Cómo hacer una sesión de fotos de estilo callejero: encuentra un modelo, investiga locaciones, aplica un estilo y el día de la sesión

1. Introducción: Hola, soy Claire. Soy fotógrafo con sede en Berlín, y hoy, voy a estar enseñando cómo puedes configurar y disparar tu primera sesión fotográfica al estilo callejero. A pesar de que ahora estoy radicado en Berlín, aprendí dentro y fuera de este tipo de fotografía en New Yolk donde asistí una serie de fotógrafos y trabajé con una serie de influenciados y bloggers tomando fotos para ellos. A lo largo de los años, he recogido algunos consejos y trucos que me encantará compartir con ustedes hoy. Para quién es este curso? Bueno, si te interesa fotografiar estilo callejero, este curso es para ti. ¿ A qué me refiero con fotografía estilo callejero? Sólo quiero decir que estas son fotos tomadas fuera y alrededor en tu localidad, tal vez en una ciudad, o si no vives en una ciudad, entonces incluso solo en la ciudad local, o fuera y por ahí en la naturaleza. El motivo por el que digo fotografía estilo callejero, está en medio del retrato y la moda. Retrato es cuando te enfocas en la cara, nada que ver con la ropa, todo se trata de la persona. tanto que la moda es todo sobre la ropa, y tal vez estás trabajando con un gran equipo, es para una revista o algo así. Fotografía estilo callejero que veo como en el medio. Podrías estar tomando retratos como parte de ello, pero no se trata solo de cara. Definitivamente la ropa es parte de ella. Estás capturando la personalidad de esa persona a través de lo que llevan puesto. No necesariamente moda porque no se trata de la ropa, es una mezcla del retrato y la moda en el medio. Básicamente, si tienes una cámara y tienes un poco de experiencia con esto, entonces este curso es para ti. Te voy a estar diciendo cómo configurar estas sesiones fotográficas, cómo conseguir una modelo, cómo darle estilo a la sesión de fotos, cómo obtener inspiración, y luego consejos y trucos para el día del rodaje también. Pero si ya has hecho tu primera sesión de fotos, si ya has trabajado con modelo antes, seguiría recomendando este curso. Tengo muchos consejos y trucos, así que creo que voy a estar compartiendo alguna información de la que tal vez nunca has oído hablar. En este curso, vamos a estar centrándonos en cómo configurar esa primera sesión de fotos con una modelo. No se trata de monetizar. No se trata de conseguir tu primer cliente ni de cómo trabajar con bloggers e influencers. Si te interesa realmente que te paguen tu fotografía, sí tengo un curso sobre eso. Aconsejaría tal vez ver esto primero, porque todo se trata de colaboración, cómo configurar sesiones fotográficas, cómo construir tu portafolio, y cuando creas que estás listo, entonces definitivamente puedes echa un vistazo a mi curso. Dejaré información para mi otro curso abajo. Ahora que nos han presentado, vamos a sumergirnos en la primera lección. Vamos a hablar de inspiración y dónde encontrarla. 2. Cómo encontrar inspiración: Para disparar, vas a necesitar algo de inspiración. Se puede, por supuesto, obtener inspiración desde cualquier lugar. Mantén los ojos abiertos y mantente abierto a nuevas experiencias y eventualmente te inspirarás. Mira el trabajo de otros fotógrafos y déjate inspirar por su trabajo pero no dejes que este sea el único contenido que consumes cuando estás en la búsqueda de inspiración. Algunas de mis fuentes de inspiración favoritas son de: Revistas de arte, diseño, viajes y moda para videos musicales y música en general, de películas en televisión, del mundo natural, y de la arquitectura. Te animaría a escribir tu propia lista de lo que te inspira, lejos de la fotografía. El asunto de la inspiración es que no se sabe cuándo golpeará. Lleva siempre un cuaderno contigo o asegúrate de escribir tus notas en tu teléfono si tienes alguna idea cuando estés fuera. Algo que me ayuda es comenzar con un punto de inspiración y luego usar esto como un punto saltante para encontrar otra inspiración y para ampliar aún más en lo visual o en el concepto. Por ejemplo, realmente me inspiró el video musical de Duly period, Break my heart, y también la estética general de los ochenta de su álbum, Future Nostalgia. Con esto como mi punto de partida, empecé a pensar en cómo podría hacer una divertida sesión de inspiración de los ochenta. Al igual que lo que son los ochenta look fue popular en 2020. Gente mecedora de trajes de los ochenta en Facetime o en TikTok, ese tipo de cosas. Ese es un ejemplo de cómo la inspiración llamó primero para mí pero por supuesto es diferente para todos. Con el punto de partida, puedes comenzar a buscar referencias visuales y construir un tablero de humor, que te ayudará a guiarte a medida que buscas una ubicación, una modelo y también te daremos ideas sobre cómo darle estilo a tu sesión. Para mí, suelo construir primero un tablero de humor en Pinterest, usando el punto de partida de mi inspiración y eso es porque cuando alfilo una imagen, por ejemplo, si clavo una imagen de la portada del álbum de Dua Lipa, me puede dar imágenes similares. Por lo que es una forma rápida de encontrar muchas imágenes inspiradoras y de realmente construir tu tablero de humor sobre la estética que estás buscando. En esta etapa, estás potencialmente buscando imágenes que vayan a capturar la vibra de tu próxima sesión fotográfica. Estás potencialmente buscando ideas, para el estilo, el maquillaje, el cabello. Adelante y pin una carga de imágenes que te están inspirando que crees que podrían funcionar para una sesión de fotos, aunque solo tengan un color que sea inspirador para la sesión de fotos o simplemente algo al respecto tiene el tipo correcto de estético o simplemente está encajando con el estado de ánimo general, puedes seguir adelante y fijarlo. No tiene por qué ser que esta única imagen represente todo el rodaje que vas a hacer. Se trata más de una colección de imágenes que guían la sesión y que sirven de inspiración para la sesión fotográfica. Una vez que tengo muchas imágenes que me están inspirando ancladas en un tablero de Pinterest, entonces tomaré pantalla las imágenes que mejor capten la vibra que quiero ir. Usando estas capturas de pantalla, voy a hacer un tablero de humor adecuado en keynote pero por supuesto también puedes hacer esto en Photoshop o PowerPoint. Solo soy yo paseando estas imágenes, colocándolo en keynote y guardando como PDF y luego básicamente, he creado mi tablero de humor de esta manera. El consejo del estado de ánimo no es algo que vas a compartir con el público en las redes sociales. Es simplemente para tu propia referencia y también para cualquier otro colaborador con el que estés trabajando como el estilista modelo y maquillista. Puedes compartir la pizarra del estado de ánimo con ellos, por supuesto. Este era el tablero de humor original y yo iba a trabajar con una modelos femeninos, así que hice la pizarra de humor con eso en mente, pero de hecho, las circunstancias cambiaron un poco. En cambio, filmé este concepto con mi amigo Alan Toy, quien es estilista. Hizo el estilo para la sesión de fotos, un montón de estampados de ochenta y destellos. Entonces así fue como resultaron las imágenes al final y así se puede ver que la pizarra de humor era simplemente una guía. No es que estemos cosechando looks exactos del tablero de humor, no es como la composición de las imágenes es algo que lo copiamos exactamente. Todo fue sólo para servir de punto saltando, como un poco de inspiración, pero luego lo tomamos en nuestra propia dirección y eso es lo siempre debes apuntar a hacer cuando estás disparando. No estás copiando a otros fotógrafos, no estás copiando referencias visuales exactamente, solo las estás usando como inspiración y estás construyendo sobre el tablero del estado de ánimo. Entonces los tableros de humor, estéticos y estilismo, ayudando a guiarte, pero no es algo que estés copiando exactamente. Es importante que tengas un tablero de humor para darte una idea general de lo que te gustaría capturar como guía, pero sí tienes que ser flexible y ver a dónde te lleva el rodaje y la edición. Ahora estamos inspirados. Tenemos una pizarra de humor. Empecemos a buscar ubicación para tu sesión de fotos. 3. Cómo encontrar una ubicación para la toma de la toma de la fotografía: En esta lección, vamos a estar hablando de encontrar una ubicación para tu sesión de fotos. Básicamente se trata de salir y moverse y mantener los ojos abiertos para una buena ubicación de la sesión de fotos. Es cursi, pero hay belleza por todas partes. Seguro que tu ciudad tiene un bonito lugar para una sesión de fotos. Aunque sea tan simple como un bonito fondo liso, tal vez una bonita pared blanca limpia o una pared que esté en un color que puedas usar como telón de fondo. Definitivamente tienes una zona en tu ciudad donde puedes tomar fotos e incluso en YouTube, muchos fotógrafos les gusta hacer estos retos, ya sea que tome fotos como una ubicación fea y todavía tienen fotos increíbles. No te preocupes demasiado por la ubicación. No es el fin del mundo si no crees que sea la ubicación más increíble. Cuando veas un área que podría servir como buena ubicación de la sesión de fotos, asegúrate de tomar fotos de ella en tu teléfono. La mayoría del teléfono guardó mejor la ubicación. Podrás encontrar el lugar exacto donde tomaste la foto. Por supuesto, si tu teléfono no hace esto por ti, entonces simplemente anota la dirección. Al tomar fotos de un lugar, es importante tomar fotos de detalles y áreas específicas que podrían ser un telón de fondo interesante para la foto o con las que tu modelo pueda interactuar. En lugar de tomar una foto de paisaje de la ubicación general, necesitas entrar en zona en un árbol en particular en el que podrías colocar tu modelo debajo, o en lugar de tomar una fotografía de paisaje urbano, tal vez tú [inaudible] en un buzón que tu modelo podría apoyarse o sentarse. Al hacer esto, ya estás empezando a pensar en el encuadre de tus fotografías y cómo puedes pedirles interés en la toma, lugar de simplemente tomar una linda foto con un bonito fondo. Una vez que encuentres una ubicación en la que crees que te gustaría disparar, hazte estas preguntas clave. ¿ Cuándo será mejor la luz? ¿ De qué dirección saldrá la luz en ese momento? ¿ Hay algún lugar para que la modelo cambie o retoque su maquillaje? ¿ Qué tan ocupada está la zona? ¿ Es seguro para ti y tu modelo disparar aquí? Pasemos brevemente por cada una de las preguntas con más detalle. En primer lugar, ¿cuándo será mejor la luz? Por supuesto, depende de la vibra que vayas por. La hora dorada es un momento realmente popular para disparar. Ahí es cuando la imagen se verá realmente cálida y la luz es súper halagadora. Pero ten en cuenta que la hora dorada no es necesariamente el mejor momento para rodar por cada ubicación. Por ejemplo, podría haber encontrado un tiroteo en callejón fresco en una ciudad de edificios de gran altura. Es posible que la luz no llegue realmente a esa zona en absoluto a la hora dorada, porque los edificios podrían bloquear la luz en ese momento. Quizás para esta ubicación, disparar cuando el sol está más alto en el cielo podría funcionar mejor. Para mayor tranquilidad, regresa a la ubicación alrededor de la hora en la que querrás disparar. A unos días un poco antes aparece una semana antes del rodaje y comprueba que la luz esté bien. También puedes usar aplicaciones como el topógrafo solar para rastrear el sol y ver cuándo podría ser el mejor momento para disparar en este lugar. Consulta la sección de recursos para conocer ideas de apps para rastrear el sol. A continuación, debes preguntarte, ¿está ahí en algún lugar para que cambie el modelo? Por supuesto, esto es lo más importante si estás disparando múltiples looks en una sesión. No obstante, aunque solo estés filmando un look, siempre es agradable que tu modelo pueda tener la oportunidad de revisar su maquillaje y ropa para el rodaje. Cafeterías podrían ser geniales para esto. Tú como fotógrafo, puedes entrar y comprarte una comida para llevar, té o café, mientras que el modelo cambia en el baño, o incluso las tiendas de ropa pueden funcionar. Por lo que el modal simplemente puede cortarse en el vestuario para cambiar allí. No todas las ubicaciones tienen un área con total privacidad. A lo mejor estás disparando en una zona rural sin tiendas cerca. Si este es el caso, asegúrate de que tu modelo va a estar completamente cómodo cambiando en un lugar menos que ideal, como en tu auto tal vez, o justo detrás del arbusto. Esto sí sucede mucho en los brotes, el modelo probablemente estará bien con eso. Pero por supuesto debes volver a comprobar que van a estar cómodos. Alternativamente, puedes llevar un vestuario portátil. También debes pensar en lo ocupada que va a estar la zona en el momento en que quieras dispararle. Esto es importante porque normalmente no quieres distraer a la gente en el fondo de tus fotos. También en la medida de lo posible, tu sesión de fotos no debería interponerse en el camino de la gente solo trata de seguir su día. Algunos modelos, especialmente unos modelos maduros, podrían ponerse incómodos si hay muchos ojos puestos en ellos mientras posan. Idealmente, desea que su ubicación sea bastante tranquila y privada. A pesar de que eso no quiere decir que no se pueden tomar fotos en un lugar concurrido, es sólo que puede ser un poco más difícil. Ten en cuenta lo ocupada que estará la ubicación, y si es posible, opta por disparar a una hora del día en que sea más silenciosa. Por ejemplo, en lugar de disparar a la hora dorada antes de la puesta del sol, cuando es probable que una calle esté ocupada con gente caminando o saliendo. Quizás levantarse temprano para disparar a la hora dorada después del amanecer, cuando hay menos gente alrededor, va a ser una mejor idea. Por último, la última pregunta, ¿es segura la zona? Es, por supuesto, vital que compruebes que la ubicación a la que vas a disparar es segura. Para mí personalmente, estoy en Berlín. Aquí la mayoría de los lugares son muy seguros para disparar. Pero tu localidad podría ser diferente. Si no estás seguro pregúntale a los lugareños o a Google la zona para ver si es potencialmente peligroso o inseguro de alguna manera. Una vez que estés seguro de que la zona no es manifiestamente peligrosa, también debes pensar en otros posibles factores de riesgo de la ubicación. Por ejemplo, una popular tienda de fotografía de estilo callejero que es muy popular entre los bloggers es una persona que camina a través de la carretera. He hecho esto en zonas muy transitadas como Manhattan, y se puede hacer con seguridad que hay que tener cuidado y mantener los ojos abiertos. Si vas a probar algo como esto, deberías o bien encontrar un camino realmente tranquilo para hacer esto, o cronometrar tus fotos alrededor de semáforos peatonales, siempre variante del lado de la precaución. Yo solo disparo cuando está verde y me bajaré la carretera si va a aparecer el cartel de no caminar. Una vez que te has hecho estas preguntas clave y estás seguro de que te encontraste un lugar adecuado para el rodaje. Ya casi estás listo para salir y hacer algunas imágenes. Pero espera, no podemos hacer fotografía al estilo callejero sin modelo, así que primero veamos eso. 4. Cómo encontrar modelos: Ahora hablemos de encontrar un modelo. Si nunca has tomado una foto de nadie más, si solo alguna vez has tomado autorretratos o simplemente eres muy nuevo en ello, entonces definitivamente no recomendaría ir de inmediato a tratar de conseguir que una agencia modelo trabaje contigo. Lo que quieres hacer es pedir a tus amigos que tomen fotos de ellos o de tu familia. Algunos de mis fotógrafos favoritos han dicho que así empezaron. El grandioso de trabajar con un amigo es que no tienen expectativas. No te van a estar juzgando. Puedes estar completamente a gusto. Puedes tomarte tu tiempo y puedes conseguir unas fotos realmente geniales y por supuesto, mejorar tus habilidades. Si realmente son tímidos con las cámaras, entonces tal vez solo quieras seguir preguntando por alguien más que pueda ayudarte. Pero si de alguna manera están cómodos frente a la cámara, entonces definitivamente puedes conseguir algunas fotos geniales literalmente trabajando con tus amigos cercanos. Una vez que has construido algo de confianza y has tomado fotos de tus amigos y familiares, tienes un poco de cartera, un poco más de un portafolio de lo que tenías antes, entonces estás listo para empezar a trabajar con algunos más modelos profesionales. A continuación, vayamos un poco más lejos de tu zona de confort. Una gran manera de encontrar modelos es hacer uso de las redes sociales, específicamente Facebook e Instagram. Aquí te explicamos cómo hacer eso. Ponga una llamada y sus propios perfiles de Instagram y Facebook. Simplemente publica tu feed de noticias o historias y di que estás buscando un modelo para trabajar sobre una base de TFP. TFP significa Comercio por Impresión o Comercio por Cartera, lo que significa que ambos estáis trabajando juntos de forma gratuita, para ambos portafolios. Asegúrate de usar hashtags locales como #berlinmodel, para que los modelos de tu zona vean tu post. Si no tienes mucho de un siguiente, también puedes hacer algunas investigaciones y escribir una lista de modelos a los que llegar. Puedes encontrar modelos en tu zona buscando a través de las etiquetas de ubicación en Instagram, y también hashtags basados en la ubicación. Envía a la modelo un DM amistoso o envíalos por correo electrónico y pregúntale directamente si estarían listos para una sesión de fotos colaborativa. Los grupos de Facebook también son una gran forma de encontrar modelos. Ve si hay un grupo de Facebook dedicado a fotógrafos locales, modelos, o incluso solo a un grupo general de personas que viven en tu zona. Publica en el grupo, y di que estás buscando modelos con los que trabajar sobre una base Trade for Print. Probablemente obtendrás muchas respuestas. Entonces tal vez puedas elegir un modelo con el que trabajar en esta sesión en particular y luego guardar la publicación de Facebook y volver a ella en el futuro cuando estés buscando otros modelos con los que trabajar. Una vez que hayas construido un portafolio de trabajo, puedes ir por una ruta más profesional y encontrar algunos modelos más experimentados con los que trabajar. Para ello, necesitarás estar trabajando con agencias de modelos profesionales. Esto implica más investigación. Pasemos paso a paso por el proceso. Escribe una lista de agencias de modelado que tengan modelos disponibles en tu área. Escribe una lista de las direcciones de correo electrónico que puedas encontrar fácilmente. Idealmente, estás buscando direcciones de correo electrónico de departamentos específicos en agencia de modelado, como el departamento de caras nuevas, o direcciones de correo electrónico para un agente de modelo específico. No obstante, las direcciones de correo electrónico genéricas también están bien si eso es todo lo que puedes encontrar. Escribe tu correo electrónico. He incluido una plantilla en la sección de recursos. Mantenga el correo electrónico directo al grano. Digamos que estás buscando trabajar con una modelo para una sesión de prueba e incluir detalles sobre la fecha y la hora que te gustaría disparar y la ubicación si lo tienes. También, di si estás colaborando con otros creativos en el rodaje, como un estilista o maquillador. Asegúrate de incluir un enlace a tu portafolio de trabajo, incluye tu tablero de humor, y ese es tu correo electrónico, envíalo fuera. un correo electrónico a cada agencia diferente individualmente incluyendo el nombre en el saludo. Por lo que obviamente no solo envíes un correo masivo con todos cc 'd o bc'd. Agencias siempre están buscando fotógrafos con los que colaborar para nuevas caras porque significa que los modelos más nuevos pueden construir sus libros, que son sus carteras. Por lo que debes obtener al menos unas cuantas respuestas con unos modelos para elegir. No seas muy quisquilloso al principio. En el futuro a medida que construyes tu portafolio con modelos de agencia y a medida que tu fotografía se vuelva mejor y mejor, obtendrás más y más opciones. Pero por ahora, todo se trata de crear trabajo y construir tu propio portafolio. Esas son algunas rutas para encontrar modelos. Ahora con la modelo reservada, busquemos algo de inspiración y hagamos peinar el rodaje. 5. Cómo Style tu toma de tus tomas.: En esta lección vamos a discutir el estilo. Cómo debes darle estilo a tu sesión de fotos. Pensé que sería mejor hablar con un estilista real, que podrá darte algunos consejos geniales, y consejos al respecto. Porque, claro que he hecho mis propias sesiones de fotos donde ha habido algún estilo, y he trabajado con eso. Aún así, no soy estilista, así que pensé que sería mejor si pudiéramos conseguir algún consejo de expertos. He alistado la ayuda de mi amigo Alan Toye. Alan es estilista freelance. Ha trabajado para algunos nombres realmente grandes, y creo que va a tener algunos consejos realmente grandes para nosotros hoy. Entrémonos a la entrevista. primera pregunta es sólo sobre fotógrafo que quiere hacer una sesión de fotos simple, y se están centrando más en hacer retratos, no están tan enfocados en la ropa. ¿ Cómo recomendarías que peinaran esto? Si estás estilizando para una sesión de retratos muy simple, manténgalo muy, muy simple, sabia la ropa. Evita cualquier accesorio. Mantén unos tonos muy neutros como el negro, el beige, algunos marrones. Blanco, puedes usar porque puede lucir muy fresco, pero a veces recomiendo en contra porque puede parecerse un poco a fotografía cruda. Aconsejaría usar géneros de punto gruesos como un cuello redondo para una cosa, le da bonito carácter a la modelo sin quitarle nada al propio tiro. No va a distraer del rostro de la modelo. Evitaría por completo cualquier impresión gráfica, o colores brillantes, o cualquier cosa audaz, porque de nuevo, distraerá completamente del tema, que en última instancia se supone que es la cara la modelo. La ropa de longitud completa también es la mejor opción para ir. Mangas de longitud completa, pantalones de longitud completa, porque cualquier carne expuesta también distrae. ¿ Cómo puede el fotógrafo obtener su ropa? Muchas cosas podrías tener ya a ti mismo, porque solo estás buscando algo básico. posible que ya lo tengas en tu armario, o pregúntale a un amigo. Por supuesto puedes preguntarle a la modelo qué tienen de antemano. Lo único de pedir a modelo que traiga algo es, hay que verlo de antemano, porque en realidad no es su trabajo, abastecer la ropa. Como digo, por si acaso llegan con algo que no es utilizable en el día, necesitas asegurarte de saber con qué estás trabajando de antemano, y cómo se va a ver. Dijiste también que tal vez en tu propio armario podrías tener algo. Pero, estoy seguro de que muchos de mis espectadores son fotógrafos masculinos que están disparando modelos femeninos. ¿ Qué pueden hacer, si no tienen amigas femeninas de las que pedir prestadas? Si es solo para una toma de retrato, puedes usar ropa masculina. No va a hacer mucha diferencia. Si es un simple cuello en v, o un top de cuello redondo, no importa si se trata de ropa de hombre o de mujer. Porque no lo vas a saber realmente. Si es demasiado grande, solo lo clavas en la parte trasera con una pinza o lo que sea. Porque se supone que todo se trata de la cara, así que realmente no importa cuál sea la ropa. Simplemente tiene que ser algo muy sencillo, y limpio. Si no tienes nada a tu disposición, recomiendo encarecidamente usar tiendas de caridad, o tiendas de segunda mano, porque encontrarás algo realmente sencillo, y muy, muy quieto, para súper barato, y así poder para usarlo una y otra vez si vas a hacer tomas de retrato. También sugeriría que seamos realmente inventivos con telas y paños. Si tienes una bufanda realmente grande, cinturándola de una manera interesante. Es una forma tan simple, pero realmente efectiva facilitar si no tienes la ropa. Es para una toma de retrato, quieres mantenerlo sencillo. De verdad solo recomiendo camisetas, tejidos de punto, muy simples así. Pero si en realidad quieres darle estilo a un poco más de carácter, entonces te sugeriría pasar a introducir diferentes telas, y diferentes tipos de capas, y ser un poco más creativo. En cierto momento, creo que un fotógrafo necesita comenzar a construir un equipo, y colaborar con diferentes personas. Si están buscando trabajar con un estilista, ¿cómo deben hacerlo? Creo que si buscas trabajar con un estilista, antes incluso de contactar a alguien, necesitas estar al tanto de lo que buscas de tu estilista. Porque quieres que sea un esfuerzo colaborativo. Porque una de las cosas más interesantes de trabajar en el rodaje con alguien, es la colaboración. Pero necesitas saber, ¿buscas un estilista solo para peinar, o quieres que se les ocurra el concepto para el estilo también? ¿ Tienes un tablero de humor preexistente que te gustaría que elijan, o simplemente tienes un escenario y quieres que corran con él? Solo hay que estar al tanto de cuáles son exactamente las expectativas, y hacerles saber cuáles son las expectativas también, para que nadie esté sobrepasando la marca, y todos sepan lo que se espera de ellas también. Necesitas estar al tanto de su fuerza así como de la tuya. ¿ Están acostumbrados a estilizar brotes? ¿ Están acostumbrados a peinar para una marca en particular? ¿ Generalmente hacen spots televisivos, o son estilistas personales? ¿ O hacen desfiles de moda? Porque, no siempre cruzan tan bien, por lo que hay que estar al tanto de cuáles son sus fortalezas. Tu estilista podría retomar en ciertas áreas donde te falta y viceversa. Siempre es importante escoger a un colaborador fuerte por esa razón. ¿ Cómo deben siquiera ponerse en contacto contigo? ¿ Lo encontrarías bajo profesional si alguien se deslizara en tus DMs? No, definitivamente no. En la actualidad Instagram es la tarjeta de presentación más grande para tanta gente. Es una manera tan fácil de encontrar a alguien cuyo estilo realmente te guste. No creo que hoy en día, sobre todo no en una industria creativa, a nadie le encontraría de alguna manera poco profesional llegar a alguien vía Instagram. Porque es la forma más fácil para que muestres tu trabajo, para que muestren los suyos, para que se accedan unos a otros. Creo que Instagram es realmente genial en el arte. También me interesa, lo que es un ejemplo de una buena experiencia que has tenido trabajando como estilista. Creo que las mejores experiencias provienen de la colaboración. Siempre que todo el mundo está empezando, y de mente muy abierta, tienes una idea de lo que estás apuntando, mientras estás abierto a otras oportunidades. Porque es un ambiente muy dinámico, y las cosas pueden cambiar todo el tiempo, y tal vez, una toma no está mirando como tú lo querías, pero entonces la modelo podría ser como, bueno, ¿y si yo hiciera esto? O el fotógrafo podría pensar, bueno, ¿y si lo disparo de esta manera en su lugar? Hace para lo más divertido. Hace que sea la más creativa, es la experiencia más agradable sin duda. Cuando le peiné a Naoise Roo, por su video musical, pero también hice su rodaje promocional el cual fue rodado por Bob Gallager, y es uno de mis rodajes favoritos que he hecho, porque éramos amigos. Ir en set fue un ambiente muy, muy cómodo. Nuevamente todo el mundo estaba abierto a diferentes ideas en un día que pensamos, ¿qué pasa con esto, qué pasa con eso? Siempre que todos estaban abiertos a colaborar, y la opinión de todos ayudaba a un mismo peso. No había, bueno tú solo eres el estilista, y tú solo eres el fotógrafo, y tú eres la modelo, así que puedes callarte y solo usas la ropa. No fue así. Los tiros finales, algunos de ellos no fueron necesariamente lo que originalmente habíamos propuesto conseguir. Pero ahora estamos mucho más felices con ellos, que tal vez hubiéramos sido los de otra manera? Seguro. Yo sólo me pregunto también, si tiene alguna historia de terror de sesiones de fotos. Como dije, he sido muy, muy afortunado de haber trabajado en algunos brotes realmente geniales. No tengo grandes historias de terror. He tenido modelos rasgar ropa aquí y allá. Había uno en particular hicimos una sesión de vacaciones. El modelo se estaba cambiando en la parte trasera de la camioneta, y lleva pantalones que estaban un poco demasiado apretados. Estaba saltando en la parte trasera de la camioneta y acaba de escuchar un rasguño, ante el [inaudible] de los pantalones. Se volvió y me miró, me dijo : “¿Era yo?” Bueno, no fui yo. [ inaudible] no el fin del mundo. En última instancia, como digo, he tenido algunas experiencias realmente grandes en los brotes, y me gusta pensar en ellos mucho más que en los desastrosos brotes. En el set de una sesión de fotos, ¿qué problemas estás buscando? ¿ Qué problemas podrían surgir como estilista? Donde entra en juego el proceso de colaboración aquí, es que un fotógrafo necesita estar consciente de que lo que ven a través de la lente, no es lo que está viendo el estilista. Si el estilista está apagado a tu derecha o apagado a tu izquierda, no están viendo exactamente cómo está enmarcado, por lo que debes hacerles saber. Bueno, esto sobresale, o no se ve bien, o hay un montón de cosas diferentes que podrías ver como fotógrafo, que un estilista no se va a dar cuenta. Puedes mirarlo, pero obviamente está enmarcado de manera diferente a ti, a lo que estoy viendo. Puedo mirar la vida plena y como, wow, se ve genial. La mayoría de los fotógrafos, simplemente no son estilistas, así que no están mirando la ropa per se. No es tan importante para ellos. Ese no es su enfoque. Es solo que a veces es importante tener en cuenta. Es sólo algo que un estilista podría no notar. ¿ Cómo se puede evitar eso? ¿ Es sólo ser comunicativo? Sí, exactamente. Simplemente comuníquese con ellos. ¿ Esto se ve bien? ¿Es así como se supone que debe verse? A lo mejor se supone que se vea como se vea, pero mejor hacer la pregunta, que las pruebas entran y estás como, oh, algo se había deshecho, una pinza se había deshecho en la parte de atrás, hendidura parecía demasiado grande o lo que sea. Algo así es muy importante estar al tanto. Tienes que pensar rápido, y sólo estar dispuesto a comprometer a la hora de disparar el día, porque un atuendo podría no verse como pensabas que iba a hacerlo. Necesitas quizá tener una copia de seguridad. Como algo que sea muy reflexivo, o que refleje la luz de una manera diferente. Simplemente diferentes elementos que necesitas estar al tanto de la aparición, y asegurarte de que algo se vea como se supone que debe verse. Pero de nuevo, eso es todo por la comunicación con el estilista, para asegurarnos, ¿es correcto? Al trabajar, fotógrafos, ¿muestran al estilista mientras están tomando fotos? Algunos lo hacen y otros no. Depende del fotógrafo, pero también depende del estilista, y podría depender del tipo de marco de tiempo en el que estés también. Podrían no tener tiempo. Cuando lo estás haciendo con un estilista, ¿ preferirías mostrarle al estilista para obtener su opinión, preferirías tomar un montón de tiros y pasarlo después en una fecha posterior? Bueno, yo tomaría un montón de tiros, pero luego le mostraría al estilista y a la modelo ahí y luego, como iba. Ahora depende de qué fotografía estés haciendo, porque el fotógrafo al que solía asistir, era toda fotografía de cine, y así por supuesto no puedes mostrar las imágenes. En realidad, le gustaba hacerlo de esa manera porque ella, no sé, era muy artística. A ella le gustó el hecho de que pudiera haber algunos errores, mientras que si le estás mostrando al estilista a medida que va, siempre lo van a arreglar. Te van a hacer lucir perfecta. Pero ella era más una fotógrafa artística. Creo que esa es una forma realmente interesante de hacerlo porque, no hay nada que puedas hacer. tanto que, siempre que algo es un poco general, si estás tratando de meter algo en la perfección, se ve casi artificial. Eso, hay un elemento crudo natural que falta y no puedes dar cuenta de eso si estás usando fotografía cinematográfica. Sí, exactamente. Es un poco interesante. Pero, ¿alguna vez pensarías en eso cuando estás estilizando? Si estás trabajando con un fotógrafo digital. Serías como, en realidad, no quiero que sea demasiado perfecto. Si estoy haciendo un editorial, quizá quiera que sea un poco más crudo, porque la edginess podría darle un poco más de autenticidad. No estoy tratando de vender la ropa, estoy más tratando de contar la historia y el estado de ánimo, que cualquier otra cosa. No estás tratando de vender ropa que en última instancia tus espectadores no, presumiblemente, no estarán vendiendo ninguna ropa de inmediato. No me preocuparía por una arruga aquí ni lo que sea, porque quieres que algo sea un poco más creativo. Para que destaquen tus brotes, lo querrías un estilo un poco más audaz, diría yo. Quieres algo un poco más interesante, y si todo se ve realmente limpio y adecuado, y es como, una camisa y una corbata y una chaqueta, es como aburrido. tanto que si tienes una chaqueta con las mangas enrolladas, y la camisa está un poco desabotonada, ya es un poco más interesante, pero va a estar áspera y lista. No se va a ver tan pulido como limpio, pero probablemente sería más interesante. Bueno, está bien Alan. Muchas gracias por todos esos increíbles consejos. Seguro que todo el mundo lo encontró realmente útil. ¿ Dónde puede encontrarte mi público si quieren seguirte? Me pueden encontrar en Instagram o Twitter @Alantoye, es decir, A-L-A-N-T-O-Y-E. Espero que tengas algunos buenos consejos y trucos con esa entrevista con Alan. Personalmente aprendí algunos consejos, así que estoy seguro que tú también lo hiciste. 6. Una nota sobre el cabello y el maquillaje: Yo sólo quería mencionar rápidamente el maquillaje y el cabello, porque claro, esto también va a ser parte de tu modelo. Es algo en lo que pensar. De nuevo, cuando empieces por primera vez, probablemente no vas a estar trabajando con el maquillador o el peinador. Sólo voy a aconsejar que se mantenga sencillo para el maquillaje. Puedes aconsejar a tu modelo o bien venir sin maquillaje en absoluto o apenas hay tipo de maquillaje, tal vez solo base y corrector. Si estás trabajando con agencias de modelado, están muy acostumbradas a salir y disparar sin maquillaje puesto. A lo mejor si estás disparando con tus amigos, no están tan contentos de salir a la cámara sin una cara llena de maquillaje, entonces eso depende de ellos. Si estás disparando con amigos, claro, es sólo una cosa colaborativa. Puedes trabajar con ellos y puedes tomar en consideración con lo que se sientan cómodos, pero si tienes algo que decir en el asunto, si tu amigo está feliz de venir con una cara fresca, no demasiado maquillaje, o apenas ahí maquillaje, entonces eso probablemente sería mejor para tu cartera. Para el cabello, definitivamente mantenlo natural. Diga al modelo para que traigan un peine o un cepillo para el cabello dependiendo de su tipo de cabello para que si se va mal, lo puedas arreglar. Definitivamente se trata más de mantenerlo natural cuando se trata de cabello y maquillaje. A medida que consigues más experiencia y comienzas a construir tu equipo y a trabajar con diferentes personas, entonces por supuesto, puedes llevar a bordo a un maquillador o un peluquero que va a llevar tu fotografía al siguiente nivel. 7. ¡Tomemos! Cómo tener un gran día de toma de rodaje: Digamos que has llegado al día del rodaje, ¿cómo se procede? ¿ Qué haces en el día de rodaje real? Entrémonos en algunos consejos y trucos. Lo primero que debes hacer es llegar a la ubicación del rodaje antes de cuando va a llegar el modelo. Si no estás familiarizado con la ubicación del rodaje, tal vez solo estuviste ahí una o dos veces, podrías llegar media hora antes para hacerte con el área y asegurarte de que todo se vea bien y lidiar con cualquier problemas que podrían haber ocurrido que ni siquiera pensaste que podrían suceder. De rodar en Nueva York, por supuesto, a veces se grababan calles enteras para diferentes eventos y ese tipo de cosas, por lo que sí necesitas estar preparado para que tal vez necesites pensar un poco en tus pies, y por eso me aconsejar llegar antes. Otra de las razones por las que es genial llegar antes es en realidad solo jugar con tu configuración, a pesar de que el modelo no está ahí, todavía puedes tener una idea de cómo disparar. A menudo me limitaba a ir temprano a un lugar de rodaje, y solo tomaba fotos aleatorias de personas que pasaban por ahí, ni siquiera ven que has tomado las fotos, es más justo como tomar una foto de tu entorno, pero si meter a algunas personas en ella, podrás ver, esa persona está súper sobreexpuesta o esto está súper subexpuesto, voy a ajustar un poco mi configuración. Podrás conseguir los ajustes más en el rango que necesitan ser, esto volverá a poner tu mente a gusto y prepararte para disparar, que haya menos tiempo jugando con tu cámara cuando el modelo esté ahí. Aunque no haya gente ahí, a veces solo pongo la mano delante de la cámara y me tomo una foto de la mano, para que pueda ver cómo es la exposición. Por supuesto, eso sólo me funciona si estoy trabajando con alguien con el mismo tipo de tono de piel que yo, y podría no necesariamente funcionar tan bien si estuviera disparando con una modelo negra, por ejemplo, pero aun así, sigue siendo meterlo en el rango, y obviamente vas a hacer ajustes cuando llegue el modelo, pero al menos estás comprobando dos veces, y también te da la oportunidad de comprobar pequeñas tontas como tal vez tu ISO es como super alto y podrías haberla perdido tal vez si estuvieras corriendo a trabajar con la modelo, pero lo has notado, y lo has bajado porque tienes ese poquito de tiempo extra. Cuando llegue tu modelo, obviamente, diles hola, ponlos a gusto, hazles preguntas generales chit-chatty para no saltar completamente directamente a ella, pesar de que soy una persona que cumple con la modelo por un minuto o dos y luego se sumerge en ello, porque al mismo tiempo no quieres solo estar hablando cosas completamente aleatorias y perder tu tiempo a ambos. Pero de todos modos, el punto es sólo tratar de poner el modelo a gusto, ser un yo amable , agradable, y por supuesto entonces es hora empezar a tomar algunas fotos cuando ambos estén listos. Antes de empezar a tomar fotos adecuadas, siempre digo que primero voy a tomar algunas fotos de pruebas, y esto es de lo que estaba hablando antes cuando estaba tomando fotos de los transeúntes, metí mi configuración en el rango correcto, pero hasta que estés frente a la modelo tomando fotos de la modelo, quién sabe si esos ajustes van a estar bien, así que toma una o dos fotos, mira la parte trasera de tu cámara y mira cómo exponen, ¿se ve bien, solo tómese este tiempo para ajustar la configuración. El genial de decir que solo estoy tomando algunas fotos de pruebas es que, sientes menos presión porque la modelo sabe que solo estás jugando con las fotos, van a sentir menos presión, no necesariamente necesitan posar, y sentirás menos presión porque saben que aún estás modificando tu configuración. Cuando estés listo para irte, cuando estés contento con cómo se ven los ajustes, entonces solo hazles saber, vale, vamos a tomar algunas fotos adecuadas ahora, y si es una modelo con experiencia, probablemente solo entra directamente a una pose para la sesión de fotos, y si es modelo menos experimentado entonces tal vez tengas que conseguirles mucha orientación y decirles exactamente cómo quieres que posen y mostrarles exactamente cómo quieres que posen, pero qué De verdad quiero recalcar aquí es que todo se trata de comunicación, así que no solo sigas adelante y pongas tu cámara frente a su cara y apenas empezaste a tomar fotos y a mirar tu cámara y cambiar fotos y simplemente no contarles nada, tienes que explicar, voy a tomar una foto de prueba y estas fotos se ven bien, así que hagamos fotos adecuadas, comunicación abierta con tu modelo es realmente importante. Nuevamente, dependiendo de la experiencia, tu modelo podría necesitar mucha dirección, así que no necesariamente solo les digas lo que quieres hacer, realidad también deberías hacer la pose tú mismo, por qué no. Entonces pose que creo que cogí de la fotógrafa, Jessica Whitaker en YouTube está teniendo tus manos así, y luego esta mano puede descansar debajo de tu barbilla o esto, así que eso es algo que tienen que ver con sus manos, Es realmente importante para, sobre todo los modelos sin experiencia saber qué hacer con sus manos, eso es sólo un ejemplo, así que ten un poco de pensar en cómo quieres posen y no sólo les digas, muéstrales. Recuerda ese tablero de Pinterest, este tablero de inspiración, donde podrías haber colocado algunas poses que quieres probar, no tengas miedo de sacar tu teléfono y mostrarles una pose y pedirles que hagan la misma pose. Dar el modelo de idea visual de lo que estás pensando, les ayudará a ser capaces de posar de la manera que quieras, y en última instancia te ayudará a ambos a conseguir fotos realmente geniales para tu portafolio. Otro consejo, y creo que este es un consejo realmente importante, porque creo que muchos fotógrafos no hacen esto, creo que deberías mostrarle a la modelo las fotos que estás tomando, ya que las estás tomando, no después de cada foto que tomas, por supuesto, si eres digital, estás tomando muchas fotos, así que eso sería una tontería, pero una vez que has tomado algunas fotos en su ubicación, o en cierta pose, ¿por qué no dar la vuelta a la cámara, mostrarles la pantalla y mostrarles cómo se ven. Por supuesto, esto solo funciona si eres fotógrafo digital, no aplica a analógico, pero si eres fotógrafo digital, definitivamente considera hacerlo, creo que esto también pone a gusto algún modelo, pueden ver cómo se ven, y también modelos saben lo que hace su cara y saben lo que se ve mejor para ellos, lo que podrían ver una foto que tú has tomado y ser como, “Eso es lindo, pero en realidad preferiría que mi cara estuviera ligeramente diferente”. Ellos pueden inclinar la cabeza hacia arriba o algo así, te sorprenderías de lo mucho que la gente conoce su propia cara y su propio cuerpo, y lo que les funciona, por esa razón, muéstrales las imágenes como las estás tomando de vez en cuando, hará que tu modelo se sienta incluido, pondrá a tu modelo a gusto porque verán que estás haciendo un gran trabajo y que las fotos van a ser buenas, y también pueden tener ideas también de cómo moverse su cuerpo o cómo posar para estas fotos. Además, no olvides animar a tu modelo a que interactúe con la ubicación, así que si hay una pared, puedes conseguir que se apoyen en ella, tal vez haya un poste de lámpara, puedes conseguir que cuelguen de ella, o apoyarse en ella de nuevo, si hay escalones, se pueden sentar, se pueden sentar en la acera. Entonces recuerda que no se trata solo de un modelo parado ahí y posando para ti, también se trata de interactuar con el entorno en el que estás, conseguir las mejores sesiones fotográficas posibles, y también aflojar el modelo. Otra cosa a tener en cuenta es que tu modelo está un poco nervioso, no sabe qué hacer con sus manos, ¿por qué no agregar un utilaje? mejor podrías hacer una taza de café, esa es una muy popular bloggers e influencers, agarrar un café para llevar, entonces la modelo puede beber de la taza y sostenerla, dependiendo del estilo de sesión de fotos, incluso puedes tener un ramo de flores o revista o periódico, agregar un accesorio puede darle a tus modelos algo con lo que jugar, y también agregar un poco de interés a la sesión de fotos también. Yo también diría que no tengas miedo al movimiento. Si tienes una velocidad de obturación rápida, entonces puedes tomar algunas fotos geniales de una modelo caminando, tal vez paseando por la carretera e incluso girando, esa es una realmente grande con bloggers e influencers, y es solo hace para una foto realmente genial, alguien está parado en el lugar y girando alrededor, volteando su pelo, y ahí tienes, tienes una gran foto de un tipo interesante de cosas, por lo que la velocidad del obturador no necesita ser súper rápida, 1/ 200 de segundo, que tal vez es un poco lento, podrías conseguir un poco de desenfoque, solo puedes jugar con las diferentes velocidades de obturación, 1/1000 de segundo es un ejemplo de un súper rápido velocidad de obturación que no va a tener ningún desenfoque en absoluto. Por lo que depende del estilo que vayas por, pero sí, con una velocidad de obturación más rápida, definitivamente puedes capturar cosas como caminar por la carretera, voltear el pelo, y también, puedes conseguir que tu modelo empiece por uno apunte y luego camina ti mientras estás tomando esas fotos a medida que van, o simplemente puedes pedir a tu modelo que se pare en un solo lugar y que rock de ida y vuelta, por lo que parece que estás caminando. Esa es otra forma de tomar fotos que parecen que estás caminando, pero en realidad solo vas de tu pie trasero a tu pie delantero, balanceándote de ida y vuelta, así que si la modelo hace eso, y tomas fotos de eso, parecerá que en realidad se están moviendo cuando solo se están quedando en un solo lugar. Si estás tomando todos estos consejos en una pizarra, estás haciendo una sesión de fotos realmente genial, estoy seguro. No te olvides de conseguir muchos ángulos diferentes y fotos diferentes, así que quieres tal vez un cierre, un tiro medio, un tiro completo de todo el atuendo, prueba diferentes ángulos, prueba diferentes áreas alrededor de la ubicación, ya que mucho puedes probar diferentes ideas. Asumiendo que estás haciendo digital, definitivamente puedes simplemente, ir salvaje tomar un montón de fotos y podrás escoger las mejores y trabajar desde ahí. Entonces, ya que estás haciendo todo esto, asegúrate de seguir mirando hacia atrás las fotos que estás tomando y asegúrate de que todo esté bien, ¿ están expuestos correctamente? A lo mejor el sol se ha ido toda una nube y necesitas aumentar la abertura, por ejemplo, ¿tienes suficientes acercamientos tal vez necesitas conseguir un tiro de detalle agradable? Hazte todas estas preguntas porque solo tienes este periodo de tiempo con este modelo que no sabes si vas a volver a disparar con ellas innecesariamente. Sí, solo asegúrate de que te cubras y que ambos obtengan un montón de fotos diferentes con las que estés contento, sí sigue revisando las fotos que estás tomando, porque claro, si estás filmando a luz natural, especialmente puede cambiar, por lo que quieres asegurarte de que no han estado disparando montones de fotos cuando la nube se ha ido por lo repentino y todas estas fotos subexpuestas, por ejemplo. Si lo has hecho, no te asustes, solo cambia la configuración, para que puedas seguir adelante y tomar algunas fotos más geniales. Si seguiste todos estos consejos, a esta edad, probablemente conseguiste unas fotos grandiosas de esta modelo con este atuendo, ¿ estás disparando otro atuendo? Entonces por supuesto, deberías pedirle a tu modelo que se cambie y te pongas a rodar el siguiente atuendo, pero si solo estás disparando un atuendo, entonces días felices, ya terminaste. Yo sólo quería decir, a diferencia del tiempo de la modelo, claro que estás filmando en tu propio tiempo libre, así que estás usando tu propio tiempo para esto, pero tu modelo también está usando su propio tiempo libre para esta sesión de fotos, que no quieras dedicarte demasiado a su tiempo, sí tienes que respetar eso, tus dos haciendo esto gratis. Para mí, intentaría rodar durante 35-45 minutos, creo que ese es un punto dulce realmente bueno donde la modelo sigue fresca y feliz, y estoy feliz de que nos den unas fotos geniales, y no estás retomando demasiado tiempo de modelos. Eso es del lado más rápido, entiendo si eres nuevo en la fotografía o no estás tan avanzado, entonces podría tardar más, así que solo se trata de ser respetuoso con el tiempo de los modelos, realmente, una hora y media foto disparar por un look es tiempo de sobra, así que realmente aconsejaría no ir más de una hora y media seguro, no estes tomando horas del tiempo de esta persona. En esta etapa, creo que te he ofrecido montones de diferentes consejos y trucos para tu día de rodaje, no hay nada más que decir realmente, excepto desearte mucha buena suerte para tu primera sesión de fotos. En la siguiente lección, voy a estar hablando de algunas fotos que he tomado antes, dando algunos consejos y también mencionando un poco de cómo editaría, pero por ahora, buena suerte, y espero que tengas una gran sesión de fotos siempre que puede ser. 8. Una nota sobre la edición y algunos ejemplos: Por lo que en esta etapa, les he contado un poco sobre el proceso que sigo para poder hacer mis sesiones fotográficas al estilo callejero. Por supuesto, necesito hablarles de edición ahora, pero ya tengo un curso completo de edición que tengo sobre habilidadcompartir. Porque este proceso paso a paso para la moda, una fotografía de retrato es lo exacto que hago por mi fotografía de estilo callejero, entonces simplemente te dirigiría para que revisen esto. Lo que sí quería hacer es mostrarte algunas imágenes que he tomado antes y solo hablar a través de mi proceso de pensamiento y hacerte saber un poco sobre el detrás de escena de estas fotos. Yo solo quería mostrarte estas fotos que tomé de Martha, mostrarte lo sencillo que puede ser. Puede ser tan simple como tú trabajando con otra modelo que tiene sentido del estilo, se peinó a sí misma, y solo vas a algún tipo de ubicación que se ajuste a la vibra que vas a buscar y solo tomas fotos. No necesitas un gran equipo. Cuando estás haciendo fotografía de estilo callejero, solo puede ser tu banda a la modelo y puedes conseguir unas tomas realmente geniales. Esta foto aquí que le tomé a Awa, esta fue tomada en Berlín y fue tomada a hora dorada. Era la hora antes de la puesta del sol. Las fotos que obtuvimos son particularmente bonitas, creo, por esa luz preciosa realmente suave, luz cálida es genial para jugar. Es una luz tan aletea. Definitivamente es un momento fresco del día para intentarlo, ya sea una hora antes de que se ponga el sol o una hora de descanso para el amanecer. No obstante, ten esto en cuenta, que si vives en un lugar va a ser realmente sobre costa o simplemente tienes mala suerte con el clima, entonces como que pierdes la hora dorada. De verdad solo consigues hora dorada cuando el cielo está bastante claro para que el sol pueda realmente trabajar su magia. Otra sesión de fotos al estilo callejero que hice fue con Allalia. Esto fue en realidad sólo mostrarlo con luz ambiental. El rojo del lado derecho de su rostro era por el resplandor del letrero de neón y luego el resto de su rostro se acaba de iluminar por otra luz ambiental que estaba alrededor en esta calle oscura. Simplemente te muestra que una vez que sí acumulas un poco de confianza y estás contento con tu fotografía a la luz natural, debes probar algo nuevo. Siempre se trata de empujarte fuera de tu zona de confort porque así es como realmente mejoras. Entonces para mí, eso fue disparando por la noche con luces de neón y solo luz ambiental en lugar de luz natural. Es algo completamente diferente y estás un poco empujando un poco tu ISO, pero puedes obtener algunos resultados realmente geniales. Yo estaba contento con cómo fue ese rodaje. De verdad te animaría a ver mi clase de edición si quieres información en profundidad sobre cómo editar y eso es todo. 9. Cómo compartir tu trabajo con colaboradores: Por lo que comparte. En primer lugar, envía tus imágenes editadas a tu modelo y dale las gracias por una gran sesión, o si trabajaste con un modelo de agencia, tal vez necesites referirte al acuerdo con la agencia porque probablemente se supone que debes enviar el modelado agencia las fotografías directamente más que el modelo. A menudo, también le doy a la modelo la oportunidad de elegir algunas de sus fotos para que yo las edite, si acaso me perdí una de las favoritas. Depende de ti si quieres ofrecer esto. Si vas a ofrecer esto, entonces una gran manera de mostrarte un modelo todas las fotos para elegir, es usar Pixieset. Simplemente puedes subir fotos de baja calidad, incluso incluyendo una marca de agua si quieres ser extra cuidadoso, y puedes enviarles las fotografías para elegir. Entonces pueden corazonar algunos de sus favoritos para que los edites y los envíes de vuelta. Una vez que hayas editado todos tus favoritos y quizás algunos de ellos modelos favoritos, puedes usar Pixieset, Google Drive o WeTransfer para enviar las fotos a la modelo. Además, no se olvide de enviarlo a cualquier otro colaborador. Quizás, maquillarse artistas o estilistas con los que trabajes en la sesión de fotos. Por supuesto, todos los que trabajaron en el rodaje necesitan estas fotos para su portafolio, todos ponen mucho trabajo y esfuerzo en el rodaje, así que no olvides asegurarte de que también obtengan las fotos. Después consigue compartir tu trabajo en redes sociales y en tu portafolio. Entonces, gran trabajo. A continuación vamos a entrar a la conclusión donde voy a estar hablando del proyecto de clase. 10. Tu turno: proyecto de clase: Entonces eso es más o menos. Espero haberte dado algunas ideas sobre cómo puedes hacer tu primera sesión de fotos con una modelo. realidad no hay nada más que decir excepto para darte tu proyecto de clase. Entonces el proyecto de la clase es simplemente seguir junto con los consejos y trucos que he dado y hacer tu propia sesión de fotos al estilo callejero si quieres, también puedes compartirlos en Instagram por supuesto y asegúrate de etiquetarme en la leyenda. Yo soy @shotbyclairep. Voy a estar compartiendo algunos de mis favoritos en mi historia. Por lo que sería genial si seguirías adelante y lo hicieras. Pero sí, eso es más o menos todo el curso. No puedo esperar a ver las sesiones de fotos que haces. No puedo esperar a verlas en Instagram. Feliz tiroteo y buena suerte.