Editar fotografías con Photoshop y Lightroom: proceso paso a paso para fotografía de moda y retratos

1. Vamos a empezar a iniciar: introducción: Hola, soy Claire. Soy fotógrafo de moda sobre retrato con sede en Berlín. En esta cláusula va a ser sobre cómo edite mis fotografías de principio a fin usando una combinación fuera de la sala de luz y Photoshopped. A lo largo de los años, he desarrollado un sistema para editar fotografías sobre he desarrollado mi estilo sobre habilidades. Voy a estar compartiendo eso contigo hoy. En esta clase, necesitarás tener acceso a sala de luz en Adobe Photo Shop on. Puedes obtener una prueba gratuita de esto en su página web. Esta clases para casi todos los que quieran meterse en la fotografía. No tienes que tener mucha experiencia. Podría ayudar si estás un poco familiarizado con la tienda de fotos en cuarto de luz, pero voy a estar mostrando paso a paso cómo lo hago todo. Entonces si estás empezando de absolutamente nada, entonces eso también está completamente bien . Encendido si tienes un poco más de experiencia de la que probablemente puedas seguir un poco más rápido. Pero aunque tengas un poco más de experiencia, espero que pueda mostrarte algunos consejos y trucos de los que tal vez nunca hayas oído hablar antes así que definitivamente sigues mirando. Siéntete libre de revisar mi instagram tiro por Claire P. O mi portafolio. Claire Peterson dot com. Ahí podrás ver mi estilo y cómo edito fotos. Y si eso parece algo que quieres aprender, entonces definitivamente sí ver estas clases. Y ahora, si estás listo, saltemos a la primera lección. 2. ¿Qué es el ambiente?: la mayoría de estas clases van a ser paso a paso pasándote a través de cómo hacer las ediciones con grabaciones de pantalla en Light Room y Photoshopped. No obstante, antes de que hagamos eso, sí solo quería hacer una nota rápida y decir que antes de editar tu foto, sí quieres tener un poco de pensar en cuál es el concepto o cuál es el estado de ánimo o vibra general que quieres el fotografiado tienen al final. Por lo que esto te ayudará a no solo hacer ediciones completamente aleatorias en photoshop en light room, tendrás un poco de idea fuera de dónde quieres que se vea la foto. El final en, por supuesto, no significa que no puedas experimentar en la etapa de ribete, pero hace esto te da un poco de dirección cuando estás editando. Entonces en algunos casos es realmente obvio qué sentimiento debería evocar tu fotografía. Por ejemplo, tal vez hizo una sesión de fotos de Halloween, así que quieres que la imagen final sea oscura y malhumorada y un poco aterradora. Pero muchas veces no es tan obvio. Entonces en esos casos debes preguntar, ¿Qué haces en el público para sentir cuando miren esta foto, digamos que alguien recoge una revista. Se abrieron en tus imágenes de lo primero que ven. ¿ Qué sentimiento debes estar evocando con esta imagen? Entonces una vez que pensaste en un sentimiento o una gama de sentimientos que quieres evocar, entonces vas a estar mucho más enfocado a la hora de editar y vas a saber qué diferentes consejos y trucos que deberías estar aplicando. Pero también significa que tienes menos probabilidades de editar más la foto. Por ejemplo, esta es la edición de fotos en esta clase el. Este es el resultado final. Entonces como puedes ver, quería tener un poco de vibra vintage. Por lo que tiene especie de colores apagados en hacer un poco de grano. Pero mi personal después de un misil suele ser bastante brillante en un cálido. Entonces por eso tampoco es demasiado oscuro y sombrío en DSO. Por supuesto, tu propio estilo de edición personal va a alimentarse de su resultado final, aunque intentes evocar un sentimiento con la fotografía. Entonces con eso en mente, entremos a la primera lección, y vamos a empezar trabajando en biblioteca 3. Lightroom: ediciones básicas: De acuerdo, entonces empecemos a editar. Por lo que comenzaría con cuarto de luz. Edits thes están preocupados a mis ediciones básicas en. Entonces, más tarde, voy a abrir tienda de fotos y hacer algo de nivelación de color de profundidad de Maurin. Pero por ahora, empecemos con cuarto de luz. Entonces voy a empezar desde el principio mismo, que es, por supuesto, importando. Ah, foto para editar. Se trata de una interfaz de habitación ligera. Por lo que subes a la cima aquí y vas a importar archivos fotos, videos sobre esto va a abrir tu buscador donde puedes entrar y elegir las fotos que te gustaron en él. Entonces aquí tengo dos fotos a las que voy a añadirla. Puedes seleccionar cuáles quieres en. Entonces, por supuesto, vas a importar. Entonces así es como llevas las fotos a la sala de luz para empezar a editarlas. Y se puede ver a lo largo de la izquierda aquí que hay todas estas otras fotos que he editado en el pasado. Pero vamos a ir a desarrollarnos ahora para empezar a editar. Por lo que me gusta despejar las cosas sobrantes haciendo clic en el pequeño triángulo del costado para esconderlas. Para que pueda ver la imagen tan grande como es mi pantalla. Y ahora entrémonos en la edición. Por lo que empiezo con mis ediciones, haciendo como corrección de lentes en todo ese tipo de ediciones básicas que puedes ver en el lado derecho aquí. De esta manera puedes empezar a editar cosas, y así voy abajo. Corrección de lente del primer dedo del pie en mi garrapata habilitar correcciones de perfil porque cerré con una lente de 35 mil en este. Bastante distorsión en esta lente. Entonces si disparas en crudo, lo cual te recomendaría que siempre te adaptes más, puedes hacer clic en este pequeño botón aquí, y debería conocer automáticamente el perfil de la lente y luego aplicar la corrección de lente por ti. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Por lo que se le quita parte de la distorsión de la imagen, y también hago clic en el quitar aberración cromática que no está lista demasiado de un tema en esta foto. Es donde hay como áreas de alto contraste donde el foco es bastante correcto y obtienes colores donde no deberían estar. Pero no veo ningún daño en tomarlo, así que normalmente solo lo tomo de todos modos, así que arreglará el tema de los temas ahí. O si no, no hará diferencia a la foto. Entonces esas las dos cosas que hago en el área de corrección de lentes así habilitan las correcciones de perfil y asegúrate de que sea una marca y modelo de tu lente y quita la aberración cromática, que se ocupa de los flecos de color que podrían estar en la imagen. Entonces a continuación, lo que voy a hacer es bajar a transformarse. Podría hacer algunas correcciones manuales al avión en el que tienes un disparo, por lo que a veces me ajustaba ligeramente vertical en la horizontal. Por supuesto, es importante no ir por la borda con esto. Estás ajustando la cara de alguien aquí, así que no quieres empujar esto a un arroyo de motas. Pero también es muy útil. Si estás disparando arquitectura de edificios, entonces por supuesto, las líneas son realmente importantes. Y así es donde viene esto y realmente útil. Pero también puede ayudar en rasgos pobres como este en. Puedes tomar el cultivo de restricción para asegurarte de que no saques nada del borde blanco alrededor y asegurarte de que solo estás obteniendo la imagen real en el cultivo. Y así ves aquí que hay este botón de cambio a la izquierda del título del área y en puedes hacer click en eso para mostrar qué cambios has realizado en esa sección. Y luego, por supuesto, otra edición básica es la cosecha, así que no necesito hacer demasiado aquí. Pero lo que he hecho es asegurarme de que mis ojos estén cayendo en la línea del tercio superior. Básicamente, sólo estoy siguiendo las reglas de los tercios aquí, y voy a hacer ese cultivo. Esa es otra edición básica, por supuesto, que debes hacer cuando estás editando, asegúrate de que el cultivo es como te gusta en entonces, finalmente, con ediciones básicas, iría a afilar. Por lo que siempre afilado en los ojos. Haga clic en el cuadrado y luego haga clic en la parte de la imagen que desea afilar para obtener este enfoque detallado Porque, por supuesto, se estaban afilando. Es necesario que se lo asuma bastante. ¿ Ves esa caja de ahí ahora con mi ojo. Ahí es donde miras cuando estás de compras para asegurarte de que obtienes la cantidad correcta afilada , y también puedes, por supuesto, Zuman. Normalmente subía bastante las compras, pero también lo hago más tarde en la tienda de fotos, y a veces tenía un poco de tenientes. Simplemente quita el filo. Pero no te vayas por la borda de eso porque eso solo podrías hacer que se vea fuera de foco y luego la parte final fuera. Aquí es donde voy a bajar a los efectos. Puedes agregar algo consiguiendo si quieres. No suelo ir por ello y definitivamente trato de no ir por la borda con la red en el mismo grano. No te vayas por la borda, pero sí agrego algo de grano a algunas fotos de esta foto. Yo estoy como yendo por una cuota de leve sensación vintage. Entonces estoy agregando un poco de grano aquí, y esas son las ediciones básicas que puedes ver que está empezando a marcar la diferencia, pero hay mucho más por hacer. Estos eran la base get es, y a continuación no entraría en una sala de luz color de la calificación 4. Light: la degradación de colores: De acuerdo, así que hemos hecho algo de cabeza básica. Está en habitación luminosa. Por lo que ahora es el momento de meterse en la clasificación de color en habitación de luz. Y siempre hago algo básico de nivelación de color en cuarto de luz primero. Y luego más tarde, cuando estoy en la tienda de fotos, todos hacen algo más avanzado de clasificación de color. Pero por ahora, empecemos a hacer algunos conceptos básicos. Entonces por supuesto, empezaremos con el balance de blancos. Entonces esto depende del tipo de look que vayas por. Estoy bastante contento con los huesos blancos de aquí, pero voy a golpear ligeramente la carpa. Entonces solo para ponerlo un poco más pincho, recuerda todos estos retoques que lo estaban haciendo depende de la vibra de la foto que quieras . Entonces si quieres algo realmente oscuro y sombrío, entonces tal vez oscurezca en las sombras. O si quieres algo un poco más tarde que tú o tal vez brillante en las sombras y brillante en los reflejos. Aun así, realmente depende del look que vayas a buscar. Yo, um, bajando los reflejos aquí un poco en subir con sombras un poco, porque sí quiero una foto bastante brillante los animales van a derribar a los negros, que es lo que hago para agregar un poco de contraste en . Sólo tienes que añadir un poco de profundidad a la foto y también haciendo clic en la tecla de la baraja trasera para encender y apagar los efectos Así puedo ver qué ediciones he hecho para poder ver el efecto que mis ediciones han estado haciendo en la foto. lo que normalmente no añadiría vibrancia o saturación aquí porque en realidad añadiría que un poco más tarde todo mucho te voy a mostrar. Entonces, por ahora, voy a entrar en curva de tono. Voy a añadir una ligera curva de s. Por lo que esto agregará muy poco de contraste. Si quieres un contraste más la imagen de lo que podrías yo Curva de término más grande aquí. Pero sólo estoy fuera de muy leve uno porque no quiero estar para contrastar e para que puedas ver el cambio que se hace ahí. También subes ligeramente este punto de la parte inferior aquí en solo se va a encender un poco en tus negros, lo que en realidad le dará un tipo de efecto vintage e. Entonces eso es otra cosa que puedes hacer. Pero de todos modos, se trata de retocar a Andi viendo lo que funciona. Entonces después de que hayas hecho la curva de tono, es hora de bajar a la sección de color tía. Aquí es donde podría agregar algo de saturación a algunas partes en. Se puede ver que está descompuesto por rojos, naranjas, amarillos, verdes, aqua, aqua, azul sobre magenta y morado. Se pueden modificar las partes de la foto que son thes colores. Básicamente, este condenar escrito en su propio estilo personal. mí me gusta bastante hacer mi naranja es un poco más roja y a veces sacar el teniente de las naranjas. De verdad depende de la vibra que vas por esta foto en también tu propio estilo personal para editar. Y a veces es bueno empujar las cosas al extremo, para ver cómo se ve y luego arrastradas hacia atrás. Porque, por supuesto, no quieres hacer alguna cosa realmente saturada o de cosa saturada. Pero es interesante llevarlo al extremo y hacerse una idea de cómo se ve eso y luego arrastrarlo de nuevo a niveles más fundados. Al igual que todo lo demás, se trata de retocar, hacer retoques , ver qué funciona , qué no , y por supuesto, luchar para ver los cambios que he hecho aquí en. A veces te sorprenderías. Por lo que mucha del tiempo con greens, piensas partes de la imagen del verde. Pero en realidad se están acercando es amarillo en el sistema. La temporada fue amarilla. Es por eso que algunos de estos deslizadores en realmente hacer algo a la imagen. Entonces ahora vamos a dividir la tonificación. Entonces de nuevo, me gusta empujarlo demasiado lejos para ver de qué color y trabajar con y luego arrastrarlo de nuevo. Aquí estoy jugando con unos colores diferentes como si fuera un color verdoso aquí y se puede ver que estoy trabajando con los más destacados aquí en entonces. Esto está trayendo un color a las sombras. Entonces, cuando comienzas a usar este tipo de herramientas, puede ser tan fácil Toe hazlo demasiado. Y sé por experiencia propia cuando por primera vez empezaba a fotografiar mis imágenes muy sobreeditadas. Pero todo viene una práctica apenas otra vez reconfigurándolo y recordando siempre la vibra que vas a ir por qué historia que intentas contar finalmente llegará a la calibración. Entonces otra vez, intenta no ir por la borda Pero definitivamente debes jugar con esto. Tienes el Canal Rojo, el Canal Verde en el Canal Azul. Entonces antes de pizarras el rojo, naranja, amarillo todo eso encendido, solo estaba editando los píxeles que el sistema dolía en ese color. Pero para éste, editará cualquier píxel que tenga algún poco del color. Entonces, por instancia, en la carretera primaria, si un píxel tiene un poco de rojo, entonces hará un cambio a ese píxel. Pero todo lo que necesitas saber realmente es aquí es donde puedes volver a retocar los colores y hacer algo nivelación de color sobre. Todo se trata de experimentar. A medida que sigo diciendo eso, Deberíamos simplemente seguir adelante, hacer algunos cambios, empujarlo realmente lejos y luego arrastrado hacia atrás. Asegúrate de no ir demasiado por la borda. Si no estás seguro, puedes preguntarle a alguien lo que piensa. Y si pueden decir algo, súper editores, entonces podría no ser la mejor edición. Es posible que tengas que arrastrarlo un poco hacia atrás. Entonces esto todas las ediciones que he hecho, solo voy a subir ahora a la sección de color on. Simplemente haz algunas ediciones más, Pero sí, podría tomar como un poco de saturación aquí o fuera de ella, una saturación aquí en uno de estos canales. Entonces lo genial de agregar saturación en los deslizadores de color es que tu solo agrega un poco de saturación a las ciertas partes de las imágenes que quieres reventar. ¿ Dónde está antes? Si estuvieras haciendo la saturación es más ligera en la parte superior. Entonces estás aumentando la saturación para toda la imagen. Y ahí es cuando se puede conseguir algunas fotos, como realmente antiguerra, como realmente antiguerra, todo tipo de vibra allí a menudo editadas. Entonces hay mis ediciones de calificación de color en Light Room, pero un poco más tarde, vamos a ir a hacer algunas ediciones de calificación de color en photoshop. Pero por ahora, pasemos a la siguiente sección en la siguiente sección. Simplemente vamos a exportar esto para que podamos empezar a conseguir edición en photoshop 5. Light: ajustes predeterminados y exportar: Por lo que ha hecho todas las ediciones que quieres hacer en cuarto de luz. Por lo que ahora quizá quieras copiar estas ediciones y pegarlas en otra imagen de la misma sesión. Por lo que simplemente vas a mando, ver o controlar. Ver en ventanas, después podrás seleccionar todas las ediciones que quieras copiar. Probablemente quieras cultivo sin tecnología y remoción puntual en algunos otros. A lo mejor ajustes locales destecnológicos para que no estés afrontando un pegando cosas que no se deben copiar y pegar. Puedes seguir adelante, ir a la otra imagen y luego ir al comando P o control. P simple es que has pegado en las ediciones de las a una nueva foto. También puedes hacer un preset para que en otra ocasión puedas querer hacer una edición similar. Podrás usar este preset en otra imagen en. Entonces simplemente puedes reajustarlo como quieras otra vez. Samos Copiar y pegar uno. Es posible que quieras deshacer tecnología o tomar una caja. A lo mejor quieres quitarte el afilado. A lo mejor quieres hacer eso por cada imagen individual. Lo que sea. Tan solo asegúrate de que todas las cajas que no vas a proteger en las que no quieres que nuestro on marcadas. Ahí vas. Ahora está en nuestros presets de usuario por lo que puedes hacer clic en esto la próxima vez que estés editando una imagen y automáticamente pondrá en las ediciones que has hecho. El grandioso es que entonces puedes ir y retocar estos en ello. Entonces aunque estés haciendo una imagen completamente nueva en su diferente vibra, pero sabes que estás bastante contento con la edición que has hecho antes, puedes pegar esta edición y luego ir adelante y cambiar las otras partes de la edición que no como para esta nueva imagen. Y ahora vamos a exportar para que podamos empezar a trabajar en esto en photoshop, así que ve al archivo export, elige a dónde quieres exportar tu foto. Por supuesto, normalmente lo pongo en otra sub carpeta llamada Light Room Edits, dice cómo lo organizo en. Entonces, en la configuración de seguimiento, usualmente exportaría del tamaño de imagen J Peg. No me redimensionaría para caber, usualmente porque quiero exportarlos lo más grandes posible. Por lo que la resolución istas 300 y luego esto es importante gran tiempo bajando en el post procesamiento puedes elegir Photoshopped del menú desplegable que se va a abrir automáticamente . Foto comprada para ti con esta imagen. Para entonces podrás sumergirte en las ediciones que quieras hacer en la tienda de fotos. Entonces así es como exportas photoshop. Por lo que ahora veamos hacer ediciones en la tienda de fotos. 6. Photoshop: Retouching: Ahora veamos cómo editamos y luchamos tienda. Sí me gusta hacer algunas ediciones a la piel. Entonces esto es retoque. No me voy por la borda, pero sí me gusta hacer algunas pequeñas ediciones para mejorar ligeramente con lo que estamos trabajando. Lo primero que hago es brillar en el bajo ascenso. Para ello, puede duplicar la capa. Puedes hacer esto haciendo clic derecho y luego bajando a duplicar capa. Lo que quieres hacer es presionar J. Eso te llevará a la herramienta que necesitas. Pero en realidad es posible que necesites ir por aquí y aguantar para llegar a la herramienta exacta que necesitamos aquí. Por lo tanto, sostén y llévala a la herramienta de parche. Eso es con lo que vamos a estar trabajando. Después simplemente tomas parte del debajo del ojo en la parte que quieres Brighton y luego traes click en esa parte y luego deslízala sobre. Aquí es donde vas a estar iluminando el bajo ojo ahora. Ahora mismo se ve bastante extremo, pero vamos a estar ajustando. Eso va a brillar en esta parte de los chicos. Yo estaba deslizando hacia una parte de la piel donde es más brillante y tú estás contento con esto. Obviamente es demasiado extremo ahora mismo en la sección del modo de fusión. Llévala al aligerar. Una vez que hayas hecho eso, puedes ir al deslizador Pastilles para bajar las Pastillas porque aquí no vamos por perfecto. Tiene que parecer natural, y quieres que sea natural. Así que derriba ligeramente el deslizador y vea qué luce natural y se ve bien. Por lo que estoy bastante contento con nosotros de ver el antes y el después. En un Mac, vas Ault, y luego haces clic en el I, y ocultará todas las demás capas aparte de la capa en la que hiciste clic. Entonces a continuación haz una nueva capa porque ahora vamos a quitarle algunas de estas imperfecciones. Ahora todo esto es relativo. A veces no voy a editar mis spots en absoluto. Estoy tratando de hacerlo cada vez menos porque sí creo que es importante mostrar cómo se ve realmente la gente en eso incluye imperfecciones. Pero ahora te voy a mostrar cómo sacar spots porque, ya sabes, supongo que un spot no es parte permanente de alguien. No creo que sea poco ético retocar la piel de esta manera. este momento, estamos trabajando en una nueva capa, lo cual es realmente importante porque si cometes algún error, simplemente puedes eliminar la capa. No estás haciendo cambios permanentes a la imagen original. Estas son solo capas en la parte superior de la imagen. Consigamos editando estas imperfecciones. Por lo tanto, mantenga pulsado donde tenemos la herramienta de parche y entra en la herramienta de cepillo de curación. En cualquier lugar que veas una mancha, primero haces clic en fuente de perno. La parte de la piel, que crees que se ve bien. Eso es parte de la piel en la que quieres replicar. A continuación, haga clic sobre el lugar en. Se puede empezar a editar las imperfecciones en la cara, por lo que esto funciona bastante bien como un comienzo. Pero también puedes ir luego a la herramienta de clon haciendo clic en S. Esto te llevará a la herramienta de clon, pero quizá también tengas que ir a la sección de herramientas, y me aseguro de que estás en el sello de clon. Por lo tanto, usa el sello clon para sacar cualquiera de las áreas complicadas. Por ejemplo, pesar de que usamos la herramienta de cepillo curativo, no está del todo quitada. El listo fuera de este spot así que voy a usar el sello clon Así el volcado de clones está pintando sobre esta parte fuera de la imagen con otra parte de la imagen. Y de nuevo, lo usas haciendo clic en Ault, abasteciendo la parte de la imagen que quieres pintar y luego cepillarla con la boca haciendo clic. Por lo que me gusta tratar de hacer edición ética. No estoy haciendo el del. Editas ediciones no están cambiando la estructura de la cara. No estoy aerografiando ni usando separación de frecuencias. No digas que nunca podrías usar eso. Depende de tu propio estilo. Y depende de quién sea tu cliente, pero definitivamente para las publicaciones en redes sociales. Por ejemplo, en cuando estás editando, pienso como bloggers o retratar, es realmente creo que es mejor hacer el retoque, pero no ir por la borda, no aerear los rostros de la gente, no cambiar demasiado de la gente, definitivamente no hacer que la gente parezca irreconocible o cambiar la estructura de su rostro. Por eso hago estas pequeñas ediciones. Estoy editando spots en iluminar el debajo de los ojos, pero no estoy cambiando completamente a alguien, así que voy a adelantar rápido a través de esto porque tienes una idea de cómo hacerlo, y sí toma un poco de tiempo, y también te voy a mostrar cómo sacarías algo de fondo. Este es un ejemplo muy pequeño. No hay mucho en el fondo de esta imagen, pero se puede ver aquí hay algún tipo de mancha negra en esta viga de madera encima. Este sería un caso sencillo de usar la herramienta de sello clon en pintar sobre él para que básicamente se vuelva invisible. Y ahora esa parte distrayente de la imagen se ha ido. Este es un ejemplo muy, muy sencillo, pero podrías hacerlo cosas más complicadas. Simplemente tardará un tiempo más en hacerlo bien, y luego se puede ver el antes y después me he quitado los puntos que he traído en los ojos y se ve bien. Ahora. Yo quiero igualar los tonos de la cara. Entonces lo que voy a hacer es usar la herramienta cuentagotas para seleccionar aparte la cara donde sé que es el tipo de color correcto. Es el tono de piel adecuado para esta persona, pero luego voy a ir a Layer New Phil Layer lo vendió color click. OK, entonces Ahora quieres dar click aquí en la mezquita de capa sobre vas mando I o control I para invertirlo . Entonces ahora es invisible por el momento. Pero lo que no harás es elegir un pincel blanco, y ahora vas a volver a pintar en la visibilidad usando este pincel blanco pero trabajando en la mezquita de capas, estás trayendo de vuelta la edición que has hecho. Entonces aquí puedes ver que lo estoy trayendo de vuelta. Otro tan ridículo en el momento. Pero eso es porque vas a ver lo que estoy haciendo Ahora en un minuto, lo estoy pintando de nuevo. Ahora me doy cuenta de que es una capacidad 50% y en realidad, quería ser 100% así que sólo voy a cambiar eso. Y voy a poner el modo de mezcla a color, que es el modo de mezcla que voy a usar. Pero de nuevo, esto sigue siendo demasiado extremo. Pero por ahora tengo un 100% para que pueda ver dónde en la pintura, así que aún así quieres pintar la cara completa o lo que sea la piel que sea visible en tu imagen. Este es incluso el tono de piel para que no tengas partes de la imagen que sean de un color diferente por la iluminación o lo que sea. Entonces ahora te das esto. Es demasiado extremo por el momento, así que vas a ir a la capacidad y vas a bajar la capacidad, así que la estoy llevando a cerca del 40%. A lo mejor es un poco difícil de ver en esta pantalla citando sobre Incluso en la vida real, no es demasiada diferencia, pero está marcando un poco de diferencia, y es una salida nocturna. Tono de piel en. También puedes hacer clic en la mezquita de capas y luego ver qué deportes te has perdido. A veces es más fácil hacer esto, así que lo haces oprimiendo a lo viejo y luego haciendo clic en la mezquita de capas. Con esto, definitivamente no quieres conseguir los blancos de los ojos. El blanco de los ojos debe permanecer blanco encendido luego alrededor de los labios. También quieres estar seguro de que no estás coloreando en los labios, así que calle que puedas ponerte tu pincel en negro y luego pintar alrededor de la zona que no quieres que sea, por lo que podrías hacer eso alrededor de los ojos podría hacer eso alrededor boca en cualquier otro lugar, donde creas que podrías haberla pintado accidentalmente. Asegúrate de ir con negro para levantarlo básicamente. Entonces ahí lo tienes. Hay algunas ediciones básicas en la tienda de fotos, y a continuación vamos a entrar en la calificación de color. 7. Photoshop: la degradación de colores: Por lo que has hecho algunas ediciones básicas sobre retoque en photoshop. Ahora es el momento de hacer algo de gradación de color. Entonces ya has hecho un poco de gradación de color, pero en realidad vamos a ir ahora y hacerlo en la tienda de fotos. Por lo que tienes mucho más poder para editar los colores fuera de tu imagen en photoshop. Entonces lo primero que hago es ir a capa nueva capa de ajuste blanco y negro. No necesariamente necesito modificarlo tanto tesis. Yo las cosas probablemente están bien para esto, Pero el truco que hay es entrar en una luz suave porque no voy a hacer esta imagen blanco y negro. En realidad sólo lo estoy usando para un poco de contraste. Entonces vamos a la luz suave. Entonces derribaré la opacidad, y para ésta, no quiero mucho contraste, Así que voy a bajarla a tal vez 20%. Voy a echar un vistazo a eso. Puedes activar y desactivar el ojo haciendo clic en el botón I. A lo mejor la voy a bajar un poco más, así que lo llevo a 50% de capacidad. Entonces ese es uno de mis consejos. Otra es ir cráter, Grady, Um, arriba. Por lo que vas a capa nueva capa de ajuste. Grado em arriba. Yo elegiría un Grady de dos tonos, um, arriba. Básicamente, optas por diferentes colores. Esto mapea la imagen para que las partes oscuras sean de un color, y luego todo el camino hasta los blancos entran en el otro color que estableces. Por lo que vuelvo a jugar con esto, teniendo en cuenta la vibra que quiero de la foto. A lo mejor podría probar un poco de rosas y morados para esto y ver cómo se ve esto. Entonces lo que hacemos es entrar en el modo de mezcla, y de nuevo lo cambio a suave. Correcto. Se puede tener una jugada con diferentes modos de fusión, pero la luz suave parece funcionar bien para este. Andi, eso se ve bastante bonito ahora. Por lo que acabo de añadir algunos tonos meñalitos aquí en. He bajado la capacidad hasta el 10%. De hecho podría cambiarlo, así que voy a volver a poner la opacidad al 100% para poder ver qué colores les estoy presentando aquí porque creo que se veía un poco demasiado rosa. Entonces voy a jugar con los otros colores. Como dije antes, eso es lo que quieres hacer con este tipo de cosas. Simplemente quieres experimentar con diferentes colores en, ver qué funciona para tu imagen. Entonces ahora tengo una especie de morado azulado entrando en amarillo de nuevo. He bajado las Pastillas A, así que creo que iré por 30% de capacidad. Por lo que puedes ver aquí. Estoy hablando encendido y apagado. Entonces esta es la diferencia que esa capa está haciendo. Entonces solo una capa ya está realmente introducida Algunos colores interesantes en esto en si bajo a la capa inferior la capa original que obtuvimos de una sala de luz on hago click en Ault y click en el I que pudimos ver todos los diferentes cambios que tenemos hecho el. Algo que también voy a hacer que podría ser bastante útil es que voy a agrupar mis capas de retoque . Por lo que seleccionas las capas que quieres convertir en un grupo y el nuevo clic derecho sobre ti crea un nuevo grupo a partir de las capas. De esa manera en realidad puedes simplemente activar y desactivar la capa de retoque. Para que puedas ver esos ajustes por su cuenta, la diferencia que hace en. Posteriormente, haremos uno por los colores. Entonces otra cosa que hago es ir a colores selectivos de nuevo. Al igual que con todo, todo se trata de retocar. Entonces entraré a los Rojos. A lo mejor retocar esos amarillos. Twittear esos, ten en cuenta el tipo de look por el que quieres ir, así que abordaré el ojo encendido y apagado para mostrarte la diferencia de esa capa de ajuste hecha . Y luego jugaré con la capacidad. Por lo que de nuevo, siempre es jugar con capacidad y no llevar las cosas demasiado lejos. A menudo, podría ser demasiado duro, sin embargo es lo que has hecho. Por lo que necesitas escalarlo de nuevo para este lo estoy escalando de nuevo a creo que al final iré por el 50%. Eso se ve bien. Todo se trata de retocar, así que solo voy a pasar y cambiar ligeramente la opacidad de estos. Si creo que algunos de estos han sido editados un poco demasiado, así que ahora voy a seleccionar todas las capas de gradación de color en. Voy a hacer un nuevo grupo a partir de capas, así que ahora puedes ver esas son mis ediciones de grado de color. Entonces eso es sólo cambiar los colores básicamente fuera de la imagen. Y esa es la diferencia que está haciendo en Ok, también voy a traer una capa curva aquí. Entonces ya hemos hecho uno de estos en cuarto de luz, pero creo que voy a hacer otro también para alegrarme ligeramente otra vez. Ya voy, Teoh va a jugar con diferentes cargas de mezcla. Entonces, sí, creo que voy a poner a esta capa curva una pantalla, pero luego bajar sus pastillas. Por lo que se ilumina ligeramente la imagen. Entonces esas son todas esas ediciones en. Entonces estoy pensando que se ve muy ligeramente fresco para mis gustos. Entonces voy a añadir un filtro de calentamiento a esto otra vez. Es sólo jugar con esto. Por lo que he hecho un poco más caliente porque sí quería ir por, como, una imagen bonita, vintage brillante, vintage brillante, cálida. Entonces por eso he agregado ese filtro de fotos ahí. Entonces ahí tienes. Eso es la gradación de color en photoshop, has hecho el grado de color básico en la sala de luz que se toleraba, una tienda de fotos, y ahora la foto está casi completa. Entonces vayamos a la siguiente clase donde vamos a afilar, luego guardarlo 8. Photoshop: afuera y ahorre: hemos recorrido un largo camino. La foto se veía mucho mejor que antes. Es realmente genial cómo se pueden acumular todos estos pequeños pasos. Pero ahora que hemos hecho la gradación de color, hemos hecho el retoque. Es hora de afilar la imagen y luego simplemente guardarla. Lo que quieres hacer es ir al máximo jugador y quieres ir comando Ault, turno B y esto va a crear una nueva capa de todas las capas inferiores. Cuando tienes esto, lo que quieres hacer es ir a ajustes de imagen en blanco y negro. Por supuesto, se puede hacer la taquigrafía para eso también, que es comando ult shift and be. Y así solo tienes que hacer click. OK, entonces quieres ir a filtrar otra pausa alta y aquí es donde vamos a conseguir afilar . Entonces va a ser difícil de ver en la pantalla aquí. Pero lo que quieres hacer es encontrar un medio agradable, feliz donde los ojos estén bastante agudos y los puedas ver en esta caja gris. Se quiere que los ojos sean agudos, pero no se hace toda la imagen para ser súper nítida. Se quiere llevar el radio a cerca. Normalmente encuentro que es como dos o tres o 45 píxeles en este. Es un poco más bajo es como más como a. Es solo que también espere un afilado así que toma un poco de acostumbrarse. Se pueden ver los ojos en esa cosa gris bastante bien, pero no se necesita ver cada detalle cuando está en esa caja gris. Entonces te pegas bien en. Se quiere conseguir el modo blending y se quiere ir suave, ligero o superposición. Y entonces sí suelo quitar un poco la opacidad de esta capa hacia abajo, también. A lo mejor 95 90 85% sólo para quitarle el filo. Podría ser difícil de ver en la pantalla, pero lo que he hecho aquí es la imagen afilada en cuando estás trabajando en tu propia imagen, verdad estarás alguna vez viendo la diferencia al acercar, pero asegúrate de acercar cuando estés de compras, porque necesitas verlo al 100%. Entonces ve comando uno en un Mac encendido. Verás la imagen al 100% el. Estarás a punto de ver qué diferencia estás haciendo afilando. Por lo que ahí lo tienes. Entonces quieres guardarlo. Normalmente guardo una carpeta nueva. Edición de fotos en. Asegúrate de guardar una imagen de alta resolución. No has cambiado el tamaño de la imagen, guarda el J peg hit save y luego tienes calidad 12. Ese es un archivo grande como la calidad debería ser máxima. Ahí lo tienes. Y luego si quieres guardar para Web, simplemente haces una imagen más pequeña. Por lo que voy a ir tamaño de imagen en, luego simplemente hacerlo más pequeño. Entonces tal vez 2000 altura y luego voy a guardar esto. Por lo que ahora lo has hecho más pequeño y puedes compartirlo en la Web. Pero siempre asegúrate de guardar un archivo más grande el más grande mientras puedas como j peg, si acaso has querido imprimirlo o algo así. ¿ En serio? Entonces guardas tu archivo de abogados para Web para instagram, para redes sociales, cualquier ahorro que sea el J peg on. Ahí vas. Por lo que ahora te he visto a través de todo el asunto desde agregar el retoque de imagen y luz habitación y foto shop sobre grado de color en el en Photoshopped on Déjame solo llevarte a través de una vez más El antes y el después por Prensa Ault impresionado. Ya puedes ver esto fue edits after light room y esto es después de mi edits infighter shop y solo voy a pasar por cada una de estas para que puedas ver los diferentes cambios. Aquí está la foto después igual que Rome edits, Aquí hay una foto después de que la retoqué, limpié un poco la piel. Aquí está mi color Genial y edits en aquí está afilando en su no también pongo en la pantalla ahora el antes y el después. Por lo que la primera imagen es completamente sin editar, directamente fuera de cámara y luego a continuación tenemos las ediciones de la sala de luz encendidas. Entonces imagen final que es la gradación de color y el afilado en el retoque en la tienda de fotos. Entonces ahí lo tienes. Eso es un paseo completo a través de cómo hago mi edición desde la tienda de fotos light room hasta guardar eso , Pero sigue viendo porque en la siguiente lección, voy a dar un proyecto de clase para que lo pruebes en casa 9. Conclusión y proyecto de clase: Entonces ahí lo tienes. Es así como editas fotografía de principio a fin. Usar light room y photo shop en el proyecto de clase es editar una de tus propias fotografías usando algunos o todos los consejos y trucos que he compartido sobre esta tela en. Eso puedes compartirlo en la sección Partick si quieres. También puedes compartir el antes y el después de tu foto antes de que se editara en el resultado final . Y, por supuesto, siéntete libre de compartir tus imágenes en Instagram. Siente por ti dedo del pie Etiquetame en la leyenda. A mí me conmociona el claro P on. Podría estar compartiendo algunos de thes podría historia de instagram eventualmente, así que usa la habilidad de hash cash bag Claire así como estaré mirando a través de eso en. Eso es todo. Gracias un 1,000,000 por ver por