Cómo hacer un solo en la guitarra: un sistema de improvisación paso a paso (principiante y avanzado)

1. Introducción al curso: Si llevas un tiempo tocando la guitarra, probablemente conozcas algunos acordes y escalas Quizás aprendas la escala pentatónica menor, tal vez algunos modos, y puedas tocar tus canciones favoritas Pero a la hora de improvisar y crear solos y moverse por el cuello, te quedas atascado Quizás puedas escuchar lo que está pasando en tu cabeza, pero no puedes aplicarlo a la guitarra, o estás atrapado en esas formas escalicas boxy, y no puedes hacer que tu solo suene melódico Y lo pillo. Quieres usar básculas en nuestros peggios de manera musical para que puedas expresarte Vamos a empezar muy sencillos con el pentatónico menor Te voy a enseñar a tocar lo que escuchas en tu cabeza, a construir frases, a sonar musical y melódico Y luego a partir de ahí, podemos construir sobre las cosas con los principales modos para agregar color extra a nuestros solos. Te enseñaré lame en el camino y te daré pistas de respaldo para que puedas improvisar por tu cuenta Una vez que hayamos agregado algo de color a nuestros solos con los modos, luego te enseñaré algunas habilidades avanzadas para que puedas aprender algunos lame de cabeza que realmente agregan algo de sabor a tu juego Voy a enseñar todo esto de la manera más musical posible. Todas tus lecciones van a tener pestañas descargables y pistas de respaldo para que puedas tocar en casa y aplicar realmente lo que aprendemos en las lecciones Ahora, a medida que vayas por el curso, también vas a encontrar algunas mini tareas. Ahora bien, estos se ponen en marcha para realmente te ayuden a aplicar lo que estás aprendiendo. Puedes grabar algunos solos usando las básculas que discutimos y luego enviármelos para comentarios. Voy a mantener estas lecciones en trozos pequeños del tamaño de un bocado, que van a ser perfectos para aquellos de ustedes con horarios ocupados 15 minutos por noche es mucho mejor que 3 horas de un lunes, haciendo caso omiso de tu guitarra, y luego recogerla por otras 3 horas un sábado Ahora bien, si te sientes atascado en algún momento, no te preocupes. Siempre puedes enviarme un correo electrónico y voy a poner mi correo electrónico en la pantalla. Pero eso es suficiente para mí ahora mismo. Así que ve a agarrar tu guitarra, toma un café, y te veré dentro de la primera lección. 2. 1.1 - Tu primer solo: Bien, así que comencemos. Como dije en el video de introducción, vamos a comenzar con el pentatónico menor Ahora, no te preocupes si no entiendes lo que eso significa. Voy a hablarlo en un segundo. Todos solos de guitarra, todo tipo de solos. La mayoría de las cosas, para ser honestos, están alrededor de la escala pentatónica Es una escala agradable y fácil de la que a todo el mundo le gusta el sonido. No hay notas equivocadas. Es muy familiar. Entonces es un punto de partida muy agradable para nosotros aprender a improvisar Entonces aquí está la báscula en menor solo para que podamos oírla. En la cuerda E inferior , tocamos 58. En la cuerda A, es 57. En la D, 57, 57 en la G, 58 en la cuerda B y 58 en la cuerda E alta. Ahora bien, si ya conoces esa habilidad, fantástico. Si no lo haces, haz una pausa aquí y ve a practicarlo. Realmente metelo debajo de tus dedos porque realmente quieres poder visualizar esa forma en la guitarra para poder pasar al siguiente paso. Entonces si necesitas aprenderlo, pausa, ve a aprender, vuelve, ¿de acuerdo? Porque estamos a punto de empezar a hablar cómo usar eso en un entorno en solitario. Bien, entonces una de las formas más fáciles comenzar a improvisar y sonar musical es usar un marco de llamada y respuesta Bibi King es increíble en esto, y él es mi tipo de ir a chico, si alguna vez quiero sonar algo humano, sonar melódico, sonar musical en mis solos, porque ese hombre puede hacer tanto con solo tres notas que solo demuestra que no necesitas destrozar y tocar 1 millón de cosas a Solo puedes tocar tres notas, mantenerlo simple, mantenerlo melódico, y tener una conversación con la guitarra, y suena increíble Entonces lo hace a través del uso de llamada y respuesta. Y lo que quiero decir con eso es que tocas una frase corta, y piensas en eso como una pregunta. Y luego respondes a esa pregunta con una respuesta, tu respuesta. Y eso va y viene, de ida y vuelta. Y lo que eso hace es estructurar tu solo, así que no es aleatorio. Todo tiene un propósito, y está en pequeñas frases cortas, así que no hay un sinfín de notas sin aliento Cuando estás solo, quieres pensar tu solo para que sea como un vocal, ¿verdad? Como cantantes cuando cantan, no cantan para siempre, hacen una pausa para respirar Como cuando estás conversando con alguien, hablas, paras, respiras. Ellos hablan, se detienen, tú respiras. Es de ida y vuelta, de ida y vuelta. Y así es como queremos que suenen nuestros solos para que sean realmente intencionales y musicales y melódicos Entonces déjame darte un ejemplo rápido de lo que quiero decir con eso. Aquí hay una pregunta básica, una llamada básica. Entonces puedes responder a eso con una respuesta. Y escucha entonces cómo suena como una frase terminada, ¿verdad? Si los juego juntos. podrás Después podrás repetir tu primera frase. Y luego desarrolla tu solo tocando algo diferente. Y ya puedes ver como eso empieza a sonar musical, ¿de acuerdo? No sólo estamos jugando a través de la escala al azar. Estamos pensando en pequeños fragmentos cortos que podamos usar para tener una conversación con nosotros mismos, esencialmente Y eso va a darle mucha más intención a nuestros solos. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a dar un ejemplo rápido de esto en acción con un back and track, y luego voy a platicar cómo lo juego, enseñarles a jugarlo, que puedan comenzar a usarlo usted mismo, y luego darles algunas pequeñas tareas extra para hacer después de eso. Ahora, sólo voy a mencionar en este solo, voy a mantenerlo muy, muy simple. Voy a limitarme a sólo un puñado de notas en la escala. Ahora bien, esta es una manera realmente genial entrenarte para ser musical con limitación. Si tengo tres notas, entonces tengo que hacer ese sonido musical. Tengo que pensar en fraseo, ritmo, cómo me acerco a todo No es solo entonces jugar aleatoriamente a través de una escala. Así que voy a mantenerlo muy, muy simple. Toquen solo un puñado de notas, que ustedes puedan comenzar a entender el sistema de llamadas y respuestas, aprenderlo por sí mismos, y luego lo desarrollaremos a partir de ahí. Una de las cosas que podrías notar en ese solo es que sigo volviendo a una nota específicamente. Éste de aquí. Y la razón por la que hago eso es porque es nuestra nota raíz. Ahora bien, una nota raíz es la clave en la que estamos. Entonces si estoy en La menor, como estamos ahora, eso es una A. Lo mismo que si estuviéramos en G, mi nota raíz sería G, si estuviéramos en E, mi nota raíz sería E, ¿bien? Es un sonido muy fuerte. Ahora, dentro de la escala, tengo tres notas A, ¿de acuerdo? Tengo aquí en el traste cinco en la cuerda Low E. Tengo aquí en el traste siete en la D. y tengo cinco y la cuerda E alta Ahora bien, esas tres notas son realmente fuertes sonando dentro de nuestra clave Entonces voy a resolver tantos de mis lame como sea posible a esa nota, así que suena intencional Lo que voy a hacer solo para llevar eso a casa de verdad es que voy a tocar un lamer rápido donde resuelva a esa A, y luego voy a tocar el mismo lame donde no resuelvo a esa nota. Y escucharás la diferencia y escucharás por qué suena terminado. Entonces ojalá puedas ver ahí lo que quiero decir con eso. Cuando vuelvo a aterrizar en esa nota raíz, mis frases suenan intencionales y terminadas. Entonces es realmente algo importante a tener en cuenta a la hora de hacer esa llamada y respuesta. Entonces, desglosemos ese solo que toqué para que podamos aprender algunas lamidas y entender cómo funciona este sistema de llamada y respuesta Entonces abro el solo con una llamada, esa pregunta, y me estoy deslizando del traste cinco de la cuerda D hasta nuestra nota raíz en el traste siete Lo está dejando abierto, ¿de acuerdo? Ahí está mi pregunta. Realmente simple. No tiene que ser complicado. Entonces estoy respondiendo esa frase como Z. Nos estamos inclinando hacia atrás en esa nota raíz, suena terminada Respuesta central realmente simple. Nada complicado en este momento, pero suena musical e intencional. Entonces voy a desarrollar sobre eso y cambiar ligeramente mi primera frase, ¿de acuerdo? Va a evolucionar a medida que vaya el solo. Suena como l. De nuevo, realmente, muy simple. Deslízate del cinco al siete en la D, cinco en la G, de vuelta al siete en la D. Y luego deslízate a siete en la cuerda G. Es una pregunta nueva. Suena diferente, pero no es totalmente ajeno a lo que hemos tocado antes. Entonces todo sigue pareciendo que es parte del mismo solo. Ahora bien, para responder a esa pregunta, como que toco la lamer a la inversa. De nuevo, aterrizando de nuevo en eso una nota. Entonces suena resuelto y terminado. Realmente importante que hacer cuando escribes tus propios solos. Bien, entonces la siguiente parte de este solo es, de nuevo, otra cosa de llamada y respuesta, y estoy siguiendo los acordes a medida que cambian aquí No te preocupes demasiado por eso ahora mismo porque lo haremos en una lección posterior, pero solo quiero tocar una especie de bajo para saber que estoy haciendo eso de todos modos. Entonces mi primera pequeña frase suena abierta. Lo deja abierto para una respuesta. Nuevamente, muy sencillo, solo un par de notas, pero suena melódico Estoy dejando respiraciones entre cada frase para que pueda vivir. Puedo respirar. No, no estoy derribando y bajando esa escala. Me mantengo restringido a unas pocas notas para practicar esa cosa de llamada y respuesta. Ahora, a medida que el acorde volvió a dar vueltas, voy a tocar una pequeña frase que nuevo resuelve sobre eso una nota. Eso en sí mismo podría ser una respuesta resuelta, pero construyo sobre eso un poco más. Con algunas curvas de cuerda ahí dentro. Nuevamente, sigo repitiéndome, pero es muy importante. Es la respuesta central. Es simple. Aquí no pasa nada complicado. Y esto realmente te va a ayudar a entender esta escala, aprender el sonido y empezar a tocar musical e intencionalmente Entonces, lo que quiero que hagas ahora, como que he desglosado esa pequeña pieza del solo es que quiero que hagas una pausa, descargues la pista de respaldo que está incluida en esta lección, y que te vayas un poco. Grabe usted mismo para que pueda escuchar y luego tener otro intento. Grabe, escuche de nuevo. Restringirse, si puede, a frases que tengan tres notas en ellas, ¿de acuerdo? Tres notas. Frase siguiente, tres notas. Frase siguiente. No tratando de sonar llamativo aquí. Solo estamos tratando de practicar frases melódicas cortas con un estilo de llamada y respuesta para que podamos comenzar a elaborar un Así que dale eso rápido, ve por ti mismo y luego vuelve a esta lección. Bien, entonces ahora vamos a llevar esto un poco más lejos. Voy a tocar otro pequeño solo que tome esa idea de llamada y respuesta y use parte del resto de la escala para mostrarte hasta dónde puedes llegar realmente con ella. Puedes usar este concepto para crear toda una amplitud de solos Entonces voy a poner las pestañas en la pantalla mientras juego para que puedas enseñártelo a ti mismo. Y entonces quiero que tomes algunas de tus lame favoritas y las apliques en tus propios solos, ¿de acuerdo? Improvisar es algo así como copiar, todavía como un artista Aconsejo a todos que aprendan sus canciones favoritas, que tiene solos en ellas, luego romper ese solo aparte. Toma esos lame y póngalos para que tengas pequeños trozos que puedas usar para crear tu propio solo Y lo haremos nosotros mismos un poco más adelante en este módulo donde te enseñaremos algunas lamidas, y luego podrás juntarlas para crear tus propios solos Pero a medida que avanzamos, toma lo que te gusta y aplícalo tú mismo. Entonces aquí vamos. Mm hmm. 3. 1.2: Toca lo que oyes en tu cabeza: Tocar lo que tienes en la cabeza es uno de esos retos a los que se enfrentan muchos guitarristas. Y de eso es de lo que voy a hablar ahora mismo en esto. Lección ahora, la forma que combate esto con todos mis alumnos particulares, y la forma en que me enseñaron a combatir esto yo mismo es cantar lo que tienes en la cabeza y luego aplicarlo a la guitarra. Porque cuando cantamos, cantamos deliberadamente melódicamente con pausas, con aliento, y eso puede sonar muy bien cuando luego ponemos eso en Causa uno de los problemas comunes con el solo en la guitarra, porque se basa en la forma es que tendemos a simplemente arder arriba y abajo de estas formas, no pensando en respirar, no pensando en fraseo, no pensando en ser melódicos con el solo en la guitarra, porque se basa en la forma es que tendemos a simplemente arder arriba y abajo de estas formas, no pensando en respirar, no pensando en fraseo, no pensando en ser melódicos . Y luego cuando luego comparamos eso con, digamos, un solo de saxofón, que es hermoso. Es melódico Es crujiente pero tiene respiración, tiene pausas. Pensamos, ¿por qué no sonamos así? Y eso es porque un saxofonista tiene que hacer una pausa. Tiene que respirar. Tiene que pensar por dónde va a empezar en la frase porque sólo puedes contener la respiración por tanto tiempo. Podemos jugar y jugar y jugar y jugar y jugar mientras respira, así que no tenemos ese problema. Y eso provoca entonces el problema de sonar igual que no deja de jugar a la diarrea, ya sabes, simplemente no Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a aprender a tocar lo que escuchamos en nuestra cabeza cantando. Ahora, vamos a seguir con nuestra escala pentatónica menor, y quiero que empieces, antes que nada, con solo tararear la nota raíz, que ya hemos discutido es A. Un zumbido que te va a ayudar a mantenerte entintada, ya hemos discutido es A. Un zumbido que ¿ Porque a veces puedes tararear algo. Estás como, Oh, son todo tipo de notas aleatorias. Para ayudarnos a mantenernos dentro de nuestra escala, quiero que tararees esa nota y tararees a través de la escala mientras la cantas, ¿de acuerdo Sólo para empezar. Va a sonar raro, pero créeme, ¿de acuerdo? Hazlo. Bob B B B. No tiene por qué estar perfectamente en tono, pero es solo para que te hagas la idea de la escala Oh, boom, Bob. B, bu bu bu. Como dije, no soy cantante, pero te da una idea a dónde va la escala, ¿de acuerdo? Ahora, tenlo en mente, y luego tarareemos una frase. B, B. Y luego encontremos eso en la guitarra. B, buh, buh. Suena bastante cerca. B, bu, ba. Y cuando hagas esto, quiero que mantengas en mente tu frase de llamada y respuesta, ¿de acuerdo? Mantenlo corto. Entonces tenemos B, B, da, da, da. Encontremos eso. Da, da, da, da. Da Da, da. Ahí está. Entonces tenemos a Ba Da. Y luego reproducirlo. Oh. Ojalá ya veas cómo eso te va a ayudar a jugar lo que tienes en la cabeza, ¿verdad? Si puedes empezar a recordar dónde están esas notas, dónde están esos sonidos, vas a poder encontrarlas más fácilmente cuando las estés buscando cuando estés improvisando Y luego solo va a acelerar todo ese proceso de, Oh, escucho este solo para esta canción o escucho esta idea de lamer. ¿Cómo encuentro eso? Ya sabes, solo va a empezar a construir esa memoria muscular, construir tu oído para conectarlo todo junto. Entonces lo que voy a hacer es tararear un pequeño solo rápido Juega a través de todos los lame, ponlo a la parte de atrás y pista. A ver cómo va a funcionar eso. Mira cómo se construye un solo. Lo vamos a hacer en la cámara en vivo. Y entonces quiero que detengas el video y vayas a hacerlo tú mismo, ¿de acuerdo? Usa la pista de respaldo que está abajo para descargues y tararees algo Túmela, grabarla, tararearla, grabarla. Y entonces empezarás a ver que eso va a construir un solo en sí mismo, que luego podrás volver a escuchar, tocar en su totalidad, etcétera, etcétera Entonces hagámoslo. Voy a cargar la parte de atrás y rastrear. Toca un poco, tararear e idea, grabarlo. Toca un poco, tararear e idea, grabarlo. Y vamos a ir a partir de ahí. Bien, entonces aquí viene la pista de respaldo. Hacer Doja da ta, da, da ta. Bien, entonces encontremos eso en la guitarra. D D Ahí está. Da da ta, ta, ta, ta ta. Da, da ta. Da, da, da, da da da da. Da, da, da, da, da ta. Es prueba y error, pero cuanto más lo hagas, más lo resolverás. Y cuanto más cuando cantes, empezarás a cantar las notas de la escala, así se vuelve más fácil. Entonces a partir de ese ejercicio solo, tenemos Bien, vamos a escuchar pista de nuevo. Veamos qué viene después. Entonces tuvimos DT, ta, ta, ta, ta ta. B, datos. Esa nota es sorda, giro, datos. Bien, entonces volvamos a encontrar eso en la guitarra. Entonces tuvimos B, da, da, da, da, da. Da, da, da, da, da. Entérate de la idea. Entonces lo que voy a hacer es grabar esas cuatro pequeñas frases por la parte de atrás y pista para que puedas escuchar el solo en sus cuatro. Ahí vamos. Entonces ojalá, eso te dé una idea de cómo empezar a tocar lo que escuchas en tu cabeza. Como he dicho, mantenlo realmente simple por ahora porque quieres construir este músculo. Es algo nuevo. También puedes estar desarrollando tu oído al mismo tiempo. Entonces es un ejercicio realmente genial. Comienza poco a poco, comienza con frases cortas de tres, cuatro notas, y recuerda pensar en tu llamada y respuesta. Construye sobre la lección anteriormente. Como dijimos en el video de introducción, queremos componer lo que estamos aprendiendo aquí Así que hemos aprendido llamada y respuesta. Después aprendimos a tararear y cantar junto con la escala Y ahora lo que vas a hacer es tararear y cantar frases de llamada y respuesta para empezar a construir solos melódicos Así que dale una oportunidad a esto, descarga la pista de respaldo, dale una oportunidad por ti mismo, grámala, escucha, edita, vuelve a intentarlo. Haz esto algunas veces a lo largo de la semana, y ojalá comiences a desarrollar la habilidad y mejor escuches los sonidos de tu cabeza y los juegues con tus propias manos. Así que dale una grieta. 4. 1.3 - Licados pentatónicos comunes: Exploramos un solo de estilo de llamada y respuesta, y también hemos hablado de tararear ideas en tu cabeza y luego ponerlas en la escala, tocarlas en la guitarra, tocar lo que oyes Ahora quiero enseñarte algunas lame pentatónicas comunes, bien conocidas A menor, que puedes usar Ahora bien, estos son lame que todo el mundo usa. No son originales para mí. Están tomados de, ya sabes, Jimmy Page, Jimmy Hendrix, slash, etcétera, y todo Y eso es algo así como lo que quiero enseñarte aquí que puedes robarle lamidas a otros artistas de otros solos y usarlas tú mismo, ¿verdad Piensa en un lamer como una pequeña frase corta, una frase corta que puedes usar una y otra vez sobre una canción para ayudar a crear un solo, ¿verdad? Es un lugar seguro. Ya lo sabes. Se puede jugar. Suena musical. Es perfecto. Así que voy a tocarlos a toda velocidad con una pestaña en la pantalla, y luego los volveré a jugar lentamente solo para que realmente puedas manejarlos. Y luego voy a dar un ejemplo al final de cómo puedo usar esos lame en un entorno solista. Así que aquí vamos. Bien, entonces hay algunas lamidas ahí para que experimentes Practica cargas y realmente ponlas debajo de tus dedos, ¿de acuerdo? No tienes que aprenderlos todos para elegir tus favoritos. Los que realmente resuenan contigo. Te darás cuenta cada vez que termine de lamer, termino en la nota raíz, que una nota aquí o aquí. Ahora, recuerden, como ya hablamos antes, estoy aterrizando en esa nota porque es agradable y fuerte. Suena resuelto y terminado. Entonces cada vez que toco una frase, aterrizo en esa nota y suena completa. Suena como una oración completa con una parada de cuatro al final. No hay ambigüedad. No hay como, Oh, ¿a dónde va eso? Es solo Aquí está mi declaración. Boom, ahí está terminado. Realmente, realmente genial por solo encadenar montones de lame juntos porque todo suena completo Entonces lo que voy a hacer ahora es usar algunas de esas lamidas por la espalda y track que puedes descargar a continuación, solo para mostrarte cómo pueden juntar todos para crear un solo Ahora, quiero que lo hagas tú mismo. Descarga la pista de respaldo y graba tú mismo usando estos licks sobre la parte superior Úsalos en el orden que quieras y mézclalos, ya sabes, Experimenta, juega con diferentes órdenes para crear diferentes solos que suenan Combina eso entonces con tu llamada y respuesta y tus ideas tarareadas, y realmente vas a empezar a desarrollar un bonito repertorio de lame con el que y respuesta y tus ideas tarareadas, y realmente vas a empezar a desarrollar un bonito repertorio de lame con el que improvisar. Así que aquí vamos. Entonces ahora, agarra la pista de respaldo y dale una oportunidad a esto por ti mismo. Roba algunas de las lamidas que usé en ese solo y usa algunas de las te he enseñado anteriormente en esta lección para ver qué puedes construir tú mismo 5. 1.4 - Cómo obtener más de tus licados: Habló un poco sobre fraseo ya en este módulo Ahora bien, para aquellos de ustedes que todavía están un poco inseguros, lo que quiero decir con eso es que es la forma en que entregan su lamer Piensa en cuando estás conversando con alguien, cuando hablas, tu ritmo cambia, ¿de acuerdo? No hablas en un ritmo continuo. Tienes pausas, tienes respiraciones. Enfatizas ciertas palabras y ciertas sílabas. Lo mismo ocurre cuando improvisas en la guitarra. Como ya hemos hablado antes, es como tener esa conversación, esa llamada y respuesta. Entonces quieres que suene humano. Y esto realmente va a ayudar a aquellos de ustedes que luchan con ese solo de sonido robótico Entonces de lo que voy a hablar ahora mismo es comenzar tu frase en diferentes ritmos de la barra. Y lo que eso va a hacer es que te va a permitir sacar el máximo provecho de estas lamidas Si toco cada lame empezando por el beat one, va a sonar muy aburrido. Va a sonar como que estoy hablando de la misma manera todo el tiempo, diciendo lo mismo, la misma cadencia, el mismo ritmo Si mezclamos eso, podemos reciclarlo. Suena interesante. Podemos usarlo de diferentes maneras, jugar con el ritmo y realmente enfatizar diferentes notas. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar uno de nuestros simples lame que enseñé en el video anterior Y vamos a empezar a colocarlo en diferentes beats de la barra y empezar a jugar con él rítmicamente, solo para que veas cómo afecta realmente el sonido de la lamer Y lo que quiero que hagan es que se vayan y tomen sus lame favoritas y experimenten con eso Ponte una pista de respaldo y empieza a mover los beats, inicia en el de beat uno, empieza en el beat dos, a lo mejor poner un break o una pequeña pausa en medio de la lamer para mezclarlo. Y eso realmente te va a sacar entonces de la idea de Oh, lame, lame, lame, lame lame y te dará un poco más de libertad creativa para desarrollar las cosas tú mismo y ser un poco Entonces déjame tocar tu ok lamer sobre una pista de respaldo, y luego voy a empezar a tocar con ese ritmo para que veas como suena diferente. Entonces el lamer que voy a usar en este ejemplo es este de aquí. Ahora, actualmente, esa lamer comienza al final del beat uno, tres, cuatro, uno. Entonces lo que voy a hacer es comenzar la lamer al final del beat uno como de costumbre, y luego voy a experimentar moviéndolo hacia atrás y hacia adelante, ¿verdad? Voy a iniciarlo en diferentes ritmos. Voy a poner descansos en el medio solo para ver cómo podemos sacar diferentes sonidos de ello, ¿de acuerdo? Así que realmente puedes ver ahí cómo estoy tocando las mismas notas, la misma lamer, y sin embargo estoy sacando tantos sonidos diferentes de ella. Me estoy metiendo con esa frase. Y es una manera perfecta de, como dije, reciclar esos viejos lame. Piensa en cuándo aprendes un idioma, ¿de acuerdo? Cuando aprendes a hablar inglés, aprendes las palabras. Sabes lo que significan, sabes en qué orden ponerlos, pero no eres capaz de expresarte libremente. Cuanto más practiques jugando con palabras, jugando con el lenguaje, más podrás comunicar cómo te sientes. Y eso es exactamente lo mismo aquí en la guitarra. Cuanto más juegues con estos lame y aprendas a moverlos rítmicamente, a jugar con tu frase, más expresivo podrás ser y menos robóticos van a sonar tus solos Así que descarga la parte de atrás y pista y dale una oportunidad a esto con tus lame favoritas Comienza con una lame a la vez y juega realmente con la sensación de esa lamer, donde te deslizas, donde pones un descanso, donde enfatizas una nueva nota. Vas a empezar a desarrollarte realmente y conectarte con esa espalda y pista y como dije, jugar de manera expresiva Pruébalo con algunas lamidas diferentes, y luego prueba diferentes combinaciones de ellas juntas para que puedas desarrollar nuevas ideas en solitario Otra cosa que puedes probar es jugar con diferentes técnicas dentro de la lamer. Entonces cosas como toboganes, curvas, hammer ons, pull offs, todas esas técnicas comunes de guitarra, tomar una lamer y ver cómo puedes desarrollarla o evolucionarla usando algunas técnicas diferentes para sonar más Sólo un rápido ejemplo de eso, voy a tomar exactamente esa misma lamer y luego jugar con algunas técnicas diferentes para enfatizar mi punto aquí. Si ya estás familiarizado con tus cinco formas pentatónicas, vas a notar que puedes adaptar estos lame más fácilmente en algunas formas que en otras porque la forma en que se presentan las notas Entonces tal vez si juego ese lamer aquí abajo en primera posición. Porque estoy usando cuerdas abiertas que podrían prestarse más a hammerns y pull off, Mientras que en quinta posición, diapositivas suenan un poco mejor Quizás si la toco en otro lugar, las curvas podrían ser un poco más agradables Así que ve un poco con eso tú mismo, también. Experimenta y ve cómo puedes desarrollar tus lame y tus frases para que suenen realmente musicales y expresivas 6. 1.5 - Proyecto: Bien, tiempo de evaluación. No te preocupes. Va a ser agradable y fácil. Lo que quiero que hagas es descargar el track de respaldo a continuación. Es la misma pista de respaldo que hemos estado usando para las últimas lecciones. Quiero que descargues eso y grabes tu propio solo. No me importa si es completamente improvisado o si te sientas, lo piensas, lo escribes y lo desarrollas Pero lo que quiero que hagas es usar algunas de las lame que te he enseñado, que uses el marco de llamada y respuesta, e incluso tal vez tararear algunas ideas para elaborar tu propio solo que suene musical y expresivo, Juega con el ritmo para llegar a diferentes ideas, usa diferentes técnicas para sonar expresivo y adaptar lo que escuchas en tu cabeza, y explora esa caja pentatónica menor Ahora bien, si conoces tus otras cinco formas y quieres moverte arriba y abajo del cuello, totalmente bien. Adelante, hazlo. te va a dar puntos de bonificación. Solo quiero que estés solo a tu capacidad ahora mismo, ¿de acuerdo? No importa si eres un poco más avanzado o un poco más principiante. Está totalmente bien. Sólo quiero escuchar cómo te va. Así que graba tu solo, grabarte filmando, y luego envíemelo, y luego te enviaré un correo electrónico con algunos comentarios, y podemos obtener un bucle de comunicación abierto y ayudarte en tu viaje en solitario. Y si hay algo con lo que estás luchando hasta ahora en este módulo, pop eso también en el correo electrónico, y me pondré en comunicación contigo para que puedas tener algunos comentarios agradables. Entonces, buena suerte. Y espero con ansias escuchar lo que se te ocurra. 7. 2.1: cómo seguir la armonía: Bien, ahora quiero empezar a ir un poco más profundo. Hasta ahora hemos mirado cómo construir solos, cómo expresarlos, y cómo empezar a sonar musicales con nuestra habilidad Pero ahora quiero comenzar a agregar alguna intención a nuestra interpretación para comenzar realmente a seguir los cambios de acordes. Porque cuando sigues los cambios de acorde en un solo, suenas intencional. Suenas como si estuvieras jugando con un propósito. Llamamos improvisar sobre la parte superior de los acordes, no seguir los cambios A eso lo llamamos el método de escala manta. Ahí es justo donde arrojas una báscula por encima, improvisas y no te importa en el mundo lo que sucede debajo de tu solo Y eso está totalmente bien, y esa es la manera perfecta de empezar, y así es como empecé solo en también. Pero si queremos empezar a nivelar las cosas, ahora queremos seguir esa armonía. Antes de hacer eso, solo voy a poner la pista de acompañamiento que hemos estado usando y hablarte a través de la progresión de acordes. Es un blues estándar común de 12 barras usando acordes uno, cuatro y cinco en la menor Ahora, no te preocupes si no entiendes lo que significa 145. Todo lo que necesito saber es que nuestros acordes son A menor D menor y E menor O si te gustan más tus acordes abiertos, aquí es A minor D menor y E menor. Entonces voy a poner la pista de acompañamiento ahora con un diagrama de acordes, solo para que veas la estructura de la pista de acompañamiento. Entonces como dije, queremos empezar a seguir la armonía con nuestros solos. Ahora, para hacer eso, vamos a apuntar a tonos de acorde. No es una carga de jerga teórica, así que no te preocupes. Piense en los tonos de acorde como las notas utilizadas para deletrear un acorde. Entonces, si yo fuera a deletrear una palabra, digamos deletrear y AND, esas letras A N y D serían las notas para esa palabra, las notas para ese acorde. Entonces en mi acorde A menor, el acorde A menor usa las notas A, C y E. Así que cuando estamos solos en y terminamos nuestra frase, si terminamos en una de esas notas, A, C o E, nuestro solo va a sonar realmente intencional porque estamos resaltando esas notas dentro del acorde. Ahora bien, eso mismo se aplica cuando cambiamos de acordes. Entonces, cuando vamos a nuestra re menor, las notas en re menor son D, F y A. Así que de nuevo, si resaltamos algunas de esas notas, va a sonar como si estuviéramos siguiendo los cambios de acorde. Y la E menor, es E, G y B. No te preocupes si no conoces las notas del diapasón Te voy a mostrar dónde están esas notas dentro la escala para que puedas entender cómo suena, dónde se asienta dentro de la escala. Y esto es traducible a cada clave. Entonces, al mover la báscula a diferentes posiciones en el diapasón, esas notas, esas posiciones permanecen exactamente iguales Entonces, cuando hemos estado improvisando actualmente, hemos estado terminando todas nuestras frases en una nota A, esta nota aquí Bien. Y dije, hemos estado haciendo eso porque esa es la nota raíz. Entonces suena resuelto y terminado. Lo que quiero practicar haciendo ahora es cuando hacemos la transición a ese decordio entonces en cambio aterrizamos en una nota D. Entonces suena como que seguimos la armonía. Ahora, esa nota D está aquí en el traste cinco en la cuerda A. O ahí en el traste siete en la cuerda G. A Ahora, una manera fácil de empezar a hacer esto es tomando los lame que ya conoces, y en vez de terminar en una A, terminas en una D. Así que déjame tomar esa lamer que estábamos usando anteriormente Esa lamer termina en esa nota A ahí. En cambio terminemos en la nota D para que podamos seguir la armonía. Por ahora, realmente es así de simple. Solo vamos a cambiar nuestra última nota, y podemos reciclar todos nuestros lame para terminar en esa D. Así que solo voy a tocar algunos ejemplos diferentes de los lame que te mostré antes, todos resuelven en esa D, para que los puedas usar en tu Así que ahora voy a volver a poner esa pista de respaldo, improvisar el solo por encima, resolviendo a eso una nota cuando estamos en el acorde A y luego resolviendo a esa nota D cuando tocamos ese acorde D. Entonces ojalá, viste ahí cómo cambié el final de mis frases para golpear las notas raíz de cada uno de esos acordes Entonces, cuando la pista de acompañamiento se movió a un acorde D, apunté una nota D. Y de igual manera, cuando fue al acorde Mi menor, apunté esa nota E. Así que dáselo para ir por ti mismo. Sobre la pista de acompañamiento, intenta resaltar la armonía a medida que cambia. Si es un poco más fácil, rebobinar de nuevo a cuando pongo el diagrama de acordes en la pantalla para que puedas ver los acordes cambiando físicamente a medida que avanza la progresión Eventualmente, tus oídos se van a desarrollar para que puedas escuchar estos cambios. Pero por ahora, solo haz lo que necesites hacer para empezar realmente a resaltar las notas raíz de esos acordes En la siguiente lección, vamos a explorar algunas de las otras notas que podemos usar para apuntar a eso y algunos peggios para resaltar realmente esos cambios 8. 2.2 - Cómo usar arpegios para encontrar acordes: Última lección, tocamos los tonos de acorde y cómo podemos usarlos para seguir los cambios en la armonía para sonar intencionales cuando solamos. Quiero ampliar eso ahora y hablar de nuestros peggios. No, y nuestro peggio es la ortografía de un acorde. Hablamos antes de cómo los acordes se construyen a partir de múltiples notas, como la forma en que una palabra se construye a partir de múltiples letras Y el arpegio es esencialmente la ortografía de eso. Es como una mini escala que deletrea el acorde. Entonces lo que voy a hacer es enseñarte los arpegios menores para cada uno de nuestros acordes, A menor, re menor y E menor Luego podemos explorar dónde están en múltiples posiciones en el diapasón y luego cómo podemos usar esas notas para resaltar los cambios a medida que improvisamos Entonces aquí está el arpegio A menor en la posición actual que hemos estado jugando en quinta posición, así que estamos agradables y cómodos y familiarizados con esa zona del cuello Bien, aquí está el arpegio D menor. Y aquí está el arpegio mi menor. Ahora, lo que voy a hacer es simplemente tocar esos arpegios sobre sus acordes correspondientes, solo para que puedas escuchar cómo resalta correctamente resalta correctamente Ahí puedes ver cómo esos arpegios van a delinear el sonido de nuestros acordes Ahora podemos usar todas esas notas como notas objetivo cuando terminemos una frase, así que sigue la armonía. Lo que voy a hacer ahora es delinear rápidamente los tonos de acorde dentro de esos arpegios, se puede ver dónde se sientan dentro de cada escala, y luego podemos hablar improvisar con ellos un poco más Entonces como hemos mencionado, un arpegio va a delinear las notas dentro de un acorde Ahora, nuestro acorde A menor tiene notas A, C y E. Apegio es un patrón repetitivo de esas Empezamos en A, Hay C, es nuestro tercero. Y ahí está E, es nuestro quinto, porque en un acorde, solemos deletrearlo uno, tres, cinco. Esas son las notas de Mischel. Es un poco pesado de teoría. No te preocupes por eso ahora mismo. Sólo sé que es uno, tres, cinco. Bien, eso luego se repite. Cinco, uno. Ahora, cuando solemos y terminemos nuestra frase en una de esas notas, obviamente sonará como un acorde A menor. Pero lo que podemos hacer es cambiar el sonido de nuestras terminaciones de frases al aterrizar en una cuarcita diferente Entonces, por el momento, siempre hemos estado aterrizando en la A, pero podemos cambiar el sonido de eso para hacerlo un poco más interesante aterrizando en la tercera o aterrizando en la quinta. Así que sólo voy a tocar un rápido lame termina en la raíz. Entonces la misma pierna termina en la tercera, y luego la misma pierna nuevamente terminando en la quinta, se puede escuchar que suena diferente. Oh. Puedes ver que todas esas notas objetivo funcionan para terminar una frase. Algunos suenan más resueltos que otros, pero pueden ser geniales para mantener esa conversación en ocasiones como hemos discutido con ese tipo de idea de llamada y respuesta. Lo que quiero hacer ahora es explorar dónde están estos arpegios en varios puntos del cuello para que puedas poner en marcha, tocar libremente y tocar los cambios de acorde en todas partes antes de entrar correctamente en solo y usar esos arpegios en Entonces lo que voy a hacer es tocar cada arpegio en múltiples posiciones, empezando por la A menor, y voy a tocar varias inversiones también, que puedas tocarlas arriba y abajo Y Así que aquí hay algunos de los arpegios D menor en diversas posiciones en el cuello Y aquí hay algunos arpegios E menores en el cuello. Dedique algún tiempo a explorar el cuello para encontrar diversas posiciones para estos arpegios Realmente te va a ayudar a desbloquear el diapasón y a moverte libremente Pero lo que quiero que hagas es poner la pista de respaldo y solo practicar cambiar arpegios Vamos a jugar arriba y abajo a través de la A menor, y luego cuando cambie a la D menor, vamos al arpegio D menor, y luego igualmente para la E Y va a empezar a entrenar tus oídos para que comiencen a moverte, empezar a cambiar las escalas, empezar a cambiar ligeramente las notas para seguir esos cambios de acorde. Recuerda, esto no se trata de sonar musical en estos momentos. Se trata solo de moverse entre formas de escala. Bien. Ahora voy a tocar un solo completo donde utilizo algunos de esos arpegios para seguir los cambios para que veas cómo se pueden usar en un contexto musical No siempre hay que hacerlo cuando los cambios de acorde tocan arriba y abajo a través del arpego, solo va a sonar robótico y En su lugar, usa esas notas como puntos de referencia, visualiza el arpegio y luego ve dónde puedes golpear esas notas para sonar como si estuvieras siguiendo los cambios Entonces, haz un experimento con esos arpegios y ponte agradable y cómodo con ellos en diversas posiciones al otro lado del cuello Recuerda usarlos musicalmente y no como una escala. Apunta esos tonos char cuando cambies las frases para que suenen intencionales mientras improvisas por la parte posterior y la pista Descarga la pista a continuación y dale una grieta por ti mismo. 9. 2.3 - Desglose del solo de arpegio: Bien, entonces en esta lección, quiero desglosar ese solo que jugué justo entonces y simplemente hablar a través de mi proceso de pensamiento. Estoy usando una mezcla de los arpegios pentatónicos menores y s para seguir los cambios de acordes, mientras pienso en esa cosa de llamada y respuesta todo Así que vamos a desglosarlo. Voy a hacer estallar los grifos en la pantalla mientras jugamos. Entonces empiezo el solo en mi nota raíz aquí. Todo pentatónico menor hasta el momento. Y entonces realmente destaco ese Un acorde menor usando el arpegio Eso es todo Un arpegio menor ahí. Así que realmente nos estamos solidificando, en el acorde A menor. Pero ese arpegio menor que hay está dentro de nuestro pentatónico Entonces, ya sabes, no es nada nuevo. No es una nueva escala conformada aquí. Después toco uno de nuestros conocidos lame pentatónicos menores. Pero resuelvo que en una nota D nuestra armonía cambia a través de la D. Y luego solo para resaltar que realmente estoy en esa D para seguir realmente esa armonía, toco el tercero de la D, que está dentro de nuestro arpegio Está fuera de lo pentatónico, pero es con dentro ese arpegio D menor Entonces suena bien. Luego vuelvo al pentatónico menor y aterrizo en una A, los acordes vuelven a cambiar a una Entonces la D. Y en resolución volver a esa A. Ahora bien, la siguiente sección va a una E menor recta a una D menor. Es bastante rápido. Entonces solo voy a delinear un arpegio aquí con un lamer que me gusta bastante usar Entonces subimos al arpegio E menor. E arpegio menor. Que viene de esta forma aquí. Abajo al arpegio D menor. Y entonces estamos en ese entonces en nuestra A mientras retrocedemos. Y luego sí se remonta una vez más a una E menor. Así puedes deslizarte hasta esa E y golpear otras notas ahí dentro de la A para delinear ese cambio de acorde. Todo el tiempo cuando juego a través de eso, estoy visualizando dónde están estas formas Estoy pensando, Bien, A menor, voy a estar usando el sonido A minor. Y entonces así como cambia el acorde, me quedo dentro de mi pentatónico Pero solo golpeando a esa Dene. Agrega un poco de ge, poco de especia, luego con ese arpegio. Se oye cuando estoy solo. Incluso sin los acordes detrás de mí, puedes escucharnos los cambios de acorde Se puede escuchar el cambio de armonía incluso sin los acordes detrás de mí. No se puede volver a la A ahí. No tienes que ser tan complejo con ello. No tienes que, como dije, usar esos arpegios. Simplemente puedes encontrar esas notas objetivo. En un momento de ese solo, destaco la E. Ahí está la tercera. Abajo a la D. Y luego resolver en la A. Es algo a lo que podría llevarte un poco de tiempo acostumbrarte, sobre todo si realmente estás familiarizado con un método de escala de manta donde acabas de rasgar eso Un pentatónico menor y no preocuparte por lo que está pasando Pero te prometo que esto va a ayudar de verdad para que tus solos suenen intencionales. Vas a empezar a pensar en las cosas de manera diferente. Y entonces, cuanto más estés familiarizado con eso, más expresivo podrás ser porque puedes empezar a idear tus propias pequeñas líneas que siguen los cambios. Así que dale una oportunidad, descarga la pista de acompañamiento, grabarte experimentando con estos arpegios, y luego mira cómo va grabarte experimentando con estos arpegios, y luego mira cómo 10. 2.4 - La nota azul: Bien, quiero agregar algo extra a tu paleta de colores. Se llama la nota azul. Actualmente estamos improvisando sobre una escala de blues menor. Entonces, para sonar estilístico y agregar un poco de especia, quiero agregar algo llamado la nota azul Esencialmente son los cinco planos dentro de la báscula, pero no te preocupes por eso. Es un poquito ellos pesados. Todo lo que vamos a hacer es mover el dedo, un traste. Entonces dentro de nuestra escala A minor, actualmente estamos jugando esta forma. Nuestra nota azul es la plana cinco. Justo ahí en el traste seis en el ASTRing. Y luego también se puede encontrar ahí mismo en el traste ocho en la G. Así que con solo agregar una nota extra, obtienes un verdadero sonido azul estilístico Entonces, lo que quiero hacer ahora es enseñarles un par de lame que incluyan esa nota azul, y luego quiero ponerlos en una tarea en que intenten incorporar eso a sus solos Para que puedas escuchar dentro de todos esos lame que no me estoy demorando en esa nota azul Suena un poco clashy, pero es genial usarlo como nota pasajera para tocar algo que pasa rápidamente, agrega un poco de Si conoces las cinco formas pentatónicas, entonces fantástico porque puedes encontrar esa nota azul dentro de todas ellas Entonces realmente vale la pena experimentar, encontrar dónde están. Toma los lame. Te acabo de enseñar en la posición uno y ver cómo puedes aplicarlos a varias posiciones en el diapasón, realmente puedas agregar ese sonido de nota azul a tu juego sin importar dónde estés en el cuello Descarga la pista de respaldo a continuación. Es exactamente el mismo que hemos estado usando antes. Entonces son exactamente los mismos cambios de 12 barras. Incluya sus arpegios y ahora arroje esa nota azul también Mira dónde encaja, mira si suena más agradable sobre un acorde que sobre otro Vea qué funciona para usted y qué lame se le puede llegar a usar esa nota extra 11. 2.5 - Proyecto: Bien, tiempo de evaluación. Quiero que grabes un nuevo solo sobre la pista de acompañamiento que hemos estado usando en las lecciones anteriores. Es un blues de 12 barras, y quiero que delinees esos cambios de acordes usando los arpegios y los tonos de acorde de los que hemos hablado También quiero que tires esa nota azul ahí por un poquito extra de color. Así que juega con algunos de los lame que hemos discutido, haz algunos de los tuyos y recuerda usar el tipo de marco de llamada y respuesta que discutimos en el Módulo uno Usa tantas técnicas como quieras, curvas, martillo ons, pull off, slides, etcétera, sé expresivo y haz tus propias ideas Como siempre, envíeme la grabación por correo electrónico, y me pondré en contacto contigo con algunos comentarios para ayudarte a mejorar. Buena suerte, y no puedo esperar a escuchar lo que se te ocurre. Yo Ahora, hasta ahora, hemos pasado mucho tiempo trabajando en un blues A menor, usando el pentatónico A menor y algunos arpegios menores para navegar algunos de los cambios de acordes Ahora quiero mirar un blues mayor porque las escalas van a ser diferentes. Entonces te voy a platicar a través del pentatónico mayor, algunos de los arpegios mayores que tenemos en Y luego vamos a ir un poco más allá y comenzar a explorar cómo podemos mezclar diferentes escalas juntas para obtener un sonido realmente agradable y una especie de bluesy comenzar a mezclar las cosas un poco más para Así que no estamos atrapados en una estricta caja mayor o menor. Entonces, para aquellos de ustedes que están en tierra, el pentatónico mayor sigue siendo una escala de cinco notas, y solo voy a enseñarles muy rápido ahora mismo antes de sumergirnos en algunas de las Entonces ahí está tu A mayor pentatónico. En la cuerda E baja, tenemos 57. En la cuerda A, tenemos 47, 47 en la D, 46 en la G, 57 en la B y 57 en la alta E. Así que ese es tu pentatónico mayor Si conoces tus cinco formas pentatónicas, algunos de ustedes también podrían saberlo como forma dos Ambos son válidos porque en realidad conectan entre sí las formas pentatónicas, pero tocaremos eso en una lección un poco más tarde Entonces, antes de hablar sobre cómo usar esta báscula en un escenario de improvisación, vamos a repasar la parte de atrás y rastrear este nuevo conjunto de básculas Sigue siendo blues de 12 bares, así que sigue usando sólo acordes uno, cuatro y cinco, pero esta vez, son acordes mayores Entonces los acordes que tenemos en esta parte de atrás y pista son mayores D mayor y E mayor. Y solo voy a lanzar la pista de respaldo con un diagrama de acordes rápido solo para que puedan ver cómo funcionan los cambios. Entonces como discutimos con el pentatónico menor, quieres un solo de estilo de llamada y respuesta, y si es necesario, tararear algunas ideas en tu cabeza para familiarizarte Ya sabes, tararearlo, tocarlo, tararearlo, tocarlo, y realmente aprender cómo suena esta escala También vamos a cubrir un par de lame a gran escala, que podemos usar, pero también podemos usar nuestras lamidas menores Como dije antes, estas básculas sí conectan. Ahora, nuestra forma A mayor está aquí en Fret cinco. Eso en realidad se conecta a un pentatónico menor comenzando aquí abajo en el traste dos Entonces tenemos pentatónico menor a partir del traste dos. Y eso conecta con nuestro pentatónico mayor aquí arriba en el traste cinco Entonces, junto con el uso de nuestros mayores lame pentatónicos, que voy a mostrarles en breve, podemos usar todos nuestros ya conocidos lamidos pentatónicos menores aquí abajo que voy a mostrarles en breve, podemos usar todos nuestros ya conocidos lamidos pentatónicos menores aquí abajo en el traste dos. Lo único a tener en cuenta es que se mueve nuestra nota raíz. Debido a que todavía estamos en la clave de A, nuestra nota raíz ya no está aquí en nuestra forma. En realidad está aquí. Así que tenlo en cuenta cuando estés terminando tus lame porque vas a tener que terminar esas frases en una nota diferente a la que estás acostumbrado a tocar aquí en A. Así que déjame mostrarte algunas lame pentatónicas importantes, que puedes usar en un solo, y te voy a dar un ejemplo de que se usan Entonces, como con mis lame A minor, estoy resolviendo todos esos de vuelta a mi nota A porque es un tono de acorde fuerte Pero no hay que terminar siempre ahí. Como hemos dicho, puedes terminar en el tercio mayor o puedes terminar en el quinto. Y para resaltar algunos de esos tonos de acordes, déjame tocar el arpegio mayor para ti también Ahora, como hemos hecho anteriormente en el ejemplo del blues menor, queremos seguir los cambios de acordes a medida que improvisamos Si solo quieres acostumbrarte a ese pentatónico mayor, está bien. Utilice el método de escala de manta y simplemente juegue con él para familiarizarse con la báscula. Pero si realmente quieres empujarte, también queremos destacar ese acorde de D mayor y en el acorde de E mayor. Entonces solo voy a mostrarte dónde se sientan esos arpegios dentro de nuestra escala, luego darte un ejemplo en vivo de un solo donde podamos aterrizar en esos tonos de acorde para resaltar los cambios de acorde Entonces para nuestro acorde de D mayor, tengo mi raíz. Tengo mi tercera, y tengo mi quinta. Después volvió a tener la octava de mi raíz. Mi tercera. Y se puede ver cómo se asienta eso dentro de la escala pentatónica A mayor Entonces para mi arpegio E mayor, puedo jugarlo de esa manera o para mantenerlo más dentro de la quinta posición Entonces tengo mi raíz, mi tercera, mi quinta, mi raíz, y mi tercera. Y nuevamente, se puede ver como esos se sientan dentro de nuestra A mayor escala pentatónica Así que ahora voy a tocar un solo de A major Blues, y voy a estar al tanto de la pantalla para que puedas aprender el solo por ti mismo si lo deseas. Voy a mantenerlo agradable y sencillo solo para presumir algunos de esos lame A major y mostrar cómo me muevo entre algunas de las notas de arpegio para golpear Entonces ojalá eso te haya dado una buena idea sobre cómo usar el pentatónico mayor y algunos arpegios mayores Ahí hay algunas lamidas y un solo para que te ejercites por ti mismo Las pistas de respaldo están disponibles para descargar a continuación. Así que dale una descarga y como antes, graba algunos solos, escúchalos de nuevo, y empieza a desarrollar algún repertorio para este blues importante Vamos al siguiente paso a cómo podemos mezclarnos entre mayor y menor para tener un solo azul realmente auténtico. 12. 3.1: Solo sobre A Mayor Blues: Hasta ahora, hemos pasado mucho tiempo trabajando en un blues A menor, usando el pentatónico A menor y algunos arpegios menores para navegar algunos de los cambios de acordes Ahora quiero mirar un blues mayor porque las escalas van a ser diferentes. Entonces te voy a platicar a través del pentatónico mayor, algunos de los arpegios mayores que tenemos en Y luego vamos a ir un poco más allá y comenzar a explorar cómo podemos mezclar diferentes escalas juntas para obtener un sonido realmente agradable, tipo de bluesy, comenzar a mezclar las cosas un poco más para Así que no estamos atrapados en una estricta caja mayor o menor. Entonces, para aquellos de ustedes que están en tierra, el pentatónico mayor sigue siendo una escala de cinco notas, y solo voy a enseñarles muy rápido ahora mismo antes de sumergirnos en algunas de las Entonces ahí está tu A mayor pentatónico. En la cuerda E baja, tenemos 57. En la cuerda A, tenemos 47, 47 en la D, 46 en la G, 57 en la B y 57 en la alta E. Así que ese es tu pentatónico mayor Si conoces tus cinco formas pentatónicas, algunos de ustedes también podrían saberlo como forma dos Ambos son válidos porque en realidad conectan entre sí las formas pentatónicas, pero tocaremos eso en una lección un poco más tarde Entonces, antes de hablar sobre cómo usar esta báscula en un escenario de improvisación, vamos a repasar la parte de atrás y rastrear este nuevo conjunto de básculas Sigue siendo blues de 12 bares, así que sigue usando sólo acordes uno, cuatro y cinco, pero esta vez, son acordes mayores Entonces los acordes que tenemos en esta parte de atrás y pista son A mayor D mayor y E mayor. Y solo voy a lanzar la pista de respaldo con un diagrama de acordes rápido solo para que puedan ver cómo funcionan los cambios. Entonces como discutimos con el pentatónico menor, quieres un solo de estilo de llamada y respuesta, y si es necesario, tararear algunas ideas en tu cabeza para familiarizarte Ya sabes, tararearlo, tocarlo, tararearlo, tocar, y realmente aprender cómo suena esta escala También vamos a cubrir un par de lame a gran escala que podemos usar, pero también podemos usar nuestras lamidas menores Como dije antes, estas básculas sí conectan. Ahora, nuestra forma A mayor está aquí en Fret cinco. Eso en realidad se conecta a un pentatónico menor comenzando aquí abajo en el traste dos Entonces tenemos pentatónico menor a partir del traste dos. Y eso conecta con nuestro pentatónico mayor aquí arriba en el traste cinco Entonces, junto con el uso de nuestros mayores lame pentatónicos, que voy a mostrarles en breve, podemos usar todos nuestros ya conocidos lamidos pentatónicos menores aquí abajo que voy a mostrarles en breve, podemos usar todos nuestros ya conocidos lamidos pentatónicos menores aquí abajo en el traste dos. Lo único a tener en cuenta es que se mueve nuestra nota raíz. Debido a que todavía estamos en la clave de A, nuestra nota raíz ya no está aquí en nuestra forma. En realidad está aquí. Así que tenlo en cuenta cuando estés terminando tus lame porque vas a tener que terminar esas frases en una nota diferente a la que estás acostumbrado a tocar aquí en A. Así que déjame mostrarte algunas lame pentatónicas importantes que puedes usar en un solo, y te voy a dar un ejemplo de que se usan Entonces como con mis lame A minor, estoy resolviendo todos esos de vuelta a mi nota A porque es un tono de acorde fuerte, pero no tienes que terminar siempre ahí Como hemos dicho, puedes terminar en el tercio mayor o puedes terminar en el quinto. Y para resaltar algunos de esos tonos de acordes, déjame tocar el arpegio mayor para ti también Ahora, como hemos hecho anteriormente en el ejemplo del blues menor, queremos seguir los cambios de acordes a medida que improvisamos Si solo quieres acostumbrarte a ese pentatónico mayor, está bien. Utilice el método de escala de manta y simplemente juegue con él para familiarizarse con la báscula. Pero si realmente quieres empujarte, también queremos destacar ese acorde de D mayor y en el acorde de E mayor. Entonces solo voy a mostrarte dónde se sientan esos arpegios dentro de nuestra escala, luego darte un ejemplo en vivo de un solo donde podamos aterrizar en esos tonos de acorde para resaltar los cambios de acorde Entonces para nuestro acorde de D mayor, tengo mi raíz. Tengo mi tercera, y tengo mi quinta. Después volvió a tener la octava de mi raíz. Mi tercera. Y se puede ver cómo se asienta eso dentro de la escala pentatónica A mayor Entonces para mi arpegio E mayor. Puedo jugarlo de esa manera o para mantenerlo más dentro de la quinta posición. Entonces tengo mi raíz, mi tercera, mi quinta, mi raíz, y mi tercera. Y nuevamente, se puede ver como esos se sientan dentro de nuestra A mayor escala pentatónica Así que ahora voy a tocar un solo de A major Blues, y voy a estar al tanto de la pantalla para que puedas aprender el solo por ti mismo si lo deseas. Voy a mantenerlo agradable y sencillo solo para presumir algunos de esos lame A major y mostrar cómo me muevo entre algunas de las notas de arpegio para golpear Entonces ojalá eso te haya dado una buena idea sobre cómo usar el pentatónico mayor y algunos arpegios mayores Ahí hay algunas lamidas y un solo para que te ejercites por ti mismo Las pistas de respaldo están disponibles para descargar a continuación. Así que dale una descarga y como antes, graba algunos solos, escúchalos de nuevo, y empieza a desarrollar algún repertorio para este blues importante Vamos al siguiente paso a cómo podemos mezclarnos entre mayor y menor para tener un solo azul realmente auténtico. 13. 3.2 - Mezcla mayor y menor: Hemos explorado cómo usar el pentatónico mayor sobre un blues mayor, pero podemos hacer que suene mejor Quiero comenzar a mezclar la pentatónica mayor y la menor para darnos un verdadero sonido azul estilístico Ahora, para hacer eso, sólo vamos a empezar muy simple al principio con la mayor y la tercera menor. Déjame desglosar eso para ti solo para que tenga sentido, y no estés perdido en la teoría. Entonces aquí está mi pentatónico menor, como ya hemos hablado antes Mi tercio menor es esta nota aquí en la cuerda G. Esa es la nota que hace que mi acorde suene menor. Mi mayor pentatónico. Ese es el tercio mayor. Que es esa nota hay una nota aparte, una traste aparte. Menos tercero. Tercera mayor. ¿Es un acorde mayor? Es un acorde menor. Una nota diferencia, ¿de acuerdo? Entonces, lo que vamos a empezar a hacer es mezclarnos entre ese tercio mayor y el tercero menor, ¿de acuerdo? Realmente fácil, así como así. Realmente puede ser así de simple. Entonces, si solo toco una lamer que incluye eso, escucharás lo bozy que suena Se puede ver que agrega un color muy bonito al solo. Y si lo mezclaré con la nota azul, también que aprendimos antes. Agrega eso también. Vamos a conseguir algunas lamidas de blues muy bonitas Para que veas lo genial que va a sonar todo eso juntos. Suena muy, muy ocupado. Lo que quiero que hagas ahora es pausar esto y descargar el track de respaldo. Simplemente experimente la mezcla entre ese tercio mayor y el tercio menor. Ponte cómodo experimentando con eso antes de extendernos al resto de la escala Bien, entonces ojalá te sientes cómodo combinando ese tercio mayor y menor juntos. Solo echemos un vistazo a cómo podemos mezclarnos entre nuestro mayor y menor en las otras cuerdas, también. Voy a poner en marcha en la cuerda E baja, ¿verdad? Nuestro pentatónico menor son estas dos notas aquí. Mi mayor está ahí. Tenemos una nota de diferencia. Entonces todo lo que voy a hacer es mezclarlos juntos. En nuestra cuerda A, aquí está nuestro mayor. Y un menor es así, así que tenemos que obtener una nota de diferencia. Así que tenemos así. Lo mismo se aplica a nuestra cadena D. Ahí está el milor. Ahí está el mayor. Mezclarlos juntos. Ahora, en nuestra cuerda G, aquí está nuestro mayor. Y aquí está mi menor. Entonces todo eso está disponible para nosotros ahí en la cuerda G. En la cuerda B, ahí está tu mayor. Dónde está el menor. Acabamos de volver a tener diferencia de dos, entonces Podemos mezclarlos así. Entonces, en conjunto, tenemos esto. Y puedes empezar a mezclarte entre el mayor y el menor así. Entonces déjame simplemente hacer estallar en una pista de respaldo y darte un ejemplo real de cómo funciona eso en la práctica. H Ahora bien, una de las formas realmente geniales de resaltar los cambios de acordes e introducir un sonido diferente en tus solos cuando haces esto es usar el pentatónico mayor sobre el acorde A y luego cambiar al pentatónico A menor cuando cambia al decordio Eso Un pentatónico menor resalta muchos de esos tonos decorados, así que va a delinear el cambio de acorde, y también va a sonar completamente diferente donde contrasta desde la mayor, ¿ Entonces déjame darte un ejemplo rápido de eso. Voy a tocar el pentatónico A mayor sobre el A y luego cambiar al pentatónico A menor sobre el Entonces ojalá que puedas escuchar cómo cambiar al pentatónico menor sobre ese decordo nos da solo un nuevo color a Somos fuertes en ese sonido mayor, y como va a la D, cambiamos a menor. Obviamente, también puedes seguir mezclando entre los dos artículos cuando quieras. Entonces puedes experimentar con esto y ver lo que te gusta, ver si prefieres dividirlos o fusionarlos sobre la A, completamente tu elección. De cualquier manera, quiero que le des una oportunidad a esto ahora mismo, grabes algunos solos y juegues con algunas ideas diferentes. Recuerda mezclarte entre ese tercio mayor y el tercio menor para obtener algunas mezclas realmente obvias y agregar esa nota azul, también. Entonces dale una grieta a eso y te veré en la siguiente lección. 14. 3.3 - Cambiar de posiciones para seguir la armonía: Lección anterior, comenzamos a explorar el cambio entre diferentes escalas para darnos diferentes sonidos. Quiero llevar eso un poco más allá usando el pentatónico mayor en diversas posiciones en el cuello Va a empezar a acostumbrarnos a rebotar alrededor del cuello para cuando realmente empecemos a desbloquearlo en el siguiente módulo, lo que vamos a hacer sobre la misma espalda y pista que hemos estado usando es que vamos a tocar el pentatónico A mayor sobre el acorde A. Cuando subamos al Dcord, vamos a cambiar a la D mayor pentatónica Ahora bien, esto va a acostumbrarnos a cambiar escalas cuando cambien los acordes Ya hemos tocado esto con tonos de acorde y nuestros peggios Solo quiero darte otra opción para explorar, solo para que tengas varias cosas con las que jugar. Para que Un pentatónico mayor toquemos aquí en el Fret cinco. Y como dije, vamos a tocar eso sobre la escala A mayor. Ahora, en lugar de permanecer en esta posición, ahora quiero que empiecen a pensar en mover posiciones, y vamos a tocar la D mayor pentatónica sobre ese acorde D mayor Eso es aquí arriba a partir del traste diez. Exactamente la misma forma, solo en una posición diferente. Para que puedas reciclar todos los lame que uses aquí abajo y simplemente colocarlos aquí arriba en vez sobre la D. Lo mismo aplica con la E. Vamos a jugar eso aquí en el traste 12 Entonces tenemos A. Tenemos D. Ahora tenemos E. Ahora , obviamente puedes tocar las formas de escala aquí abajo también y permanecer en posición, pero tocaremos más sobre eso más adelante en otro módulo. Por ahora, solo quiero que te acostumbres a moverte arriba y abajo del cuello, reciclando esas mismas lamidas para que puedas empezar realmente a seguir los cambios Voy a poner la parte de atrás y comprobarlo y darte un ejemplo rápido de eso. Entonces puedes ver ahí cómo puedes usar exactamente las mismas lamidas sobre esos diferentes acordes para seguir los cambios Se trata de trabajar de manera más inteligente, no más difícil, ¿de acuerdo? No memoricemos mil millones de lamidas diferentes y mil millones de colocaciones de notas diferentes y todo ese tipo Solo tomemos una forma y vamos a moverla alrededor del cuello para comenzar a seguir los cambios que suenen intencionales y permanezcan melódicos Recuerda, repeticiones geniales en solistas, así que no hay nada de malo en repetir esas lamidas así que no hay nada de malo en repetir esas 15. 3.4: exploración de las cajas B.B: Quiero presentarles la caja BB. Es una pequeña posición a pequeña escala que mezcla el pentatónico mayor y menor entre sí Fui usado muy, muy frecuentemente por BB King, y suena hermoso sobre ese primer acorde porque solo te da algunas pequeñas notas de blues geniales que suenan muy BB King así que combina esa mayor y menor. Entonces déjame mostrarte cómo tocarlo, y luego te enseñaré un félix y lo aplicaremos a nuestra espalda y pista. Entonces, me gusta pensar en el cuadro BB como tocar una variación del pentatónico mayor a partir del cuarto acorde Entonces en la clave de A, A es uno, o cuatro es D. Ahora bien, si tuviera que tocar mi D mayor pentatónico Eso me pondría aquí arriba, Entonces, me gusta una especie de visualizar eso. No importa en qué clave esté, si estoy en la clave de G, mi cuarta es C. Así que sé que mi caja Bb está alrededor de la C mayor pentatónica, Así es como me gusta visualizarlo. Y realmente son solo un par de notas. Eso es. Ahí se puede ver. Es esencialmente la D mayor pentatónica. Pero hemos añadido esa pequeña nota ahí dentro. Y eso va a sonar muy, muy ensangrentado cuando improvisemos sobre eso un Déjame darte un par de lamidas rápidas, solo por su cuenta Suena bien en el campo, ese. Significa darte un rápido desglose por la parte de atrás y verificar. Entonces, bonito eso suena sobre el acorde A mayor. Y ya estás en ese tipo de posición pentatónica en D mayor Entonces cuando sí cambia a la D, no tienes que moverte a ningún lado. Ya estás en esa ranura. Y luego cuando sube a la E, sólo estás arriba dos trastes más altos de todos modos Así que es una bonita cajita para jugar. Lo que voy a hacer ahora es agregar eso a mi jam en solitario. Tengo una mezcla entre mi pentatónica mayor y menor, y tengo mi caja BB Podría comenzar en el cuadro BB y luego bajar al pentatónico A menor sobre el acorde cuatro para agregar un poco de contraste Y entonces tal vez use algunos arpegios sobre el cambio de Cord cinco a acorde cuatro, solo para delinear realmente esos Así que vamos a darle una oportunidad. Entonces, dale ir por ti mismo sobre la pista de respaldo. Es algo que definitivamente solo funciona sobre un blues importante, pero quiero que te haga consciente de ello ya que es un poco de bonito color para agregar a tus solos. Toca y mira si puedes mezclarlo en tus solos con la mezcla entre el mayor y el menor y agregar esa nota azul, vas a tener un solo azul que suena realmente agradable ahí Así que dale una grieta por ti mismo. 16. 3.5 - Proyecto: Es tiempo de evaluación, otra vez. Volvamos y apliquemos todo lo que hemos aprendido juntos. Quiero que ustedes usen la espalda y la pista graben un solo nuevo usando el pentatónico mayor y el pentatónico menor con la escala azul, y si les gusta Ahora, no quiero que pienses en esto como una caja de garrapatas de, Oh, tengo que tocar esta escala, luego esta escala, y luego tocar esto aquí. Son demasiadas reglas. Piénsalo son los colores. Si toco aquí y solo muevo el dedo hacia arriba un traste, suena muy bien. Enfrenta. Tiene un poco de tensión y liberación, lo cual es hermoso para los solos. Así mismo que antes, graba un solo, mezcla entre mayor y menor sobre este back y track, y luego envíalo para recibir algunos comentarios. 17. 4.1 - Abrir el diapasón: Lo que hemos explorado hasta ahora ha sido alrededor de una parte del diapasón Pero lo que quiero empezar a hacer ahora es abrir eso podamos improvisar libremente arriba y abajo del cuello Enseño las cosas de esta manera porque creo que es importante entender primero el sonido de una escala, cómo usarla, entender cómo construir un solo, donde puedas mover los dedos para obtener algunos sonidos ligeramente diferentes. Creo que es muy importante dominar eso en un solo lugar antes de intentar hacerlo en todas partes del cuello. Pero quiero abrirla ahora. Vamos a explorar las cinco formas pentatónicas. Algunos de ustedes ya los conocen. Eso está totalmente bien. Voy a enseñarles aquí muy rápido y luego hablar de cómo podemos tomar estas ideas que hemos aprendido y moverlas a diferentes partes del cuello. Entonces déjame descomponer las cinco formas pentatónicas súper rápido con algunas pestañas para ti, y luego hablaremos de improvisar Ahora bien, estas cinco formas pentatónicas son cinco posiciones de escala diferentes o para nuestro pentatónico A menor Ahora, son transferibles a cualquier llave. Una vez que hayas aprendido la forma, puedes simplemente moverla a cualquier parte alrededor del cuello con cualquier llave Así que sólo voy a chip en A menos para que sea agradable y fácil para nosotros. Ya conocemos la forma uno, así que soy pentatónico menor. No, no. Ahora, la forma dos empieza en tu segunda nota. Va a comenzar en nuestra siguiente nota, y es la pentatónica mayor Forma dos, la escala que hemos visto anteriormente. Creo que antes toqué cómo conectan entre sí esos dos, para que puedas empezar a mezclar entre esas dos formas a escala que ya conoces. La forma tres luego se sienta aquí arriba en el traste diez. Después vamos a Shape four. Y luego dar forma a cinco. Ahora, todas estas formas se conectan entre sí. Primero quiero que practiques jugar abajo a través de uno y de arriba a través del siguiente, solo para acostumbrarte a jugarlos individualmente, y luego comenzaremos a conectarlos juntos después. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso, y luego puedes practicarlo por ti mismo. Entonces, para practicar estas formas, literalmente quiero que juegues abajo a través de una. Y luego pasar a la siguiente posición y volver a jugar a través de eso. Y luego solo preocúpate de conectar dos formas por ahora. Y luego una vez que estés cómodo haciendo eso, voltea la orden. Entiendes la idea. Quiero que hagas esto con las cinco formas pentatónicas solo para empezar a unirlas. Una vez que hayas aprendido esas cinco formas pentatónicas, entonces queremos aprender a salir de esas cajas escalicas Es posible que hayas escuchado eso antes de otros jugadores que están atrapados en una caja. Lo que quieren decir con eso es que están atrapados corriendo arriba y abajo de esas mismas formas. No están jugando fluidamente arriba y abajo del cuello. Ahora, me gusta hacer eso usando un juego de números. Así que déjame saltar a la guitarra. Bien, así que vamos a quedarnos con nuestro pentatónico menor subiendo a la Lo que voy a hacer es que voy a elegir un número 1-8, así que voy a decir cinco. Voy a jugar a través de mi habilidad y contar como voy. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Entonces voy a subir a mi siguiente posición. Entonces ahora estoy en mi mayor escala. He hecho otros cinco. Vuelvo a bajar a mi pentatónico Tres, cuatro. Entonces puedes ver cómo estás empezando a moverte entre esas formas de escala en lugares aleatorios, y te va a romper jugando abajo a través de una, luego hacia arriba a través de la siguiente. Ahora bien, otra forma de mezclar estas formas es jugar a través de ellas horizontalmente como vela. De nuevo, esto te va a ayudar a sacarte de jugar arriba y abajo en este movimiento vertical y conseguir que empieces a jugar horizontalmente. Así que dale esa oportunidad y pasa algún tiempo moviéndote entre esas cinco formas pentatónicas Ponte agradable y cómodo con ellos. En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo podemos realmente usarlos en un solo y aplicarles lo que ya aprendimos. 18. 4.2: solos con las 5 formas pentatónicas: Ahora conocemos nuestras cinco formas pentatónicas, pero tenemos que empezar a improvisar Entonces una de las victorias más fáciles que podemos tener es tomar lamidas que ya conocemos en la posición uno y luego aprender a jugarlas en las otras cuatro posiciones Y eso nos va a abrir al solo en prácticamente cualquier lugar. Entonces voy a tomar una lamer fácil que aprendimos antes en el curso. Ahora, la tarea aquí es jugar eso en cada una de las otras posiciones. Para que veas como empiezo a reciclar esos lame, ¿verdad No tenemos que aprender montones de nuevos. Simplemente podemos aprender a tocar nuestras mismas lamidas en diferentes posiciones Así que no importa donde estemos, tenemos algunas frases de ir a usar sobre un solo. Entonces tu primera tarea es pausar este video. Toma algunos de tus lame favoritos y luego tocarlos en cada una de las cinco formas pentatónicas Podría llevarte un poco de tiempo hacerlo si no estás familiarizado con las notas en el diapasón, pero está bien Va a ser un buen ejercicio de oído para ti si ese es el caso. Se va a familiarizar realmente donde están todas esas notas Bien, entonces supongo que ahora tienes algunas de tus lame favoritas, y eres capaz de tocarlas en múltiples posiciones en el cuello Lo que queremos hacer ahora es limitarte a cada una de las posiciones. Entonces vamos a poner la pista de respaldo, y vamos a solo solo en la posición uno. Entonces vamos a hacerlo de nuevo, y vamos a ir en solitario sólo en la posición dos. Nuevamente, sólo en la posición tres, en la posición cuatro, y en la posición cinco, y así sucesivamente. Se te da la idea. Ponte cómodo con la colocación de notas en cada una de esas formas, porque no siempre es lo mismo. Tu nota raíz va a estar en diferentes lugares. Entonces necesitas encontrar dónde están para que estés cómodo al otro lado del cuello. Así que vamos a hacer un par de ejemplos rápidos donde solo en una posición a la vez. Y luego una vez que te sientes cómodo con eso, entonces podemos comenzar a mezclarnos entre todos ellos para cruzarlos solos en su caída. Entonces ojalá estés empezando a hacerte la idea. Si puedes jugar algunas lame en cada una de las posiciones, entonces puedes comenzar lentamente a mezclarte entre ellas usando toboganes y curvas y saltos de octava y todo ese tipo Así que descarga la pista de respaldo a continuación y dale una oportunidad. Esto es bastante desafiante al principio, así que va a tomar un poco de tiempo acostumbrarse, pero te prometo que va a dar pasos agigantados por tu juego una vez que lo domines Así que la mejor de las suertes. 19. 4.3 - Exploración de tonos de acordes a lo largo del cuello: Acabo de explorar cómo podemos usar las formas pentatónicas a través del diapasón Y hemos hablado de cómo en la práctica, debes jugar a través de cada forma individualmente para sentirte cómodo con ella y luego intentar conectarlos todos juntos. Pero el problema que tenemos ahora mismo es que hemos profundizado realmente en la forma uno. Hemos mirado nuestros peggios, hemos mirado los tonos traseros. Hemos mirado cómo podemos seguir los cambios en torno a esa forma. Pero no lo hemos hecho para las cinco formas. Ahora se aplican los mismos principios. Queremos echar un vistazo a nuestros arpegios en esa forma, encontrar nuestros tonos de acordes, tocar con esa forma y familiarizarnos con los cinco Y entiendo lo grande que es esa tarea. En un mundo ideal, podríamos hacer eso en Ochs muy fácilmente y arder a través de todos nuestros diferentes arpegios y diferentes posiciones e improvisar y seguir Todo el mundo llega ahí. lleva tiempo y mucha práctica. Pero después de un tiempo, los patrones empiezan a llegar a ser muy, muy familiares en tu cabeza, y cada vez es fácil cuanto más lo haces. Entonces lo que quiero hacer en esta lección es simplemente romper algunos de esos arpegios y tonos de acorde en las otras formas para que los puedas encontrar Pondré algunos diagramas en la pantalla para que se vea un poco más fácil para ti visualmente, también, y luego jugaré de nuevo por la parte posterior y seguiré en cada una de esas posiciones para ubicar los tonos de acordes a medida que avanzamos para asegurarnos de que estamos siguiendo la armonía. Así que déjame pasar por los arpegios A menores que están disponibles para nosotros a través de las cinco formas Bien, así que da forma a uno, ya conocemos este. Ya hemos tocado esto antes. Estamos bastante cómodos con eso ahora de nuestras lecciones anteriores. Forma dos, entonces, nuestro pentatónico mayor. Queremos encontrar un arpegio A menor por aquí ahora, para que podamos, como dije, quedarnos en esta caja, llegar muy familiarizados con esta parte lejana, el Entonces nuestro arpegio aquí sería Así que una vez que te hayas familiarizado con dónde está ese arpegio dentro de esa escala forma si peggio esa escala Ahí está la forma de la escala. Entonces puedes poner la pista de respaldo y improvisar un poco y tratar de golpear tus cartones, ¿verdad? Piensa dónde están. Tenemos tercero aquí a la quinta a la raíz, a la tercera, a la quinta a la raíz a la tercera. Ahora bien, aprecio que podría ser demasiada teoría para algunos de ustedes, y eso está bien. Si es así, solo recuerda que estas son las notas en las que quieres terminar tus frases. Entonces, para cada una de tus formas de escala, si esto es un poco demasiado para ti en este momento, solo localiza todas tus notas raíz. Entonces nuestras notas de raíz serían A, D y E para nuestros diferentes acordes. Así que solo encuentra todas esas notas. Ahí está A. ¿Dónde está mi próxima A? Ahí hay A. Bien. Entonces sé que cuando estoy solo en la caja dos, puedo terminar ahí. Cuando estoy cabestrillo en la caja tres, puedo terminar con esas notas. Y construirlo de esa manera en cambio si los arpegos son un poco mucho para ti en este momento Entonces esa fue la forma dos. Pasemos a dar forma a tres. Así que tenemos un arpegio menor aquí mismo. Y eso pasa por encima de nuestra forma tres pentatónicos. Bien. Forma cuatro ¿era esto? O peggio Se sienta ahí así. Ahora, nuestro último para la forma cinco se sienta aquí. Entonces el objetivo ahora es hacer esto con los otros dos acordes que tenemos en nuestra espalda y pista Entonces eso es una D menor y una E menor. Te voy a dejar pausar este video y tratar de trabajarlos por ti mismo porque es muy bueno ayudarte a intentar navegar por ese diapasón si lo haces por ti Pero si te quedas atascado, voy a poner las pestañas abajo para ti también. Entonces ojalá acabes de atravesar los arpegios en cada una de las cinco formas pentatónicas para nuestras tres cuerdas, La menor, re menor y mi menor Entiendo que es una gran tarea, así que no te preocupes si eso no está comprometido con la memoria en este momento. Solo echa 10 minutos a tu rutina de práctica mientras te calientas, juega a través de cada uno de esos arpegios Recuerda, las mismas reglas aplican cuando estás aprendiendo escalas, juegas, las bajas, las conectas, las mezclas entre ellas. Quieres poder jugar fluidamente arriba y abajo entre ellos para un verdadero dominio Pero hasta los grandes, ya sabes, dedican años y años y años de estudios a esto, por lo que es un proceso continuo No te preocupes si no lo entiendes de inmediato. Pero lo que quiero hacer ahora es que voy a poner en una pista de acompañamiento. Voy a improvisar sobre cada una de las formas pentatónicas de nuevo por su Entonces solo da forma a uno, forma dos, forma tres. Y entonces voy a usar esos arpegios para ayudarme a apuntar tonos de acorde, así que estoy siguiendo la armonía mientras improviso Nuevamente, recuerda que esto se trata de poder jugar libremente arriba y abajo del cuello, poder saber en todo momento dónde estás, a dónde puedes ir. Oh, los acordes cambiando, así sé que puedo ir aquí, si muevo mi dedo aquí Puedo obtener este sonido si hago esto. Es un proceso, pero quédate con él, ¿de acuerdo? Así que ahora solo voy a dar un pequeño ejemplo rápido de eso. Ahora, una pequeña cosa extra extra que puedes hacer en la práctica para acostumbrarte a usar estos arpegios y seguir la armonía es simplemente tocarlos sobre tu espalda y pista, tocar en una posición abajo a través de tu arpegio A menor, fueron los acordes A menores tocando, y luego cambiar en esa posición a la D menor y luego cambiar a la E menor y así No va a ser musical, y ese no es el propósito. El propósito es localizar esos cuarzos. Entonces, cuando somos musicales, cuando estamos desarrollando frases, sabemos a dónde ir, a dónde aterrizarlas, a qué dirección, a qué forma de escala necesitamos navegar, para que sigamos esas formas de acordes correctamente. Nuevamente, recuerden, en todo esto, sin importar dónde se encuentren dentro de este curso, el objetivo es ser musical. Te pueden lanzar nuestros peggios. Te puedo lanzar tonos de acorde. Oh, aquí ve aquí y haz esto para hacer eso. Al final del día, siempre y cuando sea musical y estés siendo expresivo, eso es lo importante. Así que no te empantanes en todas estas diferentes técnicas, reglas y conceptos Si es demasiado, entonces solo usa el método de escala manta, sé expresivo y tira el otro pequeño color aquí y allá. A ahí tienes la idea. Simplemente juega a través de tus arpegios. No hay que mantenerlos realmente aburridos y robóticos. Ya sabes, hazlos musicales, ponles un rebote y un swing , deslizarte entre notas, martillar entre notas, practicar hacerlas sonar musicales mientras estás practicando cambiar entre ellas para seguir los cambios de acorde. Dentro de esta lección hay un montón de ejercicios, así que tómate tu tiempo con ella. No se apresure hacia adelante, dedique un poco de tiempo, resuelva, familiarícese mucho. Una vez que esté familiarizado con esta clave, podemos comenzar a buscar mover esas formas a otro lugar para navegar realmente por todo el diapasón en varias 20. 4.5 - Agregar color extra a nuestras formas pentatónicas: Acabamos de explorar cómo podemos usar cuartones y nuestros peggios arriba y abajo del cuello para nuestros Pero, ¿y si estamos tocando sobre un blues mayor y queremos mezclar mayores y menores juntos? Queremos agregar un tercio mayor y menor como lo hicimos anteriormente o queremos tirar la nota azul y ese tipo de cosas. Bueno, todo lo que tienes que hacer es recorrer esas habilidades y encontrar, de nuevo, dónde se sientan esas notas y luego familiarizarte, y eso se vuelve traducible más tarde Entonces hagamos eso rápido con un par de formas, solo para que realmente veas a lo que me refiero con esto. Entonces anteriormente estábamos usando pentatónico mayor y menor para darnos un sonido azul realmente agradable en la posición uno, Estamos haciendo un montón de ese tipo de lamidas. Tenemos la nota azul. Mezcla entre el tercio mayor y menor. Para darnos un verdadero tipo estilístico de sonido azul. Lo que quieres hacer entonces es tomar esos lame y esas notas y encontrarlos en otras posiciones Dentro de la forma dos, sería. Para nuestra nota azul. Y entonces también se puede jugar con el tercio mayor y menor y encontrarlo dentro de la forma dos. Es una C afilada. Justo esa nota ahí. Entonces dentro de nuestra escala. Para que luego combine eso con nuestra nota azul, también. Tenemos algunas opciones diferentes para jugar dentro de la forma dos. Entonces, si te sientes realmente cómodo con las cosas pentatónicas menores, dedica algún tiempo a encontrar estas notas extra dentro de tus formas Tu nota azul, tu tercera mayor, tu tercera menor. Realmente va a ayudar a desbloquear ese diapasón un poco más lejos Pero como dije antes, recuerden, no se trata solo de teoría. No se trata solo de que tenga que darle a este cuarón aquí y a este de aquí. Tiene que ser expresivo. Entonces, si te gusta ese sonido de nota azul, solo preocúpate por eso. No te preocupes por el tercio mayor menor, si no te gusta. Usa lo que es único para ti, lo que te permite ser expresivo. Me encanta esa nota azul, así que la busco por todo el diapasón La tercera cosa menor mayor, estoy un poco bien con saber eso en solo una o dos posiciones porque no lo uso tan a menudo. Así que todo se reduce a las preferencias personales y a lo que quieres explorar. Pero quiero que te haga consciente de ello para que puedas explorar esos diferentes colores y ser expresivos en tus solos. 21. 4.5 - Proyecto: Bien, tiempo de evaluación. Quiero que ustedes descarguen la pista de respaldo. Esta vez, es tu elección, mayor o menor, lo que prefieras Y quiero que escribas y grabes un solo usando las cinco formas pentatónicas, Quiero verlos entrar y salir de ellos, ya sea horizontal, verticalmente, saltando, lo que sea que funcione para ustedes ahora mismo. Todo lo que quiero hacer es verlos moviéndose alrededor del cuello. Resalta los cambios de acorde, y si lo deseas, lanzando esas notas de blues o mezcla entre las dos mayores y menores. Su elección. Pero como dije, la tarea principal aquí es que la libertad se mueva hacia arriba y hacia abajo de esas formas pentatónicas Así que graba eso y envíemelo por correo electrónico, y me pondré en comunicación con ustedes para que me den algunos comentarios. 22. 5.1 - Solos sobre cambios diatónicos: Ahora, en lo que va de este curso, hemos tocado mucho la improvisación sobre un cambio de blues, ese típico uno, cuatro, cinco, especialmente en una menor Pero qué pasa si tu progresión central está en un blues, lo cual, seamos honestos, 90% de las veces, no va a ser. Necesitamos ser capaces de improvisar sobre diferentes cambios centrales y en diferentes claves Ahora, en esta lección, vamos a hablar de cambios, y en la siguiente, vamos a hablar de improvisar en diferentes claves Así que he escogido una pista de respaldo que ya escuchaste antes en Do mayor. Ahora el relativo menor es A menor, así que aún puedes usar todas tus lame pentatónicas A menor sobre esto, razón por la que he elegido Pero la progresión del núcleo es ligeramente diferente. Ahora, la progresión del núcleo es C, A menor, D menor, y G. Así que eso es cuerdas uno, seis, dos, cinco. Todavía se aplican los principios que hemos cubierto antes. Aún quieres usar tus licks básicos, usar la respuesta de esquina, ser melódico, y aún quieres resaltar esos cambios de acorde con tonos de acorde Así que hay múltiples formas en las que puedes hacer esto. Puedes pasar por el diapasón y aprender todos tus diferentes arpegios, como hicimos en las lecciones anteriores, o puedes comenzar a visualizar dónde se sientan esas formas de acordes, si tu sistema de jaula en el diapasón y usarlo para ayudarte a encontrar notas objetivo Antes de entrar en algo de eso, déjame lanzar rápidamente la espalda y rastrear y poner los acordes en la pantalla solo para que puedas escuchar dónde se alinean los cambios Lo que vamos a hacer ahora mismo es pausar esta lección en la parte de atrás y pista, y simplemente jugar por encima. Usa tus formas pentatónicas A minor, usa tus bluelicks, todo ese tipo de cosas, y solo intenta improvisar por encima No te preocupes si no estás siguiendo los cambios en este momento. Lo clave que quiero que recuerdes es que seas melódico. Me parece muy importante fuera de un escenario azul ser lo más melódico posible Toca lindas líneas pequeñas que repiten, tocan líneas que fluyen y son vocales. Y hay algunas veces en ese ejemplo donde solo estoy tocando arriba y abajo una cuerda. Si conoces el diapasón lo suficientemente bien y sabes cómo navegar por tus formas pentatónicas, intenta moverte hacia arriba y hacia abajo a través de una cuerda, haz pequeños saltos de intervalo y ese tipo de cosas porque suena hermoso cuando lo Así que pausa el video, descarga la pista y dale una reproducción rápida antes de volver al resto de la lección. Entonces como dije antes, quieres poder improvisar y seguir los cambios de acordes, y eso puede ser más difícil cuando tienes múltiples acordes en una progresión Pero vamos a desglosarlo sistemáticamente, ¿verdad? Dijimos que nuestros acordes eran acorde uno, C, Cord seis, A menor, Cord dos D menor, y acorde cinco G. Primero echemos un vistazo a qué notas hay dentro de esos acordes, y luego podemos encontrarlos en el diapasón Entonces nuestro acorde C, tiene notas C, E y G dentro de él. Así que queremos apuntar a esas notas cuando superemos ese acorde en Do mayor. C, E, G. Luego nos trasladamos a La menor, que ya hemos hablado antes. Conocemos nuestro A menor peggio. Y sabemos que queremos apuntar a A, C y E. No, es que tienes dos notas comunes. Tenemos C y E, que también está en el acorde de Do mayor. Entonces tienes dos notas ahí compartidas entre un mismo acorde. Después pasando a nuestra D menor. Nuevamente, como que sabemos esto de nuestras lecciones anteriores. Tenemos D, tenemos F, y tenemos A. Y en nuestro acorde de sol mayor, tenemos G, B y D. Lo que quiero que hagas, en primer lugar, es simplemente ejecutar tu escala pentatónica menor y luego ver dónde se sientan todas esas notas dentro ¿Bien? ¿Dónde están todos esos arpegios? Entonces, como dije, quieres poder encontrar esos tonos ure dentro de nuestra A escala pentatónica menor, Usaremos nuestro pentatónico A minor porque ya estamos muy familiarizados con él ahora. Entonces, no compliquemos las cosas. Empecemos fuerte, ¿verdad? Entonces nuestro A pentatónico menor. ¿Dónde está nuestra C dentro de eso? Justo ahí. Y se puede ver cómo eso se asienta dentro de nuestra habilidad. Entonces cuando estés tocando esos lame de los que ya hemos hablado antes puedes terminar en una de esas notas de C. Y eso va a resaltar ese acorde Pasando a A menor, ya sabemos de las lecciones anteriores. Y ahí se puede ver dentro del arpegio. De hecho, comparto muchas de las mismas notas que C. Así que puedes simplemente duplicar lo que estás haciendo ahí. Mudarse a re menor. Nuevamente, lo sabemos de nuestra lección anterior. Mira cómo esos se sientan dentro de nuestro A pentatónico menor. Y luego finalmente, tenemos G, este es nuevo para nosotros, ¿verdad? Entonces, G, podemos jugar así. Pon un acorde G aquí y aquí mismo. Así que de nuevo, se puede ver dónde se sientan todos dentro de esa escala pentatónica Ahí tienes bastantes notas familiares. Entonces, nuevamente, esa parte de la progresión de acordes, cuando escuches pasar los cambios, podrás apuntar a todas estas notas. Así que voy a volver a lanzar la pista de acompañamiento, voy a improvisar por encima, y luego voy a hablarte de ello mientras improviso, Entonces ya sabes lo que estoy pensando mientras estoy jugando. Lo haremos en vivo en la cámara. Entonces voy a empezar con una lamer pentatónica A menor. Tierra quiere C. Eso funciona para ti. Menor dos. Ir a la D. A la G. A la menor D. Hejipegio Pero esa C suena terminada. Vamos a usar sección de pluma, así suena cama. El amor aparece en esas secciones. Siempre ha sido melódica por una melodía. nada malo en arrojar ahí la rápida lamer tónica de pluma, también, la lamer rápida de blues, para darle vida realmente y girar la cabeza, ¿verdad? Mézclalo. Yo melódico, lanza algo rápido. Doble paradas para mezclarlo. Entonces se tiene la idea de que mientras hablo a través de ese solo, estoy siendo deliberadamente melódica y repitiendo ideas, pero luego también estoy lanzando una rápida lamer de blues aquí y allá solo para mantenerlo picante y hacer girar Ahora, ese es solo un enfoque. Obviamente, puedes ser tan expresivo como quieras, y puedes expresarte de manera diferente que yo, pero quiero que empieces a acostumbrarte a tocar sobre diferentes cambios de acordes. Así que he puesto una pista de retroceso a continuación, experimento, grabación, juego over the top, y ser lo más melódico posible 23. 5.2 - Solos en diferentes tonalidades: Así que anteriormente hemos tocado la improvisación sobre diferentes cambios de acordes, y eso irá más profundo en partes posteriores del módulo, pero quiero introducirlo ahora solo para que no sea un concepto completamente ajeno a medida que avanzamos Lo que quiero hablar a continuación es entonces improvisar sobre diferentes claves, ¿de acuerdo? Vamos a mantener todo esto pentatónico por ahora porque eso es en lo que hemos estado trabajando Pero por el momento, hemos estado principalmente en La menor. Ahora bien, no todas las canciones están en La menor, desafortunadamente, así que necesitamos poder tocar en múltiples teclas y traducir lo que hemos aprendido a diferentes áreas de la guitarra. Realmente es bastante fácil en la guitarra porque todo está basado en la forma. Entonces, si conoces las formas de tus cinco pentatónicos ahora muy bien, todo lo que tienes que hacer es moverlos a diferentes posiciones, y entonces simplemente puedes tocar exactamente las mismas lamidas, exactamente el Tus notas de raíz están en el mismo lugar dentro de la escala. Es solo cambiar esos patrones. Entonces tengo una nueva pista de blues esta vez en clave de B. Así que todo lo que tengo que hacer es cambiar todas mis lame, todas mis escalas hasta trastes a la clave de B. Si no conoces las notas del tablero de traste, de nuevo, podrías tener problemas aquí para entonces poder tocar en diferentes Realmente aconsejaría tomarse un minuto para aprender algunas de las notas a lo largo de la cadena E superior, entonces todo lo que tienes que hacer es mover esa forma pentatónica en esa cuerda E superior para encontrar tus notas, Déjame mostrarte un ejemplo de eso, así que tiene sentido. Entonces anteriormente, hemos estado tocando nuestro pentatónico menor aquí en el traste cinco en clave de A. Si quiero mover eso a otra clave, todo lo que tengo que hacer es simplemente mover Entonces como dije, nuestras pistas de respaldo en si menor. Entonces, en vez de jugar aquí en el traste cinco, vamos a jugar en el traste siete La escala es exactamente la misma. Y puedes usar todas tus mismas lamidas. Realmente es así de fácil simplemente mover las cosas a diferentes llaves. Donde podría llegar a ser complicado es recordar, si estás haciendo tus arpegios y tus cuartones donde todo eso se sienta todo cambió Pero cuanto más hagas esto, cuanto más juegues en diferentes teclas, más fácil se va a llegar a ser. Así que ahora voy a improvisar sobre la parte de atrás y pista. Y entonces lo que quiero que hagan es darle una oportunidad por ustedes mismos usando las descargas a continuación. Entonces aquí vamos. Entonces dale una oportunidad a esto por ti mismo. Hay algunas pistas de retroceso abajo y diferentes claves. Quiero que solo muevas tus formas pentatónicas y muevas tus lame arriba y abajo del diapasón y te acostumbres a experimentar y tocar en diferentes teclas y diferentes posiciones en diferentes teclas y diferentes posiciones Exactamente lo mismo se aplica a las progresiones de acordes más duras fuera del blues Es lo mismo. Tus formas de acordes, tus formas de peggio, son todas exactamente iguales Simplemente muévalos para ajustarlos a los acordes que estás tocando Así que dale una oportunidad y mira cómo te va. 24. 5.3 - Proyecto: Bien, es momento de juntar todo esto para una evaluación final. Abajo, tengo una selección de pistas de respaldo para que elijas. Quiero que elijas tres y grabes tres solos muy diferentes para mí y luego enviarlos por correo electrónico para recibir comentarios. Quiero que recuerdes todo lo que hemos hablado en este módulo, llamando a respuesta, tarareando ideas y luego aplicándolo a la guitarra, usando la nota azul con tercera mayor menor si es apropiada para la pista de respaldo, siendo melódica en el seguimiento de los cambios de acorde, usando tonos de acorde en nuestros peggios, usando tonos de acorde en nuestros peggios Apuntar en general, por supuesto, es que seas expresivo. Entonces no quiero lanzarte reglas aquí, sino que solo debes saber que quiero que pienses en sino que solo debes saber que quiero que las cosas que hemos discutido para desarrollar tus propios solos melódicos expresivos Como dije, graba tres solos, envíamelos por correo electrónico, y me pondré en comunicación con ustedes algunos comentarios y veremos cómo podemos ayudarlos a mejorar. Así que buena suerte, y no puedo esperar a escuchar lo que se te ocurre.