. Intenta encontrar el equipo viable más pequeño que crees que podrías necesitar para intentar hacer este proyecto. Cuanto más personas involucradas, más difícil se pone tratar de alinear horarios y toda esa basura. Alcance el uno al otro fuera, tener unos cafés, ¿te gusta su vibra? Bueno. Tienes que gustar realmente la vibra de la gente con la que estás trabajando porque este va a ser un verdadero viaje que vas a seguir. Vas a tener altibajos, y argumentos, y todas las cosas, así que es bueno si cavas su vibra desde el principio. Ahora, solo recuerda, si estás involucrando a la gente en este proyecto entonces tienes que involucrarlas adecuadamente. Es hora de empezar a dejar ir algunas de esas tendencias freak de control tuyas. Este es todo tu proyecto ahora, la voz de todos es válida, y tienes que hacerlos sentir de esa manera. Es necesario valorar su aportación y opinión, y es necesario realmente tomarlo a veces. No puede ser sólo mi camino o la autopista, o vas a encontrar gente va empezar a caer muy rápido. Esta es una colaboración, y eso significa que este proyecto es una mezcla de la producción creativa de todos, no solo de la tuya, así que encuentra gente respetas y a quien estés feliz de compartir tu salida creativa con. Elogio a la gente. La mejor manera de mantener la moral en un equipo es felicitar a la gente, pero no con ****** falsos cumplidos que no son reales. Encuentra cosas reales sobre la persona que encuentres impresionante y respeto y hágales saber. Al igual que, ¿filmaron algo de una manera particularmente genial ese día? ¿ Te gustó la forma en que editaron una sección en particular? Sea lo que sea, la gente puede olfatear si estás siendo falso, pero si encuentras cosas que son realmente geniales sobre ellos y les hacen saber, realmente se iluminarán, y el proyecto realmente beneficio si tienes un montón de personas trabajando en él que se están sintiendo bien consigo mismas. Se siente bien repartir cumplidos, darle una oportunidad. Probemos esto juntos, Perv, eres una maldita leyenda. ¿ No se sintió bien? Tuve una entrevista con escritor y director de Hollywood Judd Apatow, y dijo que si vas a hacer un proyecto que involucre a la gente, entonces tal vez quieras preguntarte si eres un buena persona para estar cerca, y si no, entonces es posible que desee cambiar eso primero. Obviamente no somos perfectos, pero si eres un gruñón ***** todo el tiempo, tal vez trate de resolver eso. Si siempre piensas que tienes razón y otras personas están equivocadas, entonces es hora de mirar eso. Si crees que eres mejor que todos los demás, bueno, ¿adivina qué? No lo eres, así que es hora de pasar eso por la cabeza. Si nunca dices lo siento, bueno empieza a practicar compañero. No hay nada peor que alguien que no se responsabiliza de sus acciones. Vas a cometer montones de errores durante este proyecto. Te vas a arruinar y a veces vas a hacer mal por otros. Si dices lo siento cuando es tu culpa y no seas terco ***** tanto como puedas ayudarte, entonces tú y tu equipo podrían trabajar. Solo recuerda, todo vuelve a ti. No culpes externamente, mira internamente. Ahí es donde llegaste a hacer los cambios. [ MÚSICA] Para encontrar un equipo, debes empezar a ponerte ahí fuera. a conocer tus intenciones más que solo a tu mejor pareja y a tu mamá. Si vas a dejar que otras personas entren en el proyecto, asegúrate de respetarlas y tratarlas con respeto. Esta es una colaboración entre todos ustedes, así que asegúrate de que la aportación de todos esté siendo valorada y considerada por igual. Hagan elogios a la gente, esto hará maravillas por la moral del proyecto, pero encontrar personal genuino para complementarlos, lo contrario simplemente se encontrará con falso. Echa un vistazo a ti mismo. Si vas a estar trabajando con la gente entonces asegúrate de que eres una persona decente para estar cerca, y si no, entonces trabaja en eso primero. [ MÚSICA] 5. Preproducción: consejos psicológicos: [ MÚSICA] Mira, esta cosa probablemente va a llevar mucho tiempo. Va a ser mucho trabajo duro y eso es lo que va a hacer que se sienta genial cuando llegues al final, pase lo que pase con él. Pero va a haber algunos momentos difíciles. Mi mayor obstáculo a través todo el proyecto fue realmente yo, mi propia mente, mis propios miedos y dudas e inseguridades, mi síndrome impostor. Constantemente estaba metiendo esa voz en mi cabeza diciéndome que no era lo suficientemente bueno, que era un poser, que no tenía derecho a ser derribado con unos perros grandes que hacían programas de televisión, los legítimos cineastas. Dudé de mí mismo constantemente. Tenía tanto miedo y ya sabes qué, todavía lo hago. Me he dado cuenta de que estas cosas podrían no desaparecer. En realidad podrían estar conmigo de por vida. Pero la enorme lección que aprendo haciendo este show es que son solo opiniones que son una parte para tirar por ahí y no tienes que escuchar. Casi todos los días que hice ese show, tenía esa voz apareciendo de vez en cuando diciéndome que debía renunciar. Pero seguí yendo sin importar. Empujé y seguí apareciendo y poniendo en el esfuerzo día tras día. Al final, funcionó, a pesar de que esa voz me dijo que no lo haría, pesar de que me dijo una y otra vez que fallaría y que era un perdedor, todo funcionó bien. Por eso, y vi que las cosas funcionaron a pesar de que me contaba esas cosas, me di cuenta de que solo me estaba dando una opinión. No es la verdad, es sólo una opinión. Dependía de mí si quería escuchar mientras quería actuar desde ese lugar de miedo. Todavía tengo esa voz. Incluso escribiendo este curso, estaba diciendo, este curso es **** hombre. ¿ Por qué alguien querría escucharte hombre? Hay cineastas más experimentados que tú ahí fuera hombre. Pero estos días son más propensos a ignorarlo porque recuerdo que es ******** de cada proyecto que he hecho y cómo a pesar de su opinión inlinada, las cosas suelen salir bien. Realmente creo que una de las claves más grandes para hacer un proyecto como este es darse cuenta de que la voz es solo ofrecerte una opinión. Es una opinión que es muy convincente algunos y tiene algunos grandes argumentos. Pero al final del día, es una opinión basada en el pago y no es la verdad. Algo más que recordar es que un proyecto como este puede ser muy temible, es no decir, mucho pensar. Descubrí que estaba empezando a obsesionarme un poco con el proyecto y se estaba volviendo un poco todo consumiendo en mi vida. Estaba empezando a notar en mi ansiedad se estaba metiendo un poco y a veces no podía dormir porque constantemente estaba pensando en ideas. Realmente tienes que intentar equilibrar sus cosas. Intenta aprender a tener horas de trabajo y luego apaga fuera de eso. Sólo vuelve a la vida. Creo que es realmente bueno conseguir algunas rutinas de ejercicio para que puedas equilibrar esas cosas de la cabeza con algunas cosas del cuerpo y simplemente ayudarte a apagar un poco. Es fácil para mí estos días porque mi esposa se pone un **** conmigo cuando blab sobre cualquier proyecto en el que estoy trabajando demasiado. Eso es un motivador bastante bueno para cortarlo. Pero también me gusta ir a nadar o surfear solo para ayudar a descabezar un poco. He encontrado la meditación realmente útil. Yo solía odiar la meditación, pero luego empecé a hacer estas meditaciones guiadas en YouTube y acabo encontrar realmente útil tomarme un descanso de toda la charla en mi cerebro. Pero obviamente, tienes que encontrar tu propia estrategia. El punto es tener algunas otras rutinas para ayudarte a equilibrarte, para ayudar a que estos proyectos se mantengan divertidos, y de esa manera no terminarás como un divorciado ansioso. [ MÚSICA] Recuerda, la parte más difícil de un proyecto probablemente va a ser tú mismo. Intenta meterte en el hábito de no escuchar esa voz negativa en tu cabeza. Es sólo una opinión y cosas que en realidad van a salir bien. Intenta fomentar algunos buenos hábitos de vida para ayudarte a apagar y pensar siempre en el proyecto, y también solo hacerte sentir bien en general. Cuanto mejor te sientas, más probabilidades tienes de mantener esta cosa rodando y rodando de una manera divertida. Ya sea que vaya por largas caminatas se están engrasando y peleando con él Mike, aquí no hay juicio. Simplemente mantente sintiéndote bien y ayuda a que la mente se apague de vez en cuando. [ MÚSICA] 6. Preproducción de preproducción: ¿cómo se ven las shows de vendido?: [ MÚSICA] Conocer las diferentes formas en que las emisoras compran espectáculos será de ayuda cuando estés descubriendo cómo abordar este proceso, si en verdad estás esperando vender el show como si estuviéramos. Ahora, al vender un show, generalmente hay dos opciones principales. El primero es una comisión. Esto suele ser cuando una emisora paga por tener un espectáculo hecho para ellos. Piensa en espectáculos como X Factor o Game of Thrones, HBO encargó a Game of Thrones que se hiciera para ellos. Pagan por todo y luego suelen ser dueños de los derechos del espectáculo. Si quieres una comisión, te sugeriría seguir adelante y hacer el primer episodio del show, esto se llama episodio piloto. Entonces te acercarás a los broadcasters o distribuidores con un piloto y otros documentos de los que hablaré en la sección de venta. Eso no es lo que hicimos. No conseguimos una comisión, conseguimos una adquisición porque nos autofinanciamos la producción y fuimos y disparamos todo nosotros mismos. Esto significaba que habíamos pasado por alto el tipo de acuerdo de comisión, lo que significaba que entramos en la categoría de adquisición, por lo que el trato que obtuvimos fue una adquisición. Esto es cuando una emisora te paga una tarifa de licencia para mostrar tu contenido, pero en última instancia aún eres dueño del derecho a tu show. Para hacer esto un poco más claro, piensa en los shows de Netflix. Ahí están los espectáculos que Netflix se ha hecho, esas son las comisiones, y luego están todos los otros espectáculos que Netflix no hizo sino que están en la plataforma de todos modos, esas son las adquisiciones. Esos son espectáculos que Netflix ha pagado para poder transmitir en su plataforma. Ahora, teníamos un contrato con ellos diciendo que podían mostrar nuestro programa desde hace dos años, pero aún somos dueños de los derechos del show y podríamos venderlo a otros lugares también, pesar de que estaba en Netflix. Ahora para ser claros, las comisiones son más difíciles de conseguir, pero significa que se obtiene más dinero por adelantado, pero también significa que la emisora generalmente posee los derechos, que llamamos más a los tiros. Adquisiciones significan que hay que hacer más trabajo duro adelantado y podría tener que autofinanciar el proyecto. Las ofertas de adquisiciones son por menos dinero, pero del lado positivo, son más fáciles de conseguir porque son menos riesgos para la emisora y también significa queen última instancia eres menos riesgos para la emisora y también significa que dueño los derechos y podría incluso poder venderlo a múltiples emisoras y ganar más dinero a la larga, si el dinero es tu principal motivo, que realmente no fue para nosotros en la primera temporada. Hay dos tipos de tratos, comisiones y adquisiciones. Las comisiones son cuando una emisora paga por tener un programa de televisión hecho por ellos, las adquisiciones son cuando una emisora paga para transmitir un programa ya existente en su plataforma o canal. Piensa en qué camino te gustaría bajar. [ MÚSICA] 7. Preproducción: primeros pasos: [ MÚSICA] Habíamos decidido que queríamos ir a hacer un espectáculo nosotros mismos, autoencontrarlo y todo. Decidimos que queríamos ir la carretera de adquisición en lugar de una comisión porque sabíamos por trabajar en la industria lo difícil que era conseguir una comisión. ¿ Qué íbamos a hacer? Simplemente, no teníamos mucha idea. Como te dije antes, Gonzo le gusta tropezar por carretera en EUA y me gustó fuera de los viajes trillados y algunos entrenadores. Fuimos con eso para empezar. Esa fue nuestra ruda premisa, un viaje por carretera a Estados Unidos donde pasamos el rato con gente interesante y rara que nos encontramos mientras viajamos y también hacemos algo de ella en el camino. Ambos coincidimos en que el objetivo final era ponerlo a la televisión. Decidimos que intentaríamos hacer una serie y múltiples episodios y decidimos trabajar hacia seis episodios de media hora. Ahora ten en cuenta que hay diferentes opciones. No tienes que hacer seis episodios de media hora como nosotros. Algunas de las otras opciones son un documental de una hora, un largometraje documental, que es cualquier cosa al alza de 70 minutos, episodios completos de una hora. Hay un montón de opciones, así que realmente tienes que pensar lo que se adapta al tipo de espectáculo que estás haciendo. Basta con ver diferentes shows en Netflix y ver qué formatos adaptan a diferentes tipos de espectáculos. Incluso si no termina de esta manera y cambia a un formato diferente, está bien. Simplemente dale una estructura rugosa a la que trabajar. Se nos ocurrió un título de trabajo para nuestro show, que fue simplemente dos hombres y una cámara. Nos tiramos un logo básico y boom, teníamos un proyecto. Qué emocionante. Ahora el logotipo y el nombre del proyecto terminaron cambiando por la línea cuando otro compañero llegó a bordo. Pero fue bueno tener algo con lo que trabajar por ahora. Decidimos fijar una fecha para cuándo quisiéramos empezar a filmar y luego trabajar hacia ella. Nos dimos alrededor de un año. Pensamos que esto nos daría tiempo suficiente para ahorrar un montón de dinero, investigar qué equipo podríamos necesitar y simplemente empezar a meternos en la zona. El dinero era lo principal. Necesitábamos tiempo para ahorrar un montón de dinero, pero también nos compró un montón de tiempo para empezar a enfocarnos en nuestro próximo proyecto. Empezamos a trabajar. Sentía miedo y excitante estar trabajando hacia esta cosa sin tener ni idea de adónde iba a ir. [ MÚSICA] No pases demasiado tiempo refinando el nombre de tu idea de show, etc. Empieza con una directriz aproximada y deja que el espectáculo evolucione a medida que avanza. Nunca se puede predecir el resultado desde el get-go. Al mismo tiempo no seas demasiado vago con lo que vas a buscar. Terminamos rodando todo el contenido de toda nuestra serie. Es posible que no tengas el tiempo y el dinero para hacer esto, pero al menos, apunta a rodar el primer episodio. Averigua tu engullido desde el principio para que puedas trabajar para lograrlo. Queríamos subir a la televisión, pero tal vez te interese simplemente un público o el dinero o el aspecto creativo. Conoce lo que buscas, antes de empezar. El branding es un aspecto importante que puede ayudarte a crear una identidad para tu proyecto. Pero de nuevo, no pases demasiado tiempo refinando los detalles y características de tu marca. Haz una maqueta y deja que evolucione con tu trabajo. Establecer un plazo es esencial para ayudarte a alcanzar metas. Sé realista con cuándo te gustaría empezar y luego hacer todo lo que esté a tu alcance para asegurarte de que te detengas en ese momento. [ MÚSICA] 8. Preproducción: encontrar inspiración: [ MÚSICA] En este punto, empecé a buscar inspiración bastante fuertemente. Estaba mirando a su alrededor a la gente a la que respetaba, que están haciendo shows y realmente estaba viendo cómo estaban haciendo las cosas. Yo era un poco de esponja de inspiración solo chupándola. Estaba viendo un montón de cosas de Louis Theroux porque me gustó la forma que entraría en subculturas extrañas e interactuar con ellas, haciendo preguntas realmente geniales. De observarlo, estaba empezando a hacerme una mejor idea de cómo hacer preguntas a la gente de una buena manera. Vi esta gran serie en línea llamada California Is a Place que son estos nueve videos sobre diferentes personajes alrededor de California y solo me encantaron. Realmente deconstruí los videos. Yo los vigilaba una y otra vez para ver cómo hacían las entrevistas, qué tomas usarían cuando trajeran música y qué música usarían. Incluso envié un correo electrónico a los chicos que los hicieron y les preguntas sobre qué cámaras usaban y cosas así. Luego estaba este programa llamado Backpackers que recordaría que había visto en la televisión australiana hace años. Se trataba de estos tipos [inaudibles] que habían ido a Europa y viajaban con una cámara manual o algo así. Logré encontrar algunos episodios antiguos en YouTube porque era algo parecido a lo que íbamos a hacer. El valor de producción es en realidad bastante malo, pero seguía siendo inspirador porque estos chicos obviamente no habían tenido dinero y aún solo se fue por ello. Ahora no éramos surfistas ni nada, pero me encantó el ambiente de las películas de surf, así que quería ver cómo lo hacían. A menudo alrededor del surf real, tendrían estos grandes momentos de ellos acampando o viajando. Yo quería absorber esas cosas también. Estaba haciendo mis deberes y a diferencia de la tarea normal, era un montón de diversión. Estaba viendo montones de cosas y realmente solo absorbiendo cómo lo estaban haciendo. Solo me hacía sentir realmente inspirada y emocionada por hacerlo por mí mismo. [ MÚSICA] La inspiración es importante. Considera tus modelos a seguir, muestra que te gustaría emular, estilos de filmación que admiras y eliges aparte, vigilos una y otra vez hasta que hayas aprendido cómo se juntaron. Entonces puedes destacar los elementos que realmente te están hablando e intentar usarlos para tu propio proyecto. No tengas miedo de ramificarse y buscar inspiración otros proyectos que parezcan espantosos o poco profesionales. Siempre hay algo que aprender de cualquier obra. [ MÚSICA] 9. Preproducción: charla de dinero: [ MÚSICA] Un factor realmente masivo es obviamente el dinero. Las productoras y las redes de televisión suelen tener presupuestos de cientos de miles de dólares. No tienes eso y no teníamos eso, así que no te preocupes por eso no nos detuvo y no te detendrá, pero sí necesitas algo de dinero. Obviamente, la forma en que las grandes productoras van sobre las cosas es que van a la red o Netflix y dicen, aquí está nuestra gran idea y la red va, nos encanta. Es un montón de dinero y tú puedes ir y hacerlo. Eso será genial. Pero es súper raro que cualquiera sin un historial anote eso. Además, significa que una red llega a controlarlo, lo que significa que es algún ejecutivo de la red consigue firmar todas las ideas. Sabíamos que probablemente no íbamos a anotar una comisión porque no teníamos una trayectoria así que tuvimos que ir y hacerlo todos nosotros mismos, y eso significaba pagarlo nosotros mismos. Gonzo y yo nos pusimos bastante serios en recaudar dinero para este viaje. Gonzo se mudó de vuelta a casa con sus padres por el año previo al viaje para que pudiera ahorrar cada centavo y me mudé a carpa en patio trasero de tan amigo y me cobraron como 20 dólares a la semana renta o algo así. Apenas comimos fuera o salimos. Sólo nos nudillos abajo y salvamos. Para cuando salimos en Estados Unidos después de que habíamos comprado todo el equipo, había ahorrado unos 12 grandes. Ese era el dinero que necesitaba para vivir y amar con los próximos seis meses para los que estuvimos allí. Eso podría sonar mucho para ti, pero en tierra de TV, en realidad no lo es y me quedé corriendo mitad de camino y necesitaba recaudar más dinero a través del crowdfunding. Es posible que no necesites tanto dinero o tal vez necesites más. Recuerda, queríamos estar viajando alrededor de seis meses, por lo que eso es bastante tiempo. Al mirar hacia atrás en el viaje, ahora puedo ver los cálculos que debería haber hecho antes de empezar a darme una buena idea de cuánto dinero podríamos haber necesitado y caminaré a través de los que contigo. Por cierto, solo estoy hablando del dinero que necesitas para hacer la producción. Una vez que volvimos de la producción, todos obtuvimos trabajos de medio tiempo lo que nos ayudó a ajetrear en el costado hasta que vendimos el show. Centrémonos en la producción primero. Los principales gastos para la producción van a ser el equipo que necesitas comprar para hacer el espectáculo y el otro costo principal va a ser los gastos diarios de viajar por ahí y hacer un espectáculo mientras comer y dormir, y poner gasolina en tu auto y fumar cigarrillos y todas esas cosas. Desglosaré estos costos en dos secciones principales para que puedas iniciar el cálculo del dinero que puedas necesitar. También haré un segmento sobre crowdfunding más adelante en caso de que quieras recaudar algo de dinero de esa manera [MÚSICA]. Para que el proyecto de tus sueños suceda, vas a tener que hacer algunos sacrificios a tu vida diaria y gastos. Para mí, eso significaba mudarse a una carpa. Para ti, podría significar renunciar al café para llevar, vender tu auto, o mudarte a casa de mamá y papá. Haz lo que tengas que hacer para que tu proyecto suceda, haz un presupuesto. Llegaré a eso más tarde, pero factor en el hecho de que necesitarás hacer un poco de matemáticas antes de salir a la carretera por tu propio bien. Por último, se puede y va a crear algo sin el presupuesto masivo de las productoras y las redes de televisión. [ MÚSICA] 10. Preproducción: el equipo: Nuestro primer gasto importante fue comprar el equipo que necesitábamos para hacer el show, el equipo de la cámara, el equipo de sonido y así sucesivamente. más importante es tu cámara. Para nuestra primera serie, decidimos comprar una Canon XF100. Fue una gran cámara que era bastante barata. Sigue transmitiendo calidad. Desafortunadamente, no puedo mostrarte el nuestro porque se perdió en uno de nuestros viajes posteriores de producción. El inconveniente de esa cámara fue que no tenía lentes intercambiables. Todos los cineastas que quieren conseguir lujo con sus lentes esta podría no ser la cámara para usted. Pero lo positivo de algo así como el XF100 es básicamente una videocámara glorificada. Si eres una persona de cámara realmente aficionada, lo mejor es conseguir una cámara como esta, el tipo de videocámara profesional. Bastante básico de usar sin todas las campanas y silbatos. Esta es la Sony FS700. Compramos éste para nuestro próximo par de temporadas. También es una cámara bastante grande y sí tiene lentes intercambiables. El inconveniente de una cámara como esta es que es un poco más complicado usar solo me dirigía en esa dirección si te sientes seguro con la cámara. El XF100 se puede comprar por alrededor unos 1000 dólares de segunda mano y el Sony FS700, tal vez dos grandes a veces menos. montón de cámaras más antiguas harán igual de gran trabajo. El XF100 fue genial para nosotros porque estábamos haciendo un show de viajes de estilo lo-fi y nos enteramos que el XF100 es lo muchos de los videos de vice se estaban rodando en ese momento, y nos gustó esa mirada para que esa es la cámara a la que fuimos. Haría un poco de investigación sobre qué cámara es la mejor para ti. No voy a hablar todas las diferentes cámaras porque estaríamos aquí todo el día. Hay tantos ahí fuera y hay nuevos saliendo todo el tiempo. Es importante tener en cuenta que no necesitas lo último y mejor. Teníamos una de las cámaras pro más baratas del mercado. Yo diría que sea cual sea la cámara que estés mirando, solo mira un montón de reseñas en YouTube y asegúrate de que no vayas a la reseña donde el chico está diciendo que todo es impresionante porque han obviamente fue enviado la cámara por el fabricante. Quieres encontrar a alguien que obviamente esté siendo un poco más honesto sobre los pros y los contras de cada cámara. Lo principal que recomendaría con la cámara es que tenga entradas XLR para que su equipo de sonido pueda enchufar directamente a la cámara y grabar en ella. También desea la opción de poder establecer los niveles de sonido manualmente. Asegúrate de que tu futura cámara pueda hacer esto. Por lo general significará tener pocos diales de sonido en la cámara. Además, desea que su cámara tenga la opción de entrada de sonido donde puede cambiar entre entrada de micrófono, entrada línea, o más 48. Esto es para que puedas enchufar los diferentes micrófonos que necesitarás. Las pastillas suelen necesitar la opción de micro línea y la marca superior de la que hablaré de corridas en más 48, que también se conoce como poder fantasma. Cubriré estos micrófonos en un segundo. Después de que conseguimos la cámara, vamos un trípode decente. Ahora sabíamos que íbamos a rodar mayormente de mano porque ese era el estilo que nos gustaba. El trípode no era tan vital, acabamos de conseguir un trípode fotográfico de uno de sus otros compañeros. Estoy seguro de que tienes algún compañero que quería meterse en fotografía y compró un montón de equipo y ahora solo está sentado por ahí volviéndose polvoriento. Golpéalos y tómalo prestado. De lo contrario, solo consigue un trípode de segunda mano por 50 pavos. También teníamos una pequeña GoPro porque queríamos hacer algunos tiros de conducción desde el frente del auto y también disparando de nuevo al auto solo para que ese vibra de viaje por carretera vaya. Ahora el equipo de sonido es bastante importante. En la era de los reality shows y todas esas cosas la gente puede manejar video que no se filma muy bien, pero no acatarán el mal sonido. Buen sonido o mal sonido es lo que diferenciará una buena producción, una producción profesional de una amateur. Tenemos dos cosas. Tenemos este micrófono montó NTG1. Este fue generalmente nuestro micrófono superior, lo que significa que fue el que se sienta encima de la cámara. Este es un micrófono realmente genial y nos sirvió muy bien. Si quieres un micrófono boom como los que sostienen en los sets de películas, solo puedes atraparlo a un palo o algo así. Este mic es el **** y solo cuesta entre 200 y 300 dólares, lo cual es bastante irreal para una calidad profesional como esta. Este micrófono funciona con poder fantasma, que es un giro extraño. Básicamente significa que necesita jugo de tu cámara para correr. Eso es más 48 opción de la que hablé antes. Eso alimentará un micrófono como este. Después compramos un micrófono de solapa. Esto fue para cuando hicimos entrevistas. Ahora más tarde bajando la línea cuando teníamos más dinero para la temporada dos y tres, lo compramos grandes máximos sinusoidal de solapas, pero son bastante caros. Si puedes permitirte uno de esos, genial. Pero de lo contrario, para la Serie 1, acabamos de comprar estos asden. Esto fue un 15 BT y creo que ya no los hacen. Son unos 300 dólares y nos sirvieron muy bien. Solo asegúrate de que cuando estés comprando equipo de sonido que no obtienes lo más barato por ahí porque obtendrás lo que pagas. Consigue el personal de rango medio o simplemente ve tan alto como puedas sin romper el banco. Quieres equipo de sonido de calidad decente y consigue una pila de pilas AA o lo que pase en tu solapa. Eso es todo por el sonido. Serie 1, acabamos de tener la solapa y el micrófono vial. Ese fue nuestro equipo de sonido. Teníamos un cable para conectarlo a la cámara y un cable XLR largo en caso de que quisiéramos usar el micrófono rode con un alcance más largo. Generalmente, si estuviéramos hablando con la cámara en el auto o si alguien hablaba con la cámara de cerca, simplemente usaríamos el micrófono rode en la parte superior de la cámara. Si estuviéramos haciendo entrevistas, le pondríamos la solapa a la persona que estábamos entrevistando y usaríamos el micrófono rode como respaldo. Repasaré la grabación de sonido en la sección de producción. Teníamos un par decente de auriculares para que podamos monitorizar el sonido mientras estábamos rodando. Quieres saber de inmediato si el sonido está llegando mal o demasiado bajo, no más tarde cuando estés editando. También teníamos una batería de repuesto para las cámaras para que podamos disparar para las edades. De esa manera podríamos cobrar uno mientras disparaba con el otro. Dos refacciones tampoco lastimarían. Obviamente quieres cobrarlo para ir con él. Y un cargador de coche es súper práctico en caso de que no tengas acceso a la energía y puedes cargar sobre la marcha. Quieres algunas tarjetas SD grandes o cualquier tarjeta en la que grabe tu cámara. No compres baratos ****** los. Compramos un par de tarjetas SD de ****** baratas y se corrompieron en alguna etapa. Comprar unos a precios decentes de marcas conocidas esto no es lo que se puede barato en. Estoy todo por barajarme. Este no es el lugar para hacerlo. También quieres un lector de tarjetas para que puedas transferir el metraje. También teníamos esta pequeña luz superior para que aún pudiéramos filmar si la iluminación era mala o si era oscura. Después compramos este impresionante, pero para la primera temporada acabamos de tener a este chiquito. También quieres una cosa de limpiaparabrisas para que puedas mantener limpia la lente y algunos adaptadores de corriente para cualquier país al que vayas. Ahora, discos duros. Lo que realmente recomendaría hacer es tener dos discos duros y poner el mismo metraje en ambas unidades. Ahí está la unidad principal y luego está la unidad de respaldo que es una imagen espejo de la principal. Esto es en caso de que el principal muera o se pierda o algo así. Aprendemos de la manera difícil de que si un disco duro muere o se corrompe por alguna razón rara, y no tienes una copia de seguridad y ya has borrado las cartas entonces es apesta. Si todo tu metraje ocupa tres unidades, realmente quieres seis unidades porque cada disco duro debe tener un disco duro de respaldo, que es la imagen espejo de su hermano. Cuando vuelvas y empieces a editar, probablemente quieras una unidad maestra principal para poner todo el metraje en, pero vamos a repasar eso en la sección de postproducción. Mantengámonos enfocados en la producción aquí. Ahora, necesitarás una computadora portátil para que puedas estar volcando metraje sobre la marcha y también revisando metraje y probablemente editando codos de metraje en la carretera. Entonces vas a querer algún software de edición. Ahora uso Adobe Premiere en una suscripción anual, pero solo vaya con lo que sabe. Eso es todo para equipos de producción. Eso es todo lo que teníamos cuando partimos. [ MÚSICA] Para la serie 1 utilizamos la forma Canon XF100 de calidad broadcast. Eso dijo que no tenía lentes intercambiables. Serie 2 y 3, teníamos la Sony FS700, que sí tiene lentes intercambiables. Haz tu investigación y conoce a qué vibra vas antes de instalarte en una cámara. No tengas miedo de ir de segunda mano. Asegúrate de que tu cámara tenga entrada XLR para que puedas conectar directamente tu equipo de sonido a la cámara. También se asegura de que la cámara tenga la opción de configurar el sonido manualmente, así como la línea de micrófono o más 48 opciones de alimentación fantasma. No escatimes en equipo de sonido. Si bien el video de mala calidad puede rascarse con audiencias el audio de mala calidad nunca está bien. Invierta en equipo de sonido de calidad decente o al menos vaya por los productos de gama media. Evitar equipos de sonido baratos como tu vida profesional depende de ello porque sabes qué? Lo hace. Toma un buen juego de auriculares para probar el sonido mientras estás disparando. Este es el mejor momento para recoger el audio malo que entra en la cámara no después. Al igual que el equipo de sonido, no te saltes en tus tarjetas SD o lo que sea que uses tu cámara. Están sosteniendo la sangre vital de tu proyecto y no se coloca para arriesgarse con falso. Dobla en todos tus discos duros, confía en mí, asegúrate de que todos y cada disco duro tenga un clon. Estén preparados y nunca tendrás que enfrentar un desastre de pérdida de datos como lo hicimos nosotros. [ MÚSICA] 11. Preproducción: otros gastos: [ MÚSICA] Chicos, vamos a bajar al otro lado del dinero que van a necesitar, todo el material de equipos no productivos. Estas son las cosas que vas a tener que considerar. No puedo simplemente darte una figura y decir aquí, necesitas 18 grandes porque ese no es el caso ya que cada producción es diferente dependiendo de lo que quieras hacer y cómo lo vas a hacer. Pero por haber hecho el viaje, puedo darte algunas cosas en las que pensar que te dará una idea aproximada del dinero que vas a necesitar. En primer lugar, si lo estás haciendo en otro país como si fuéramos el boleto de avión. ¿ Cuánto va a costar el boleto de avión por boleto de regreso y cuánto van a costar las visas para ese país y cuánto tiempo le permite quedarse esa visa? A continuación, ¿cómo vas a moverte? Compramos un Toyota Camry barato de $700. Ahora con autos, es necesario revisar las legalidades de ser extranjero comprando un automóvil en ese país. Siendo australianos, no pudimos comprar un automóvil en ciertos estados de EEUU, pero logramos comprar uno en California. Pero aún entonces tuvimos un poco de problemas tratando de conseguir un seguro porque no éramos ciudadanos. Es una muy buena idea investigar estas cosas. A lo mejor hay que contratar un auto, ¿cuánto va a costar eso? Investigación. Al comprar un auto por el amor de Dios, por favor intente conseguir que alguien que sepa de autos lo revise primero. Nuestro auto era barato y terminamos pagándolo a la larga. Se rompió y necesitaba pedazos y piezas reemplazadas tantas veces que al final del viaje, básicamente estábamos conduciendo un auto diferente porque habíamos reemplazado tantas piezas de él y nos costó unos cuantos mil dólares en reparaciones mecánicas en el transcurso del viaje. Va a ser una parte realmente importante de tu viaje, así que no te relajes demasiado al respecto como estábamos. Además, es realmente bueno buscar autos que sean realmente fáciles y baratos de reparar. Por suerte para nosotros, teníamos un viejo Toyota Camry y aunque se rompió montones, son autos bastante económicos para reparar y conseguir piezas para lo que funcionó a nuestro propio favor de los vagos. Después del auto, una buena idea es conseguir un seguro de viaje. Nunca solía conseguir un seguro de viaje. Antes de este viaje mi papá me convenció de hacerlo. Estoy avivada de que lo hiciera porque en el viaje explotó mi apéndice y tuve que ir al hospital en EUA. El costo de la operación fue al alza de 30 grandes. Me habría fastidiado de verdad sin seguro de viaje. Otro tipo de seguro que podrías querer considerar es el seguro para tu equipo. En realidad no conseguimos ninguna, pero esa es una maniobra bastante arriesgada y nuestro auto sí se rompió en Atlanta. Por suerte, no agarraron demasiadas cosas, pero eso podría haber sido un verdadero desastre para nosotros. El seguro de responsabilidad pública es otro tipo de seguro a tener en cuenta. Esto te cubre en caso de que escuchaste a alguien más mientras filmando. Nuevamente, no tuvimos esto en la primera temporada, pero sí lo tuvimos para las próximas dos temporadas. Depende de ti si quieres correr el guantelete. Sólo te estoy diciendo cosas a considerar. Ahora teníamos un 10 decente. Por lo general, puedes pedir prestado uno de tus compañeros que nunca usa el suyo. Hay montones de personas que fantasean con ir de camping todo el tiempo y abordar el equipo al igual que el trípode y se está volviendo polvoriento. Pregunta por ahí y consigue algún buen equipo de camping con un buen saco de dormir y un colchón decente. Esto le ahorrará montones de dinero y alojamiento. En ese primer viaje en Estados Unidos, pagamos el alojamiento tal vez un total de tres semanas durante todo ese seis meses. Nos ahorramos allí un montón de dinero por acampar y sofá surfeando. Además, puedes conseguir algún buen equipo de cocina que te ahorrará pilas. Lo que gastas en una comida preparada es lo que puedes gastar en ingredientes para cocinar durante toda una semana, por lo que realmente vale la pena pensar. Termina siendo agradable porque un par de veces a la semana cuando decides pagar una comida, se siente como un verdadero placer. A continuación, hay que averiguar cuánto dinero más o menos vas a necesitar para viajar. Es necesario trabajar hacia atrás aquí. En primer lugar, piensa en cuál podría ser el formato de tu show. Esto puede cambiar, pero te da algo con lo que trabajar. Decir que nuestro espectáculo fue de seis a media hora episodios. La ecuación áspera para filmar cosas documentales que alguien me dijo una vez es que se tarda al menos una hora de filmar en convertirse en un minuto. Ahora eso es super variable, pero al menos te da un punto de partida. Como mínimo, diría que cada episodio de media hora tardaría como mínimo como 30 horas en filmar. Siempre es más seguro darte más tiempo si puedes. Digamos que quieres una semana por episodio de media hora y luego tienes seis episodios. Estás a las seis semanas y luego probablemente quieras agregar un par de semanas como buffer porque sucede ****, como los autos que se rompen y los apéndices estallan. Estás como en dos meses. Eso podría ser demasiado tiempo para ti. Teníamos edades. Nos tardamos seis meses en recorrer y hacer nuestra primera temporada. Pero solo trabajemos con mi ecuación para que puedas ver a dónde me estoy metiendo. Digamos que tienes los dos meses que crees que vas a necesitar para hacer seis episodios. Entonces intentas trabajar tu presupuesto diario, tu presupuesto y cuánto vas a gastar en comida cada día aproximadamente. Agregas gasolina dependiendo de cuánto quieras viajar, cuántas cervezas bebes por día, cigarrillos, agua, trabaja el **** fuera. ¿ Cuántas veces a la semana vas a presupuestar para hospedarte y alojamiento y cuántas noches vas a acampar? Agregarlo todo y promediarlo al costo diario. Entonces tiempos que cuestan diariamente por los dos meses y ahora tienes una cifra. Idealmente agrega algo de dinero en caso tu auto se rompa y por si pierdes micrófono una noche cuando estés borracho y vas a necesitar comprar uno nuevo. Añade algo de dinero en caso de que necesites contratar un auto la primera semana antes de encontrar uno para comprar y boom. Estás empezando a tener una buena idea de cuánto dinero vas a necesitar. Después se agrega eso al equipo de cine y te estás consiguiendo una buena idea de cuánto dinero necesitas para este proyecto. Ahora podría ser un poco más justo de lo que piensas y tal vez tengas que hacer sacrificios. Ahorré todo mi dinero por un año. Más o menos dejé de comer fuera todo ese tiempo, apenas bebido alcohol, hice montones de sacrificios en mi vida cotidiana. Te sorprenderá cuánto dinero ahorrarás cuando cortes todos esos costos innecesarios. Es difícil porque estás acostumbrado a esos lujos. Confía en mí, la sensación de un logro como éste incendiará todas esas botellas de cerveza. Ahora subpresupuestamos y nos quedamos sin dinero a mitad de camino debido a problemas automovilísticos y también simplemente no tener idea de cuánto dinero podríamos necesitar. Tuvimos que usar el crowdfunding para recaudar más dinero y terminar el show. Como dije, cubriré el crowdfunding más tarde. Ahora hagas lo que hagas, haz un seguimiento de quién está gastando qué. Mantuvimos un buen registro de quién compró qué equipo y quién estaba gastando qué dinero mientras íbamos a lo largo de la preproducción y producción. De esa manera, cuando el dinero empiece a entrar, una vez que vendas el show, sabrás quién necesita conseguir qué. Ve a averiguar cuánto dinero podrías necesitar. Nunca lo harás completamente bien, pero es bueno tener una idea áspera o al menos más de una idea de la que teníamos, lo cual no es difícil porque no teníamos ni idea. [ MÚSICA] Si vas a estar haciendo esto en el extranjero, asegúrate de investigar minuciosamente visas, seguros, y todas esas cosas bastante aburridas que es esencial. Considera cuánto tiempo necesitas quedarte, cómo te moverás, si puedes comprar un auto allí y si puedes comprar un seguro para ese auto. Si planeas comprar un automóvil, conviértalo en una marca de confianza que se repare fácil y económicamente. Incluso si tienes que derrochar un poco más, es mejor pagar un poco más al principio en lugar básicamente poner un motor completamente nuevo poco poco como lo hicimos. Mira qué seguro podrías querer. Seguro de viaje, ahora me quedo detrás del 100 por ciento después de salvar mi *** en Estados Unidos. Entonces ¿quieres seguro de equipo , seguro de responsabilidad pública? Incluso si no quieres pagar ningún seguro, solo haz tu debida diligencia y conoce qué es lo que no te estás asegurando. Una regla general es que una hora de filmación equivale a un minuto de metraje. Considera cuántos episodios de qué longitud quieres crear y usa la fórmula anterior para estimar cuánto tiempo necesitarás grabar, luego agrega más tiempo como buffer. Si estás con la tripulación, haz un seguimiento de quién está gastando qué. Escribe esto en alguna parte. Es fácil pensar que recordarás, pero después de seis meses y un montón de experiencias locas ****, es lo último que recordarás. [ MÚSICA] 12. Preproducción: administración básica: [ MÚSICA] Admin, ¿qué mundo aburrido? Bueno, no se puede escapar y va a ser mucho menos doloroso si se pone un buen sistema en marcha. En primer lugar, Gonzo y yo fuimos un poco descuidados por un tiempo, así que tal vez solo salte ese poco. Empezaríamos un documento en su computadora y luego uno en el mío y luego guardaríamos uno en su escritorio que uno en Google Drive o en algún lugar. Fue una señorita. Entonces cada vez que estuviéramos como, oye, abramos nuestro documento de ideas potenciales o nuestro documento o equipo potencial, estaríamos mirando a su alrededor, no lo guardaste en esa carpeta o quizá sea mi computadora, o creo que está en tu computadora. Fue totalmente amateur. Tienes que involucrarte en unidades compartidas como Google o Dropbox o lo que sea. Consigue una buena estructura de archivos yendo dos hombres y una cámara, preproducción, ideas potenciales, equipos potenciales, lista de contactos o lo que sea. Pero solo consigue alguna organización ahí y usa una unidad compartida lo hará mucho más fácil. Así es como rol profesional de cruceros y estás empezando a ser un equipo profesional, así que comienza a actuar como uno. Lo otro que necesitas es una dirección de correo electrónico decente. Mi dirección de correo electrónico solía ser captainpoland@hotmail.com y eso ya no iba a cortarlo. Por lo menos, ¿acabas de tener tu nombre con Gmail al final? No, Tim regla 778 o cualquiera de eso ****. Aún mejor sería Timproductions@gmail.com o algo así. Simplemente haz que parezca semiprofesional. No quieres que la gente piense es algún payaso preadolescente. Una vez que teníamos configuradas direcciones de correo electrónico decentes, era hora de contactar a la gente. Siempre uso la misma dirección de correo electrónico para contactar a las personas. Entonces todos los correos electrónicos estaban en un solo lugar. También recomendaría encarecidamente que cada vez que recibas un correo electrónico relacionado con tu show, lo pongas en una carpeta. De esa manera cuando el correo electrónico se pone realmente desordenado o necesitas buscar contacto de alguien o algún poco importante de información, será en esa carpeta en tu correo electrónico. Realmente buen hábito para entrar. [ MÚSICA] Admin es aburrido, especialmente cuando estás filmando una mala producción ***, pero hazlo. Hágalo antes en lugar de más tarde o pasarás horas arreglando tu desorden y deseando que me acabas de escuchar desde el principio. Entra en unidades compartidas como Google Drive o Dropbox. Personalmente prefiero Google Drive. Etiquetar sus archivos y carpetas apropiadamente. tontería es divertida, sobre todo cuando se trabaja con compañeros, pero no cuando se trata de morderte en tu vago más tarde, arregla tu dirección de correo electrónico y ponte profesional. Asegúrate de usar siempre una dirección de correo electrónico dedicada para cualquier cosa relacionada con tu producción. Ponte encima de cosas como etiquetas y presentación. Por lo que es más fácil para ti rastrear correos electrónicos específicos en el futuro. [ MÚSICA] 13. Preproducción de imágenes: formas: [ MÚSICA] Ahora, la segunda parte del admin las formas y documentos legales que vas a querer. Uno, formulario de liberación. Si no has visto un formulario de liberación antes, esto es lo que básicamente se ve uno. Esta es una forma que necesitas para que la gente firme cuando las filmes. Lo que la persona está firmando su permiso que se te permite filmarlos y usar esa grabación en tu producción. Este es un requisito legal y si pretendes vender tu show siempre existe la posibilidad de que la red a la que lo vendes pida ver los formularios de liberación. Normalmente no lo harán, pero es bueno tenerlos por si acaso. El otro motivo de un formulario de estreno es si alguien que filmes se ve en la televisión y no le gusta, y tratan de tomar acciones legales a menos que tengas un trozo de papel donde te hayan dado permiso para filmarlos. El segundo es un formulario de liberación de ubicación. Esto es como un formulario de liberación para la gente, pero es para lugares. Esto es para cuando estás filmando en el restaurante o tienda de alguien o algo así. Solo quieres conseguir el permiso del dueño para que estés cubierto para filmar allí por todas las mismas razones que arriba. Descarga los gratis. Cada país tiene recursos donde se puede obtener una bodega de estos. Confía en mí, escribe en forma de lanzamiento de video gratis y habrá montones. Solo asegúrate de que viene de una fuente legítima. [ MÚSICA] 14. Preproducción: presencia en línea: [ MÚSICA] Sitio web y redes sociales y buscando fiar. Tuvimos otro compañero que se uniera a nuestra pequeña pandilla, Nick, ya que resultó que tal vez tres personas serán mejores que dos. Nos volvimos a calificar de dos hombres en una cámara a Estados Unidos no planificados. Nuestro compañero hermano se le ocurrió un logo genial y decidimos que este iba a ser el nombre de ese show. Ahora, decidimos conseguir un sitio web en marcha y una página de Facebook. Hablemos de redes sociales y sitio web y de todas esas cosas. ¿ Necesitas involucrarte? Es una gran pregunta, y te diré por qué fue un bono para nosotros. Empezamos una página de Facebook, y al principio solo era una forma para que nuestros compañeros pudieran seguir nuestro viaje. Lo que hicimos es que estábamos viajando y haciendo los espectáculos, haciendo pequeñas actualizaciones y videos cortos y personal divertido que publicaríamos en nuestro Facebook. Nos estábamos divirtiendo, pero terminamos poco a poco construyendo un siguiente. Para cuando tratábamos de vender el show, teníamos alrededor de 2 mil likes en nuestra página de Facebook y algunos de nuestros videos en YouTube tenían unas cuantas miles de visitas cada una. Ahora, nada de eso son números grandes ni nada, pero lo que hizo fue demostrar a la gente que nos estábamos reuniendo con que estábamos serio al tratar de hacer esto. Demostró que estábamos poniendo algún esfuerzo en ello y también que la gente empezaba a responder a ese esfuerzo. Esto ayudó a bajar la línea para nosotros porque mostró a la red que la vendimos a que la gente de ahí fuera realmente les gustaba lo que estábamos haciendo. Les dio alguna evidencia de eso. Sí, si no te puede molestar, consigue un Instagram en marcha o cualquier cosa de las redes sociales que te esté pasando y simplemente diviértete con él. Divídalo para que cada persona sea responsable de ello en diferentes momentos para que no te enfermes por completo haciéndolo todo tú mismo. Simplemente diviértete. Creo que la trampa en la que mucha gente se mete es como, “¿Qué voy a publicar que a otras personas les va a gustar y cómo podemos hacer nuestros shows a otras personas les gustará?” Realmente creo que esa es la forma equivocada de hacerlo. Asegurándose de que cualquier post en redes sociales y todo lo que hagas para que te guste y encuentres a tu público. Asegúrate ante todo de que te estás divirtiendo. Cuando empiezas a construir un siguiente, tienes que nutrir a tu pequeña comunidad. Estas personas te están siguiendo y se interesan por lo que estás haciendo, así que interactúate con ellos y nutren y comunícate con ellos. No esperes solo a que tengas montones de seguidores antes de decidir que valen algo. Deberías estar nutriéndolos desde la primera persona. gurú del mercadotecnia, Seth Godin, habla de que sigues como tribu. Imagina que estás empezando una pequeña tribu, y nutre a tu pequeña tribu. Eres su líder, así que sé un líder genial. Sé amable con ellos y haz que se sientan valorados y seguirán viniendo contigo en este viaje, y probablemente se lo digan a sus amigos. Ahora, tenemos una página web en marcha. Es realmente fácil conseguir que un sitio web suceda, así que si te puede molestar, entonces solo hazlo, incluso si solo tiene algunas imágenes de stock de un automóvil conduciendo con próximamente escrito sobre la parte superior. A menudo enviábamos por correo electrónico a la gente y decíamos: “Hola, somos un equipo de documentales australianos filmando un proyecto sobre viajar sin un plan”. Si piden ver más cosas, podríamos simplemente empujarlas a nuestra página web. Eso solo les mostró que éramos lo suficientemente serios como para conseguir un sitio web sucediendo y un logotipo o lo que sea, pesar de que nuestro sitio web era solo un breve video de material de archivo y las palabras Coming Soon. Realmente no es difícil lucir de fiar en estos días. Si te tomas en serio este proyecto, entonces solo pon un poco de esfuerzo en él y haz que se vea de esa manera, y va a recorrer un largo camino, y simplemente diviértete con él. No lo conviertas en una tarea. Hazlo si sientes el zumbido y sé creativo con él. La gente lo cavará. [ MÚSICA] Entra en las redes sociales, aunque solo estés publicando divertidas pequeñas actualizaciones para tus compañeros, nunca sabes a dónde te llevará eso. Podrías terminar con más fans, acciones, me gusta, publicaciones virales, nunca se sabe. Un sitio web es una puerta de entrada a buscar profesional. Si vas a estar hablando con mucha gente para conseguir permiso para filmar, consigue un sitio web, aunque sea una página en blanco con solo las palabras Próximamente, te verás mucho más fiar. [ MÚSICA] 15. Preproducción: planifica tus historias: [ MÚSICA] Cuando empiezas a construir un episodio, se quiere pensar en los dos aspectos principales de un documental. Ahí están las entrevistas y los visuales. Quieres que las entrevistas e información sean interesantes y de gente interesante y quieres que los visuales se vean geniales. Todos hemos visto documentales que tienen buena información pero son aburridos porque son sólo un montón de gente sentada ahí y hablando sin mucha acción. También hemos visto montones de videos que tienen grandes visuales, pero tienen muy poca sustancia porque no tienen buenas entrevistas ni información. Intenta tener ambos. Para entrevistas, intente investigar personas que sean expertas en un tema o justo en el grueso de la misma. Si estás haciendo un documental sobre rap gangsta, habla con expertos en rap gangsta, pero también habla con los propios raperos gangstas. Entonces trata de filmar muchas cosas geniales de ellas, pasando el rato, envolviendo al club local, al barrio en el que viven, muchas cosas. Por ejemplo, te hablaré a través un episodio que hicimos sobre Detroit. Uno de los otros chicos, Nick, alineó este episodio y creo que hizo un gran trabajo con él. Estaba fascinado con Detroit, le encantó el hecho de que la mitad de la ciudad fuera abandonada y que había estos grandes edificios abandonados por todas partes. Pero también había escuchado que había esta gran escena de activistas, y agricultores urbanos y artistas que poco a poco estaban reviviendo la ciudad de una manera completamente diferente, centrándose más en la comunidad que en la industria. Se fue a cavar. Buscó artículos de noticias, leyó cosas en línea, vio algunos documentales en YouTube sobre Detroit y lo mismo. A partir de esto, comenzó a hacerse una idea de las cosas que ir en el episodio. Descubrió dónde estaban los emblemáticos edificios abandonados y donde estaban otros barrios que fueron abandonados. Se alineó a este fotógrafo local llamado Eric, quien nos llevó en un recorrido por los edificios abandonados de la zona, por lo que podríamos filmarlos para algunos grandes visuales. Descubrió que había una autora y activista muy respetada en la zona llamada Grace Lee Boggs, quien había dado una patada con gente como Malcolm X en su día y tenía algunos realmente filosofías inspiradoras sobre Detroit, por lo que alineó una entrevista con ella. Descubrió que había esta pareja que estaba convirtiendo propiedades abandonadas en granjas urbanas y enseñando a los niños a hacerlo también, así que nos alineamos en una entrevista con ellos. Encontró a un joven empresario que había comprado toda una fábrica por 50.000 dólares y convirtió en este espacio de trabajo compartido donde todas estas iniciativas sociales y artistas podían trabajar. Alineamos una entrevista con él y alineamos una entrevista con la gente en sus espacios de trabajo. Encontró a esta poeta local que había sido muy vocal sobre su mala educación en Detroit y cómo lo estaba transmutando todo en algo más positivo, así que alineamos una entrevista con ella. Mi mamá me tuvo a los 16 y realmente no sabía cómo criar una familia. Pasamos por muchas cosas. Encontró un club local de hip-hop donde todos los próximos artistas locales de hip hop actuarían en. Fuimos allí, nos metimos entre él y entrevistamos a algunos de los tripulantes del hip-hop. Ya ves, realmente estaba armando un episodio bastante dinámico e interesante, que fue una mezcla de buenos temas de entrevista y buenas visuales. Entonces el resto lo inventamos como estábamos ahí, dependiendo de lo que nos saltó cuando estábamos en el suelo. Eso sucede a menudo. Se alinean a un montón de personal pero también mantienen los ojos abiertos para las cosas buenas cuando estás en medio de ella, aunque no sea parte del plan. Cuando estuvimos ahí filmando con los raperos gangstas en Chicago, un día este genial personaje de traje rosa se metió en una moto y resultó que era una leyenda local con montones de gran conocimiento. Preguntamos si podía hacer una entrevista con él. No tengas miedo de alejarte del plan si crees que hay algunos bienes que conseguir. Ahora no hicimos mucho storyboard cuando estábamos armando un episodio pero si necesitas alguna ayuda visual con cómo podrías estar armando, y te recomendaría del franqueo y pegarlos a la pared con los diferentes elementos que estás trazando solo para tener una idea de tu episodio para ver si es demasiado agitado o demasiado vacío o simplemente ver lo que eres alineando. Siempre recomendaría filmar y alinear más de lo que piensas. A veces las entrevistas no se vuelven tan buenas como piensas. ¿ Estabas en la máquina del tiempo de la tina caliente? No. No. Es más fácil cortar las cosas cuando no lo necesitas en lugar de intentar encontrar cosas si no tienes suficiente cuando estás en la etapa de edición de tu producción. Fuera de ti ir. Es hora de empezar a alinear los elementos para hacer un episodio realmente interesante y visualmente genial. Solo para que lo sepas, no te preocupes si tu cinematografía no es de clase mundial. Si encuentras una gran historia, eso es lo principal. Si el tema es interesante, a la gente no le importará si no va a ganar un Oscar por su cinematografía. [ MÚSICA] Recuerda que un buen documental es una mezcla de grandes entrevistas de buenas fuentes y buenas visuales. Cuanto más dinámico, mejor. Haz tu investigación sobre tu historia potencial y comienza a alinear un plan de lugares para filmar y personas para entrevistar. Entonces empieza a ponerse en contacto con ellos y alinearlo todo. Imagina que eres un detective privado que está haciendo la investigación y descubriendo todas estas cosas geniales para que luego puedas mostrársela a tus espectadores. [ MÚSICA] 16. Preproducción: contacto con personas: Una vez empezamos a encontrar gente y lugares, era hora de ponernos en contacto y ver si podíamos filmar con ellos. Ahora, esta es una zona en la que solo necesitas estar a tu lado y pretender que eres de fiar. Cuando nos poníamos en contacto con gente, decíamos: “Hola, somos un equipo de documentales australianos haciendo un show sobre subculturas interesantes, y esperábamos poder hablarles de ser en nuestro show?” También tendríamos nuestro pequeño logo en la parte inferior del correo electrónico y un título de trabajo para nosotros mismos como Director o Productor, solo para respaldar la percepción de nuestra legalidad. Te sorprenderá cuántas personas estaban más que felices de estar involucradas. No asumas que la gente va a decir que no. En mi experiencia, la gente realmente dice que sí. ¿ Con qué frecuencia tienes la oportunidad de contar tu historia y ser tratado como un experto en un tema? Ahora por lo general puedes obtener una bodega de personas a través de Facebook o LinkedIn o simplemente buscar en línea a través de su correo electrónico. Pero aquí está la cosa, si vas a filmar con la gente no solo los envíes por correo electrónico o los envíes mensajes en Facebook. Tienes que llamarlos en alguna etapa y tener conversaciones reales. Es una práctica realmente buena para entrar. Sí, envíelos por correo electrónico, pero en alguna etapa salta a una llamada con ellos y empieza a construir relación con la gente antes de que los conozcas para filmar. Lo que haría es tener al menos dos conversaciones con ellos antes de conocerles su película. De una forma en que le haces algunas preguntas y tratas de conseguir un ambiente para ellos, y la otra en la que solo tienes una barbilla y te sientes cómodo entre sí. Cuanto más cómoda sea que la gente esté contigo mejor, y más cómodas se van a estar abriendo cuando estés ahí con una cámara. Ahora, si vas a estar filmando con gente, aunque no vas a estar en cámara, asegúrate de estar cómodo hablando con la gente. Si eres un poco incómodo en hacer conversación y no es tu forte, está bien. Hay montones de libros ahí fuera los que puedes obtener algunos consejos de. Leí algunos libros incluyendo éste que fue llamado Cómo hablar con cualquier persona, en cualquier momento, en cualquier lugar, Los secretos de la buena comunicación por Larry King. No fue el mejor libro de la historia, pero definitivamente me dieron algunos punteros de él. Hay pilas de literatura o videos de YouTube que pueden ayudarte. Además, algo que tener en cuenta, si estás planeando filmar con grupos minoritarios o indígenas, por favor ten muy conscientes de que a menudo hay una etiqueta diferente y las cosas no siempre trabajar de la misma manera a la que estás acostumbrado. En estas instancias, asegúrate de que cuando hagas contacto por primera vez que digas algo así como, “Mira, por favor discúlpame si cometo algún error en la etiqueta, venga de la ignorancia. No lo voy a hacer a propósito. Por favor, hazme consciente de cualquier cosa que pueda hacer mejor o de la etiqueta adecuada”. Es muy importante reconocer que no eres consciente de la etiqueta adecuada pero que quieres aprender, y que estás siendo respetuoso que puedan hacer las cosas de manera diferente. Por favor, no seas otra persona blanca ignorante a la que no le importa nada excepto tu propia cultura. La gente olerá esto a una milla distancia y reaccionarán en consecuencia. Realmente esto va para todos con los que vas a filmar potencialmente. gente puede sentir la forma en que te estás acercando a ellos, así que haz tu mejor esfuerzo para estar abierto a ellos y respetuoso. Si sientes que eres mejor que ellos o tienes alguna otra actitud horrible lo van a sentir y no vas a sacar lo mejor de ellos como sujetos de filmación. [ MÚSICA] Antes de empezar a contactar a los sujetos, asegúrate de que realmente has abrazado eres legalidad. Eres un profesional, tienes todo el derecho de contactar a estas personas y se sentiría honrado de ser parte de tu proyecto. No creas que puedas salirte con la tuya solo chat virtual con tus temas potenciales. Ponte al teléfono y llámanos, construye relación. Si estás socialmente ansioso o un poco incómodo, consigue leer algunos consejos y consejos conversacionales, hay mucho por ahí para aprender. Si estás trabajando con grupos minoritarios que son indígenas, asegúrate de anunciar tu ignorancia de antemano. Discúlpate en caso de que te ocurra ofender a alguien. Pídeles que señalen cualquier error en etiqueta o comportamiento. Llévala a bordo. Intenta integrarte con sus formas de ser y socializar, aprender de ellas. [MÚSICA] 17. Preproducción: neutro: [ MÚSICA] Eso es todo para los consejos de preproducción. preproducción se trata de tratar asegurarse de que tantas cosas como sea posible estén en su lugar para cuando se llega la carretera y se golpea la producción. Ahora, las cosas van a cambiar, y no vas a poder prepararte para todo. Añadimos montones de cosas bajan que nunca podríamos haber plenos diciendo como nuestro auto rompiendo cada cinco minutos y cosas así. Pero quieres tratar de sentirte tan bien con las cosas como puedas una vez que te metes en producción. cuando estábamos a punto de volar a Estados Unidos, los tres nos sentimos como una pequeña unidad. Estaba súper nerviosa cuando empezamos la producción. No estaba seguro si habíamos preparado todo adecuadamente en preproducción porque nunca había trabajado realmente en un proyecto como este antes, y no tenía ni idea si íbamos a hacer algo que la gente en realidad querría comprar. Pero empujamos adelante de todos modos. Me di cuenta de que aunque lo intentáramos y fracasáramos, me sentiría mucho mejor conmigo mismo que si nunca lo hubiera intentado en absoluto. Adelante fuimos. Nos vemos en la siguiente sección. [ MÚSICA] 18. Crowdfunding: consejos: [ MÚSICA] Muy bien todos, es hora de hablar de crowdfunding. Este podría ser un camino que quieras bajar para recaudar algunos fondos para tu proyecto. Ahora, no confiamos únicamente en el crowdfunding. De hecho, ni siquiera lo habíamos considerado hasta que nuestro auto se rompió a medio viaje, y nos iba a costar más de US$2,000 arreglarlo. Eso iba a sacar un gran trozo de dinero de nuestro banco, y ni siquiera estábamos seguros de si vamos a poder terminar el viaje después de eso. Decidimos hacer una campaña de crowdfunding. Teníamos como objetivo recaudar alrededor de $6,000, y en realidad logramos recaudar $9,000, lo cual fue súper increíble para nosotros. Te diré cómo fuimos sobre las cosas y lo que he notado de otros amigos que dirigen sus propias campañas de crowdfunding. primer lugar, tenga muy claro de qué se trata el crowdfunding. Para el 99 por ciento de nosotros entramos en crowdfunding, las personas de las que vas a recibir dinero en realidad solo serán tus amigos y familiares, y sus amigos y familiares. Va a venir de tu red y de tu red extendida. Tuvimos esta ilusión de que habría todas estas personas cobradas cruzando por internet solo buscando proyectos hoy para donar miles de dólares también. Ahora, este podría ser el caso del Auto ID, que va a cambiar el juego y va a ser el próximo Facebook o revolucionar la forma en que hacemos el café. Pero para la mayoría de los proyectos, estaremos recibiendo dinero de personas que conoces personalmente. Lo siguiente que hay que tener en cuenta es cuánto dinero puedes recaudar de manera realista. Ahora, tuvimos suerte porque recaudamos 3 mil más de lo que pretendemos, pero de ver nuestro propio proyecto de crowdfunding y algunos de los proyectos de mis amigos y promediarlos, diría que la cantidad de dinero puedes apuntar es de alrededor de AU$1,000 a AU$3,000 por persona involucrada en el proyecto. No apuntes a algo irrealista, como 30.000 o algo así porque simplemente no va a suceder. Ahora, para conseguir el efectivo, vas a tener que ser muy proactivo. No hay tal cosa como un paseo gratis aquí, así que no pienses que solo puedas poner la campaña, sentarte y dejar que el dinero pase. Vas a tener que promoverlo sin vergüenza. Esa es la palabra clave aquí, descaradamente. En primer lugar, debes escoger tu plataforma. Fuimos con Possible, pero también está Kickstarter, Indiegogo, todas estas otras plataformas. Haz un poco de investigación para ver qué plataforma te está gustando más la vibra. Todos ellos tienen diferentes procesos, plazos, formas en las que trabajan. Mira algunos de los otros proyectos que ha recaudado dinero con éxito. Mira el video, lo que escribieron para el proyecto, y solo hazte una idea de lo que es atractivo y efectivo y funciona. A continuación, filma un pequeño video resbaladizo que muestra tus rostros. Explique a la gente lo que estás haciendo, y abre un poco. Diles por qué este proyecto significa mucho para ti. gente le encanta ayudar a otras personas a ir por sus sueños, así que hágales saber cuánto significa este proyecto para ti. Asegúrate de que tu video no sea demasiado largo. Desafortunadamente, el video que hicimos se ha ido mucho tiempo, así que no puedo mostrarles un ejemplo de lo que hicimos. Pero en el siguiente video, te mostraré lo que hizo una de mis amigas, lo que le ayudó a recaudar el dinero apuntaba con éxito. Se puede obtener una vibra del tipo de cosas que funciona en este escenario. Pondré el enlace a su proyecto y proyecto de otro amigo solo para que puedas ver lo que escribieron en sus descripciones. Después del video y el blurb, es necesario establecer algunas recompensas. La forma en que funcionan la mayoría de las plataformas de crowdfunding es que tienes pocas recompensas para las personas que donan dinero. Ahora, hicimos este proceso demasiado difícil para nosotros mismos. Prometimos a la gente libros de fotos y todos estos elaborados ****. Pero recuerda que la mayoría de la gente te está dando el dinero porque te gustas y quieren que tengas éxito, no necesariamente porque quieran una recompensa, así que manténgalo simple. Las cosas que podrías dar incluyen un video mensaje personal diciendo gracias, e invitar a una proyección del primer episodio, que podría simplemente estar en tu patio trasero con un proyector, o incluso solo un invitar a una barbacoa o algo así. Hazlo fácil y sencillo y barato. No tiene sentido recaudar dinero para un proyecto si solo lo vas a gastar todo en las recompensas de las personas. Ahora, una vez que tengas las recompensas ordenadas y el video y el blurb arriba, consigue que un amigo eche un vistazo sobre todo solo para asegurarte de que sea bueno. Entonces levántalo, hazlo en vivo. Aquí es donde comienza la parte difícil porque ahora, vas a tener que promocionarla como una locura y asegurarte de que la gente esté consciente de que está sucediendo. Realmente odiaba esta parte. Me sentí como un vendedor sórdido, pero tienes que hacerlo. Lo publica en tu muro de Facebook o cualquier medio social que uses y sigue haciéndolo cada semana. Envía mensajes a la gente que conoces, dígales que lo publiquen en sus paredes, cuéntale a tus amigos, cuéntale a tu familia, solo sé desvergonzado al respecto. Yo enviaría un mensaje privado a la gente el enlace y decía: “Hey amigo, estoy recaudando dinero para este proyecto que estoy haciendo, que básicamente está persiguiendo mis sueños de crear mi propia serie de televisión. Aquí está el enlace. ¿ Crees que podrías compartir con cualquiera que pienses que estaría interesado en ayudarme?” De esa manera, no estaba diciendo directamente: “Hey hombre, dame dinero en efectivo”, pero sabía que de todos modos lo verían . Ahora, mucha de esas personas en realidad terminaron mandando algunos dólares a mi manera. Un grupo de mis amigos incluso lo compartieron en sus páginas. Va a ser los meses más ansiosos de tu vida, pero va a valer la pena. Básicamente es dinero gratis, pero incluso el dinero gratis no es gratis. Si cuesta un poco de ansiedad, eso es bastante justo. Una última cosa a agregar es que cualquier dinero que obtienes a menudo se cuenta como ingresos en muchos países. Solo asegúrate de estar al tanto de tus responsabilidades fiscales. No vengas lloriqueando a mí si te reventan por esquivar impuestos, pequeño ****. [ MÚSICA] No todos los lados del crowdfunding son iguales. Investigue cuidadosamente cada uno de ellos, y sepa qué está involucrado y cómo funciona el proceso. Entonces elige el más adecuado para tus objetivos y proyecto. Asegúrate de dedicar suficiente tiempo para el crowdfunding y simplemente no azotes todo el asunto durante la noche a la mañana. Pon algo de tiempo en ella y esfuerzo para producir un gran video, y escribir un blurb profesional y convincente para que la gente se vuelva a donar. Podrías estar emocionado de empezar a rastrillar en los dólares, pero el exceso de velocidad por el paso significa que tal vez no ganes tanto. Mantén tu recompensa simple y personal. Vas a estar ocupado trabajando en el proyecto de tus sueños, así que no prometas recompensas que consumen mucho tiempo y costosas que te vas a arrepentir más tarde. Sé realista acerca de cuánto dinero puedes recaudar en este proyecto. No esperes que tu campaña traiga millones. Nuestra ecuación áspera es de AU$1,000 a AU$3,000 por persona, pero eso es solo si estás dispuesto a trabajar tu trasero sin vergüenza y promover ese enlace a todos los que conoces. Sólo vas a ganar tanto dinero como pones esfuerzo en este paso. Comparte tu enlace y asegúrate de que todos los que conoces tengan tu campaña de crowdfunding en su radar. Traga tus miedos, ansiedad e inseguridades, y haz lo que sea necesario para que tu campaña tenga éxito. Recuerda, podrías estar gravado por tus ganancias. [ MÚSICA] 19. Crowdfunding: video de ejemplo: [ MÚSICA] Aquí está el video de mi amiga Gen que utilizó para su campaña de crowdfunding para recaudar dinero para el lanzamiento de su negocio del arte. Mi nombre es Genevieve. El arte ha estado en mi vida desde que nací. Mis padres son artistas y son maestros, pero fue en la preparatoria que probablemente empecé activamente a involucrarme con ella principalmente porque solo estaba perdiendo mi **** y no sabía funcionar, por lo que fue una muy buena salida. Terminé viniendo a Australia y estudiando una Licenciatura en Bellas Artes, que fue súper divertida, y durante los próximos 15 años, esa pasión nunca me dejó a pesar de que fue algo de medio tiempo. Pero trabajé en galerías y tuve mis propios espectáculos, seguía pintando y produciendo hasta hace poco, hice un diploma avanzado en artes visuales y realmente encendí toda mi pasión por tomar esto a tiempo completo. He decidido lanzar mi negocio de práctica artística de tiempo completo, que se llama Miss Unicornio, y eso tiene cuatro partes. Una son las pinturas monocromáticas, la segunda es el señor marcos sobre papel, el tercero unicornios y espectáculos. El color de las pinturas monocromáticas son de mediana gran escala. Nacieron de estar realmente abrumados, y acabo de encontrar que trabajar con un solo campo de color es en realidad bastante común y simplificante en la experiencia del mundo, que es a menudo bastante sobreestimulante. Los marcos del Señor son obras sobre papel que son realmente impulsadas intuitivamente. Se convierten en estos mensajes poéticos abstractos que fueron atendidos específicamente para el destinatario. La siguiente parte son los unicornios, y son como mi ícono o tótem animal. Siento que reflejan de nuevo a la gente la magia y la belleza que hay en el mundo que en sí mismas. Por último, me encanta ponerme espectáculos. Este no es el creador de dinero de mi negocio, pero es algo de pasión, y realmente me gusta crear ambientes inmersivos para las personas donde pierden sus hangups del día a día y simplemente se saturan en un pequeño mundo que se les ha creado y todas estas partes latentes de sí mismas llegan a la mesa, lo cual es bastante liberador y expresivo y alegre. Realmente aprecio su apoyo. Realmente siento que muchas cosas en mi vida se han unido por este momento en el tiempo, lo que me hace muy emocionado. Estoy tan feliz de que estés involucrado y de ver lo que viene. [ MÚSICA] 20. Producción: introducción: [ MÚSICA] Es hora de que volemos a EEUU y hagamos que la magia suceda. Llegamos a Estados Unidos, compramos una pieza de $700 de Toyota Camry, conseguimos un montón de gente que acababa de ayudarnos a pintarlo y luego salimos al camino tratando de hacer nuestro propio espectáculo. Ahora vivíamos bastante duro para ahorrar dinero en efectivo. Estábamos acampando, durmiendo en lugares extraños, sofá surf y de vez en cuando nos quedamos en moteles baratos, pero ya sabes qué, había toda buena diversión y fuimos alimentados por la pasión de haciendo nuestro propio espectáculo. Ahora, lo que estábamos tratando de hacer en esencia era contar una historia interesante y contarla de una manera que iba a ser atractiva y genial para que nuestros futuros espectadores lo vieran. Necesitábamos capturar nuestra historia de una manera interesante. El escenario de producción se trata de filmar tu show y grabar el sonido la mejor manera posible que puedas gestionar. Ahora obviamente las mejores formas posibles de tener un equipo enorme con un gran director de fotografía detrás la cámara y un sistema de cámara, un tipo de iluminación, un director experimentado, grabadoras de sonido, algunos poco pasante conseguirte cafés, pero no teníamos ese presupuesto y ya sabes qué, nuestro espectáculo sigue siendo bastante cool y tenía su propio encanto particular. Sólo había tres de nosotros haciendo todo, así que no se puede hacer confiar en mí. Te mostraré algunas de las cosas que estábamos haciendo. Sígueme. [MÚSICA] 21. Producción: configuración de la cámara: [ MÚSICA] [RUIDO] Una de las cosas más importantes para nosotros fue la configuración de nuestra cámara. Haré una sección sobre grabación de sonido y flujo de trabajo más tarde pero lo realmente importante para nosotros fue tener una configuración básica de cámara que estaba lista para salir a la gota de un sombrero. De esa manera si algo pasaba, eso fue realmente impresionante como alguien que conducía a nuestro lado que estaba haciendo algo gracioso o lo que fuera como este tipo manejando junto a nosotros en Nueva York. [ RUIDO] ***** está leyendo su ******* papeleo [Risas]. ¿ Qué está haciendo? Me estás bromeando. ¿ Lo ves? [RISAS]. Es inseguro. Sólo un pequeño ejemplo pero se obtiene la idea. Por lo menos intentaríamos asegurarnos de que hubiera una batería cargada en la cámara, así como una tarjeta con un montón de espacio en ella. El micrófono superior, que estaba más o menos permanentemente en la cámara para que siempre pudiéramos grabar sonido de calidad decente realmente rápidamente. Principalmente filmamos todo mano así que no nos preocupamos mucho por tener un trípode a mano y eso significaba que solo podíamos encender la cámara y empezar a disparar. [ RUIDO] Además, no te avergüences de disparar cosas en enfoque automático con ajustes automáticos como balance de blancos y cosas por el estilo. Sé que para ser un profesional de primer nivel, sabrías rodar todo en manual y establecer el balance de color perfectamente, y todo eso y ¿sabes qué? Yo sí sé cómo hacer eso ahora pero en momento no lo hice pero no iba a dejar que eso me detuviera. Quiero decir que éramos sólo tres tipos tratando de hacer todo y no podíamos clavar todo a la perfección. Estábamos viajando, alineando gente con la que filmar, rodando, grabando sonido, editando. Simplemente no podíamos ser ases en todo, rodamos montones de cosas en auto. El modo en que la tecnología es en estos días, la función auto suele funcionar muy bien. Quiero decir, sólo asegúrate de que se vea bien. Sé que montones de personas van a conseguir su ***** en mí por incluso decir esas cosas. Ahora, si estás haciendo este curso, ya deberías conocer los fundamentos del rodaje. Pero si eres súper verde, entonces te daré algunos ajustes básicos para mantener tu cámara adentro, que al menos te llevará a cruzar la línea. Tiro en PAL o NTSC. Dependiendo de qué país seas mientras dependes de si disparas en PAL o NTSC. Como guía áspera, si estás en Norteamérica, disparas en NTSC, mayoría de los otros lugares, PAL. Simplemente búscalo en Google qué país rodar en NTSC. Si estás en uno de esos países y asegúrate de tener tu cámara a 24 fotogramas por segundo o 30 fotogramas por segundo. Si estás en un país PAL, entonces configura tu cámara en 25 fotogramas por segundo. Suena un poco complicado pero es todo lo que tienes que preocuparte. Si no sabes mucho sobre la velocidad de obturación entonces generalmente solo tienes que configurarla para duplicar tu velocidad de fotogramas. Entonces 50 si eres una persona PAL y probablemente 60 si eres una persona de NTSC. Ahora, la mayoría de ustedes estarán por todas esas cosas y podrán cambiar esos ajustes cuando se esté volviendo elegante porque saben qué ajustes usar para qué. Pero solo quería repasarlo por los verdes pero asegurarme estés realmente familiarizado con tu cámara. Aprende dónde están todos los pequeños interruptores y un poco sobre sus diferentes funciones y todo eso. Esta cosa es básicamente tu nuevo cónyuge así que conócelo realmente bien, no quieres estar resolviendo las cosas en medio de un rodaje. Por lo menos averiguar dónde están todas las cosas básicas y cómo navegar por el menú. Teníamos nuestro equipo listo para rock en todo momento [RUIDO] [MÚSICA]. Asegúrate de que tu cámara esté siempre configurada y lista para funcionar en cualquier momento, no quieres perderte un espectacular disparo espontáneo. Si necesitas disparar en configuraciones de auto, no te sientas como un farsante o un novato, lo haces genial. A lo mejor aprenderás a usar la configuración manual después de este proyecto, ¿quién sabe? El punto es, haz lo que necesites hacer y no te sientas mal al respecto. Ajustes básicos para los principiantes es gente en países PAL configurar tu cámara para disparar a 25 fotogramas por segundo, por lo general, dice 25 P y consigue tu velocidad de obturación a 50. Gente de NTSC que estás disparando a 24 P o 30 con tu velocidad de obturación al doble de eso. Asegúrate de conocer tu cámara por dentro y por fuera antes de empezar. No lo dejes hasta tu sesión media para resolver cómo hacer esa cosa. [ MÚSICA] 22. Producción: flujo de trabajo: Entrar en un buen flujo de trabajo fue realmente importante para nosotros y seguimos refinándolo hasta que se convirtió en una plantilla. Ahora, cuando empezamos, era un poco de desayuno de perro y estaríamos empezando brotes con cartas. No había sido arrojado en el disco duro o una batería que no había sido recargada o habíamos perdido algo pero nos pusimos mejor en ello después de un tiempo. Por flujo de trabajo, lo que hacíamos cada día mientras estábamos rodando. Primer paso, nos aseguraríamos de que todas nuestras baterías estuvieran cargadas y listas para funcionar. Eso había estado cobrando durante la noche o en cualquier momento. Teníamos baterías frescas para cosas que podrían quedarse sin baterías como la solapa. No queríamos que las solapas se quedaran sin batería a mitad del rodaje, y tenemos que agacharse a la tienda porque hicimos eso unas cuantas veces y fue vergonzoso. Nuestra laptop fue cargada en caso de que necesitáramos volcar metraje sobre la marcha, teléfonos en caso de que necesitáramos llamar a la gente o buscar urgentemente videos de YouTube sobre cómo hacer algo en la cámara. Revisaríamos nuestro equipo. ¿ Teníamos todo lo que necesitábamos para el día? Cámara, cheque, comprobación de micrófono, enchufe superior, check, trípode, check. No quieres olvidar nada. Lo mejor es que dos de ustedes hagan esto en caso de que uno de ustedes esté un poco disperso o resaca o algo así. Hasta que tengamos las tarjetas SD y nuestra cámara estaba grabando en. No tiene sentido tener una cámara si no tuviéramos una tarjeta en la que grabar, pero también tenemos que tomar nuestros discos duros para que pudiéramos arrojar metraje en el rodaje. Si no íbamos a poder hacer eso, que teníamos que asegurarnos de que teníamos suficientes tarjetas y espacio COD. También es bueno traer un código de extensión y una placa de alimentación en caso de que quieras configurar una estación de carga para tus baterías. Tenemos todas estas cosas. Ahora nos dirigimos al rodaje. Estamos disparando. Ahora las dos cosas principales que podrían pasar es que necesitas cambiar la batería o necesitas cambiar la tarjeta fuera de la cámara. Solo para notar, algunas personas piensan que es realmente genial tener tarjetas que son cientos de gigabytes que puedas disparar durante 12 horas o algo así. Yo personalmente no estoy de acuerdo aquí. Creo que es mejor tener tarjetas más pequeñas como 32 gigabytes o lo que sea. De esa manera, si la tarjeta colapsa y sí sucede, en lugar de perder dos días de metraje, solo has perdido unas horas. En fin, cuando terminamos de rodar con una tarjeta, la sacamos y solíamos poner un poco de cinta de color en la caja. De esta manera sabríamos qué tarjeta estaba llena y no debería usarse. Poniendo una tarjeta fresca y lejos nos vamos. Este es el mismo proceso con las baterías. Una vez que se agota una batería, es bueno tener un pequeño marcador en ella para que sepas cuál no volver a usar. Después, es hora de cargar estas baterías de spin e ingerir el metraje que disparaste. Pondríamos las baterías en carga y comenzaríamos a ingerir metraje. Es realmente mejor si ingieres el metraje el mismo día que lo filmes, lo contrario las cosas pueden ponerse realmente desordenadas. Ahora, cuando estés copiando el metraje a la unidad, asegúrate de tener alguna estructura en la unidad como en un sistema de carpetas organizado. Esto es para que no sea un total de **** espectáculo cuando estás editando todo lo que funciona por la pista o peor edición de alguien más y simplemente no tienen idea de dónde buscar metraje. La estructura que usamos era rompería las carpetas por brotes. Si estuviéramos con los superhéroes, tendríamos una carpeta llamada superhéroes luego una carpeta diciendo el primer día. Entonces en esa sub carpeta estaría la tarjeta 1, tarjeta 2, tarjeta 3, dependiendo de cuántas tarjetas usemos. Para los brotes de estrellas ****, tendríamos **** set, día 1, día 2, día 3, y dentro de cada día, tarjeta 1, tarjeta 2, tarjeta 3. Ahora eso es sólo un sistema que usamos. Probablemente haya mejores sistemas por ahí y hay que ir a averiguar cuál es su sistema. Pero lo importante es que una vez que hayas decidido un sistema, quédate con eso. De todos modos, ingeriríamos el metraje en la carpeta correspondiente. Ahora recuerda antes cuando dije dos discos duros, así que ahí está el disco principal y luego está la unidad de respaldo. Si no recuerdas, lo voy a volver a decir porque es súper importante. Quieres discos duros gemelos. Volcó el metraje en la primera unidad y luego lo copia exactamente igual a la unidad de copia de seguridad. Son gemelos el uno del otro. Quieres una unidad principal y una unidad de respaldo. Las unidades fallan de vez en cuando o alguien lo deja caer o algo pasa y es una pesadilla si no tienes un respaldo. Confía en mí, unidad principal, unidad de respaldo. Una vez que el metraje sea copiado las tarjetas y en las unidades, asegúrate de sacar la cinta de la tarjeta para que sepas que la tarjeta ahora se puede limpiar y volver a usar. Ahora recomendaría revisar algunas de las imágenes del día. Basta con revisar clip aleatorio para ver cómo se ven, para ver si el sonido se grabó correctamente. A menudo verás al revisar el metraje todo lo que quieras hacer mejor que el día siguiente. Una vez que habíamos revisado el metraje y nos aseguramos de que se hubiera copiado a ambas unidades, limpiaríamos las cartas para que estuvieran frescas y listas para el rodaje al día siguiente. Ahora después de que todo esto se hace, un hábito realmente bueno para entrar es volver a poner su equipo en el mismo lugar, ya sea una maleta, un estuche pelícano, una mochila o lo que sea, y solo comprueba que lo tienes todo. Las cosas se olvidan o se pierden. Es una buena idea tratar de averiguarlo tan pronto como puedas para que puedas llamar al lugar donde estabas filmando o correr allá atrás y conseguirlo. Perdimos algunas cosas. Sí sucede, así que no estés tan lejos. Entre algunas de las cosas que perdimos fue nuestra primera luz superior. Tuvimos que ir por otro. Lo creas o no, unas cuantas veces incluso olvidamos nuestra cámara principal. Una vez lo dejamos en el piso en Walmart y gracias a Dios cuando volvimos allí él todavía estaba sentado ahí. Conseguir el hábito de revisar su equipo y cuidarlo bien. Estas son las herramientas de su oficio así que cuídelas. Ahora que teníamos todas las baterías a cargo, ingerimos el metraje y lo respaldamos, equipo de pago y lo empacamos, estábamos listos para irnos a la cama y empezar de nuevo al día siguiente. Simplemente seguimos repitiendo este flujo de trabajo hasta el final del rodaje. Ahora solo una pequeña nota sobre las unidades, lo que hacemos y lo llenaríamos y manejamos y la unidad de respaldo es publicar uno de ellos de vuelta al lugar de nuestros padres, esta manera tendríamos una unidad y la otra sería un todo lugares diferentes seguros y sonoros. Ahora este podría no ser el mejor sistema conseguir una de las unidades a una ubicación diferente. Yo solía vivir en un país en el que realmente no se podía confiar en un sistema de correo porque cosas que eran valiosas a menudo desaparecían. No voy a decir qué país porque no quiero estar*** empobreciendo aquí ningún sistema de posguerra. Pero en algunos lugares que simplemente no es la mejor manera de hacerlo. Mi punto es, es que deberías pensar en intentar llevar una de las unidades a un lugar seguro en caso de que te roben algunas de tus cosas o algo suceda, al menos no habrás perdido ambas unidades porque eso va a ser una enorme tragedia. En realidad me enferma incluso pensando en ello. De todos modos, ese es el flujo de trabajo marcado, marca [MÚSICA] Configura un buen flujo de trabajo antes de salir para una sesión, durante el rodaje, y después del rodaje. Una vez que tengas una buena caída del proceso, solo será parte de tu sistema cotidiano, manteniéndote bajo control para que tu trabajo esté organizado, eficiente, y todo salga sin problemas. Cargue todo todos los días. Incluso si todavía tiene alguna carga en la batería, hazlo. Revisa tu equipo antes de irte ya sea veces o haciendo que dos personas lo miren, el error humano es algo real. Con tarjetas SD, prefiero disparar en múltiples tarjetas con menos almacenamiento en lugar de una tarjeta con toneladas de almacenamiento. Porque si esa carta corrompe, voy a perder un montón de trabajo. Formule un sistema de etiquetado para sus tarjetas SD y baterías. Esto le ayudará a saber cuándo se cargan las baterías, o necesitan cargarse y cuándo se han utilizado o están listas para limpiar las tarjetas SD . Tener sistema de carpetas organizado listo para cuando estás volcando metraje en tu disco duro. Es fácil pensar, lo haré más tarde, pero para el momento más tarde rodar alrededor, podrías tener un montón de metraje desordenado para rifle y organizar. No es un buen momento. Ordena temprano y haz tu vida fácil. Estructuré mis carpetas por día de rodaje y tarjeta SD. No te arriesgues con la tecnología. Contar con dos discos duros, una unidad principal y una copia de seguridad. Volcar todas tus metraje en ambos para que sean réplicas exactas. Una vez que hayas agotado todo el espacio en ellos, guarda uno contigo y envía la copia de seguridad a un lugar lejano donde va a estar seguro. 23. Producción: grabación de sonido: [ MÚSICA] La gente se atenderá por el mal video, pero no acatarán el mal sonido. El sonido es lo que realmente separa una producción amateur de una profesional. La gente está acostumbrada a la mala calidad de producción cuando se trata de video, principalmente debido a la era del reality show. Pero el sonido es lo que distingue las cosas. Realmente quieres asegurarte de que estás grabando bien el sonido. Solo teníamos dos cosas con nosotros para la primera temporada. Un micrófono superior, y un micrófono de solapa. Dos solapas serían geniales, una para cada persona, pero una salió bien. Top mic primero. Ahora, recuerda que para el micrófono superior, quieres que más 48 ajuste de potencia fantasma para que funcione. Aquí hay algunos ejemplos de sonido que grabamos con solo el micrófono superior. Compramos las dos cosas que necesitamos, tenemos el paquete de seis y el arma aturdida. [ RUIDO]. Aquí nos sentamos en la instalación de hielo seco donde venimos una vez al mes para recoger alrededor de una tonelada de hielo seco. Si debes escoger un costo por el que luchar, te ruego que elijas éste porque Detroit no durará otro día sin ti. Cuando estés usando el micrófono superior, solo asegúrate de que no eres nada cercano a la persona. Cuanto más lejos estés, malo será la calidad del sonido y eso es lo que quieres evitar. Entonces lo que solíamos hacer cuando estábamos haciendo una entrevista fue que poníamos la solapa a la persona que estábamos entrevistando y luego usábamos el micrófono superior como respaldo en caso de que algo salió mal con la solapa. Es una entrevista que hicimos con un superhéroe de la vida real de uno de nuestros episodios en Seattle. Tenemos la solapa en él y estamos usando el micrófono superior como respaldo. Este es el audio de la solapa. Cuando me di cuenta de que me iba a poner en serio, fui a buscar en línea lo que iba a necesitar y fueron unos 10 grandes, poco corto de 10 grandes. Iba a ser un préstamo. Este es el audio del micrófono superior. Cuando me di cuenta de que me iba a poner en serio, fui a buscar en línea lo que iba a necesitar y fueron unos 10 grandes, poco corto de 10 grandes. Iba a necesitar un préstamo. Quieres tener ambos para que puedas usar uno como respaldo si el otro es dudoso. Cuando estés grabando sonido, ya sea a través del micrófono superior o la solapa, asegúrate de que llevas auriculares. Tienes que monitorizar el sonido. Lo último que quieres hacer es descubrir que el sonido no estaba grabando correctamente, porque eso te va a fastidiar a lo grande después. También es necesario poder ajustar el sonido a medida que está entrando. Por ejemplo, si la persona comienza a hablar realmente en voz alta o no lo suficientemente fuerte. Como se puede ver aquí en la pantalla de la cámara, este es el punto en mi cámara donde se muestran los niveles de audio. Quieres asegurarte de que no estén tocando esa línea superior porque una vez que elijan, entonces no importa lo que hagas en la edición, va a sonar ****. Quieres que los niveles de audio aguanten al máximo alrededor del último trimestre. De esa manera tienes un poco de cuarto por si alguien de repente habla un poco más fuerte. También algo bueno para agarrar es el código a lo sumo. El mezclador de sonido en la edición potencialmente querrá esto más adelante. Básicamente, cada vez que estás haciendo una entrevista al final es que todos se callen por un minuto y simplemente graben el sonido sin que nadie hable. El sonido de la habitación o donde quiera que se encuentre. Es bueno tenerte en la manga para que cuando te muestres es conseguir la mezcla de audio más tarde. Mira, estábamos bastante incompletos con cosas de sonido cuando empezamos, pero nos mejoramos a medida que avanzábamos. Tú también lo harás. Es más o menos como todo en la vida. Empiezas **** en ella, y luego lo haces un montón y te metes mejor en ello. [ MÚSICA] El mal video se puede pasar por alto, pero la mala calidad de sonido definitivamente no lo hará. Quieres darle calidad de sonido, es la debida atención, pero eso no significa que tengas que invertir en montones de equipos caros. Pasamos con solo usar un micrófono superior y un micrófono de solapa. De esta manera tuvimos dos grabaciones del caso del tiroteo, una de ellas atendida. Si puedes poner tus manos en dos solapas, mejor aún. Siempre use auriculares al grabar sonidos para que pueda mantener un oído sobre cómo salen las cosas y si es necesario ajustar los niveles de audio. Graba al menos un minuto de máximo el sonido de la habitación o ubicación sin que nadie hable durante aproximadamente un minuto cuando hayas terminado tus entrevistas. Siempre vas a empezar **** y mejorar con la práctica. Sólo sigue adelante. [ MÚSICA] 24. Producción: consejos de iluminación: [ MÚSICA] Te voy a dar los consejos de iluminación más básicos porque no soy profesional en la iluminación por ningún medio, así que así es como nos acercamos a la iluminación. Cuando eres cineasta de documentales, especialmente cuando estás trabajando con un presupuesto bajo, básicamente vas a usar cualquier luz que esté disponible para ti de fuentes existentes. Te alegrará saber que en realidad nunca tuvimos un kit de iluminación con nosotros en producción. Siempre usamos cualquier luz que estuviera disponible dondequiera que estuviéramos haciendo entrevistas. [ MÚSICA] La única luz que hemos tenido, que es lo que usamos por la noche, fue esta pequeña luz superior LED. Ahora al disparar durante el día, lo mejor que hay que hacer es conseguir que alguien se pare a la sombra si puedes, como lo que estoy haciendo aquí. La luz solar directa puede ser bastante difícil de exponer, pero la sombra es un poco más consistente y más fácil de trabajar con. Los días nublados también son buenos para esto ya que las nubes difusan el sol y hacen que la luz sea más consistente. En realidad estamos batallando un poco el sol hoy. Mi esposa está filmando y el sol entra y sale detrás de las nubes, y eso podría ser bastante molesto. Si estás decidido a disparar al sol, entonces lo que recomendaría es que no dispares a mitad del día. A mitad del día, el sol va a estar viniendo justo desde arriba. Es bastante intenso y es muy difícil exponerlo. Lo que quieres es que el sol salga de un costado, así que recomendaría mañana o tarde. Una muy buena idea es ir a la ubicación día o dos antes para ver dónde va a estar el sol en ciertos momentos y ver con qué estás trabajando. Una aplicación realmente buena que recomendaría se llama Sun Seeker. Puedes ponerlo en tu teléfono y cuando vayas a la ubicación, te dirá exactamente de dónde va a salir el sol en diferentes momentos, por lo que sabrás exactamente con qué estás trabajando. Tu otro mejor amigo va a ser este tipo, este es un viejo reflector estándar que cuesta como 30 pavos. Esto es para si quieres reflejar más luz sobre tu tema. Nunca sé cómo doblar estas cosas. [ RUIDO] Otra pieza de engranaje útil que no es vital, y sólo va a ser para aquellos de ustedes que están utilizando lentes intercambiables es un filtro ND variable. Este es un filtro que atornilla en el extremo de tu lente y puedes controlar cuánta luz pasa. Esto es bueno para aquellos de ustedes que quieren mantener esa abertura abierta para una bonita profundidad poco profunda de campo, pero aún quieren exponer adecuadamente a la luz del sol. La forma en que funcionan es que coinciden hasta el tamaño de tu lente. Ver aquí en mi lente Canon 24-105 es un número al final de la lente aquí, lo que me dice el diámetro de esta lente. Cuando compro un filtro ND variable, compro uno que sea del mismo tamaño. Ver aquí he comprado uno que coincide con este diámetro y ahora puedo atornillarlo y está listo para rockear. Muchas lentes tendrán pequeñas roscas al final para atornillar filtros como estos encendidos. Al disparar por la noche, haríamos dos cosas. El primero es simplemente usar luz de fuentes disponibles como farolas. Esto fue bueno para crear una sensación arenosa de la calle que se adaptaba a la vibra a veces como cuando estábamos disparando con los superhéroes de la vida real en Seattle. La otra cosa que haríamos es usar una luz superior. En la primera temporada, acabamos de tener esta pequeña luz superior LED que usamos por la noche. En la segunda y tercera temporada, conseguimos a este chico malo más grande. [ MÚSICA] Si es demasiado intenso, recomendaría grabar poco de papel para hornear por encima para difusarlo un poco. Eso es todo. Eso es todo lo que estábamos haciendo. Realmente solo estábamos mirando a través del visor en la cámara y tratando hacer que las cosas se vean tan bien como pudimos con lo que teníamos disponible. Lo siento si esperabas más de este poco, pero así es como lo hicimos. No soy un tipo de iluminación. Yo sí sé que conseguir el cuelgue de una buena iluminación realmente puede amplificar su valor de producción. Pero si tienes muy poca idea sobre la iluminación como lo hicimos, entonces vas a estar bien porque estábamos bien. 25. Producción: qué grabar: [ MÚSICA] ¿Qué necesitamos cuando estamos filmando un episodio? Para ser honesto, no es ciencia cohete, pero sí empieza a convertirse en un poco de un arte una vez que te lo cuelgues. Para empezar, el montón de películas es un ****. Estos no son los viejos tiempos donde hay que tener cuidado de usar hasta película cara. Es una era digital, así que vivídala, disfrútala. Me gusta usar lo que llamo la teoría del condón. Mejor tenerlo y no necesitarlo que necesitarlo y no tenerlo. En caso de duda, solo filmarlo. Teníamos unas 200 horas de metraje cuando llegamos a casa de nuestro primer viaje de producción. El producto terminado fue de solo seis episodios de media hora. Eso son tres horas de metraje total a partir de las 200 horas. Ahora en las Series 2 y 3, terminamos volviéndose más aerodinámico y más eficiente. Pero la primera ronda, no teníamos demasiada idea de lo que estábamos haciendo, así que acabamos de filmar montones. Ahora recuerda lo que dije antes sobre los dos elementos principales de un documental, entrevistas interesantes, e interesantes visuales. Eso es todo lo que hay. Generalmente una de nuestras historias se desarrollaría así: Estaríamos montando la ubicación, mostraríamos a la gente donde estábamos, la ciudad, nosotros conduciendo a la ciudad, una habitación de motel horrible, un suburbio tranquilo, cualquiera que sea el caso, lo rodaríamos. Una buena guía para cada disparo es sostenerla durante al menos cinco segundos. Eso solo le da tiempo al editor para jugar. No te emociones demasiado y simplemente látigo, solo enfríate un poco y aguanta esos tiros por más tiempo. A menudo pasábamos unas horas solo obteniendo tomas de ubicación. Estos disparos son geniales para tenerte en la manga en caso de que necesites cubrir cosas en tu edición. Entonces en alguna etapa haríamos una pequeña pieza de introducción a la cámara, contando a los espectadores lo que estaba pasando. Simplemente las haríamos unas cuantas veces para estar del lado seguro y conseguir diferentes estilos y opciones. A veces pasaban cosas divertidas cuando lo hacíamos y simplemente continuábamos rodando. Se puede añadir carácter. Se trata de una planta de paquetes, 38 acres de propiedad ahora abandonada semidemolida, quemada , graffiata, donde hicieron autos de lujo encerrados en 58 aparentemente, y fue por un tiempo el más moderno fábrica de automóviles en el mundo. Llegamos a Seattle. En el camino, tuve un horrible dolor en el estómago. Resulta que mi apéndice podría romperse en cualquier momento. Paré en un hospital. Me dijeron que debía ver a un cirujano. Pero compré esta chaqueta de ante y nada me impide ir de patrulla con los Superhéroes de Rains City esta noche. Estoy más bromeada y estoy lista para irme. Vamos a pasar el rato con una chica llamada Ayla que hace esto para ganarse la vida, y no meternos en este mundo. Corre. Mantente a la izquierda. Dulce conducción. [Risas] Si algo significativo sucede durante el rodaje, siéntete libre de darle una pequeña pieza a la cámara solo para actualizar a los espectadores. Te mostraré lo que quiero decir. Este es un momento en que estábamos filmando un episodio en Colorado y el auto se averió. Nuestro ******* auto acaba de explotar, así que ahora estamos montando en la parte trasera del camión con ellos. No sé qué vamos a hacer con el auto. Cuando los superhéroes recibieron una llamada por su radio que se habían disparado disparos. Disparos disparados. Tenemos un problema aquí. Eso está bien. Este es Jones. Voy a necesitar todos los detalles posibles sobre los disparos realizados . Sigamos, chicos. Podríamos quedarnos atrás de estos tipos porque se han disparado disparos y ese no es realmente mi dominio. Estábamos hospedando el espectáculo y así fuimos los guiadores de los espectadores a través de la historia. Trataríamos de mantenerlos actualizados sobre lo que estaba pasando. Eso también les ayudó a ver más de sus personalidades también. Después de que habíamos puesto el escenario para donde estábamos con tomas y un poco de intro, por lo general era hora de conocer a nuestros sujetos o ir al lugar donde íbamos a hacer la mayor parte de nuestro rodaje. Ahora necesitábamos establecer la escena aquí. Si estás en casa de alguien, quizá encuéntralos primero y luego muéstrales algunas cosas sobre el lugar. El espectador está realmente dispuesto a hacerse una idea de la persona a la que estás entrevistando, por lo que debes empezar a darles esa información. la misma manera que lo estarías si estuvieras en casa de alguien por primera vez o en la oficina de alguien. Verías todas las cosas que te rodean para tratar de obtener la información que buscas. Entonces dáselo al espectador. Tú eres su ocular. Muéstrales las fotos en la pared, la cita inspiradora en la nevera, todas esas cosas. Empieza a establecer la escena para que comiencen a perfilar a la persona que vive allí. Filmar sus libros, la forma en que se organiza la cocina, el cuadro de ellos buceo en algún lugar tropical. Sólo filmarlo todo. Si llegas a algún lugar y hay cosas pasando como una fiesta o algo así, y sabes que las entrevistas pueden esperar hasta más tarde, solo empieza a filmar la acción. Las cosas podrían no ir a planear. A veces solo hay que cambiar el plan. Cuando llegamos a los chicos de superhéroes de la vida real en Seattle, estaban listos para saltar a la acción e ir a patrullar, así que acabamos de empezar a filmar y terminamos haciendo entrevistas con ellos al día siguiente en su lugar . Cuando llegamos a una colonia de patinadores anarquistas en Ohio, hubo algún estudio de fiesta loca, así que acabamos de saltar y empezamos filmar la fiesta para conseguir una buena visión, y luego nos dieron las entrevistas más tarde. Solo una pequeña nota, intenta mantener la cámara rodando, incluso si está pasando **** extraño. Con esto quiero decir que incluso si **** se está volviendo un poco demasiado real, solo intenta filmarlo de todos modos. No tienes que usarlo, pero es mejor tener la opción. Un ejemplo de esto es cuando tuvimos que dar una declaración a la policía en Seattle después presenciar alguna violencia doméstica. 1701. ¿ Tu nombre? Parvo. Gracias señores. Cuando algún tipo intentó pelear con nosotros en la reunión de los malabaristas y algún otro tipo entró y nos defendió. Será mejor que te calmes. **** usted en su micrófono *****. [ ANTECEDENTES] Seguimos rodando la cámara y ambos bits realmente ayudaron a establecer la escena o contar la historia. No lo hagas si vas a estar en grave peligro, solo usa algún juicio sólido. Cuando estés filmando, intenta conseguir montones de diferentes tomas todas en la misma zona. Consigue primeros planos, tomas de medio, disparos desde un lejano, disparos artísticos de la lluvia cayendo sobre el suelo. No te preocupes por intentar seguir alguna plantilla de escuela de cine sobre cómo componer un tiro, experimentar y ser creativo. Acércate realmente a la niebla en ángulos raros, sube arriba, ponte abajo, encuentra las cosas que te gustan. Regálate muchos tipos diferentes de tomas para usar cuando estés editando. variedad es la especia de la vida. Esto va para quien sea el tema para el episodio. Filmar caminar, conducir, hacer cosas, filmar una entrevista con ellos, pero también filmar una entrevista con ellos mientras caminan o manejan, consigue mucha variedad. La variedad es genial y hace que sea un episodio interesante y por lo tanto un espectáculo interesante para ver. Pero cubriremos técnicas de entrevista en un video posterior. Creo que la mejor manera de ver el enfoque que tomamos a la producción es llevándote a través de un pequeño segmento que filmamos y mostrándote lo que hicimos, las cosas que filmamos, la forma en que lo filmó, y luego al final se puede ver el producto terminado que editamos de ese metraje. Vamos a entrar en eso en el siguiente video. Pero solo recuerda en el quid de la misma, estás tratando de conseguir entrevistas interesantes y visuales interesantes. [ MÚSICA] 26. Producción: segmento de muertos congelado: En este video, te voy a llevar a través todo el material crudo que rodamos para un pequeño segmento de nuestro show que llamamos el Chico muerto congelado. Esto es cuando nos enteramos de que había un tipo muerto siendo mantenido criogénicamente congelado en un pequeño cobertizo en la propiedad de alguien en las montañas. Descubrimos que este otro tipo estaba siendo pagado para seguir poniendo hielo fresco sobre el tipo muerto para mantenerlo a la temperatura adecuada. Logramos ponernos en contacto con el tipo de puesta de hielo y dijo que podíamos venir y filmarlo. Aquí vamos. Cada disparo que filmamos para ese segmento. Abróchate y luego te mostraré la pieza terminada que editamos en el siguiente video. Aquí vamos. Te voy a llevar a través de cada clip. No te voy a llevar por toda la longitud de cada clip porque estaríamos aquí dos horas, pero solo te voy a mostrar cada clip y explicarte lo que estaba pasando. En realidad no habíamos filmado con estos tipos antes. Ni siquiera los habíamos conocido. Íbamos a filmar y conocerlos a todos al mismo tiempo filmando la aventura como iba. El primer clip que hicimos fue una intro a la cámara, hizo explicando lo que estaba pasando, que habíamos oído hablar de un tipo que estaba congelado en un cobertizo trasero en Colorado. Estaría en mantenido criogénicamente congelado y que había estos tipos manteniéndolo congelado que le habían pagado para hacerlo. Los conocimos en las instalaciones criogénicas. Aquí tenemos un tiro de nosotros en la instalación criogénica con él, que nos vamos a ir pronto, así que no tuvimos mucho tiempo ahí. Rápidamente rodamos unas cuantas tomas solo para establecer que estamos en una instalación criogénica, nitrógeno líquido, etcétera Luego hicimos una pieza a cámara con el tipo principal. Explicó lo que estaba pasando, que vienen aquí a esta instalación criogénica, cargan el hielo. Tiene a su hija y otro tipo que lo ayudan. Rápidamente hicimos una toma de eso. Después saltamos en el auto. Empezamos a filmarlos a través del parabrisas, solo filmando mientras suben esta montaña a un lugar llamado Nederland, solo disparamos cosas por la ventana, consiguiendo un montón de fotos de paisajes. Establece el escenario de donde estamos, más cosas por las ventanas, paisajes, más filmación, luego conduciendo solo por el parabrisas. Entonces agregamos un pequeño problema. Nuestro auto de repente se averió, dejó de funcionar. Filmamos eso sucediendo. Yo mirando ****** apagado. Nosotros no estamos realmente seguros de lo que está pasando. El sistema de refrigerante parece estar explotando por todas partes. Saltamos en la parte trasera de su camioneta, dejamos el auto. Acabo de hacer un pedacito a cámara diciendo, básicamente que nuestro auto se había averiado. No teníamos ni idea de lo que vamos a hacer. Entonces acabamos de saltar con ellos. Después empezamos a filmar desde la parte trasera de su camioneta. Filmamos la tina del hielo seco. Nosotros mismos, simplemente navegando por el viento, barriendo nuestro cabello. Más escenografía. Lote de más escenografía. Tanto paisaje. El camino abierto, nosotros viviendo libres en la parte trasera de la Ute. Amar la vida, vivir libre. Estábamos navegando junto a un lago, así que filmamos un lago. Después nos detuvimos en este pueblo y el tipo principal solo nos estaba explicando un poco sobre el pueblo en el que nos detuvimos. Nos mostró esta vieja cosa de bulldozer que al parecer se había utilizado para construir el Canal de Panamá o algo así. Entonces acabamos de seguir conduciendo por el pueblo y seguimos subiendo la montaña. Más tomas de paisaje. Entonces finalmente llegamos ahí. Salimos y los filmamos, conduciendo hacia arriba y conduciendo de regreso al cobertizo donde al parecer estaba guardando al muerto. Entonces el tipo principal Bauge, nos llevó en un pequeño recorrido por la propiedad solo contándonos algunas cosas. Después hicimos una entrevista con él donde comenzó a explicar su trabajo y cómo sucedió todo esto y simplemente explicando cómo llegó a estar poniendo hielo sobre este tipo congelado que se mantiene en el cobertizo. Nos mostró la casa principal. Después hicimos otra entrevista con él. Una entrevista bastante larga, nuevamente contándonos los detalles de que le estaba pagando la familia para mantener a su abuelo que se había congelado y estaba en su cobertizo trasero. El inmueble fue abandonado. Allí no había nadie. Acaba de subir cada pocas semanas para poner el hielo. Nos habló de eso y de su filosofía, y un poco de antecedentes y sólo un montón de preguntas y fue la entrevista principal. Entonces una vez que terminé, empezamos a descargar el hielo, acabamos de filmar a los chicos descargando el hielo seco, abriendo el hielo seco, y luego él abriendo el cobertizo. Entonces contándonos un poco sobre lo que está pasando ahí dentro. Mostrándonos la caja donde guardó el tipo, mostrándonos un armario de licores, mostrándonos foto del tipo. Entonces el gran revelador, abre esta caja grande. Pensé que iba a ver a un tipo muerto, pero en realidad el muerto está dentro esta cosa del sarcófago y simplemente ponen el hielo alrededor de ella. Estaba un poco decepcionado pero un poco aliviado al mismo tiempo. Solo estábamos filmando todo eso. Nos muestra que hay un termómetro pequeño, así que filmamos eso. Nos muestra que guardan algún pastel de cumpleaños para el tipo. Ten todos estos pequeños chistes raros. Nos mostró el pastel de cumpleaños. Filmado eso. Filmado la foto del tipo de cerca. Después empiezan a descargar el hielo seco. Acabamos de filmar eso. filmó apilando el hielo. Sólo sigue filmando, sólo vamos hacia adelante como ellos poniendo el hielo ahí, este pequeño sarcófago, nosotros ayudándonos. Empaquetando el hielo seco. Más tomas de la cosa del sarcófago, todas brumosas. Más ayuda. Sólo más poniendo hielo. Pequeñas cosas que guardan alrededor del cobertizo, poco gracioso tipo muerto congelado cosas relacionadas. Apenas más descarga de hielo, diferentes ángulos. Un poco más lejos, consigue algún tiro diversidad. Aquí tienes algunas instrucciones sobre hielo seco. Más tiros al hielo seco. Él metiendo un poco de hielo, ellos poniendo hielo. Nos contaría hechos interesantes mientras íbamos adelante, así que lo filmaríamos hablando cada vez que tuviera algo interesante que decir o incluso justo cuando decía algo en caso fue interesante. Entonces solo más tiros de la camioneta. Después está dentro del armario de licores que tenían ahí. Filmando que por ser gracioso, tenían algunos cómics de Dilbert y otros bits y piezas. otra parte, simplemente nos contaba pequeños hechos interesantes o simplemente decía algunas cosas, así que filmaríamos eso. Solo filma alrededor del lugar. Más él diciéndonos cosas para que simplemente mantengamos la cámara rodando. Yo ayudando, qué tipo tan servicial. Golpeando con la gente. Más rodaje. Mismas cosas. Entonces un tiro de la casa que está en la propiedad que está abandonada, un poco más lejos, diferentes ángulos, debajo un poco. Entonces tuvieron esta pequeña manera ritual después, después de haber puesto hielo harían un poco de alcohol. Lo filmamos. Usarían un poco de hielo seco para que se vea genial. Íbamos a hacer los disparos con ellos. Ahí está Gonzo haciendo su tiro. Ahí están los otros chicos haciendo sus disparos. Yo haciendo mi tiro. Es bastante fuerte que esas cosas. Entonces él metiendo los últimos pedacitos de hielo. Después cierran la caja. Sólo filmarlos cerrar la caja. Entonces filmarlo diciendo mientras estaba cerrando que nunca se congelaría criogénicamente. Sentía que es un desperdicio de dinero, lo que nos pareció muy gracioso porque es el tipo al que se le paga por hacerlo. Después de eso, nos llevó en un recorrido por la casa en la propiedad y nos mostró dentro. No creía que usáramos nada de esto, pero eso era lo que estaba sucediendo en ese momento. Entonces acabamos de filmarlo. No sabíamos qué íbamos a usar. Sólo me está mostrando que está dentro. Así que filmaríamos todos los pedacitos y piezas mientras nos decía cosas. Es camisas y más decoraciones y cosas alrededor de la casa. Afuera, su hija nos estaba contando algunas cosas sobre cómo se construyó la casa y luego un poco más sobre la casa. Entonces algunas tomas de la vista. Otro disparo de la vista. Entonces algunas tomas de las pegatinas en su camioneta para decir que van a un poco de vibra para él. Más pegatinas en el camión, solo un poco de vibra. Entonces lo siguiente en el camino hacia abajo, nos llevaron a este pequeño carrusel, el carrusel de la felicidad. Tuvimos un pequeño paseo en este carrusel. No terminamos usando esto, pero fue divertido en ese momento, así que acabamos de filmarlo. Entonces en el camino de vuelta hacia abajo, nos mostraron una presa y nosotros también filmamos eso. Yo tampoco creo que lo usáramos, pero acabamos de filmarlo por si acaso. Teoría del condón. Eso es todo. Eso es todo lo que filmamos para ese segmento. Entonces aquí está la pieza que editamos desde el segmento que entró en nuestro show terminado. El pueblo pueblo [inaudible] nos contó de algunos muertos que han sido criogénicamente congelados en la localidad llamada Holanda. Entonces vamos a ir a comprobarlo. Nos encontramos con el criogenicista jefe. Al parecer están reemplazando el hielo este tipo muerto que se congeló en los años 80 o algo así. Alguna galleta noruega. Aquí nos sentamos en la instalación de hielo seco donde venimos una vez al mes para recoger alrededor de una tonelada de hielo seco. Tenemos nuestros dos contenedores en la parte trasera del camión. Tenemos a nuestro personal para ayudar a cargar y descargar. Por lo general se necesitan dos de nosotros y un camión capaz de llevar una tonelada de hielo una vez al mes. Este es nuestro trabajo. Lo llevamos haciendo desde hace 18 años. Mi ******* auto acaba de explotar. Ahora estamos montando en la parte trasera del camión con ellos. No sé qué vamos a hacer con el auto. Un muerto congelado, también conocido como Burrito Morris también conocido como abuelo. Murió en Noruega hace unos 25 años. Lo enviaron a la Costa Oeste de América, a Los Ángeles en una de las instalaciones criónicas donde lo preservaron, y le hicieron todo lo necesario y lo prepararon. Se mantuvieron ahí un año o dos. Entonces su hijo [inaudible], vino aquí, compró este pedazo de propiedad, comenzó a construir todo esto en él, y luego trasladó a su padre de Los Ángeles al cobertizo. Cuando [inaudible] fue deportado, tenía a sus amigos haciendo el hielo durante unos seis meses y luego se cansaron de hacerlo y se metió en mí y desde entonces he estado cuidando de él. Traemos alrededor de una tonelada de hielo una vez al mes, y mantiene nuestras temperaturas criogénicas a aproximadamente un menos 109 Fahrenheit, y mantiene a nuestro abuelo congelado en un estado que debería estar bien hasta que esté listo para ser arreglado. Listo. En el interior. Este es el sarcófago del abuelo. Bueno, en realidad esta es su cámara criónica y sarcófago dentro de aquí. Ahí arriba hay una foto del caballero, cómo se veía cuando estaba vivo. Ahora, tratamos de mantener algunas cosas de comedia aquí y allá sobre criogénicos. Este es su gabinete de suministros. Le gusta invitar a la gente a tomar bebidas y cosas así. Ahí está. Este es su caso. Creen que el alma está íntimamente ligada al cuerpo físico. Cuando un cuerpo físico muere y se deteriora, el alma desaparece. Si vuelves a juntar este cuerpo físico, el alma volverá a entrar en él. Temperatura a menos 70, algo así. Eso siempre es bueno. nuestro helado y pastel aquí para donde tenemos fiestas. Este es su pastel de cumpleaños milenario. Tenemos para él en el año 2000. Se puede ver que todavía tiene burrito en él. Guardamos el último pedazo de su pastel con su nombre en él. No tenemos que estar alineados filosóficamente con el cliente para poder realizar. Él cree eso y no sé que tal vez tenga razón. No lo sé. Realmente no lo creo, pero tal vez tenga razón. En tanto, mantenemos esto. Si ganamos un par de dólares al hacerlo, entonces tiene el dinero para hacer esto porque es su creencia, su filosofía. Entonces quiénes van a discutir. Por eso está en América. América es la tierra para los libres. Está bien abuelo aquí está la última pieza. Encuentre el lugar apropiado para ello. Prefecto. Lo más bajo posible, todo el hielo es lo más bajo posible. Ponte nuestro pequeño dispositivo de control de aire. ¿ Puedo conseguir uno también? Seguro. Es la frialdad helada de ella, ni siquiera lo sientes. ¿ Alguna vez consideraste estar criogénicamente congelado? No. ¿ Por qué? Desperdicio de tiempo y dinero. 27. Producción: estar en la cámara: [ MÚSICA] Solo para notar acerca de estar en cámara, si estás planeando ser anfitrión, estar en cámara se siente realmente raro al principio. Solía odiarlo y sería muy raro frente a la cámara al principio. Es realmente incómodo y rígido. Encontré que las dos cosas me ayudaron. En primer lugar, solo tienes que practicar hits y poco a poco te pondrás más cómodo frente a la cámara. Segundo, encontré que si estuviera haciendo algo mientras hablaba, realmente me ayudaría a bajar algo de mi rigidez y torpeza. Con eso, quiero decir caminar o conducir, solo hacer algo en lugar de pararse justo delante de la cámara y hablar directamente por el cañón. Me ayudaría a parecer más natural. Es como si estás en una fiesta y estás hablando con alguien, se siente más cómodo tomarte un trago en la mano o un cigarrillo o algo así. O si estás en una cita y estás comiendo una comida o bebiendo café en lugar de simplemente sentarte uno frente al otro y no hacer nada y tratar de tener una conversación. Es demasiado intenso y raro a menos que tengas algo para difundir tu atención. Ojalá, eso te ayude a aflojar un poco. Pero cuanto más practiques, más empiezas a relajarte y pareces una persona normal frente a la cámara en lugar de algún extraño robot mal funcionamiento. [ MÚSICA] 28. Producción: narración: [ MÚSICA] Una parte importante de todo lo que filmamos es la historia. Un cineasta en mi opinión es básicamente un cuentacuentos, no diferente a alguien sentado alrededor una fogata hace miles de años, entreteniendo a la gente con una gran historia. Cuando estábamos filmando nuestros episodios sobre cosas diferentes, siempre hubo una historia que se hizo evidente en algún momento. Es nuestro trabajo intentar traducir esa historia al espectador haciendo las preguntas correctas en las entrevistas, capturando la visión correcta y todas esas cosas. Siento que hay dos elementos principales a cualquier historia que estuviéramos haciendo. Hay un elemento de superficie y luego está el elemento más profundo. Una historia realmente buena tiene ambos. Las historias todavía pueden ser frescas con solo un elemento de superficie, toma el que te mostré a dónde fuimos y pusimos los ojos sobre ese tipo muerto. Esa fue una historia de superficie realmente. Todavía es divertido ver y una buena visualización, pero si realmente quieres dejar a la gente sintiéndose como si hubiera algo especial en tu pieza, entonces tienes que conseguir el elemento más profundo. Ahora te guiaré a través de algunos de nuestros episodios para que te hagas una idea de las cosas de la superficie y de las cosas más profundas de las que estoy hablando cuando encuentras una historia. Ejemplo 1. Fuimos y filmamos en la reunión de los juggalos. Ahora los juggalos son fans de la banda el Insane Clown Posse. La gente los llama basura blanca, marginados sociales, el FBI los llama pandilla, y la reunión de los juggalos es básicamente este gran festival de música que tienen cada año con miles de ellos acuden en un solo lugar, y básicamente tienen una gran fiesta. El nivel de superficie de esta historia es lo raro y asqueroso y loco en absoluto, y lo demente que todo se ve a un extraño. Pero el nivel más profundo fue cómo estos tripulantes son marginados sociales de donde vienen, pero aquí encuentran una comunidad y un sentido de pertenencia. En el mundo exterior, todos los están juzgando, pero aquí encuentran aceptación y camaradería. Eso es algo con lo que todos podemos relacionarnos; ese sentimiento de querer pertenecer a una comunidad. Realmente cualquiera que se haya sentido alguna vez como si fueran marginados o los oprimidos, bueno, la sociedad es basura. Estamos hartos de ello, así que decidimos juntarnos y empezamos un club, y dijimos ¿cuál sería un nombre limpio? Juggalos. De eso se trata todo. Cuando vienen aquí y tienen esta gente igual que ellos, también les gusta. Sabes que no estás solo. Es como un suspiro de alivio más allá de la comprensión. Ejemplo 2. Cuando fuimos y filmamos con los voguers gay, el nivel de la superficie fue que hay una escena en Nueva York donde hombres negros y latinos homosexuales y transgénero se unirían para tener estos increíbles offs de baile. Pero el nivel más profundo fue que muchos de ellos habían sido echados de sus hogares o rechazados por la sociedad, pero aquí encontraron un lugar donde podían pertenecer y donde se sintieron valorados. No podemos simplemente caminar en la calle todos los días con el disfraz puesto porque tenemos un montón de gente que nos juzga, gay golpeándonos. La mayoría de nosotros salimos a la sala de juntas para disfrutar de la noche, divertirnos, ser nosotros mismos, y también ciertas personas que solo tienen esto para venir a causa que no tienen nada. Perdieron familia, refugio, todo, por lo que esto es como su punto culminante de su vida. Ejemplo 3. En nuestro episodio de Detroit, el nivel de superficie fue que la ciudad parecía un hoyo ****. Hay edificios abandonados por todas partes que se ven geniales de una manera desordenada, y la ciudad básicamente está en bancarrota. Pero el nivel más profundo de esta historia fue que hay toda esta gente uniéndose en Detroit, ignorando la condenación y la penumbra, rodando las mangas para reconstruir su ciudad rota desde el desollar y no esperar a que entre el gobierno y salvarlos. Lo están haciendo todo ellos mismos y fue realmente inspirador. Me llenó de un zumbido realmente bonito. Es emocionante. Un poco aterrador, pero Detroit está lleno de mudanzas y agitadores, y todos ellos no tienen billones de dólares en sus bolsillos. Pero eso no significa que no se estén moviendo y temblando. Hay cuadras en Detroit ahora que estoy consciente de que donde tocan una campana y realidad comuna para cenar en el callejón. Han hecho mesas improvisadas y todo y cocinan juntos, y se alimentan, y la gente se está dando cuenta de que eso es lo que se va a llevar para restaurar nuestros barrios. Creo que el futuro para la ciudad es básicamente grande. Sinceramente, creo que nos acerca del golpe de nuevo hacia arriba. Creo que Detroit realmente está a punto ser el epicentro del sismo. Ejemplo 4. Cuando estábamos en Chicago, filmamos con estos raperos gángster. Ahora el nivel de la superficie era que hay esta fresca escena de hip-hop en el corazón de los barrios más ágiles de Chicago. Para un Ozzie como yo, fue bastante genial estar pasando el rato con estos fiar gángster raperos como he visto en las películas. Pero el nivel más profundo fue que estos chicos trabajaban muy duro para salir de algunas situaciones ******, tratando de convertir mucha negatividad en algo positivo y también tratando de ser buenos modelos a seguir para los niños de sus barrios. Fue realmente genial presenciar. Definitivamente sé que voy a inspirar a algunos niños. Algunos de los jóvenes más jóvenes. Grita a los pequeños G. Crecí en el extremo bajo de Chicago. No fue perfecto, pero lo pasé. La violencia siempre ha existido, así que solo tratando de conseguir que haga algo positivo. Ves que hay un nivel de superficie, y luego está el nivel más profundo. El nivel de superficie suele ser lo que la gente está haciendo, el nivel más profundo suele ser lo que la gente siente. Cuando consigues que la gente se conecte con sentimientos universales profundos como querer pertenecer, sentirse amada, para hacer una vida mejor para ti o para tus seres queridos, esas son las clases de cosas que la gente puede relacionar a. Cuando golpeas a la gente aquí mismo en el corazón, es entonces cuando has contado una buena historia. [ MÚSICA] La mayoría de las historias tienen dos elementos, superficiales y profundos. El nivel de superficie de una historia es lo que está pasando, lo que la gente está haciendo, y el nivel más profundo es lo que está impulsando esas acciones, lo que la gente está sintiendo. Para ser un gran cineasta y por lo tanto un cuentacuentos, necesitas acceder al nivel más profundo detrás cada historia y golpear a tu público con los sentimientos. [ MÚSICA] 29. Producción: entrevista: [ MÚSICA] Debido a que estábamos haciendo una serie documental, entrevistar era bastante importante porque básicamente era el núcleo de construir cualquier historia que tratáramos de contar. Ahora, sólo una pequeña nota, cualquiera que nos entrevistamos tuvo que firmar un formulario de liberación. ¿ Recuerdas esas formas que te di antes? Realmente bueno meterse en el hábito de usarlos porque cubrirá su *** más tarde si alguien se pone ****** de baja en ti que los filmaste. Ahora, realmente me gusta entrevistar a gente un par de veces si es posible. El motivo es que a veces pienso en buenas preguntas después de reflexionar sobre la primera entrevista que habríamos hecho. Pueden haber dicho algo que me hizo querer saber más pero realmente no lo recogí correctamente la primera vez. Nos gusta entrevistar más de una vez si pudiéramos conseguir más buen contenido. Además, nos aseguraríamos de que entrevistaríamos a la persona en un lugar diferente cada vez para que entonces sea visualmente más interesante. Un ejemplo es una entrevista que hicimos con este tipo anarquista de skate en Ohio. Lo entrevistamos sentado. El pleno potencial de la creatividad de un individuo. Lo entrevistamos en su habitación. Viendo aquí hago mi investigación, conseguí mi literatura, muchos libros diferentes, montones de libros realmente antiguos. Lo entrevistamos mientras nos daba un recorrido por el lugar, cual probablemente esté un poco desordenado en este momento porque también nos desjuntamos al frente si te mirarías. Simplemente nos dio mucho con lo que trabajar y lo hace visualmente más atractivo. Ahora, si tienes una cámara extra mientras estás entrevistando a alguien, entonces filma otras cosas sobre ellos. Podría ser un ángulo diferente de su rostro al que se pueda cortar, sus manos, pies, cualquier cosa. Si no tienes otra cámara entonces solo haz que se queden quietos después de la entrevista para que puedas filmar algunas cosas sobre ellas durante unos minutos. Podría ser una insignia en su sombrero, algunos tatuajes, joyas, cosas así, entonces, ¿qué debería estar preguntándoles? Bueno, todo. Sólo ve por ello. Escribiríamos una lista de preguntas que habíamos pensado y las preguntaríamos pero si dicen cosas interesantes durante la entrevista entonces explora eso un poco. Está bien ir en tangentes. El gran error que cometía era tratar de atenerse a las preguntas que había escrito. Realmente no estaría escuchando lo que estaban diciendo. Solo estaba esperando para hacer la siguiente pregunta, y así como resultado a veces me perdería cosas realmente interesantes que estaban diciendo y la oportunidad de explorar eso un poco más lejos. Ahora, Gonzo, uno de los otros chicos del show fue mucho mejor en esto que yo, y eventualmente me puse un poco mejor observándolo. La lección principal fue escuchar realmente lo que decía la otra persona, estar presente, tratar de no vagar en tu mente, estar ahí y escuchar y tratar de fluir con lo que están diciendo un poco. Si las cosas se rompen entonces siempre puedes volver a tu lista de preguntas, y recordar el video de narración de antes. Si has recogido una historia interesante en la situación, asegúrate de hacer preguntas relevantes durante tu entrevista para respaldar esa historia. Ahora muchas veces hacíamos montones de preguntas y filmaríamos con alguien por edades y luego solo usábamos un fragmento de las respuestas en nuestros episodios. Pero como ya he dicho antes, es la teoría del condón, mejor tenerlo y no necesitarlo que necesitarlo y no tenerlo. El siguiente video es el metraje crudo de una de nuestras entrevistas, la entrevista sin cortar para que puedas hacerte una idea de la forma en que estábamos llevando a cabo nuestras entrevistas. Podría ser un poco aburrido tener un video tan largo pero solo puedes saltarte para echar un vistazo. Sólo creo que es útil tener algo que ver como referencia. El siguiente video después de eso serán algunos ejemplos más veloces de entrevistas que acabamos de ver puedes hacerte una idea un poco de las diferentes formas en que puedes realizar entrevistas. [ MÚSICA] Consigue tus formularios de liberación firmados. Sólo toma un segundo y se ahorrará su *** más tarde. Es bueno tratar de concertar al menos dos entrevistas con tus sujetos. De esta manera puedes preguntar sobre cualquier cosa que te aparezca en la cabeza después de la entrevista inicial. Si puedes intentar filmar cada entrevista en un lugar separado para obtener algunas imágenes diferentes. Intenta conseguir algunas tomas únicas de la persona, ya sea un anillo fresco, un tatuaje, su rostro desde un ángulo diferente, estos son grandes tomas para usar para editar más adelante. No seas demasiado rígido al pegarte a tu guión y lista de preguntas. Deja que la entrevista sea fluida y dinámica y deja que el sujeto te guíe por diferentes patrones de pensamiento y conversaciones. Tus preguntas están ahí para que regreses siempre que lo necesites. Nunca se sabe lo que podría salir de una entrevista así que trata de dejar ir algo de ese control. Además, presta toda la atención a lo que está diciendo tu sujeto para que puedas responder y rebotar lo que dicen en lugar de simplemente leer mecánicamente tu próxima pregunta como un robot. [ MÚSICA] 30. Producción: ejemplo de entrevistas en crudo: [ MÚSICA] Aquí está el material crudo de la entrevista que hicimos con el líder de los superhéroes de la vida real en Seattle, Phoenix Jones. ¿ Listo? Entonces primero es quién eres tú y qué haces. Soy Phoenix Jones. Soy el líder del Movimiento de Superhéroes de Ciudad Lluvia. Se trata de un grupo ciudadano de prevención del delito de 10-15 miembros. ¿ Cómo surgió todo esto? Wow. [Risas] Comenzó hace tres años. Me rompieron mi auto y alguien dejó un vaso en el suelo y mi hijo y yo estábamos corriendo de regreso a mi auto. Tropezó y cayó sobre el vaso y le cortó la pierna abierta. Así que estaba sangrando por todas partes, así que encubrí el corte y le dije a alguien que llamara al 911 y este tipo viene corriendo hacia mí con su teléfono con cámara, y estoy como, “Perfecto, llama al 911”. Él dice: “No puedo”, le dije “¿Por qué?” y dice: “Porque va a arruinar mi clip de YouTube”. [ Risas] Me di cuenta de que eso es lo que es América. Es un montón de personas que están más entusiasmadas por publicar videos de YouTube que ayudar a la gente. Fue entonces cuando decidí que los iba a engañar. Voy a publicar videos de YouTube que engañan a la gente para que comprenda que deberían estar haciendo algo más con su tiempo. ¿ Cómo se te ocurrió el personaje o el alter ego de Phoenix Jones? ¿ Cómo se me ocurrió el alter ego o el diferente personaje [SUPERPING] de Phoenix Jones? Bueno, Phoenix es un pájaro mítico. Muere y se levanta de las cenizas. Siempre renace. Me gusta esa idea, vuelve más fuerte, y eso es lo que pensé que era. A través de la tragedia voy a volver más fuerte. Jones es el apellido más común en América. Entonces cuando los armé, me di cuenta de que tiene un buen anillo y título para ello. Fue mucha evolución. Originalmente el primer Phoenix Jones, si puedo retroceder en el tiempo y llevarme Phoenix Jones hace tres años y presentarle ahora a Phoenix Jones, no se llevarían bien. El primer Phoenix Jones fue una justicia muy violenta y muy exacta. Entonces como aprendí las leyes legales y conseguí abogados y más famoso me di cuenta de que necesito hacer esto de una mejor manera. Ahora tienes el Phoenix Jones legal que puede permitir que un equipo de cámaras como tú haga un documental mientras que antes ni siquiera podía reconocer que existía. ¿ Cuánto tiempo llevas haciéndolo por ahora? Son tres años, ¿verdad? Son unos tres años. La inmersión de Phoenix Jones en la población principal y todo así sucedió el 19 de noviembre de 2010. Así fue como me descubrí. Rompí una pelea con cuchillos y me apuñalaron y no pude salir de ahí antes de que llegara la policía, por lo que tuvieron que llenar un reporte policial y la noticia se puso viento de ello. Empezó a volverse bastante loco entonces. Obviamente te metes en algunas situaciones bastante agitadas. ¿ Qué entrenamiento tienes para hacer frente a los escenarios? ¿ Qué tipo de entrenamiento tengo? Creo que además del sentido común lo que es gracioso porque viniendo de un tipo con traje de goma, lo primero que pensarías sería, este tipo tiene toneladas de sentido común. Pero hay que saber cuándo involucrarse y cuándo no involucrarse justo al lado de la puerta. Pero tengo tres cinturones negros a través de diferentes tipos de artes marciales, más de 25 peleas profesionales mixtas en jaula de artes marciales. Tengo años de entrenamiento militar ROTC. Vengo de una larga fila de amigos militares y familiares que estaban en el ejército. También tengo patógenos transmitidos por la sangre, RCP, Entrenamiento de Respuesta Comunitaria, CERT; Entrenamiento Respuesta a Emergencias Comunitarias. Yo estaba activo en un pequeño auxiliar de la fuerza aérea llamada Patrulla Aérea Civil. Llegué a un rango bastante alto en eso y casi tengo un Eagle Scout también. Ahora, acabas de mencionar a tu familia. ¿ Saben toda tu familia lo que haces? ¿ Qué opinan al respecto? Bueno, ahora saben lo que hago. Originalmente era raro. Sólo estoy haciendo que digas mi familia. Mi familia sabe lo que hago ahora. Originalmente era sólo mi mamá y la única razón por la que ella sabía es porque necesitaba un co-firmante para conseguir un préstamo para hacer mi nuevo traje. Cuando me di cuenta de que iba a ponerme serio fui y busqué en línea lo que iba a necesitar y fue un poco corto de 10 grandes. Iba a necesitar un préstamo. Entonces fui con mi mamá y le dije: “Oye, [Risas] Necesito que co-firmes un préstamo para que me compre algún equipo antibalas”. Ella no estaba muy emocionada por eso, pensó que estaba bromeando y estamos firmando el préstamo por la cosa y me están preguntando porque es una línea de crédito, me están preguntando qué pretendía usarlo porque y dije: “ Voy a comprar un auto”. Mamá dice: “Bien, pensé que ibas a comprar una prueba de balas”, y nos reímos y luego me fui y dije, realmente voy a comprar una prueba de balas. Fue esta mirada divertida el uno al otro momento. Entonces, ¿cómo se siente tu mamá de vez en cuando el resto de tu familia, ¿se preocupan por lo que estás haciendo los fines de semana saliendo y luchando contra el crimen? ¿Están preocupados por tu seguridad? Bueno, toda mi familia y mi mamá están un poco preocupados pero ahora que lo he estado haciendo durante tanto tiempo saben que puedo manejarme yo mismo. Al principio estaban mucho más nerviosos. Yo los llamaría y sería como, oye, esto pasó o esto pasó, estarían bastante nerviosos. Ahora realmente lo entienden porque lo he estado haciendo durante tanto tiempo. [ ANTECEDENTES] Después de que el FBI llamó a mis padres y les dijo que creen en lo que hago y Seguridad Nacional y este departamento policial, explicó que no estoy loco. Sí. Lo cual es bueno [Risas]. Lo siento. [RISAS]. Mencionaste antes de haber sido apuñalado una vez. ¿ Puedes hablarnos a través de algunas de las cosas más locas que supongo que has experimentado mientras has estado haciendo esto? Las cosas más locas de la patrulla no son tanto lo que pasa, es lo que pasa cuando se acabe. Te disparan, te escondes y te pajas las balas y luego vas tras el tipo malo. Entonces después estás como, acabo de recibir un disparo. apuñaladas son totalmente diferentes y eso es lo que cambia el juego. Porque una vez que te apuñalan, incluso si arreglas el problema el cuchillo sigue siendo lo más probable en ti. [ Risas] Entonces tienes que averiguarlo, ¿voy al hospital? ¿ Me dan puntos de sutura? ¿ Cómo saco el cuchillo? Estoy sangrando por todo mi Kia de Justicia. Sólo estás sangrando por todas partes. Es apesta. La mayor parte de eso es preparación. Antes de mi primera cita con mi esposa en realidad, me habían apuñalado la noche anterior. [ Risas] No quería perderme la cita así que la pegué cerrada y llegué a la fecha la cual fue graciosa porque terminé pegándome dentro mi propio super traje porque me quedé dormido en ella así que el traje era pegado a mi cuerpo. La llamé y estoy como, sé que es nuestra primera cita pero quiero hacerte saber que voy a venir vestida de superhéroe. Puedes usar una máscara si quieres. En realidad no le dije que me apuñalaron. Dije que sólo estoy pegado en mi traje. Lo dejé solo. Estamos cenando, lo estamos pasando muy bien. Empecé a reír y empecé a filtrar sangre debajo del mantel en [Risas] el traje porque los puntos se rasgaron. Estoy pensando, bueno, esta es una gran manera de arruinar una cita. Pero ella era realmente genial, salió en el callejón trasero y me quité la camisa y en realidad me ayudó a pegarla de nuevo cerrada y terminamos la fecha y ahí fue cuando estaba como, sí, esto va a funcionar. Este es el uno. [ Risas] Esto va a funcionar. Si puedes pegarme el estómago cerrado, vamos a hacerlo. Estuvimos patrullando contigo anoche en realidad y nos encontramos, hubo una cosa bastante obviamente trágica que pasó recientemente que estabas en escena con la chica que consiguió disparó y falleció. Sí señor. ¿ Puedes hablarnos a través de eso? ¿ Fue esa probablemente una de las peores cosas que ha pasado desde que ustedes han estado haciendo esto? Lo que es tan frustrante de ese es que he visto muchas cosas malas, es difícil cuantificar lo que es peor. Lo peor para mí es que voy dentro, si este es el tipo malo, me puse a esta distancia del tipo y podría haberlo sacado, podría haberlo abordado. El motivo por el que me convertí en superhéroe y no policía es para tomar mis propias decisiones, para tomar mis propias decisiones. Tuve la oportunidad de hacer mi propia elección y como lo estoy haciendo, alguien me dijo que parara y escuché. Entonces se escapó. Todo el mundo es como, hiciste lo correcto. Escuchaste a la policía cuando te dijeron que te detengas, pero ser superhéroe es sobre mí elegir lo que es correcto, sobre mi propio código. ¿ Qué gobierna tu propio código de ética? ¿ Cómo desarrollaste tu código de ética para lo que haces? Básicamente la brújula moral de todos tiene la suya propia, cómo juzgan bien o mal es lo suyo. Originalmente mi bien o mal era, si estás haciendo algo que está mal, te voy a dar una paliza y eso es correcto. Después de un tiempo me di cuenta de que no estoy marcando diferencia realmente porque no voy a estar en todas partes. No puedo hacer esto por el resto de mi vida. Empecé a pensar en quiénes son algunas de las personas que han hecho grandes impactos. Miré a Martin Luther King, miré a Gandhi, miré a figuras políticas realmente grandes, activistas realmente grandes. Lo que me di cuenta que tienen en común es que están muertos y estamos hablando de lo que hicieron. Nadie va a hablar de lo que hice si solo estoy golpeando a la gente y escondiéndome en un arbusto. Nadie lo va a conseguir. de diez años, cuando me vaya, se acabó. Decidí que voy a inspirar a todos a dar un paso al crimen cuando lo vean. Ese va a ser mi legado. Entonces lo que hice es que me puse en una campaña para asegurarme de que mis hazañas fueran anotadas, etiquetadas, y básicamente explotadas para el bien que son. Cuando hice eso, la gente miró y dijeron, tienen que hacer una elección de inmediato. Tienen que decir o estoy con él o estoy en contra de él. Si estás en contra de mí tienes gente va, “Entonces, ¿a qué estás en contra? ¿ Estás en contra de hacer frente a tus ciudadanos?” Si estás conmigo, tienes que tomar la decisión cuando veas un crimen para decir, voy a intervenir y voy a ser hombre. Voy a detener esto. Simplemente eso está marcando una gran diferencia. ¿ Cuál ha sido la reacción pública a lo que estás haciendo? [ Risas] Eso es algo difícil de calibrar. Entonces, donde estamos hasta, la reacción del público, obteniendo la reacción pública. Sí, no se puede calibrar la reacción del público. A veces la gente va a caminar hacia mí y están hiperventilando y están tan emocionados de verme que literalmente tienen que sentarse. Tengo a otras personas que piensan que estoy loco **** y están como, “Amigo, estás fuera de tu mente”. Tengo a los medios de comunicación a veces que piensan que soy guay dependiendo de lo que hice y otras veces piensan que estoy por encima. Pero la mejor parte de todo es que están hablando de mí. Están golpeando una conversación que está diciendo, este tipo piensa que está luchando contra el crimen. ¿ Qué opinas? Lo cual está llevando la delincuencia a la vanguardia. Cuando empecé a patrullar Belltown había un policía en Belltown. ¿ Cuál era su nombre? Oficial García, un policía. [ Risas] Pregunté, dije hombre, tú haces la diferencia aquí y él dijo: “Es hombre duro. Soy un policía”. Ahora, 13. ¿ Por qué? Porque no es bueno tener a tu pueblo en la portada del periódico superhéroe masivo rompiendo crimen. A la policía no le gusta eso. Porque no les gusta que se vean obligados a patrullar allí y debido que se ven obligados a controlar allí, crimen ha bajado 25 por ciento. No voy a decir que el 25 por ciento de ella sea mío pero voy a decir que hice una diferencia por completo y la gente de Belltown sabe que hice la diferencia. Un buen ejemplo fue anoche, el crimen que rompimos y atrapamos en cinta anoche. ¿ Atraparon el artículo de noticias al respecto? No. Sí, estaba en las noticias y fue en otro artículo y la policía respondió diciendo que iban a intensificar patrullas allí esta noche. Bueno, esa es una respuesta directa a lo que hicimos ayer. Pueden negar todo lo que quieran hasta que le pongas los hechos en la cara y los hechos son, yo camino por la calle y si encuentro crimen o no, gente está bajo la ilusión de que sí encuentro crimen, y porque creen en eso, los policías se ven obligados a hacer algo al respecto. Yo les obligo la mano. [ RUIDO]. Por lo que tocamos la reacción pública. ¿ Cómo reaccionan los policías ante lo que hacen ustedes? [ Risas] Realmente depende. Creo que la respuesta oficial del Departamento de Policía de Seattle desde hace mucho tiempo fue que yo no existía. Después de que surgiera un video donde tuve que probar que existí su respuesta fue que no trabajan con nosotros. Pero aquí está la cosa. Si eres ciudadano y llamas al 911 y les dices, oye, hay un crimen ocurriendo y los policías no hacen nada, eso es un crimen. Entonces si llamo al 911, los policías se presentan y detienen lo que les estoy diciendo es un delito. Trabajan conmigo les guste o no. Simplemente no me avalan. ¿Sabes a qué me refiero? Sí, exactamente. Ahora, ¿con qué equipo normalmente se mueve? Llevo un montón de cosas diferentes. Realmente depende de lo que voy a estar haciendo en patrulla. Todo el mundo tiene un surtido diferente de cosas. Acabo de tener mi spray de pimienta esta noche. Tengo pruebas de balas dentro del traje que es lo más importante. Tengo mis aerosoles de pimienta en el exterior, tengo el celular 911, una cámara de streaming en vivo que se conectará aquí así, y luego tengo mi cámara GoPro. Lo más importante que puedo hacer en patrulla aunque es conseguir buenas metraje de video porque la policía va a caer ahí y me van a decir que retroceda y van a tratar de manejar el crimen. Pero cuando se reduce a la bajada, necesitan metraje, necesitan evidencia. Esa es la única forma en que se resuelven los delitos es por medio de pruebas. Además esta coraza de choque de impacto fresco en el centro aquí, tengo una bala probando Kevlar por tejer debajo, luego una gran placa de metal en la pieza de ajedrez justo aquí encima de eso. Cuando lo golpeas absorbe mucho del impacto. Quiero mostrarles, adelante. Dale una buena aunque. Que sea un amigo de tiro real. Tiro real, duro como puedas. [RUIDO] Ningún hombre. [ RUIDO] Nada. [ RUIDO] Nada. Nada. ¿ Sabes lo que estoy diciendo? Duele, ¿tus manos? Sí. Entonces eso es lo que pasa. [ SOLUCIONAMIENTO] Así que supongo que mucha gente ve lo que ustedes están haciendo y sus primeros pensamientos para este tipo es a los cómics y las películas de superhéroes, me preguntaba si usted mismo, ¿ eres fan de los cómics y películas de superhéroes creciendo o sigues? Sí y no. Soy un gran fan de los cómics. Sería tonto decir que no era fan de los cómics. Pero creo que lo que hago trasciende como personas que miran los cómics porque originalmente lo hice sin realmente un traje, sólo más de sólo el engranaje. Pero caminar en equipo a prueba de balas es tonto. Simplemente te detienen la policía y realmente no funciona. Entonces tomé algo, una iconografía que la gente conocía y ya existía y representaba algo bueno y lo hice mío. Por eso encarnado la visión de un superhéroe. Creo que si la gente estuviera enamorada por buceadores o enamorada por los bomberos, si llevaran una máscara podría haber sido uno de ellos también. Fue justo lo que la gente miraba y decía, ese es un buen tipo y yo lo tomé y lo hice mío. [ MÚSICA] 31. Producción: formas de entrevistar: [ MÚSICA] Aquí hay algunos ejemplos más de entrevistas que hicimos. Puedes hacerte una idea de las diversas formas en que puedes realizar una entrevista. Es una nueva normalidad. Es otra cosa que tienes que hacer. Esta es la vida que todos pasamos por cosas diferentes. A medida que me envejece y conoces a más gente. Esto es inspirador estar cerca y hay mucha buena energía y buenas vibraciones. Pasando por la ciudad. Desnudo por [inaudible]. Sí. Voy a caminar por ahí y mientras caminaba, estoy en un teléfono como, mira, hay dos madres ******* en una zanja. [ Risas] ¿Puedes venir y ayudar por la zanja? ¿ Sabes lo que estoy diciendo? Sillu. Vas a querer llegar tarde. No es tarde. Por lo general no salió de tu pueblo para ir. Hemos tenido conversaciones sobre el mundo. Y todo el mundo está acurrucado alrededor de él y nos está contando una historia. Esta cosa sólo le asustó en lo que fue lo describió como un anillo de fuego? Todo lo que sé es de París, su carga. Vi esa película así, tanto conocimiento sobre el pasado de la misma que sí tengo. ¿ Qué estás haciendo para relajarte? ¿ Qué libro estás leyendo ahora? Sí, estoy leyendo ahora mismo juguetes de James Patterson normalmente cada mi iPad y me gusta jugar juegos con otras personas en él o tener Netflix. Algunos cuerpos acaban de ser desmoldeados en su mayor parte. Tenemos aquí una pista grande que rotamos los cuerpos alrededor. ¿ Qué les gustaría decirles sobre sus cuelgas y opiniones negativas hacia ****? Quiero decir, en realidad no es lo que crees que es. ¿ Está bien el contacto visual? En realidad, me gustan los contactos oculares. Quiero decir, personalmente, no hago muchos trucos de tirón. Uno porque me moretón fácilmente y ¿quién quiere eso? ¿ Se lo puede describir en lo que hace que Portland sea único? Creo que muchas cosas hacen que Portland sea único. Estilo DIY, hacen de este un lugar amigable y acogedor. De nuevo, estamos pasando cosas y la gente puede rumbo para el proyecto y ver cosas geniales sucediendo, pesar de que no tenemos un montón de dinero. Si no sigo haciendo esto, le va a pasar a más gente. La próxima vez podría ser capaz de ayudar a alguien [MÚSICA]. 32. Producción: nota sobre cómo dirigir: [ MÚSICA] Mira, una palabra rápida sobre dirigir. Si eres el director de un segmento o una entrevista, es hora de llegar a ser decisivo. El director está ahí para hacer la última llamada a las cosas. Cuando la tripulación le pregunta a un director: “Oye, ¿ deberíamos filmar la entrevista bajo el árbol o en el banquillo?” Normalmente no hay respuesta correcta. Sólo tienes que hacer una llamada al banquillo o vamos a disparar 30 segundos a cada uno y ver cuál se ve mejor. En el minuto en que empieces a ponerte todo wishy washy, no estoy seguro de que todo el mundo vaya a empezar a sonar. mejor deberíamos hacer esto, tal vez deberíamos hacer eso y luego puede ponerse como pastoreo de gatos. Si estás en ese papel es hora de empezar a ser decisivo y estar a la altura de tus decisiones. A veces tomarás algunas decisiones equivocadas, pero aprenderás de eso. Pero si estás planeando ser director más en tu carrera cinematográfica, aprende a hacer llamadas rápidas a las cosas y no segundo adivinándote todo el tiempo. Y mira, he dirigido un montón de brotes para un montón de lugares ahora y sigo siendo segundo adivina todo el tiempo. Pero ¿sabes qué? Sólo me lo guardaré y finjo que sé lo que estoy haciendo. Al hacer esto parece que mayoría de las personas con las que trabajo se engañan en pensar que sé lo que estoy haciendo también para que el acto funcione. Sólo dale una oportunidad. 33. Producción: fotos: [ MÚSICA] Mira, toma muchas fotos mientras estás filmando. Cuanto mayor calidad, mejor. Esto será útil más tarde en la línea cuando estés promocionando el show, pero también es genial para las redes sociales. Por lo menos, toma unas bonitas fotos al estilo de retrato de personas con las que estás filmando. Nunca te arrepentirás. En realidad, cuando vendimos nuestro show a The Network, pidieron algunas fotos de cada episodio como parte de nuestros entregables, por lo que es sólo una cosa útil que hacer. Incluso si es sólo para mirar de vuelta a casa cuando eres viejo y crusty, recordando los buenos momentos en los que te fuiste y perseguiste tus sueños con tus compañeros. [ MÚSICA] 34. Producción: redes sociales: [ MÚSICA] No olvides seguir haciendo cosas divertidas en tus redes sociales. Si no te molestan, haz pequeños videos de las cosas que has estado filmando. Al igual que los videos de 30 a 60 segundos. Publica fotos geniales, y solo encuentra cosas divertidas que hacer. Estábamos publicando las reseñas en línea de moteles crappy en los que nos alojábamos. Un papel cavaría en eso. Estábamos haciendo cosas divertidas que fueron agradables para nosotros y mantendrían a la gente comprometida y crearía una energía divertida alrededor del proyecto. Al igual que este feed, hicimos cuando íbamos conduciendo de Detroit a Washington DC. [ MÚSICA] [Risas] [MÚSICA] Intenta mantener a la gente comprometida. Recuerda, esto te ayudará a bajar la línea cuando estés tratando de vender el show porque demostrará que ya tienes algunos fans interesados en lo que estás haciendo. Muestra a una red que estás en algo bueno. Mira, no te pongas endurecido. Realmente pensé que cuando empezamos, gente simplemente acudiría a nuestro proyecto y a nuestra página de Facebook. No sé por qué solo pensé que eso iba a pasar. Pero en realidad, es un juego lento. Simplemente construye lentamente y en algún momento se construye más rápido. Nos dimos pequeños objetivos. Nuestro primer objetivo fue 100 likes, luego trabajamos hacia 500. Nos quedamos realmente atascados hasta que golpeamos un 1,000 y simplemente continuó construyendo a partir de ahí. Tómalo con calma, diviértete, y no te preocupes demasiado. Hora programada para publicar en redes sociales, y siempre estar al tanto de cuándo estás fuera y sobre si algo entretenido o divertido que podrías publicar en tu página. Quieres involucrar al público y mantener las cosas livianas y fans. Así que no te preocupes demasiado. 35. Producción: resolución de conflictos: [ MÚSICA] Ahora mira, los tres pasamos un poco de tiempo justo en el camino juntos y hubo momentos en que sucedieron argumentos y rompemos el **** con el otro. Esto pasa. Lo que nos dimos cuenta con el tiempo es que una buena relación de trabajo no se trata de conflictos que no sucedan porque van a suceder, pero por lo que se quiere trabajar es conseguir ese conflicto tiempo de resolución de baja tanto como sea posible. Cuando tuvimos nuestro primer gran vuelo, no hablamos el uno con el otro como un día o dos y los próximos días tuvimos un ambiente bastante raro. Para el final de la producción, estábamos mejorando mucho en tener esos chats. Encontré que era realmente importante tratar de escuchar a los otros chicos cuando tenían un problema con lo que estaba haciendo y no ponerse a la defensiva al respecto. Mi primera reacción a menudo era volverse realmente defensiva y contraatacar, a veces atacándolos a nivel personal. Ese no fue realmente un buen enfoque. Más tarde me di cuenta de que lo mejor es tratar de mantener a mi ego fuera de él y dejar a un lado la defensa, escuchar lo que están diciendo, llevarlo a bordo y tratar de tener una discusión razonable al respecto, quizá pedir disculpas por mi papel en las cosas, todas esas cosas. Si tuviera un problema con los chicos, lo mejor era tratar de charlar al respecto lo antes posible porque muchas veces no diría nada y luego acumular todo este resentimiento por un par de semanas, entonces acababa de explotar en una rabia por algo pequeño que me había mandado. [ RUIDO] Esa tampoco es una forma sana de lidiar con las cosas. Oye, estábamos aprendiendo, pasábamos mucho tiempo juntos y sucedieron conflictos. Realmente recomendaría hacer un poco de investigación de antemano sobre la resolución de conflictos y ese tema porque va a recorrer un largo camino para su relación de trabajo y es una parte muy importante de cualquier relación realmente, así que involucre, confía en mí. [ MÚSICA] Si estás trabajando de cerca con un equipo, probablemente te vas a meter en algunos argumentos. Es natural, tratar de desprenderse, no tomar las cosas personalmente, evitar ser defensivo y acercarse a los conflictos con una mente abierta y una disposición para resolver el tema lo antes posible. Cuanto antes se resuelva, más pronto las cosas pueden volver a las cosas buenas. [ MÚSICA] 36. Producción: gestión de la energía y la salud mental: [ MÚSICA] Sé que algunos de ustedes me van a etiquetar como hippy, pero realmente no me importa. He estado en este viaje y ahora tengo la experiencia para saber qué cosas son realmente importantes para enfocarme. Mantener una buena energía y mantener tu salud mental en un buen lugar son dos cosas que son vitales para tu proyecto, tener un buen zumbido a su alrededor. Ahora nos sentimos como estrellas de rock y algún tipo de recorrido por América. Pasamos muchos de los primeros días de fiesta montones, comiendo comida rápida y solo sintiendo que éramos invencibles. Pero resulta que no lo estábamos. Ese estilo de vida espantoso te cobra su peaje en energía y después de un tiempo solo te sientes desgastado todo el tiempo y tu salud mental puede tomar un poco de una zambullida. ninguno de los cuales son propicios para que un proyecto se haga bien. Me di cuenta de conseguir montón para dormir, comer bien, hacer un poco de ejercicio y todas esas cosas buenas fueron un largo camino para mantenerme diciendo, mantenerme sintiéndome bien y mantener el proyecto en marcha. Te aconsejaría encarecidamente que fomentas tus propias buenas rutinas para mantenerte en un buen espacio mental y sentirte físicamente bien. Seguro. Es saludable dejar suelto de vez en cuando. Confía en mí, beber demasiado y demasiadas drogas y comida basura y noche ligera, son lo último que te vas a sentir como hacer es levantarte y filmar. Y mucho menos filmarlo bien. Intenta mantener el panorama más grande en mente. Puedes hacer todas esas cosas en otro momento cuando no estás persiguiendo tus sueños. [ MÚSICA] La salud mental no es charla hippy. Cuídate y asegúrate de que tu cuerpo esté recibiendo lo que necesita mientras estás ahí afuera disparando un proyecto. Podría ser tentador salir de fiesta todo el tiempo, quedarse despierto hasta tarde y beber auto loco. Pero esas cosas solo van a quitarle energía a hacer realidad tus sueños. [ MÚSICA] 37. Producción: neutro: [ MÚSICA] Así que estaríamos en el camino durante meses y habíamos intentado mejor posible y filmado todo lo que pensamos que deberíamos. Tenemos película con malabaristas, voguers gays, raperos gángsters, superhéroes de la vida real, estrellas ****, perseguidores OVNI. Habíamos estado en ciudades abandonadas, empacamos hielo congelado sobre un tipo muerto, habíamos filmado nuestros propios momentos divertidos en el medio, así como pedacitos como disparar desde el capó del auto mientras conducíamos, luego en el auto y por la ventana. Con todo esperábamos haber hecho un espectáculo interesante. Teníamos altibajos y **** cosas nos pasaron nuestro auto se rompió aquí y mi apéndice estalló y necesito una operación, todas esas cosas. Pero en general, lo habíamos pasado muy bien, filmaría lo que esperemos convertirse en un programa de televisión. Ahora nos quedamos sin dinero así que era hora de que volviéramos a Australia y pasáramos a la siguiente fase de todo, venta y postproducción. [ MÚSICA] 38. Vender: introducción: [ MÚSICA] Aquí es donde las cosas comenzarán a convertirse un poco de un elige tu propio libro de aventuras. Sé que parece raro que la sección de venta sea antes de la postproducción, pero la pondré ahí porque así es como nos jugó. Decidimos tomar una apuesta y tratar de vender el programa de mostrar transmisiones como solo un episodio. Lo hicimos porque estábamos muy quebrados cuando volvimos de la etapa de producción. Volvimos y editamos un episodio de nuestro show, lo que se conoce como episodio piloto. Editamos un episodio entero, haciendo que parezca la forma en que pensábamos que sería un episodio de nuestro programa. Después vamos todos nuestros documentos de lujo juntos y empezamos a perseguir ese estilo. Ahora obviamente para editar tu piloto, es posible que necesites la información en la sección post introducción. Eso es genial. Puedes ir ahí. Es justo después de esta sección. Como dije, esto era una apuesta porque todavía estábamos tratando de vender como una adquisición de producto terminado pesar de que no habíamos terminado exactamente el producto. Básicamente estábamos diciendo, Hey, hemos cerrado todas las metraje y así será un episodio. Ahora por favor cómprelo y usaremos el dinero para terminar de editar. Esto fue un riesgo, y como resultado, tardó más en vender de lo que probablemente tendría si tuviéramos terminados todos los episodios. Por suerte, uno de los broadcasters a los que nos acercamos, terminó amando tanto ese primer episodio que convencerían que el resto de la serie iba a ser genial. Entonces lo compraron. Con el dinero que obtuvimos de la red, pagaron la mitad por adelantado y la mitad al finalizar. Terminamos de editar el espectáculo. Ahora la mayoría de los broadcasters solo comprarán un espectáculo una vez finalizado. Si nuestra pequeña apuesta no hubiera funcionado, todavía estábamos planeando conseguir empleos a tiempo parcial y financiar la finalización de nuestro show para que pudiéramos venderlo como un producto debidamente terminado. Todavía recomendaría intentar completar tu show primero antes de intentar venderlo. Pero si te sientes afortunado y te apetece rodar los dados como lo hicimos, entonces ve por ello. Nunca duele intentarlo. Simplemente no te desanimes si no van por ello ya que es un poco poco poco convencional, pero sí sucede de vez en cuando. Te guiaré por el proceso de venta por el que pasamos primero y luego haremos la postproducción después. Eso podría ser un poco confuso, pero creo que eres un chico duro y vas a estar bien. 39. Vender: prepárate para el rechazo: [ MÚSICA] Primera parada, tienes que prepararte para mucho rechazo. Nos rechazaron heys por un montón de lugares antes de vender el show. Para ser honesto, me estaba acercando a rendirme. Nos tomó alrededor de un año antes de que tuviéramos algún interés en el espectáculo, así que espera ahí. No va a ser algo rápido, y si lo es, eso es impresionante. Pero simplemente no fue el caso para nosotros. En mi opinión, esta es la parte más difícil de todo el proceso. Acabas esperando escuchar mucho de la gente, aguantando la respiración, emocionándote medio, y medio pensando que no va a funcionar. Fue un proceso mentalmente bastante duro. Pero tuve que seguir recordándome que aunque no fuera a ninguna parte, éramos leyendas por incluso darle una oportunidad en primer lugar. Pero ya sabes qué, al final, la persistencia venció a la resistencia, y terminó dando sus frutos. [ MÚSICA] 40. Vender: configurar una empresa: [ MÚSICA] Una de las cosas que descubrimos que necesitábamos hacer fue tener una empresa para firmar el trato a través de si vendimos el show. Descubrimos que la mayoría de las redes y distribuidores solo firmarían un contrato con una empresa registrada real. En Australia, eso significa un Pty limitado, por lo que una empresa debidamente registrada. Ahora había un par de maneras en que podíamos hacer esto. O bien podríamos ir a un contador y montar uno, que por aquí costaría alrededor de mil dólares, a veces más. También necesitaríamos que ese contador nos explicara los lineamientos legales para dirigir una empresa los lineamientos legales para dirigir una empresaporque hay ciertas responsabilidades que tendríamos por ley si tuviéramos dueños de una empresa real de Pty Ltd. Pero no te dejes demasiado pospuesto por eso. Es más fácil de lo que realmente suena. Pero lo que realmente hicimos fue preguntarle a nuestros amigos si podíamos usar su empresa. Un par de amigos habían establecido hace un tiempo una productora que solo estaba sentada ahí inactiva. Básicamente era una empresa que acababa existir en un trozo de papel en alguna parte. Pero realmente confiamos en esos compañeros y confiaron en nosotros. Dijeron que si conseguimos un trato, podríamos usar su empresa para firmarlo a través. Ahora, solo haz esto si de verdad, realmente confías en la gente porque podría llevar a todo tipo de dolores de cabeza. Pero funcionó bien para nosotros. Cuando conseguimos el trato con la red y posteriormente con el distribuidor y Netflix y todo lo demás, todos estaban firmados sin papeles para SAM, que era la compañía de nuestro amigo que llegamos a usar. Ahora, sé que esto puede sonar molesto, pero eso es solo uno de los bloqueos que golpeamos y para eso estoy aquí, para darte una cabeza arriba sobre esas cosas. Ahora, desde entonces, he creado mi propia empresa y ahora lo hago todo a través de eso. [ MÚSICA] 41. Vender: repaso de la terminología: [ MÚSICA] Muy bien. Recuerda de nuevo en preproducción hablamos de comisiones y adquisiciones. Ahora si no te acuerdas, regresa y mira esa parte porque esta es terminología que es realmente importante en la fase de venta. Porque hay dos formas principales de vender el show, comisiones y adquisiciones, y lo que terminamos consiguiendo fue una adquisición. Simplemente regrese y vuelva a familiarizarse con esa terminología. Ayudará a que algunas de estas cosas tengan un poco más de sentido. [ MÚSICA] 42. Vender: festivales cinematográficos: [ MÚSICA] Mira, no fuimos por este camino, pero algo que podrías querer considerar si tienes un tiempo y montones de paciencia es que pones tu show o película en algunos festivales de cine antes intentas venderlo. De esta manera podría ser capaz de acuñar algunos bonitos reconocimientos por ello y podría ayudarte en la fase de venta. A todos les encanta esos pequeños laureles del festival de cine y sí agregan cierto ralladura que no se puede negar. Con lo que esto podría ayudar es demostrar a los broadcasters y distribuidores que otras personas en el biz también piensan que su show es bueno. Lo otro bueno de entrar a festivales es que podrías llamar la atención de algunos folclóricos de la industria. Podríamos terminar siendo un ejercicio bastante sólido en el networking. La mejor manera de hacerlo es llegar a filmfreeway.com. Este es un sitio web que enumera todos los diferentes festivales de cine ahí y te da todos los detalles que necesitas para cada uno de ellos, dónde están, cuándo son las fechas de presentación, cuánto a entrar, y todas esas cosas. Si estás pensando en ir por este camino, entonces yo pasaría por FilmFreeway y vería qué festivales de cine son los adecuados para el tipo de espectáculo o película que has el tipo de espectáculo o película que has hecho y luego entrar a esos. Nuestro hombre de cámara, [inaudible] que en realidad está filmando este curso, me dijo que si estás planeando ingresar a múltiples festival de cine entonces inscribirteen múltiples festival de cine entonces inscribirte la membresía de oro de FilmFreeway terminará ahorrándote dinero la larga ya que ofrece descuentos en la cuota de ingresar a festivales de edad. Si estás pensando que tal vez quieras ir por este camino y conseguir algo de atención y reconocimientos extra para tu bebé antes de intentar venderlo, FilmFreeway es probablemente el mejor recurso para ti. 43. Vender: elementos para vender: [ MÚSICA] Esto es lo que hicimos cuando empezamos a intentar vender el show. En primer lugar, editamos el piloto. Un piloto es básicamente una palabra elegante para el primer episodio. Pasamos unos meses editando un episodio completo de nuestro programa haciéndolo ver exactamente cómo lo imaginábamos se vería en la televisión. Sabíamos a quienquiera que lo vendiéramos podría querer que lo cambiáramos un poco, pero eso estuvo bien. Tuvimos que mirar a través de todas las imágenes, tuvimos que pensar y pensar que probablemente podíamos hacer seis episodios de media hora a partir de lo que habíamos rodado. Nuevamente, imaginamos que si una emisión preferiría algo diferente, como tres o cuatro episodios de una hora, también podríamos hacerlo. Pero el formato general que pensamos que podríamos convertir nuestro show en fueron seis episodios de media hora. Hicimos el primer episodio, conseguimos nuestras historias más fuertes y las ponemos en ese primer chico malo. Nos llevó unos meses porque todavía nos quedaba la caída de editar un episodio de nuestro propio show, y fuimos muy lentos y torpes, pero llegamos ahí al final. Pondré nuestro episodio piloto en el siguiente video para que puedas verlo si quieres. A continuación, cogimos un tráiler. Quieres un tráiler agradable y ágil que sea de 30 segundos a 45 segundos de largo que solo enrolla a la gente. Después armamos un documento de buen aspecto que dio un poco de información sobre el show. Algo que podríamos enviar a la gente si estuvieran interesados o llevaran a reuniones y dáramos a la gente. Básicamente era un pequeño folleto. Esta era la portada. Ver abajo abajo es una cosa del 6 por 30 diciéndoles que son seis episodios de media hora cada uno. Del otro lado está nuestra pequeña productora de la que ya te hablé, No Roles para Sam. En la siguiente página tuvo un poco más de nuestra sinopsis. Fue básicamente una descripción extendida con algunas fotos geniales para que se vea impresionante. Mira, ahí es donde tomar esas bonitas fotos durante la producción resulta muy útil. Entonces acabamos de tener unas cuantas páginas que tenían un poco resumen de cada uno de los episodios propuestos. Mira, hay una rápida sinopsis de un episodio con unas bonitas fotos en la parte superior. Obtiene el mensaje a través de una manera fácil de digerir. La gente con la que nos encontrábamos muchas veces estaban ocupadas y no había forma de que iban a estar leyendo documentos largos. Corto, agudo, elegante. Realmente recomendaría un programa en línea llamado Canva para hacer estas propuestas. Es una versión gratuita que tiene montones de plantillas impresionantes y es fácil de usar. Yo más o menos uso eso para todo en estos días. Una vez teníamos listos todos esos elementos, nuestro piloto, remolques, bonito folleto, estábamos listos para empezar a golpear a la gente. Un buen bono es si conoces los puntos clave de tu show y las cosas que has escrito en tu documento de pitch, por lo que cuando empieces a tener reuniones, puedes ser agradable y sucinta. Trata de no balbucear, aunque estés nervioso, y vístete bien. No tienes que ponerte esmoquin, sino vestirte bien. Mira, todavía haces todas estas cosas si decidiste vender el show después de completar todo. Al igual que en, si has tomado el enfoque donde estás terminando editando todo antes de intentar venderlo, no solo el piloto. Lo que haces en ese caso es subir todos tus episodios terminados a YouTube o Vimeo con contraseña protegida, por supuesto. Tienes un bonito folleto, el tráiler, habrás decidido qué episodio es tu más fuerte para mostrarles cuando quieran ver un episodio. Tendrás el resto ahí listo para rockear si quieren ver más. Nuevo maldito destripador. [ MÚSICA] Miramos nuestro metraje y razón por la que podemos hacer alrededor de seis episodios de media hora. Editamos un episodio piloto usando nuestras historias más fuertes y tráiler corto y ágil. Adjuntaríamos el juicio a correos electrónicos para tratar de atraer la atención rápidamente, luego enviamos al piloto cuando teníamos a alguien interesado. Siempre armamos un bonito documento de pitch con información sobre el show y muchas fotos bonitas que hemos tomado. Aquí quieres ser más visual y menos wordy. Apenas una breve sinopsis y correr por unos episodios propuestos. Si has terminado de editar todos los episodios de tu programa antes de intentar venderlo, ese es un enfoque aún más fuerte. Subirlos a Vimeo o YouTube con protección por contraseña y tenerlos listos para rock junto a su tráiler y documento de pitch. Conoce tu proyecto por dentro y por fuera y practica hablar de ello antes de empezar a tener reuniones para que suenes seguro y no balbucees. [ MÚSICA] 44. Vender: nuestro episodio piloto: Muy bien chicos. Este es nuestro episodio piloto que cogimos y empezamos a vender el show con. Ahora, ten en cuenta porque definitivamente se trata de algunos temas para adultos. Sólo para reiterar hay contenido maduro en este video, y lo siento chicos, de sangre o el ***** fuera. Esto es América No Planificada. El espectáculo alrededor de tres compañeros australianos que renunciaron a sus trabajos, saltaron en un avión, abordan un automóvil apenas digno de carretera, y golpearon las autopistas de Estados Unidos. Tirando el itinerario, nos encontramos en las sociedades más extrañas, maravillosas, intimidantes e inspiradoras, la tierra de los libres tiene para ofrecer. Mi nombre es Gonzo, en mi opinión, soy el líder de la manada. Cuando viajas por la carretera, no siempre vas a tener la oportunidad detener la lavandería y limpiar tus delicados. Siempre estoy compartiendo, solo quítate los calzoncillos y simplemente frota con poco de jabón y tú teniendo una ventana eléctrica porque esto lo hace mucho más fácil. Mira, no van a ninguna parte. Tendedero de Texas, pasaremos por el desierto por tal vez media hora. Bueno como nuevo, tal vez un poco polvoriento, podría tener unos bichos muertos en ellos que mejor que la alternativa. A continuación, tenemos a Parv. El mejor cocinero de carretera **** en Estados Unidos. Comer fuera es para tontos, básicamente, y cocinar en tu habitación de motel y apestarlo no es para tontos, eso es para los ganadores. Después está Nick, el último de los tres amigos, y el único de esto con un nombre normal. Después de cuatro días infernalmente aburridos después el auto se descomponga en el pueblo más nada de América, Laurel, Maryland, del que nunca has oído hablar, y por favor no lo mires, finalmente somos libres. Este episodio se trata de familia desde los Juggalos que encontramos en el sur de Illinois hasta las casas de salón gay de la ciudad de Nueva York. Descubrimos que la familia se puede encontrar en las circunstancias más improbables. Cuando se van a casa y están viviendo sus vidas, gente es como si fueras un tonto escuchando eso ****. Estar aquí en medio de la nada, y redireccionar a todas estas personas, que tienen los mismos intereses que tú, solo hace gente maravillosa. Gracias a Dios no estoy solo. A Juggalo es seguidor de un grupo de rap llamado el Loco Payaso Posse conocido por sus violentas letras. Juggalo dice que es una forma de vida, criminólogos lo llaman peligroso. Autoridades han clasificado a Juggalos como pandilla en Utah y Arizona así como en porciones de Pensilvania y California. Los rumores de Juggalos violentos, asesinos, y abrazando la clasificación de pandillas del FBI, nos hicieron preguntarnos si realmente estábamos cortados para la reunión en el sur de Illinois. Ingenio mixto en resumen, que al menos a su llegada, tendríamos unas cervezas frescas para calmar nuestros nervios. A medida que viajamos al mayor evento de basura blanca, eso es un juicio bonito, pero Sam y Fish, probablemente amarán a todos allí. Estoy avanzando mi diseño para mi vehículo ICE Unplanned America encendido, que creo que es adecuado para tal aventura. Una lata, dos latas. Entonces llegó el momento de conocer a la familia Juggalo. Ahora estamos en la reunión de los Juggalos. Al volver Nick el cuchillo, fue justo decir que habíamos llegado a la reunión. Estamos en la reunión en los Juggalos, estamos a punto de presenciar una batalla de escape de papel ciego. Con guantes de boxeo. A la cuenta de tres, ¿todos están listos para hacer esto? Tres, dos, uno, pelea. Definitivamente estábamos fuera de nuestro elemento, y parecía difícil conciliar la posibilidad de familia con el comportamiento que estábamos presenciando. ¿ La policía no entra aquí? No se les permite entrar aquí. Hay gente con signos como morfina, hongos mágicos, lo que quieras. Mira el tamaño de su articulación. Detrás de nosotros está el polémico qué, puente de drogas, donde todo el mundo va a conseguir sus drogas. Puedes conseguir cualquier droga al parecer que quieras, puedes obtener ácido, hongos, molly, que es MDMA. Panadols. Panadols si tienes dolor de cabeza, al parecer, tal vez incluso heroína, pero ese es un rumor no confirmado en esta coyuntura. Esa es la única droga que no hemos visto aquí. heroína no es más rápida en este momento, ¿verdad? Volverá. No es fácil volver en [inaudible]. Había mucho más que drogas en oferta en la reunión. Mamá, por favor cambia de canales. No se lo digas a los organizadores, probablemente vengan gratis y ni siquiera se les paga. Transmitiendo en vivo desde la reunión de los Juggalos, alguien hace algo de ruido en este momento. Claro, los concursos de camisetas mojadas podrían no haber sido del gusto de todos, pero habría sido francamente grosero de mi parte que rechazara una oferta para participar. Si bien había logrado fingir disfrutarme, aún quedaban unos momentos que nos dejaron sentirnos menos cómodos. Muéstranos eso, ¿qué es? Se trata de 16 hebras de acero. Acaba de afeitarse brazo con el hacha que lleva por ahí. Hay alguna enfermería realmente ****** arriba Juggalos por ahí. Hay algunos realmente ****** Juggalos. Con lugares como aquí, he visto que tres o cuatro personas se llevan a cabo. Si no sabes cuál es tu límite, ¿lo encuentras aquí? ¿ Qué pasa chicos? Es posible que puedan tener una charla rápida con ustedes chicos. Vamos a empezar a entrevistar a un par de Juggolets y el Juggalo teniendo una bonita y vieja charla. Nos respetamos unos a otros, nos tratamos unos a otros como iguales. Estar fuera de una ruta de cubículo un gran gordo ****, y es como dejar de filmar. Entonces comenzó la plaza fuera. Estos dos tipos comienzan a pelear entre sí, todos se aglomeran alrededor, la multitud comenzó a construir. Ni siquiera eres de este país. No soy de este país? El tipo gordo empuja eso adentro. Tú eres gordo, él es el gordo. Yo no soy el gordo. Se acercó a mí, empujame. Entonces el otro tipo es como. El gordo, que no debería ser yo, golpeó tierra. Atrévete a columpiarme, bro. Estábamos como, “ Salgamos de aquí”. Unos cinco minutos después, 15 Juggalos habían pisado hacia nosotros. The Fat Guys Crew quería ver nuestro metraje. Si se hubiera usado un arma, todo **** estaba a punto de desprenderse. Estaba tratando de detenerlo todo el tiempo, justo antes de que ese tipo empezara a pelear con alguien. Tratando de romper la pelea. Por suerte, no había arma y nunca se intensificó. Logramos reírnos, pero había sido una experiencia bastante aterradora. Sin embargo, para ser justos con los Juggalos, la pelea sólo había comenzado cuando uno de los suyos nos defendió. Ni siquiera eres de este país. Todavía no estábamos seguros sobre la afirmación del FBI de que los Juggalos eran una banda peligrosa, por lo que decidimos cavar un poco más profundo. Cuéntanos de qué se trata de ser un Juggalo, hombre. Se trata de familia. Se trata de estilo de vida. Nos cuidamos el uno al otro. Medidores atrás. Es amor no importa quién seas o cómo te veas o quién eres, no juzgamos. Te aceptamos por quien el **** eres. Te tenemos la espalda sin importar quién seas o lo que hagas. Te tenemos. Tatuado esto el día que me acerqué al ejército. Hoy cumplo 18 años. Estás en el ejército, ¿qué? Sí, señor. ¿ Hay muchos Juggalos en el ejército? Había siete de nosotros Juggalos con tatuajes y ****, y nos habían separado porque estábamos relacionados con pandillas. Tenías mucho. Incluso en el ejército, estábamos todavía pandillas. Cuanto más tiempo pasamos en la reunión y más tiempo pasamos con los Juggalos, no podíamos evitar sentir que se puso mal rap. Para nosotros, es decir que sólo eran un grupo de chicos y chicas que se habían reunido con la esperanza de encontrar personas con creencias similares. Significa que siempre voy a tener familia en la que confiar eso no me va a juzgar, eso va a estar abajo conmigo y ******* rodar conmigo. **** el ******* FBI y su, “Somos una pandilla y ****”. Estamos demasiado desorganizados para ser una pandilla de *******. Lo más organizado que hacemos todo el año es llegar a la reunión. ¿ Parecemos organizados? ¿ Parecemos que vamos a dañar a alguien? La mayoría de la gente aquí está demasiado ****** para hacer algo malo el uno al otro. Algunos de ustedes quizá no hayan tenido primos, algunos de ustedes quizás no tengan hermanos, algunos de ustedes tal vez no tengan hermanas, buenas amigas que nunca han tenido en su vida. Están aquí. Te lo perdiste, pero lo tienes aquí mismo, no importa de dónde eres. No importa de quién o de dónde eres. ¿ Eres de Australia? Si puedes hacerlo. Tu familia. Ven. Próximamente, hablamos con los padres de la familia Juggalo, el Loco Payaso Posse. Porque en ninguna parte de la historia del periodo rock and roll ha habido alguna vez algo parecido a Juggalos. El encuentro de los Juggalos madre-effing. El mejor momento de la historia. Sigue moliendo. Lo mismo aquí, nena. Seguimos moliendo. Seguimos moliendo ninjas. Pasaríamos tres días y noches a la reunión de los Juggalos. Cuál había sido el extraño momento impactante, nos había recibido con los brazos abiertos por este grupo tan maligno. Ahora había llegado el momento de hablar con la banda detrás de todo el movimiento, The Insane Clown Posse. Básicamente tienes esta enorme comunidad que se basa en ustedes chicos. ¿Cómo se siente eso? Realmente no se siente como la forma en que probablemente lo veas porque estamos tan sorprendidos por cultura Juggalo como lo son los Juggalos. Nunca planeamos esto, esta parte de ella. Nunca dijimos, que haya Juggalos, ¿sabes lo que estoy diciendo? El Juggalo, bueno, se creó. El vínculo, la camaradería está gestionando estrictamente. Ustedes hicieron un gran anuncio que van a demandar al FBI. Tenemos que demandar al FBI. Juggalos están tan unidos y tan apasionados que el FBI les asusta. La gente teme lo que no entienden, así que lo etiquetan una pandilla. Si haces un delito y estás a punto de hacer una semana en la cárcel, si estás en una pandilla, eso se convertirá en un mes de cárcel. Si Juggalos se encuentra por ahí vendiendo hierba, entonces va a ser sentenciado, sólo porque es un Juggalo, va a hacer un extra de tres semanas. Eso es ****** arriba. Esa es la forma del gobierno de dictar lo que la gente puede y no puede usar, o lo que puede y no puede escuchar. de cinco años cuando el resto del mundo acepta que Juggalos son una pandilla, se necesita algo tan especial, que son Juggalos y lo ***** por todas partes. Dice que no eres nada especial, solo eres una banda de *******. Cada vez que hemos escrito y hablado con este dificil celestial, gente está escuchando nuestro **** en Juggalos, pasan por **** acaba de ser un Juggalos. La gente les da **** en su trabajo, en la escuela, o lo que sea. No es fácil ser fan de la banda más odiada del mundo. Pero, ¿no es eso tan divertido lo que tienen en común? Son tantas otras cosas. Nunca tuve mamá y nunca tuve papá. La mayoría de nosotros venimos de hogares donde no era como una familia, y venimos aquí para reemplazar eso. Exactamente. Eso es exactamente. Realmente cualquiera que se haya sentido alguna vez como si fueran marginados o los oprimidos, lo que se dice es basura y estamos realmente hartos de ello así que decidimos juntarnos y empezamos un club, y dijo lo que sería un nombre ordenado? Juggalos, y de eso se trata todo. Cuando vienen aquí y reúnen a toda esta gente igual que ellos, son individuos increíbles. Sabes que no estás solo. Es como un suspiro de alivio más allá de la comprensión. Con el encuentro en nuestro raro espejo de visión, estábamos de vuelta en el camino. Apenas cuatro días antes, nos dirigimos a lo gran desconocido. Pero cualquier temor había desaparecido cuando fuimos aceptados en la familia Juggalo a su llegada. Encontramos una cultura donde todos fueron aceptados por quienes eran, independientemente de cómo la sociedad en general los hubiera visto, y no podíamos evitar sentir que la etiqueta de pandillas del FBI era injusta. Había sido un **** de cuatro días que no íbamos a olvidar pronto. A medida que nos alejábamos, ya habíamos hecho planes para volver allí para una reunión familiar. Dígale a todos si no estás aquí, de hecho, **** no estás aquí. La próxima vez, trae tu *** aquí y podrías disfrutar de todo esto. Este es nuestro paraíso, por favor ven y únete a nosotros. Encuentro de los Juggalos. En Nueva York te obligado a mirar a extraños en el tren, te ves obligado a agarrar contra gente que normalmente no lo harás, y por eso existe aquí un salón de baile porque es probablemente el único lugar que realmente puede ser lo que es. La siguiente parte de nuestro viaje no planificado a través Estados Unidos nos llevó al corazón de la Gran Manzana, y de cabeza en otro ejemplo de una familia estadounidense única hecha a sí misma, el Voguing y Ballroom Escena de la ciudad de Nueva York. El epicentro de este mundo es irregular noche de club del lunes en un lugar llamado Escalator, un evento conocido como Vogue Knights. Ahí, claro, fue donde nos dirigimos los chicos y yo. Cuando llegamos allí, el club estaba relativamente tranquilo. Pronto se hizo evidente que los que había competidores calentándose. A medida que el club se llenó y los jueces se reunieron, también se hizo evidente que podríamos ser los únicos blancos heterosexuales allí. Después alrededor de la 1:00 AM, comenzó la competencia. El origen de la música de los Caballeros, DJ MikeQ, nos explicó que los bailarines lo estaban peleando uno-a-uno por el honor de sus respectivas casas de baile, muchas veces nombradas así por la legendaria moda casas de París, como Dior y Vuitton. MikeQ también esbozó los diferentes elementos en los Voguers por los que somos juzgados en cada walk-off de salón. Hay cinco y a veces seis elementos donde Voguing se sumerge, pasarelas, paseos de pato, manos, giros, rendimiento de piso. Porque todo lo que había visto era Madonna Vogue, y así supe que había un poco más de baile fiar que simplemente poner tus manos al lado de tu cara, pero no esperaba que fuera tan duro. Incluso hay cambio de lo que era entonces hasta ahora. Ahora es más dramático, y luego tienes muchos de los niños más pequeños por lo que cambiaron el sabor del Voguing. Muchas de las jugadas que vienen con son suyas. Los procedimientos de los Caballeros fueron controlados por Kevin Jay-Z prodigio de la Casa de Prodigy, quien es conocido en la escena de salón de baile como comentarista. Bueno, comentar es básicamente como mCing o rapping, un anfitrión de cualquier tipo de evento importante. ¿ Puedo conseguir un poco de ayuda, por favor? Vamos. Si me pongo vulgar, puedo recitar poesía, pero puedo recitar poesía como si la estuviera rapeando. Puede que sólo diga cosas que salen de la parte superior de mi cabeza. Como si solo quisiera decir ***** o ***** o mano o salir de mi cara, simplemente lo haré sonar realmente bonito. ¿ Qué tan competitivo se pone? Se pone muy intenso. El panorama de salón de baile cruzado en la ciudad de Nueva York data ya de los años 30. No obstante, estas bolas eran en su mayoría el dominio de los hombres blancos, y se esperaba que los participantes negros ensancharan sus rostros. A finales de los años 60, sin embargo, la comunidad gay negra había crecido la escena de la pelota a alturas inimaginadas por sus homólogos blancos. Gracias a MikeQ y Kevin, hay chicos blancos de ojos anchos que se están convirtiendo rápidamente en observadores expertos en todas las cosas del salón de baile Vouging, pero queríamos aprender más. Por suerte para nosotros, nuestro tiempo coincidió con uno de los mayores eventos del calendario de salón de baile, la House of Latex Ball, donde aprenderíamos que hay un lado mucho más serio en toda la escena. Nos habíamos encontrado en medio de la legendaria escena underground de vales y salones de baile de la Ciudad de Nueva York , donde los jóvenes homosexuales, y transgénero, negros y latinos batallan fuera por la gloria de los equipos de baile o casas. Nos han invitado a filmar en un evento benéfico que realmente resaltó de qué se trataba esta cultura. Estamos en pleno centro de la ciudad de Nueva York, en medio de Manhattan, en la 22ª Casa de Pelota de Látex anual. Nos hemos puesto por la crisis de salud de los hombres homosexuales aquí en Nueva York. Este podría ser el epicentro de todas las cosas boga, y salón de baile que es la verdadera razón por la que estamos aquí. Al profundizar en esa cultura, solo teníamos que estar aquí y ver qué pasa. ¿ Podemos conseguir algún sonido? En el interior, nos volvieron a volar una vez más. Esta vez por un loco bola temática de cuento de hadas. Usando los movimientos que Mike que nos había explicado, los competidores enfrentaron en una serie de diferentes categorías. Estos van desde la pista recta hasta la caminata hasta vales intensos y otras categorías de disfraces más fantásticas. Al ver cuán ferozmente defendieron el honor de sus casas, empezamos a darnos cuenta de que tal vez estas organizaciones eran más que un solo equipo para estos jóvenes. Cada casa estaba encabezada por miembros mayores de la misma, quienes asumieron el papel de madres y padres en el árbol genealógico vouge. Detrás del espíritu vespertino de celebración, hubo realidades mucho más pesadas que enfrentaban los miembros de la comunidad de boga y comprobante. La velada fue dirigida por una organización benéfica conocida como crisis de salud de hombres homosexuales, y Krishna Stone fue su jefe de relaciones comunitarias. Esta noche esta es la 22a anual Casa de Pelota de Látex. Se trata de creatividad y resiliencia y talento increíble. También se trata de detener la propagación del VIH. Los jóvenes homosexuales negros se afectados desproporcionadamente por el VIH en este país y a nivel mundial. Es un tema histórico en torno al significado de los negros, las personas transgénero, los homosexuales. A menudo se te piensa como alguien que realmente no lo ha hecho, y eso no es realmente el caso. Necesitamos más modelos a seguir, particularmente para los niños gays. Simplemente no tienen suficientes modelos a seguir con los que puedan hablar, que puedan hablarles sobre los temas que rodean las relaciones, sobre la identidad, sobre el sexo. Krishna pensó que la sociedad corriente principal y los medios de comunicación no proporcionaban los modelos a seguir que estos jóvenes necesitaban para mantenerse sanos y felices. Tratando de abrirse camino en un país sin básicamente la minoría de la minoría. A lo mejor alguna orientación fue exactamente lo que proporcionaron las madres y padres de sus casas. Conocimos al hombre perfecto para contestar nuestras preguntas. Legendario vouger, Luna Khan, patriarca, y padre general de la Casa de Khan. ¿ Puedes contarnos un poco sobre tu historia de amor entrando en esta escena? Empecé a venir por primera vez a la Casa de Ballsy en 1998, tenía unos 17 años. Yo estaba automáticamente intoxicado con este maravilloso movimiento que la gente estaba haciendo. La mayoría de los jóvenes homosexuales tienden a ir a la cosa de la pelota porque te da esa familia que no tienes. Algunos tenían familias que las amaban pero algunas, su familia los echó porque son gays, y yo era un niño en una casa ahora soy padre de una casa. La diferencia entre la madre y el padre, ¿es la madre una persona transgénero? No necesariamente porque yo fuera madre una vez. Una madre es sólo un título. Podrías ser madre de una casa. Una madre es sólo porque tal vez ya hay un padre, por lo que necesitan una madre. ¿ Qué ha hecho la casa protegida por ti? Me siento como apoyo. Solo sabiendo que tienes otra familia a la que puedes venir. Fui uno de esos jóvenes que fue despedido y perdido a mí mismo. Empieza mi historia y siempre comenzará a los 14 años porque estaba infectada con el VIH a los 14 años. Tuve mi primera experiencia sexual y así que lo que pasó con eso es que conseguí el VIH y eso fue lo que hizo mi compasión por la vida y quiero hacer más por la gente, más vívida. Entonces han estado viviendo tanto tiempo con ella, creo que es un regalo, pero todavía tengo mucho trabajo por hacer porque sé que la vida se puede quitar así. Pero GMHP, que es los hombres homosexuales precios de salud fue la primera agencia, la primera organización de servicios para el VIH/SIDA en el mundo. La mayor parte de mi trabajo es brindar servicio a los jóvenes y hacerles sentir que son amados porque muchos de nosotros no lo somos. A la gente simplemente no le importa. Tenemos que empezar a amarnos unos a otros y necesitamos unirnos porque al final del día, eso es realmente de lo que se trata todo. Se trata de lo que dejas en la Tierra, pero cómo tocas la Tierra. Creo que qué es bueno de House of Ballroom. Es que no importa por qué y de qué equipo eres parte, todavía te abrazamos. Así que dices mucho a veces son echados, la comunidad gay expulsada de sus hogares familiares y cosas así. Entonces vienen aquí o simplemente vienen al salón de baile diciendo que han llegado a tener esa sensación. La gente que normalmente no consigo el mismo amor y respeto que nadie más lo haría, lo consiguen. Tienen personas que están gritando su nombre en nombre del amor. Entonces tienes familia y luego tienes competencia, y luego si ganas, obtienes el premio y eso hará que cualquiera se sienta querido, amado, todo eso. Todos queremos ser alguien. No podemos simplemente caminar en la calle todos los días con el disfraz puesto porque tenemos un montón de gente que nos juzga, gay golpeándonos. La mayoría de nosotros salimos a la escena de salón de baile para disfrutar de la noche, divertirnos, ser nosotros mismos, y también a ciertas personas a las que solo tienen esto para venir porque no tienen nada. Perdieron familia, refugio, todo. Entonces esto es como su punto culminante de su vida. Su familia puede haberlos despedido o la sociedad no se preocupa por ellos, alguien los ama. Para ese pequeño momento, eres Madonna, eres el Beyonces' del mundo. Todos nos esforzamos por ser eso para ese momento. Cuando muera y cómo dicen que la vida brilló ante ti, va a haber un montón de momentos de salón porque eso es lo que era. Mi vida es un destello de momentos de salón de baile y creo que eso es algo hermoso. Sí, ese es un final perfecto. Nos daríamos cuenta de que las casas de salón han jugado un papel familiar vital para miles de hombres negros y latinos homosexuales y transgénero. Muchos de los cuales fueron expulsados cruelmente de las familias en las que nacieron. Gracias a damas como Luna y Krishna, así como a la escena en su conjunto. los jóvenes que se enfrentan a mucha más adversidad de la que tendríamos que soportar se les dio el amor, aceptación, e incluso un sentimiento de auto orgullo que todo el mundo merece. Después de ser recibido con los brazos abiertos tanto por la familia malabarista de Illinois como por la familia de salón de baile de la ciudad de Nueva York, fue una vez más el momento la familia Unplanned America saliera a la carretera. 45. Vender: cómo lograr personas: [ MÚSICA] Ahora que teníamos nuestro material de venta, era el momento de empezar a acercarse a la gente, televisiones y a las transmisiones en general. Empezamos a hacer nuestra investigación. ¿ Quiénes fueron la emisión es en Australia que podría interesarse en nuestro tipo de contenido? Nuestro show fue bastante crudo y un poco más vanoso que tus cosas habituales. Necesita apuntar a los canales en juego, ese tipo de cosas. No tiene sentido apuntar a los canales de televisión de mamá de fútbol para familias . Alrededor de Sydney donde vivimos, teníamos algunas opciones. Era un canal llamado SPS, que tocaba un material de Giancana. Luego estaba ABC, que también tenía un subcanal llamado ABC2 que a veces jugaba contenido más arriesgado. También había algunos canales de cable que podrían ajustarse a la factura. Empezamos a hacer una lista del tipo de lugares que probablemente jugarían contenido alcohólico. Ahora decidimos que no íbamos a simplemente enviar un correo electrónico a la recepcionista en estos lugares. Queríamos meter nuestras cosas en manos de personas de nivel superior. Nos habíamos metido en Internet y empezamos a hacer nuestra investigación encontrando a las personas adecuadas que trabajan en estas estaciones objetivo. Preguntamos a todos nuestros amigos si conocían a alguien en esas redes y luego solo se metieron en Google y LinkedIn para tratar de encontrar los datos de contacto correctos. Ahora una de las herramientas útiles para esto es LinkedIn. Yo configuré un perfil de aspecto espinoso, y tal vez algunos de los títulos de trabajo que puse ahí para mí estaban un poco elevados, pero quería lucir bien. También empecé a solicitar gente ahí para que pudiera jazz fuera mi perfil y hacer que toda mi página se vea realmente bien. Me imaginé que si iba a estar golpeando a la industria pelucas grandes, necesitaba más de 17 conexiones. No importa si tus conexiones y solo dale a mamá y a todos sus amigos y a tus amigos de secundaria, solo levanta esos números. Es posible que desee considerar inscribirse LinkedIn premium por un tiempo. El beneficio de esto es que puedes empezar a enviar mensajes a personas con las que ni siquiera estás conectado, lo cual puede ser útil para esas pelucas grandes de la red que has explorado. La gente que buscábamos eran esas personas las emisoras que tenían estos títulos. Gerente de adquisiciones, editor encargado, Jefe de Programación, Gerente de Canal, gerente programación, programación senior. Ese tipo de títulos. Trataríamos de obtener los datos de contacto de estas personas pero también estaríamos teniendo cafés con básicamente todos los que conocíamos que podrían ser de ayuda para los CORS, contándoles sobre nuestro proyecto y viendo si podrían ayudarnos de alguna manera. Ocasionalmente alguien sería como, conozco a alguien que trabaja con esa red. Te daré la dirección de correo electrónico entonces si se trataba de un mensaje a través de LinkedIn o de un correo electrónico, hemos logrado conseguir una retención a través de cualquier medio, era hora de hacer que nuestro enfoque tratara de conseguir nuestro spiel agradable y eficiente conseguir a través donde queríamos decir sin faffing demasiado. Aquí hay un correo electrónico que envié a un tipo que era el jefe de programación fox hasta el canal de cable más grande aquí en Australia. Hola mensajes en blanco, en blanco en tus detalles. Él solía trabajar en el Canal V, dijo que serías una buena guía para conseguir contacto con. Yo y otros dos productores acaban de regresar de rodar una serie documental en Estados Unidos, creo que Louis a fondo cumple con un impresionante viaje por carretera. Estábamos en el set de brotes ****, pasamos el rato con el Loco Payaso Posse, patrullamos las calles de Seattle con superhéroes de la vida real, y mucho más. Esperábamos abrir un diálogo con ustedes ya que ahora que el piloto que ha atrapado, estamos tratando de discernir qué canal en Australia sería el mejor partido para el contenido. He adjuntado nuestro ese tratamiento y el piloto se puede ver aquí. Vimeo enlazan con posible que estemos abiertos a trabajar con una red para moldear el contenido para adaptarse mejor a sus necesidades. Espero saber de ti con tus pensamientos, director clave de Cheers Father Jared, neuronas productoras para las producciones de Sam. ¿ Ves? Fue bonito, corto con una longitud de piloto y un documento adjunto. A veces también simplemente adjuntaríamos el tráiler. Ahora el odio a la gente nos ignoró. La gente dijo que no les interesaba o que no era lo que buscaban en este momento. Todo tipo de cosas que acabamos de seguir enchufando. Nos tomó alrededor de un año vender el show, y te llevaré a través de eso en nuestro próximo video. Nuestro pequeño viaje hacia la victoria. [ MÚSICA] Antes de empezar a golpear a la gente, haz una lista muy bonita y refinada de personas a las que te gustaría apuntar al vender tu show. En primer lugar, considera los principales broadcasters y canales tu área y qué tipo de contenido buscarían. ¿ Enviarían a su personal? Si se los pone en la lista. A continuación, busca las pelucas grandes en tu red elegida y trata de encontrar los datos de contacto. Mira en LinkedIn, avivar en Google, pregúntale a cualquier amigo que trabaje dentro de un centímetro de medios y televisión a través de todo lo que puedas para conseguir una bodega de ellos. Ahora una vez que tengas esa pieza dorada de información de contacto, envía a través de un correo electrónico corto y ágil con un tráiler de documentos de pitch y posteriormente el piloto, voila. [ MÚSICA] 46. Vender: nuestro proceso de venta: [ MÚSICA] Muy bien, así es como fue para nosotros. Ten en cuenta que esto fue durante el lapso de poco más de un año después termináramos de editar nuestro piloto. Primero subimos a un canal llamado ABC porque tenían otro canal llamado ABC-2 que imaginábamos que podría gustarle nuestro tipo de cosas. Dijeron que no buscaban ese tipo de cosas en este momento. A continuación, fuimos a un canal llamado SBS, transmitiría más documentales y también cosas más vanguardistas. También dijeron que no estaban buscando ese tipo de cosas bien. Después tuvimos un amigo que había hecho algún trabajo con Red Bull TV. Habíamos pasado algunos datos de contacto. Red Bull estuvo interesado por un tiempo. Nos ensartaron durante unos meses y luego se enfriaron. Eso fue un gran problema porque se sentía como si algo iba a pasar, así que nos quedamos realmente chocados cuando no fue a ninguna parte. Entonces un amigo nos puso en contacto con este tipo que aparentemente tenía contacto con redes en Estados Unidos. Tuvo una reunión con nosotros y nos prometió el mundo. Dijo que iba a vender nuestro show en EEUU, y en todo el mundo, y nos va a hacer famosos, íbamos a ser masivos. Él consiguió nuestras esperanzas bastante altas y nos sentimos muy bien al respecto. Entonces lo raro es que nunca volvimos a escuchar de él. Ni siquiera devolvería nuestros correos electrónicos. Hasta el día de hoy esa cosa era un misterio, pero de cualquier manera, nos sentimos bastante decepcionados por ella porque estaba claro que se había vuelto frío sobre nosotros. Si estás ahí fuera, Roly, eres un ****. Entonces un amigo que había hecho algún trabajo de animación en una emisora llamada Foxtel nos dio la dirección de correo electrónico del tipo que era su gerente general. Ese es el correo electrónico que te estaba mostrando antes. Me volvió a enviar por correo electrónico diciendo esto “Hola Pawel. Gracias por la nota. He cc'ed en blanco, en blanco, quien es nuestro Jefe de Programación y el mejor punto de contacto inicialmente. Te lo dejaré volver a ti una vez que haya tenido la oportunidad de revisar. Saludos cordiales, señor Blanky Blank, Gerente General, el Canal de Música y Jefe de Digital, Foxtel Networks Australia”. Entonces le envié un correo electrónico a ese tipo, y me envió un correo electrónico de vuelta. Entonces tuve que enviarle un correo electrónico un par veces más para recordarle. No tengas miedo de seguir a la gente, simplemente no mandes demasiados seguimientos y empieces a parecer como un extraño ex compañero que está dejando mil mensajes en tu buzón de voz. Eventualmente, se interesó y nos consiguió para una reunión. Entramos los tres y tuvimos la reunión y él estaba guapa en lo que estábamos haciendo. Eso realmente volvió a levantar nuestras esperanzas, pero luego pasarían años antes de que nos enteráramos de él, así que no estábamos seguros de si iba a suceder o no. A pesar de que el tono general fue positivo, decidimos seguir tratando de vender el show justo hasta que algo fuera algo seguro. Solo ten en cuenta que eres una prioridad baja para la mayoría de la gente y vas a tener que aceptarlo. Podrían tardar semanas en volver a ti a veces. Es apesta, pero es sólo la realidad. A continuación, golpeamos al gerente de adquisiciones en un canal de cable aquí llamado Studio. El tipo que estaba en el papel en ese momento dijo que realmente no era lo que buscaban pero sabía que SBS que era uno de los primeros canales a los que nos habíamos acercado y fue rechazado por, acababa de lanzó un nuevo canal llamado SBS-2 que más tarde se convirtió en SBS Viceland, y buscaban este tipo de contenidos. Nos dio la dirección de correo electrónico de un tipo que era senior en el departamento de programación del nuevo canal. Le enviamos un correo electrónico a ese tipo y estaba interesado. Después tuvimos una reunión y parecía ir bien. Entonces hubo algunos de ida y vuelta ya que nos harían algunas preguntas. Después nos envían un correo electrónico diciendo que les gustaría ver averías adecuadas al estilo de la industria de nuestros episodios. No teníamos eso y ni siquiera sabíamos realmente qué era eso, pero tuvimos un par de noches altas, descubrimos y lo hicimos. Un desglose de episodios es básicamente un documento que muestra lo que está pasando en cada poquito de tu show y cuánto dura cada bit. Esto es para que puedan tener una buena idea de cómo se verá cada episodio play by play. Viendo como nuestros episodios iban a ser de media hora, que en tierra de televisión generalmente significa 24 minutos ish porque necesitan tiempo para los anuncios. Se nos ocurrió una visión áspera de cómo se vería un episodio. He adjuntado una de nuestras averías ásperas de episodios así como una plantilla en caso de que necesites hacer una también. Podrían pedirte al azar **** así y solo tienes que averiguar qué es y hacerlo. No dejes que algún pequeño proceso te descarrile. Sí, tal vez necesites ajetrear un par de noches con café y pizza, o bolas de chai y burrito, o lo que sea tu cosa, pero solo hazlo. Les dimos las averías y se quedaron contentos con eso. Habían preguntado si estaríamos contentos con un productor ejecutivo siendo asignado al proceso, y cuál veríamos ser su papel. Dijimos que estaríamos contentos con alguien al que pudiéramos enviar borradores de ediciones para algunos comentarios. Ambos estábamos contentos con eso, nosotros porque llegamos a darle a alguien las ediciones para retroalimentación que estaba fuera del proceso, y luego porque serían capaces de guiar un poco el proceso. Entonces, boom, más de un año después de que comenzáramos a intentar venderlo, nos dieron el correo mágico diciendo que íbamos a hacernos una oferta. Estábamos sobre la luna. [ MÚSICA] Ahora como dije antes nos estaban haciendo una oferta de adquisición. Esto significaba que nos iban a pagar una cuota, lo que significaba que tenían una licencia para ventilar show aéreo y luego hacer red por una cantidad fija de tiempo, o una cantidad fija de lugar. Nos estaban pagando 75 mil dólares. Ahora, eso podría parecer mucho pero si piensas en todo el tiempo lo ponemos y en el hecho de que teníamos que dividirlo entre nosotros tres, y luego también pagarnos para terminar de editar el show, realmente nos acaba de poner en línea, y terminó llevando a otras cosas para nosotros, así que fue una victoria masiva. [ MÚSICA] Después de un montón de rechazos de las emisoras y algunas oportunidades inciertas, finalmente hicimos un trato con un nuevo canal de televisión SPS-2. Hubo algunas cosas que nos pidieron por las que no teníamos y ni siquiera sabíamos cuáles eran. Pero pasamos unas noches tardías y lo hicimos todo. Cuando estés en la etapa de venta deja que nada te impida conseguir ese trato. [ MÚSICA] 47. Vender: viaje y destino: [ MÚSICA] Mira, creo que algo que es realmente importante es no envolver tu identidad demasiado en si esta cosa vende o no. Como mencioné, tomó más de un año antes de que logramos vender nuestro show. A medida que ese tiempo se hacía más y más tiempo estaba empezando a sentir que habíamos fracasado. Empecé a reconocer que mi identidad se estaba volviendo demasiado envuelta en este proyecto. Es así si no funcionaba yo era un total perdedor y un fracaso, y si funcionaba iba a arreglar todos los problemas o algo raro como eso. En realidad no era un camino sano por el que iba a bajar. Decidí ir de vacaciones. Fui a Ecuador a visitar a un amigo. Fuimos a la selva tropical y íbamos a pasear y simplemente nos relamamos. Decidí lidiar con estos apego poco saludable que estaba construyendo con el proyecto. En el transcurso de ese viaje, sentí que realmente llegué a un punto que podía dejarlo todo ir. Logré realmente llegar a la paz con el hecho de que esta cosa podría no funcionar y eso no me hizo una persona **** o un perdedor. De hecho, fue todo lo contrario. Yo era una leyenda por al menos haber intentado. Lo realmente raro de todo esto fue que cuando realmente profunda y verdaderamente había llegado al punto en que pude dejar ir el proyecto y estar realmente bien con si no lo hizo terminan vendiendo o no. días después recibimos esos correos electrónicos de SBS donde parecía que podrían estar interesados en el show, y luego terminan comprándolo. Ahora eso fue bastante trippy. Pero se asegura de que esta cosa no te consuma. Eres impresionante por haber probado que mayoría de la gente ni siquiera hace eso. Si terminas vendiéndolo, eso es impresionante y es un logro enorme. Pero el mayor logro es que te hayas levantado del sofá en primer lugar y decidiste darle una oportunidad. De verdad creo eso y tú también deberías si quieres tener una relación sana con esta cosa. Tiene que ser sobre el viaje, no sólo del destino [MÚSICA] 48. Vender: el contrato: [ MÚSICA] Cuando conseguimos el contrato, realmente necesitábamos un abogado para echarle un vistazo a él para nosotros, y no sólo cualquier abogado, tenía que ser un abogado especializado en medios de comunicación. No sugeriría saltarse esta parte, los contratos son realmente complicados. A veces crees que sabes lo que están diciendo, pero en realidad están diciendo algo completamente diferente porque la jerga legal es ****. Nuestro tipo cobra a unos 500 dólares, y aunque estábamos bastante atados por dinero en efectivo, bien valió la pena el dinero. Asegúrate de entender los entregables. Con esto me refiero a lo que estás aceptando entregar a la red a través del contrato. El video y las especificaciones de sonido pueden ser un poco abrumadoras, pero cuando estás haciendo post-producción, vas a querer enganchar un lugar de masterización de la visión para hacer tu salida final del archivo de video. Esto significaba que les daríamos nuestra edición final, y lo harían en esto porque estaba un poco sobre nuestras cabezas. Cubriré esto en postproducción así que no te preocupes si suena un poco confuso en este momento. Las cosas de los sonidos también pueden parecer complicadas, pero como verás en la postproducción, necesitarás un ingeniero de sonido de TV adecuado para mezclar tu audio. Estará cruzando esas cosas, no te preocupes por ello. Algunos de estos contratos ajustan las plantillas que utilizan. A veces hay cosas ahí que están obsoletas, trata de sacar algunas de esas cosas si lo notaste. Después aprendimos que podíamos habernos librado de algunos entregables, pero no nos habíamos dado cuenta, así que hicimos todo este trabajo extra la red ni siquiera le importaba al final. Las cosas a tener en cuenta son, entregando el show en cinta. Si encuentras eso, intenta deshacerte de él y acaba entregar el show digitalmente. Es mucho más fácil, no tienes que pagar para ponerla en cinta, además de que una cinta suele simplemente terminar como un archivo digital en su extremo de todos modos. Nuestro contrato dijo que teníamos que entregar DVDs de cada episodio, deshacernos de eso, es súper obsoleto y fue un verdadero dolor en el *** tener estos hechos. Subtitulación cerrada. Pudimos deshacernos de esto de nuestro contrato. Nosotros suplicamos nuestro caso a la red, y resultó que tenían su subtitulado cerrado hecho internamente de todos modos, así que no teníamos que preocuparnos por eso que fue genial porque ni siquiera sabíamos cómo tú hacer eso. Postscript y hojas de cue de música. Estos son un dolor. Probablemente vas a tener que hacer partituras musicales, pero intenta deshacerte del postscript si puedes. Si no puedes, no te preocupes por ello porque te voy a mostrar lo que son después. Mira, todo nos pareció realmente abrumador al principio, pero lo descubrimos todo y lo hicimos. Solo asegúrate de que tu abogado te explique para qué te estás inscribiendo, y luego estás todo bien con él antes de firmar en la línea de puntos. Además, un término que debes tener en cuenta es trato exclusivo y trato no exclusivo. Un trato exclusivo significa que no puedes vender tu show en ningún otro lugar por una cantidad fija de tiempo, y un trato exclusivo suele ser más dinero porque la emisora quiere ser la única persona con tu contenido. Un trato no exclusivo significa que también puedes venderlo a otras emisoras. [ MÚSICA] Los contratos son raros, confusos y complejos. No trates de abordarlo por tu cuenta. Pon el dinero y contrata a un abogado para que sepas exactamente para qué te estás inscribiendo. Algunos **** va a sonar abrumador y confuso, pero no te preocupes. Recuerda que tendrás un tipo de sonido entregando el tipo correcto de audio que están buscando, y un maestro de visión en su lugar entregando el tipo correcto de formato de visión. Todo está bien. Algunos tipos de contratos son solo copiar y pegar plantillas con cosas que quizás no necesariamente tengas que entregar. Una vez que lo hayas explicado un abogado, ve si puedes sacarte de unas cuantas tareas innecesarias que podrían causarte dolor de cabeza. Asegúrate de estar al tanto si estás haciendo un trato exclusivo o un trato no exclusivo. Las ofertas exclusivas significarán más dinero, eso significa que no se puede vender a otras emisoras por un período de tiempo establecido. Ofertas no exclusivas significa que aún puedes venderlo a otros puntos de venta. [ MÚSICA] 49. Vender: involucración de Broadcaster: Ahora dependiendo a quién vendas tu show dependerá del nivel de implicación por parte de la emisora. Generalmente, si has vendido como adquisición, tendrás muy poca participación de la red, por lo que un control más creativo como nosotros teníamos. Acabamos de tener un productor ejecutivo de la red asignado a nosotros y les enviaríamos cada episodio cuando termináramos de editar y nos darían algunos comentarios. Pero en realidad no estábamos obligados contractualmente a hacer ninguno de los cambios que dijeron. Pero fue útil para nosotros dejar que nos guíen un poco. Si has vendido una comisión, entonces tu vago es ahora su vago, y la emisora va a estar involucrada en casi todo así que acostumbrarse a ella. Tu bebé ahora es su bebé. Esa fue una de las principales razones por las que nos gustó haber hecho un trato de adquisición ya que prácticamente conservamos el control creativo de nuestro espectáculo. Pero mira, la participación de la emisora va a ser una base caso por caso así que aquí no hay reglas duras y rápidas. La única guía aproximada es que acuerdo de adquisición equivale a menos participación, acuerdo de comisiones equivale a montones de participación. 50. Vender: distribución: ¿ Qué es un distribuidor? El distribuidor es alguien que representa su show e intenta venderlo a otras emisoras y plataformas de medios. Toman un porcentaje de la venta por sí mismos, básicamente trabajando igual que un agente. Ahora, tuvimos suerte. Un distribuidor que trabajó a través de la red, nos gustó y nuestro show y firmó una parada, firmamos un contrato con ellos donde se llevan 30 por ciento de cualquier venta que hicieron. Esto terminó siendo genial para nosotros. Nuestro distribuidor terminó vendiendo el show en Netflix, entretenimiento a bordo de Qantas, otra red aquí en Australia, algunas redes en el extranjero, y todavía está en Amazon Prime. Cada vez que hacían una venta, ganaríamos más dinero menos el 30 por ciento que el distribuidor consiguió conservar. Ahora podrías intentar acercarte a un distribuidor antes siquiera intentar vender tu programa a una red de televisión. Sé que podrías venderlo por ti. Por lo general, esta sería una buena idea ya que a menudo tienen muchos contactos dentro de la industria. Lo harías de la misma manera describiendo la sección de venta como en obtienes tu piloto juntos y tus documentos de pitch, el mismo personal, pero en lugar de usar esos métodos para acercarte a la televisión redes, empiezas a buscar y apuntar a distribuidores en su lugar. Ahora lo difícil de los distribuidores es que no hay algún directorio central de distribuidores por ahí. Es necesario comenzar a buscar en google compañías de distribución de televisión o películas y comenzar a compilar una lista. Por lo general, con base en cualquier ciudad es el centro mediático o centros de tu país. Para mí aquí en Australia, escribiría en distribución televisiva Sydney. Boom, ya están apareciendo, Beyond Distribution, Flame Distribution, Conjeturas Televisión que dice que o bien hacen distribución. Empieza a golpear estos lugares y abriendo un diálogo con ellos. Puede que no sean adecuados para tu show, pero pídeles que te apunten por la derecha. Recuerda, solo son personas en el otro extremo, suelen estar contentas de ayudar. Tuve una charla con nuestro distribuidor para obtener algunos consejos útiles para ti. Se llama Laura Von Ahlefeldt y dirige una empresa de distribución llamada Sauce Group International. Ella es esta genial dama inglesa que me podía imaginar totalmente siendo la mánager de alguna banda de rock masivo en los años 70 como los Rolling Stones o algo así, trayendo un sombrero de vaquero y botas de vaquero, y ser realmente impresionante para todo el mundo que está en un lado bueno y totalmente aterrador para cualquiera que no lo esté. Pero de todos modos, el consejo que dio fue; Advertencia, mala impresión acento inminente. No suena nada a Lara. “ Dígales que se aseguren de que investiguen las distribuidoras, no se limiten a firmar con quien sea. Pídeles que te muestren algunos de los otros espectáculos que representan y explican algunos de sus éxitos. Puedes ver si es el tipo de ajuste correcto para tu show. Lo más importante, asegúrate de que te gusten como personas. Esto parece un negocio de contenidos, pero en realidad es un negocio de personas. Asegúrate de que te guste la persona que va a representar tu show. ¿ Crees que van a trabajar duro para vender tu show hacia muchos lugares como sea posible? Lo siento, Lara, sé que sólo estoy dibujando tu accidente pero es bastante divertido. Ahora. Creo que eso es realmente un buen consejo que dio. Lara nos consiguió muchas ventas porque a ella le gustábamos. Creo que por eso, ella luchó más duro por esas ventas. Sé de hecho que ella presionó muy duro por el acuerdo de Netflix, donde otros distribuidores probablemente se habrían rendido porque realmente no nos importaban. Continúa diciendo;. Intenta firmar un trato con alguien que sea apasionado por tu programa y se preocupa por ti como cineasta. No solo alguna fábrica de salchichas que está bombeando ventas donde tu espectáculo es solo uno que se sienta en un vasto catálogo. A menos que por supuesto, lo único que te importa es el dinero, luego ve por la fábrica de salchichas, no hay problemas. [ Risas]. Realmente me gustó el término fábrica de salchichas. Ahora mi palabra de consejo sería asegurarme de que tengas un abogado mirando por encima de cualquier contrato que hagas con el distribuidor. No importa lo bonitos que sean, necesitas saber exactamente a qué estás acuerdo y luego te enfrentas con él. Ahora ten en cuenta que el distribuidor podría vender tu show a un montón de lugares y esos lugares podrían necesitar tu show codificado de diferentes maneras. Ahora, en la sección de postproducción, cubro exportando tu show y luego dárselo a un lugar de masterización de visión o casa de posproducción para cambiar la exportación final en lo que sea formatear las necesidades de la emisora. Ahora solo puedes pedirle a su lugar que re-codifice tu show al formato que cada emisora necesite cada vez que hagas una venta. Va a costar un poco de dinero cada vez, pero eso está bien porque estarás ganando dinero con la venta, por lo que lo cubrirá o tu distribuidor a veces lo cubrirá y se reembolsará de el costo de venta. [ MÚSICA] Un distribuidor es igual que un agente para que muestres, tomarán un porcentaje cada vez que hagan una venta. Acércate a los distribuidores con el mismo material que te acercarías los broadcasters con el piloto y los documentos de pitch. Investiga distribuidores y se asegura de que sean el ajuste adecuado para su espectáculo. ¿ Te gustan como personas y crees que van a pelear duro para vender tu show? Asegúrate de tener un abogado por encima de cualquier contrato que firmes. Cuando vendes tu show a otros puntos de venta, tal vez necesiten que lo vuelvan a codificar en diferentes formatos. Eso está bien. Simplemente consiga el lugar de masterización de visión o casa de postproducción para re-codificarlo para usted, misma manera que hablamos en la sección exportadora en postproducción. Lara. Hola. Lo siento, he estado al teléfono. Así es, amigo. ¿ Es Alafel? Es Ahlefeldt. Ahlefeldt. Creo que antes lo dije Alafelt, pero es Ahlefeldt Pero realmente no importa por qué lo intentas? Porque estoy grabando las fincas. 51. Vender: proteger tu propiedad intelectual: [ MÚSICA] Mira, algo de lo que a menudo se preocupa a la gente es que le roben su idea Algo que debes asegurarte de hacer es mantener un registro de cada parte de tu proceso. Todos los e-mails, las fotos que tomaste en producción, tu documento de pitch, todas esas cosas. Solo quieres asegurarte de que tienes mucha evidencia de tu proceso y tu idea, que si se lo lanzas a alguien y terminen robándolo, tienes mucha evidencia de que este es su propiedad intelectual. Ahora, no estaría demasiado preocupado por que esto suceda. Sólo he oído hablar de que suceda como una o dos veces de cada mil. Pero al menos si sucede, tu *** estará cubierto y tendrás alguna munición en tu arma para proteger tu propiedad intelectual. Agradable. [MÚSICA] 52. Vender: neutro: Ok, chicos. Ahora que teníamos firmado el contrato, estábamos súper contentos. Nuestro bebé iba a subir a la televisión, pero aún no estábamos en la línea de meta. Ahora teníamos que editar realmente el espectáculo, que nos llevó unos cuatro meses más. Pero teníamos algo de dinero para pagarnos y también cubrir algunos de los costos que estallarían. Te llevaré a través de todas estas cosas en la etapa de postproducción del curso. Ahora, algunos de ustedes podrían haber ido primero a la etapa de postproducción, porque han decidido que quería terminar su show antes de intentar venderlo. Si ese es el caso, eres impresionante. De cualquier manera, eres una leyenda. [ MÚSICA] 53. Posproducción: introducción: [ MÚSICA] Tiempo de edición. ¿ Está encendido mi micrófono? Sí. Genial. ¿Puedes simplemente llamarlo de nuevo? Tiempo de edición. Ahora que teníamos nuestro trato, era hora de ponernos ocupados. Detrás de un ****** pequeño espacio de oficina en la esquina de este antiguo almacén, se quedaban espacios corriendo para crearlo. Nos sentimos bastante fiar. Teníamos nuestra propia oficina ahora. ¿ Qué? Nunca antes había editado algo de esta magnitud. Anteriormente, solo había editado como segmentos de cinco minutos, y de repente los chicos y yo estábamos editando una serie de seis partes. Parecía un poco abrumador, pero en realidad fue solo un montón de pequeños procesos juntos para llegar a un producto final. Ahora, como dije antes, no te voy a enseñar los fundamentos de la edición. Ya estoy asumiendo que sabes usar software de edición y editar videos. Pero lo que les voy a mostrar son los procesos que desarrollamos para editar nuestro show, que terminamos usando todavía mientras pasamos a crear más temporadas. También te mostraré todos los pequeños pasos que tuvimos que completar para después entregar nuestro producto final a la emisión para que firmaríamos un contrato con. Ahora, obviamente, no necesitas tomar mi palabra como evangelio. Pero te voy a mostrar cómo hicimos las cosas y luego puedes llegar a tus propios sistemas si crees que hay una mejor manera de hacerlo. Miren, chicos, si están completando su postproducción antes de intentar vender el show, que probablemente sea la mejor manera de hacerlo, solo hay algunos pequeños cambios en todo este proceso, que he esbozado en sección de posproducción parte 2, en una sección llamada, exportando video y audio si aún no has vendido el show. Sólo son cambios menores en el proceso que en realidad son más fáciles de hacer. Entonces no hay necesidad de enloquecer. Continúe, fácil. Entonces hagámoslo. [ MÚSICA] 54. Posproducción: qué necesitarás parte 1: [ MÚSICA] ¿Cuáles fueron los elementos donde vamos a necesitar para hacer este proyecto. Primera parada y lo más obviamente necesitamos una computadora capaz de manejar todos los archivos de video y software de edición. El portátil ****** en el que habíamos editado el piloto con bastante lento con algo del dinero que conseguimos, compramos nuestros mismos iMacs nuevos. Lo que digo es que necesitas una computadora decente en la que puedas editar. No tiene que ser elegante schmancy solo tiene que estar a la altura de la tarea. Próxima parada, necesitábamos algún software de edición. Todos usamos Adobe Premiere en un modelo de suscripción costaría un par de 100 dólares al año. Ahora, la mayoría del software de edición Pro es similar, pero realmente no puedo comentar nada más que Premiere, ya que ese es el que conozco y uso. Entonces decidimos conseguir un disco duro maestro. Este fue un disco donde pusimos todo el metraje de todos los discos duros que teníamos. Teníamos cortos cinco discos duros con el metraje, así que decidimos que queríamos eso todo en un solo lugar. Ahora una palabra de advertencia, el primer disco duro maestro que compramos fue de unos 100 dólares, era un modelo barato y adivina qué, nos corrompió unas semanas después. Una vez más, aprendimos que los discos duros no son el lugar para salir barato. Fue una pieza de equipo muy importante en el proceso, por lo que decidimos conseguir algo más caro y confiable la próxima vez. Esta es la unidad Lycee que compramos, que tiene todo el metraje de la primera temporada en él. Ahora nunca eliminamos el metraje del otro disco duro de la producción solo en caso de que nuestra unidad principal fallara, siempre es bueno tener una copia de seguridad como saben, próxima parada guardaría nuestro proyecto de edición real archivos a un software basado en la nube. Empezamos a hacer esto porque originalmente guardaríamos nuestro archivo de proyecto en el disco duro, pero cuando ese primer disco falló y perdimos tres semanas de trabajo, nos dimos cuenta de que no podíamos dejar que eso sucediera otra vez. A partir de ese momento, nuestro archivo de proyecto vivió en la Nube como los ángeles que eran. [ MÚSICA]. Nuestras principales piezas de equipo eran computadoras completamente nuevas que tenían el poder de manejar archivos masivos de video, edición de software que se pagaba y compraba legalmente, y una unidad maestra para todo el metraje. No te saltes en el disco porque el nuestro falló y perdimos el trabajo de semana. Es una buena idea guardar tu proyecto de edición en un software basado en la nube, ¿por qué? Porque si tu disco duro falla, entonces al menos tienes una copia de seguridad. [ MÚSICA] 55. Posproducción: qué necesitarás parte 2: [ MÚSICA] ¿Quiénes son las personas que vas a necesitar en la etapa de posproducción? Ahora estábamos editando el show, pero había un par de personas que íbamos a necesitar para ayudarnos a completar el proceso en línea. Probablemente sea una buena idea empezar a pensar en dónde alinear a estas personas. En primer lugar, necesitábamos un mezclador de audio. Necesitábamos que alguien tomara el audio de nuestra edición terminada y luego lo mezcle correctamente a los estándares de televisión porque son ciertas cosas con las que debes cumplir, como verás en nuestro contrato. Esta hoja no significa nada para nosotros pero lo hará para un tipo de audio. Ahora cuando editamos nuestro piloto, hicimos un trato con un mezclador de audio que conocíamos, que nos dejó cambiarle una botella de Johnnie Walker Blue para hacer la mezcla de audio. Ahora eso era bastante dulce porque normalmente costaría como $1,000 y luego algunos. Ahora cuando hicimos el show principal, encontramos al tipo que tenía mezcla de audio cada episodio por unos 500 dólares, lo cual sigue siendo bastante barato. Hay lugares como Fiverr u otros sitios independientes que puedes usar si realmente estás atado por dinero en efectivo. Pero si puedes permitirte pagar a alguien una tarifa decente entonces siempre es mejor ir con eso. Generalmente obtendrás lo que pagas, un audio es muy importante así que asegúrate de que esté en buenas manos. La otra cosa que vas a necesitar es un lugar de dominio de la visión. A esto también se le puede llamar casa de posproducción. Lo que esto significa es que cuando termines de editar un episodio, lo exportarás y lo enviarás a un lugar para convertirlo en las especificaciones correctas que aparecen en tu contrato. Ahora, la mayoría de las empresas de posproducción ofrecerán este servicio y encontramos un lugar muy respetado para hacerlo por unos 100 dólares por episodio. Eso significaba que les daríamos nuestro video final y lo convertirían en cualquier archivo que dijera el contrato. Las especificaciones del contrato a menudo te parecerán una pesadilla, pero para ellos, es súper fácil. Puedes intentar hacer estos bits tú mismo pero no queríamos arriesgarnos para nuestra primera temporada. Queríamos asegurarnos de que todo estuviera en forma de barco. Te llevaré a través de los pasos reales de exportar cosas para el tipo de audio y el lugar de dominio de la visión cuando lleguemos a eso más tarde. Solo les estoy haciendo saber que estas son personas que necesitábamos durante el proceso. [ MÚSICA] Necesitamos un mezclador de audio y un lugar de masterización de visión para convertir nuestros archivos de video y sonido en las especificaciones correctas descritas en el contrato, las propias especificaciones reales, y la redacción en el contrato, son confusas como ****, pero no te preocupes. Estos chicos sabrán qué hacer. [ MÚSICA] 56. Posproducción: qué necesitarás pt 3: [ MÚSICA] Otra cosa que necesitábamos antes de comenzar la postproducción eran nuestros gráficos. estos se les conoce a veces como GFX en el espacio de la industria. Necesitábamos gráficos Spiffy para hacernos ver fiar y no era demasiado difícil de lograr. Ahora, lo que hicimos fue conseguir una animación de nuestro logo que podíamos poner al inicio del espectáculo y en spots a donde iría o vendría de un anuncio brillante. Todo lo que hicimos para esto fue tener a alguien animar nuestro logo haciendo esto. [ MÚSICA] Así como eso nos pusieron. Tenemos un amigo para hacer esto porque se ofreció a hacerlo realmente a bajo precio. Pero siempre podrías ir a un sitio web como Fiverr o algo así si estás bajo en efectivo, pero si tienes el efectivo, siempre creo que es mejor pagar a alguien para que lo haga correctamente. Estos fueron otros dos gráficos que obtuvimos, pero no eran súper necesarios y los dejamos en la última serie. Tuvimos esta transición que usamos a veces para pasar de un poco a otro, y tenemos estos pequeños gráficos en los que pondríamos palabras como los nombres de las personas mientras los entrevistábamos. Estas son conocidas como correas o supers o animaciones de título. Nos los dejamos en la temporada 2 y 3 y apenas ponemos escritura en la pantalla para que puedas ahorrar unos cuantos bob ahí. Si estás usando Premier Pro para editar, entonces más tarde te mostraré cómo conseguir tu correa para animar encendido y apagado por poco o nada de dinero como un pequeño bono. Pero mi punto es que no necesitas desperdiciar dinero en conseguir correas hechas profesionalmente. Estamos llegando allí. Casi tenemos todas las cosas que necesitamos para editar. Sólo tenemos una cosa más muy importante a continuación. [ MÚSICA] Realmente, el gráfico principal que quieres es solo una animación de tu logotipo. Esto se utilizará para la intro y también entre transiciones brillantes de anuncios. Pero también usas correas o supers o animaciones de mareas para la primera temporada, pero en realidad no es necesario y terminamos enseñándoles. Estos fueron los gráficos en los que pusimos palabras, por ejemplo, los nombres de las personas que estaban siendo entrevistados. [ MÚSICA] 57. Posproducción: qué necesitarás pt 4: [ MÚSICA] Lo siguiente que necesitábamos era música. Necesitábamos una amplia gama de música para aprovechar mientras editaba para adaptarse a diferentes momentos, construir energía, establecer emociones, todo ello. Queríamos mucha música para aprovechar. Mucha y mucha música. Ahora, una forma en que hicimos esto fue poniendo una llamada a artistas no firmados en Facebook. Golpeamos montones de músicos arriba y viniendo y les contamos nuestra historia, que éramos tres tipos tratando de hacer nuestro propio show y casi nada de dinero, cómo nos ayudarían dándonos música gratis. A cambio, ponemos sus nombres en los créditos para el espectáculo. También terminamos haciendo una cosa donde después de un episodio emitido, haríamos una publicación en Facebook con todos los músicos cuya música usaríamos en ese episodio. Fue realmente impresionante cuántos músicos nos ayudaron. Ojalá, obtengan alguna buena exposición en el proceso. Un par de cosas a tener en cuenta aquí, al comprar música, primer lugar, asegúrate de que estás obteniendo el archivo de audio de la más alta calidad posible. Realmente quieres WAVs en lugar de MP3s. MP3s han reducido la calidad de audio que mantiene un tamaño de archivo abajo, por lo que solo vas a **** tu mezclador de audio si tienes MP3s. Cuando obtienes tu música, también es una buena idea organizarlas más o menos por los géneros. De esta manera, si buscas un estado de ánimo particular, puedes dirigirte a esa carpeta que tendrá ese tipo de música. Ahora, lo importante que hay que hacer aquí es asegurarte de que estés haciendo que la gente firme formularios de liberación de música cuando te den su música para usar. Se trata de un documento legal que te da el derecho a usar su música. Vamos a pasar por esto un segundo para que sepas lo que estás haciendo. Muy bien, chicos. Te voy a llevar a través de nuestro formulario de lanzamiento musical, para que te hagas una idea de cómo se ven y del tipo de cosas que necesitas rellenar. Ojalá pudiera darte la nuestra, pero no puedo. Legalmente, no puedo hacerlo, pero te voy a llevar a través de él para que te hagas una idea de cómo llenar lo que tengas. Hay montones en Internet. Simplemente escribe en formas de liberación de música gratis. Con nuestra, en la plantilla en blanco, acabamos de poner nuestra dirección y nuestro logo. Por aquí está solo nuestro pequeño logo que golpeamos para arriba para nuestra productora, que era bastante dudoso. Por aquí en el lado derecho, acabamos de conseguir el nombre de la productora. Nuestra dirección, lo cambié a una calle maquillada, para que ninguno de ustedes acosadores pudiera venir a encontrarnos. Este podría ser tu nombre o el nombre de la compañía de producción. Se llama licencia de sincronización maestra. Esa es sólo otra palabra elegante para una forma de lanzamiento musical. Aquí, tenemos la fecha. Tienes que poner la fecha en que estaba pasando. Entonces por lo general, sería algo diciendo quién se encuentra el acuerdo entre. Para nosotros, fuimos nosotros, No Roles For Sam, con nuestra dirección, y quien sea el artista eso te está dando la música. En este caso, es la banda de mi amiga, Ginger and the Ghost, que está integrada por Daniel Bourne y Melissa Gilbert, y su dirección. Volví a cambiar su dirección a la calle inventada. Se les conoce como el licenciante. Son las personas que te van a estar dando la licencia para tocar su música. Nos desplazamos hacia abajo. Uno, documental, o película, o lo que sea que estés haciendo. El nuestro es un documental titulado Unplanned America. Ahí es donde pones en nombre de tu producción. El maestro, ¿qué es lo que su licencia para usted. En este caso, la grabación sonora, encarnando actuaciones del artista o las obras musicales y las letras acompañantes. Eso es sólo alguna jerga legal titulada. Realmente solo necesitas rellenar el nombre de la canción. En este caso, One Type of Darkness fue la canción que nos dieron. Artista, su banda se llama Ginger and the Ghost. Eso es quien canta la canción. Cuota de licencia, ahora, esto es un poco raro. Dice $1, cuyo recibo se acusa. Ahora, la razón por la que esto entra ahí es porque en la mayoría de los lugares, para que un contrato sea legal, en realidad tiene que haber un intercambio de dinero. La forma en que muchas veces te motas por esto, y que nosotros también lo hicimos, es que dijimos, te dimos un dólar. El recibo del cual se reconoce significa que el artista está diciendo: “Sí, tenemos ese dólar”. En la mayoría de los casos, en realidad nunca les dimos el dólar, pero oficialmente, sí les dimos el dólar. ¿ Sabes lo que estoy diciendo? Guiño, guiño. Ojalá, en ese poco, vas a estar poniendo $500 o $1,000 o mucho dinero porque estás pagando los músicos lo que valen. Pero si vas a conseguir la música gratis, entonces tienes que hacer esa cosa de $1. De todas formas, lo que básicamente dicen los derechos es que los derechos de la canción se están otorgando al productor, eso somos nosotros, por el licenciante, quien es la persona que posee la canción. En éste, está diciendo que cuanto más información al respecto se escribe a continuación en la cláusula uno, que es más baja en este formulario, y la tuya puede o no tener eso, pero es básicamente deletreando que dueño de esta canción nos está dando los derechos a la música. Tenemos este gran crédito. Esto se debe a que teníamos un acuerdo con los artistas que les daríamos un crédito al final del espectáculo. Este es el acuerdo de cómo se va a presentar eso. Estamos acreditando a esta canción como One Type of Darkness de Ginger and the Ghost. Ahora, territorio, término, y medios de comunicación. El territorio es donde se va a mostrar esto, y dónde te están dando el derecho para que se muestre. Estamos diciendo no sólo un país, o dos países, o tres países, sino en todas partes del mundo. Es muy importante que especifique eso. Término significa cuánto tiempo puedes realmente tocar su música en tu producción. Es un año, dos años, seis meses, diez días, perpetuidad. Ponemos perpetuidad porque eso significa para siempre. Medios significa todos los medios, a través de todo, en línea , en el aire, todo tipo de medios. Es muy importante que especifiques los que hay. Abajo abajo, leer, entender, y estuvo de acuerdo. Tiene que tener a toda la gente que posee la canción. Ginger and the Ghost está conformado por dos personas, Daniel Bourne y Melissa Gilbert. Ambos necesitan firmar, dándonos la canción. Si hay cinco personas que poseen la canción en la banda, todas necesitan ser enumeradas aquí. Es necesario agregarlos todos. En este caso, son estos dos, por lo que firmarán ahí. Ahí estoy yo, ejecutado en nombre de No Roles For Sam, la productora que habíamos inventado en ese momento. Yo firmo ahí, y boom, tenemos los derechos de usar su música en un documental. Tuvimos que llenar esto para cada artista individual del que obtuvimos música. Como dije, tu podría ser ligeramente diferente. Simplemente ve a internet, consigue uno gratis, escribe en forma de lanzamiento de música gratis. Esto te dará alguna idea de cómo usarlo. Será muy similar a eso. Fuera de ti ir. Consigue algunas melodías. Además, si necesitas ir a la carretera musical de producción, hay montones de lugares donde puedes pagar una cuota de suscripción para acceder a toneladas de música de producción. Un ejemplo de esto es un sitio llamado Artlist.io. Creo que pagas alrededor de $200 al año y obtienes un uso ilimitado de toda su música para cualquier proyecto. $200 es bastante barato, pero mira a su alrededor. Hay muchos sitios de música de producción por ahí. Solo Google, “Música para películas” y ya verás. Compra alrededor. Ahora, si hay una pista particular que has escuchado en la radio o en algún lugar, y solo tienes que tenerla, eso va a ser un poco un proceso para licenciarlo. En primer lugar, vas a necesitar saber en qué sello discográfico están. Desde el sello, también tendrás que averiguar quién es el dueño de los derechos de publicación de la canción. En ocasiones, para licenciar el uso de una pista, es necesario tener un contrato con el sello discográfico más un par de editores. Cuando emiten el contrato, se quiere conseguir un abogado para que lo revise para asegurarse de que usted entiende cuál es el trato. Esto puede ser costoso y un poco de dolor de cabeza. Pero si tienes el dinero en efectivo y quieres esa pista, eso es impresionante. Ve por ello. Solo asegúrate de que estás licenciando la pista para el uso mundial y a perpetuidad para todos los medios. Básicamente significa que puedes usar esa pista en tu show para siempre, y se puede mostrar en todo el mundo en cualquier plataforma, desde online, al aire, al cine, a lo que sea. Otra opción es conseguir un compositor. Si tienes poco dinero en efectivo, podrías ponerte en contacto con un par de colegios que enseñan diseño de sonido o composición para cine y televisión y ver si hay algún estudiante de frijol agudo dispuesto para componer para tu show. Como he mencionado antes, si tengo presupuestos adecuados y me gusta pagar a los músicos tarifas adecuadas, o pagar a un compositor tarifas adecuadas para hacer la música. Pero si eres cineasta de presupuesto, entonces probablemente vas a querer ir con la opción de artista sin firmar o con la música de producción. No te preocupes, una vez que hayas volado en todo el mundo, serías capaz de pagar a tus amigos músicos para que hagan música para ti. Eso es música. [ MÚSICA] Tienes algunas opciones para abastecer música para tu show. Lo que hicimos fue poner un llamado a los artistas y músicos locales en Facebook, prometiendo mostrar sus melodías a cambio de enumerar sus nombres en los créditos. Si estás haciendo esto, asegúrate de haber guardado toda la música en archivos WAV y no en MP3s, a menos que quieras que el tipo del audio te asesine. Asegúrate de organizar todos tus archivos de música por género, y asegúrate de conseguir que firmen un formulario de lanzamiento musical. Otra opción es usar un lado de la música de producción, como Artlist.io, que es un modelo basado en suscripciones que te da acceso a un catálogo masivo de música. Si tienes algo de dinero para chapotear y quieres licenciar una pista de un artista conocido o de algún artista representado por el sello, debes ponerte en contacto con la etiqueta y trabajar un contrato con ellos y sus agentes editores. Esto puede ser un poco complicado, así que asegúrate de usar un abogado. También puedes usar un compositor para tu show. Si no tienes mucho dinero en efectivo, intenta involucrar a un estudiante que esté buscando alguna experiencia para su currículum. Pero si tienes dinero en efectivo, entonces paga a un compositor de experiencia lo que valen. Yo creo firmemente que si tienes el dinero, deberías estar pagando a la gente lo que valen. [ MÚSICA] 58. Posproducción: longitudes de segmento y creación de storyboard: [ MÚSICA] Ahora que teníamos que lidiar con la red, les preguntamos cuánto tiempo debería ser cada episodio. Dijeron que querían un episodio de entre 22-25 minutos de duración con tres segmentos. Esto les daría tiempo para dos descansos de anuncios durante el show de media hora. Decidimos apuntar 24 minutos por episodio, divididos en tres segmentos de unos ocho minutos cada uno. Entonces lo que solíamos hacer, es poner dos historias en cada media hora. Normalmente tendríamos dos segmentos para una historia más fuerte como los Superhéroes, y luego añadiríamos otra historia que no era tan fuerte para el tercer segmento. Por ejemplo, el episodio de Superhéroes, tuvimos el segmento 1 Superhéroes, segmento 2 Superhéroes, en el segmento 3, otra historia donde fuimos a una fábrica de muñecas sexuales. Otro ejemplo es el episodio de raperos Gangsta. segmento 1 fue raperos Gangsta, segmento 2 fue raperos Gangsta, y el segmento 3 fue una historia diferente al respecto, Gonzo y yo tenemos una pared de graffiti entre sí. Todo lo que viste con el Piloto, también hicimos la mitad y media, por lo que uno a medio segmentos para los Juggalos y uno y medio para los Gay Vogues. Puedes guion gráfico cómo quieres que funcionen tus episodios y segmentos. Haríamos eso antes de empezar a editar un episodio. Nada elegante, solo arrancamos pequeños cuadrados de papel, o podrías usar post-its y empezamos a pegarlos en la pared de nuestra oficina. De esa manera podríamos hacer una lluvia de ideas como queríamos que se jugara cada episodio. Teníamos los tres segmentos del episodio, luego trazaríamos cómo pensábamos que cada segmento debía jugar. Por ejemplo, entrevistar a chico principal aquí, hablar con su esposa después. Un tiro de nosotros pasando el rato y esa cosa. Lo discutiríamos juntos y a veces diríamos, no, esto debería ir allí o esta característica debería entrar antes y así sucesivamente. Ahora normalmente esto cambiaría a medida que estábamos editando, pero al menos nos dio un buen punto de partida. Porque soy una persona visual, me dio un buen mapa visual para ayudarme a entender cómo debería estar acercándome a la edición, al menos para empezar. [ MÚSICA] 59. Posproducción: configurar tu proyecto de edición: Antes de empezar a editar nuestros episodios, primero tuvimos que estructurar cómo íbamos a pedir los medios en nuestro disco duro. Adelante con un sistema y trata de apegarse a él. Para nosotros, fue así. Abrirías el disco duro y había una carpeta llamada Media. Después teníamos carpetas dentro de las llamadas Video Principal, Fotos, Gráficos y Audio. Así que invente tu propio sistema que tenga sentido para ti, pero asegúrate de que te apegas a él. Algo en lo que mejoramos pero no era muy bueno al principio estaba tratando de mantener en realidad todos nuestros archivos y bits de medios en su lugar apropiado dentro de ese sistema de presentación. El motivo por el que quieres hacer esto, sobre todo si más de uno de ustedes va a estar editando, es que se vuelve realmente frustrante cuando se tienen todos estos bits aleatorios de medios por todo el lugar. Ves que los tres de nosotros tomaríamos turnos de edición. Conseguiríamos la unidad cuando era nuestro turno, lo conectábamos a la computadora, abriéramos el proyecto, todos estos bits aleatorios de medios estarían fuera de línea. Ahora uno de los chicos era notorio por descargar un efecto de sonido o una nueva canción y guardarla un lugar aleatorio en su computadora. Debido a que no estaba en el disco duro, estaría apareciendo como fuera de línea cuando abriría el proyecto en mi computadora. Entonces tendría que perseguirlo y él estaría pasando por su carpeta Descargas y todos estos lugares diferentes, tratando de encontrar el pedacito faltante de medios. Para ser honestos, todos fuimos culpables de ello en un momento u otro. Pasará pero solo intenta poner nuevos archivos y medios en el lugar correcto en tu disco duro. Pero recuerda los archivos de proyecto de edición reales, el archivo de proyecto Adobe Premiere o cualquier software que estés usando, ese archivo se guarda la nube en caso de que tu unidad se corrompa. Estábamos usando Dropbox para eso. Ahora en el proyecto, asegúrate de tener tu Auto Save configurado cada cinco a diez minutos para que no pierdas montones de tiempo si tu computadora se bloquea y se va a estrellar de vez en cuando. A continuación dentro del proyecto, crearíamos pequeñas carpetas donde importas tu Media en para que como puedas ver aquí, medios, video, audio, secuencias, etc. De nuevo, intenta mantener lo que sea estructura que se te ocurra. Nuestro proyecto comenzó a ponerse muy desordenado después de un tiempo. Echa un vistazo a éste. Pesadilla. Para tratar mantenerlo limpio y ordenado y confiar en mí, te ayudará a bajar la línea. Una vez que teníamos los medios importados al lugar correcto, configuraba mis secuencias. Me gusta tener las siguientes secuencias, una nueva para cada entrevista que voy a tener en ese episodio. Esto es para que después pueda pasar por cada entrevista y sacar los bits que me gustan. Una secuencia para el B-roll o superposición, como quiera llamarlo, básicamente una secuencia en la que pueda empezar a colocar tiros que me gusta usar para más tarde y voy a pasar por preparar entrevistas en B-roll en un video posterior. No tienen secuencia, que es el primer borrador de la edición real del episodio. Aquí es donde comenzaría a construir una historia real. Yo lo llamaría Draft 1 o versión 1. Entonces al inicio de cada semana, copiaba esa secuencia y la llamaba Draft 2, y luego trabajaría en eso y dejaría atrás el Draft 1. De esa manera, si hubiera hecho un montón de cosas a mi edición como cambiar o cortar cosas y darse cuenta más tarde de que me gustó la forma en que fluía en una versión anterior, aún podría volver atrás y conseguir esa versión anterior de mi edición. Por último, cuando establezcas esa secuencia final que edites la historia juntos, asegúrate de que tenga al menos seis pistas de audio. Te lo explicaré un poco más tarde. El disco está configurado todo muy bien con los medios en su lugar correcto. El proyecto está configurado todo muy bien con bonitas carpetas y secuencias. Entonces empecemos a editar. [ MÚSICA] Ven con un sistema de archivo agradable y organizado para los medios de comunicación en tu disco duro. Teníamos carpetas separadas para video, fotos, gráficos, audio, y lo que sea. Sea cual sea tu sistema , quédate con él. Es un tremendo dolor de cabeza tener pedacitos de medios colocados por todo el lugar y mientras todos fuimos culpables de ello, trata de no hacer esto mismo. Establezca su programa de edición para ahorre auto cada cinco a diez minutos que no pierda un montón de trabajo y tiempo si su computadora se bloquea. Mantener un sistema muy bien organizado dentro de tu proyecto así como lo teníamos; medios, video, audio, secuencias, etc. Yo configuraría las siguientes secuencias en el programa. Una por cada entrevista que presentaría en ese episodio, una para el B-roll, y luego otra donde estoy editando la historia real. Esto se llamaría Draft 1 y cada semana comenzaría un nuevo borrador y dejaría atrás el viejo. De esta manera, si me hubiera gustado volver a una versión más antigua de un episodio, sería capaz de hacerlo fácilmente. Asegúrate de tener al menos seis pistas de audio al menos en tu secuencia de edición final. 60. Posproducción: preparación de entrevistas y rollo B: [ MÚSICA] Por ejemplo, voy a usar uno de los segmentos que hicimos para un episodio en la temporada 2. Se trataba de tatuajes. Simplemente haré el primer segmento como un ejemplo fácil donde fuimos a la famosa sala de tatuajes en Ángeles llamada The Shamrock Social Club. Por aquí tengo mi secuencia de entrevistas. Mira, he puesto todas las diferentes entrevistas que hicimos para la historia. Ahora recuerda, me gusta a veces hacer entrevistas a la misma persona en diferentes localizaciones para que sea más interesante. Aquí está la primera entrevista que hicimos del tipo principal, Mark Mahoney, y aquí hay otra entrevista que hicimos unos días después. Después llegamos a entrevistar a los otros tatuadores, Dr. Woo, Freddy y Louie. Veo cada entrevista y cada vez que me gustó algo, solo lo corté, lo copio, y lo pego al final. [ MÚSICA] Aunque, después de un tiempo, empiezo a construir una colección de fragmentos que están encerrados al lado de cada entrevista. Después de haber hecho todas las entrevistas, paso al B-roll. Ahora mostramos un montón de cosas para entrar en este episodio. Nos enseñamos conduciendo hasta la tienda. Establecemos un time-lapse de nosotros filmando. El primer día, tuvimos B-roll de nosotros haciendo tatuajes y luego solo cosas bonitas alrededor de la tienda. Se puede hacer una nueva secuencia para cada tipo de B-roll como la conducción y nosotros haciendo tatuajes, por ejemplo, empecé a mirar a través todos los medios de comunicación y luego cuando me gusta algo, lo arrastraba hacia abajo a la secuencia apropiada. Poco a poco empiezo a conseguir esta bonita colección de tomas de las que me gustó mucho el look de. Ahora esta etapa pasando por el metraje para conseguir una bonita lista de entrevistas y B-roll puede ser súper lento y aburrido. Pero créeme, es un trabajo de base realmente importante y cuando se hace, comienza la diversión porque entonces puedes empezar a armar tu historia con todos estos chutes geniales y trozos de entrevista que ya has preparado. La versión futura de ti mismo se avivará de que hayas hecho esto. [ MÚSICA] Primero, pasa por todas las grabaciones de tu entrevista y corta y pega todo lo que te guste en la secuencia después de eso, sigue adelante y haz lo mismo con el B-roll. [ MÚSICA] 61. Posproducción: pistas de audio: [ MÚSICA] Antes de empezar a armar tu edición, quiero contarte rápidamente sobre cómo acercarte al audio. Lo que quieres hacer es separar los diferentes tipos de audio. ¿ Recuerdas cuando dije que quieres al menos seis pistas de audio? Es por esto que. Ponemos audio que grabamos en la cámara en las pistas 1 y 2. Entonces, cualquier cosa que tuviéramos de cuando estábamos disparando desde el micrófono de la cámara, micrófono superior o la solapa. La pista 3 fue para nuestras voces en off. Puede que no estés haciendo voces en off o narración como otro término para ello, pero lo hicimos y rastreamos 3 es donde lo ponemos. Entonces usamos la pista 4, para cualquier efecto de sonido. Generalmente no usamos muchos efectos de sonido, pero si lo hicimos, ahí es donde fueron. Entonces las pistas 5 y 6 fueron para la música. Ahora, hacer esto es importante para más adelante cuando exportes tu audio para que se mezcle. La persona del audio va a poner diferentes efectos o ecualización en los diferentes tipos de audio y lo van a necesitar todo organizado y separarlo en algo como lo que acabo de describir. Ponte en el hábito de hacerlo bien desde el principio, de lo contrario, la persona del audio te va a gritar como como uno nos gritó la primera ronda y le daba miedo. Al igual que con todo lo que puedes idear tu propia estructura. Lo importante es mantener cada tipo de audio en su propia pista y tratar de apegarse a ese sistema [MÚSICA]. 62. Posproducción: sensibilidad: [ MÚSICA] Otra nota rápida, esta vez sobre la censura. Ahora la red nos dijo que necesitábamos mantenernos a una calificación de MA o menor para la franja horaria en la que nos estaban poniendo. Ahora aquí en Australia, MA significa que solo las personas mayores de 15 años pueden ver el espectáculo a menos que un padre o tutor esté con ellos. Tuvimos que buscar los lineamientos para asegurarnos de que nos apegáramos a la calificación de MA. Esto fue realmente importante con episodios como el que hicimos en el set ****. Si no estuviéramos seguros de nada, se lo mostramos a la persona de la censura en la red y nos aconsejan si debemos tonificarlo o si estaba bien. Pero fue bueno para nosotros entender lo que realmente significaba MA para que pudiéramos tratar de editar a eso. Por ejemplo, descubrimos que si mostrábamos algún erecto ***** o penetración que al instante nos tocó hasta una calificación R. Teníamos que asegurarnos de no mostrar esas cosas. Ahora las calificaciones son diferentes en diferentes países, por lo que eso es algo que tener en cuenta. Es bueno informarte sobre cuáles son los lineamientos. Si te estás metiendo en un acuerdo con una emisora, aclara a qué calificación le gustaría que apuntes, porque eso afectará cuando se pueda emitir el espectáculo. Algunos lugares como Amazon, Prime y Netflix funcionan un poco diferente, pero de cualquier manera es solo algo de lo que tener en cuenta. Pero no te estreses porque el estrés es malo para tu cuerpo. 63. Posproducción: construye tu edición: [ MÚSICA] Ahora esta es la parte que realmente me encanta cuando tenemos todos los elementos preparados y podemos empezar a armar y experimentar con diferentes arcos de historia. Como mencioné, esta edición que estoy demostrando es solo un segmento de un episodio que hicimos pero es sólo para mostrarte un microcosmos de todo el proceso. Esta es la salón de tatuajes que estaba preparando antes. Aquí está mi cronología con todas las cosas preparadas como te mostré antes. Empiezo a meter cosas, suelo empezar con las entrevistas porque son la principal forma en que se construye la historia. [ MÚSICA] Después de un montón de experimentar y poner las cosas en diferentes lugares y consultar con los otros chicos, eventualmente decido, este es probablemente el flujo que quiero de las entrevistas. Tengo a Mark, el tipo principal dando una pequeña declaración inicial al inicio, que es la forma en que nos gusta rodar. No quiero darle a alguien un tatuaje que le haga imposible conseguir un trabajo. Ya sabes a lo que me refiero. No quiero que piense que ******* Mark, tú ****** yo arriba. Tengo a otro compañero aquí hablando del agudo. Bueno, trébola, es un hito, realmente personifica Hollywood y rock and roll. Seguimos volviendo con el tipo principal y hablando con los otros tipos. La parte única de nuestra forma de arte es que nuestro Lienzo está vivo. [Risas] Me gusta pensar en ello como un oficio o un oficio. Es un lugar donde todos pueden simplemente pasar el rato y ser igual y ser iguales. Con nosotros haciendo tatuajes tirados en el medio. [ RUIDO]. Por qué tener miedo esto se está superando de mí. Después de que tenemos un buen flujo con las entrevistas, entonces puedo empezar a pasar por mi B-roll y empezar a ponerlo en. Ahora empiezo por ponerlo sobre lugares donde he cortado las entrevistas como aquí. Pero el personal ahí dentro nos dejaron tatuarnos. Aprendí a hacer maquina penitenciaria casera. Me puse muy bien ahí dentro. Cuando salí, fui a trabajar para Ed Hardy y Jack Rudy. Lo cubrí para que no veamos todo el pedacito desigual porque cortamos algunas de las cosas intermedias solo para que la entrevista fluya mejor. [ MÚSICA] Pero el personal ahí dentro nos dejaron tatuarnos. Aprendí a hacer la maquina penitenciaria casera. Me puse muy bien ahí dentro. Cuando salí, fui a trabajar para Ed Hardy y Jack Rudy. Ahora que tengo el B-roll y todo se ve bien con las entrevistas, ese es el momento en que se quiere empezar a poner la música que se adapte al ritmo. Tú eliges algo de música, la pones debajo, a ver si le conviene. [ MÚSICA] Si no le conviene, entonces lo cambias. [ MÚSICA] A veces solo tendría pequeños descansos con solo B-roll y música para amplificar la energía o darle un cierto estado de ánimo. [ MÚSICA] También me gustaría encontrar que una vez que he puesto música en la que me gustó muchas veces cambiaría un poco al editor para adaptarse a la vibra o al ritmo de la música. La música es súper importante para crear el estado de ánimo adecuado para experimentar realmente con diferentes canciones porque eso realmente puede dar una energía completamente diferente a la edición dependiendo de la canción que uses. Tenemos nuestro segmento luciendo bien con entrevistas y B-roll y nos está gustando el flujo. En este punto vamos a empezar a ponernos los toques finales. Estoy empezando por la voz en off o la narración. Usaríamos esto para hablar con los espectadores e impulsar la historia. En el siguiente video, voy a hablar grabando voz en off. [ MÚSICA] 64. Posproducción: grabar voz en voz: [ MÚSICA] Ahora, queríamos grabar voz en off, pero no teníamos mucho dinero para ir a un estudio de sonido elegante y pagar el tiempo en una cabina de voz en off. Entonces como hicimos el pasillo, cortamos esquinas. Resulta que pudimos grabar una voz en off en nuestra confianza carretera NTG1 top mark. Ahora, en realidad no habíamos pensado tan lejos cuando lo compramos, pero resulta que era un gran hombre para el trabajo. El truco es solo tratar de encontrar el lugar adecuado para hacerlo. Ya ves, cuando grabo voz en off en él en diferentes habitaciones y ubicaciones, suena diferente. Así que cuando suene un poco diferente, estar aquí sonaría diferente, a aquí sonaría diferente otra vez, aunque solo sea sutil. Por lo que vas a necesitar experimentar con diferentes manchas. En realidad encontramos un closet de escobas en el almacén que estábamos alquilando espacio de oficina y fue perfecto. Era pequeño y tenía gruesas paredes de ladrillo y solo sonaba bien. Durante generaciones, el rock y los rodillos se habían aventurado a la Sunset Strip en Los Ángeles esperanza de dejar su huella en el mundo. No obstante, esta vez alrededor de la Sunset Strip iba a dejar su huella en nosotros mientras nos dirigimos a la icónica sala de tatuajes delClub SocialShamrock Club Social . Además, otro pequeño consejo, si estás teniendo problemas para encontrar un lugar, es grabarlo bajo una manta. Eso también funciona maravillas. De hecho, algunos de mis mejores trabajos de voz en off han venido de debajo de esta manta. Ahora, escribiríamos un guión y luego lo leeríamos al micrófono. Después de hacerlo por un tiempo, comienzas a mejorar mucho y aprendes qué tan rápido o lento y enérgico tiene que ser cuando estás haciendo tu voz en off. Cuando empezamos estábamos sin esperanza, pero luego para el final lo estábamos clavando. Es sólo prueba y error. Entonces una vez que hayas grabado tu servidor de voz en la cámara, solo importa el archivo desde la cámara. Recuerda ponerlo en el lugar correcto donde sea que pueda estar en tu disco, y luego comienza a ranurarlo en edición y cortarlo hasta cue. Durante generaciones, el rock y los rodillos se han aventurado a la Sunset Strip en Los Ángeles, esperanza de dejar su huella en el mundo. No obstante, esta vez alrededor la Sunset Strip iba a dejar su huella en nosotros mientras nos dirigimos a la icónica sala de tatuajes del Club Social Shamrock. Recuerda ponerlo en el camino correcto que hayas designado para la voz en off, de lo contrario, vas a apaciguar a tu tipo de audio. Agradable, tenemos la voz en off y nos estamos acercando a la finalización. [ EXTRANJERO] 65. Posproducción: ojos exteriores: [ MÚSICA] Esta etapa del proceso, cuando te estás acercando a hacerse, algo que hemos encontrado extremadamente importante fue conseguir la opinión de personas fuera del proceso. ves, por esta etapa, te has acercado demasiado al proyecto y es imposible que lo mires con los ojos de un forastero. Estás demasiado cerca de ella, y es realmente importante conseguir que alguien más mire las ediciones y te dé una retroalimentación honesta. No vayas demasiado lejos y consigas opiniones de demasiadas personas porque esto en realidad puede ser contraproducente porque tienes demasiadas voces y opiniones de gente bla bla bla bla, flotando alrededor en tu cabeza. Nuestro viaje realmente comenzó así, e hicimos nuestro primer par de episodios que muestran montones de personas y obtienen sus opiniones. Pero luego nos dimos cuenta de que todos tenían opiniones diferentes y a veces se contradicían entre sí. En realidad no fue muy útil. Cuando refinamos el proceso más lo que haríamos, es cada vez que terminaríamos un episodio, invitaríamos a dos personas a verlo. Habíamos elegido a esas personas con mucho cuidado. Ambos eran personas a las que respetábamos, ambos trabajaban en televisión, y ambos hacían un trabajo que nos gustaba. Les preguntamos si vendrían a ver nuestros episodios cuando terminaron y nos darían retroalimentación, y ambos estaban contentos de hacer esto. Cada vez que venían, luego miraban el episodio, y luego anotarían notas para nosotros. Ahora a veces esto fue extremadamente útil ya que estaban viendo todo el asunto ya que los forasteros lo verían. Obviamente no tienes que hacer todo lo que dicen. Es una retroalimentación muy valiosa tener. A menudo nos habíamos perdido pequeñas cosas o cierto personal realmente no tenía sentido para alguien que en realidad no tenía conocimiento previo de lo que estaba pasando, y esto es realmente importante porque la gente que mira el show, no van a estar tan cerca de él como tú. Por lo que necesitas un poco de visión de cómo van a ver el episodio. Ese fue nuestro proceso. Cada vez que terminamos el episodio, mostraríamos a esas dos personas. Harían algunos cambios si pensáramos que tenían buenos puntos. Recomiendo encarecidamente no saltarse esta etapa porque en mi opinión es muy importante. [ MÚSICA] 66. Posproducción: poner en las corras/títulos: [ MÚSICA] Muy bien, correas tiempo. Todos han visto correas. Son las palabras que vienen y te dicen quién es la persona en pantalla. Muy común cuando estás entrevistando a alguien. También se les llama a veces otros nombres como supers o animaciones mareales pero cualquiera que sea el nombre, es un montón de palabras que aparecen en pantalla. En la primera temporada, tuvimos una pequeña animación hecha que vendría y vamos a poner el texto en la parte superior. Realmente no tienes que perder tu tiempo y dinero en esto. Para la segunda de la tercera temporada, habíamos dejado la animación y acabábamos de poner las palabras directamente sobre sin ningún gráfico. Simplemente entra en tu línea de tiempo, ponte las correas. Por lo general, el nombre de la persona va primero y la segunda línea suele ser para el título del trabajo o estos días puedes poner el mango de Instagram de alguien o algo así. Ahora si quieres un poco de correas de actitudes de Saman y estás usando Premiere Pro hay unas cuantas plantillas de animación que tienen donde puedes conseguir las palabras para animar. [ MÚSICA] A veces eso solo agrega un poco de Zaz. Si te metes en Google, a veces puedes encontrar plantillas de animación gratuitas que puedes usar en tu proyecto. Solo Google animaciones de título gratis para Premiere Pro o cualquier selfie de edición que estés usando y encontrarás cosas. Solo asegúrate de que tengas permitido utilizarlo en proyectos comerciales. Ahora nos estamos poniendo correas. Es importante encender algo llamado la caja fuerte de mareas en tu software de edición. El Estreno, esto se llama Márgenes Seguros y lo obtengo haciendo clic con el botón derecho y luego eligiendo márgenes seguros. Ahora quieres asegurarte de que las palabras estén sentadas dentro de esta caja interior que se conoce como el área segura del título y quieres poner todas las correas dentro de esos límites. Era un requisito para la red que teníamos todas nuestras correas dentro de esa zona. Muy bien, bonito las correas están puestas y nos estamos acercando. 67. Posproducción: mostrar Abridor y GFX: [ MÚSICA]. Muy bien, así que nos acercamos cada vez más. Ahora es el momento de poner en el show gráficos y el abridor de espectáculos. Ahora el abridor de espectáculos es lo primero que ven los espectadores cuando comienza el espectáculo. No teníamos dinero para hacer algún desfile de lujo como el inicio de esos shows de HBO como True Detective o Game of Thrones. Nuestro abridor para la Temporada 1 solo se veía así. [ MÚSICA] Esto es Unplanned America, el show alrededor de tres compañeros australianos que renunciaron a sus puestos de trabajo, subieron a un avión, compraron un auto apenas digno de carretera, y golpearon las autopistas de Estados Unidos. Tirando el itinerario, nos encontramos en las sociedades más raras, maravillosas, intimidantes e maravillosas, intimidantes e inspiradoras que la tierra de los libres tiene para ofrecer. Simplemente se abre con nuestro logo siendo animado encendido y luego tomas desde el espectáculo. En la segunda temporada, lo refinamos más y se veía así. [ MÚSICA] Esto es Unplanned America, donde te invitan a unirte a Nick, Gonzo, y yo, Pawel, mientras huimos de Australia y viaje por carretera alrededor de la tierra de los libres en busca de lo raro, maravilloso, misterioso y a veces aterrador, ladomaravilloso, misterioso y a veces aterrador, no planeado de América. Aquí está el abridor de espectáculos en otra secuencia. Tiene nuestra animación de logotipo y luego un montón de fotos geniales del show. Tenemos algo de voz en off debajo grabado de la forma en que te mostré antes. Ahora que mi segmento está a punto de terminar, solo copio y pego el abridor al inicio del segmento. Tenemos el abridor de espectáculos en el inicio. Tenemos nuestras correas puestas. Nos estamos acercando. [ MÚSICA] 68. Posproducción: créditos: [ MUSICA] Créditos. Lo último que aparecerá en tu show generalmente serán los créditos. Ahora, los créditos pueden llevar un poco de tiempo. Realmente a la mayoría de las personas que ven este espectáculo no se preocupan por el crédito, pero las personas que sí se preocupan por los créditos suelen ser las que estuvieron involucradas en el show. Para ellos, puede hacer que se sientan realmente bien para que su nombre aparezca en la pantalla. No subestimaría el poder de los créditos. Por ejemplo, para nuestro show, tantos músicos nos dieron música para usar de forma gratuita, que era realmente importante para nosotros reconocerlos en los créditos. Para muchos de ellos, se sintió genial conseguir esa exposición y ver su nombre en los créditos. También porque recaudamos algo de dinero a través del crowdfunding, también hizo que todas esas personas que contribuyeron a el show se sintiera bien al ver su nombre en los créditos, sobre todo después de ver el espectáculo que habían ayudado a hacer posible. Te mostraré los créditos que teníamos al final de nuestro show. Muy sencillo. En primer lugar, teníamos el nombre de cualquiera que nos ayudara a hacer el show. Como se puede ver, acabamos de tenerlo en el fondo de algunas de las tomas del espectáculo real. Escribes tus créditos y los pones al final, como todos hemos visto un millón de veces. Entonces acabaríamos de terminar con nuestra animación de logotipo de nuevo. Justo en adelante, por lo que los créditos están encendidos y estás casi listo para exportar para tu mezcla de audio. [ MÚSICA] 69. Posproducción: la mezcla de audio: [ MÚSICA] Has terminado tu pieza. Como decía antes, este es solo un segmento de nuestro show para una demostración fácil, pero es posible que tengas una pieza de una hora, o seis segmentos, o tres segmentos, o lo que sea. Tenemos el abridor en el frente, tenemos las correas con el nombre de todos y tenemos los créditos al final. Hemos mostrado a alguien que respetamos, por lo que nos han dado retroalimentación y tal vez hemos cambiado algunas cosas alrededor. Pero después de todo eso, estás listo para finalmente conseguir tu mezcla de audio. Ahora recuerda, una vez que el audio está mezclado, no puedes cambiarlo. Realmente quieres asegurarte de que tu edición esté finalizada en el momento en que quieras exportarlo para audio. Nos aseguraríamos de que todo el audio esté en las pistas asignadas como hablábamos antes. Audio que es grabado por la cámara en las pistas 1 y 2, las voces en off en Track 3, los efectos de sonido están en la Pista 4, la música está en Tracks 5 y 6. Es posible que hayas desarrollado tu propio sistema, pero solo asegúrate de seguir el sistema y que todo esté en el camino correcto. No quieres que te griten el tipo del audio. Ahora que es el gran momento, pones tu punto de entrada y tu punto de salida al principio y al final de tu edición, y luego exportas el audio como OMF. En Premier, solo subes aquí y haz esto, exporta como OMF. Este es un archivo que el tipo del audio va a poder utilizar en Pro Tools o lo que esté usando para mezclar. Siguiente paso, quieres exportar un video de baja resolución para que el mezclador de audio pueda tener un video de referencia. En Premier, solo exportas los videos en H264, y yo elegiría 720P para YouTube o algún **** así. Realmente no importa demasiado mientras reciba un video que no sea demasiado masivo. Pero también antes de exportar, habla con tu persona de audio, te dirán lo que quieren. Sólo te estoy diciendo lo que hicimos para que estés un poco consciente del proceso. Quieres darle a la persona del audio algunas notas también, como a las 2:45, el fondo suena un poco fuerte, hay alguna forma de reducir eso? A las 3:12, hay viento alto, hay alguna posibilidad de que puedas reducir esto? Tal vez no puedan hacer ninguno de esos cambios, pero vale la pena preguntar. Además, asegúrate de haber mostrado la persona de audio los requisitos de tu contrato solo para que sepan la especificación exacta que necesitarán mezclar. Para cosas de televisión, generalmente necesitas cuatro pistas de audio mixto de vuelta del tipo del audio. Los dos primeros son el audio mixto y los dos segundos son lo que se conoce como una pista de M&E que presumirá tu música y efectos. No te preocupes demasiado por esto si es un poco confuso, fue para nosotros, pero el tipo del audio estará por todas estas cosas. Por eso quieres enganchar a alguien que se haya mezclado para televisión antes. Ahora, lo que pasaría antes de que recuperáramos nuestra mezcla final fue que nuestro tipo de audio nos enviaría un MP3 de su mix para que pudiéramos ponerlo en la edición y ver si había algún error. Lo colocaríamos en nuestra edición y lo veríamos a través. Si hubiera algo raro, le enviaríamos notas como, a las 4:32, el audio no parecía alinearse con el tipo que hablaba, o a las 6:17, había una falla extraña. Entonces enviamos nuestra nota, él hacía los cambios, y luego nos mandaba la mezcla final de audio. Este es un momento bastante masivo. Te recuperas tu mezcla final y va a quedar así, cuatro pistas. Asegúrate de escuchar y ver a través para asegurarte de que todo esté bien. Por lo general para hacer esto, hay que silenciar los Track 3 y 4, esa música y efectos de los que hablaba antes. Muy bien, chicos. Sólo voy a repasar rápidamente esta música y vuelve a afectar cosa porque sé que puede ser un poco confuso, fue para mí al principio. Las cuatro pistas que recuperas, las dos primeras son solo la mezcla de audio, así que eso es todo. Es la música, es el hablar, sólo todo. Cualquier cosa que escuches cuando se reproduce en televisión o donde sea, la pista de música y efectos es algo que entra con la exportación a la red o a donde quiera que vaya, y es sólo una pista que tiene sólo la música y los efectos del show por si acaso quieren aislarlo y usarlo para promo sin la charlaa para promo sin la charla pesar de que la música y las cosas están en la principal mezcla de audio también. Las primeras pistas, la mezcla de audio, eso es lo que realmente se va a reproducir y eso es lo que realmente van a usar. Las siguientes pistas, las pistas de música y efectos, van a conseguir eso, pero por lo general 99 veces de cada 100 ni siquiera van a usar esa pista. Es solo algo raro de la industria, así que no te preocupes demasiado, pero es solo la forma en que se hace. El tipo del audio solo generará la pista de música y efectos mientras está haciendo tu mezcla de audio, estará acostumbrado a hacer esto si ha hecho cosas para la televisión. Si es genial, entonces es muy emocionante porque estás así cerca de exportar tu episodio terminado. Solía empezar a sentirme bastante mareado en esta etapa. [ MÚSICA] 70. Posproducción: corrección de color: Una última cosa que tal vez quieras hacerle al episodio antes exportarlo es conseguir que califique o hacer alguna corrección de color. Ahora no teníamos el dinero para hacer esas cosas. Simplemente lo mantuvimos simple. Todo lo que hicimos fue un poco de corrección de color si las tomas parecían raras. La única herramienta que he utilizado fue el corrector de color de tres vías en Premier. Yo solo tocaría por ahí hasta que estuviera feliz con el color. Pero hay montones de videos por ahí en YouTube sobre corrección de color Logic Pro. Entonces si estás sintiendo la urgencia, solo echa un vistazo a ellos, pero no es mi especialidad. Simplemente haz lo que te haga feliz aquí, pero solo debes saber que está bien si no puedes permitirte un colorista Pro o un mayor. No pudimos y estábamos bien. 71. Posproducción: la exportación final: [ MÚSICA] La exportación final de tu episodio, qué momento. Ahora recuerda que dije que necesitas enganchar una casa de masterización de visión o posproducción. Este va a ser el lugar al que le darías tu exportación final, y van a hacer que se vea bien y schmick y se asegure de que cumpla con toda la especificación que tu contrato dice. Esto puede ser un verdadero dolor de cabeza, por lo que te va a ahorrar mucho estrés si dejas que los profesionales lo hagan. Entonces enganchamos un lugar profesional, les contamos nuestra historia, y ellos iban a hacer el dominio de la visión por un par de 100 dólares por episodio. Genial. Entonces básicamente funcionó así, tendríamos nuestra línea de tiempo con todos nuestros segmentos en nuestro episodio trazados. Recuerda que te estaba mostrando solo un segmento como ejemplo, pero todo un episodio tendría un par de segmentos más. Dejaríamos un pequeño hueco entre cada segmento para que fuera obvio dónde comenzó y terminó cada segmento. Entonces tendrás que hacer estas cosas raras llamadas elementos sin texto. Todo eso significa es que tomas cualquier disparo que tuviera montando sobre él, cualquier disparo que tenga las correas en ellas o cualquier otro gráfico, y necesitas copiar ese tiro y pegarlo aquí al final. Así que tendrás un grupo de disparos sin sonido, sin ninguno de los montados sobre él, por lo que están limpios. Esto es en caso de que una red quiera usar esos disparos por alguna razón pero no quieren las correas en ellos. Teníamos nuestros tres segmentos trazados, los elementos sin texto por aquí, y luego el lugar de dominio de la visión nos diría cómo exportar el episodio. Exportaríamos medios de comunicación, y luego solo estaré en el teléfono a ellos o leyendo un correo electrónico y simplemente seleccionamos la configuración que querían. Estas cosas serán fáciles para ellos, así que deja que te guíen. Exporta el video a un disco duro, luego también pusiste el audio mixto para ese episodio en el mismo disco duro. Entonces le das la unidad con el archivo de video y el audio mixto al lugar de masterización de la visión. Los igualarán y luego se asegurarán de que todos los niveles sean buenos y todo esté listo para rock a un estándar de televisión. Exportarán un archivo que coincidirá con las especificaciones de su contrato. Entonces recuperas tu unidad con algunos archivos exportados del lugar de masterización de la visión, los cuales están listos para ser entregados a la emisora. También deben darte una hoja de cue digital para ir con el expediente. Esto simplemente significa algo como esto. Esta es una de las hojas de cue que fue con uno de nuestros episodios. Simplemente le dice a quien se está llevando el expediente en la estación de televisión donde el inicio y el final de toda la visión es para cada segmento y para los elementos sin texto. Es sólo un PDF de una página o un archivo de Word o lo que sea. Entonces este fue un momento bastante especial para nosotros cuando volvimos a poner nuestros episodios en un disco duro desde el lugar de dominar la visión. Había sido este verdadero viaje y culminó y nosotros teniendo un montón de episodios de los que estábamos súper orgullosos en nuestro disco duro, listos para dar a la cadena de televisión, y ser mostrados a cualquiera que quería sintonizar. A lo mejor a los espectadores les encantaría, tal vez lo odiarían, pero de cualquier manera, estábamos súper avivados con nosotros mismos. Ahora podría haber algunos pedacitos y piezas que la red podría desear de ti, que querían de nosotros. Pero para esta etapa del juego se hizo la mayor parte del arduo trabajo. [ RUIDO] [MÚSICA] 72. Posproducción: exportar video y audio si no has vende la feria: Ok chicos, si aún no han vendido el show, todo está bien. Solo serán algunos pequeños cambios tu enfoque en la etapa de postproducción. En primer lugar, no vas a necesitar la casa de postproducción todavía, todo lo que necesitas hacer es una exportación básica de tus episodios para que puedas mostrársela a personas a las que intentaste venderlo o distribuidores, esperas que te representen. No necesitas preocuparte por los elementos de Texas, todo lo que necesitas hacer es exportar los episodios, en una codificación H.264. En Premier, eliges H.264 como formato y luego eliges el 1080p para la configuración de Vimeo o YouTube. Esto es para que puedas subir los videos a una contraseña protegida Vimeo o YouTube con fines de venta. Después, cuando vendas el show y firmes un contrato, puedes conseguir una casa de posproducción para convertir tus videos en cualquiera de las especificaciones que establezca el contrato. Como he mencionado en la sección de exportaciones finales en el video anterior. En cuanto al audio, aún querrás un mezclador de sonido adecuado para hacer una buena mezcla de audio de tus episodios, para que cuando estés tratando de venderlo y mostrarlo a los broadcasters, suene bien, en esta etapa, no necesitas preocuparte por la música en una pista fija, todo lo que necesitas son los principales audios mixtos. Simplemente mantén a tu tipo de audio en el bucle porque una vez que lo vendas, es posible que necesiten hacer algunos ajustes leves dependiendo de lo que diga el contrato y luego probablemente necesite abastecer esa música rara en una pista fija de la que hablé antes. Eso es todo realmente, solo un par de cosas en las que no tienes que gastar dinero extra en efectivo hasta que hayas vendido un show y vas a vender el show ¿verdad? Correcto. 73. Posproducción: ejemplo de segmento terminado: [ MÚSICA] Pensé exportar y mostrarte ese pequeño segmento que te estaba mostrando para los ejemplos de edición. Tienes que verlo en todo lo que se ha completado la gloria. [ MÚSICA] Esto es Unplanned America donde te invitan a unirte a Nick, Gonzo, y yo Parv, mientras huimos de Australia y viaje por carretera alrededor de la tierra de los libres En busca de lo raro, maravilloso, misterioso y a veces aterrador lado no planeado de América. Esta semana exploramos cultura del tatuaje en el sur de California. Primero rumbo al legendario club social Shamrock antes de pasar tiempo con pandilleros que están eliminando recordatorios dañinos de su pasado. Por último conocer a Dawn quien se está sometiendo a tatuajes de areola como parte de la cirugía de mama restauradora. No quiero darle a alguien un tatuaje que le haga imposible conseguir un trabajo. No quiero que piense que ******* Mark, él ****** yo arriba. Las generaciones de rock y rodillos aventura a la Sunset Strip en Los Ángeles con la esperanza de dejar su huella en el mundo. No obstante, esta vez alrededor la Sunset Strip iba a dejar su huella en nosotros mientras nos dirigimos a la icónica sala de tatuajes del club social Shamrock. Trébol, es un Landmark y realmente personifica a los gángsteres de Hollywood y rock and roll a las celebridades. Todo está en el mismo lugar. Es un lugar donde todos pueden simplemente pasar el rato y ser igual y ser iguales. Nunca es un momento aburrido justo aquí. El único lugar donde podrías conseguir en Una lista de actores parados junto a algún Baco de aspecto loco. [ Risas] Es una situación genial que no sucede en ningún otro lugar del mundo. Lo sorprendente del club social Shamrock es Mark [inaudible]. Mark es un artista único con estilo increíble en todo lo que hace y en todo lo que dice. [ Risas] Todos nosotros trabajamos aquí hemos sido influenciados por él. Definitivamente es alguien que todo el mundo respeta y todo el mundo mira hacia arriba. Aparte de la gran ubicación y la gran gente que trabaja aquí, todo se trata de Mark. Con más de 40 años en el biz Mark Mahoney es una leyenda viva del mundo del tatuaje. Cuenta la élite de Hollywood como sus clientes sin olvidar nunca sus raíces en la ilegal escena de tatuajes de la Costa Este del inframundo de los años 70. Siempre impecablemente vestida e increíblemente acogedora. Es seguro decir que Mark es uno de los chicos más geniales con los que nos hemos encontrado. Después de estar en todas esas tiendas de tatuajes vuelta al Este en los años 70 donde a menos que tuvieras suerte y conocieras un tipo [inaudible] se vuelve ******* grosero. Acabo de decidir cuando consiga una tienda de tatuajes, voy a hacerlo y va a ser agradable con la gente, así que se crió un bonito [inaudible] así. Quería que fuera una buena experiencia para la gente. Quería armar a la mejor tripulación de personas que pude conseguir. Pero no quería que fuera una galería ya grasosa [inaudible] el ambiente del artista. Quería que fuera una tienda de tatuajes. [ MÚSICA] Algo irónicamente, obra asombrosa de Mark y su famosa tripulación de Shamrock ha terminado en extrañas paredes de galería. Incluso si Mark sigue siendo humilde con sus habilidades y el pionero estilo de línea fina negra y gris que su tienda se ha convertido en sinónimo. Me gusta pensar en ello como un oficio o un oficio y luego depende de la gente que lo ve o consigue que decida si es un arte. Una de las cosas que me atraen es algo que haces con las manos y una herramienta, es como fontanería en ese sentido. La parte única de nuestra forma de arte es que nuestro Lienzo está vivo, [Risas] y piensa y tiene una opinión. Tenía dos opciones para donde me iba a tatuar para mi gran pantorrilla musculosa alta de la parte inferior- Es enorme, en realidad. Eso es grande, pero todo ahí abajo, lado más bajo, pero al parecer eso es más doloroso. [ RUIDO] Acaba de llegar una ola de miedo sobre mí. Este estilo de tatuaje que hago es de prisión. Muchos de los grandes chicos que lo han hecho son chicos que comenzaron en prisión. Es difícil hacer la transición del tatuaje de prisión subterránea o a un tatuaje callejero pero los chicos que tienen son algunos de los mejores que hay. Estaba en un programa de cierre para niños problemáticos o lo que sea. Pero el personal ahí dentro, solo nos dejaron tatuarnos. Aprendí a hacer la maquina casera de la prisión que me puse muy bien ahí. Cuando salí fui a trabajar para Ed Hardy y Jack Rudy y juntos fuimos pioneros en el estilo que se llama negro y gris. [ MÚSICA] Uno de mis mejores tatuajes, siguiente es mi más crappiest. [ Risas] De niño, cuando me ponía crayones de Crayola, el negro tendría media pulgada largo antes de que tocara cualquier otro color. Es natural para mí, y recuerdo haber visto ese primer tatuaje de línea fina negra y gris y fue el que Freddie hizo y fue igual a esa primera epifanía que tenía entrando en un tienda de tatuajes. Originalmente vino del sistema penitenciario de California que fue desarrollado por los chicanos de East LA, y toda nuestra cultura de la vida de pandillas. Las imágenes que fueron importantes para nosotros, letras, quiénes somos, de dónde somos. Porque todo el mundo era de una calle diferente o de una pandilla diferente. Imágenes religiosas, María, Jesús, chicas payaso. Todas esas imágenes son realmente importantes para nosotros. [ MÚSICA] ¿Cómo te sientes al ser considerado como un padrino de ese estilo? Miro a Freddie como el padrino, pero estoy en los ******* top tres o cuatro ******* chicos que lo han estado haciendo durante mucho tiempo y estoy orgulloso de eso. Recuerdo una vez que el club me llevaba a otro club como un token o lo que fuera a donde iba a tatuar a su presidente que acababa de salir de la penitenciaría. Yo tenía 19 años. Yo era un niño. Fue un día de invierno en Boston. Llego a esta gran casa club granero y lo instalé todo y este enorme chico de ******* que acababa de salir de prisión, me voy a tatuar y voy a chorrearlo con el jabón verde y ha estado en la cosa del hielo frío. Se levanta, me golpea, golpea toda mi mesa encima, el ***** volando. Estoy mirando esta gran bandera de esvástica de 40 pies en el techo. Recuerdo claramente pensando, bueno, este es un punto en el que podrías ponerte nervioso, pero si te permites ponerte nervioso de alguna manera, sabía que estaría ******* nerviosa para siempre. No soy tan audaz en ningún otro rincón de mi vida. De alguna manera con esto sabía que era lo que se suponía que estaba haciendo. No tenía mis inseguridades habituales ni lo que sea, así que estoy como **** eso. He estado haciendo lo mejor que puedo y lo hice. Tatuaje obvio me ayudó mucho con esas cosas. [ MÚSICA] Los niños parecen apresurarse a mangas o lo que sea y creo que es como si no quieres un final de Capítulo o nadie comienza en tu vida. Ahí es cuando te tatuas. Tienes que mirarlo en la gran R, el panorama general. No es una prisa por conseguir un montón de cosas. Te va a poner acostado. No lo consiguió, pero quiero decir, como dije, querías mejorar la calidad de tu vida. ¿ Crees que el tatuaje que tengo de ti esta noche va a ayudarme a acostarme? Yo tampoco creo que haya ninguna esperanza para ti , de cualquier manera. [ Risas] ¿Quieres que me quede con estos dos? Porque este es el **** que obtuve de ellos en el regular, así que eso es genial. [RISAS]. No. Son tres contra uno, [inaudible]. 74. Posproducción: neutro: [ MÚSICA] Ahora, cuando terminen la etapa de postproducción, se van a sentir bastante bien consigo mismos, creo. Hoot, porque ha sido un viaje largo, pero abastecido. Ahora sólo hay unos pedacitos y piezas por pasar y luego podemos poner a este chico malo a la cama. Nos vemos en la siguiente sección. 75. Entregables en potencial: introducción: [ MÚSICA] Mira, hay algunas cosas que una red o distribuidor podría querer de ti además del espectáculo real. Voy a hablar a través de las cosas que querían de nosotros. Algunos de ellos eran un dolor en el ***, pero todos eran realizables. No hay manera de saber qué entregables podrías necesitar en particular porque estos cambian todo el tiempo y es diferente de broadcaster a broadcaster. Pero te mostraré lo que teníamos que entregar para que te dé una idea del tipo de cosas que podrías tener que hacer. Si tienes que hacer cualquiera de las mismas que nosotros, eso es impresionante porque tendrás una plantilla de mi parte. Ahora una idea que podrías querer considerar es conseguir pasantes. En Australia, es práctica común si estás en escuela de cine para ir a hacer algún trabajo libre en una productora. Ahora viendo como básicamente éramos una productora haciendo cosas de productoras, pusimos un anuncio en una revista de producción online diciendo que necesitábamos un par de pasantes. Terminamos consiguiendo un par de pasantes geniales que nos ayudaron y hicieron mucho de lo aburrido **** que teníamos que hacer por la red. Sólo una opción. Otra idea es subirte a un lugar como Fiverr o algo así y simplemente pagarle a alguien para que haga todas las tareas meniales que no quieres hacer. Sólo te estoy dando algunas ideas. Vamos a meternos en algunas de las otras cosas que teníamos que proporcionar. [ MÚSICA] 76. Entregables en potencia: hojas de tacos musicales: [ MÚSICA] Ahora, teníamos que proporcionar hojas de cue musical. Estos son básicamente un registro de toda la música que estás usando en cada episodio. Teníamos estas hojas de cálculo de Excel que rellenaríamos para cada episodio. El código de tiempo en es en qué punto en el show entra la música y luego donde sale. Para conseguir estos fueron simplemente poner un espectáculo en una línea de tiempo en Premiere deshacerse de cualquier espacio entre los segmentos. Todo comenzó a cero y luego ver dónde entró y sale la música. Entonces escribiríamos eso y tú sigues yendo así para todos los episodios, he proporcionado un ejemplo de hoja de música que se ha rellenado así como una plantilla en blanco para que la uses. [ MÚSICA] 77. Entregables potenciales: guiones: [ MÚSICA] Nuestro contrato pidió guiones de postproducción, también conocidos como postdata. No sabíamos cuáles eran estos y desearía que revisáramos antes de firmar el contrato. Aquí es donde los internos realmente mejoraron nuestras vidas. Si yo fuera tú, intentaría comprobar si la red realmente necesitaba estos postdata antes de firmar el contrato porque chupan. Es básicamente un documento que pasa por tu episodio disparo a tiro, describiendo lo que está sucediendo en todos y cada uno de los disparos. Como se puede ver aquí, corto 1 es de 4 segundos y 7 fotogramas. Lo que se puede ver es la animación estadounidense no planificada. El diálogo que está sucediendo en ese momento es que la música uno comienza, y todo esto comienza en este punto final. música 1 es la canción 1 en la partitura de cue musical. Asegúrate de que esto se alinea con la hoja de cue musical en el punto final para esa canción sea la misma en la partitura de música. Chicos, entrémonos un poquito más al postdata solo para aclarar cualquier confusión. He abierto el guión de postproducción para este episodio, la fantasía se encuentra con la realidad, donde fuimos de patrulla con los superhéroes de la vida real. Esta es la forma se estructura el guión de postproducción o que uno no está estructurado. Aquí tienes un disparo, que es cuál es la toma del show que es, así que solo empiezas en uno, primer disparo, luego vas a segundo tiro, tercer tiro, cuarto tiro, y solo sube uno por uno por medida que avanza cada disparo del disparo. A continuación es la duración. Es el tiempo que dura el disparo. Esta división, que está sucediendo en este tiro, es nuestra animación estadounidense no planificada, que irá por 4 segundos y 7 fotogramas. El diálogo significa qué audio está sucediendo en ese momento durante esta visión, y en ésta es que comienza la música. [ MÚSICA] Comienza la música 1. Esto se alineará con la hoja de cue. Música 1 como ves aquí es Nick Molestia y los Delincuentes y viene en el mismo punto final que está en nuestro guión de postproducción. Aquí enpoint, comenzó el espectáculo, en, en. Genial, se alinean. Para darte otro ejemplo de eso, nos desplazaremos hacia abajo un poco más tarde, es la música 3 un tiro 37 del espectáculo, que es un tiro largo de la tripulación de los superhéroes. En este episodio, nos encontramos unidos. Sí, ahí están, que va por 2 segundos y 11 fotogramas. En ese punto comienza la música 3. Miramos nuestra cue sheet, music 3, velvet audio, mi vieja banda, vamos nosotros. En fin, aquí dice en el guión de postproducción que empiezan a 1 minuto 2 segundos, 10 frames. ¿ Qué dice en la hoja de señal de aquí? Que la música entra a 1 minuto 2 segundos, 10 fotogramas. Fantástico. Me desplazaré un poco más hacia abajo para demostrar un poco más. En la postproducción scrip T, tiro 48. Es el disparo 48 que ha sucedido en nuestro episodio. El disparo tiene una duración de 22 segundos y 6 fotogramas. Es un primer plano de Phoenix, el posterior de los superhéroes. Es una entrevista, así que de cerca entrevista Phoenix. [ MÚSICA] Te disparan, te escondes y te pajas las balas y luego vas tras el tipo malo. Pero después, eres como [RUIDO] Sí. Ahí está. Genial. En ese mismo punto, comienza la música 4, por lo que comienza atraer. Aquí dice que el punto final para la música es de 1 minuto 26 segundos, 17 frames, así que veamos nuestra partitura de música para música 4. Ahí está, música 4, estos tipos, Jingle o como lo has dicho con Neon Lights? Decimos, entra aquí a 1 minuto 26 segundos y 18 frames, por un frame off, pero ¿quién da un ****? Está bastante cerca. De todos modos, eso es bueno. Entonces lo que más está sucediendo en el audio es que Phoenix está hablando. Aquí hemos escrito lo que dice. Dice: “Te disparan y tuviste y te pajas las balas y luego te vas con el tipo malo. Pero después te gusta, wow, me acaba de disparar, etc”. Echemos un vistazo al video real. [ MÚSICA] Te disparan, te escondes, te pajas las balas, y luego vas tras el tipo malo. Entonces después te gusta, [RUIDO] Acabo de recibir un disparo en. apuñaladas son totalmente diferentes y eso es lo que cambia el juego. Porque una vez que te apuñalan, incluso si solucionas el problema, el cuchillo sigue siendo lo más probable en ti. [ Risas] Entonces tienes que averiguarlo, ¿voy a los hospitales o me dan puntos de sutura? ¿ Cómo saco el cuchillo? Estoy sangrando por toda mi llave de justicia, como si estuvieras sangrando por todas partes. Ahí está. La música está tocando, Phoenix está diciendo lo suyo. Entiendes la idea. Estás pasando por tiro a tiro, cada disparo secuencialmente de tu show. Al escribir qué tiro es, estás escribiendo cuánto tiempo va el tiro de Nash, estás escribiendo qué tipo de disparo es; es un primer plano, es un tiro medio, qué hay en él. Estás montando el audio que está sucediendo en esa toma, qué música empieza, lo que se está diciendo, y estás escribiendo el punto final, así que cuando empieza, hasta qué punto en el show comienza esa toma. ¿ Lo tienes? Genial. [MÚSICA] Ahora, he proporcionado un postdata en caso de que necesites pasar por este cerro. Tienes que hacer cada disparo en el episodio. Intenta subcontratar esto a otra persona si puedes. Estoy súper agradecido de que pudiéramos tener pasantes para esto. Pero como dije, es posible que puedas pagar a alguien como 40 pavos en Fiverr o hacer que tu abuela jubilada lo haga o lo que sea. No es difícil. Lleva mucho tiempo. No te preocupes, no se acerca nada. Es tan malo como eso. Nada de lo que encontramos chupó tanto como guiones de post-producción. [ MÚSICA] 78. Entregables potenciales: fotos: [ MÚSICA] Tuvimos que darle a la red un par de fotos diferentes. En primer lugar, necesitábamos darles algunas imágenes promocionales de alta resolución para el espectáculo. Tenemos un fotógrafo hecho para tomar algunas fotos, y esa fue la foto principal de nuestro show, el héroe tiro, si se quiere. También les dimos una versión con un logo en él por si también quisieran eso. La red también quería algunas fotos de alta resolución de cada episodio. Por eso te estaba diciendo que tomaras fotos a medida que avanzas. Si no lo hiciste entonces no te preocupes, siempre puedes simplemente darles fotogramas fijas de tu edición. Las fotos de la producción son siempre las mejores. Fotos que quieres son personas del show, lugares a los que fuiste, momentos clave. Por lo general, como de tres a cinco fotos por episodio era suficiente para ellos. Luego usan las fotos para promocionar el espectáculo en revistas, periódicos y en línea. Quieres escoger unos tiros de aspecto fresco gente pueda verlos e ir, bueno, eso es impresionante, totalmente voy a ver ese show. [ MÚSICA] 79. Entregas potenciales: marketing de tu programa: [ MÚSICA] Mira, la red va a hacer un poco de marketing para tu show, pero tienes que recordar que la persona que lo hace suele ser alguien del equipo de mercadotecnia y pueden o puede que no se preocupe por tu show y por lo general tienen un montón de otros espectáculos para los que están haciendo el marketing también. Si realmente quieres conseguir que más gente lo vea, entonces sale ahí y haz algo de marketing por ti mismo. No te detengas ahora porque has vendido tu show y dado los archivos a la red, y nuestro trabajo se avivó de que queríamos ayudar a sacar el show por ahí. Simplemente nos aseguraríamos de que estuviéramos revisando con la persona de marketing asignada a nuestro show para que no estuviéramos pisando los dedos de los pies cuando nos pusimos en contacto con ciertos lugares. Realmente disfruto esta etapa. Teníamos pegatinas impresas y las pegaríamos por todo el lugar. Editamos pequeñas promociones geniales e hicimos fotos geniales para nuestra página de Facebook e incluso potenciaríamos esas publicaciones con un poco de dinero a veces. Nos pondríamos en contacto con periódicos, y revistas, y les contábamos nuestra historia. A veces nos decían que nos perdiéramos y a veces entraban y hacían una entrevista con nosotros, o simplemente hacían una entrevista por teléfono. Nos ofrecimos escribir algunos artículos para algunos periódicos. Un popular periódico en línea de Aussie llamado news.com.au, vamos a escribir sobre nuestras experiencias mientras filmamos el show. Con estos artículos, se nos permitió tapar los tiempos de aire en el show al final. También logramos hacernos entrevistados en dos emisoras de radio nacionales diferentes lo cual fue impresionante. Simplemente ponte en contacto con todas estas personas de la misma manera que dije por ponerte en contacto con redes y distribuidores. Pregunta en torno a tus amigos primero. ¿ Alguien conoce a alguien que trabaje en estos lugares? Entonces empieza a golpear a LinkedIn. Para la radio, quieres encontrar personas con los productores del segmento de título laboral. Simplemente ponte en contacto con uno de ellos y normalmente te pasaré a la persona adecuada. Convocatoria al periódico local y a las revistas. Sus datos de contacto suelen ser bastante fáciles de encontrar. Nos poníamos en contacto y les daríamos el articulo romanticizado, “Oye, somos tres tipos que renunciaron a nuestros trabajos y se fueron a Estados Unidos. Hicimos un programa de televisión y lo vendimos a SBS y Netflix. Nos encantaría hacer una entrevista al respecto, o escribir un artículo, o lo que sea”. Sólo ponte creativo. A estos chicos les encanta conseguir contenido gratis, así que ofrézcalo a ellos. Tú eres la historia, así que dale una buena historia y agrega un poco de glaseado si la necesita. Ahora realmente nos apuramos directamente a la línea de meta y fue montones de diversión. ¿Sabes qué? Como resultado, mucha gente sintoniza con el show, y fue un gran éxito, y consiguió muy buenos escritos para la red. Gracias a eso, la red así como Netflix terminaron cofundando dos temporadas más del espectáculo. Realmente terminamos ayudándonos mucho poniendo en el patio extra y consiguiendo más ojos para cuidar a diario. No te sientas y esperes que todos sepan de tu show. Cuantos más ojos te pongas en él, más te beneficiará como cineasta. Ponte en contacto con revistas, emisoras de radio, cualquier persona en la que puedas pensar y tratar de sacar la voz por ahí. Escribe artículos para la gente, haz entrevistas, solo enchufa el **** de tu show hasta el momento en que salga al aire. [ MÚSICA] 80. Outro: [ MÚSICA] Ahí lo tienes. Ese es el fin de nuestro tiempo juntos por ahora. Hice mi mejor esfuerzo para compartir todo, desde hacer nuestro show que sentí que les ayudaría cualquier luz lo que hicimos. Ahora obviamente tu viaje va a ser diferente al nuestro. Tu show va a ser diferente, las personas involucradas van a ser diferentes con sus propios estilos creativos y personalidades, y el camino para completar tu proyecto va a tener su propio conjunto de altibajos, y altos y mínimos, y giros y giros. Pero armado con el conocimiento que he compartido de nuestro viaje, estás en una buena posición para navegar por el viaje que estás a punto de seguir y mirar, si algunas partes son un poco confusas, solo me golpeas, envíame un mensaje en Facebook o envíame un correo electrónico, realmente no me importa. Es decir, obviamente no empieces a enviarme un millón de veces al día. De lo contrario, voy a tener que pedir algo de dinero extra pero un mensaje o dos aquí o no hay realmente ningún biggie. Preferiría que te sintieras más claro sobre algo que te estaba confundiendo porque lo que realmente me encantaría es que vayas y hagas algo que realmente te aviva y lo saces ahí fuera. Es una sensación bastante fantástica. Realmente fue una experiencia que cambió la vida para mí. Pasé de un tipo que se estaba volviendo realmente insatisfecho con el trabajo que estaba haciendo a alguien que volvió a sentirse vivo y súper orgulloso de mí mismo y de lo que había hecho. No teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo y cometimos caderas de errores. Cometerás muchos errores propios, pero al menos estarás armado con mucho más conocimiento de lo que tenía. Si pudiera hacerlo sin saber todas esas cosas para empezar, entonces estás en una posición bastante buena para salir ahí y hacerlo por ti mismo. Estaba tan asustada cada paso del camino, asustada de que estuviera siendo idiota y tirando mi carrera, asustada de que no iba a funcionar, mucho miedo, mucho miedo pero lo hice de todas formas y me siento tan orgulloso de mí mismo que lo hice. Le dio tanto a mi vida y crecí tanto como persona, y alimentó mi alma de una manera que quedarme en todo mi trabajo nunca habría hecho. Si terminas tomando el paso y haciendo lo tuyo, entonces bueno contigo. No tiene que ser alguna aventura épica como la nuestra, pero sea lo que sea, va a dar miedo y probablemente vas a dudar y otra vez como lo hicimos pero está bien. Eso es parte del proceso. Simplemente sigue empujando a través de esos miedos y sigue apareciendo día tras día y te llevará a algún lugar. Nunca vas a saber dónde está ese lugar pero esa es la verdadera belleza de ella. Antes de salir en ese viaje, podría haberte dicho exactamente cómo cada año mi vida iba a parecer cada año mi vidapero este proyecto cambió todo. Entré en este desconocido aterrador y salí del otro lado sintiéndome mucho más rico y lleno como persona por ello. No todo fue bueno. Tuve unas ****** veces en el camino, pero ya sabes qué, realmente me sentí como si estuviera viviendo. Espero que logres ir algún día en tu propia versión de ese viaje. Buena suerte con él. Estoy aquí si me necesitas, y estoy muy agradecido de que hayas pagado mi curso. Espero que tengas algo de eso. Ahora, váyanse de aquí despojados.