Cómo hacer un tutorial - arte de personajes

1. Informativo: boceto a la introducción de la clase: Hola, me llamo Joe. Llevo unos cinco años trabajando como sentimiento e ilustrador y estoy emocionado transferir conocimiento a cualquiera que esté buscando iniciar tu aventura o simplemente mejorar. En esta clase, estaré repasando puntos importantes respecto a todo mi proceso en cuanto a cómo paso de un boceto en bruto a una pieza totalmente renderizada. Todo está ligeramente acelerado ya que quiero enfocarme principalmente en los pasos del proceso en lugar de poner nuevos bocetos duales, largos en tiempo real y renderización de video. Este proceso se basa únicamente en mi técnica personal. Así que por favor asegúrese de recordar que hay muchas maneras de pasar de esbozado un render, y esta es simplemente una de ellas. El proyecto para esta clase incluirá un retrato de un personaje original que deseas dar vida. Puedes ir más lejos y doble boceto de cuerpo completo si quieres, pero si no te sientes cómodo con eso, entonces solo puedes apegarte a un retrato. Agradezco mucho que te tomes el tiempo para ver el curso a fondo para que no te pierdas ningún punto o detalle importante. No olvides tomar un descanso de vez en cuando para respirar y empapar toda la información sobre dada. Y te veré en clase. 2. Clip del proceso de bocetos 1: Ahora mismo estamos empezando con un simple boceto en bruto. No me gusta empezar con demasiado detalle al principio, me gusta sacar muchas formas grandes y rugosas para poder descifrar la orientación en la que voy a poner a mi personaje. Y breve asistente de descargo de responsabilidad mi personaje, pero sólo vamos a decir mi personaje por ahora. Aquí estoy trabajando en las piernas. Y las piernas fueron un poco difíciles para mí. No sé muy bien por qué. Creo que solo intentaba conseguir la forma de la pierna. Correcto. Yo no quería hacer son demasiado cortos y no quería hacer sus piernas demasiado largas. Entonces aquí solo intentaba hacer algún cilindro cónico para que me sea un poco más fácil dibujar las piernas. Se asegura de que no te atasques centrándote en los detalles a lo largo del proceso de bocetos porque esto puede llevar mucho tiempo y puede hacerte un poco abrumado. Veo que muchos novatos tratan de una especie de pollo rascarse su camino para hacer su personaje. Y lo que quiero decir con rasguño de pollo es que, como que simplemente graban los bordes de los personajes. Y todo lo que hacen es asegurarse de que pequeñas líneas y tratar de poner el mayor detalle posible principalmente, que es algo que no quieres hacer. Dibuja formas más grandes y simplificadas. Confía en mí, esto te ahorrará mucho tiempo. Y no importa lo rudo que empieces porque siempre puedes elegir dibujar sobre esta capa de boceto hace capa de boceto realmente áspera con otra capa. Entonces si miras a la derecha, tienes la capa de fondo y luego tengo mi capa de boceto. Algunas personas sí tienden a tomar su capa de boceto áspera y la limpian en la misma capa como yo. Tiendo a mantener la misma capa, volver más tarde y luego limpiar el boceto como puedes ver que estoy haciendo ahora mismo es tomar ciertas partes y estoy como, oh, eso me parece un poco áspero. Entonces voy a limpiarlo ahora mismo. Pero cuando otras personas lo hacen, es que hacen un boceto realmente, realmente rudo. Hablo muy indeciso, muy sucio, áspero. Y luego toman otra capa y ponen encima una capa de boceto más limpia. Podrías hacer esto. Toma un poco más de tiempo, pero honestamente, podría tomar la misma cantidad de tiempo que solo usas la misma capa para dibujar boceto más limpio. Aquí puedes ver que estoy empezando a trabajar un poco más en la cara. Esta es más o menos la segunda parte de cómo bosquejo. Empecé muy duro como viste. Y ahora solo estoy tratando de limpiar este boceto y sigo en la misma capa. Si miras a la derecha, sigo estando en mi capa de boceto principal. No hice una nueva capa como hacen algunas personas. A pesar de que puedes, hay, hay como diferentes técnicas a cómo puedes limpiar tu boceto. Está bastante bien si haces otra. Entonces está bien no tener todo al principio. Y estoy hablando con un novato artistas, está muy bien no tener un boceto perfecto. No necesitas un boceto perfecto. A veces las cosas se agregan al final, a veces las cosas se cambian, manipulan, se hacen más pequeñas, se hacen más grandes. Está muy bien hacer todo eso en esta etapa porque todavía estás dibujando y solo estás tratando de aclarar las cosas y asegurarte de que tu 98 a 99% seguro de que esto es lo que quieres colorear. Y también otro consejo, a menos que estés haciendo line art o boceto presentable para tu director de arte en un estudio o algo así. No te preocupes por el peso de línea en este punto. Cuando haces line art, line way es algo que hace que tu boceto o tu liner se vea mucho más interesante. Realmente no necesitas preocuparte por eso cuando solo estás dibujando y vas a renderizar de todos modos. Entonces si estás tratando de que un boceto estilizado vaya, podrías hacerlo para implicar algunas sombras quizás, pero aparte de eso, tú, no necesitas hacer mucho ligero, así que por favor no pierdas el tiempo haciendo eso. No estás tratando de hacer un boceto presentable o arte de línea limpio y nítido. Entonces aquí casi terminamos. Solo estamos consiguiendo los pequeños detalles como los pliegues de las hebras cercanas o el cabello, arreglando algunas cosas como la sudadera con capucha aquí atrás y los zapatos. Por supuesto, tengo que entrar y encontrar una referencia porque no me gustó cómo era la forma del zapato. Tenía algo en mente pero no siempre puedes pensar exactamente en lo que quieres de tu mente. Tienes que salir y buscarlo. Hablando de nuevo con mi artista novato, siempre usa referencias. Esto es muy importante. Usar una referencia no es hacer trampas. No te preocupes por lo que dicen otras personas. Usar referencias no es hacer trampas. La gente de entonces en el Renacimiento, siempre usa referencias. ¿ Crees que podrían sacar a una persona de su propia mente? Probablemente no, o podrían, pero no se vería tan preciso como una persona de la vida real. Entonces si tienes problemas para dibujar algo como, digamos, quiero que dibujes un elefante, pero nunca antes habías visto un elefante. Pero lo vas a hacer, no va a parecer un elefante cuando termines, ¿verdad? Entonces busca una imagen de un elefante y luego podrás dibujarla. Entonces por favor artistas novatos. Por favor utilice referencias. Te lo ruego. 3. bocetos Uzi y la lista de referencias 2: Por favor utilice referencias. Te lo ruego. Escucha sólo arreglar ciertas cosas. Está muy bien simplemente dar un paso atrás a veces, aunque solo estés en la fase de boceto, sé que no estás parejo, ni siquiera en lo profundo aún, pero por favor tómate un tiempo para tomar un descanso de cinco minutos, diez minutos, consigue un merienda y un poco de agua, después volver a tu boceto y asegúrate de que sea algo que te guste. Aquí. Cambié mi idea de la pequeña pistola que se ve Reagan, y en su lugar quería incluir un micro Oozie. Y por supuesto, realmente no sé cómo se ve un microliter, micro looky, micro Oozie? No al 100% por lo menos. Entonces busqué una referencia. Había, esto era como el patrón en éste porque era algo interesante, pero no creo que terminara usando eso más adelante. Entonces sí, solo estoy limpiando las manos aquí. Trata de que parezca que yo soy los personajes en realidad agarrando el arma. Y cambié el ángulo del brazo porque tangentes, no sé si se puede ver, pero la culata del arma estaba ligeramente en tangente con la manga de la chaqueta. Creo que lo arreglo más adelante, pero como lo veo ahora me está molestando, pero lo ignoraremos. Aquí. Poner en pequeñas áreas de sombra para algunos lineamientos más adelante. Poner en mente parece, oh, esa pequeña cadena de corazón ahí no creo que haya agregado hacia el final, pero sí traté de hacer que el personaje se viera como lo hizo originalmente. 4. Lineart y clip de color local 3: Aquí estoy cambiando el color del line art si quieres renderizar más fácil. Y esto es desde una perspectiva personal. Si quieres renderizar más fácilmente, cambia el color de tu line art o tu boceto. Hará las cosas mucho más fáciles. Y siempre hago unos tonos más oscuros que el color original con el que estás planeando llenarlo. Entonces aquí, sí, los pantalones son de color azul más oscuro, forro de la chaqueta es de color azul oscuro. Y aquí estoy llenando la piel para que aún puedas ver tu line art. Pero cuando lo renderices, verás más adelante que será mucho más fácil rellenar color. Entonces sé que las cosas se ven un poco raras ahora, pero confía en mí, confía en el proceso siempre solo el proceso. Estos son colores básicos no están haciendo ningún renderizado. Así que trata de encontrar tu básico, o algunas personas dicen colores locales. Esto es un poco baja media tierra del color que desea usar para un objeto determinado. Entonces estos no son reflejos, estas no son sombras. Estos son solo el color medio neutro que quieres usar. Y los zapatos van a ser blancos. Pero los llené de gris porque no puedo ver lo que estoy haciendo contra un fondo blanco. Por lo que es sólo un color de relleno más o menos. Y me siento en el cabello con todo rosa al principio. Y luego lo cambiaré más tarde a un color arcoíris. Lo que sugiero que hagas cuando primero colores tu personaje o tu objeto es tratar de tener elementos separados en capas separadas. Entonces los pantalones, la chamarra, la camisa, los zapatos tienen los de capas separadas al principio porque después puedes volver atrás y cambiar el color si no te gusta, sin afectar ni manipular ninguna otra parte del personaje. Aquí y solo consiguiendo pequeños detalles pequeñitos. Obteniendo la paja. Separé la paja porque quería renderizar eso separado del cabello y luego tal vez moverlo con la Herramienta Lasso más adelante. 5. Sombras básicas y chaqueta colorina 4: Ahora estamos trabajando en la sombra básica. Utilizo una capa de multiplicación para esto, y recorté esta capa a la capa de color de mi personaje. Trata de no enfocarte demasiado en los pequeños detalles de las sombras. Al igual que ciertos mechones de cabello podrían hacer sombra. Los pliegues de la ropa podrían hacer algunas sombras. Simplemente trato de poner las sombras más básicas que posiblemente pueda hacer. Esto lo hará un proceso mucho más rápido. Entonces solo piensa en dónde está tu fuente primaria de luz. Desde aquí, se puede decir que la fuente de luz está arriba y hacia la derecha porque las sombras están cayendo hacia la izquierda. Y aquí en la pierna derecha, quería tener una sombra echada en el camino correcto porque la pierna izquierda está al frente. Y se puede ver que mis sombras o no, de un tono gris. Yo quería hacerla más de un tono interesante porque mayor parte de su orientación de color es como morado, rosa, tal vez algún azul ahí dentro para violeta. Entonces eso es lo que yo quería. No siempre tienes que ponerte gris cuando haces sombras. Y con una capa múltiple, es muy útil tener una capa multiplicada sobre tu capa de color porque entonces solo puedes manipular el color de la sombra que quieras. 6. Renderización el clip de pantalones 5: Y aquí estoy colorando en la chamarra. No quise hacer las mangas rellenas Bobo porque no conozco para siempre mi tipo de personaje o diseño. Simplemente realmente no funcionaría tanto. Ser un poco difícil de hacer también. Entonces tal vez me engañé fuera de eso, pero honestamente, me gusta la forma en que esto se ve un poco mejor. Y aquí estoy poniendo algunas sombras secundarias, algunos reflejos también. Estoy poniendo muy árosamente otras fuentes de sombra y luz. Me gustaría usar un cepillo semi duro, semi suave. Y trataré de poner una foto del pincel que uso sobre el costado del video. 7. Renderización el clip de la chaqueta 6: Pero está muy ágilmente puesto. No estoy pensando en detalles ahora mismo. Sólo estoy tratando de poner unas sombras más o menos. Me gusta usar una combinación de soft y nuestros pinceles. Entonces si miras a mi lista de pinceles al lado derecho de la pantalla, puedes ver que tengo pinceles suaves y duros, ignorado los texturizados. Yo no uso mucho esos. Y también algo que notarás es que uso mucho la herramienta de lasso. Me encanta usar la herramienta de lasso. Esto ayuda a aislar ciertas formas y áreas que no quieres aplicar. Entonces aquí por las mangas de la chamarra, me gusta lasso las mangas para no dibujar en ninguna parte de la chamarra principal. Es muy, muy esperanzador, sobre todo si te gustaría hacer un o mucho, que es oclusión ambiental. Te ayuda a poner sombras mucho más fuertes y formas más ajustadas también. Te da formas más apretadas. Por lo que esto es que puede ser un proceso muy extenso. Johnny, mete todas las sombras. Pero si solo trabajas en ello y te enfocas en tus valores, entonces será más o menos un proceso muy divertido. Ya sabes, ponte algo de música y solo concéntrate en lo que estás tratando de hacer. Porque las hojas de las chaquetas están hinchadas. Sí necesitas enfocarte en el volumen y la forma dependiendo de lo que lleves puesto tu personaje. Por lo que me gusta usar un cepillo suave para sacar la forma del px obviamente está en la chaqueta. Y también puedo usar un cepillo Haar para especie de separar las costuras para incluir pequeños detalles como ese en la chaqueta. A0 es muy útil para sacar las ciertas partes de la chaqueta. Me gusta tener una regla en mente que use un cepillo suave para sacar volumen y use un cepillo duro para afilar los bordes. Hay una cosa llamada bordes perdidos y bordes duros. Si utilizas esta técnica, muchos de tus pliegues y otros bordes que necesitas en ciertos objetos, hará que se vea mucho más natural o incluso más estilística si quieres. Pero por favor usa una combinación de pinceles duros y suaves a menos que tengas un cierto estilo. Por supuesto que no voy a ir a no me van a enojar por ello. Pero si estás tratando de lograr este tipo de estilo de renderizado donde tienes bordes suaves y artistas al mismo tiempo entonces obviamente tienes extremos duros fuera de los pinceles. Aquí estoy usando la herramienta de lazo porque no quiero pintar accidentalmente en la manga y hace que sea mucho más fácil aislar ciertas formas para que pueda tener una orientación limpia. Por lo que aquí Yao está trabajando en el año de arroyo chaqueta. Y note que me enfoco en la forma en que se está doblando la cuerda de la chaqueta. Para que veas como él se inclinó, yo poseo sombra ahí. A medida que se dobla hacia arriba, pongo algunos valores más ligeros. Y por supuesto compré una sombra AO debajo. Significa oclusión ambiental, por cierto, si no lo he mencionado aquí, sólo tratando de limpiar la chaqueta, tratando de conseguir las pequeñas costuras. Y también me enfoco en el valor aquí. Por lo que dio el labio superior del Jack, que es más o menos de donde viene la luz será más ligero que el tamaño de la chaqueta. Por favor, ten eso en cuenta cuando estés acercando. Y aquí mismo, sólo quería hacer la sombra un poco más oscura para sacar el espacio entre la chaqueta y la camisa. Sí ayuda mucho. Aquí. Estoy tratando de limpiar y agregar algunos detalles más a la chamarra. En el personaje original. A la izquierda, se puede ver que hay como una pequeña correa blanca en su chaqueta. No seguí su diseño de chamarra 100%. Yo sí cambié algunas cosas porque esto es un empate, esto en tu reto de estilo. Pero si es mayormente por el diseño del personaje, entonces debería estar bien. Aquí estoy haciendo algunos pliegues de tensión. Y cerca de la axila donde el capó se cierne sobre el ápice de la manga donde esto deja Punjab y su más apretado etcétera, etcétera. Para estos pliegues de tensión, me gusta hacer un poco más oscuro el interior. Entonces aquí, Sí, tienes que enfocarte mucho en el valor cuando estás tratando de trabajar con pliegues de la ropa y cómo se orienta la cotización. Por favor, por favor, concéntrate en eso. Hará que el diseño de tu personaje se vea mucho más consistente. Entonces lo que estas mangas hinchadas, las sombras o por supuesto vamos a ser más oscuros cerca la parte pequeña pellizcada para separar esta lesión en las partes. 8. Limpieza de pantalones y clip de chaqueta 7: Muy fácil de hacer, basta con utilizar la herramienta de lazo y un cepillo suave. Aquí dentro. Ahora estamos trabajando en los pantalones. El pantalón probablemente me llevó tanto tiempo como la chaqueta porque realmente quería que se viera genial y realmente quería que hicieran que todo se viera atado como atuendo. Me gusta mucho el patrón de las pequeñas nubes y estrellas del diseño original del personaje. Entonces voy a estar poniendo esto, metiendo esos más tarde. Entonces aquí estamos tratando de conseguir los pliegues. Trataré de hacerlo tutorial sobre pliegues en otro video. Pero como este video es sólo una cosa de proceso completo, no voy a entrar en demasiados detalles al respecto, pero al menos se llega a ver cómo los hago. mí sí me gusta usar la herramienta de lazo a veces para sacar algunas sombras más nítidas, pero eso es tanto como las uso para pliegues. No me gusta usarlos todo el tiempo. Conozco a un artista llamado Muhammad OG cuerpo en YouTube. A él sí le gusta usar mucho la herramienta de lazo para pliegues de ropa, pero ese es su estilo y es algo que le gusta hacer entonces eso está perfectamente bien. Pero me gusta usarlo con moderación. No me gusta usar todo el tiempo. Estoy trabajando en algunos pliegues aún más de tensión y estoy tratando de hacer que todo se vea un poco más apretado. Arreglando algunas sombras aquí y allá. Este es el momento en el que se puede empezar a arreglar todo. Es decir, no todo al mismo tiempo, sino ciertas partes de lo que ya pintaste. Podría ir con algún arreglo. Entonces aquí estoy tratando de que los pliegues se vean un poco más limpios, sombras, un poco más oscuros. Está muy bien hacer esto en esta etapa, pero trata de no rebotar demasiado entre lo que intentas terminar y lo que intentas hacer a continuación. Aquí tengo más trabajo para las mangas. Fue un poco difícil tratar de conseguir el AO Don en el lado derecho de la manga. Pero era bastante logrado compartir si esa es una palabra aquí, tratando de conseguir un poco de crestas en las mangas porque me gustó cómo se ve eso. Y creo que casi hemos terminado con eso. Bart. No olvides tus valores. Y si ayuda, por favor sí tenga una referencia de chaquetas Puffy en el lateral de su pantalla. 9. Detalles de la corona y pantalones de piernas Clip 8: Tengo referencias en el otro monitor, pero no puedo mostrarlas en esta pantalla porque sí agrupa el lienzo. Siento tanto que no pueda dejarles ver todas mis referencias aquí. Trabajando en la bolsa de correa del lago y llavero, que es la cosita que cuelga de sus pantalones arriba en la parte superior. Intenta enfocarte en el volumen con objetos más delgados también. Estilístico sabio, no me enfoqué demasiado en como realmente pequeñito pliegue o textura porque esto traté de mantener los colores lo más limpios y consistentes posible. Entonces esta pequeña correa de aquí, es una correa. Por lo que por favor recuerden las reglas de volumen y fuente de luz. Así que traté de hacer un tipo de cosa 3D rectangular muy delgado, un poco de forma. Entonces hago esa pequeña costura superior en el, en la parte superior. Entonces para tratar de pensarlo como un objeto 3D, no quieres que parezca como un trozo de correa de papel a la pierna es lo que esencialmente estoy tratando de decir. Y aquí está una cosita de llavero. Ahí hay poca correa de llavero. No estamos realmente seguros de cómo se llaman esos. Por lo que aquí también estoy utilizando la herramienta de Lazo. De nuevo, puedes usar la forma libre, pero me gusta usar el polígono o la Herramienta Lasso a veces para hacer formas muy limpias y limpiar bordes desordenados. Ahora estamos trabajando en los patrones de los pantalones. Hay mucha luz, pequeñas estrellas y arco iris en el diseño original del personaje. Entonces pensé que eso era bastante divertido de hacer. Hago estos en una capa separada. No las hagas en la misma capa, te arrepentirás. Entonces aquí solo hay una pequeña luna. Estoy trabajando con el cepillo duro, semi duro para formas más afiladas. Y poniendo esto en una capa separada por ahora porque sí quiero esconderlos y usarlos más adelante cuando estoy seguro de que todo está bien en términos de sombra e iluminación. Algunos de ustedes por ahí pueden preguntar, ¿por qué ponen eso en una capa separada? Si bien si los pones en el pantalón, si quieres ajustar la sombra o la iluminación, o si quieres cambiar el color por completo o cambiar ciertos pliegues, entonces será muy difícil porque entonces tienes que borrar todos esos patrones o hay que manipularlos y están en la misma capa. Aquí estamos trabajando en una pequeña raya arcoíris usando una prisa dura, todavía. Entrar en el rojo, amarillo, verde y azul oscuro. Creo que el darpa fue un poco difícil de poner porque es muy, es unas rayas muy finas así que no lo verás todo. Y aquí pongo una capa de multiplicación sobre esto y la recorté para poder enfocarme en la forma en que envuelve alrededor del lago o las drapeadas sobre el lago. Ese fue un paso muy importante porque no quieres que parezca una raya plana en el pantalón sin luz ni sombra que lo afecte. 10. Renderización el clip 9: Y ahora aquí por fin podemos enfocarnos en la cara. El rostro suele ser lo primero en lo que trabajo. Pero por alguna razón esta fue una de las últimas cosas en las que estaba trabajando. Creo que es porque me estaba intimidando. Looky. Haré un tutorial sobre cómo renderizar un rostro, definitivamente en el futuro. Pero como dije, este es un video de proceso, por lo que no podrás ver demasiados detalles sobre cómo hago esto. Pero aquí solo estamos trabajando en hacer que la sombra correcta y ese poco de luz en su mejilla derecha, verás que el borde exterior se convertirá en un borde perdido. Eso hace que tu cara se vea mucho más suave. Estoy usando pinceles duros y suaves para su cara porque me gusta que algunos bordes sean afilados y algunos suaves. Al igual que su maquillaje. Utilizo un cepillo suave. Sus párpados. A mí me gusta usar cepillo suave. Sus labios debajo de los labios para el cepillo suave AO. Por su forma de cara. Usé un cepillo duro para poder definir su línea de mandíbula. Entonces yo sí, lo siento. No puedo poner demasiado detalle en cómo hago la cara a este paso. Definitivamente haré un video de proceso para esto. Será en tiempo real también. Este personaje es estilístico en general, así que realmente no me enfoco en demasiadas características realistas. El pequeño botón conoce las libs más pequeñas que la media, ojos grandes. Todo ese tipo de características no se están enfocando en el realismo en este punto. Entonces si eres una artista Novato y te preguntas, ¿qué hace, qué luce ella como un personaje de dibujos animados? Es porque el tipo de lo es, pero está a mi estilo. Mi estilo es semi realista La mayoría de las veces. Por lo que traté de mantener ese aspecto de ella en marcha. Trato de no poner demasiadas características realistas en este punto porque romperá el factor de estilo, definitivamente se romperá. No se puede decir por la velocidad que pongo en este video, pero sí alterno consistente y constantemente entre pinceles blandos y duros. Entonces cosas como las pestañas, la forma del globo ocular, la nariz, los labios se usan pinceles suaves, pero a veces quiero conseguir una forma muy dura como esa pequeña ala de pestañas ahí mismo para el maquillaje o el puente de la parte inferior del ojo no suelen ser eso se llama cerca de ese conducto lagrimal. Las cejas a veces quiero conseguir una forma afilada, echar un vistazo a flota, como dicen los niños. Por lo que me gusta alternar pinceles constantemente. Entonces te sugiero que tengas una lista corta de pinceles en tu lado derecho que no tengas que tener una cantidad abrumadora de pinceles para elegir. En mi experiencia personal, solo he usado cinco pinceles a la vez. Algunas personas solo usan un pincel a la vez si puedes creerlo. Algunas personas usan 30 pinceles a la vez. Todo es preferencia personal, pero te sugiero que intentes mantener tu pincel fuera corto. No quieres usar sus dispositivos al mismo tiempo. Si no tienes que hacerlo, sí se pone abrumador. Así que ten un cepillo de renderizado, Tener un cepillo duro, cepillo suave, pincel en medio, todo ese tipo de cosas. Aquí puedes ver Vuelvo a usar una herramienta de Lazo para que pueda separar la cara del cabello. Y tengo que afectar la fase en absoluto. Muy práctico. En realidad estoy bastante sorprendido de que no me tomara tanto tiempo en la cara. Por lo general paso un tiempo como en la cara, pero supongo que me estoy poniendo mejor en ello. Entonces ahí está eso. Entonces aquí en Suecia en el oído, sí tenía una referencia de oído sobre mi monitor derecho. Como dije, lamento mucho no poder mostrar las referencias que tenía. Se va cunk fuera de la pantalla. Por lo que tuve que limitar la cantidad de cosas que podía poner en este monitor principal. 11. Renderización del cabello Pt1 10: Sí, solo ponerte un poco de maquillaje. Y ahora llegamos al cabello. Definitivamente voy a hacer un tutorial de pelo. Tengo mucha gente preguntándome, ¿cómo te va aquí, Justin? Yo te tengo. No te preocupes, Sé paciente. A mí me gusta pensar en el cabello como cintas. Sé que eso es un poco raro de pensar, pero confía en mí, si piensas en el cabello es cintas más grandes, hebras más fáciles para trabajar de lo que te prometo te lo pasarás mucho más fácil haciendo pelo. A muchos artistas novatos les gusta lucir un cabello como hebras individuales. Y eso es exactamente lo que es, sí. Pero cuando lo dibujas, claro que no vas a querer hacer hebra individual te va a llevar para siempre. Entonces piensa en ellos en partes más grandes, hebras más grandes. Entonces aquí parece que estoy tratando de separar el cabello en ciertos mechones que principalmente quiero sacar. Entonces para su flequillo, quiero unas hebras, no demasiadas. Y me gusta usar la herramienta de Lazo también para mostrar ciertos mechones de cabello superpuestos entre sí. Y también me estoy centrando en el volumen. Entonces a medida que el cabello se riza hacia abajo y hacia la cara, sí se oscurece. Aquí hay una capa de superposición corta o una capa de superposición básica. Lo siento. Simplemente puedes poner eso debajo, lo siento, no debajo sobre la capa de cabello. Y cambio los colores de la capa dos. Por lo que la superposición se ve un poco más interesante. No tienes que coro, pero me gusta hacer que mis colores se vean un poco más interesantes para que solo puedas hacer lo que quieras. Y aquí estoy agregando en algunas sombras más. Es muy importante también. Intenta separar el cabello. A algunas personas les gusta dibujarlo como literalmente una pieza para que no se vea tan natural, hace algo que hay que tener cuidado. Esto fue un poco más difícil de lo habitual porque obviamente estamos trabajando con cabello gradiente de arco iris. Así que tuve que enfocarme un poco en mantener el color consistente y tratar de no alejarme demasiado del gradiente. O para que ciertas partes del cabello no coincidan con el resto del cabello. Fue un poco difícil, pero bonito, bastante alcanzable. Y así se ve aquí en ese mechón de cabello a la derecha, ve que tiene un poco de ao porque se está superponiendo otras piezas de pelo, esto es muy importante para conseguir ese efecto. Por favor utiliza la herramienta de Lazo y sigue la forma del cabello. Para que veas, sí, estoy usando la herramienta de lasso y estoy consiguiendo un azul oscuro muy profundo. Y solo estoy poniendo sombras debajo de otras capas de cabello. Es así como puedes capas de cabello fácilmente. Te lo estoy diciendo. Y yo también, como dije antes, me enfoqué en el valor así como el pelo se cierne sobre el cráneo, trate de usar un color más oscuro y un color más claro ya que las bengalas del cabello retroceden, si eso es aplicable a tu situación. A mí me gustó que la mayor parte del pelo de mi personaje tuviera una forma a ello, tener cierta forma, tener algunos flyways, ya sabes, como si estuvieran caminando al viento o algo así. No me gusta que sea todo demasiado perfecto. A mí me gusta que algunos pelos sean al azar y libres. Hace que se vea mucho más natural. 12. Más renderizado y resaltado Clip 11: Entonces ahora estamos trabajando del otro lado del cabello. Aquí se aplican las mismas reglas. Apenas traté de usar la herramienta de lasso. ¿ No van las sombras más oscuras? Para que puedas poner algo de AO y hará que los mechones del cabello se vean mucho más convincentes. Porque emparejado sí tienden a capas entre sí a menos que tengas el pelo lacio inmovilizado. Pero incluso entonces, cuando tienes peinados spunk e como este, las capas son técnica muy convincente para agregar a tu diseño general de personaje. Es bastante guay. Si lo deseas, puedes usar un cepillo duro y ponerte pequeños pelos voladores. Hace que el cabello se vea desordenado. Pero si quieres ese look más natural, eso es algo en lo que puedes pensar. Entonces aquí uso un cepillo suave para un poco suave en el cabello y luego entro con un cepillo suave más pequeño para meter esos mechones de cabello. El espacio parecía un poco vacío. Así que acabo de añadir otro mechón de pelo porque yo estaba como, oh, eso no se ve bien. Y sí, solo poniendo algunas otras hebras. Capa un poco más el cabello porque se veía demasiado plano. Para que puedas tomar todas estas decisiones mientras estás haciendo pelo. Definitivamente voy a tener que hacer un video tutorial para eso. Creo que va a ser divertido. Y todos ustedes pueden trabajar en un pequeño proyecto. Te puedo dar a todos una cabeza base con la que trabajar y tú puedes hacer tus propios peinados y creo que eso sería bastante genial. Entonces aquí, Sí, sólo poniendo más pequeñas hebras. Ya ves lo mucho más natural que se ve como el de todo lo que se ve. Todo es de una sola pieza y una hebra. Sí ayuda mucho pequeños detalles como ese realmente ayudó a sacar mucha más fluidez y estilo. Entonces no te preocupes por que tu cabello sea demasiado perfecto. No se supone que sea perfecto. Pero pequeños detalles como ese o algo en lo que definitivamente debes enfocarte. Y recuerda, aquí solo estoy dando vueltas y limpiando los bordes del cabello. Cosas muy, muy diminutas que realmente no puedes ver, pero sí me molesta. Simplemente entraré con el duro Brown, un corredor aquí trabajando en la capa de superposición que teníamos antes. A mí me gusta llamarlo pequeñas hebras en ella o pequeñas líneas. Por lo que puedo dar a entender que el cabello se está separando. Aquí. Estoy poniendo otra capa de superposición y poniendo algunos reflejos más. De qué hago el tutorial de pelo, te diré cómo hago estos reflejos. Sé que ahora es rápido, pero hoy no nos estamos centrando en el cabello. Nos estamos enfocando en el proceso. 13. Pequeños detalles sobre el cabello y pantalones 12: Aquí he puesto algo de AO, separando la cara del propio cabello. Esto ayuda bastante porque el cabello no está plano en la cara. Sí flota arriba. No flotar, pero está por encima de la fase. Entonces quieres asegurarte de que se esté separando. Efectos sutiles como este. Ayuda mucho. No sé cómo se ve mucho. Pero confía en mí, sí. Aquí. Solo estoy arreglando el valor porque quería que el lado izquierdo del cabello se viera mucho más oscuro porque está mirando hacia fuera de la luz. Por supuesto. Aquí arreglando algunos valores más. Y ahí mismo, solo usa una capa de ajuste de color. Aquí está la pajita de la que hablaba antes. De verdad quería separarlo del cabello porque no quiero dibujar eso encima del cabello. Y pongo un poco de luz morada rebote hacia el fondo de la paja. Obviamente, si sabes cómo se ve una pajita en la vida real, si esto no debería ser demasiado problema. Y aquí también estoy trabajando en los pequeños detalles como el sí, la correa de la chaqueta dice arco iris en él con capas de colores arco iris o lo siento, letras. Muy astuto. Y también estamos de vuelta a los pantalones. Parches. Creo que son parches, pegatinas, parches, lo que sea. Y nota cómo los manipulo a la forma del lago. No quieres ponerlos planos en la pierna porque arruinará la forma general de cómo se supone que debe ser la dama como la ranura del lago. ¿ Dónde se retrasa 3D? Es decir, esto no es un modelo 3D, pero sí queremos respetar la forma general del propio personaje. Está en un entorno 3D. Y pequeño carro cara tatuaje o pegatina. No estoy seguro. Entonces es agradable dar un paso atrás y tomar un descanso y ver lo que has hecho. Entonces, por favor, no olvides tomarte un descanso de cinco a diez minutos después de un largo periodo de trabajo en tu personaje. Aquí, sólo voy a entrar y estoy arreglando Super diminutos detalles. Antes de pasar a los zapatos. Aquí, sólo quiero poner unos pliegues más de ropa aquí y allá. Algunas cosas no se veían bien, así que solo entré y las arreglé muy rápido. No hay que esperar hasta el final absoluto para arreglar las cosas. Siempre puedes simplemente arreglar las cosas a medida que avanzas. Está bien dejar estas cosas hasta el final. Pero personalmente me gusta liderar cosas muy pequeñas en el camino. Me hace las cosas mucho más fáciles porque entonces no tengo que entrar y ser como, Oh, no puedo creer que me olvidé esto, esto y esto. 14. Limpieza de manos y el clip de detalles de Uzi 13: Variedad. Ahora bien, esta era mi parte favorita. En realidad no. Estamos trabajando en el micro Oozie. Por lo que trato de conseguir todo en una forma muy plana y limpia al principio porque estamos trabajando con un objeto metálico. Muy geométrico. Entonces todo necesitaba ser más o menos, si no 100% perfecto. Sólo una, ya sabes, una forma más rígida y pensada. Entonces por eso hice todo plano y sencillo y limpio. En primer lugar. Aquí, sí, y sólo poner todas las formas básicas. Después entré con un cepillo semi ARD y puse todos los pequeños detalles. No puse cada detalle. Creo que me salté unas muescas aquí y allá. Pero casi conseguí el 90% de cómo se suponía que debía ser el microondas Oozie. Yo uso el polígono. Polígono o poligonal. Una de esas, la herramienta de lasso para poner en estos valores. Y también uso un cepillo suave para conseguir esos bordes más suaves. Al igual que como puedes ver, si miraste la referencia a la izquierda, puedes ver que el agarre del arma es un poco más suave que los bordes metálicos duros de la parte superior del arma. Entonces sí, aquí sólo estoy tratando de seguir la referencia lo más cerca posible. No tienes que hacer cada pequeño detalle. Porque como dije, este es un diseño de carácter estilístico. Entonces no todos los pequeños detalles tienen que estar ahí y tienes que simplemente poner suficiente información para que el espectador sea como, vale, eso es un arma. Pero también no quieres dejar demasiadas cosas fuera porque entonces se verá un poco inconsistente. Semi realista es un poco complicado de sacar adelante, pero solo piénsalo como la mayor parte de la información está ahí. No todo. Realista. Toda la información está ahí. Semi inmobiliaria, no todo está ahí, pero aún se puede decir de qué se trata. Esa es la forma más básica que puedo explicar semirealista. Para ser completamente honesto contigo, realmente no me gusta trabajar con objetos metálicos. Sí mantiene especie de mundano y aburrido. Pero siempre se puede agregar un poco de estilo a este tipo de objetos. Aquí, solo trabajando en los dedos que están agarrando el arma. Si no eres un experto en manos, es puede ser un poco complicado. Hacer que las manos parezcan como si en realidad estuvieran agarrando algo puede ser complicado. Sólo hay que recordar las reglas de cómo actúan las manos cuando están agrupando algo y cuando están relajadas y sueltas. Todavía tengo un pequeño problema con esto, pero no puedo explicar demasiado sobre cómo hago las manos aquí. Entonces sólo toma mi palabra para ello. Intenta hacer algunos estudios si realmente tienes problemas para tratar de hacer este tipo de cosas. Pero aquí se puede ver que estoy usando la capa de lasso o lo siento, la herramienta de lasso para meterme de nuevo en esa oclusión ambiental. Por lo que hace que parezca que la mano realmente está agarrando el arma. Muy complicado. No te desanimes si no puedes hacer esto bien en la primera vez. Me tomó un poco. Pero yo sólo quería hacerla parecer como si sólo estuviera sosteniendo el arma. John. No estoy tratando de hacerla apretar el gatillo, cualquier cosa que requiera un poco más de esfuerzo. Pero quería sólo hacer que pareciera que ella lo está luciendo, ya sabes, ella lo está luciendo, no lo usa, ella lo lucía. Y aquí, sólo entrando aún más pequeños detalles. Y está bien sacar ciertas cosas de la vida real. Es muy importante tener referencias a la mano. Por lo que puedes ver aquí estoy poniendo texturas. Esta es una textura de la vida real. Literalmente fui a la pared de mi cocina y acabo de sacar todas las pequeñas texturas de ella y la convertí en una capa de multiplicación. Aquí estoy cambiando el color de la boquilla y lo siento, no soy un experto. No sé cómo se llaman estas partes, pero pensé que haría que pareciera un poco más interesante. Y se hizo de hocico negro y el cartucho de un color más oscuro. Lo siento SI estas piezas son inconsistentes o inexactas, no soy un experto. Y pongo pequeñas palabras. Tan lindo para un corazoncito porque ya sabes, dijo Kawakami desu o uno de los chicos. 15. Limpieza de mano y chaqueta Clip detalles de la chaqueta 14: Aquí estamos trabajando en la mano. Sí, dejé esto para el fin porque me Frick y odio las manos. Yo sólo odio dibujarlos, pero es necesario así que hay que practicar con estos, tratar de hacer algunos estudios. Encuentro que los estudios me ayudaron mucho con las manos, sobre todo las manos y los pies, son los peores. Pregunta a cualquier artista le preguntará a cualquier artista que no sea buenas manos. Es decir, no lo sé. Creo que la mayoría de los artistas pueden estar de acuerdo en que las manos son frecuentes, típicas. Está bien. Así que pon un poco de AO y arriba con algunas sombras más oscuras para separar un poco la mordida de los dedos. Sí, no te desanimes. Llevo mucho tiempo dibujando. Yo como que conozco las reglas de las manos. Todavía no soy bueno en ellos, pero esto es lo mejor que puedo hacer y es mucho mejor que lo que solía ser capaz de hacer. Pon algo de AO debajo de la manga. A0 ayuda mucho a separar este tipo de cosas. Definitivamente trataré de conseguir un video más profundo yendo para ustedes chicos para ese tema en particular. Aquí, que está trabajando en algunas sombras más oscuras porque realmente no me gustó la forma en que miras tanto. Y aquí, creo que empiezo a cambiar el tamaño de la mano o el tamaño de la manga. Yo sí tomé un descanso rápido antes de esto. Entonces vi que el brazo es un poco demasiado largo. Por lo que arreglo eso con una herramienta de lazo. Y presiono el control t para transformar. Y lo arreglé. Entonces ahora se ve un poco mejor. Siempre es una buena idea que solo te alejes un rato. Porque entonces verás que tus errores ordenan para realmente tomar forma. Y como todo lo que probablemente necesito para arreglar eso. Aquí está la herramienta de lazo duro otra vez para meterme en un poco r más profundo y más suave no es sombras más nítidas porque así es como me gusta. Ese es mi asunto. Y había un arco iris que me perdí en la chaqueta. Tan rápido, BERD, yo sólo sí. Apenas traté de incorporar eso. No quería dejar eso fuera a la intemperie cuando la gente está como, oye, tienes una pequeña nube en la chaqueta. Escucha, la gente tiene prioridades. Y me acabo de olvidar el pequeño arco iris en la chaqueta. Wow, tú Presionándome. Perdón, solo me hablo a mí misma. De acuerdo, así que aquí, sí, manipulé la forma para que coincida con la chaqueta. Muy importante. Por favor, utilice una herramienta de manipulación. Es muy útil. Y acabo de golpear eso debajo la correa de chamarra para un poco más eo para que coincida. Entonces combino y estamos bien. Y limpio los bordes exteriores. En ocasiones encontrarás algunos bordes suaves perdidos. Por lo tanto, trata de mirar hacia fuera para eso. 16. Renderizado el cueto 15: Oh, mira esto. Mi parte favorita de todo el tutorial de diseño de personajes. Zapatos. Odio dibujar zapatos. Esta es la peor parte absoluta de cualquier personaje que haya hecho. Odio dibujar zapatos. Pero si es una forma interesante, estaré bien, pero la mayoría de las veces estoy como, me asusta esto. Entonces aquí no me estoy enfocando demasiado en los pequeños detalles al principio, solo estoy yendo como OK, el valor de la luz o la fuente de luz es de arriba a la derecha? Entonces tratemos de seguir esa regla y sólo tratemos de meter estos volúmenes. Yo sí puse referencia de los zapatos en el lado derecho de mi pantalla porque como dije, como cuatro veces, no puedo acumular la pantalla. Entonces lamento mucho que no pueda mostrar estas referencias, pero están del otro lado de mi monitor. Aunque. Sí, aquí solo limpiaré la forma del zapato. Estas son como si alguna vez hubieras visto a esas chicas que eran los zapatos muy gruesos de Philae. Creo que así se llaman. Pero este era un tipo de estilo al que intentaba ir. Vi algunos más fríos que estaban más racionalizados. Bueno, que me gustó mucho. Entonces fui con eso en su lugar, realmente no fui por esos gruesos llenan los zapatos. No sé cómo se los puede poner nadie. Son tan pesadas de aspecto. Pero de todos modos, sí, así que aquí sólo estoy tratando de conseguir la forma general. Yo sí cambio algunas cosas aquí y allá. Y creo que también vamos a cuanto menos te muy pronto cuando estás haciendo zapatos y no sabes cómo se ve el otro lado. Los mejores eigenestados improvisan. No siempre vas a encontrar una muy buena referencia de los zapatos, sobre todo este tipo de zapatilla, donde la forma ya es un poco rara y no siempre va a encontrar las mejores referencias. No va a haber un modelo 3D del zapato donde puedas darle la vuelta y puedes ver todos los lados. Desearía. Dios, deseo. Pero ese no es el caso. Entonces a veces hay que adivinar, siempre y cuando hagas que todo se vea igual al otro lado del zapato, entonces deberías estar bien. Aquí. No quería reducir las cuerdas del zapato, solo quería hacer correas en su lugar. 17. Renderizado de calzado derecho y clip de color 16: Y aquí, Jeff, vamos a empezar a trabajar en el otro zapato. Entonces sí, aquí, como dije, fue un poco difícil para mí maquillarme el otro lado del zapato son como el interior del zapato. Realmente no sabía cómo era eso ya que mi referencia no era lo suficientemente buena. Entonces solo improvisar. Siempre y cuando todo parezca correcto o consistente, deberías estar bien. Y aquí no quería enfocarme demasiado en la sombra, así que me coloreé otra vez sobre ella. Y luego puedo volver a añadir la sombra de nuevo más adelante. Entonces sí, aquí sólo cambiaron algunas cosas. No me gustó la forma con la que estaba trabajando. Trata de hacerlo lo más consistente posible. Limpia tus formas, usa un cepillo duro y suave y estarás bien. Mi error fue, sólo tenía una referencia para este tipo de zapatos y los nuestros. Ya sabes, a veces puedes ponerte un poco perezoso y no quieres encontrar todo este otro tipo de referencias. Pero para ser justos, fue difícil encontrar más referencias para este tipo de zapatos. Pero si estás trabajando con cosas como esta, intenta encontrar múltiples referencias desde múltiples ángulos porque entonces tu, tu cerebro va a poder armar lo que parecen en un entorno 3D. Sé que mucho de tu vida puso el No, no puedo. Eso es un superpoder y confía en mí, tu cerebro podrá procesar esto. Especialmente como artista, hay que improvisar muchas veces. No todo se te va a entregar, sobre todo en términos de referencia. Entonces solo tienes que hacer las cosas. Puede que no sea preciso, pero si se ve consistente, se ve bien. Va a ser portador. Entonces aquí puedes ver estoy poniendo los pequeños detalles como los orificios de aire en esta parte superior del zapato para que tus pies puedan respirar. Pequeño zapato pone sostén, que no sé por qué pongo porque no tienen cordones. Mi error, pero lo que sea. También parecían un avioncito. Por lo que utilicé una capa de multiplicación para tratar de conseguir en un color azul claro. Por algunos acentos. No quería dejarlos blancos llanos y lucir solo Boren. Entonces sólo unos pequeños accidentes aquí y allá. Aquí estamos poniendo un poco más del acento. 18. Ajustar la sombra y añadir elementos BG elementos 17: Aquí mismo, sólo quería ajustar la sombra. Para que veas vuelvo a poner la sombra en el zapato porque no quería trabajar con eso encima del zapato. Limpiando algunas cosas aquí. Este es un buen momento para un poco tranquilo y echar un vistazo a lo que puedes arreglar realmente rápido. Aquí. Solo estoy trabajando en ciertas partes del eo. Entonces hice una capa de multiplicación separada y creo que un trabajo la combinó. Y creo que ahora vamos a trabajar en algunos elementos de fondo para que el personaje se vea más interesante. No tienes que hacer elementos de fondo. Pero cuando estás tratando de hacer presentar un personaje para promoción o un nuevo personaje para un videojuego. Se quiere hacer que se vean lo más interesantes posible sin hacer demasiado, claro. Entonces aquí acabo de hacer algún tipo de forma de chispa de rayos solares. Hice un arco iris de color, Por supuesto, puse algo de rotura. De acuerdo, así que no se ve demasiado plano. Y aquí están las perlas de yoga de tap porque no me gusta llamarlas bolas Bobo. Es un poco difícil de decir y raro. Traté de hacerlos marrones al principio, pero no quería ese color, así que simplemente cambié a negro o a un casi negro, no completamente negro. Entonces solo algunas esferas básicas aquí. Conozco la fuente de luz, así que puse lo más destacado en el ápice de la pared. Hice algunos más pequeños también porque quiero que esos estén a la distancia para agregar profundidad al personaje. Y también agregué un poco de luz de rebote de la colorida chaqueta. No tienes que hacer esto, pero yo como que quería hacer para que el ambiente se mezcle con el propio personaje. Y yo hice los portales de Yoko más lejanos y un poco más claros. Por lo que parece que se está desvaneciendo en el fondo. ¿Sabes a qué me refiero? 19. Clip de detalles finales 18: Y aquí, sí, solo arreglando la sombra y estoy cambiando el color de fondo también. Para que esto se vea más estética de Instagram, si así es como puedes llamarlo. Para tratar de que se vea más atractivo. Si estás intentando, ya sabes, como estás trabajando en la industria y estás a punto de presentar un nuevo personaje al director de arte o al cliente, entonces siempre es una buena idea tratar de agregar un poco de elementos de fondo por lo que no se ve demasiado simple. Solo ten cuidado cuando estés agregando elementos de back-end. No se quiere quitarle demasiado al foco principal en sí mismo, que obviamente es el personaje. Por lo que no hay problema en meter pequeñas cosas. Aquí. Sólo estoy poniendo en arco iris Bobo, girándolo hacia un lado y haciéndolo más pequeño para que no ocupe demasiado del foco. También pongo un poco como sombra de gota debajo de la sombra de gota afilada. Y lo hice de diferentes colores porque arcoíris baba y yo tuvimos que hacer que el sorteo gritara un poco más oscuro porque era un poco difícil de ver contra el azul claro de ahí dentro. Sí, esto fue para un DT iOS. Entonces así es como lo etiqueté. Y no me gustó el espacio vacío entre el arco iris Bobo y el borde inferior y luego el FBT, DDI YS y el borde superior. Entonces lo que creo que lo que hice después fue poner corazones o algo así. Entonces aquí solo estoy poniendo pequeños destellos en el fondo. Haz que simplemente no se vea tan avión. Eso es literalmente todo lo que quería. Tomé una capa de superposición y traté de ajustar ciertas cosas, hace unos ajustes muy pequeños. Realmente no tienes que preocuparte por lo que estoy haciendo aquí. Simplemente tomé una capa de superposición y solo traté poner como una pequeña luz de llanta en el borde izquierdo. Pasarela no siempre es necesaria en una llanta la luz se usa en muchos diseños de personajes, pero no tienes que hacerlo, si no necesitas tratar de hacer salir algo de humo de los Uzzi. Al igual que acaba de ser usado. Y yo hice un arco iris de color porque, ¿por qué no? Creo que el blanco se veía un poco básico. Y yo hice que se desvaneciera también. Los pequeños efectos sutiles lo hacen todo, confía en mí. Y empecé a poner la paja en la cabeza porque también lo pensé. Pon un poco de sombra de efectivo porque es muy importante. Obviamente hace sombra. Entonces no te olvides de cosas así. Y simplemente yendo por ahí y centrándome en detalles muy pequeños que podría haberme perdido. Aquí. Creo que también quería desenfocar ciertas partes. Realmente no lo puedes ver tan bien porque no me gusta ponerle a bubbler parcial. Pero si sí miras el producto terminado en mi Instagram de lo que definitivamente puedes ver hay algún desenfoque. Esto puede sacar algo de profundidad. Lo que va a desenfocar la derecha tarde, pero creo que eso fue un poco demasiado. También pon algo de AO debajo de los pies. Muy sutil pero hace la diferencia. Poner un poco multiplicado por rubor en las mejillas. Por lo que durante esta parte, esto es más o menos sólo poner en pequeños detalles que podría haber perdido. Es muy importante simplemente mirar hacia atrás y decirse a ti mismo, ¿está terminado? Ser perfeccionista? Esto no está terminado. Su, todo nunca ha terminado. Pero tienes que aprender a soltar esas cosas y simplemente llamarlo un día. Si se ve bien y crees que le va a gustar a la gente, entonces adelante y publícala. No te enfoques en si a la gente le gusta o no, pero si es lo suficientemente bueno, entonces lo pones y te alegrarías y te callas. Eso es lo que me he enseñado. Acabas de ponerlo arriba. No te concentres en eso. Sólo ponlo aquí arriba, solo pon algunos corazones porque estaba un poco preocupado de que pareciera demasiado vacío. 20. Look final y clip breve 19: Pero este es el final del tutorial y este es el producto terminado. Si ustedes tienen alguna pregunta pueden contactarme aquí. Puedes contactarme en Instagram y trataré responder tus preguntas al mejor de mi capacidad. Entonces si quieren participar en el proyecto que les he dado a todos, me encantaría ver algunas cosas de ustedes chicos. Es muy pequeño. Está enfocado. Traté de enfocar mis proyectos. No voy a hacer que hagas un personaje entero en un día o algo así. Yo sólo voy a tratar de poner ciertas técnicas que creo que ustedes deberían probar y practicar. Eso es más o menos lo que quiero. Entonces gracias chicos otra vez. Te veré en el próximo curso. Y espero que ustedes aprendan algo de este curso en particular. Todos ustedes tienen un gran día y siguen dibujando.