Transcripciones
1. Introducción: Esta es una clase sobre podcasting; cómo empezar, cómo hacer tu podcast, y cómo publicarlo y promoverlo. Probablemente has oído mucho sobre podcasting recientemente, y no te preocupes no te estás perdiendo el barco. Este es un momento realmente, realmente bueno para estar entrando en podcasting. Cada año, cada vez más estadounidenses escuchan podcasts cada mes. Cada año hay cada vez más podcasters, y hay más variedad y un mayor número de cosas que escuchar. Lo que me excita del podcasting es lo inmediato y lo personal que puede ser. No había mucho equipo para interponerse en el camino de la narración, no
hay mucho tiempo de configuración, no
hay mucho para distraerte
del negocio de solo contar la historia que estás contando. La barrera técnica al podcasting realmente nunca ha sido menor. Si alguna vez has filmado un video en tu teléfono y lo has subido a YouTube, estás más que preparado para hacer un podcast. En la clase de hoy vamos a recorrer todos los pasos que debes hacer para iniciar tu podcast, y eso significa ideación, grabación, edición y mezcla, distribución y promoción del espectáculo. Estaremos viendo ejemplos de audio de todo esto para ilustrar cómo diferentes ediciones pueden dar el mismo material en diferente sensación, o cómo diferentes configuraciones pueden hacer que tu espectáculo se sienta diferente. Vamos a estar haciendo todo eso a través de la lente de tu episodio piloto. Entonces, si ya tienes una idea para un podcast o unas cosas anotadas, puedes seguir y empezar a construir un plan para tu propio cheque. Creo que el podcasting es una forma realmente profunda, temporal de contar una historia. Es una forma de contar la historia de una manera a la que mucha gente va a prestar atención durante largos periodos de tiempo. Eso es lo que me excita sobre las posibilidades de contar historias dentro de un podcast. Yo soy John Lagomarsino, soy locutor y Anclajes Jefe de Producción. Me emociona que te hayas unido a la clase. Empecemos.
2. ¿Qué son los podcasts?: Un podcast muy generalmente es solo una manera de entregar archivos de audio automáticamente a los oyentes. Lo que hay en ese archivo de audio y lo que hay en ese feed, realmente no importa. Entonces, como oyente de un podcast, utilizarías una aplicación de podcast para suscribirte a cierto podcasts, y cuando hay un nuevo episodio, se descarga. Como creador, subes un archivo de audio para cada uno de tus episodios, y ese episodio se distribuye a tus suscriptores. podcasts obviamente entonces son un poco diferentes a la radio tradicional. podcasts están bajo demanda. Ya en 2005, cuando Apple agregó podcasts a la app de iTunes, Steve Jobs dijo: “Es como TiVo para la radio, ambos sonidos pintorescos y actualizados ahora”. podcasts corren la gama en términos de lo que tratan y de qué formato hay,
hay espectáculos como la Experiencia Joe Rogan, Death, Sex,
and Money, Welcome to Night Vale,
Planet Money, o Another Round. Espectáculos hospedados por todo tipo de personas de todo tipo de orígenes, todos
son longitudes diferentes y todos sujetos diferentes. Hay podcasts súper cortos. Hay una hospedada que ancla llamada Describiendo una roca, en la que el anfitrión, Milo Axelrod, describe
literalmente una roca durante unos minutos. Jonathan Coulton se hizo famoso con un podcast llamado Thing a Week, donde acaba de lanzar una canción cada episodio en una fuente de podcast cada semana. Haz tus episodios todo el tiempo que necesiten ser, y no más que eso. No agotes a tu público, pero no sientas que tienes que ajustarlos a todos a alguna duración predeterminada de un episodio. hoy, nos vamos a centrar principalmente en los podcasts de
no ficción, no porque sean más importantes o lo que sea, sino porque me preguntan sobre ellos con mayor frecuencia. Esos espectáculos de no ficción suelen ser una mezcla de entrevistas y reportajes, y por lo general se trata de un tema central. Muchas veces, los episodios son independientes. Entonces algo así como 99 por ciento invisible, puedes escuchar cualquier episodio en cualquier momento sin tener conocimiento previo de otros episodios, y generalmente es una mezcla de entrevistas, reportajes, y alguna narración. Con menos frecuencia, pero sigue siendo muy importante, encontrarás cosas como la no ficción serializada como las dos primeras temporadas de Serial, o una ficción serializada, como Homecoming, o cosas como comedia improvisada, mesas
redondas, o noticias rectas. el bien de la simplicidad, en la clase de hoy, vamos a estar centrándonos en un espectáculo de entrevistas no serializadas de no ficción. Entonces piensa en cosas como Muerte, Sex & Money, o WTF con Marc Maron. En la clase de hoy, estaremos hablando de cómo pilotear tu show. Entonces si ya tienes una idea para un podcast, o algunas cosas anotadas, puedes seguir adelante y empezar a construir un plan para tu propio show. Un par de cosas en las que pensar justo al principio. ¿ Qué tan serio de esto eres? ¿ Estás haciendo esto para ganar dinero, o un hacer esto como un pasatiempo divertido a un lado? Eso es algo importante que pensar,
porque a medida que entras en la planificación de tu programa, lo serio que eres al respecto podría determinar cuánto tiempo pasas antes de publicar tu primer episodio. Si planeas hacer esto por diversión para siempre, eso es genial, y tienes un montón de posibilidades para cuál podría ser tu formato. Si sí planeas ganar dinero en él alguna vez, ya sea por delante o por el camino, posible que quieras estar pensando en dónde en el show colocas tus anuncios, porque eso podría determinar partes del formato de tu show, haciendo espacio para esos descansos publicitarios. Entonces, por ejemplo, en un show en el que estoy trabajando en este momento, hemos construido un salto publicitario en el show a pesar de que
no sabemos si en realidad habrá o no anuncios ahí. En cierto punto del espectáculo, hay una percha de acantilado, diríamos, “Después del descanso” lo que sea, entonces volvemos de ese descanso. Con el supuesto de que en algún momento va a haber algo ahí que sea o un anuncio, o una promoción para algo. Porque quizá aún no haya nada en ese descanso, evite cosas como, “Y ahora nos vamos a tomar un descanso por un anuncio”. En cambio, di algo así como : “Estaremos de vuelta en un segundo”. o “Después del descanso, esto sucederá”. Otra cosa en la que pensar es, ¿
estás haciendo esto solo, o estás haciendo esto con un equipo? Podría resultar útil tener a un par de personas alrededor de las que rebotar ideas fuera. Pero tal vez puedas moverte más rápido y hacer algo exclusivamente tuyo si trabajas solo. Algunas cosas a tener en cuenta si estás trabajando con un equipo son, no te empantanes en proceso. asegura de que haya una clara división del trabajo, tal vez alguien esté haciendo reserva para ti y tú eres el anfitrión, o tal vez todos eres co-anfitrión, pero uno de ustedes está trabajando en publicar el otro está trabajando en pre-prep para una entrevista. Sean cuales sean sus roles en tu equipo, asegúrate de que están trabajando para tu show y no te ralentizan. Entonces en la siguiente lección, realmente vamos a meternos en ello y empezar a
hablar de concepcionar tu show y empezar a construir un esquema para tu piloto.
3. Comienzo: Entonces, en general, la mayoría de los podcasts comienzan con un concepto o una idea. Para tus podcasts probablemente quieras poder contestar la pregunta, ¿de qué se trata mi podcast? Generalmente, la respuesta a lo que trata tu podcast debe ser lo suficientemente específica, tienes una respuesta real y que tienes que enfocarte en tu podcast, pero lo suficientemente amplia
para que puedas sostenerlo lo suficiente con múltiples episodios horas extraordinarias. El allusionista es un podcast sobre el lenguaje. Responder Todo es un podcast sobre Internet. The Derry Connection, un podcast hecho por alguien que trabaja aquí en Anchor, trata sobre las novelas de Stephen King y cómo encajan sus mundos. How Ded This Get Made, es un podcast sobre películas tan malas que son buenas. Básicamente, esto es lo que llamarías un logline en la industria cinematográfica. Una frase o dos que es realmente concisa que solo explica cuál es la obra,
es esencialmente un tono. Si ya tienes una idea para tus podcasts, ahora sería un buen momento para anotar un par de frases sobre de qué se trata tus podcasts, entonces podemos pasar a formatear a tu piloto. Construir un formato para tu podcast es la decisión que
va a tener el mayor impacto en cómo suena y se siente tu show. Eso se debe a que el formato de tu show dicta cómo se cuenta tu historia, y le da a tus oyentes una hoja de ruta a lo que está pasando dentro de un episodio. Generalmente es lo mismo de episodio a episodio y es el plano de lo que hace un episodio de tu show, tu show. Entonces mi consejo para encontrar tu formato es encontrar una pregunta central que tu show esté respondiendo y volver al formato a partir de ahí. Cuál es el formato que responderá esa pregunta lo mejor que pueda. Entonces en un podcast en el que trabajo llamado Tuner, la pregunta central del show es por qué nos gusta la música pop. Nosotros respondemos eso de dos maneras. Uno en el nivel de episodio, escogemos una canción pop en cada episodio e intentamos llegar
a por qué personalmente nos gusta esa canción en particular. Entonces en un nivel más amplio a través de la serie, estamos llegando a lo que se trata de la música pop que nos atrae a ciertos sonidos. Todo está respondiendo a esa pregunta central, ¿por qué nos gustó la música pop? Sky es el límite con formato y solo tú puedes saber qué pregunta es la que estás respondiendo y qué formato lo responderá mejor. el bien de la simplicidad, hoy nos vamos a centrar en un sencillo show de entrevistas con un anfitrión y un invitado que es diferente cada semana. Escogemos ese formato porque es un formato prototípico de radio de charla para un podcast, y es uno que tiene comparativamente poco ascensor técnico. Definitivamente has escuchado shows como este, WTF con Marc Maron, Pretty Big Deal con Ashley Graham, Fresh Air con Terry Gross, show es donde un anfitrión está entrevistando a una persona sobre lo que hace. Tan importante decisión que puedes tomar al inicio de tu show es quién es tu público, ¿te
imaginas como la persona que escucha? Hay un libro realmente genial llamado Reporting de Sonido, The NPR Guide to Audio Periodismo and Production. En ese libro, señalan que cuando estás escribiendo para radio o en este caso podcasting, estás hablando con un público de uno. Básicamente, ¿a quién te estabas imaginando es la persona que escucha tu show? quién estás construyendo tu show? Esto puede ayudarte a enfocar tu show y ayudarte a responder la pregunta central de ese podcast realmente específicamente. En The Derry Connection, ese es los podcasts de Stephen King, el público previsto es fan de Stephen King. El Daily from the New York Times probablemente esté dirigido a un viajero. podcast de Ashley Graham, Pretty Big Deal está dirigido a una mujer milenaria. Quizás te resulte útil hablar con personas que escuchan podcasts, preguntarles qué les gusta de sus podcasts favoritos, qué estarían buscando en un podcast con tu tema, o qué no encuentran en otros podcasts que tu podcasts podrían hacer. Por último, mira el paisaje. Basta con escuchar una tonelada de podcasts. Ve qué hay ahí fuera especialmente en la misma área temática de la que trata tu podcast, ve qué te gusta de esos espectáculos, qué no te gusta de esos espectáculos. Ya que estás escuchando podcasts especialmente los que te gustan, recuerda que todo lo que hay en el show es resultado de una decisión de algún tipo. A lo mejor esa fue una decisión editorial. A lo mejor esa fue una decisión en medio de una entrevista para hacer cierta pregunta o mover la conversación en cierta dirección. Todo fue resultado de decisiones y aún más decisiones por encima de eso se tomaron en qué dejar en la versión final del show que estás escuchando. Entonces, cuando estés evaluando cuál va a ser tu propio programa, recuerda que tienes opciones que tomar y que esas elecciones se mostrarán en la cinta. Este es un buen ejercicio para recordar que tienes control
editorial sobre lo que hay dentro de tus podcasts. Entonces, cuando estés escuchando tu podcast favorito, solo tienes que escuchar cómo se tomaron las cosas y qué decisiones fueron para tomarlas. Entonces una vez que has pasado por estos ejercicios y tienes un control sobre quién es tu programa o una pregunta que está respondiendo,
y cuál es tu plan de ataque,
es hora de empezar a planear tu episodio piloto.
4. Planificar tu episodio piloto: Tu episodio piloto es el primer episodio que producirás. Puede que sea o no el primer episodio que lanzarás, pero funcionará como un plano para tu show en su conjunto. Básicamente, por ahora ya has pensado en tu show en su conjunto, y de qué se trata, y ahora es el momento de afinar en un solo episodio y resolver todos los detalles sobre cómo va a sonar en realidad. Incluso puedes suponer que nunca liberarás el episodio piloto, es solo una herramienta para que construyas el show y realmente lo escuches de pie y veas cómo funcionan las cosas. Si termina siendo un episodio que
quieres liberar como tu primero eso es estupendo, pero no entres con la expectativa de que esto es algo que tienes que liberar. Personalmente, en los pilotos en los que he trabajado, es un poco liberador tener en mi cabeza que tal vez ni siquiera
voy a liberar esto o tal vez lo volveré a grabar por completo más tarde. Me da un poco más de espacio para jugar con el formato y un poco más de licencia para experimentar. También ten en cuenta que cuando estés planeando tu episodio piloto, posible que quieras escoger un episodio que sea bastante típico de lo que será tu programa, no un episodio atípico que rompa formato o algo que no conteste completamente el pregunta central del espectáculo. Debe ser algo que es muy firmemente un episodio típico. Entonces, ¿cómo te acercas a hacer ese episodio piloto, para mí no siempre hay una línea clara entre la planificación y la grabación. Es realmente importante tener en cuenta que las cosas se pondrán desordenadas, no
hay un orden claro para las cosas, y va a ser normal que grabes algo pruébalo, lo regrabes, lo elimines, agrega algo nuevo. Ese desorden será parte de todo el proceso, y en realidad es realmente importante para probar las cosas experimentando y construir un formato para tu show. Cuando estés haciendo todo esto no te preocupes
exclusivamente por la estructura de tu episodio, puedes
meterte con eso y la edición más adelante, pero lo importante a tener en cuenta es que cualquier buena historia sin importar tu formato, típicamente tiene un principio medio y un final. Este es probablemente un buen momento para hacer una pausa y hablar de lo que quiero decir cuando digo historia. Puede significar muchas cosas diferentes. Creo que para la mayoría de la gente cuando escuchas la palabra historia, piensas en una narrativa o una pieza de ficción o algo así, pero cuando digo historia en esta clase, me refiero a cualquier cosa que lleve a tu oyente a algún tipo de viaje. Esa palabra está en exceso, pero para mí significa que el oyente termina en un lugar diferente de donde comenzaron, y que si dice una entrevista, esa entrevista tiene forma, y esa forma podría ser grumosa y podría ser dentados, pero tiene forma en ello, y el entrevistador está prestando atención a dónde están trayendo oyente durante el transcurso de la entrevista, esa historia. Por ejemplo, si estoy realizando una entrevista, probablemente anote seis preguntas antes de la mano, y estos son los postes de cartel de la historia que quiero contar durante el transcurso de esa entrevista. Obviamente, el sujeto de la entrevista va a ser la persona que empuja esa historia, pero voy a asegurarme de que he trazado una estructura, y una historia a todo el asunto antes de que siquiera empiece. Esos son los letreros que querré golpear mientras hago preguntas y me comprometo con los invitados durante la entrevista. Ahora, por supuesto al final de la línea, podrías decidir en la edición que quieres cambiar porciones alrededor, quieres reordenar esas señales, pero al menos estás pensando en ello desde el principio y asegurándote de que tienes alguna forma tu entrevista al menos tienes una oportunidad de pelea de hacerlo directo a la cinta de esa manera. Ya que estás delineando una entrevista obviamente, debes saber quién es tu entrevista. Entonces tendrás que escoger quién va a ser tu primer sujeto. Yo sugeriría escoger a alguien que tú sabes podría ser un poco más indulgente que otros porque esta va a ser tu primera entrevista, las cosas podrían ser un poco desordenadas, o tal vez ni siquiera publiques esta entrevista en absoluto. Entonces, elimina el estrés de tener a alguien que no conoces, o a alguien que pueda estar respirando por la garganta, toda
la entrevista, y escoge a alguien con quien estés cómodo hablando. Entonces el siguiente paso depende de cuál sea el formato de tu show, pero para mí suelo partir de un esquema realmente detallado. Hablo de las verdaderas tuercas y pernos de cómo sonará el show. Puede ser realmente informal, puede ser totalmente tuyo, no
hay una forma establecida de delinear un episodio piloto de un podcast. En el caso de nuestra entrevista, probablemente iniciaría el esquema con una introducción para los invitados que probablemente leeré literalmente en el micrófono, luego seguiré eso con decir donde irá la música mientras el invitado entra al conversación, entonces a partir de ahí, escribiré qué seis u ocho preguntas quiero hacerle
al invitado en los 45 minutos que tengo con ellos. Si va a haber un anuncio en el episodio tal vez voy a hacer una nota para mí de dónde debería estar ese agregado en el transcurso de la entrevista, puede que lo intro durante la entrevista misma, o puede que tenga que escribir algún guión en el anuncio, en
algún lugar en medio del contorno. Es cosas como esta donde si lees el contorno, tienes una imagen clara en la cabeza de cómo va a sonar
esto cuando lo escuchas de verdad. Entonces en realidad es solo un plan cronológico de lo que va a pasar en el episodio un elemento tras otro. En muchos casos, podría ser esta rara mezcla de semiscripted, semi-freestyle, cosas en un pedazo de papel que mapean la sensación general de un episodio sin tener una palabra por palabra específica escritura de palabra de lo que está pasando en ese episodio. En nuestro show de entrevistas, probablemente tendría este esquema frente a mí mientras realizo la entrevista misma. Será sólo una red de seguridad para mí ya que hago preguntas y tengo esta conversación, y elementos que están guionados como la
intro, outro ad rompe probablemente grabe esos después no mientras tengo al invitado delante de mí porque es una pérdida de tiempo francamente. Entonces recorremos rápidamente un contorno real de un episodio piloto. Este es el piloto de este show Talk Money, es de Mesh Lakhani y antes de que grabara algo, leyó un muy buen esquema detallado de cómo iba a sonar su primer episodio. Al leer esta página, en realidad
puedes tener una idea de cómo suena este podcast,
cómo se siente antes de que cometiera algo a la cinta todavía. Entonces ves en el esbozo que lo primero que escuchas es un poco de música, y luego va a unos soundbites de un amigo suyo en la industria de la boda, los sets de que lo que estamos a punto de escuchar la boda industria y cuánto dinero entra en ella, luego mientras guarda la música aquí
, indica música ligera. Regresa presenta quién era esa amiga, su relación con la industria de la boda, y luego un poco de antecedentes sobre cuánto dinero se gasta cada año en bodas en EU. La música se hincha un poco dice intro música/V0, se
presenta, luego introduce el show. Bienvenido a Talk Money, un espectáculo sobre desbloquear los secretos financieros en torno a temas cotidianos. Entonces, sabemos exactamente en el primer minuto o dos
del show de qué se trata este episodio, quién es, y cuál es la pregunta central del programa, y él ha mapeado todo esto desde el principio en su esquema muy, muy claramente. A partir de ahí, pasa a su entrevista central para el episodio, y cómo va a sonar eso, y cómo pasamos a ese episodio. También lo ha roto en dos con un salto publicitario en el medio, incluso
sabe cuánto tiempo va a ser el anuncio de 30 a 60 segundos, y sabe qué música va a ir debajo de ese anuncio, y luego pasa la segunda mitad de la entrevista, sabe cómo va a agradecer a sus invitados por estar ahí, y luego ha escrito un poco de guión para su altro. Entonces, al leer este documento de arriba a abajo, sabes exactamente cómo suena este episodio, ya
sabes lo que va a pasar cuando sí se pone frente a un micrófono. Sé que pasamos por eso bastante rápido si quieres echar
un vistazo más de cerca al contorno de erupciones, está disponible en los recursos de clase abajo. Entonces, ahora que tienes tu contorno, y una idea de cómo va a sonar tu episodio piloto, ha llegado
el momento de la verdad, es hora de grabar.
5. Elige tu equipo: Entonces es hora de empezar realmente a grabar tus podcasts. Obviamente, para hacer esto, se necesita un micrófono de algún tipo. Hay una enorme gama de micrófonos que puedes usar todo el camino desde tu celular hasta micrófonos de estudio muy caros. Para ser honesto contigo, elegir el que sea adecuado para ti es cuestión de gusto, presupuesto y a lo que realmente tienes acceso. Entonces, el otro lado de lo que necesitas grabar es algún software con el que grabar. Hay una gran variedad de software para grabar audio de nuevo, notas de
voz en tu teléfono hasta algo extremadamente elegante como las herramientas Pro en una computadora y todas las opciones intermedias. Al final del día, es necesario reunir grabaciones. Lo que necesitas es una pieza de software que pueda grabar desde tu micrófono o micrófonos y dártelo en un formato que te va a ser útil en la fase de edición. Obviamente, trabajando en Anchor, puedo recomendar la app Anchor como una buena manera de empezar a capturar audio para tu podcast, ya sea en el móvil o en la web. Está bien. Vamos a llegar a algunos micrófonos específicos. Tengo tres aquí que representan una especie de tres diferentes niveles de micrófonos que podrían ser buenos para tu podcast. Los tres son lo que se llaman micrófonos dinámicos. Son esencialmente cuando vas a comprar un micrófono, se
te presentará ya sea un micrófono dinámico o un micrófono condensador. Un micrófono condensador puede sonar mucho mejor que un micrófono dinámico. Tienden a ser un poco más claros, más presentes pero, eso viene con el riesgo de que no sonen tan bien en habitaciones no tratadas como digamos, tu recámara o donde tal vez podcasting. Por lo que para la mayoría de los podcastores principiantes, recomendé micrófono dinámico
porque, suelen sonar mejor en salas comprometidas donde tal vez estés grabando. Por lo que si has estado comprando micrófono de podcasts, es posible que te hayas encontrado con el popular micrófono Yeti. Eso es un micrófono condensador. lo personal, no gravito a ese micrófono por la razón de que es condensador con un patrón de pastilla bastante amplio. Entonces, en la mayoría de las habitaciones, el Yeti podría no sonar tan
bien como lo haría un micrófono dinámico de precio comparable, para palabras habladas como un podcast. Por lo que los tres micrófonos son micrófonos dinámicos. El primer micrófono del que quiero hablar es el audio Technica ATR2100. Este es un micrófono que no cuesta mucho dinero y salida realiza su precio. Normalmente lo puedes encontrar en Amazon por unos 60 dólares. Me gusta este micrófono por muchas razones. Una de ellas es que tiene conexiones XLR y USB en la parte inferior de la misma. Eso significa que puedes usarlo directamente en tu computadora a través de USB, si es el único micrófono que estás usando. Pero, al final de la línea si decides que quieres agregar más micrófonos o usar un mezclador o alguna otra interfaz para llegar a tu computadora, y hablaremos de eso más adelante. Este micrófono coagula hasta ese equipo sin tener que reemplazarlo por completo. Por lo que puedes enchufar esto a todos los lugares y suena bastante decente por su precio también. Entonces cambiaré ahora mismo a ese micrófono. Entonces ahora estoy hablando al ATR2100 y probablemente noten que hay menos ruido de habitación del que había antes cuando estaba hablando a través del micrófono de laboratorio que está unido a mi pecho. También notarás que mi voz está un poco más presente y un poco más llena. También puedes notar que con este micrófono aunque que hay un poco menos frecuencias altas. Se puede escuchar mis s, y t y ese tipo de cosas, un poco menos claramente de lo que se puede en otros micrófonos. Pero por su precio, realmente recomiendo este micrófono sobre todo si apenas estás empezando. También debo mencionar que con los adaptadores adecuados, incluso se
puede conectar este micrófono a un teléfono o a un iPad. Entonces es una opción realmente buena si vas a estar grabando y editando en móvil. También te darás cuenta de que tengo una pantalla de viento en este micrófono. Eso te irá de alguna manera a eliminar las p y
b plosivas que te pondrías en un micrófono sin uno de estos como este de aquí. El siguiente micrófono del que quiero hablar es el SHURE BETA 58A. Este es otro micrófono dinámico que también es bastante popular. Cuando enciendo este micrófono, se
puede escuchar que hay un paso bastante grande en calidad por parte de la Audio Technica. Eso no es sorprendente considerando que esto cuesta probablemente como seis veces lo que hace la Audio Technica. La principal ventaja de este micrófono que realmente me gusta es lo direccional que es. Esto tiene lo que se llama un patrón de recogida súper cardioide. Básicamente, todo lo que significa es que tiene un patrón más estrecho frente al micrófono del que está captando sonido. Entonces las cosas a la izquierda y a la derecha de mi micrófono y detrás de él se recogen menos. Eso significa menos ruido de habitación y más de mi voz convirtiéndola en la grabación final. Ya verás aquí que este micrófono es un poco más claro en el extremo alto que el Audio Technica. Tampoco es sorprendente, este es un micrófono mejor más caro. En realidad no es para uso escénico pero creo que funciona muy bien en podcasting. Eso deja mi micrófono de podcasts favorito. Se trata de la SHURE SM7B. Este no es un micrófono barato y este es el micrófono que encontrarás en muchos estudios de gama alta. El SM7B es otro micrófono dinámico, pero éste tiene muchas características que me encantan por la voz. Tiene un tono rico agradable, tiene una buena gama, es solo micrófono realmente equilibrado, sólido. También funciona muy bien si estás de cerca junto al micrófono como lo estoy ahora mismo. Solo hay mucha presencia, y esto es como el sonido de radio estándar. Ese sonido no viene barato sin embargo, este micrófono cuesta alrededor de 300 a 350 dólares. Para que realmente suene bien, tienes que conectarlo a lo que se llama un preamplificador que puede alimentarlo adecuadamente, y eso sumará otros $150 mínimo. Entonces estás mirando un micrófono muy caro, pero suena realmente genial. También soy dato divertido. Este es el micrófono en el que se grabaron todas las voces de los álbumes de thriller. Obviamente, estas no son las únicas opciones que son para micrófonos, pero mi consejo sería, cuando vayas a escoger uno, busca en YouTube las demos de cualquier micrófono que te interese. Tienden a haber muchos YouTubers por ahí que están grabando videos de comparación y solo videos demo de cómo suenan las cosas. Dependiendo de la habitación en la que estés y lo que estés buscando en tu micrófono, eso puede ser realmente útil para escoger lo que compras. Si terminas recogiendo un micrófono que no tiene un conector USB en la parte inferior, y honestamente eso es la mayoría de los micrófonos, probablemente
necesitarás algo como una interfaz de audio o un mezclador, alguna manera de obtener la señal del micrófono en su computadora. Hay todo tipo de interfaces, todo tipo de mezcladores pasando de consolas realmente baratas a muy caras. Nuevamente, lo que estás buscando es el número correcto de canales para igualar el número de micrófonos que estás grabando a la vez y si necesitarás un montón de las características de un mezclador de pleno derecho. El mezclador que está frente a mí es el Rodecaster Pro. Se trata de un mezclador orientado específicamente hacia podcasters que graban básicamente hasta cuatro micrófonos en la misma sala. mí me gusta mucho este mezclador porque es una especie de podcast en una caja. Básicamente estás grabando todo tu podcast en directo a cinta, tiene un montón de efectos y mejoras para los micrófonos, además de una tira de efectos de sonido que puedes reproducir cada vez que golpees las almohadillas. Este mezclador también hace que sea realmente fácil hacer entrevistas remotas. Puedes emparejar tu teléfono a él a través de Bluetooth, y luego integrar esa llamada en tus podcasts. Entonces esta fue una opción realmente buena. No es el mezclador más barato que hay, pero es realmente versátil. Puedes usarlo para grabar directamente en el mezclador o en tu computadora. En el lado de la interfaz de audio, hay dispositivos como esta interfaces Scarlett que son básicamente dispositivos simples donde enchufa micrófonos XLR en ellos. En el otro extremo, tiene USB apagado la parte trasera y así es como consigues la señal en tu computadora. Esos vuelven a correr la gama en cuanto a precio y características, pero hay opción popular para conseguir audio a tu computadora. Hay una opción más que yo personalmente no uso pero
podrías usar una grabadora de campo como una de las grabadoras de audio zoom. Tienen tomas XLR en la parte inferior, puedes enchufar micrófonos en ellos y grabar directamente en una tarjeta SD. Tendrás que volcar esa tarjeta SD a una computadora más tarde para editarla. Entonces esa no es mi forma favorita de trabajar, pero ya tiene grabadora, esa es una forma perfectamente adecuada de grabar. Nuevamente, lo más importante a pensar al principio no es exactamente qué micrófono estás usando sino asegurándote de que tu idea funcione realmente como podcast. Eso te servirá bien por mucho más tiempo que invertir en un montón de equipos de lujo al principio y no tener nada bueno que decir al respecto.
6. Consejos y trucos de grabación: Independientemente de lo que estés usando para grabar, hay algunos consejos y trucos que harán que tu grabación suene lo más bueno posible. Por lo que el primero siempre es usar audífonos. Cuando estás grabando, quieres escuchar cómo suenas. Le digo a la gente que nunca tomarías una foto sin mirar a través del visor, ¿por qué te grabarías sin escuchar lo que estás grabando? Entonces usa audífonos, se necesita un poco de acostumbrarse a escuchar tu propia voz regresando a ti, pero esto es lo que va a estar escuchando tu público. Por lo que es importante saber exactamente lo que estás capturando. Además, recuerda hablar relativamente de cerca con tus micrófonos. Estoy a un par de pulgadas de éste y suena muy bien y realmente presente. En cuanto me aleje, vas a escuchar más de la habitación, menos presencia, y es menos como si estuviera en tus oídos y más como si estuviera en la habitación. A lo mejor ese es el sonido que vas por, pero para la mayoría de los podcasts, prefiero decirle a la gente que se quede bastante cerca del micrófono. Cuando hablamos de ruido de la habitación, haz lo posible para minimizar cosas como reflejos y otros ruidos que entran en tu habitación. Eso podría significar poner un montón de almohadas y mantas en la habitación que lo estás grabando, simplemente rodearte de cosas suaves. Es raro pero una serie de podcasts como yo sé graban con mantas sobre sus cabezas cuando graban. No tienes que llevarlo tan lejos, pero hacer algo para minimizar el número de ecos en tu habitación puede ir mucho para hacerte sonar un poco más puesto en cotización profesional. Entonces si estoy grabando mis podcasts de entrevista, hay algunas cosas que puedo hacer para asegurarme de que las cosas suenan bien y vayan sin problemas. El primero es entrar con un plan obviamente. Hemos hablado mucho de esto pero yendo, sabiendo qué vas a preguntar, cómo lo vas a preguntar, y cuál va a ser el tono de la entrevista. También probablemente quieras advertir a tu invitado sobre cosas como lo lejos que deberían estar del micrófono. Deberían usar auriculares también para saber cómo suenan ellos mismos. Hazlos sentir cómodos, y hazles saber qué esperar durante la entrevista. Una vez que se vaya la entrevista, asegúrate de escuchar lo que están diciendo. Es realmente difícil espaciarse o estar pensando en la siguiente pregunta, realmente permanecer en el momento, y si escuchas algo que atrapa tu año, estar dispuesto a dejar caer las preguntas y bajar por avenidas
extrañas y solo piensa como el oyente en el otro extremo de ese micrófono, y piensa en lo que querrían estar escuchando en ese momento, y tener una conversación interesante de esa manera. Una de mis cosas favoritas para hacer durante una entrevista es, si me sale un borracho de una respuesta de la persona que estoy entrevistando, solo
me siento en silencio un segundo y dejo que la respuesta se quede en el aire. Muchas de las veces o se darán cuenta de que su respuesta no fue lo suficientemente buena o hacen algo para llenar el aire con algún detalle extra, y mucha del tiempo ese detalle terminará siendo mucho más interesante que la respuesta original y terminas con gran cinta. Trata de evitar hacer simplemente preguntas sí o no que sean fáciles de responder, pregunta por qué, o cómo, o qué preguntas en su lugar. Ésos a menudo te devolverán una historia más interesante la que hubieras conseguido con una pregunta de sí o no. De igual forma, mantén tus preguntas relativamente cortas. No le des a la persona con la que estás entrevistando un montón de opciones para elegir en las respuestas que puedan dar porque eso
los encerrará en una respuesta que tenías predeterminada. Obtendrás algo más interesante si lo mantienes corto, abierto, y luego se verán obligados a decirte algo más interesante de lo que jamás podrías haber imaginado. Entonces una cosa grande que la gente suele preguntar es cómo hacer entrevistas remotas y podcasting. Existen algunas formas relativamente simples de hacerlo, pero asegúrate sobre todo de que practiques esto antes de meterte en una situación de entrevista real. Puede ser dicey, tu Internet puede caer, la tecnología que estás usando podría no funcionar de la manera que esperas, así que solo prepárate muy para hacer tu entrevista remota antes de empezar. Dicho esto, hay un montón de opciones que puedes usar. Por lo que una opción la opción clásica es entrevistar a alguien vía Skype. Ahora, si estás entrevistando vía Skype, quieres hacer un par de cosas. Quieres grabar el final de Skype de la llamada, y quieres grabar tu final en pistas separadas para que puedas mezclarlos más adelante. Hay algunas herramientas que puedes usar para hacer esto. Si estás en un Mac, me gusta Audio Secujack o Piezo. Antes de hacer una llamada de Skype, realmente sugeriría buscar en Google y buscar tutoriales en YouTube sobre cómo grabar llamadas de Skype. Es un hoyo de conejo y fuera del alcance de lo que estamos hablando aquí, pero es una cosa que puedes hacer. Otra opción súper sencilla que puedes usar si estás hospedando tu podcast en ancla es que tanto tú como la persona que estás entrevistando o hasta nueve personas más, puedes descargar la app Anchor y se conecta a través de ella. La aplicación graba la conversación en el servidor entonces y se agrega
automáticamente a la cuenta de Anchor de tu podcast. Es súper fácil de hacer y solo requiere que tú y la persona que estás entrevistando ambos tengan la app Anchor. Otra opción de gama alta es utilizar un servicio como Zencaster. Eso hace esta cosa elegante donde usa tu navegador para grabar tu final y tus entrevistados terminan al navegador directamente sincronizados entre sí, y luego al final, obtienes una carpeta llena de archivos que están todos sincronizados entre
sí y suenan como si fueran grabados en la habitación con cada uno de ustedes. Es realmente fácil. Sin embargo, cuesta dinero, y está orientado a personas que hacen entrevistas
recurrentes que son remotas que usan micrófonos externos enchufados a sus computadoras. Si eso es demasiado caro para ti, puedes hacer la versión de alto toque realmente complicada de aquello
que es hablar con la persona que estás entrevistando vía Skype, y que tanto tú como esa persona graben su fin de la conversación en su propia computadora. Entonces más tarde, puedes sincronizarlos y
suena como si hubiera un micrófono en la habitación con cada uno de ustedes. Es complicado pero es probado y cierto, y sí funciona. Simplemente toma un poco más de tiempo para que la sincronización sea correcta. Eso llamaríamos Ender Doble y es el truco más antiguo del libro para entrevistas remotas y radio. Grabar a alguien vía telefónica es un camino más complicado que está fuera del alcance de lo que estamos hablando, hay opciones para hacerlo. Mi consejo es encontrar la manera de grabar el extremo telefónico y su propio extremo separadamente el uno del otro. De esa manera aunque los entrevistados suenan a calidad de teléfono, seguirás teniendo una grabación limpia de tu propio final de la conversación grabada en un micrófono más bonito. Entonces si estoy haciendo una entrevista de Skype con alguien como puntual, estoy bastante seguro de que la persona que estoy entrevistando no tiene un bonito micrófono a su disposición. Por lo general lo que les diré que hagan es, usar algún dispositivo que consiga el micrófono barato que tienen más cerca de su boca. Eso podría significar usar las aplicaciones móviles de Skype, por lo que literalmente sujetan el micrófono cerca de su boca, o podría significar enchufar un par de auriculares con un micrófono dentro de ellos en su computadora para acercar ese micrófono a su boca. No sonará como si estuvieran en un estudio, pero sonará mejor que usar el micrófono distante que está incorporado en su portátil. Eso es mucho que tomar, si este es un camino que sí quieres bajar, te animaría a revisar los enlaces en los recursos debajo de este video, o simplemente Google, o una búsqueda en YouTube para tutoriales en entrevistas remotas.
7. Preparación para mezclar tu episodio piloto: Correcto. Tienes tu audio grabado y ahora es el momento de hacer el glamuroso trabajo de gestión de archivos. Es realmente importante a pesar de lo aburrido que es, porque si estás haciendo muchos episodios de tus podcasts, quieres tener un sistema que permita que el audio fluya a través de ese sistema de manera realmente eficiente, una
manera que sea predecible y de una manera que puedes realizar un seguimiento sobre grandes cantidades de volumen. Ahora, estoy un poco loco por la administración de archivos, y tengo mi propio sistema mapeado aquí. Entonces si miras mi pantalla,
aquí tienes un episodio de un podcast en el que trabajé llamado,
I Should Start a Podcast. Sé que este es el episodio tres porque ISS003 indica que es un episodio de ese podcast. Subrayar estructura significa, de eso se trataba ese episodio, estructura. Dentro de eso, tengo esta carpeta única para mis proyectos. Tengo una carpeta para mis medios, que es el audio que he grabado. Entonces, tengo una carpeta separada para rebotes y esas son las exportaciones de mi proyecto. Puede que también haya agregado una carpeta para activos o cosas así,
que tire de otro lugar. Este proyecto no tenía ninguno de esos. No importa cuáles sean los detalles de mi sistema, importa
que tengas un sistema que funcione para ti
y para tu show y que sea replicable cada vez. Incluso podrías ir tan lejos como para hacer una carpeta de plantillas que copias cada vez que tienes un nuevo episodio y todas las carpetas están ahí para ti incluyendo una plantilla de proyecto. Por lo que solo puedes dejar caer tus grabaciones en ella y siempre es igual cada vez. Simplemente pasaré un poco de tiempo con el inicio de tu show, ya sea durante o después del piloto, para asegurarme de que tienes un sistema eficiente que funciona para cada episodio de tu show. Una vez que tus archivos están en su lugar y estás contento con cómo están organizados, el siguiente paso obviamente, es llevarlos
al software que vas a usar para editar tus podcasts. Ahora bien, hay toneladas de variedad en ese software, y el software en el que estás editando, en realidad
puede ser el software que usas para grabar. En cuyo caso, no tendrías que tirar el audio, ya estaría ahí en el proyecto en el que lo grabaste. Pero para los efectos de esta demo, he grabado mi audio externamente y lo voy
a dejar caer en un proyecto dentro de Logic, que es lo que uso para editar podcasts. Por lo que voy a hacer clic y arrastrar mis archivos a este proyecto. Creo nuevas pistas con eso. Ahora, en este caso, Logic realmente copia los medios en la carpeta en la que está trabajando dentro. Me siento cómodo con eso porque tengo toneladas de espacio y estoy bien con algo de redundancia. Por lo que cada pieza de software se ocupa de los archivos de audio de manera diferente. En mi caso, Logic copia los medios en el propio archivo del proyecto. Podría comportarse de manera diferente en cualquier software que estés usando. La clave aquí sin embargo, es entender dónde están tus archivos. Asegúrate de conocer la ubicación de todo y asegúrate de que todo esté respaldado. No hay nada peor que perder una entrevista. Así que tómate el tiempo para asegurarte de entender tu flujo de trabajo, asegúrate de saber dónde están tus archivos, cómo los estás haciendo copias y cómo funcionan todos juntos para que no pierdas audio nunca. Ahora, cuando estás escogiendo qué software usar para editar tu podcast, de
nuevo hay muchas opciones. Pasan de muy básico a extremadamente avanzado. Para los efectos de nuestro show de entrevistas, probablemente
podríamos editar todo el asunto usando Anchor. Se trata de un editor de audio de una sola pista que te permite hacer recorte básico y corte de tu audio. Para espectáculos más complicados que involucran muchas pistas de audio, es posible que quieras mirar Audacity o GarageBand o Logic o incluso Pro Tools. Hay toneladas de software que hay por ahí y escoger el adecuado para ti podría implicar mirar algunos tutoriales en línea. Obviamente, el estilo de tu show dicta mucho de lo que necesitarás de tu software de audio. Entonces, por ejemplo, el podcast de Joe Rogan es básicamente live to tape. Probablemente podría salirse con la suya grabando a un solo track de la mezcla en vivo que estaba sucediendo en su estudio. En el otro extremo del espectro, escucha los primeros tres minutos de cualquier episodio de Radiolab y notarás que hacen toneladas y toneladas de diseño de sonido multipista, y necesitan Pro Tools para hacer ese show. Independientemente del software que elijas, la función básica de la edición es asegurarte de que tienes todo lo que necesitas y organizarlo de una manera que sea digerible como episodio de tu podcast. Entonces para un podcast de entrevista, eso significa tamizar todo el audio que grabaste. No sólo la parte media de la entrevista contundente, sino lo que vino antes y lo que vino después de ella. Nunca se sabe qué pepitas de cosas divertidas pasaron fuera de la entrevista normal que puedes integrar en tu show de alguna manera. Podría convertirse en un frío abierto o podría convertirse en algún elemento transitorio que utilizas en algún lugar de tu show. Hay cosas por todas partes que has grabado, trata de usar lo que puedas y lo que es interesante de ello. Entonces un ejemplo realmente simple de esto es que en mi show, Tuner, uno de nosotros en el segundo episodio terminó diciendo: “Hagámoslo”, antes de que entrara la música de apertura. Eso se convirtió en un fijo permanente de cada episodio y nunca hablamos realmente de ello. Acaba de funcionar esa vez y se convirtió en parte del espectáculo. ¿ Qué hace a Thriller tan halloweeny? ¿ Por qué da miedo por razones no neuróticas? Exactamente. Está bien. Creo que podría manejar eso. Bien. Hagámoslo. medida que estás escuchando el audio y lo estás organizando y estás empezando a recortarlo y darle forma a un show, escúchalo y ve si hay algo que necesite ser recogido y re-grabado, a ver si hay algo que falta, ver si algo que realmente se necesita hacer de nuevo, ver qué se siente que necesitas agregar al show. Si estás lidiando con toneladas de material fuente, me parece realmente útil estar trabajando con una transcripción de mis entrevistas. Ahora hay un montón de empresas que harán transcripciones automáticas que son lo suficientemente buenas para referenciar mientras estás haciendo tu corte. Descript es uno que me gusta mucho
porque te permite no sólo obtener una transcripción automática, sino que te permite empezar a editar el audio como texto. También hay servicios como Temi y Trint que hacen transcripción
automática por un costo bastante razonable. Las transcripciones realmente pueden ahorrar tiempo en encontrar que un poco de audio que sabías estaba ahí que no puedes encontrar en tu forma de onda de una hora larga. Es realmente agradable tener una transcripción codificada por tiempo, para que
puedas buscar esa cosa que sabes se dijo algún punto durante la entrevista y encontrarla en el audio. Otra consideración es, ¿hay momentos en el episodio donde sientes que necesita música? Identifica esos momentos, tal vez toma nota de ellos o empieza a añadir la música incluso música temp en ese punto. Otra gran pregunta que obtenemos todo el tiempo es, ¿dónde puedes encontrar música? Si tu podcast se está haciendo con Anchor, tienes acceso a una biblioteca realmente buena de
más de 100 pistas en este momento que puedes integrar justo en tu podcast. También me gusta mucho Blue Dot Sessions por mi música. También hay Musicbed. AudioJungle tiende a tener un enorme volumen de cosas que cuesta menos que podría tomar un poco más de tamizado para encontrar. Si estás dispuesto a poner un poco de trabajo, ponte ahorrativo. A ver si conoces a algún músico que también esté buscando anotar un podcast o algo parecido, ver quién está ahí fuera y de
quién te gusta y con quién quizá puedas entablar una relación, quién te dejará usar su música en tu show. Entonces una vez que has escuchado todo tu material, has hecho notas sobre lo que es bueno, lo que no es bueno, tienes algunas ideas sobre el diseño de sonido, ahora es el momento de indagar en la parte realmente divertida para mí, mezclando tu episodio.
8. Encuentra tu estilo y tono: Mezclar un episodio es la parte del proceso donde las cosas empiezan a tomar forma. Algunas personas llaman a esta edición. Algunas personas llaman a esto corte. La gente en la radio tiende a llamar a esta mezcla. Lo que básicamente significa es ensamblar los elementos de tu historia, o de tu entrevista, o lo que sea que estés haciendo en el episodio terminado. Eso significa hacer todos los niveles, hacer todo el diseño de sonido, todo el pulido, eso es todo en la etapa de mezcla. Aquí es donde el estilo y el formato que habías planeado desde el principio de esto comienza a tomar forma y donde realmente puedes escuchar lo que está pasando y en el caso de tu piloto, empieza a hacer cambios y consigue que el cosa realmente sonando como si quisieras que suene. Durante tu mezcla, esta es la primera vez que podrás escuchar básicamente lo que tu oyente estará escuchando cuando escuchen tu show. Empezarás a sentir tu principio, medio y fin. Empezarás a darle forma a ese episodio y le darás una sensación de llegada al final del mismo de alguna manera, que tu público puede sentir subliminalmente. Esto es una cosa que viene con prueba y error y con tal vez jugarla para gente que conoces. Es algo que puede ser realmente importante para tu show y será la columna vertebral de otros episodios. Entonces hagamos un ejemplo divertido de cómo funciona todo esto. A principios de este año, un grupo de personas en el
ancla editaron por completo el mismo material de audio de diferentes maneras. El material fuente era alrededor de 20 minutos de cosas que nos condensaríamos en alrededor de un episodio de seis minutos. Variaba de persona a persona. Los resultados fueron salvajemente diferentes aun considerando que todos tenemos el mismo material fuente. Los formatos eran diferentes. El cuento, los estilos fueron diferentes, y la cantidad de producción que entró en cada uno de ellos es totalmente diferente. Entonces sólo un poquito de fondo. Este es un podcast llamado “Dime qué estás leyendo”. Está alojado por el papá de mi jefe en realidad. El concepto al inicio de su espectáculo era que
iría a restaurantes y le preguntaría a la gente qué libros estaban leyendo. Básicamente, sólo entrevistarlos sobre los libros que les gustan. El show ha cambiado mucho de formato desde entonces, pero el material fuente nos dio mucho en qué pensar. Entonces esta es la versión de ese episodio que se le ocurrió a mi compañero de trabajo, Grant. Aquí estoy en The Pines en Mount Tarampa, Nueva York. Pines es un gran restaurante fundado por el alemán Banstein de Woodstock, también conocido como pinos Burn-in. Yo estoy aquí con Harper. Voy a preguntarle a Harper sobre su libro favorito, tal vez sobre su película favorita, y algo sobre The Pines. Estará aquí en un momento. Me llamo Harper. Llevo trabajando aquí en Mount Tarampa el último año más o menos. Vivo en Kingston. Uno de mis libros favoritos de todos los tiempos se llama The Razor's Edge por W. Somerset Maugham. Entonces continúa unos seis minutos, pero se puede ver que este es un corte bastante estándar del material que obtuvo. Tenía un poco de música al principio como una ola introing, pero no hay configuración, no hay bienvenida a, “Dime qué estás leyendo”. Nada de eso. Simplemente va directo a la entrevista. Es interesante y suena pulido, pero no hay mucho artificio alrededor de todo el asunto. Grant agregó por cierto aquí en esta capa, un montón de sonido de fondo de un restaurante para cubrir dónde estaba haciendo ediciones y funciona muy bien. Suena realmente continuo y suena como si todo esto estuviera
sucediendo en tiempo real en un restaurante aunque no lo sea. Por lo que ahora, tocaré mi versión del mismo material. Durante la Feria Mundial a principios de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York, yo era un chico guapo. Mi papá me llevaría a mí y a mi hermano, o hermanos quizá, a la Feria Mundial. “ Una feria es noticia. A menudo grandes noticias”. Estaríamos parados en estas interminablemente largas filas para entrar en exhibiciones. Mi papá siempre pondría conversaciones con extraños en línea. Con frecuencia, personas de otras partes del mundo. “ El tema central de la feria 'La paz a través del entendimiento'. ganará en profundidad y perspectiva a través de impresionantes exhibiciones y eventos religiosos y culturales”. Sentí que eso fue estupendo. Siempre tuve discusiones interesantes. Muchos años después, cuando me encontré comiendo normalmente con Carol y los niños, pondría en marcha conversaciones. Hago huelga conversaciones con meseros, y camareras, y camareros. Por lo general, pregunto, entre otras cosas, ¿qué libro están leyendo? Obtengo las respuestas más interesantes. Tenemos las discusiones más interesantes. Entonces dije el otro día “¿Por qué no empiezo un podcast hablando de libros en restaurantes?”. Es mi opinión sobre este mismo material y la edición fue completamente diferente. Estaba pensando que ya que este era el episodio piloto, estaba bien incluir alguna configuración
al principio sobre por qué Howard estaba haciendo este podcast, qué se trataba, y establecer expectativas. Hizo esto de una manera realmente convincente creo donde contó una historia personal sobre lo que le llevó a hacer este podcasts en primer lugar. Son dos minutos completos hasta que comience la primera entrevista, pero para mí, sentido dejar pasar eso porque fue lo suficientemente interesante para escucharte y ponerte una trampa para lo que estás a punto de escuchar y honestamente por qué había un montón de ruido de fondo de restaurante durante estas entrevistas, donde normalmente no serían ruido en una entrevista. De repente, también usé un poco de ruido de restaurante para cerrar brechas, pero no estaba ahí todo el tiempo. Entonces de eso se trata todo esto de aquí abajo.
9. Mezclar tu podcast: Por lo que una de las formas más fáciles de empezar a editar un podcast es mediante el uso de las herramientas que tiene Anchor. Entonces me han abierto aquí podcasts por nuestro jefe de producto en realidad, su nombre es Maya. Ella hace un podcast llamado The Derry Connection, que trata sobre el show de Stephen King. Edita su show por completo dentro de Anchor. El editor de Anchor es bastante único. Corre como una línea de tiempo vertical. Por lo que verán aquí en el lado derecho de la pantalla dentro de este episodio, ella tiene un montón de lo que llamamos segmento apilados uno encima del otro. Funciona mucho como una lista de reproducción. Entonces si golpeo play en la intro. Ver película. Sí. Celular es invigilable. Bueno, no sé si lees Cell The Book. leí Celular El Libro pero también es muy malo. Sí. Es curioso que escribiera esto en mi escritura pero estaba como, si una de esas cosas fuera como- Ya verás que juega de un segmento directo al siguiente. Entonces este ejemplo la intro de Maya va directamente a su canción
temática la cual ocurre justo después de su intro. Básicamente está apilada un montón de estos segmentos encima del otro para que funcione el flujo de su episodio. Entonces si quería, podría reorganizar también estos segmentos, cambiar el orden de las cosas que suceden dentro del episodio. Por lo que obviamente esta es una forma bastante básica de editar. Es sólo una sola pista de audio y no se puede mezclar y combinar cosas. Pero puedes hacer mucho en realidad dentro de la app o en la app web y es una manera realmente genial de empezar a grabar,
recortar y subir episodios muy rápidamente . Por supuesto, esto no va a funcionar para todos y si ese es el caso puedes empezar a graduarte hasta algo así como un editor multipista como GarageBand o Audacity o en mi caso Logic. Entonces voy a seguir adelante y abrir Logic para mostrarte un proyecto en el que he estado trabajando. Este es en realidad un episodio del otro podcast de
Maya que trata sobre el libro Niños del Tiempo. Tengo a Maya en un canal y a su copresentadora en otro canal. Esto me permite hacer algunas cosas más fantasiosas con la mezcla, no terriblemente extravagantes en este caso, sino cosas como aislar pistas individuales y hacer cortes sobre esas pistas. Obviamente no me voy a sentar aquí a editar todo este piloto de podcast, pero solo estoy usando esto como un ejemplo de cómo se puede trabajar a través del audio fuente, encontrar cosas que cortar, encontrar entradas para música, encontrar formas de manteniéndolo interesante a medida que vas, y de ello surgirá un sonido básicamente. Entonces escuchemos un poco de eso. Entonces eso está bien. Esto es lo que quiero hacer. Si bien John está sentado aquí, porque no sabe de qué se trata el libro, quiero explicarle la trama del libro. Esto va a arruinar mi preámbulo sin embargo, pero eso está bien. ¿ Cuál es tu preámbulo primero? Me pregunto si tuvieras la misma que la mía porque eso era lo mismo que yo iba a hacer. ¿ Por qué no haces el tuyo primero? Entonces por separado, te explicaré las vainas y luego podremos usar lo que queramos. Está bien. Yo sólo iba a decir eso cuando me lanzaste por primera vez este libro. Está bien. Entonces todas esas cosas que quiero cortar antes. Entonces voy a hacer un corte aquí. Voy a hacer un corte antes de que venga Maya. Debido a que este es el inicio de mi edición, voy a “Seleccionar todo”, y empujar estos hacia el inicio del proyecto. Cuando me lanzaste por primera vez este libro, lo
lanzaste como gente araña en el espacio, creo que era tu tagline. Siento que ese es el peor lanzamiento que he escuchado para este libro. Es así que no, cuando escuchas arañas en el espacio, piensas como alguna estúpida ciencia.Star Wars pero con arañas. Sí, como Star Wars con arañas. Suena tan increiblemente tonto. Tenía esta imagen de una araña como un traje de cero gravedad con un láser en su cinturón. Eso suena genial. Supongo. Está bien. Por lo que ahí, vamos a llamar a nuestro frío abierto. Simplemente parece algunas bromas divertidas antes de que entre cualquier música. Haré un corte ahí y me aseguraré de tener un final limpio. Pero por ahora, quiero agregar algo de música justo en ese punto después del frío abierto. Entonces arrastraré en mi canal de música a Logic, que salga justo después de eso. Eso suena genial. Supongo. Voy a tocar un poco más tarde que eso. Láser en su cinturón. Eso suena genial. Supongo. Suena un poco abrupto. Por lo que voy a empezar a desvanecerlos usando la herramienta de desvanecimiento aquí. Láser en su cinturón. Eso suena genial. Supongo. Por ahí, quiero que la música se desvanezca porque imagina que volverán a hablar sobre esa música. Ahora, sólo tengo que encontrar qué es lo que dicen sobre esa música. Entonces voy a silenciar la música y seguir escuchando. Esto no es para nada eso y yo estaba muy feliz cuando empecé a leerlo que en realidad era genial. ¿ Cómo lo describirías en una frase porque solía decirle a
la gente la parte en 20 minutos y eso se agarró a todos. Eso es peor, no deberías hacer eso. Después lo condensé en arañas en el espacio. Por lo que he estado tratando de lanzar esto a todos mis amigos. Entonces siento que lo he conseguido, algo así. Cual es tu pitch. Mi tono es que es como si fuera post-apocalíptico. Está bien. Entonces para los efectos de esta manifestación, empecemos con su descripción de Niños del Tiempo. Entonces desmutaré el canal musical para escuchar cómo suena esta transición. Láser en su cinturón. Eso suena genial. Supongo. Es post-apocalíptico pero no como
lo has visto antes y evita una visión científica muy real del tipo de cosa futura post-apocalíptica. Pero no es como tierras de desecho y caídas, una de las cosas que he dicho es que nada de eso se da en la tierra, lo cual creo que ayuda. Sí. Como decía a menudo que lo pruebo porque es realmente difícil no estropear nada. Por lo que alrededor por ese punto, quiero que la música se haya desvanecido. Entonces uso la herramienta de desvanecimiento otra vez, agrego un gran fundido por aquí. Además, va por mucho tiempo donde Maya no está hablando, me pongo muy quisquilloso con este tipo de cosas. Trato de cortar trozos de audio donde la gente no hablando por su propia pista sólo porque limpia un poco el audio, menos ruido de la habitación está presente. Entonces eso es lo que voy a hacer por aquí. Para que se pueda escuchar que esto suceda. Pero no como lo has visto antes y evita una visión científica muy real de- Así que es bueno en el presente y escucharemos que el desvanecimiento pasa mientras habla. Tipo post-apocalíptico de futuro tipo de cosa. Pero no es como tierras de desecho y caídas. Una de las cosas que he dicho es que nada de eso se lleva a cabo en la tierra, lo cual creo que ayuda. Sí. A menudo digo eso, lo intento porque es realmente difícil no estropear nada, así que lo diré como la mitad se presenta como un documental de naturaleza, lo cual es realmente interesante. Si escuchas el audiolibro, es fantástico porque la mujer que lo lee es británica y es como- Es como hiciste el audiolibro. Sí, lo hizo el audiolibro. Eso sí suena bien. Suena como un documental de naturaleza real porque los británicos hacen documental de naturaleza. Yo creo que- Sí. Está bien. Entonces en este punto tenemos algo cocinando. Lo que me está ocurriendo sin embargo, es que eso nunca dijo el nombre del libro del que están hablando. Entonces si estuviera cortando esto eso está bien. Si estuviera cortando esto, les pediría que regresaran y dijeran, deberías hacer alguna intro o fingir una parte de la conversación o algo en donde mencionas el hecho que estás hablando del libro Hijos del Tiempo. Puede venir incluso después de que entra la música. Algo ahí dentro aunque tiene que situar
al oyente para que la brecha de curiosidad creada con esta extraña araña que ocurre antes de que entre la música sea recompensada con lo que realmente están hablando. Hasta ahora no lo son, y no creo que vayan a serlo si recuerdo correctamente el material fuente. No voy a ir súper profundo en el procesamiento de
audio pero hay pocas cosas que me gusta hacer durante o al final de la mezcla para mantener los niveles en jaque. Una de ellas es agregar un limitador de seguridad en los canales maestros. Entonces lo haré aquí mismo, y pongo mi limitador a 0.5 dB negativo. Básicamente lo que eso significa es que si algo se pone más fuerte que 0.5 decibelios negativos, delimitador se sujetará y limitará el nivel a ese punto. Esto me ayuda a evitar que ocurra una distorsión realmente fea. Pongo esto en el fader maestro para que si he fastidiado de alguna manera e hice algo tan fuerte que se hubiera distorsionado, lo apisonará y mantendrá las cosas bajo control. Otra cosa que me gusta hacer es poner un compresor suave en la mayoría de los canales vocales. Suaviza los niveles de volumen entre los máximos
y los mínimos y hace que todo sea más escusible. Esto es especialmente importante si la gente está escuchando en el auto. Me vuelve loco cuando las cosas saltan entre extremadamente silenciosas y extremadamente ruidosas cuando hay un montón de ruido de fondo sucediendo. Eso es todo lo que hacen en Inglaterra. Eso es genial. Sí así que eso fue realmente genial. Creo que es interesante que lo describas como post-apocalíptico como en términos del lado humano de la ecuación, porque no me importa un carajo esa parte de la historia. Sí, supongo que es justo. Por lo que pongo un compresor en mi, voy a copiar el mismo compresor sobre el segundo canal. Es el encuadre de la misma. No quieres decir nada específico porque tienes razón, eso no es realmente lo que importa pero es la idea de, vale. nosotros- Eso es honestamente más procesamiento mayoría de la gente piensa hacer a los micrófonos que están en su podcast . Simplemente agrega un poco de brillo y un poco de presencia que no está ahí sin ningún procesamiento. Cuando estés agregando otro público versus como la música aquí, trata de mantener un oído fuera por asegurarte de que la sonoridad que estás percibiendo sea bastante común a lo largo de todo el programa. Entonces en este caso, las voces no deberían ser terriblemente fuertes o más silenciosas que la música cuando entra. Eso suena genial. Supongo. La música entra prácticamente en el mismo volumen que era el que hablaba. Ahora, cuando la música baja. Es post-apocalíptico. Deja espacio para que las voces salgan por encima de ella pero no te quedes tan callado que no puedes oírlo en absoluto como si fuera un error. Está ahí pero se pueden escuchar cosas. Usa tus oídos. Esto es algo que involucra mucho de tu entrenamiento honestamente, y te pondrás mejor y mejor en ello con el tiempo. Como dije en una lección anterior, basta con escuchar un montón de podcasts y pensar qué decisiones tomaron en el paso de mezcla para dejar las cosas claras
y hacer que las cosas se diseñen y hacer que las cosas suenan intencionadamente. Entonces obviamente esa no es una mirada integral de cómo mezclar un podcast, y solo te estaba mostrando un programa que solía hacerlo. Pero la idea es que, con el tiempo puedes desarrollar estos trucos y desarrollar estas habilidades y desarrollar tu oído lo más importante, para que
puedas escuchar algo que quieras que suceda y luego usar software para que eso suceda. Esto es algo que aprenderás con el tiempo y con la práctica. Llevo mucho tiempo haciendo esto y me llega muy rápido. Pero eso es porque he pasado mucho tiempo practicando y es una habilidad. Al igual que cualquier otra habilidad, lo
practicarás, y te pondrás mejor en ello. Entonces, en general, después de que hayas completado el primer pase de tu piloto, ahora es el momento de empezar a cincelar lo que realmente será al final. Deberías volver atrás y escucharlo desde el principio directo. Muchas veces me gusta realmente cargarlo en mi teléfono y dar
un paseo o andar por el metro mientras escucho el primer borrador o algo así, porque realmente es como si estuviera escuchando un podcast que alguien más escuchó. Yo quiero experimentarlo como si mi miembro del público lo va a experimentar también. Eso va a exponer muchas cosas que no capté en mi primera ronda a través ella que pensé que estaban totalmente bien que totalmente no están bien en la versión final. También ayuda en mi experiencia dormir en ella. Termina un borrador. No lo escuches por un día o dos, escucha ese borrador y ahora eso tiene una forma de exponer cosas que no oíste cuando estabas tan cerca del editor en primer lugar. Entonces a partir de ahí, es sólo un juego de iteración. Es volver atrás, hacer pequeños cambios, escucharlos de nuevo, hacer algunos cambios más, mover algo alrededor, tal vez tomar decisiones difíciles donde dicen matar a tus queridas. Vas a tomar algunas decisiones difíciles sobre qué matar, qué guardar, y terminarás con la mejor versión de ese piloto que posiblemente puedas tomar. Una vez que tienes esa versión piloto y tal vez la hayas jugado para algunas personas en cuyas opiniones confías, ahora es el momento de empezar a pensar en cómo vas
a replicar ese formato en el futuro. Estás pensando en qué elementos de ese primer piloto van a traducir en otros episodios, que se convertirán en una parte estándar de tu podcast. Esto puede ser algo realmente sencillo como cómo funciona la intro o dónde entra
la música o incluso qué tan fuerte es la música en relación a tus primeras líneas. Todas esas cosas informarán futuros episodios. Honestamente, hará que esos futuros episodios sean más
fáciles de hacer porque tienes un plano para lo que es un episodio, puedes concentrarte en lo que es diferente en ese. A lo mejor es con quien estás hablando, la historia que intentas contar, cualquiera de esas cosas. Otra cosa que puedes construir después de ese primer episodio es literalmente una lista de las cosas que necesitarás para completar cada episodio en el futuro. Entonces tal vez sea un poco de narración de enlaces después de que hayas configurado a quién va tu invitado a la conversación. O tal vez sea alguna configuración para ir al ad break o cosas así. Es solo la lista de tareas pendientes de todo lo que necesitas
recoger en el próximo episodio para completar el episodio. A medida que le pones los toques finales a uno o más episodios, ahora empezarás a pensar en cuándo realmente quieres lanzar tus podcasts para que el mundo lo escuche. De eso hablaremos en la siguiente lección.
10. Prepara tu podcast para el lanzamiento: Por lo que hay algunas piezas de información que deberías tener listas para ir junto con tu lanzamiento de podcasts. Deberías pensar en estas cosas lo antes
posible para que estén listas para ir cuando estés episodios listos para salir. Estas son cosas que vas a llenar que también se distribuyen a la app podcast. Entonces es información sobre el show que aparece junto a tu show. El primero, y tal vez el más importante es ¿cuál es el título de tu show? Podría tener una idea muy clara de lo que ya es esto, pero si no lo hace, debería pensar estratégicamente cómo va a nombrar el espectáculo. Probablemente debería ser bastante corto, y probablemente no debería tener la palabra podcast en el título. No puedo pensar en muchos programas de televisión que se llaman programa de televisión. Trata de evitar poner tu propio nombre en el título de tu podcast. Ahí afuera hay toneladas de podcasts obviamente con nombres de celebridades en ellos, y si eres una celebridad, felicitaciones, probablemente
puedas desconocer lo que te estoy diciendo. Pero para la mayoría de la gente no tiene sentido
poner tu propio nombre en el título de tu podcast. Para muchos contextos diferentes, necesitarás una descripción concisa de tu podcast. Puede ser un poco más largo que tu línea de registro. Estamos apuntando a alrededor de 300 palabras. Esto se mostrará en cosas como el directorio de podcast de Apple, y en aplicaciones de podcast donde la gente puede optar por suscribirse a tu podcast. Intenta evitar de nuevo usar la palabra podcast en tu descripción. Si la gente está mirando esto ya saben
que están mirando la descripción de un podcast, así que no desperdicies valiosos bienes raíces al decirles que es un podcast cuando podrías estar tratando de convencer a alguien de que escuche el mostrar que has hecho. También necesitarás proporcionar al autor del podcast. Para la mayoría de la gente, ese es tu nombre, pero en algunos casos, podría ser una productora o el nombre de una empresa para la que trabajas. Muy importante, necesitas arte del espectáculo. Ese es este icono cuadrado que representa tus podcasts en cualquier app donde la gente se suscribe al show. Tiene que ser cuadrado, y debe ser de 3000 por 3000 píxeles. Dentro de esa imagen, debes tener el título real del espectáculo, y lo menos texto extra o logotipos como sea posible. Esto se va a mostrar en tamaños realmente pequeños en aplicaciones de podcast. Entonces quieres algo que destaque, tenga sentido, y sea instantáneamente reconocible como tu podcast. Esta es la primera impresión que alguien tiene de tu show en muchos casos. Por lo tanto, intenta que sea lo mejor que pueda ser. Ya que estás pensando en cómo promocionar tu show por debajo de la línea, probablemente también
querrás conseguir los canales sociales asociados a ese show. Así que elige tu manejador de Facebook, tu manejador de Twitter, tal vez una URL de sitio web. Trata de conseguir esas cosas antes de lanzarlas para que estén ahí el primer día cuando lances tu show. Si has optado por iniciar un sitio web para ir junto con tus podcasts, ese sitio web debería ser una ventanilla única para toda
la información que cualquier persona podría querer sobre tu show. Incluso probablemente tenga sentido si eres realmente serio tener una sección de tu sitio dedicada a un kit de prensa electrónica con una descripción de tu show, biografías de quien esté en el show, arte de
muy alta resolución disponible para incrustar en otra parte, y tal vez algunos recortes de prensa para ser distribuidos alrededor. Esto es todo para ayudar a las personas que quieran saber su programa o hablar de su programa en medios, tener acceso instantáneo a toda la información que posiblemente pudieran querer al respecto. Entonces, cuando tienes toda esa información cuadrada, es hora de empezar a pensar en cómo vas a distribuir tu show, y cuándo lo vas a lanzar.
11. Presenta tu podcast: Entonces tienes toda la información sobre tu podcast al cuadrado y
ahora es el momento de encontrar un lugar donde hospedar tu podcast. Todo podcast tiene un feed RSS, que es básicamente una lista de episodios y donde vive el audio de cada uno de esos episodios. Ese es un archivo que está alojado en algún lugar de Internet dicen en el ancla. Ese feed RSS luego es raspado por apps como podcasts de Apple, o Pocket Cast, o radio pública, cualquiera de esas esta uva que RSS alimentan. Ahora, encontrar un lugar para hospedar esa fuente RSS y tu audio, eso se trata el paso. Esto es bastante similar a cómo elegirías una plataforma de blogs como Blogger o WordPress o Tumblr. Es el sistema al que ingresas para subir tus nuevos episodios, darles descripciones y publicarlos. Soy un poco sesgada, pero creo que ancla es un gran lugar para albergar tu podcast. Es gratis. Es genial para la gente que acaba de empezar y como no tienes que pagar por ello, hay muy poco riesgo de empezar a albergar allí tus podcasts. Pero, por supuesto hay toneladas de otros lugares que puedes albergar podcasts que van desde planes pro muy baratos hasta enormes. Independientemente del anfitrión que elijas, el primer paso será configurar tu podcast con su título, descripción, toda la información que reunimos en el último paso. Entonces a partir de ahí, querrás enviar tu show a todos los populares directorios y aplicaciones de podcast. Si hospedas en ancla hará esto por ti automáticamente. Si hospedas en cualquier otro lugar, tendrás que acudir a todos los servicios uno por uno y enviar tu feed RSS. Entonces eso sería en podcasts de Apple y Stitcher, sintoniza, todos esos endpoints y asegúrate de que tu show esté enumerado allí. Es un poco enrevesado y un montón de sitios web a los que tendrás que acudir, pero es algo que solo tienes que hacer una vez y la gente lo hace. Es posible que tengas que hacer un poco de Google sobre cómo conseguir que tu podcast se someta a cada uno de estos lugares, pero es factible. Algo que definitivamente debes saber es que no puedes enviar tu feed de podcast hasta que tengas algo de audio dentro del feed. Eso puede ser un tráiler de 30 segundos, que puede ser algún tipo de teaser o en realidad puede ser tu primer episodio. Te sugeriría encarecidamente poner un trailer en tu feed antes de someterte a estos lugares por un par de razones. En primer lugar, puede tardar unos días en ser aprobado en cualquiera de estos directorios y realmente no tienes ningún control sobre cuándo aparecerás realmente en el directorio. Entonces, si quieres tener un control absoluto sobre el lanzamiento de tu primer episodio, la mejor manera de hacerlo es enviando un trailer, teniendo eso en vivo en el directorio, y luego tienes control a partir de entonces de cuándo tus nuevos episodios aparecen. Entonces después de esa aprobación inicial cuando
golpees publicar en un nuevo episodio, aparecerá en esos lugares bastante rápidamente justo después. Es solo este proceso de aprobación de una vez que es un poco impredecible. Por lo que yo sugeriría poner un trailer en el feed primero haciendo que la cosa que es un poco difícil de predecir,
y luego a partir de entonces obtienes el control total sobre cuándo sale cada uno de tus episodios, y puedes hacer un lanzamiento coordinado digamos, alrededor del episodio uno. A medida que estás lanzando tu show, piensa en cómo consumes otros podcasts y cómo interactúas con ellos fuera de ese show específicamente. Cómo es su cuenta de Twitter,
cómo es su sitio web, qué tipo de otros medios existen en el mundo para promover ese podcast, y ver qué funciona, y qué te agarra y luego simplemente emularlo. Solo llegas a lanzar tu podcast una vez. Entonces, realmente vale la pena pasar tiempo pensando en cómo vas a hacer eso, cuándo vas a hacer eso, y con qué episodio vas a lanzar, o tal vez sus episodios. Piensa en cuál es el episodio prototípico de tu show. Quieres salir balanceando con algo realmente bueno y también
algo que es más o menos como suenará tu show típicamente. Quieres dejar que tu nueva audiencia y todas tus audiencias nombre en este punto. Quieres que tu nuevo público sepa a qué suena tu programa, a
qué te estás proponiendo hacer y cómo va a ser el show cada vez que salga. Es algo difícil de averiguarlo, pero realmente vale la pena pasar tu tiempo pensando en ello si
quieres que un gran grupo de personas esté escuchando tu show. Elige un día que sepas que puedes controlar y controlar lo sucede en ese día para promocionar el podcast. Es buena idea dejar de lado mucho tiempo ese día para conseguir que la gente escuche tu podcast. Se puede promocionar a través de redes sociales obviamente y su llamado a la acción generalmente debe ser para suscribirse al show. Un suscriptor es realmente valioso porque obtendrán cada episodio de tu show medida que sale en lugar de ser un solo oyente del show. Es la misma razón por la que un YouTuber impulsaría a los suscriptores a su canal. Es más valioso si el suscriptor recibe cada nuevo video. Es difícil predecir cómo funcionan las gráficas de Apple Podcast, pero sí sabemos que al menos están algo informadas por el número de nuevos suscriptores en una cantidad de tiempo. Entonces, si puedes conducir a un montón de suscriptores todos a
la vez al inicio del lanzamiento de tu programa para
suscribirte al show, sí tienes una mejor oportunidad de terminar con las listas de Apple Podcast. Considera también si vas a lanzar con un episodio, dos episodios,
tres episodios, la gente se acerca a esto de todas maneras diferentes y no hay una respuesta correcta. Es agradable en algunos casos almorzar con más de un episodio para que puedas meter a la gente en el hábito de escuchar tu show. Un inconveniente de ese enfoque es que ahora te has deshecho de parte de la pasarela que tenías antes de otras semanas, y vas a tener que trabajar más y más rápido para producir un episodio cada semana si tu show es un show semanal. Otra cosa a considerar cuando estás escogiendo cuándo
lanzar tu show es cuanto pasarela quiero en realidad. Es posible que quieras lanzarte después de que ya hayas producido cuatro o cinco episodios solo para darte un poco de buffer para que no estés en modo pánico semana a
semana produciendo un espectáculo con el que puedes seguir el ritmo. Otra pregunta enorme que la gente hace todo el tiempo es ¿en qué día de la semana debo publicar mi podcast? Mi respuesta estándar es que no hay una respuesta estándar a esa pregunta. La forma más estratégica de abordar esto para mí es qué día de la semana soy más probable que tenga una noche libre, la noche anterior. No quiero estar en una situación en la que me he comprometido a publicar mis podcasts los miércoles, pero todos los martes por la noche estoy tomando clases hasta las 10 de la tarde. Quiero asegurarme de que me he dado algo de tiempo buffer en caso de que algo suceda, en mi camino a publicar el show, que nunca sea tarde. La consistencia es realmente importante cuando estás tratando de construir una audiencia para tu show y no puedes hacer nada mejor que publicar, como un reloj en el mismo día de la semana, todas las semanas, si tu show es un show semanal, y asegurándose de que tu público nunca se pregunte por qué no apareciste para un episodio dado. Por lo que una vez que hayas lanzado tu show, quieres que la gente lo escuche y quieres hacer crecer a tu público. Entonces hablemos un poco de cómo podrías hacer eso. En términos generales, quieres ponerte realmente disponible. Estar alrededor de las redes sociales, estar alrededor de tu sitio web, ponerte a disposición de las personas que quieran hablarte sobre tu podcast. Si tienes un sitio web asociado a tu podcast, podrías considerar hacerte más buscable agregando transcripciones
completas con episodios o contenido extra extra allí. Llevará a la gente a tu sitio web y ojalá, más suscriptores. Una gran manera de que podrías ver un salto en los suscriptores es promocionar cruzando tu show. Podrás encontrar otros podcasts que sean o sobre el mismo tema o que tengan audiencias similares. En especie de trabajo idealmente donde se promocionan unos a otros en los podcasts del otro. Así que aún mejor, hacer spots de invitados entrevistándose entre sí en cada uno de estos podcasts. Esta es una gran manera de llegar a nuevos públicos porque estás llegando a ellos donde ya están escuchando audio. Una vez que tienes algunos suscriptores y estás viendo un poco de crecimiento en tu show, puedes empezar a considerar cómo puedes ganar dinero con tu podcast. Por lo general, el podcast solo gana dinero leyendo anuncios en su programa. Obtener dinero de los anunciantes por promocionar un producto dentro del propio show, y hospedar para los anuncios resulta que son muy valiosos y puedes ganar algo de dinero real al leer anuncios en tu podcast. Hay algunas maneras de conseguir patrocinio en tu podcast. Hay agencias dedicadas a esto con las que puedes inscribirte, o podrías intentar vender tus podcasts directamente a posibles patrocinadores. Pero la forma más fácil de hacerlo es con anclajes, plataforma de monitización
bastante nueva. En realidad es muy sencillo empezar con esto. Simplemente te inscribes en la función, luego te emparejamos con patrocinadores que quieran patrocinar tu podcast. En ese punto, empezarás a conseguir scripts para leer para los anuncios que van a estar en tu podcast, los lees, y luego eliges dónde de tus episodios insertar los anuncios y los servimos automáticamente en tu feed de podcast. Es una forma súper fácil de empezar a ganar dinero en tu podcast casi de inmediato. Cuándo empezar a monetizar tu podcast es cuestión de decisión personal. Algunas personas quisieran empezar a monetizar de inmediato. Puede que no estés ganando mucho dinero, pero al menos está integrado en tu show. Otras personas preferirían enfocarse en hacer crecer una audiencia más grande al principio sin pensar en monetización y luego agregar anuncios más tarde. Esta es una decisión individual y solo debes saber que
tienes muchas opciones para monetizar tu podcast.
12. Reflexiones finales: Entonces, eso es todo. Has llegado al final. Por ahora ojalá estés bien en tu camino a hacer el episodio piloto de tu podcast. Me encantaría ver lo que sea que estés haciendo, si ese es tu esquema para tu piloto, o tus notas de show, o incluso un episodio final. Puedes mostrarlos abajo en la galería de proyectos, y siéntete libre de hacer cualquier pregunta que tengas sobre el podcasting, también. Estaría encantado de responderles. Muchas gracias por tomar la clase y no puedo esperar a escuchar tu podcast.
John Lagomarsino, Head of Production at Anchor
