Cómo hablar y presentarse a la cámara como un profesional! | Josiah (Jazza) Brooks | Skillshare
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Cómo hablar y presentarse a la cámara como un profesional!

teacher avatar Josiah (Jazza) Brooks, Artist, YouTuber and Entrepreneur

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:29

    • 2.

      ¡Llamar la atención!

      3:56

    • 3.

      Enfréntate a la cámara

      6:45

    • 4.

      Saca la producción de tu cabeza

      5:45

    • 5.

      Llegar al punto

      3:59

    • 6.

      La edición es la mitad de la ecuación

      12:10

    • 7.

      Pensamientos finales y recuperarse

      8:29

    • 8.

      Proyecto de clase

      4:07

    • 9.

      Imágenes RAW - Parte 1

      62:12

    • 10.

      Imágenes RAW - Parte 2

      76:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

11.647

Estudiantes

22

Proyectos

Acerca de esta clase

Presentarse a la cámara es algo que la mayoría de las personas encuentran difícil, pero en un mundo impulsado por las redes sociales donde la personalidad y la narración de historias son reyes, aprender a enfrentarse a la cámara puede ser una habilidad importante y, además de mejorar tu contenido, aprender esta habilidad también creará tu confianza con las aplicaciones de la vida real: interacciones con otros, y presentaciones para el trabajo o la escuela, etc.

Mi nombre es Josiah Brooks, en línea que voy por Jazza - soy un profesional de tiempo completo, así que estoy muy acostumbrado a estar en la cámara. Además de eso, presento un programa de televisión para niños en Australia, y he hablado en eventos en vivo tanto nacionales como internacionales. Presentarme a mí mismo es una parte enorme de lo que hago, y me encanta hacerlo, pero no siempre era bueno en ello, ni era tan cómodo para mí en el pasado como lo es ahora.

En este curso espero compartir todos mis métodos como sea posible, para ayudarte a sentirte más cómodo presentándote a la cámara. Enseñaré a los dos trucos de filmación/edición para que tus presentaciones sean más dinámicas, y daré consejos y trucos de rendimiento para ayudarte a superar la timidez y aumentar tu carisma.

También te asignaré un proyecto de clase con el que puedas participar, para obtener una experiencia práctica tú mismo, así como comentarios valiosos de otros estudiantes.

Como bono, el video final de este curso contiene la grabación completa y sin editar de mí, presentando este curso a la cámara. Podrás ver los errores que cometí, verás que no es tan glamoroso detrás de escenas como podrías sentir que debería ser, y con suerte aprenderás una o dos cosas al ver cómo rollo con los golpes e improvisar mis propios errores y elementos que están fuera de mi control.

Entonces, ¿qué estás esperando? Regístrate a mi curso y únete a mí para divertirte más iluminado.

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Josiah (Jazza) Brooks

Artist, YouTuber and Entrepreneur

Profesor(a)

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Whether you want to draw super muscular superheroes or more true-to-life characters, understanding anatomy is critical when drawing bodies—and yet it can be one of the most challenging subjects to master as an artist. In his new class, illustrator and animator Josiah “Jazza” Brooks will break it down to the basics and make drawing human anatomy as easy as possible.

To start, you’ll get an overview of Jazza’s three-step process to drawing realistic bodies, and learn the basic blocking techniques that will support you throughout the class.

After that, a new lesson will be released every Monday, Wednesday, and Friday until September 27th, going through each core area of the body—the arms, legs... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: presentar a cámara es algo que la mayoría de la gente encuentra un poco difícil en un mundo impulsado por redes sociales donde la personalidad, narración de cuentos, un rey aprendiendo a enfrentar una cámara de cabeza puede ser una habilidad importante. Ahora, aparte del obvia subproducto de tener mejor contenido, aprender a presentar bien también puede mejorar la forma en que te presentas en diferentes escenarios laborales o situaciones sociales. Mi nombre es justo así que Brooks online. Voy por jazz ER y tengo un canal de YouTube llamado Drawing with Jazz, que es mi trabajo de tiempo completo. Y como está grabando, este curso tiene más de 2.4 millones de suscriptores y creciendo también tienen un programa de televisión aquí en Australia, un programa de televisión para niños llamado Cartoon It Up y hablo a nivel nacional e internacional en diferentes eventos y conferencias. Como se puede imaginar, estar en cámara y hablar con cámara es una gran parte de ello, y por ahora estoy bastante cómodo con él. Pero no siempre me sentí cómodo con ello, ni empecé es particularmente bueno en ello. Pero después de hacerlo durante mucho tiempo, he aprendido un montón de cosas que espero puedan ser de ayuda en este curso. En este curso, planeo compartir contigo los consejos y trucos que me he enseñado a lo largo de los años de crear contenido independiente que ojalá encuentres útil en la esperanza de que estés más cómodo con una cámara en aprender algunos consejos y trucos de edición y presentación para que tu contenido sea más dinámico y también algunos consejos y trucos de rendimiento que esperemos te ayuden a superar cualquier timidez que tengas o cualquier incomodidad que sientas al crear contenido de video y hablar con el cámara. En este curso, también te comparto un proyecto grupal en el que te estoy animando a participar y acostumbrado a obtener retroalimentación y mejorar tus propias habilidades para hablar con cámara. También puedes explorar y ayudar a otras personas que están desarrollando Marion a hablar con habilidades de cámara compartiendo retroalimentación sobre sus presentaciones y entradas de proyectos así como más allá del curso en profundidad sobre el proyecto. Te estoy animando a participar en. También hay una sección en este curso al final, que muestra todo el metraje crudo como se filmó de esta cámara fuera de mi grabación de todo este curso. Entonces si quieres una referencia para especie de ver cómo se ve detrás de escena sin ningún edición ni publicación, y realmente ver cómo rodo con los ponches y mi acercamiento personal para presentarme a cámara . Eso es algo que podrías encontrar interesante y valioso también. Entonces, ¿a qué esperas? Acompáñame en mi curso de habilidades hoy, junto con mi amigo, este sándwich para mucha diversión invitadora. El sándwich fit tendrá mucho más sentido en el propio curso. Confía en mí. Entonces, ¿tienes haciendo una parada? Por supuesto que lo sé. 2. ¡Atención de la comodidad!: sus audiencias. atención es tu mercancía más preciada, y ya sea que estés entregando material educativo o tratando de hacer reír a la gente, el aspecto más importante de tu presentación es lo cautivador que puedes ser tu público . atención es tu mercancía más preciada, y si estás entregando material educativo, estamos tratando de hacer reír a la gente. El aspecto más importante de tu presentación es lo cautivador que puedes ser. Ahora considera mi frase inicial, que repitió dos veces la primera corrida a través Puede que no haya escuchado realmente lo que estaba diciendo. Ya lo escuchaste, pero probablemente no lo tuviste tanto sentido como la segunda vez a través con énfasis y pasión viniendo de mí, tu cerebro se aferra un poco más a las palabras porque estoy comprometido. Tu cerebro naturalmente quiere estar más comprometido. Y si utilizas la analogía de un aula con un maestro a quien realmente no le importa lo están diciendo o poniéndose en la pizarra, eso es una especie de invitación para que los alumnos salgan de zona y disparen pelotas y se escriban notas entre sí en el extremo opuesto del espectro. Si tienes al profesor que es entusiasta y apasionado por lo que están presentando y haciendo contacto visual, realmente emocionándose. Incluso los niños que son un poco demasiado cool para la escuela tal vez no puedan ayudar a que preste un poco de atención, y eso es sólo algo que vale la pena tener en cuenta ahora. En el día y la edad de hoy, la atención de la gente está más fragmentada que nunca. Soy culpable de esto yo mismo cuando cejas YouTube para ver videos viejo pic de video y reproducirlo e inmediatamente minimizarlo esquina de mi teléfono y buscar el siguiente video para reproducir. Y si el video que inicié inicialmente no está sosteniendo suficiente mi atención todo interrumpido con el siguiente video. Y ese será un ciclo que se repita. El comportamiento de la gente, particularmente en la era digital, es mendigar algo a lo que agarrar y aferrarse. Y de eso se trata realmente este curso, y específicamente de lo que vamos a empezar a hablar de mandar la atención de la gente. Comandar la atención no tiene que significar ser súper ruidoso o hablar realmente lejos de la tienda, incluso usar cortes de salto o simplemente ser abrumador en general, aunque esas cosas sí tienen su lugar de vez en cuando. De verdad, lo que estoy hablando es de confianza en una familiaridad con el estilo de presentación que has adoptado y el contenido fuera de tu contenido. Yo sólo quería abrirme simplemente esbozando el aspecto central de mantener la atención de la gente, específicamente tener esa confianza para comandarla. Al hacerlo, sólo quiero dar dos pequeños adagio que estoy seguro que ya has escuchado antes. Pero vale la pena tener en cuenta a la hora de desarrollar esa confianza primero y habrás escuchado esto un 1,000,000 veces antes es la práctica hace perfecta, y eso es cierto. Mira el detrás que parece lleno, sin cortar, materia cruda y te darás cuenta de que me tropiezo mucho. En todo caso, he aprendido mucho sobre editar y saber cómo hacerme lucir pulida cuando en realidad no estoy a veces. Pero eso es todo parte del proceso. Y el solo saber que eso es normal también es importante . Entonces si bien la práctica hace perfecta, sí contar no significa que mejore con el tiempo. También vale la pena recordar que en realidad nunca serás perfecto, pero quizá te pongas perfectamente cómodo con el proceso, y esa es solo otra forma de mirarlo. El segundo que voy a mencionar fue fingir hasta que lo hagas, porque la realidad es, sobre todo si estás empezando a sentirte incómodo frente a una cámara es algo muy normal. La mayoría de la gente sí se siente incómoda con la cámara, y en ciertas circunstancias todavía lo hago, también, incluso después de hacer este fracaso. Por lo que es importante recordar que a veces ese miedo o ansiedad o malestar estará ahí, y eso está bien. Sólo deja que exista y simplemente finge que no lo hace. Entonces eso es todo para el abridor de este curso. De verdad, sólo quería sentar un poco de bases sólidas y basar sus expectativas en la dirección en la que nos vamos a centrar en ayudarles a presentar cámara. Pero avanzando en el siguiente video, nos vamos a centrar en algunos consejos y trucos específicos que puedes usar para ayudar a tu comodidad con la cámara. Te veré ahí. 3. Enfrente a la cámara: en esta parte del curso, vamos a hablar de enfrentarnos a la cámara de cabeza. Ahora, hablar con cámara y crear tu propio contenido o video en ti mismo puede ser un poco incómodo y sentirse un poco estúpido, particularmente si toda la producción está en tus manos y eres el responsable de ponerlo todo juntos. Y todo es por iniciativa propia. Y luego más allá de eso. A veces podría ser dolorosamente incómodo darse cuenta de lo tonta que podrías mirar a otros que pueden o no estar ahí cuando estás hablando con la cámara. Y sin embargo, ¿alguna vez has notado que en entrevistas y documentales, todas las personas que a menudo son entrevistadas realmente no parecen incómodas, incluso cuando esas personas pueden estar en la cámara por primera vez en la historia, tener muy poca experiencia en cámara? En muchos casos, estas personas parecen así no malos altavoces, y en la mayoría de los casos parecen algo cómodos. Por alguna razón, la existencia de las luces y las cámaras y la producción les parece menos intrusiva que a ti sentado frente a tu querida Salah y grabándote por tu propio contenido o por el de otra persona. Creo que esta comodidad unida se puede atribuir a factores. El primero es que en la mayoría de esas instancias me referí. En realidad están hablando con otra persona y no con la cámara en una entrevista, suelen estar frente a alguien que estaba fuera de cámara y hablando con ellos. El segundo factor es que toda la producción está fuera de sus manos y por lo tanto fuera de sus mentes. No hay ansiedad apegada a cómo se ve la iluminación ni a qué captan las cámaras o si las cosas estaban enfocadas. Y eso podría ser causa de mucha ansiedad para alguien montando y corriendo a toda la producción ellos mismos, que también está en cámara. Por lo que en el siguiente video siguiente esto se hablará de factor para sacar la producción de tu parte de cabeza. Pero en este video, quiero hablar de cómo puedes sentirte más cómodo hablando con la cámara como si fuera una persona hablando como tu auténtico yo, como si te estuvieran entrevistando y en realidad hablando con alguien como tú mismo. Lo que me lleva a lo que no te van a sorprender es mi primer punto. Hablar con la cámara es si es una persona no un grupo de personas, no una cámara sólo a través de la cámara. Estás hablando con una persona porque en la mayoría de los casos en realidad va a ser una persona viendo tu contenido, obviamente, pero a veces muchas instancias de una persona y mis videos en YouTube, por ejemplo, promedio varias 100,000 vistas cada una. Pero si estuviera grabando un video sintiendo como si estuviera hablando con varias 100 mil personas a través la cámara, me desmoronaría bajo la presión. Sería aterrador. Pero incluso ahora, mientras hablo con la cámara, siento que estoy hablando con una persona que puede eliminar mucha ansiedad que viene junto con rendimiento y también te ayuda a hablar más cómodamente. En consecuencia, pesar de que mi trabajo de tiempo completo implica técnicamente entretenido o presentar visualmente a millones de personas, todavía siento que es un proceso íntimo cuando hago el contenido y siento que eso hace que un enorme diferencia para el espectador porque es una experiencia visual íntima y así debe ser. Hace que la interacción sea más participativa en lo personal e interesante. La segunda cosa que quiero que intentes y adopten en la forma en que presentas. El camara es tratar de ser personal, incómodo. Ahora eso suena como un ser dado como, Sí, grande, bueno en cámara. ¿ Eso sabe lo que realmente significa es interactuar con la persona, la cámara de la misma manera que lo harías con una persona. Y si te apetece hacerte un Joeckel pinchando a ti mismo, si sientes que hay algo de espacio para la improvisación o simplemente algo un poco fuera de los rieles, eso está bien hacer y volver a porque va a hacer que todo el proceso así como todo el resultado, se siente mucho más natural y entretenido. Una forma más práctica de acercarla es pensar en la lente de la cámara como un yo profundo y oscuro Ah, tú. A lo mejor eso da un poco de miedo. Pienso en el barril de la lente de la cámara como ojos y yo miro a través del barril y no a él, porque si lo miras y te enfocas en ello, entonces estás construyendo alguna ansiedad o expectativas alrededor de algo que te haces activamente haciendo algo. En cambio, trato de mirar a través de la lente y hablo con una persona. Ahora hemos mencionado hablar con la cámara como si se tratara de una persona en ser personal y cómodo. El primero que tipo de vinculación con esos pero es un componente realmente clave para hacerlos efectivos. Y eso es mantener el contacto visual, lo que estoy haciendo en este momento. Y hay dos cosas que a menudo veo que intruyen en aquello que la gente vuelve a caer por la inseguridad o incertidumbre en mirar por el barril de la lente, Te sientes un poco tonto? Una de esas es depender de un visor. Tengo uno delante de mí ahora mismo que puedo ver en qué posición estoy en Yunan y la mayoría las cámaras selfie tienen de ustedes enterarse en muchas DSLR es tener un visor que pueda voltear en muchos casos,sobre en muchos casos, todo para novicios. Eso puede ser un poco de fullback o algo en lo que confían para sentirse cómodos o para asegurarse de que se vean bien y fusilados. Pero el problema con eso, particularmente con Selfie cam o una DSLR, es que el visor siempre está a un lado un poco, y sería como si estuviera teniendo una conversación contigo hablando así de inmediato cuando rompo el contacto visual y hablo así, o incluso si vuelvo de ida y vuelta así, te aleja de tu capacidad para conectarte conmigo. Andi. Te desinvolucra del contenido que estoy haciendo Point hecho. Eso espero. El segundo modo en que los ojos de la gente se extravían es usar algo como esto. Un guión de guión, un genial escribo bastante guiones, pero rara vez si alguna vez, en realidad los leo mientras presento. todo caso, Entodo caso, leí un punto de punto y luego presento y cosas hasta 50 veces a favor de mantener el contacto visual para que eventualmente consiga una lectura completa a través para que se sienta natural. Y como estoy hablando con una persona en lugar de forzar que una línea se lea con precisión ahora, los visores y los guiones pueden ser realmente importantes, y los uso todo el tiempo, así que no estoy tratando de decir, No los uses. Pero lo que estoy diciendo es, cuando realmente grabas la parte de contenido, cuando realmente estás hablando con la persona para hablar con la persona, y si tienes algo que tienes que decir específicamente o si necesitas estar en una posición específicamente dedo del pie ordenar eso alrededor del contenido real tan a menudo. Antes de tomar mucho, revisa el guión para tomar unos momentos para remojarlo. Me aseguraré de que estoy en cuadro y luego todo presente y a menudo o cosas arriba. Y solo repetiré ese proceso hasta que consiga al menos una toma donde estoy totalmente comprometido con la cámara. Y esa es la parte más importante. En el siguiente video. Vamos a hablar de la segunda de las dos comodidades, afectando factores que he mencionado abrir este video pero es específicamente cómo sacarte el lado de producción de las cosas de la cabeza. Te veré ahí. 4. Haz la producción de tu cabeza: Cuando estás grabando o creando tu propio contenido de forma independiente, puedes ser realmente difícil no sentirte agobiado por muchos de los elementos técnicos que confían en ti. Ahora en los medios tradicionales, hay una persona para cada trabajo. Ahí hay una persona cuyo trabajo es ordenar la iluminación. Ahí hay una persona que sí. El sonido es una persona que hace la reunión y el agarre y el audio y la cámara. Y el director y la persona en realidad en cámara no tiene que preocuparse por nada de eso . No obstante, si eres un equipo de producción de una sola persona como yo, si no tienes cuidado, estas responsabilidades y tecnicismos 10 bajan tu desempeño o te hacen parecer un poco distraído o te sientes un poco ansioso. Piensa en el proceso de producción como un sándwich. Pégate conmigo. Se empieza por establecer una base sólida. Esta es tu pre producción, preparándote tu pre producción y dile la configuración de luces, probando y configurando tu audio, poniendo la cámara en cuadro y lista y consiguiendo todos los ajustes para que no te deslices . Hay algo más de lo que tengas que preocuparte y revisando todas las baterías que necesitas alineadas las fuentes de alimentación para las cosas. Simplemente sacando todos esos detalles de la producción alineados listo para ir sin que necesites dedo del pie reloj a cada uno de ellos todo el tiempo. Mezclado viene la parte sabrosa. Hemos sentado nuestras bases y la parte media. En la parte sabrosa es donde hemos configurado todo lo que nos permite poner house spread hacia abajo para que podamos olvidarnos del proceso y simplemente poner las cosas que le hacen sabor. Cem. Dale algo de personalidad Poseer ahora. Por supuesto, puedes usar sabores que son un poco más predecibles acerca de las personas acostumbradas a bien con las que te sientes cómodo. Pero esta es también la parte donde puedes empezar a experimentar un poco y conseguir un poco de degustación y añadir algunos Sprinkles y guarniciones para que tu producción sea interesante y memorable. A lo mejor tenía un poco de fuente de chocolate a tus presentaciones. Y quién sabe, tal vez podrías agregar un par de Sprinkles solo a ah, no sé, fantasioso ahora nuestros Sprinkles y guarniciones de diversión. Pero hay tal cosa es demasiado. Entonces si estamos agregando mucho sabor. Tan solo asegúrate de hacerlo con una sensación de equilibrio en mente. Con eso, manejarlos nuestra grabación, hacia abajo o hacia fuera, sabor y propagación. Ponga abajo. La última parte de nuestro proceso de producción es la post producción, y esto es todo lo que viene después de que termines la grabación, todo lo que empaqueta es y hace que se vea bonito y se filtró. El punto es, con el material técnico dejado a antes después de tu presentación se va. El resultado entero es algo que es un poco más paquete pero te permite improvisar y divertirte un poco. Cuando estás poniendo abajo tu spread, el resultado se presenta muy bien. Sabroso comercio. Toma este hijo va a ser. Por ejemplo, he guionado toda esta sección, así que esa es la preproducción plantada. Todo eso consiguió los materiales en su mayoría listos y listos para salir. Y entonces la grabación real de la misma es el bit donde llego a admirar el sabor e improvisar un poco sobre duh, divertirme un poco. La parte de post producción de la misma, las cosas que dejo demasiado tarde para arriba, se está ejecutando parejo. Se va a levantar y no se ven los errores que cometo, que sí, Digamos que había unos pocos realmente olvidaron una o dos cositas que tenía que arreglar. Pero no lo viste porque lo he empacado muy bien y te quedas ignorante fuera de estas cosas que hago. Pero te quedas con un sabor realmente agradable. Las aspersiones realmente agregan mucho. ¿ Por qué no como más? Espolvorea bocadillos de la verdadera pregunta porque este es un maldito buen sándwich. Si quieres hacer ahora, este es literalmente el final de la parte del guión para este video. Fue una metáfora de sándwich para el proceso de producción para una especie de ayuda a sacar la producción de tu cabeza. Pero ahora que pesco grabándolo, he comido la mitad del sándwich y quiero comer la otra mitad. Diga, pensé que tal vez disfrutarías unirte a mí para la finalización de esta metáfora. Dilo hasta el final juntos. Ah, puedes dar click adelante y ver la siguiente olla, pero sé que algo me dice que vas a disfrutar quedándote conmigo y viéndome disfrutando de este texto en comercio. Pero te quieres comer un sándwich ahora mismo o te burlaste porque hay 11 marca aquí mismo recogiendo el encantador. Pregúntale en Rice Mountain con esto, uh, quien inventó el dolor de la mantequilla y los sándwiches de Nutella. Genio, ¿Sabes que he sido el cacahuete mejor noche inteligente? Es un reciente sobre una taza dice lo mismo. Lo que significa que se trata básicamente de una reciente oleada sobre un policía. Oh, Dios mío. Yo soy un genio. ¿ Has disfrutado de mi más cercano? Estos bits duran algunos formales. A lo mejor la gente la siguiente sección. Podrías ir a tomarte un descanso y hacerte un sándwich de mantequilla de cacahuete y Nutella. Bien. Si realmente no te engañas muy buen sprint a en francés, déjame solo señalar que te acabas de sentar a través de un par de minutos. Me estoy viendo comer un sándwich, ¿eh? Debes sentirte como un idiota. Ver, en la siguiente parte, quiero conseguir una cena guiñando. A mí me encanta. A mí me encanta. 5. Llega al punto: ¿ Cuál es el punto de tu presentación para educar? ¿ Entretener? A lo mejor ambos aseguran que estés familiarizado con lo que estás entregando y por qué la gente mirando para que no pases demasiado tiempo peloteando por los bordes y arriesgarte a perder atención de la gente. Esa preciada mercancía. Hablamos del inicio de este curso. Vas a querer que tu contenido sea conciso, para mantener la atención de la gente. Algunas de las principales causas de que estas presentaciones se pongan tangentes y pierdan la atención de la gente es la falta de preparación ante la falta de esmalte. Ambas cosas se pueden abordar con un guión de antemano en la edición después de ahora en el siguiente video, vamos a hablar de la parte de edición. Entonces en este video nos vamos a centrar en cómo seguir un guión. Y hay muchas maneras diferentes en las que se podría hacer esto, y no hay un solo camino correcto. Pero la presencia de un guión para una especie de mantenerte en el camino puede ser bastante importante ahora. Para algunas producciones, gente usa algo llamado teleprompter, que permite que el textil que el buque de guion estaba leyendo se muestre frente a la cámara se presta así que mientras lo están leyendo todavía sienten que están haciendo ojo contacto. Esto es útil para producciones más largas, donde un guión es algo necesario, y sí ayuda a mantener ese contacto visual. Pero como se puede imaginar, leer un guión es menos que orgánico o auténtico, por lo que potencialmente elimina un poco de esa conexión personal. Por otro lado, a algunas personas les gusta simplemente tener puntos atracados o contornos temáticos donde improvisan alrededor de eso, y sí se descarrilan un poco mientras se apegan a temas centrales o puntos atracados. Tiendo a apegarme personalmente a más de este último de los dos e improvisar mucho alrededor de solo unos cuantos temas centrales. Pero para algo como esto, donde tengo trozos específicos de información que quiero entregar de manera efectiva, me gusta el dedo del pie tener un guión con párrafos dispuestos que puedo seguir estrictamente a veces y vagamente a otros. De hecho, la forma en que estoy entregando este video es que tengo el guión delante de mí, con todo escrito, casi palabra por palabra pero dividido en trozos visuales con puntos de punto y párrafos para que por lo general haya un longitud aproximada de algo que puedo comprometerme algo a la memoria y tratar de presentar, y si me descarrio incluso un poquito, eso está bien. Siempre y cuando el núcleo de la información esté ahí en la presentación es cómodo. A veces la forma en que se entrega o las palabras específicas son realmente importantes, y tomará muchas tomas para que algo se hable exactamente de la forma en que lo he escrito . Y luego en otras instancias, es más una idea que estoy tratando de transmitir, incluso como ahora mismo, es más cómodo para mí tratar de comunicar esa idea de manera auténtica sin preocuparme por lo específico redacción. Me parece útil hacer eso y luego acaba de tachar el párrafo. Una vez que sientas que lo has entregado de manera efectiva, y siento que esa lo hizo bastante bien, así que simplemente lo tacharé. Creo que también es importante afirmar en este punto que tener un guión no significa que tengas que entregar el guión perfectamente ya sea palabra por palabra o incluso en un número específico de tomas. A veces tomo 2030 40 u otro absurdo número de tomas para conseguir algo que se sienta bien, y a veces sólo voy a tener unos temas clave que Fuller en unos párrafos diferentes y alguna manera han navegado de forma natural, Um, en mi propia voz auténtica a través de todos esos temas, sin referir mucho al guión así que la entrega real puede variar, Pero creo que definitivamente es importante establecer algún tipo de plan de proyecto ante ti entregar a cámara para que tengas algo a lo que sentarte cuando tengas momentos de incertidumbre. Confía en mí, ha pasado bastante, incluso después de hacerlo desde hace años. Entonces, aunque sean puntos de punto a los que hacer referencia de vez en cuando, o solo unos cuantos temas clave para asegurarte de que te mantengas al punto, solo asegúrate de que sea cual sea el punto, intentas atenerte a él. Ahora, incluso con una base sólida a seguir, la presentación no siempre estará limpia. Entonces ahí viene la siguiente parte en edición, que hablaremos el próximo video y, específicamente, cómo puedes extraer las mejores y más limpias y efectivas partes de tu performance para crear la más cohesiva experiencia para tus espectadores. 6. La edición es la mitad de la ecuación: el título de esta parte del curso es edición es la mitad de la ecuación. Pero en mi experiencia, editar es francamente, ah, mucho más de la mitad de la ecuación. Y si vas hacia adelante y ves el metraje de rol de este curso, sabrás exactamente de lo que estoy hablando. Es por eso que he agregado este capítulo sobre editar siendo la mitad de la ecuación, pero también por eso he sumado todo el metraje crudo al final del curso fuera de mí haciendo este curso porque realmente quiero tratar de golpear el punto casa que cuando creas tu charla a cosas de cámara, se va a sentir realmente sin pulir, y puede parecer realmente sin pulir hasta que tengas la oportunidad de cortarlo y pulirlo un poco. Y eso es lo que hace la edición. Entonces en esta sección, realidad no vamos a explorar los tecnicismos de editar esto mucho por enseñar ahí y muchos programas diferentes. Entonces si quieres aprender a leerlo, te animaría a ir a revisar otras partes de la habilidad compartida y buscar la edición y aprender de un montón de otras personas en diferentes programas que puedes usar para editar. Yo personalmente uso Premiere Pro. Empecé en Camp Tasia. Conozco a algunas personas que usan Las Vegas. Esa es sólo toda la bolsa mixta en la que no vamos a entrar en este video, pero realmente aquí. Quiero hablar de dos perspectivas de edición a la hora de hablar con cámara, la primera es cómo puedes dar forma a la forma en que te presentas a la cámara para que sea efectiva para tu edición más adelante, y luego también desde la otra dirección. Cómo puedes editar para extraer el máximo provecho de tu desempeño. Entonces primero actuando para tu edición Hay algunas cositas que tengo en cuenta que hago física y mentalmente para asegurarme de que mi actuación sea fácil de seguir y también cohesiva una vez editada. Los primeros años cuando cometo un error tratando de retomar dónde y el primero es cuando cometo un error, trato de retomar donde lo dejé. De hecho, sólo voy a incluir ese error que acabo de cometer para mostrarte exactamente cómo hice eso. Tenía mis manos aquí abajo y subí aquí a hablar. Me llené y volví a bajar. Aquí primero es cuando cometo un error, tratando de retomar donde donde la última vez que lo dejé puede continuar, pesar de que había un trozo que lo rellenó. Si me quedé aquí arriba en la edición y fui de inmediato de aquí a aquí, sólo como que hace que parezca un poco descuidado. Pienso en estos momentos de especie de congelamientos. En ocasiones será a mitad de camino una sentencia o un gesto. Hago un final antes de retomar en la siguiente sección y estoy tratando de que mi cerebro se aferre a esos momentos antes de completar la siguiente sección. Y si me meto, sólo podría volver a esos momentos de pick up donde lo dejé. Una vez que terminé completamente, tomo nota de donde termino. Entonces continúo ese proceso de tener que sea la siguiente base sólida para recoger si vuelvo a meter. Otra cosa que tengo en cuenta con la fisicalidad de mi performance cuando se trata énfasis en la edición es con cosas como gags y chistes para realmente empujarte físicamente o hacer algunos momentos interesantes entre tú y la cámara solo con la edición en mente, sabiendo que puedes hacer cosas como acercar o exagerar colores o hacer que algo se vea ridículo o exagerado o hilarante. Hay tanto que puedes hacer en la edición. Andi. Tendrás más poder para hacer eso si realizas con eso en mente, Esto podría ser intencional o no intencional si cometo un error muchas veces todo tipo de tratar de amplificar eso en la edición. Pero si soy consciente de ello mientras lo estoy haciendo, podría como que solo le llame más atención, sabiendo que me voy a centrar en ello más adelante en la edición, Intenta no ocultar tus errores. En ocasiones, si eso va a sumar al humor o ayudar a cautivar un poco a tu público, ayudó a llevarlo a la vanguardia para que cuando edites, puedas amplificarlo. Otra forma de realizar con la edición en línea es la forma en que entrego retomas Now. En ocasiones voy a pasar por toda una parte de una escritura y punto o sección entero y he entregado cada uno de los componentes clave. Pero podría simplemente no sentirse bien en esas instancias retrocederá y simplemente hará lo mismo una o dos veces, solo hasta que se sienta bien. Y aunque tenga toda la sección grabada de manera limpia, a veces intentaré conseguir unos cuantos más. Tan solo tienes más trabajo con el dedo del pie. Y esa es solo otra forma que me gusta presentarme con la edición en mente. Vas a querer los mejores cortes de todo para que algo funcione. Bueno, Otra cosa que quería tocar es una lección que realmente tomó de un profesor de canto que tuve hace muchos años. Quién dijo Cuando le interpretas o cantas a la gente, la mayoría de la gente sólo recuerda el inicio y el final en el medio es sólo salsa ahora, mientras que eso no es estrictamente cierto, y si hay algo particularmente memorable Señor no memorable en el medio que puede dar forma a la atención de la gente. Eso vale la pena tener en cuenta que al presentar la cámara, sobre todo en los trozos en los que realizas parte, para abrirse con bravado y cerrar con certeza siempre y cuando en el medio golpees todos los puntos correctos y mantengas cohesión. Es más importante que empieces con confianza y con energía y cierres con cierre incluso justo entonces, solo pienso que solo eso con cierre no se siente eso bien, no? Apenas con cierre solo cerrar con el cierre, solo lo envuelve solo empaquetarlo. Ahora pasemos a hablar de cómo puedes editar para sacar el máximo partido a tu actuación . Como estoy seguro que estás consciente, hay muchas formas diferentes de presentarte a la cámara y muchos estilos diferentes, y la forma en que desarrolles tu charla con el estilo de cámara va a ser única para ti. La edición es en sí mismo un método de comunicación que va a tomar forma a medida que tus habilidades de presentación tomen forma. Entonces como mencioné antes, esto no va a entrar en las nuevas licenciaturas de cómo editar ni nada por el estilo, así que puedes ir a revisar el resto de la cuota escolar para aprender a hacer eso. Pero en realidad, quiero tocar algunos consejos y trucos a la hora de aplicar diferentes conjuntos mentales, dos tipos diferentes de edición y algunas otras cosas que puedes tener en mente para sacar el máximo provecho de tu actuación. Lo primero que hay que tener en cuenta cuando editas y obtener el rendimiento más valioso específicamente para mantener la atención de la gente es algo así como todo cortar el espacio muerto. Básicamente, cualquier momento no estoy hablando ni sacando un punto específico a través, aunque esté hablando y no sea parte del punto, lo cortaré a veces y dependiendo del tono que vaya por, si estoy siendo particularmente cómico, voy a cortar bastante agresivamente. A veces corto grandes trozos de hablar real con cosas de cámara si no siente que está trayendo valor o manteniendo la atención de la gente. Y a veces estoy editando de manera tan agresiva y cortando el espacio muerto de manera tan efectiva que incluso elimino respiraciones de una actuación cuando estoy tratando de mantener las cosas realmente deteniendo a algunas personas en ello de manera tan agresiva que superponen palabras de un corte en el otro, a veces llamado un corte J o un alce con video conecta. Pero el audio se superpone a una palabra, terminando como las otras palabras comenzando. A menudo se asocia con videos extremos de cámara hablados con palabras terminadas. La energía es realmente intensa. Apenas hay un momento de silencio sobre él para respirar. A menos que, por supuesto, sea un punchline o se suma a un imbécil, a menudo al estilo de presentación, el orador se estará moviendo por el espacio rápidamente. Esto podría verse afectado porque mantiene la atención de los televidentes siempre moviéndose con presentado . Esto generalmente se agrupa en un montón de trozos de lo que no ve es la forma que estas oraciones enteras se dividen en minúscula portería. Un solo párrafo nunca se completa en realidad en su totalidad. Y la grabación que se ve realmente fragmentada. Pero ponerlo todo junto parece cohesivo y chasqueando algo instantáneo. Si bien esto podría hacer para un resultado realmente impactante de esto es en su mayoría el trabajo de edición. Y también puede quitar la presión cuando estás grabando, darte espacio para improvisar y también darte mucho espacio para cometer errores. La mayoría de las cosas no se verán, realidad. Tan solo toma los momentos de más alta energía que se conectan bien juntos y solo escúchelos muy apretados. Aquí es donde voy a animarte a que vayas a ver las imágenes crudas de este corazón del video que se está grabando. Verás exactamente qué tan desarticulado es. Voy a poner el código de tiempo justo aquí para que puedas ver exactamente en qué parte del video de la regla puedes ir a verme grabando este salto desarticulado, chasqueando corte un poco. Y si estás viendo volver, te das cuenta de que toda esta pequeña sección del diálogo me he movido constante e intencionalmente para mantener tu atención. Pero también está tardando mucho más en grabar de lo que se podría pensar, porque esa grabación tan rápida ahora en el extremo opuesto del espectro, tenemos el estilo más formal de presentación. Esto es apropiado para nuevos espectáculos o entrevistas y cosas así. Dónde están la edición toma un asiento trasero a la propia actuación, Pero incluso el rendimiento puede ser algo subtono porque el contenido es un poco más frío. Entonces hasta podcasts y cosas así. Se trata menos de intensidad, y se trata más de cohesividad y hacer todo en una toma. Por lo que está bien leer un guión siempre y cuando tengas un poco de confianza y te muevas a la vez que regresas constantemente y mantengas el contacto visual. Estoy leyendo fuera del periódico, pero como he leído, estoy asegurándome de tener un ritmo un poco más lento donde pueda ser un poco más articulado . Mi preferencia personal de estilo radica en algún lugar entre estos dos. A mí me gusta tener la base fundamentada de un guión pero también me gusta jugar y tener un poco de un momento de chasquido aquí o allá, o tener algo de energía. Andi tiene un poco más de un salto dentro y fuera con el propio corte. Pero como resultado, fuera de mi improvisación y dejando un poco más de espacio para cometer errores, también significa que hay un poco más de limpieza por hacer. Por lo que quiero hablar un poco de algunos consejos y trucos que utilizo para limpiar mis ediciones . Cuando mi actuación es un poco más relajada, lo primero que hago es quitar el espacio muerto para mantener las cosas rompiendo. Y usualmente sigo la forma de onda o ese gran trozo de audio solo para ver dónde termina una palabra y empieza la siguiente para poder juntarlas. A veces me desharé de un respiro y miraré, mencioné. A veces nos deshacemos del lodge. Trozos irrelevantes donde yo he hablado sólo una especie de va en una dirección diferente. No obstante, descubrirás que hacer esto a veces sobre todo en la forma más alta energética de presentar causar fallas visuales. Las manos comienzan en una posición y se mueven a una posición diferente. Y en el siguiente corte tus manos están inmediatamente fuera así. Se va a ver un poco, digamos, distraer a menos que se haga intencionalmente, como acabo de hacer. Lo siguiente que hago en mi edición para que mi performance se vea más fluida es traer la cámara dentro y fuera en postproducción. Haré esto por dos razones. Una, algo está pasando en continuidad. O mis manos están en una posición y en otro lugar la siguiente, y necesito distraerme de eso porque no tengo otra toma para escoger así a veces o puñetazos y acercar o recortar o saldré. Y eso distraerá de que mis manos han estado aquí y en la siguiente, tomen sus movimientos e incluso en la siguiente toma se han movido de nuevo. Ver lo que he hecho ahí acaba de entrar y salir un poco y ayuda a crear más de una distracción visual en general, para ayudar a evitar el énfasis. Ahora, si no hago el puñetazo dentro y fuera de mis manos por aquí y luego la siguiente toma mis manos de justo aquí y luego la siguiente Toma mi mano para escuchar otra vez o me he movido a una toma siguiente donde mi mano está por aquí, se vuelve bastante distraído. Por lo que acercar y alejar puede ayudar a hacer eso en la otra instancia en la que me gusta acercar y alejar es en realidad para ayudar a dar forma a la atención de la gente, particularmente si cambio el tono de voz en el que estoy hablando o enfatizo una broma o me cambiar el tema. Encuentro que acercar o alejar el zoom puede ayudar a la gente a sentir que está perfeccionando o prestando más atención a lo siguiente o se están abriendo. Nos estamos liberando de algo que acaba de escuchar un poco para que el último alemán me lleve a la conclusión de este video, y sólo voy a señalar, también, también, que esa cosa de zoom out acabo de hacer eso causa me transité a la parte sumaria del video. Por lo que moldea tu atención y da forma a cómo se siente el video un poco en práctica demostración allí en práctica. Esa no es una buena palabra. Genial. Ahora lo voy a dar un puñetazo para enfatizar el hecho de que me hice el ridículo. Pero voy a mantener esta toma ahí solo para mostrar lo relable y divertido que soy porque todos cometemos errores. Pausa para el efecto. Bien. Soy bueno presentando cámara. Me encantan las cosas improvisadas. Es muy divertido. De todos modos, Point es que es todo para este video. Hemos hablado de cómo actuar para tu edición sobre cómo editar para sacar el máximo provecho de tu actuación en el siguiente video. Vamos a resumir y terminar el curso, y también quiero compartir algunas reflexiones finales. Y si encuentras un poco de mentalidades que espero te sean de ayuda en tus futuras presentaciones, ¿ ves qué hice? Diré que el clero te veré ahí. Cierre. Este curso es tan útil. Lo siento, Útil. Acabo de ejecutar lo de la pregunta 7. Reflexiones finales y Recap: en cierre. Quiero volver atrás y recapitular algunas cosas que siento que me vendría bien algún énfasis extra , pero también algunos votos adicionales. Eso espero les sea de ayuda en la primera es sólo para recordarles eso primero. Hablamos de la importancia de mandar la atención de la gente. Manda la atención de la gente, maldición, comandantes, les ordeno que la ordenen. Te traigo de vuelta a la encantadora analogía del sándwich de producción. Cada una de estas tres partes es un componente realmente clave para ordenar la atención de la gente. El primero esa fundación, la pre producción, la forma en que configuras la cámara, la forma en que te gusta cosa que el audio. Si tienes mal audio o son mal pequeñas cámaras en una posición incómoda, es ir dedo del pie se suma al riesgo de que pierdas la atención de la gente. A continuación, por supuesto, viene el bit medio. En la presentación se habló con cosas de la cámara. Es lo más importante, y si no tienes algo a medio camino sabroso y ahí pierdes la atención de la gente sin importar cuál sea la parte del sándwich que lo rodea. Por lo que cuando presente la cámara, asegúrese de ser usted mismo y tratar de divertirse y relajarse y saber que puede hacer muchos sándwiches hasta encontrar la combinación correcta de sabores y cosas que puede producir otra vez y sólo conseguir mejor y mejor. Simplemente intenta quitarte esa presión y explora y diviértete un poco. De eso se trata el sabor. Por último, claro, tenemos la parte superior de tu sándwich, la parte final del recinto, el rapero, la cosa que lo reúna todo y lo hace presentable y fácil de consumir, editando la música, retocando el video y todo eso. Pero es importante recordar, por supuesto, que no hay que tener una producción o postproducción perfecta para que el sabor realmente brille. Ahora, en este curso de Seo share, he intentado mantener su atención tanto como sea posible. Te darás cuenta de que a través del curso específicamente, si vuelves atrás y miras, he comprado la cámara dentro y fuera a veces para especie de ayudar a la transición y ocultar ciertos errores. He intentado mantener tu atención y ayudarte a sentirte cómodo a través de todo este curso manteniendo contacto visual, pesar de que tengo un guión que estoy siguiendo. Estoy priorizando comunicarme contigo primero y ante todo de una manera que se sienta natural, incómoda y luego más allá de eso, cuando no estoy acercando, sé que podría hacerme un poco viejo y mirando lo mismo a través de todo el curso de un video puede ponerse bastante viejo. Por lo que también me gusta cortar a algo llamado B roll o simplemente superposiciones de imagen de video, solo para ayudarte a darte un soplo de aire fresco cada momento algo diferente para mirar y volver centrar tu foco en más allá de todas esas cosas, que es las cosas del plan en la forma en que puedo dar forma a mi actuación antes y después para tratar ayudar a mantener tu atención. También me divierto en el proceso. Te darás cuenta de que hay chistes a través del curso fuera de todo este curso. El curso de todo este curso, como este plan de palabras accidental formas ¿qué? Me estoy distrayendo. El punto es, si meto arriba o si siento que hay algo que perseguir en el medio, cuando se me ocurre una idea o siento que me siento como una chispa improvisacional, ven, seguiré y me divierto con ella porque al final del día, sí, este es un curso educativo, pero eso no quiere decir que tenga que ser aburrido. Podría ser divertido, también. Aprender puede ser impresionante. Escuelas divertidas cool Cuando juegas por las reglas, estoy encantada. Cenas fiestes. Te prometo que no tengo cenas. En realidad estoy muy sola. Eso no es sorprendente, dado que paso la mayor parte de mi tiempo hablando sola a las cámaras. Pero siento que estoy hablando contigo. Eso es lo que me hace decir El punto es, en este curso he tratado de mantener su atención. He estado hambriento de ello. Incluso voraz. Yo quiero su atención. Por lo que quiero ser informativa, entretenida y sostenerla con cada activo que tengo. Podría disponer de ella desde la pre y post producción hasta la performance misma y simplemente divirtiéndose y siendo íntimo y creativo. Eso siento, es realmente lo que importa a la hora de presentar a cámara. Es lo que hay alrededor de la presentación de la cámara así como en lo relajante y disfrutando del proceso. que me lleva a lo último a lo que quería volver. Ya sabes, como que lo he tocado muy brevemente, pero realmente quiero enfatizar eso en tu sándwich de producción. Ese bit medio a la presentación y el fondo que tienes en el sabor que desarrollas es la parte más importante. No necesitas. Un estudio de lujo instalará un equipo de cámara de producción de iluminación. Empecé con una webcam barata y asquerosa, sin equipo de mentira, sin equipo de sonido profesional. Tenía una computadora asquerosa, pero aún así construí un seguimiento y exponencialmente con el tiempo crecieron los activos de producción con los que tuve que trabajar, junto con mi valor de producción, mientras me enfoqué en la propia presentación. Incluso la post producción puedes usar cosas de edición gratuitas o baratas e incluso cosas como audacia para tu audio. Ese es un programa gratuito o de código abierto. Y hay herramientas de eliminación de ruido y todas estas otras cosas. hay cosas realmente asequibles por ahí. Incluso se puede hacer una gran cantidad de edición y postproducción en un teléfono. actualidad, con APs gratuitos. Simplemente hay tanto por ahí que está disponible para que lo utilices para que no tengas que sentir que la calidad de producción o el espacio de producción o el equipo técnico es lo que te impide hacer contenido atractivo porque al final del día. Seamos realistas, si tuvieras elección entre un sándwich que tenía pan realmente bonito, apuesta era una especie de queso apestoso, mohoso en el medio que probaba basura. Pero no te vas a comer ese sándwich. Pero si tienes un sándwich que estaba un poco rancio no ese gran pan, sino un delicioso centro. Creo que estarás de acuerdo conmigo sobre la realidad es que escoges ese sándwich, Tom. A menudo el tiempo. Creo que hay una cosa más que quiero mencionar con este curso, y probablemente ya lo lleves. Me gustan mucho los sándwiches. Muchas gracias por ver musculatura. Por supuesto, eso sí nos lleva al final del curso y al envolver, solo quería presentar los videos siguientes, que son parte del curso, pero técnicamente no parte de las partículas de presentación. Uno de los videos es un proyecto, así que te voy a asignar proyecto que puedes si así lo eliges, participar en para una especie de ayudarte a aprender el proceso tú mismo en desarrollar en charla con habilidades de cámara y más allá de eso, también comparte tus proyectos con tus compañeros de clase aquí en la escuela share y consigue algunos comentarios. Y te animaría si publicaras un proyecto a que también pases y compartas comentarios sobre proyectos de otras personas también. Sólo ten en cuenta que estamos todos aquí. Todos estamos intentando y aprendiendo. Así que solo sé constructivo y positivo en solo ayudar a la gente a sacar el máximo provecho de su propia actuación mientras tratas de sacar el máximo provecho de la tuya. El segundo y último video de todo este curso es todo el metraje crudo fuera de la presentación del curso de charla a cámara. Y hasta el momento eso son dos horas y 10 minutos con metraje. Probablemente va a salir a unas dos horas y 22,025 minutos, así que obviamente es un trozo largo del aditivo del curso ahí dentro. Pero realmente siento que quiero proporcionar tanta realidad como sea posible en los bastidores de hacer cosas y hablar con cámara. Y la realidad es un curso que va por 20 minutos podría tardar dos o tres horas en armar . Hay un poco de trabajo que entra en presentar cámara. El punto que realmente quería hacer al publicar esa sección entera de filmación en rollo es que no perfecto cuando se presenta la cámara. La mayoría de las personas que ves en Internet tienen un montón de cosas que no has visto. Que muchos errores que han cometido que no has visto se han metido en desarrollar Meskill e incluso el contenido visto. Entonces espero que disfruten viendo eso. Y he probado dedo del pie involucró mis pensamientos en el proceso ya que cometo errores e improviso a su alrededor. Y también, como sucede la vida alrededor del proceso es, bueno, verás todo eso. Entonces espero que eso sea valioso hasta lo último que quería decir al terminar. Toda esta parte de presentación, por supuesto, es sólo que quiero agradecerles, porque cuando abrí diciendo que la atención de su punto de vista es el activo más importante , realmente creo que y como resultado, me estás dando tu atención a través de este curso es realmente algo por lo que estoy muy agradecido . Espero que disfrutes participando en nuestro proyecto y si tienes ganas de pasar más tiempo y atención en ver ese metraje crudo, entonces buena suerte para ti porque es desordenado. Gracias por ver musculoso compartir curso y hasta la próxima vez te veré más tarde 8. Proyecto de clase: bienvenido al esquema del proyecto de clase dentro de la causa de cuota de habilidad. Aquí es donde te doy un poco de una asignación que puedes participar si así lo eliges antes de revelarte eso que quiero empezar diciendo dos cosas. El primero es que te animaría a participar si quieres desarrollar tu charla con habilidades de cámara. E incluso si no planeas ser un creador de contenido algo así, podría ser un ejercicio útil para una especie de ayuda para entender que el proceso en puede ser. Prepárate para ello si tal oportunidad se presenta en el futuro. El segundo que quiero mencionar es sólo para ser sensible a las personas cuyos proyectos ves y revisas. Mucha gente participando lo estará haciendo por primera vez. Algunos de ellos serán más jóvenes o mayores. Yo solo quiero que todos los que participen y revisen el trabajo de los demás y pongan su trabajo ahí fuera ellos mismos sólo para mantener una mentalidad pacífica y solo para ser realmente positivos porque, sobre todo cuando nos presentamos a cámara, puede ser realmente desalentador, y la parte más aterradora de eso puede ser el público al que te estás sometiendo. Entonces si lo has hecho a través de todo este curso, realmente espero que entiendas lo que pasa en presentar la cámara y también muchas de las ansiedades que pueden trabajar en nuestra contra. Entonces, como resultado, algunas de las presentaciones que ves podrían sentirse un poco impracticadas o incómodas, y eso está bien, porque todos estamos aprendiendo y todos estamos poniendo el esfuerzo, y ese es un gran paso por hacer. Por lo tanto, asegúrate de estar alentando eso. Y si estás dispuesto a darle un go tú mismo, solo quiero que sepas. De verdad aprecio eso, porque eso sí toma un poco de valentía, sobre todo si no te resulta natural. Se siente un poco incómodo. Así que buena suerte y diviértete. El encargo que les estoy dando es presentarnos sus sándwiches de oro sándwich. A lo que me refiero con eso es a que me gustaría que hicieras un video. Podrías estar haciendo un sándwich. Podrías estar sosteniendo un sándwich. O simplemente hablar de un sándwich con sándwich se referiría a su propia producción en el transcurso de su video. Presentando la cámara, cuéntanos sobre tu producción. El fundamento básico de tu sándwich. Hablar sobre la fuente, los jugos secretos que hacer un sándwich sabroso que esparce eso usando el Sprinkle que agregó el sabor extra. Y luego, por supuesto, la postproducción. Esto debería ser útil de varias maneras. Ayudará al curso de participación de habilidades en los miembros de la clase para ver el proceso de producción al menos habló de qué programas están usando las personas, qué cámaras e iluminación están usando las personas. Y puedes hacer cosas como usar cortes de rollo B y usar metraje o imágenes fuera de partes de tu producción para una especie de corte para una especie de ayuda para aprender a dar forma a la atención de la gente . Porque obviamente, la parte más importante del sándwich en sí y tu asignación es cómo lo presentas. Entonces quiero que tu enfoque sea en tu presidente en cámara, cómo estás transmitiendo tu estilo. Podrías tomarlo un poco más formalmente. Podrías ser realmente tonta o hacer algo en una especie de estilo de comedia de boceto. Pero sea lo que sea, intenta encontrar lo que te sienta auténtico. No necesariamente necesitas sentir que necesitas ser como un cierto estilo como un cierto presentador. Intenta encontrar lo que sea cómodo para ti y sigue lo que alimenta creativo e interesante para ti en la forma en que describes tu sándwich de producción. Entonces esa es tu tarea. Apenas presentado como enlace a un video de YouTube , puede ser público o alistado. Eso está bien. Y por supuesto, te animaría a incluir un poco de paseo por debajo, sólo una especie de explicar por qué lo que haces, qué tienes que sacar de él en un poquito de eso, ese lado de producción de la misma, también, en la escritura. Pero deja la mayor parte del contenido en la explicación al video, porque realmente quiero ver a la gente practicando con la forma en que hablan a la cámara e intentan mantener la atención de la gente. De esa manera puede sentirse confrontado, y también podría ser un poco de trabajo, sobre todo con la puesta en marcha y luego la postproducción. Pero todo es parte de crear tu propio contenido al presentar tus propios estilos. Entonces ese es el proyecto de clase. Te deseo la mejor de las suertes. Y por supuesto, elogio a cualquiera de ustedes lo suficientemente valiente como para disiparlo podría ser un poco desalentador, pero espero que al salir hacia lo desconocido o intentar algo diferente y tal vez si estás acostumbrado a hacer un poco de presidente en cámara, tratando de subir un poco tu juego y realmente enfocarte en algunas de las cosas de las que hablamos, para que puedas mantener la atención de la gente tanto como sea posible. Estoy deseando explorar entradas de algo y dejar un poco de feedback yo mismo. Pero sin importar cómo lo vayas, espero que te diviertas y quiero agradecerte por ver este curso. Te veré más tarde. 9. Metraje RAW : parte 1: bien. Aquí. Sí. Esta es la porción de metraje cruda de la V. Solo quiero asegurarme de que todo esté en las baterías encendidas. Está bien. Enfriar. En audio. Estoy asumiendo que es mejor que la esperanza esté todo aquí. Perdón si no pudiste decir esto. Este trozo 'll del curso es el trozo crudo, sin cortar del curso. Entonces, empezando desde el principio, todo el camino, solo vas a sacar todo detrás de las escenas de cómo armé este curso y espero que eso sea informativo es para que ya sabes, como presento el Cameron cosas. Por lo que quería empezar solo con ustedes antes de que empiece la cámara del curso real. De acuerdo, sólo quiero presentar un poco la puesta a punto. También quiero prefacio diciendo que el equipo que estoy usando y el tipo real de cosas más complejas si estás empezando, no te sientas intimidado. Esto es que llevo haciendo esto desde hace mucho tiempo. Empecé con una cámara web y una computadora asquerosa. A pesar de que no tenía equipo de mentira. No tenía equipo de sonido de lujo ni nada por el estilo. Perdón. Esto es todo lo que puede venir con el tiempo. pero pensé que te presentaría por especie de mostrar la configuración que estoy usando ahora si no podías decirle realmente blogueando porque siempre estoy haciendo contenido de todo tipo. Entonces este es mi detrás de las escenas fuera del detrás de las escenas fuera del detrás de las escenas conjuntos de especie detrás del inicio de escena. Entonces en la parada, distinto porque he agarrado esa porción. Pero usando la cámara de mi teléfono, voy a filmar algunas imágenes de mi montaje desde mi perspectiva. Para que se pueda ver cómo todo esto juntos. Entonces solo voy a golpear record y ding Sí, eso es lo que estoy viendo ahora. Entonces al salir por aquí, mi montaje conlleva de escritorio de banco, puedes ver que tengo un montón de cosas aquí abajo. Estos van a ser apoyos para los videos. Tengo mi guión. Tengo una cámara solo utilizada para una parte del curso. Ahí tengo mi cámara principal. Ahora, sí tengo un televisor montado justo con la prisa sobre mi allá, y eso es justo como una referencia realmente grande. Sólo puedo asegurarme de que siempre estoy en tiro. Sólo a ver si soy ya sabes, mis cuatro frentes enteras se ponen brillantes por jurar tour si algo está parpadeando o algo por el estilo, solo para asegurarme de que todo sea realmente de Katie. En caso contrario, puedes usar el visor, cualquier cosa. Solo estoy haciendo esto porque está más lejos. Yo sí tengo algunas luces led de estudio. Tengo tres. Si vuelvo por aquí, se puede ver que dos de ellos un resplandor en el telón de fondo sólo para que crea este tipo de luminiscente tipo de cosas detrás de mí también querían que estuvieran en cámara para que realmente puedas ver. Hay un poco de un estudio montado. Pensé que eso era una estética genial. Y entonces tengo una luz, que es mucho más brillante, y eso es sólo apuntarme. Así que ten un poco de luz reflejándose fuera de la parte posterior del dedo del pie de la pared como un poco detrás y un poco por los lados. Pero en realidad, esta es la luz principal, y éstas son sólo una especie de secundaria. Entonces ese es el lado del equipo de las cosas. También debo señalar estos paneles es uno ahí y uno ahí. Estos son solo paneles de sonido en estos solo ayudan porque tengo un montón de superficies planas en el estudio. Simplemente deja que el sonido sea tan flotante. Por lo que a veces la gente tiene las cosas arregladas, las paredes. En realidad tengo algunos paneles de sonido en el techo, Pero en lugar de tener una instalación de tratamientos acústicos súper caros, puedes hacer lo mismo con alfombras con cuadros en la pared solo con cosas esponjosas justo alrededor de la habitación. Ni siquiera puedes colgar una manta si te encuentras. Sabes que tienes superficies realmente duras, y suena ecoey. Hay realmente grandes hacks que puedes usar para obtener un buen sonido. De todos modos, esa es la montura. Yo sólo pensé que también presentaría mostrándote un poco de mi ritual inicial para que me refiero, realmente ya no necesito una película con esto. Um, puedo guardar esto. En realidad, eso sólo va a ser una distracción. Entonces ahora me estoy equivocando, poniéndome nervioso. Me estoy quedando un poco corto de aliento. Ahora me voy a preparar para realmente hacer el curso, pero antes de hacerlo solo quiero hacerte pasar por algunas de las cosas centrales antes de que solo saltemos directamente a él y una de ellas es ésta. Es posible que te hayas dado cuenta de esto. Esta es otra vez otra de esas cosas no esenciales. Pero cuando comienzas a usar luces brillantes, sobre todo durante largos periodos de tiempo, comenzarás a notar en video que te pones brillante y tu piel empieza dedo del pie secretar un poco de sudor y cosas así. Entonces esto es solo una especie de estera cosa de polvo semi transparente en, Básicamente, y sabrás que se nota en programas de televisión que has visto alguna vez, como detrás de esto en secciones donde tienen cabello y maquillaje? Vamos, el en el ad break o lo que sea que el propósito de esto sea en realidad solo para deshacerse de ese poco de brillo, simplemente le agrega una superficie de fósforo a la piel solo para que al usar luces brillantes, ya sabes brillante porque creo que esto se trata menos de crear un look más sobre minimizar la distracción. Esto es algo que empecé a hacer cuando noté que no comentaba mis videos. La gente diría que tu frente es más brillante que mi futuro, y eso fue como, Oh sí, realmente brillando ahí. ¿ Qué puedo hacer para arreglar eso? Entonces Todas son pequeñas cosas incrementales. Suena luz, ¿ hasta cómo arreglas tu frente brillante? Hay pequeños consejos y trucos recogidos, así que suelo hacer eso justo antes de filmar. Y luego a veces en medio del rodaje, todos se percataron. Me estoy poniendo un poco Shawnee, así que, ya sabes, rompe. Sólo haremos un poco de eso. Vuelve a lo contrario soy bastante bueno para irme. También cuentan con un sello hermético. La mayoría estará agarrando eso a lo largo. Y también debo advertirte que toso y me despejo mucho la garganta. No sé si tengo una garganta más susceptible a la porquería, pero mis disculpas de antemano. Tengo listo mi guión. Ten una marca roja lista para tachar cada sección a medida que me sienta. Lo he completado de manera efectiva e inlista. Perdón, tengo mi laboratorio más salvaje, que va a ser mi ¿Acabas de encender un nacimiento yo debajo de la cámara Eso debería estar encendiendo ahora por méritos ahí. Andi, sólo voy a tocar aquí. De acuerdo, Entonces eso es recoger mi ordinario y creo que estoy bien para ir, así que en realidad sólo voy a grabar. De acuerdo, Entonces, cámara de carril está grabando ahora. De acuerdo, probablemente no lo hubiera mencionado en el curso, pero que Justin es un colapso para que en la edición pueda tomar el audio de esta cámara en esta cámara y luego el video de mi solapa en el audio. Simplemente alinear todo para que realmente fuerte aplaudo o al inicio de un video es solo una de las partes de mis botellas rituales. A realmente práctico porque significa que todo incluso está alineado. Por lo que saltó directo a ella con un poco de interés. Por supuesto, necesito salir del headspace de presentarme a la cámara, meterme en el headspace de presentar a la gente encontrar que presentar la cámara podría ser algo. Presentar la cámara es algo que la mayoría de la gente encuentra difícil. Pero en un mundo impulsado por redes sociales donde cuento a su rey lo que la personalidad y narración es seguir aprendiendo a enfrentar la cámara. Estar aquí me está haciendo bien la nariz. Presentar la cámara es algo que la mayoría de la gente encuentra difícil. Y en un mundo impulsado por redes sociales donde la personalidad y la narración rey, presentar la cámara puede ser una habilidad bastante útil para tener hacer uno más. Tomar ese aprendizaje para enfrentar la cabeza de la cámara puede ser una habilidad importante. Presentar a la cámara puede ser alguna presentación a la cámara y algo que la mayoría de la gente encuentra un poco difícil en un mundo impulsado por las redes sociales donde la narración de la personalidad, un rey aprendiendo a enfrentar una cámara de cabeza puede ser una habilidad importante fuera de obvio. Ahora, junto con esa habilidad, aparte de mejorar tu contenido siendo bien hablado y ahora junto con esa habilidad aparte a partir de ahora, si desarrollas esa habilidad aparte de tener contenido que se mejora, también tiene algunos sobornos de la vida real. Te puede ayudar a tener confianza en presentaciones o en diferentes circunstancias sociales. ¿ Quieres más de eso ahora? Aprender esta habilidad aparte de mejorar el contenido que estás creando, este también es el por producto de algunos beneficios del mundo real, como tener mejores presentaciones con proyectos de lugar de trabajo o con interacciones sociales con otros. ¿ Quieres más ahora? Sod A partir de ahora, aparte del obvia subproducto nuevamente, señalaré que notarás que mis manos vuelven a la misma posición cuando reinicie. Es sólo algo que hacer. Tienes una especie de material de entrenamiento para saber dónde lo dejaste y tratar de recoger ahí. Aparte del obvia subproducto de mejorar tu contenido, también hay algunos beneficios del mundo real de poder presentar ahora, aparte del obvia subproducto de mejorar tu contenido ahora, aparte del obvia subproducto de tener mejor contenido, aprender a presentar bien también puede mejorar la forma en que te presentas en diferentes escenarios de trabajo o situaciones sociales. Yo estoy contento con eso. Mi nombre es solo Ibrox online. Voy por jazz. Er Soy youtuber de tiempo completo con el canal con A de grabar este video, más de 2.4 millones de suscriptores y creciendo también tienen una televisión australiana Children's show . Y he hablado a nivel internacional y nacional para esperar que mi nombre sea solo aceras y soy un YouTuber de tiempo completo del My Name decide Brooks Online voy. Mi nombre es sólo mi lado de hámster Brooks Online. Voy por jazz A. Corro el cajón del canal con jazz entre otros, y soy un YouTuber de tiempo completo. Pero aparte de eso, también tengo un programa de televisión infantil aquí en Australia, y hablo a nivel nacional e internacional sobre un montón de eventos y conferencias diferentes y esas cosas. Entonces estar frente a la gente y específicamente hablando en cámara es algo a lo que ya estoy bastante acostumbrado. Ahora bien, mientras presentarme es una parte bastante grande de lo que hago, no siempre he sido bueno en ello. Acabo de hacer mucho de ello en mejoró con el tiempo. Y este curso se dedica a compartir todo lo que pueda contigo sobre cómo hacer tus habilidades de presentación específicamente a la cámara lo más buenas que puedan ser. Al menos desde mi perspectiva, salté un poco de mi perspectiva con un tonto add on. Esto podría hacer eso, esperando de nuevo te darás cuenta. Sólo estoy agregando mis pensamientos a medida que voy de vez en cuando cuando me preparo para presentar, solo hay unos segundos donde me acabo de volver a tierra en prepararme para presentar. A veces eso significa una especie de cambiar mi dedo del pie de posición donde estaba o dos se viste cómodo . También mirándome en el visor, asegurándome de que soy senado y a veces haciendo algunas cosas faciales como sonreír o simplemente como estirar mi boca solo para una especie de chasquear mis músculos faciales para descansar en una cara más amigable que es rasguño y café. Mi nombre es decidir. Brooks y yo nos conectamos por jazz oi corriendo canal de YouTube llamado Drawer with Jazz It que es mi trabajo de tiempo completo y como grabación este video tengo 2.4 millones de suscriptores. Pero eso a un lado, tengo un programa de televisión infantil aquí en Australia y volveremos a empezar. Mi nombre es solo yo Brooks Soy mi nombre es solo yo Brooks Soy Mi Nombre es solo Mi nombre es Just Got my name's just I Brooks Me conseguí online por jazz A y corro un tiempo completo. Mi nombre es decidir Brooks. Voy en línea como jet. Mi nombre es solo yo brooks online. Voy por jazz A y tengo un, eh, mira, , se ve tan simple una vez que está editado, pero hay mucha de esta porquería. No es el dedo del pie arrepentido. Agrega la regla cosa de metraje que puedes ver todo mi Detener mi nombre Mr Side Brooks Online. Voy por jazzier y corro el cajón del canal de YouTube con jazz, que, que, partir de la grabación de este video, tiene 2.4 millones de suscriptores en crecimiento. También tengo un programa de televisión aquí en Australia, un programa de televisión de arte infantil, y hablo Domecq, estaba en el papel. Mi nombre es solo yo brooks online. Voy por jazz r y soy un YouTube de tiempo completo con el canal llamado Draw With Jazz con más 2.4 millones de suscriptores. Pero más allá de eso, también tengo un televisor. Los sonidos como braggadocious tienen que hacerlo. Tienes que hacer eso. Bienvenido a mi mundo. Puedes ser como yo, Maldita sea, Esto es estúpido. Me siento estúpido. Me siento estúpido cuando hablo de mí mismo. Por eso hice esto fuera. Tengo que lucir confiado. Mi amante, yo brooks online. Voy por jazz ER y tengo un canal de YouTube llamado Drawer with Jazz It, que es mi trabajo de tiempo completo y como grabación. Este curso cuenta con más de 2.4 millones de suscriptores y creciendo también tienen un programa de televisión aquí en Australia. Un programa de televisión para niños llamado Cartoon It Up y hablo a nivel nacional e internacional en diferentes eventos y conferencias. Ondas. Parte de lo que hago como puedes imaginar, estar en cámara y hablar con cámara es una gran parte de ello. Por ahora, estoy bastante cómodo con ello a menos que haya alguien mirando, pero no siempre me sentí cómodo donde Eso ni lo estaba yo . Pero no siempre me sentí cómodo con ello. Tampoco yo. Pero no siempre me sentí cómodo con ello. Tampoco I. Empezar es particularmente bueno en ello. Pero después de hacerlo durante mucho tiempo, he aprendido un montón de cosas que espero puedan ser de ayuda en este curso. De acuerdo, estoy contento con eso. Es decir, en este su curso de compartir, espero compartir con ustedes tanto como sea posible para ayudarles a superar su timidez. En este curso, espero compartir con ustedes tanto como sea posible para ayudarle a ser más cómodo presentado a la cámara de filmación y trucos de edición vienen en plenitud consejos. interés por esta causa planeo compartir es gran parte de mis propios métodos y conocimientos en este curso espero compartir en este curso. Comparto tanto conocimiento y sé cómo como yo en este curso aquí. En este curso, comparto todos los consejos y trucos que he desarrollado a lo largo de mi carrera en esto. En este curso, espero compartir con ustedes los consejos y trucos que especie de me he enseñado a lo largo de los años en esta causa. Esperaba En este curso, planeo compartir con ustedes los consejos y trucos que me he desarrollado porque inventé hablar con cámara. En este curso, planeo compartir contigo los consejos y trucos que me conté a lo largo de los años y crear contenido independiente que ojalá encuentres útil para ayudarte a estar más cómodo con una cámara en aprender algunos edición y presentación consejos y trucos para que tu contenido sea más dinámico. Y también algunos consejos y trucos de rendimiento que esperemos te ayuden a superar cualquier timidez que tengas o cualquier incomodidad que sientas al crear el contenido y hablar con la cámara. De acuerdo, luz en el curso. También más ligero en el curso. Yo era un compartir un proyecto grupal con más adelante el curso también compartir un proyecto grupal contigo en un letrero que as más adelante en el curso. También me paso más tarde en el curso. También revelo un grupo en este curso enfermo señor. También comparto en este curso yo también en este curso, también comparto con ustedes un proyecto grupal. Estoy animando a la gente a participar y obtener comentarios de en este curso. También te comparto un proyecto grupal en el que te estoy animando a participar y acostumbrado a obtener retroalimentación y mejorar tus propias habilidades para hablar con cámara. También puedes explorar y ayudar a otras personas que están desarrollando Maren a hablar con habilidades de cámara compartiendo comentarios sobre sus presentaciones y entradas de proyectos también. Una página 13 para ir arriba del curso y del proyecto en sí. También tengo esta cámara aquí, que es un poco una vislumbre detrás de bambalinas al final de todo el curso. Ahí está todo más allá del curso más allá de la corte en profundidad. Está más allá del curso en profundidad sobre el proyecto griego más allá de la India, por supuesto, y el proyecto en el que puedes participar más allá del curso en profundidad sobre el proyecto en el que puedes participar. También hay una parte extra del curso donde hay un más allá del curso en profundidad en el grupo, más allá de lo en profundidad más allá del curso en profundidad sobre el proyecto, les estoy animando a participar en. También hay una sección en este curso al final, que muestra todo el metraje crudo tal como se filmó de esta cámara fuera de mi grabación de todo este curso. Entonces si quieres una referencia para especie de ver cómo se ve detrás de bambalinas sin ningún edición ni publicación y realmente ver cómo rodo con los puñetazos y mi acercamiento personal para presentarte a cámara, eso es algo que podrías encontrar interesante y valioso también. Entonces, ¿a qué esperas? Entonces, ¿a qué esperas? Uniéndome a mí y a mi Entonces, ¿qué esperas? Uniéndome a mí. Entonces, ¿a qué esperas? Acompáñame en mi curso hoy y salta al Así que ¿qué estás esperando? Entonces, ¿a qué esperas? Entonces, ¿a qué esperas? Acompáñame hoy en mi curso junto a mi amigo, este sándwich. Y entonces, ¿qué esperas durante mi y mi habilidad compartir curso hoy? Entonces, ¿qué es lo que quieres? ¿ Diga a qué está esperando? ¿ A apuntarse? Entonces, ¿a qué esperas? Únete a mí y a mi curso de habilidades hoy, junto con mi amigo, este sándwich para mucho fondo invitador, el bit sándwich tendrá mucho más sentido en el propio curso. Confía en mí. Entonces tienes a Assad cool, Así que no, voy a cortarlo antes de la mordida. Ah, eso te pasa. Juicio que he hecho. De acuerdo, así que esa es la apertura. En realidad voy a parar. Detener la cámara principal cada vez será diferente sección del curso. Entonces eso es lo que pasa y empieza la atención a la hora de crear contenido. La atención es la mercancía más preciada. hora de crear contenido, atención es la mercancía más preciada. Y ya sea entregando material educativo o comentando o tratando de hacer reír a la gente al crear contenido, atención es la mercancía más preciada sobre si entrega material educativo o tratando de hacer reír a la gente. El aspecto más importante es a la hora de crear contenido la atención es tu mercancía más preciada , y si entregar material educativo están tratando de hacer reír a la gente, El aspecto más importante de tu presentación es cautivador bahía. Esto es tan difícil de sacar teniendo super G. Es super. Se va a tratar de hacerlo todo en uno. Tomar atención es la mercancía más preciada sobre si entregamos material educativo estamos tratando de hacer reír a la gente. El aspecto más importante de tu presentación es lo cautivador que puedes ser al crear atención de contenido es tu recurso más valioso, y ya sea creando contenido educativo o tratando de hacer amar a la gente. Tu presentación dependerá enteramente de cómo el aspecto más importante de tu presentación que es para sostener lo del papel cuando, al presentar contenido al presentar contenido la atención es la mercancía más preciada sobre dónde el camión, al presentar contenido la atención es la mercancía más preciada. Y ya sea entregando material educativo o tratando de hacer reír a la gente, el aspecto más importante de tu presentación es lo cautivador que puedes ser al crear atención de contenido es tu activo más valioso sobre si estás presentando educativa contenido o estás tratando de hacer amar a la gente. Ah, a través de esto, sosteniendo dos veces para la bolsa de Dios. El aspecto más importante de tu presentación es lo cautivador que tanto gracias. Intenta a tus espectadores. atención es la mercancía más preciada sobre si estás entregando material educativo . Estamos tratando de hacer reír a la gente. El aspecto más importante de tu presentación es lo cautivador que puedes ser tu público . atención es tu activo más valioso sobre si estás probando Teoh sobre si estás entregando material educativo, atención de tu público es lo más que estás abordando. Esta es la atención es que te desviaste del guión, pero prefiero mi desviación, lo agregó. Siempre eres es atención. Tengo que ser más tierra tus audiencias. atención es tu mercancía más preciada sobre si desarrollada entregar a tus audiencias. atención es tu mercancía más preciada sobre si entregas material educativo o tratas de hacer reír a la gente. El aspecto más importante de tu presentación es lo cautivador que puedes ser tu público . atención es tu mercancía más preciada sobre si estás entregando material educativo o tratando de hacer que la gente ame la forma en que presentas es el aspecto más importante de ella tan cerca. El aspecto más importante de tu presentación es lo cautivador que podrías ser. Sorprende a tus audiencias. atención es tu mercancía más preciada sobre si entregamos material educativo estamos tratando de hacer reír a la gente. El aspecto más importante de tu presentación es lo cautivador que puede ser. Tus audiencias La atención es tu mercancía más preciada sobre si estás entregando material educativo o tratando de hacer reír al público de la forma en que lo presentas va a ser el aspecto más importante de tu presentación. Lejos tan cerca. El aspecto más importante presentación es lo cautivador que puedes ser. Pero ves esta parte de, por supuesto, esperas que eso parezca tan sencillo. No es estúpido viejo tu público. atención es tu mercancía más preciada, y si estás entregando material educativo, que tratando de hacer reír a la gente, el aspecto más importante de tu presentación es lo cautivador que puedes ser. Tus audiencias. La atención es tu activo más valioso. Andi. Ya sea que estés entregando material educativo o tratando de hacer reír al público, el blanco es el aspecto más importante. El aspecto más importante de tu presentación es lo cautivador que podrías ser, aunque tomes 40 tomas para decir la única frase. Por cierto, no lo estoy emborrachando para la cámara detrás de escena. Ustedes simplemente nunca ven estas cosas a sus audiencias. La atención es la mayor parte de tus audiencias. atención es tu mercancía más preciada, y ya sea que estés entregando material educativo o tratando de hacer reír a la gente, el aspecto más importante de tu presentación es lo cautivador que puedes ser. Tus audiencias. atención es tu mercancía más preciada sobre si estás entregando material educativo . Estamos tratando de hacer reír a la gente. El aspecto más importante de tu presentación es lo cautivador que puedes ser. Oh, chico, Shivers me bajó la columna vertebral. Por último, se siente bien cuando tomas la caja. Podrías serlo incluso cuando se necesita mucho esfuerzo. Entonces terminé como si fuera algo recogiendo así. Tan solo checa ya. Considera mi frase inicial, que se repiten dos veces. El primer corrido por ti quizá no haya escuchado realmente lo que estaba diciendo. Ya lo escuchaste, pero probablemente no tuviste mucho sentido como la segunda vez a través con énfasis y pasión viniendo de mí, tu cerebro tipo de aferrarte a las palabras un poco más y hace un poco más sensible porque estaba poniendo más atención y y poniendo más en ello. Usted, como resultado, una especie de subconscientemente presta más atención e invierte más de su atención en ella. Porque estoy o comprometido tu cerebro quiere estar más comprometido y usar. Esto no es porque esté comprometido. Tu cerebro naturalmente quiere estar más comprometido. Y si utilizas la analogía de un aula con un maestro a quien realmente no le importa lo están diciendo o poniendo en la pizarra, esa es una especie de invitación para que los alumnos salgan de zona y disparen spitballs y escriban notas a cada uno otro en el extremo opuesto del espectro. Si tienes un maestro que es entusiasta y apasionado por lo que están presentando y haciendo contacto visual y realmente emocionándose, incluso el cool para niño de la escuela. Incluso los niños que son un poco demasiado cool para la escuela tal vez no puedan ayudar a que preste un poco de atención. Y eso es sólo algo que vale la pena tener en cuenta ahora. En el día y la edad de hoy, la atención de la gente está más fragmentada que nunca, y soy muy culpable de esto. Yo mismo es un consumidor de contenido moderno. Incluso cuando cejas, videos de YouTube, tiendo a encontrar un video para empezar a reproducirse y luego minimizarlo en la esquina mientras busco el siguiente video para reproducir, casi interrumpiendo el otro video o simplemente completamente parado. Ahora Montaña tiene edad de Diane ahora. Hoy día y edad la atención de la gente está más fragmentada que nunca. Yo mismo soy culpable de esto de un montón de maneras. Una forma notable es cuando cejas YouTube para ver un video Voy a empezar uno jugando minimizando sí está abajo en la esquina y de inmediato buscar el siguiente video para reproducir, incluso cuando he empezado un video en def. Ese video que empecé no está sosteniendo mi atención, todo solo interrumpido con el siguiente video, y ese círculo vicioso se repite. Me muero por algo que realmente me agarró la atención. Pero al mismo tiempo, es más difícil que las cosas capten mi atención en estos días de lo que era antes. Ese es probablemente mi cuerpo Ahora. Hoy día y edad la atención de la gente está más fragmentada que nunca y el dedo duro se aferra . Soy culpable de esto yo mismo cuando cejas YouTube para ver videos en recoger un video y reproducirlo inmediatamente minimizarlo esquina de mi teléfono y buscar el siguiente video para reproducir. Y si el video que inicié inicialmente no está sosteniendo suficiente mi atención todo interrumpido con el siguiente video. Y ese será un ciclo que se repita. comportamiento de las personas, particularmente en la era digital, está pidiendo algo para agarrar y aferrarse a su atención. Y de eso se trata realmente este curso y específicamente de lo que vamos a empezar a hablar de mandar la atención de la gente, Gracias. Comandar una atención comandante no tiene que significar ser súper ruidoso o hablar realmente lejos de la tienda, incluso usar cortes de salto o simplemente ser abrumadoras en general, aunque esas cosas sí tienen su lugar de vez en cuando. De verdad, lo que estoy hablando es de confianza y familiaridad con el tema. Estás hablando sobre el presidente empezar, la presentación se estancó que has adoptado. ¿ En serio? De lo que hablo es de confianza en la familiaridad. De verdad, De lo que hablo es de confianza y familiaridad con el estilo de presentación que has adoptado y el contenido fuera de tu contenido. Es tomas demasiado decentes ahí dentro. Entonces eso es lo primero que quería empezar esbozando. ¿ Es así? Eso es lo primero por lo que quería empezar. Esbozar es la importancia de la confianza y la familiaridad en su presentación, pero no hasta el punto de preocuparse demasiado por ella. De hecho, es mejor una especie de aprender a relajarte sobre ello y olvidar el proceso a medida que te sientes cómodo con presentarte a cámara. Entonces en la siguiente parte de este curso, vamos a hablar de eso específicamente, vamos a hablar de cómo desarrollar una comodidad con la cámara o una especie menos de olvidar los aspectos incómodos de hablar con cámara. Pero antes de pasar a eso, solo quería empezar con solo recordarte que ahora, desarrollar estas cosas lleva tiempo y practicar tener confianza con la cámara en desarrollo , mandar a alguien ir detrás de la escenas. Sí, hay alguien. ¿ Cómo puedes hacerlo ahora? Estas cosas toman tiempo para desarrollarse, Por supuesto, confianza con el campamento. Al menos ahora estas cosas son cosas aprendidas, y puedo. Ahora estas cosas son habilidades aprendidas y puedes aprenderlas. ¿ Por qué está encendiéndolo el televisor? Screensaver dice que no es un poco suave. Vámonos. Está bien. Moverme alrededor me ha hecho sudar ligeramente también tal vez no poder desarrollar entregar una sola línea en una sola vez. Yo soy un profesional, así que estas cosas son habilidades aprendidas y puedes aprenderlas y desarrollarlas tú mismo. Toman tiempo para desarrollar, por supuesto, confianza y familiaridad y comodidad. Pero antes de saltar al siguiente curso de Pero antes de saltar a la siguiente parte, claro, donde hablo de cómo puedes desarrollar comodidad o al menos desasociarte con incomodidad presentarte a cámara, yo solo quería abrirse esbozando el aspecto central de mantener la atención de la gente, específicamente teniendo esa confianza para comandarla. Al hacerlo, solo quiero dar dos pequeños adagio que estoy seguro que ya has escuchado antes, pero vale la pena tenerlo en cuenta a la hora de desarrollar esa confianza primero y habrás escuchado esto un 1,000,000 veces antes es la práctica hace perfecto, Y eso es cierto. soy de ninguna manera perfecta, y llevo haciendo esto mucho tiempo. De hecho, mira el detrás de las escenas lleno, sin cortar, materia cruda, y te darás cuenta de que me tropiezo mucho. En todo caso, he aprendido mucho sobre editar y saber cómo hacerme lucir pulida cuando en realidad no estoy a veces. Pero eso es todo parte del proceso. Y el solo saber que eso es normal también es importante . Yo sólo yo te Jesús tan caliente. ¿ Exactamente qué estaba haciendo eso? Deja de sudar. Entonces si bien la práctica hace perfecta, sí contar no significa que mejore con el tiempo. También vale la pena recordar que en realidad nunca serás perfecto, pero quizá te pongas perfectamente cómodo con el proceso, y esa es solo otra forma de mirarlo. El segundo que van a mencionar los demás fue fingir hasta que lo hagas, porque la realidad es, sobre todo si estás empezando. Sentirse incómodo frente a una cámara es algo muy normal. La mayoría de la gente sí se siente incómoda con la cámara, y en ciertas circunstancias todavía lo hago también, incluso después de hacer esto por eso es importante recordar que a veces ese miedo o ansiedad o malestar estará ahí. Y eso está bien. Sólo deja que exista y simplemente finge que no lo hace. Entonces eso es todo para la apertura. Esa parte del curso. Yo sólo quería sentar un poco de una base sólida antes de seguir adelante. Pero supongo que eso es todo para este video. Los veré chicos. Entonces eso es todo para la apertura. Parte del curso. Yo sólo quería sentar un poco de una base sólida antes de pasar a algunos consejos y trucos y técnicas específicos . Pero sí, pensé que sería importante. Entonces eso es todo para el abridor de este curso. ¿ En serio? Yo sólo quería un lay un poco de una base sólida y fundamentar tus expectativas en la dirección en la que vamos a estar centrándonos en ayudarte a presentarte a cámara. Pero avanzando en el siguiente video, nos vamos a centrar en algunos consejos y trucos específicos que puedes usar para ayudar a tu comodidad con la cámara. Te veré ahí. Está bien. Está bien. Check. Siguen grabando en esta parte de la gira por supuesto en esta parte, claro, vamos a hablar de enfrentar la cámara de cabeza. Ahora, hablar con cámara y crear tu propio contenido o video en ti mismo puede ser un poco incómodo y sentirse un poco estúpido, particularmente si toda la producción está en tus manos y eres el responsable de ponerla todos juntos. Y así por iniciativa propia. Y luego más allá de eso. A veces podría ser dolorosamente incómodo darse cuenta de lo tonta que podrías parecer a otros que pueden o no estar ahí cuando estás hablando con la cámara sin embargo algo que encuentro realmente interesante y pensé que podría ser. Y sin embargo algo que encuentro realmente interesante es si ves documentales o entrevistas. Ah, mucha de la gente que está siendo entrevistada realmente no tiene en cámara experimentando aún la mayor parte del tiempo. Y en la mayoría de las entrevistas y documentales, gente parece realmente cómoda y no parece estar al tanto de las habilidades de presentación que sienten. Requieren. Todo esto se configuró la presentación. Eso sí, Y sin embargo con eso dicho, ¿alguna vez has notado que en la mayoría de las entrevistas o documentales, gente que habla a cámara no suele ser muy incómoda, y muchas veces estas personas que están siendo entrevistadas para documentales o para nuevos espectáculos no tienen experiencia en cámara. Pero el hecho de que no estén conscientes de las habilidades que? No. Y sin embargo, ¿ alguna vez te has dado cuenta de que en entrevistas o documentales o en programas noticiosos donde se habla a la gente? Y sin embargo alguna vez te has dado cuenta de que en entrevistas y documentales o francos y sin embargo alguna vez te has dado cuenta de cómo, en entrevistas o en documentales, personas que están siendo entrevistadas o y sin embargo alguna vez has notado eso en? Y sin embargo alguna vez te has dado cuenta de que en entrevistas y documentales, todas las personas que a menudo son entrevistadas realmente no parecen incómodas, incluso cuando esas personas pueden estar en la cámara por primera vez en la historia, tienen muy poco en la experiencia de cámara en muchas claves. En muchos casos, estas personas parecen bastante cómodas y en realidad como bien habladas en muchos casos, en muchos casos, estas personas parecen que no son malos altavoces, y en la mayoría de los casos parecen algo cómodas De alguna manera. Toda la producción a estas personas en las entrevistas o documentales es algo irrelevante para ellas, y las luces y las cámaras no parecen es intimidante para estas personas con una falta de experiencia muy significativa, en cámara comparó a Toa alguien como tú que podría ponerlo todo delante de una cámara y luego sentirse realmente incómodo de todo de repente y luego sentirse realmente incómodo otro lado de esto. Por alguna razón, la existencia de las luces y las cámaras y la producción parece menos intimidante y por alguna razón, la existencia de las luces y las cámaras y la producción les parece menos intrusiva que a ti sentado frente a tu DSLR y grabarte por tu propio contenido o de otra persona. Uh, mira, sí, estoy viviendo todo esto en unos 50 minutos. Vida. Espero que lo estés disfrutando. Buen Señor, 50 minutos de filmación en rollo cerca de cinco minutos de yo no peleé. Eso suena a relación. Eso es acerca de lo correcto. Creo que este confort innato se puede atribuir a dos factores. El primero es que en la mayoría de esas instancias me referí. En realidad están hablando con otra persona y no con la cámara y luego entrevistan allí, generalmente frente a alguien que está fuera de cámara y hablando con ellos. El segundo motivo es porque el segundo, el segundo factor, es que toda la producción está fuera de sus manos y por lo tanto fuera de sus mentes. No hay ansiedad apegada a tener un aspecto de iluminación o lo que las cámaras captan o si las cosas estaban enfocados. Y eso puede ser causa de mucha ansiedad para alguien montando y corriendo a toda la producción ellos mismos, que también estuvo en cámara. Sí, así que en este video y la siguiente figura del curso, vamos a hablar de esos dos factores y cómo podemos aplicar algunos niveles de confort en tus propias producciones y platicar con sesiones de cámara sin necesidad necesariamente. Entonces este video. Entonces en el siguiente video vamos a hablar así que en el siguiente video que sigue esto hablará de factor para sacar la producción de tu parte de cabeza. Pero en este video quiero hablar de cómo puedes sentirte más cómodo hablando con la cámara como si fuera una persona hablando como tu auténtico yo, como si te estuvieran entrevistando y en realidad hablando con alguien como tú mismo. Lo que me lleva a lo que no sorprenderás. Fue mi primer punto para hablar con la cámara es si es una persona que saca lo primero, lo primero o la primera mentalidad fuera, Mon cept el primer mes dijo que te animaría a adoptar es saber hablar con la cámara . El primer mío dijo que te animaría a adoptar es hablar con la cámara es si es una persona, no un persona, grupo de personas, no una cámara sólo a través de la cámara. Estabas hablando con una persona porque en la mayoría de los casos en realidad va a ser una persona viendo tu contenido. Obviamente, a veces muchas instancias de una persona y mis videos en YouTube, por ejemplo, promedio varias 100,000 vistas cada una. Pero si estuviera grabando un video sintiendo como si estuviera hablando con varias 100 mil personas a través la cámara, me desmoronaría bajo la presión. Sería aterrador. Pero incluso ahora, mientras hablo con la cámara, siento que estoy hablando con una persona sobre la que puede eliminar mucha ansiedad que viene junto con el rendimiento y también te ayuda a hablar más cómodamente. También te darás cuenta de que lo estoy haciendo con esta cámara. Ustedes son en realidad para mí, una persona parada al lado al que estoy recurriendo para burlarme de los errores que hay que hacer, tratando de hablar con la cámara. Entonces solo vale la pena esbozar que eso cuenta, incluso para las cosas de detrás de escena que estoy haciendo es realmente pensar en la cámara como una persona, una persona aquí puedo meter delante de una persona de aquí. Intento presentarme adecuadamente a sólo algo te estamos dando dinero como resultado, incluso con platicar como resultado, pesar de que mi trabajo de tiempo completo implica técnicamente entretenido o presentar visualmente a millones de personas, Sigo sintiendo que es un proceso íntimo cuando hago el contenido. Y siento que eso hace una gran diferencia para el espectador porque es una experiencia visual íntima y así debe ser. Hace que la interacción sea más atractiva y personal e interesante. - La segunda cosa que quiero ayudar a la segunda cosa, quiero que muele tu pensamiento y cuando hables con la cámara también lo es. El segundo que quiero que intentes y adoptes en la forma en que presentas una cámara es tratar ser personal y cómodo. Ahora eso suena como una cosa dada como Sí, grande, bueno en cámara. ¿ Eso sabe lo que realmente significa es interactuar con la persona, la cámara de la misma ma 10. Metraje RAW : parte 2: y lo hacemos bobina para ir uno y otro metraje en cámara. Cuando estás cuando estás grabando o creando de forma independiente tu propio contenido, puedes ser realmente difícil no sentirte pesado por muchos de los elementos técnicos que confían en ti. Ahora en los medios tradicionales, hay una persona para cada trabajo. Ahí hay una persona cuyo trabajo es ordenar la iluminación. Ahí hay una persona que hace el sonido. Ahí hay una persona que hace la reunión en el agarre del audio y la cámara, y el director y la persona en realidad en la cámara no tiene que preocuparse por nada de eso . No obstante, en la era de las cosas de las redes sociales donde la gente está a cargo de sus propias producciones independientes como yo, es importante poder manejar esas cosas y no dejar que el lado técnico de las cosas donde tú abajo. No obstante, si eres un equipo de producción de una sola persona como yo, puede ser un poco difícil equilibrar todas esas cosas en una producción y no tener la ansiedad fuera del manejo. No obstante, si eres un equipo de producción de una sola persona como yo, sin embargo, si eres un equipo de producción de una sola persona como yo. Si no tienes cuidado, estas responsabilidades y tecnicismos 10 reducen tu desempeño o te hacen parecer un poco distraído o te sientes un poco ansioso. ¿ De acuerdo? Y el problema con esta siguiente analogía es esto un poco rancio? Pero esto tiene que ver. No, está demasiado rancio. Literalmente voy a huir por un minuto. Envuelto dos piezas. Oh, Dios mío. ¡ Lo arruino! Oh, no. Está en francés. Estaré de vuelta en una muy grande mis llaves. Aquí están mis llaves. ¿ De acuerdo? ¿ eh? Está bien. Eran demasiado suaves. Piezas frescas de pan. Y la gran ironía de toda esta farsa tangente es que toda esta sección se trataba de tener todo preparado. Entonces no te pones ansioso cuando grabas, pero eso es como a veces esto sucede. Entonces que esto sea una lección para ti. Dispuesto a sentarse a través de una hora de basura para llegar a todas mis cosas arriba. Cuando suceda, solo asegúrate de arreglar lo de producción, prepararte todo a su alrededor, y luego tómate un momento para recuperar la compostura. Dicho espacio. Obviamente, estropeé un poco las cosas pateando el lote. Andi no tener los materiales adecuados, pero eso está bien, porque eso sucede a veces. Tratando de ser sudor. ¿ Me hago ver como si no me hubiera quedado sin el calor sofocante para agarrar un sándwich en una sección enteramente sobre un sándwich? Editores, Por favor, corten todo antes de esto. ¿ Por qué no? Debido a que hay una sección de apertura se registran. Entonces manténganlo en ello. Esto es valioso. Valioso Detrás de las escenas. Mira mi talla. Quien esta parte significa hundirse, saca el tiempo de producción de tu cabeza. Procede a predicar a la gente mientras rellena toda la producción. No. Brillante. Está bien. Piensa en el proceso de producción como un sándwich. Pégate conmigo. Aquí comienzas instalando una base sólida. Esta es tu pre producción. Esta fundación da derecho a tus luces, cámara el espacio, preparando tu pre producción y digamos configurar tus luces, probando y configurando tu audio, poniendo la cámara en cuadro y lista y consiguiendo todo el ajustes de un flick. ¿ Hay algo más de lo que tengas que preocuparte al revisar todas las baterías que necesitas alineadas o fuentes de alimentación para cosas? Simplemente sacando todos esos detalles de la producción alineada. Estoy listo para irme sin que necesites de dedo del pie ver a cada uno de ellos todo el tiempo. Después viene la sabrosa olla media. Y ahora necesito ponerme esta vieja en una toma porque no puedo en la propagación de sándwich. Entonces voy a tener que añadir un poco cuando te grabes, libera tu mente. Cosas técnicas. Te quieres el botón de recordar. Deberías haberlo hecho. Relájate de verdad. Aquí es donde friso mejor por ciento. De acuerdo, así que toda esta sección esta siguiente el spread se trata de estar cómodo con improvisación y solo pones la base Di bueno para ir. Por lo que debería poder conseguir esto en una toma mixta viene la parte sabrosa. Hemos sentado las bases y la parte media. En la parte sabrosa es donde hemos configurado todo lo que nos permite poner qué tan extendidos hacia abajo que podamos olvidarnos del proceso y simplemente poner las cosas que lo hacen sabroso. Entonces dale algo de personalidad y Passats. Ahora, claro, puedes tener algunos sabores que son predecibles y la gente acostumbrada, pero esto ahora, claro, puedes usar sabores que son un poco más predecibles y que la gente solía bien, que te sientes cómodo. Pero este también es el camino de la olla. Puedes empezar a experimentar un poco y ponerte un poco sabroso. Agrega algunos Sprinkles y gosh es para que tu producción sea interesante y memorable. A lo mejor tenía un poco de fuente de chocolate a tus presentaciones. Y quién sabe, Tal vez podrías agregar un par de Sprinkles solo para, uh, no sé, fantasía. información, tu contenido, me refiero a guiones, Espolvorear de diversión. Pero ahora pueden nuestros Sprinkles y guarniciones de diversión. Pero hay tal cosa como demasiado así. Si estamos agregando mucho sabor, solo asegúrate de hacerlo con una sensación de equilibrio en mente. Dicho eso, con eso manejado en nuestra grabación, hacia abajo o hacia fuera sabor y extendido puesto abajo. La última parte de ese proceso de producción es V post producción, y esto es todo lo que viene después de que termines la grabación todo lo que lo empaqueta y lo hace lucir bonito y ordenado sosteniendo esto en su lugar mientras leo justo por qué mi las manos están en los mismos lugares donde lo dejé en este líquido, hay un punto para ello. El punto es, con el material técnico dejado a antes. El punto es, con el material técnico dejado a antes después de tu presentación se va. El resultado entero es algo que es un poco más paquete que te permite improvisar y divertirte un poco cuando estás poniendo abajo tu spread. El resultado es una delicia muy bien presentada, sabrosa. Toma esto, hijo estaría de acuerdo. Por ejemplo, escribía todo este sector, así que esa es la preproducción planeada. Todo lo que consiguió los materiales en su mayoría listos, listos para salir. Y entonces la grabación real de la misma es el bit donde llego a admirar y dar sabor e improvisar un poco sobre. Diviértete un poco, la parte de la postproducción, las cosas que dejo demasiado tarde solo corriendo, comiendo todo. Y no ves los errores que cometo los cuales, sí, digamos que había unos pocos realmente olvidaron una o dos cositas que tenía que arreglar. No lo viste porque lo has empacado muy bien y tu izquierda ignorante fuera de estas cosas arriba que hago. Pero te fuiste con un nivel realmente agradable. Las aspersiones realmente agregan mucho. ¿ Por qué no como más? Espolvorea bocadillos de la verdadera pregunta porque este es papá. Buen sándwich, si sabes a lo que me refiero. Porque este es un maldito buen sándwich. Si, ya sabes, hacer esto está realmente preocupado. Lo siento. Esto es Esto es literalmente el. Y ahora esto es literalmente el final de la parte del guión para este video. Fue una metáfora de sándwich para el proceso de producción para una especie de ayuda a sacar la producción de tu cabeza. Pero ahora el pez grabándolo. He comido la mitad del sándwich y quiero comer la otra mitad. Diga, pensé que tal vez disfrutarías unirte a mí para la finalización de esta metáfora. Lo veo hasta el final juntos. Ah, podrías dar click adelante y ver el siguiente. Poppet, Algo me dice que vas a disfrutar quedándote conmigo y viéndome disfrutar de este texto. Árboles. Yo tengo. No, esto está guionado. Yo sólo quería comer un sándwich. Pero quieres comer un sándwich ahora mismo o te agraciaste porque hay mucha marca aquí mismo recogiendo todo el encantador Pregúntale sobre ruidos de boca asqueroso. Uh, quien inventó el dolor de la mantequilla y los sándwiches de Nutella genio. No se modifica la mantequilla de maní en la noche del telescopio. Ya sabes razones por las copas. Es lo mismo. Era básicamente una mantequilla de maní en el teléfono, lo que significa que se trata básicamente de una cadena reciente sobre un policía. Oh, Dios mío. Yo soy un genio. Uh huh. Más feliz durante mi fresca caja fuerte, hay pedacitos menos, algunos para más. A lo mejor soy Tal vez lo haré. la siguiente sección podrías ir a tomar un descanso y hacerte un sándwich de mantequilla de cacahuete y Nutella Si tienes espacio. ¿ En serio? Este principio de tu a mm. Déjame señalarte que acabas de sentarte a través de un par de minutos viéndome comer un sándwich. Oh, debes sentirte como un idiota. Ver, en la siguiente parte cuando me ponga pensando, pon otra. A mí me encanta. Eso es literalmente lo que estaba empapando tenía financiamiento. Improvisando sobre eso, una metáfora apropiada y un minuto sabroso. Poderosas cosas Esta construyen migas dulces, piso come. ¿ Desde el momento en que derramé agua en mi parte? Yo lo hice. No es tan notable. De acuerdo, esto puede ir otro. Está bien, todo está en el marco. Tengo mantequilla de maní en mis matemáticas. Ahora. Cuál es el punto de tu Cuál es el punto de tu presentación para indicar entretener. A lo mejor, ¿una esposa se aseguró de que estás familiarizado con lo que estás entregando y por qué la gente mirando para que no pases demasiado tiempo pellizcando por los bordes y arriesgarte a perder atención de la gente? Esa preciada mercancía. Hablamos del inicio, por supuesto, uno de los mayores culpables de hacer que la gente se vaya en demasiadas tangentes, o donde uno de los mayores culpables, en mi opinión, en hacer que la gente se vaya en demasiadas tangentes o se aleje del punto, es falta de preparación o y uno de los mayores culpables, En mi opinión, eso hace a la gente en uno de los mayores culpables, en mi opinión, que hace que la gente se aleje de la corte ahora uno de los mayores culpables, en mi opinión, que hace que la gente se aleje del punto principal de su contenido. Ahora a los mayores culpables que ahora dos de las partes más grandes de ahora dos de las causas más grandes , en mi opinión, es a esposa ahora dos de las mayores causas de mantener, uh, de en tu contenido, Sólo voy a añadir a Libolo porque el guión no tiene sentido para mí. vas a querer que tu contenido sea conciso, para mantener la atención de la gente en algunas de las principales causas de provocar estas presentaciones. Ir en tangentes y perder la atención de la gente es una falta de preparación por falta de esmalte . Ambas cosas pueden modificarse o ambas cosas pueden abordarse con un guión antemano en la edición posterior. Entonces en el siguiente video, vamos a hablar de la segunda de esas cosas la parte de edición. Y en este video, vamos a hablar un poco sobre el guión, cómo puedes seguir eso lo suficiente para mantener la atención de la gente, pero sobre todo para mantenerse en el punto. Ahora, vamos a hablar del segundo de esos en el siguiente video. Pero el primero, el guión del que vamos a hablar en esta figura específicamente algunos métodos diferentes que puedes usar para seguir junto con el guión sobre cómo puedes usar al nuevo papa. Ahora, en el siguiente video, vamos a hablar de la parte de edición. Entonces en este video, nos vamos a centrar en cómo seguir un guión, y hay muchas maneras diferentes en las que se podría hacer esto y ninguna manera es la correcta. Pero la presencia de un guión para una especie de mantenerte en el camino puede ser bastante importante. Uh huh, algunas personas, y particularmente para presentaciones más largas ahora algunas producciones ahora para algunas producciones gente usa algo llamado teleprompter, que habilita el texto o el guión que algunos era leer para mostrarse frente a la cámara se presta así que mientras la están leyendo, todavía sienten que están haciendo contacto visual. Esto es útil para producciones más largas, donde un guión es algo necesario, y sí ayuda a mantener ese contacto visual. Pero como se puede imaginar, leer un guión es menos que orgánico o auténtico, por lo que potencialmente elimina un poco de esa conexión personal. Por otro lado, a algunas personas les gusta simplemente tener puntos atracados o contornos temáticos donde improvisan alrededor de eso, y sí se descarrilan un poco mientras se apegan a temas centrales o puntos de punto. Tiendo a preferir algo más cercano a la escalera, y en situaciones como esta, donde estoy presentando bulk off, tiendo a pegarme personalmente a más de este último de los dos improvisados mucho alrededor de tan solo unos cuantos core temas. Pero para algo como esto donde he específico lo hizo. Pero para algo como esto, donde tengo trozos específicos de información que quiero entregar efectivamente, me gusta el dedo del pie, tengo un guión con párrafos dispuestos que puedo seguir estrictamente a veces y libremente y otros. Entonces, por ejemplo, tendré un párrafo, por ejemplo. acuerdo, Deacuerdo,de hecho, la forma de entregar este video es que tengo el guión delante de mí, con todo escrito, casi palabra por palabra pero dividido en trozos visuales con puntos de punto y párrafos para que suele haber una longitud aproximada de algo que puedo comprometerme algo con la memoria y tratar de presentar. Y si me descarrio incluso un poquito, apuestas. De acuerdo, mientras el núcleo de la información esté ahí, la presentación es cómoda. A veces la forma en que se entrega, todas las palabras específicas son realmente importantes, y tomará muchas tomas para que algo se hable exactamente de la forma en que lo he escrito . Y luego en otras instancias, es más una idea que estoy tratando de transmitir, incluso como ahora mismo, es más cómodo para mí tratar de comunicar esa idea de manera auténtica sin preocuparme por lo específico redacción. Entonces incluso en este momento, en realidad me estoy desviando bastante del guión, pero comunicando el punto central que estoy tratando de transmitir, me parece útil hacer eso y luego simplemente tachar el párrafo una vez que te apetezca lo has entregado de manera efectiva y siento que esa lo hizo bastante bien. Entonces simplemente lo presioné. Pasando adelante. Creo que también es importante afirmar en este punto que tener un guión no significa que tengas que entregar el guión perfectamente ya sea palabra por palabra o incluso en un número específico de tomas. En ocasiones tomo 2030 40 u otro absurdo número de tomas para conseguir algo que se sienta bien. Y a veces tendré, ah, largos trozos de contenido donde simplemente me han pasado orgánicamente para entregar todo el contenido. Bonito y a veces viejo sólo tienen algunos temas clave que siguiendo en unos pocos párrafos diferentes y de alguna manera han navegado naturalmente, um, en mi propia voz auténtica a través de todos esos temas, sin hacer referencia el guión mucho así que la entrega real puede muy pero solo es importante acostar a ese amigo, pero solo es importante poner a esa familia, pero sí Pero creo que está bien con. Pero creo que definitivamente es importante establecer algún tipo de plan de proyecto antes entregarlo a cámara para que tengas algo a lo que sentarte cuando tengas momentos de incertidumbre. Y confía en mí, ha pasado bastante incluso después de hacerlo durante años. Entonces, aunque ese punto apunte a referirse de vez en cuando, o solo a algunos temas clave para asegurarte de que te estás quedando con los puntos, solo asegúrate de que sea cual sea el punto, intentas atenerte ahora. Dicho eso, incluso con una fundación de que estás siguiendo la entrega no siempre es tan elocuente. Lo que nos lleva al siguiente video, donde hablamos de edición y cómo puedes sacar el máximo provecho de tu contenido Now. Dicho eso, aun con una base sólida que seguir, eso hace ahora que dicho, aunque tengas una base sólida que seguir, eso no significa que la presentación siempre vaya a estar limpia, que ahora, incluso con una base sólida para seguir la presentación no siempre estará limpia. Entonces ahí viene la siguiente parte en edición, que hablaremos el próximo video y específicamente, cómo puedes extraer las mejores y más limpias y efectivas partes de tu performance para crear la experiencia más cohesiva para tu ver hacia arriba a la derecha. - El título de esta parte, por supuesto, se termina en años, la mitad de la ecuación. Pero en mi experiencia, editar es, francamente, mucho más de la mitad de la ecuación. Y si vigilas hacia adelante y miras el metraje de reglas de este curso, sabrás exactamente de lo que estoy hablando. Por eso he sumado esta sección está arriba. Es por eso que he agregado este capítulo sobre editar siendo la mitad de la ecuación, pero también por eso he sumado todo el metraje crudo al final del curso fuera de mí haciendo este curso porque realmente quiero tratar de golpear el punto casa que cuando creas tu charla a cosas de cámara, se va a sentir realmente sin pulir, y puede parecer realmente inédito hasta que tengas la oportunidad de cortarlo y pulirlo un poco. Y eso es lo que hace la edición. Entonces en esta sección, realidad no vamos a explorar los tecnicismos de editar esto Mucho por enseñar ahí y muchos programas diferentes. Entonces si quieres aprender a leerlo, te animaría a ir a revisar otras partes de la habilidad compartida y buscar la edición y aprender de un montón de otras personas en diferentes programas que puedes usar para editar. Yo personalmente uso Premiere Pro. Empecé en Can Tasia. Conozco a algunas personas que usan Las Vegas. Eso es sólo una bolsa mixta entera en la que no vamos a entrar en este video, pero realmente aquí. Quiero hablar de dos perspectivas de edición a la hora de hablar con cámara, la primera es cómo puedes dar forma a la forma en que te presentas a la cámara para que sea efectiva para tu edición más adelante, luego también desde la otra dirección cómo puedes editar para extraer el máximo provecho de tu desempeño. Entonces ahora déjame hablar. Entonces por lo que primero actuando para tu en ella. Hay algunas cositas que tengo en cuenta que hago física y mentalmente para asegurarme de que mi actuación sea fácil de seguir y también cohesiva una vez editada. El primero es cuando cometo un error tratando de retomar donde y el primero es cuando cometo un error, trato de retomar donde lo dejé. De hecho, sólo voy a incluir ese error que acabo de cometer para mostrarte exactamente cómo hice eso. Tenía mis manos aquí abajo y subí aquí a hablar. Me rellené y volví aquí abajo. Y eso sólo significa que a través de la edición cuando eliminé eso donde la última vez que lo dejé puede continuar, pesar de que había un trozo que lo llenó. Y si me quedé aquí arriba en la edición y fui de inmediato de aquí a aquí, sólo como que hace que parezca un poco descuidado, ¿ digamos? Sí, bueno, pienso en estos momentos de tipo de congelaciones. En ocasiones será a mitad de camino una sentencia o un gesto. Hago un final antes de retomar en la siguiente sección y trato de conseguir que mi cerebro se aferre a esos momentos antes de completar la siguiente sección. Y si me meto, sólo puedo volver a esos momentos y retomar donde lo dejé una vez que terminé completamente. Tomo nota de donde terminé, y luego sigo esos braises de tener esa sea la siguiente base sólida para recoger si vuelvo a meter. Otra cosa como tener en cuenta la fisicalidad de mi actuación a la hora de enfatizar en el Edit es con cosas como gags y chistes. Para realmente empujarte físicamente o hacer algunos momentos interesantes entre tú y la cámara solo con la edición en mente, sabiendo que puedes hacer cosas como acercar o exagerar colores hará que algo se vea ridículo o exagerado o hilarante. Hay tanto que puedes hacer en la edición, Andi. Tendrás más poder para hacer eso si realizas con eso en mente, incluso algo tan sencillo como girar para enfrentar la cámara y esas cosas. Esto puede ser intencional o no intencional. A menudo, si meto en el editor, esto puede ser intencional o no intencional si cometo un error muchas veces todo tipo de tratar de amplificar eso en la edición. Pero si soy consciente de ello mientras lo estoy haciendo, podría como que simplemente le llame más atención, sabiendo que me voy a centrar en ello más adelante en él. obstante, trata de no ocultar tus errores. En ocasiones, si eso se va a sumar al RL humano, ayuda a cautivar un poco a tu público ayudó a llevarlo a la vanguardia para que cuando lo consigas, lo puedas amplificar todo con otra cosa a notar cuando se trata de realizar para tu edición. Otra cosa I Otra forma que realicé con la edición en mente es la forma en que creo. Otra forma de realizar con la edición en mente es la forma en que entrego retomas Now. En ocasiones voy a pasar por toda una parte de una Escritura y punto o sección entero y he entregado cada uno de los componentes clave. Pero podría simplemente no sentirse bien en esas instancias va a volver atrás y sólo hacer lo mismo una o dos veces, solo hasta que se sienta bien, aunque tenga toda la sección grabada de manera limpia. A veces voy a tratar de conseguir unos cuantos más solo para tener más trabajo con el dedo del pie. Y esa es solo otra forma que me gusta presentarme con la edición en mente. Vas a querer los mejores cortes de todo para que algo funcione bien juntos. Vas a querer los mejores cortes de todo para que algo funcione bien, otra cosa que valdría la pena tener en cuenta. Otra cosa que podría valer la pena tener en cuenta que me ayudó a salir a veces es una lección que en realidad recibí de un profesor de canto de muchos, usando otra cosa que me parece útil para otro mes mientras estamos hablando sobre actuar por el bien de fuera, y es algo que encuentro útil para pensar de vez en cuando. Lo cual es una lección que en realidad tomé de mi profesor de canto hace muchos años. Una vez me dijo que en una actuación, gente solo recuerda realmente el inicio al final de tu presentación antes de que el último miembro pasara poco. Ahora, la última forma de la mente poco nunca último poco Mind dijo. Yo quería agregar al ahora mientras estamos en el tema de actuar por el bien de lo mejor que puedas conseguir, algo que encuentro útil para pensar es ahora Qué trabajo. Otra cosa que quería tocar es una lección realmente tomada de un profesor de canto que tuve hace muchos años. Quién dijo cuando te presentas o le dices a la gente, mayoría de la gente solo recuerda el inicio al final en el medio es sólo salsa ahora, mientras que eso no es verdad estrictamente. Y si hay algo particularmente memorable Señor no memorable en el medio que puede dar forma a la atención de la gente pero vale la pena tener en cuenta que al presentar la cámara, sobre todo en los trozos en los que realizas partes para abrirse con bravado y para cerrar con certeza mientras en el medio golpee todos los puntos correctos y mantengas cohesión, es más importante que empieces con confianza y con energía y cierres con cierre, incluso sólo que yo acabo de hacer eso. Sólo eso con cierre. ¿ Eso no se siente bien? No solo con cierre solo cierra con el cierre, solo lo envuelve. Simplemente los empaque chicos. Uh, sí. A continuación vamos a hablar de edición. Siguiente. Vamos a pasar a hablar. Ahora pasemos a hablar de cómo puedes editar para sacar el máximo provecho de tu actuación , ya que estoy seguro que te mojaste como seguro que estabas mojado. Ahora, como estoy seguro de que sabes, hay muchos estilos diferentes de presentación a cámara y todo el mundo va dedo del pie no han desarrollado su propio único de Uniqlo. Ahora, como estoy seguro que están conscientes, hay muchas formas diferentes de presentar a la cámara y muchos estilos diferentes. Y la forma en que desarrolles su charla con el estilo de cámara va a ser única para usted. Terminar es en sí un conjunto de habilidades que realmente va a ayudar, y editar es en sí mismo un método de comunicación que va a tomar forma a medida que tus habilidades de presentación tomen forma. Entonces como mencioné antes, esto no va a entrar en las nuevas licenciaturas de cómo editar ni nada por el estilo, así que puedes ir a revisar el resto de la cuota escolar para aprender a hacer eso. Pero de verdad, quiero hablar con él. Algunos consejos y trucos a la hora de aplicar diferentes conjuntos de mon, dos tipos diferentes de edición y algunas otras cosas que puedes tener en mente para sacar el máximo provecho de tu actuación. Lo primero que hay que tener en cuenta cuando editas y obtener el rendimiento más valioso específicamente para mantener la atención de la gente es algo así como cortar todo el espacio muerto. Básicamente en cualquier momento de no hablar o conseguir un punto específico a través. Aunque esté hablando y no sea parte del punto o lo corte, a veces en dependiendo del tono que vaya a por. Si estoy siendo particularmente cómico, voy a cortar muy agresivamente grandes trozos de platicar que realmente no alojan grandes trozos de hablar que realmente no cuenta o incluso suficiente espacio muerto. Grandes, grandes trozos de platicar que no contribuye mucho al contenido e incluso pequeños trozos al punto apagado en ocasiones. Eliminando incluso respiraciones porque no es útil alojó grandes trozos donde grandes trozos tengo que volver más probando Ahora cómo haces esto, qué agresivamente cortas el espacio muerto en tu metraje depende de ti y al estilo que que vas a por. A veces corto grandes trozos de hablar real con cosas de cámara si no siente que está trayendo valor o manteniendo la atención de la gente. Y a veces estoy editando de manera tan agresiva y cortando el espacio muerto de manera tan efectiva que incluso elimino respiraciones de una actuación cuando estoy tratando de mantener las cosas realmente rompiendo algunas personas en ello de manera tan agresiva que superponen palabras de una taza en el otro, a veces llamado J Cut o Anel corte, donde el video golpea donde el video golpea un punto donde el audio se superpone pero donde se conecta el video. Pero el audio se superpone a una palabra. Terminar como la otra palabra está empezando. Moviendo ahora algunas personas que sirven agresivas con venir. Ahora, cuando la gente hace eso y corta tan agresivamente, suena un poco así. A menudo se asocia consigo mismo algo asociado. A menudo se asocia con una charla más extrema con la Cámara V. A menudo es el soviético. A menudo se asocia con videos extremos de cámara hablados, donde las palabras que se superponen en la energía son realmente intensas, y apenas hay un momento de silencio sobre él para respirar. A menos que, por supuesto, sea un punchline o se suma a un imbécil, a menudo al estilo de presentación. La gente se moverá, muchas veces al estilo de presentación, a menudo al estilo de presentación. Despreciable movimiento alrededor del espacio rápidamente, a menudo la a menudo en el estilo de presentación. El altavoz se moverá rápidamente por el espacio. Esto podría ser efecto. Esto podría ser efectivo porque mantiene la atención de los espectadores. Siempre moverse con esto podría ser efectivo porque mantiene la atención de los espectadores siempre moviéndose con presentador. Pero esto es generalmente pero esto generalmente se descompone en muchos trozos y la vista esto. Pero esto generalmente se agrupa en muchos trozos de lo que la vista que no dice es la forma en que estas oraciones enteras se están dividiendo en pequeñas porciones donde un solo párrafo nunca se completa en realidad en su totalidad, y la grabación de la misma se ve realmente fragmentada. Pero ponerlo todo junto parece cohesivo y romperse algo en su lugar. Entonces si bien esto podría hacer para un resultado realmente punzón de esto es en su mayoría el trabajo de edición. Y también puede quitar la presión de la grabación, darte espacio para improvisar y también darte mucho espacio para cometer errores porque la mayoría de las cosas se verán y realmente solo se toman los momentos de más alta energía que conectan bien juntos y simplemente pagarlos muy fuertemente. Gari, mira este pop. Aquí es donde estoy registrado para ir a ver el metraje crudo de esta parte del video que se está grabando . Verás exactamente qué tan desarticulado es. Voy a poner el código de tiempo justo aquí para que puedas ver exactamente dónde en el video de metraje crudo puedes ir a verme grabando este distrito y chatarra rapida Honey bit. Si vas a ver eso y vuelves, te darás cuenta de que estoy haciendo movimiento intencional y pauso. Y si consigues lo que si vas a verlo y vuelves con nosotros y te vas, Si vas a verlo y vuelves, te das cuenta de que todo esto y si estás viendo volver lo harás, es que toda esta pequeña sección del diálogo tengo constante y constantemente se movió intencionalmente para mantener tu atención, pero también está tardando mucho más en grabar de lo que podrías pensar, porque lo están grabando tan rápido. De acuerdo, ahora, en el extremo opuesto del espectro, tenemos el estilo más formal de presentación. Esto es apropiado para nuevos espectáculos o entrevistas y cosas así. Dónde están la edición toma un asiento trasero a la propia actuación, Pero incluso el rendimiento puede ser algo subtono porque el contenido es un poco más frío. Entonces hasta podcasts y cosas así. Se trata menos de intensidad, y se trata más de cohesividad y hacer todo en una toma. Por lo que está bien leer un guión siempre y cuando tengas un poco de confianza y te muevas a la vez que regresas constantemente y mantengas el contacto visual. De verdad estoy fuera del papel, pero como he leído, me aseguro de tener un ritmo un poco más lento donde pueda estar un poco más articulando mi preferencia personal. Pero mi preferencia personal de estilo radica en algún lugar entre estos dos. A mí me gustaría tener la base fundamentada de un guión, pero también me gusta tocar y tener un poco de un momento rápido aquí o allá o tener algo energía. Andi tengo un poco más de chatarra dentro y fuera con el propio corte, pero como resultado, fuera de mi improvisar y dejar un poco más de espacio para cometer errores, también significa que hay un poco más de limpieza por hacer. Por lo que quiero hablar un poco de algunos consejos y trucos que uso para limpiar mis ediciones cuando mi actuación es un poco más relajada Ahora, lo primero es, como hemos mencionado, quitar especias densas son deshacerme de lugares que lo primero que hago es quitar el espacio muerto solo para mantener en lo primero que hago es quitar el espacio muerto para mantener las cosas rompiendo. Y usualmente sigo la forma de onda o ese gran trozo de audio solo para ver dónde termina la palabra y empieza la siguiente para que los pueda juntar. A veces me deshago de un aliento, y como mencioné, a veces me deshago de trozos grandes y relevantes donde he hablado. Entonces simplemente se apaga en una dirección diferente. No obstante, encontrarás que hacer esto a veces puede, sobre todo en la forma más alta energética de presentar causar fallas visuales si tus manos inician una posición y pasan a ella. Si lo tuvieras. Si tus manos peinan en una posición y se mueven a una posición diferente y en la siguiente corte tus manos están inmediatamente fuera así, se va a ver un poco, digamos, distrayendo a menos que se haga intencionalmente como lo acabo de hacer. Lo segundo a la hora de editar para tu actuación es tan acorde con eso. Lo siguiente que hago para ayudar a la edición, así que lo siguiente lo guardo. Entonces lo siguiente que hago en mi edición tomar mi performance parecía más fluida es traer la cámara dentro y fuera en postproducción específica. Haré esto por dos razones. Uno, Algo sucede en continuidad. O mis manos estaban en una posición y en otro lugar la siguiente. Y necesito distraerme de eso porque no tengo otra toma para escoger así veces. O punzonar y acercar o recortar o voy a salir en eso distraerá de que mis manos han estado aquí en la siguiente toma su movido y aunque la siguiente toma se haya movido todavía, ver qué he hecho. Acaban de entrar y salir un poco, ayuda a crear más de una distracción visual en general, para ayudar a evitar el énfasis. Ahora bien, si no hago el puñetazo dentro y fuera de mis manos por aquí, y luego la próxima vez mis manos de aquí y luego la siguiente tipología mi mano para volver a escuchar o me mudé a una toma siguiente donde mi mano está aquí afuera, se vuelve bastante distrayente, por lo que acercar y alejar puede ayudar a hacer eso, y la otra instancia en la que me gusta acercar y alejar es en realidad para ayudar a dar forma la atención de la gente. así que menos sobre cubrir errores y más sobre conseguir que se especie de escuchar en un poco más , particularmente si cambio el tono de voz en el que estoy hablando o enfatizo una broma o cambio de tema. Me parece que acercar o alejar el zoom puede ayudar a la gente a sentir que se está acercando o prestando más atención a lo siguiente. O se están abriendo a liberarse de algo que sólo escucha un poco . Entonces eso termina esta parte del video,por supuesto, por supuesto, donde he hablado de presentar para la cámara para que más tarde alemán para que damas y caballeros envuelva esta parte del video. Por supuesto, donde he hablado de edición para que ese último alemán, me lleva a la conclusión de este video. Y solo señalaré, también, también, que esa cosa de zoom out acabo de hacer esa causa me transité a la parte de resumen del video. Entonces ya sabes que hacer ese tipo de moldear tu atención y dar forma a cómo se siente el video un poco en práctica demostración ahí en práctica. Esa no es una buena palabra. Genial. Ahora lo voy a dar un puñetazo para enfatizar el hecho de que me hice el ridículo. Pero voy a mantener esta toma ahí solo para mostrar lo relable y divertido que soy porque todos cometemos errores. Pausa para el efecto. Bien. Soy buen porcentaje. Dios. Por eso me encanta la improvisación. Uh, me encantan las cosas improvisadas. Es muy divertido. De todos modos, punto es, eso es todo para este video que hemos hablado de cómo actuar para tu edición sobre cómo editar para sacar el máximo provecho de tu actuación. En el próximo año, vamos a una especie de terminar, compartir algunos pensamientos finales y ojalá sólo resumir paquete. Será para ti de una manera que en el próximo video, vamos a una especie de resumen y terminar el curso. Y también quiero compartir algunas reflexiones finales y unas pequeñas mentalidades finales que espero les sean de ayuda en sus futuras presentaciones. Ya veo lo que hice Ahora voy a decir declarar, ¿Crees que te veré ahí? Cierre. Este curso lo siento. Útil. Perdón. Útil. Yo solo arruino lo de la pregunta. Perdón. ¿ Por qué? Añadamos eso otra vez. Te veré en el próximo curso. No es eso bonito, excepto que yo lo dije. Ver cuando el próximo curso no. Te veré en el siguiente video. Te veré en el siguiente video. Te veré en el siguiente video. No se siente completo. Nos vemos. Entonces te veré en el siguiente video. ¿ No se siente eso más completo? Lo arruiné otra vez. Lo hice. Oh, termina con eso. Está bien. Para terminar, quiero volver atrás y recapitular unas cuantas cosas que siento que me vendría bien, poco de énfasis extra y un poco de recapitulación, pero también algunas reflexiones adicionales que espero les sean de ayuda. El primero es sólo para recordarte esa primera cosa. Hablamos de la importancia de mandar la atención de la gente. Manda la atención de la gente, maldita sea! Comandalo. Yo te ordeno que lo ordenes. Yo te traigo de vuelta a la encantadora analogía fuera del sándwich de producción. Cada una de estas tres partes mis cosas. Cada una de estas tres partes es un componente realmente clave para ordenar la atención de la gente. El primero esa fundación, la pre producción, la forma en que configuras la cámara de la manera que te gusta que el audio, si tienes mal audio o es mal pequeñas cámaras en una posición incómoda. Se va a sumar al riesgo de que pierdas la atención de la gente. Entonces, por supuesto, viene la actuación. Hablan con cosas de cámara en las que realmente nos estamos enfocando en este curso. Este es el bit que hace el mayor impacto. Por supuesto, el inicio al final, o no tienes mucho de un sándwich. A continuación, por supuesto, viene el bit medio. En la presentación se habló con cosas de la cámara. Es el más importante. Y si no tienes algo a medio camino sabroso y ahí pierdes la atención de la gente sin importar cuál sea la parte del sándwich a su alrededor está maquillada. Por lo que cuando presente la cámara, asegúrese de ser usted mismo y tratar de divertirse y relajarse y saber que puede hacer muchos sándwiches hasta encontrar la combinación correcta de sabores y cosas que puede producir otra vez y sólo conseguir mejor y mejor. Simplemente intenta quitarte esa presión y explora y diviértete un poco. De eso se trata el sabor. Sí, por fin, por supuesto, tenemos la mejor oferta al puesto. Por último, claro, la parte final del rapero de tu sangre sándwich. Pero no menos importante, por supuesto, la producción pop último pero no menos importante, el topper o la parte de postproducción de tus sándwiches de producción, cosas como la edición y el sonido y ponerlo todo junto. Pero si bien es una parte n'importe de empaquetar su sándwich de producción final y hacerlo fácilmente finalmente, fácilmente finalmente,claro que tenemos el topper de su sándwich, la parte final del recinto, el rapero, la cosa que lo reúne todo y lo hace presentable y fácil de consumir editando la música, el retoque de video y todas esas cosas. Pero es importante recordar, por supuesto, que no hay que tener una producción perfecta o postproducción llena del sabor para realmente brillar. Ahora, en este curso de Seo share, he intentado mantener su atención tanto como sea posible. Te darás cuenta de que a través del curso, específicamente si vuelves atrás y miras,