Cómo grabar videos profesionales de bienes raíces | volumen 2

1. 2.1.0 - Prefacio: Hola a todos. Estoy muy contenta de que estés aquí. Mi nombre es Ron, y soy camarógrafo profesional, especializado en propiedades de lujo y bienes raíces Disparo cientos de propiedades cada año, y realmente he refinado mi proceso de rodaje. En este curso, te voy a enseñar cómo rodar esta casa de principio a fin. Repasaremos qué equipo necesitas, cuál debería ser la configuración de tu cámara y las técnicas que utilizo para obtener la toma. Y aunque he adaptado este taller alrededor de la cámara Sony, específicamente la Sony A seven S three o la Sony FX tres, los principios que enseño son universales y son agnósticos de cámara Me acompañarás a estas casas, y te mostraré todo lo que veo durante mi rodaje. Sin guardas. También te mostraré mi proceso de postproducción. Te mostraré cómo edito dentro de DaVinci Resolve, revelando todos los ajustes de mi proyecto Y luego cambiaremos al proceso de gradación de color, y corregiremos el color todo el proyecto juntos. Mis videos de bienes raíces y propiedades de lujo realmente han vuelto la atención, y he elevado mi negocio a un nivel completamente nuevo. Me emociona compartir contigo todo lo que he aprendido en mi viaje. 2. 2.1.1: nuestro proyecto: Después de tomar este curso, tendrás las herramientas necesarias para grabar en video con confianza propiedades inmobiliarias La tarea de este curso es filmar tu propia casa. Tu casa puede ser una vivienda unifamiliar, un departamento o incluso una mansión. Realmente no importa porque los principios que enseño son universales a cualquier propiedad, sin importar los metros cuadrados. Entonces esto es lo que quiero que hagas primero. Primero, mira mi curso. Para mí, me encanta ver todo el proceso y ver cómo encaja todo de principio a fin. Otros de ustedes, es posible que desee elegir qué capítulos le convengan mejor. De cualquier manera me parece bien. Entonces quiero que saquen tu propia cámara y disparen tu casa con mis técnicas. Configura la configuración de tu cámara igual que la mía y dispara como te enseñaré a disparar en mi curso. Y por último, quiero que lo pongas todo junto en una edición final y exportes esa película para que todos la veamos. No te preocupes si tu casa es un desastre o no está lista para el escenario ni nada por el estilo. Recuerda, esto es solo para que puedas familiarizarte con cómo disparar adecuadamente a las casas. Así que siéntate, prepárate para tomar algunas notas y únete a mí ahora mientras te muestro mi método sobre cómo filmar videos profesionales de bienes raíces. 3. 2.1.2 - Introducción: Hola a todos. Soy Ron y me encanta filmar videos inmobiliarios. Queremos agradecer a nuestros amigos de Toll Brothers por permitirnos filmar esta casa para este Satorial Te voy a llevar de principio a fin filmando toda esta casa y luego rematarla en postproducción. Te voy a mostrar todos mis secretos y todos mis atajos y consejos y trucos sobre cómo filmo propiedades inmobiliarias como esta. Así que sigamos adelante y entremos y verifiquemos. Lo primero que voy a hacer antes de hacer otra cosa, voy a seguir adelante y poner todas las luces encendidas en la casa, y después de que encienda todas las luces, voy a seguir adelante y hacer un rápido recorrido por celular solo para que así tenga un diseño rápido de la casa. Y debido a que disparo tantas casas en un día, es un archivo de referencia realmente genial para mí básicamente volver a caminar la casa en mi mente y refrescar mi memoria en cuanto a dónde está todo dispuesto. Así que sigamos adelante y encendamos las luces y hagamos nuestro recorrido por el celular. Pero antes de entrar a la casa, asegúrate de quitarte esos zapatos. Respeto al hogar. Mientras voy por ahí encendiendo las luces, estoy mirando a mi alrededor solo para asegurarme de que todo se vea realmente bien. Entonces, algunas de estas almohadas, puedo decir, se han sentado de visitantes anteriores. Así que sólo voy a asegurarme de que todo se vea muy bien. Queremos que esta casa se vea absolutamente mejor. Muchas veces, estas lámparas de mesa auxiliar quedarán olvidadas. Ya estamos por ahí. Es como el viento. Tengo algunas de estas cosas. Así que eso se encarga de nuestro recorrido inicial. Vamos a pasar por la casa de nuevo y hacer un rápido recorrido por celular solo para que tengamos un diseño de referencia de la casa. 4. 2.1.3: descripción del equipo: Entonces, para aquellos de ustedes que han visto mis cursos anteriores, tal vez hayan notado que disparo principalmente en cámaras de magia negra. Bueno, me alegra decir que me he mudado a la línea Sony, no decir que la magia negra no es genial. Acabo de encontrar que, como he crecido en mi andadura en videografía para hogares, he encontrado que la línea Sony ha adaptado muy, muy bien a mis necesidades La razón principal es que solo necesito usar una lente. Para algunos de ustedes, cambiar lentes puede no ser gran cosa, pero cuando estoy filmando de cinco a seis casas al día, no tener que cambiar una lente y reequilibrar mi gimble cada vez es un cambio de juego para mí. Otra razón por la que me he cambiado a la línea Sony es para una imagen clara Zoom. Tiene la capacidad de básicamente marcar mi 16-35. Y usando clearimage Zoom, básicamente cambia un 16 a 35 en un 16 a 50 Así que 16 a 50 todo en una lente. También tiene un rango dinámico increíble, y sumado a esa capacidad, tiene dos ISO nativas. Si estás filmando en la A seven S tres, la primera ISO nativa es 640. El segundo está en 12,800. En el FX tres, es ISO base en 800 y en 12,800. Realmente, muy útil cuando se trata situaciones reales de poca luz o donde la luz simplemente no está de tu lado. Estas cámaras han demostrado una y otra vez que no solo es excelente su ciencia del color, sino la capacidad de poder disparar en situaciones de iluminación menos que ideales. Y así para mí, por eso he pasado de la línea Black Magic a la línea de cámaras Sony. Entonces dicho eso, vamos a hablar del engranaje con un poco más de detalle. Estoy filmando específicamente en el Sony FX tres, y es igual el Sony A sevens three en cuanto al tamaño del sensor La gran diferencia es que este tipo tiene fan porque voy golpear hasta cinco a seis casas al día por videos. Y el único inconveniente del A sevens three es que no puede tener tendencia a sobrecalentarse, al menos eso es lo que dice En realidad nunca me ha pasado personalmente. Para mitigar ese problema o ese problema potencial, seguí adelante y fui con la línea Sony FX three solo para que así pueda tener un sistema de refrigeración para mi cámara. En cuanto a la lente, estoy usando la lente de 16 a 35. Y en cuanto al Gimble, estoy usando el DJI RS tres P. Una cosa que realmente me gusta emparejar con mi gimble es Es solo un asa de $20 o $30 que me bajé en Amazon. Me gusta mucho. Es realmente resistente y actúa como una especie de volante para mi gimble. Otra pieza de equipo que recomiendo encarecidamente es tener un monitor. Normalmente, tengo un Adams Ninja cinco aquí. Puedes usar cualquier monitor, realmente, siempre y cuando puedas generar lo que puedes ver aquí en un formato más grande aquí porque estas pantallas son bastante pequeñas, y es difícil medir en qué estás realmente enfocado en eso. Actualmente, estoy usando mi teléfono como monitor porque quiero poder grabar lo que está sucediendo en mi cámara. Y una última pieza de engranaje que es imprescindible es un filtro ND. Tienes que tener un filtro ND emparejado con tu 16 a 35. Debido a que lo estoy tomando mucho, estoy usando este filtro magnético que puedo deslizar rápidamente, ajustar mi ND, y luego también puedo deslizarme rápidamente. Literalmente solo lo guardo en mi bolsillo trasero y es agradable y seguro ahí mismo . Ese es el equipo que uso. Entonces una visión general. El equipo que uso es un Sony FX tres o un siete S tres, 16 a 35 RS tres mangos, y luego un monitor para clavar el foco y un filtro ND para ayudar con la exposición 5. 2.1.4: configuración de la cámara: Muy rápido, hablemos de cuáles deben ser los ajustes de tu cámara. En primer lugar, estamos filmando en cuatro K 60 fotogramas por segundo. No hace falta que estés filmando en cuatro K. Puedes rodar en diez ADP a 60 fotogramas por segundo, pero prefiero cuatro K porque siento que es un poco más nítida Pero solía filmar en diez ADP, y eso está bien. Para ISO, ya que esto es específico de la línea Sony, tienes dos iOS nativos donde básicamente está libre de ruido. Para los FX tres, es decir ISO 800 e ISO 12,800. Y si estás filmando en la Sony A seven S three, eso es IO 640 e IO 12,800 Esos son tus iOS limpios. Entonces, si alguna vez me ves a un valor ISO, va a ser 800 o 12,800 Esos van a ser mi iOS para todo. Mi apertura, por lo general me gusta mantener mi apertura entre 5.6 a 11 puntos. En algún lugar entre ahí, la apertura más baja a la que iría con seguridad es tal vez 4.0 si absolutamente tuviera que hacerlo, pero 5.6 a 11.0, es decir, estoy muy feliz en pero 5.6 a 11.0, es decir, estoy muy feliz en ese rango y el destino es mi punto dulce Si siempre puedes conseguir a Fate como tu apertura, entonces eso sería increíble. Cuatro K 60 F ocho para tu apertura, y tu ISO será 640 si estás en un siete S tres o 800 si estás en el FX tres, y luego la base alta es de 12,800 para ambas cámaras Esos son los ajustes de tu cámara. 6. 2.1.5: configuración de la cámara: Bien. En este video, vamos a hablar un poco más a fondo sobre la configuración de mi cámara. Así que pasemos por el menú y pasemos por todos los ajustes muy rápido. Voy a mostrar mi menú a través de mi teléfono. Yo hice una pequeña plataforma para que la veas. Así que sólo voy a mostrarte exactamente lo que veo. Bien, así que vamos a pasar por la configuración del menú. Bien. La calidad de imagen obviamente va a ser de cuatro K, y esa es la configuración en la que me gusta y la configuración de la película a 60 P con una configuración de grabación de 42210 Bit en la que me gusta y la configuración de la película a 60 P con una configuración de grabación de 42210 Eso es muy importante. Yo no hago nada con SNQ. Proxy, eso es una discusión para otro momento. Pero estas cámaras pueden grabar imágenes proxy simultáneamente mientras estás filmando. A ver. Di Media. No. Configuración de archivos. Sí me gusta poner una configuración de nombre de título. A mí me gusta llamar a mis cámaras como son. Entonces en la configuración del nombre del título, puse un siete S tres. Es un poco útil cuando estoy mirando a través de mi metraje. Modo de disparo, asegúrate de estar en exposición manual. Bien. Silencio del obturador, grabación de audio. Normalmente grabo audio. Bien, estabilización de imagen. Asegúrate de que tu estabilización de imagen esté establecida en el estándar de disparo estable, ¿de acuerdo? Entonces, ahora mismo, está establecido en el estándar de tiro constante. Cuando lo pones en activo, en realidad pierdes mucho más. Déjame mostrarte que entiendes. Estándar, activo, estándar, activo. Entonces pierdes mucho más de tu marco así que mantenlo en estándar, y eso hará lo que necesites. Zoom. Bien. Um, Uy. Entonces, Zoom, yo no tengo esa. Quieres el segundo. Quieres asegurarte de que esté configurado para clearimage Zoom De nuevo, estoy usando el 16 al 35. Ahora se trata de un mayor de 16 a 35 años. En mi FX tres, tengo mi 16 a 35 GMster dos. Se trata de un ZSFour 16 a 35. Funciona muy bien, y todavía se ve realmente hermosa. Solo asegúrate de que tu rango de Zoom esté configurado Clearimage Zoom y hablaremos de, como a qué botones le asigné eso Oh, la velocidad de Zoom. Sí, variable. Velocidad fija a tres, velocidad fija a tres. Velocidad de zoom, me gusta en rápido. Así que acercar, Alejar. Así que normalmente golpearé a 35 y luego acercaré el zoom, y ahora es como 50. Entonces en mis videos, siempre me verás como, Bien, tengo 16 años. Estoy súper ancha. Ahora quiero darle un puñetazo al 35, y luego quiero aún más. Y ahora estoy a los 50 con ese zoom clearimage. Así que bastante agradable tener ese rango ese rango focal. Y me gusta que sea rápido. Entonces por eso lo tengo puesto en ocho. Bien. Pantalla de disparo. Me gusta tenerlo puesto y tengo mis diagonales y cuadrículas cuadradas puestas Simplemente es agradable poder componer la toma y puedes ver muy rápido si las cosas están torcidas o no horizontales o si tus verticales no son verticales. Así que mantén esas líneas de cuadrícula encendidas. Yo no hago nada con marcador. Bien, el siguiente, exposición. A ver. No hagas nada con ese modo de medición. Lo dejo en el lugar. Balance de blancos. Me gusta como temperatura Tono de color. Bien, entonces esto es importante. En tu perfil de foto, quieres asegurarte de que estás en el perfil de foto ocho. Quiero decir, asegúrate de que estás en el perfil de la foto ocho. Es un perfil de imagen agresivo y un gran rango dinámico. Así que asegúrate de que estás en PP ocho. Pantalla Zebra. Lo tengo puesto actualmente. Te voy a mostrar cómo mapeo eso. Y los niveles de cebra realmente importantes. Entonces aquí es donde hablamos de C uno y C dos. Entonces quieres que C uno se establezca en 44 más o menos tres, y C dos, 94 más. ¿Bien? Y hablo de eso en el curso de por qué. Pero esos son los niveles en los que deben establecerse. Vamos a AF MF. Así que asegúrate de que si tienes enfoque automático como interruptores en tus lentes, apágalos. No quieres que el enfoque automático se active. Quieres mantenerte enfocado manualmente. ¿Bien? A ver si mi modo de enfoque es manual. Área de enfoque. Quiero decir, solo lo dejo en el lugar. Puedes ser lo que sea. En realidad no hago mucho con eso. Asistente de enfoque, me gusta la lupa de enfoque encendida. A ver. Y el aumento inicial del foco está en uno. Entonces así es como me gusta. Creo que lo tengo ajustado a mi botón central, así que ese botón central activa esa lupa de enfoque, y luego realmente puedo golpear si quisiera Exhibición de Pekín así que esto es bueno para poder ver. Pantalla de Pekín, la tienes puesta. Normalmente lo dejo a mediados, y luego hay un pico en color. Déjame mostrarte cómo se ve. Entonces ahora mismo, déjame ver. ¿Está encendido? Sí, mi pico está encendido. Voy a agarrar a este gato muerto para mis micrófonos. Y lo voy a poner aquí. Y hay un montón de, como, pequeños pelos en él. Y así es como, esto es algo bueno para poder ver el pico de enfoque En fin, voy a seguir adelante y voy a ajustar manualmente el enfoque. Déjame apagar la cebra. Y ahí tienes. Ver Ver esa franja roja mientras me muevo alrededor de ella. Eso es en lo que tengo enfocado. Entonces aquí ahora voy a ajustar la perilla de enfoque en mi lente. Pero, sí. Ese es el foco que alcanza su punto máximo, muy, muy práctico. Sobre todo si no tienes monitor, así es como puedes intentar realmente clavar tu enfoque. Sigo recomendando un monitor al 100%, consigue un monitor. Si no, usa tu teléfono y obtén la app Monitor plus. Funciona muy bien. Um, vamos a ver. ¿Qué más tenemos? Eso es para el enfoque automático. Bien, entonces hablemos de dónde estoy mapeando estos dos. Entonces, para mi acercamiento y alejamiento, como dije, tengo el C uno y el AF encendido Así que acercar, Alejar. Así que normalmente, alejaré todo el camino a 16, y luego acercaré a 35. Y si quiero un alcance más ajustado, entonces voy a dar un puñetazo con imagen clara Zoom Ahora, el error que siempre termino cometiendo es que voy a estar como, Bien, y voy a volver a los 16. Bueno, se me olvidó alejar con el siniestro Zoom. Así que no estoy realmente a los 16. Estoy en 16 veces 1.5, sea lo que sea que sea. Y así asegúrate de que al alejar el zoom, también alejes de cleimage Zoom, ¿de acuerdo? Sólo tienes que hacer de eso un recuerdo muscular. Um vamos a ver. Para C uno y C dos, en realidad tengo mi bote de basura, botón de mi bote de basura configurado para eso. Y así mi bote de basura, puedo elegir C uno o C dos. Entonces digamos que estoy adentro. Quiero elegir C uno. Si estoy al aire libre, voy a elegir C dos. Bien. También lo tengo establecido aquí en mi menú de FN Entonces mi menú FN, puedo encender mi pantalla Zebra, y luego también puedo elegir C uno o C dos Simplemente los tengo uno al lado del otro. Por pico, lo tengo aquí en mi pantalla FN, y puedo encenderlo o apagarlo Normalmente lo dejo puesto solo para que sepas. ISO. Quiero decir, solo uso vamos a ver. Déjame asegurarme de que ustedes puedan ver esto. Yo solo uso esto. Es decir, ya ya está mapeado aquí. Entonces cada vez que cambio ISO, así es como estoy cambiando ISO es el que ya está en la rueda de desplazamiento. Um ¿Qué más? Vayamos aquí. Entonces aquí es donde puedes configurar tus claves personalizadas tus claves personalizadas. Así que asegúrate de estar en el video uno. Y entonces aquí en la parte trasera mi temperatura de balance de blancos es la rueda de control. Entonces me gusta poder ajustar mi temperatura rápidamente solo usando la rueda, así puedo ser como, Oye, estamos afuera, así que esto tiene que ser en 5,600 Oye, estamos dentro, pero hay un montón de ventanas. Se trata de 5 mil, tal vez 4 mil 900. Oye, estamos en un baño. No hay ventanas, y es solo, ya sabes, este tipo de iluminación, 3.300, ¿de acuerdo? Puedo cambiarlo rápidamente. No es quiero decir, es lo suficientemente preciso ya que estamos satisfaciendo NSLog tres, pero puedo cambiarlo rápidamente a lo que ya sé que va a estar cerca de lo que debería ser, ¿ Um Configuración de clave personalizada. Ya hablé de mis niveles de cebra. Entonces aquí es donde puedo elegir C uno o C dos. Justo ahí. Número seis. Um, ¿qué es el número cinco? Oh, creo que esto es, para apagar Esto es para apagar el enfoque manual. vez en cuando, esta lente volverá al enfoque automático. No sé por qué. Así que puse una tecla rápida para simplemente asegurarme siempre de que estuviera en el enfoque manual. Como dije, siempre estamos enfocándonos manualmente, chicos. Um, vamos a ver. Como dije, mi lupa de enfoque es la mitad del centro de la rueda Entonces, si quería darle un puñetazo muy rápido, puedo simplemente darle en el medio, darle otra vez, y entonces realmente puedo conseguir un buen enfoque. Entonces eso viene muy útil. Yo también puedo ver. ¿Qué es este asomando Oh, asomando la exhibición Puedo encender mi pantalla mirando con mi botón hacia abajo. Justo ahí. ¿Qué más? Oh. Entonces este botón de aquí arriba, el botón C dos, esto es para mi tiro constante. Así que a veces sólo lo voy a apagar. Pero normalmente, el 99% del tiempo, solo lo dejo en estándar. Simplemente no lo hagas en activo. No lo necesitas para estar activo. Solo mantente en estándar. Y eso está aquí, y es el número dos. Entonces eso es lo que puse el número dos como es mi tiro constante. En fin, esas son todas mis claves personalizables que tengo en mi cámara. Así que siéntete libre de configurarlo como te guste o copiar el mío. Le invitamos a hacerlo textualmente, cómo lo hice yo. Pero ojalá, eso te ayude mientras estás filmando, y te hablaré en el siguiente video. 7. 2.1.6: exposición y enfoque con clavos: Entonces aquí estamos. Estamos al 1/1 25 a las cuatro K, ¿verdad? Porque porque como estamos filmando a 60 francos por segundo, necesitamos duplicar nuestro obturador, así que vamos a estar a 1/1 20 o 1/1 25, en este caso Y luego el punto dulce en mi situación, quiero que sea a F ocho. ISO 800 no lo está haciendo por nosotros, así que voy a cambiar a ISO 12,800 Cualquier lugar donde haya cebras va a estar en exposición adecuada Ahora bien, ¿cómo está registrando eso? La mejor manera de mostrarte es usando colores falsos, ¿de acuerdo? Entonces aquí en falso color, cualquier lugar que sea verde, el verde es bueno. El verde es donde nos vemos bien. Pero ahora mismo estoy en mi Iris, mi F está a los 20. Entonces como dije, quieres que tu iris esté entre F 5.6 a F 11. Entonces aquí es donde entra nuestro filtro ND. Entonces, cuando nos ponemos nuestro filtro ND, ¿ves eso? Vea cómo están cambiando nuestros colores. Quieres que sea verde, ¿de acuerdo? Así que voy a tratar de conseguirlo alrededor de F ocho, y ahora mismo, ahora mismo, eso es bastante bueno en realidad. Estoy consiguiendo el verde ahí. Entonces donde sea que haya verde, ahí es en realidad donde están mis valores de cebra. Entonces mis valores de cebra están ahí. Tan exactamente el mismo lugar que donde estaba verde. Y por eso es exacto establecer mis valores de cebra en esos niveles. Entonces lo que estás tratando de hacer, si estás haciendo interior y estás tratando de exponer para esta sala, trata de conseguir las cosas que quieres que estén en la exposición adecuada, trata de tener las cebras en ellas Entonces, mira, tengo cebras en mis paredes, tengo cebras aquí abajo Entonces sé que esas cosas están en exposición adecuada. Si estaba usando color falso, eso también está diciendo, Oye, estas son las cosas que están en exposición adecuada. Entonces por eso establecemos esos valores de cebra en esos niveles. Ahora si me apuntaron afuera y digamos que quería exponer para afuera, para eso es para lo que sirve C dos. Entonces voy a cambiar de C uno a C dos. Ahora, mis cebras están aquí afuera. Entonces en cualquier lugar hay cebras, eso significa que está recortada. Está sobreexpuesto. Estamos perdiendo información. Y así ahora voy a usar mi filtro ND y en realidad todavía tengo algunos. ¿Por qué? Porque soy ISO 12,800 Entonces voy a ir ahora a 12,000 o a ISO 800 y luego abrir mi ND Y hay un par de roturas en la nube que están sobreexpuestas De hecho eso no me importa porque el sol literalmente está ahí. Pero la mayoría sigue ahí todavía hay detalles. Entonces porque estoy expuesto por el exterior, digamos que estoy concentrado aquí y el exterior es lo que estoy viendo. Entonces es decir que los únicos lugares en los que se recorta información son estas diminutas porciones blancas en la nube, lo que en realidad no me importa porque ahí es donde está el sol Entonces no estoy tratando de exponer para el sol. Estoy tratando de exponer por estas cosas de aquí afuera. Y entonces eso es lo que eso significa. Entonces C uno es para interior, C dos es para exterior, y ahí es donde así es como se clava adecuadamente la exposición. Ahora, clavando el foco. Así que sigamos adelante y volvamos a conseguir una exposición adecuada para este interior. Entonces yo 12,800 me dejo llevar mis cebras donde necesitan estar No estoy viendo cebras porque es demasiado brillante. Ahí, tengo mi filtro ND puesto, las cebras están mostrando Para que quede debidamente expuesto. Ahora, para enfocarme, ya sea puedo encender mi pico. ¿Bien? Y ahora puedo ver dónde está rojo. Eso significa que ahí es donde está enfocado. Pero debido a que este es un bonito y bonito monitor grande, literalmente puedo simplemente mirarlo, y puedo decir con mis ojos que eso es perfectamente agudo. Y por eso digo recomiendo tener un monitor grande y agradable en lugar de tener este pequeño monitor tratando de calibrar para ver si las cosas están enfocadas. Entonces así es como obtienes una exposición adecuada, y así es como clava el enfoque. ¿Bien? Así que vamos a estar haciendo eso a lo largo de todo. Así que sigamos adelante y golpeemos esta propiedad usando estos principios en mente, y siempre intentaré llamar lo que estoy haciendo. Pero si tienes alguna pregunta, siempre puedes simplemente mirar mi pantalla que estoy grabando para ti y puedes ver cuáles son mis ajustes exactos también. Bien, sigamos adelante y comencemos a disparar. 8. 2.1.7 - Cocina: Bien, es momento de filmar a esta casa. Vamos a comenzar con esta sala de estar. Así que aquí en esta sala de estar , cada vez que disparo una sala de estar, generalmente me gusta disparar bien y amplia desde el principio. Entonces voy a seguir adelante y conseguir mi exposición. Voy a encender mis cebras, y vamos a ver, F Sí F ten se ve bien. Voy a quedarme a 5,100 K para mi balance de blancos ISO está en 800, y voy a asegurarme de que mi enfoque sea agradable y nítido. Muy bien. Entonces voy a seguir adelante y hacer mi movimiento. Ahora mismo, tengo mi punto de cruz sobre mi mesa de café, y básicamente voy de esquina a esquina ish. Entonces quiero ir a hacer mi jugada. Una cosa a tener realmente en cuenta es mantener tus horizontales y tus verticales bonitas y rectas Entonces sobre todo tus verticales. Es por ello que disparo con los tres RS. Me gusta asegurarme de que estoy en Pan focus, no en FPV o PTF Y luego me gusta usar este disparador aquí. Entonces este disparador, voy a hacer doble clic, y me aseguraré de que sea agradable y recto. Mantuvo mis cuadrículas encendidas para que así pueda ver que todo está bien y recto. Entonces voy a ir a hacer eso. Muévete una vez más, ahora que sé que todo es bonito y recto, todo está enfocado, y se ve bonito y hermoso. Voy a seguir adelante y sacar mi foto de detalle mientras estoy por aquí. Entonces voy a darle un puñetazo a los 35. Y luego voy a usar Clear Image Zoom para básicamente estar a los 50. Y a partir de ahí, voy a ir a hacer mi diapositiva. Hermoso. Y estoy sujetando mi gatillo porque en el RSC, si mantienes ese gatillo hacia abajo, llegará a donde la cabeza no va a subir y bajar en absoluto Entonces ese es un pequeño detalle agradable. Vamos al otro lado. Voy a aumentar a F 11. Eso se ve bien. Ahora voy a ir simplemente ir hacia atrás. Así como así. Hermoso. Normalmente me gusta tomar un par de tomas. Muy bonito. Um, veamos si hay alguna otra foto de la sala que pueda conseguir. Me encantan estas luces. Entonces, qué voy a hacer esto una h. Sólo voy a señalar. Tengo que acercar esas luces a los 35. Mirando mi monitor, asegúrate de que sea agradable y enfocado. Y luego sólo voy a revelar esas luces. A ver. cortando esa que está en la parte inferior. Voy a ir a 28 o distancia focal 28. Muy bonito. Creo que eso es para la sala de estar. 9. 2.1.8 - Cocina: Aquí estamos en la cocina. Estoy en la F 11. Está un poco oscuro. Eso me lo están diciendo las cebras Entonces voy a ir a F ocho. Todavía un poco oscuro. F 6.3 se ve bien. Asegurándome de que estoy alejada todo el camino. Balance de blancos a 5,100. Uh si, parece bastante bueno. Echemos un vistazo a nuestro enfoque. Déjame quitarme las cebras. Y eso se ve muy bien. Sigamos adelante y hagamos nuestro movimiento. Voy a asegurarme de que todas mis verticales sean bonitas y rectas pulsando doble clic en mi gatillo en mi RS tres, y me estoy centrando sobre la mitad de, como, el fregadero Y yo sólo voy a avanzar en esa zona. Hermoso. Yo también me voy a mover hacia atrás. Voy a hacer una más. Eso se ve bien. Bien. Voy a conseguir dos fotos de detalle aquí. Ahora, probablemente te estés preguntando, ¿cómo sabes cuáles deberían ser estas tomas de detalle? Um, grabo muchos de estos mismos detalles para muchos de mis hogares, y solo sé cuáles se ven realmente bien. Si veo una oportunidad filmar otro detalle, lo haré. Pero me parece que estos detalles siempre se ven muy bien. Entonces estoy golpeando a los 35, no usando ninguna imagen clara Zoom, y me estoy enfocando en el fregadero. Y ahora asegurándome de que mis horizontales se vean bonitas y rectas Voy a ir a deslizar hacia la derecha. Hermoso. Aquí hay otra oportunidad para un detalle. Voy a usar imagen clara Zoom. Voy a darle un puñetazo a 50 milímetros. Voy a asegurarme de que la estufa de ayuda de cocina esté en foco, y voy a revelar usando el lado de esto el lado de este rincón de la isla. Sólo como que luzca el árbol del gabinete ahí. Bien, voy a ir de este lado. Se va a alejar de nuevo a los 35. Y asegúrate de que todo esté bien y enfocado. Voy a bajar por la trinchera de esta cocina, y voy a empujar hacia atrás. Hermoso. Uno más. Muy bonito. Voy a aprovechar para filmar uno por aquí. Creo que voy a tomar esta a las 24. Voy a hacer una revelacion lenta ahí mismo. Ahora, probablemente estés pensando, ¿vamos a usar todo esto en las ediciones? No lo sé. Pero como veo oportunidades, las voy a tomar, y de esa manera, voy a tener estas guardadas en mi papelera para su uso. Hay un buen tiro por aquí que me gusta cómo los gabinetes son un bonito telón de fondo para estas sillas Creo que puedo darle un puñetazo incluso un poquito más. Sí, eso me gusta. Entonces a los 50, se ve muy bien. Intenta salir de esa reflexión, y luego asegúrate de que mis horizontales sean bonitas y rectas, y luego simplemente me voy a deslizar hacia la izquierda Hermoso. Hay un buen tiro de aquí abajo a la sala de estar. Y yo sólo voy a seguir adelante y como que conseguir esta línea. Hermoso. A mí me gusta esa compresión. También presenta el comedor, que es lo siguiente que vamos a filmar. Entonces te veré ahí. 11. 2.1.10 - Áreas diversas: Entonces hay un cuarto de barro por aquí. Entonces voy a conseguir este barro y también esta despensa. ¿Quién sabe si lo usaremos? Y también hay un escritorio al otro lado de la cocina. Así que vamos a por esta sala de barro, esta despensa, y este escritorio Y entonces como ya estamos afuera por el patio, bien podríamos noquear a esa, también. Entonces aquí estamos en la sala de barro. Voy a quedarme ancho a los 16, y parece que parece que podría necesitar subir a mi segundo ISO. Entonces voy a cambiar a 12,800, que es mi otra ISO limpia Y luego bajar a F 11. Entonces cuando ese más dos está parpadeando, oh, no se puede ver eso Pero hay un más dos parpadeando. Eso quiere decir que aún está sobreexpuesto. Voy a usar mi filtro ND y luego bajar a F 6.3. Se nota que ahora estoy recibiendo muchas más cebras en esa zona Y ahora sólo voy a empujar para presumir del espacio. Hermoso. Bien. Entonces ese es nuestro cuarto de barro. Sigamos adelante y presumimos. Esta despensa, 5,100 parece que es demasiado amarilla. Así que voy a bajar alrededor de 3.900, y voy a golpear a alrededor de 24 Que apaguen mis cebras ahora que sé que estoy bien expuesto. Eso se ve bien. Sólo voy a meterme . Muy bonito. Uno más. Bien. Eso se encarga de eso. Y luego sólo voy a revelar este pequeño rincón de estudio. Así que sigamos adelante y cambiemos nuestro IO a 800. Nuestro balance de blancos necesita ser mucho más cálido, así que voy a ir a 5,100 Voy a conseguir mi enfoque. Veamos cómo se ve la exposición. Exposiciones con un aspecto agradable. Bien. Eso se ve bien. Entonces solo voy a revelar el espacio. Una vez más. Simplemente revela el espacio. Hermoso. También voy a hacer uno donde lo haga más como plano de detalle. Así que voy a darle un puñetazo a los 50. De esa manera se puede ver como se conecta a la cocina. Entonces F 5.0 se ve bien. Y yo sólo voy a deslizarme. A mí también me gusta esa toma. Entonces veremos cuál termino usando un post. Fresco. Y luego finalmente, tenemos esta pequeña zona de porche aquí atrás. Así que voy a ir a los 16 obviamente demasiado brillante aquí afuera. Entonces voy a usar mi filtro ND. Necesito estar en 5,600 para mi balance de blancos. Voy a cambiar a C dos. Y ahora, para Monitor plus, desafortunadamente, no se muestra en Monitor plus. Y lo que voy a hacer es que me voy a deshacer de esas cebras golpeando mi abertura Entonces estoy en F diez, y ahora esas cebras se Entonces sé que todos mis aspectos destacados no están recortando. Y voy a esperar a que pase esa camioneta porque no necesitamos eso en la toma. Bien. Ahora voy a hacer la jugada. Básicamente sólo voy de esta esquina, y voy a empujar a esa esquina. Hermoso. Entonces uno más. Muy bonito. Y entonces tal vez voy a conseguir un pequeño detalle lindo tiro ahí en la parte inferior. Una especie de burla de que hay algo ahí abajo que mirar Así que solo voy a hacer un poco de una revelacion y obtener paralaje de esta geometria que esta en mi camino Sólo para burlarme de que hay algo ahí abajo. Bien, eso cuida este patio. 12. 2.1.11 - aterrizaje de entrada: Entonces hay un cuarto de polvo por aquí. No voy a disparar eso. No es mucho interés. Realmente no agrega mucho a mi edición final. Este, sin embargo, es el aterrizaje. Y así vamos a seguir adelante y conseguir este aterrizaje. Voy a alejar el zoom. Voy a quitarme este filtro ND porque no lo necesitamos. Y voy a volver a cambiar a C uno, así puedo tener cebras para este interior Y necesitamos algunas cebras aquí. Ahí vamos. Eso se ve mejor. Alejar a los 16. Asegúrate de que estamos enfocados. Y voy a seguir adelante y conseguir esta parte. Uno más. Y luego sigamos adelante y consigamos esta parte. A mí me gusta esta zona. Muy bonito. Asegurémonos de que esas horizontales sean bonitas y rectas. Ahí vamos. Muy bien. Tenemos una luz fría por aquí. Entonces voy a pedirte que detalles eso. Voy a entrar a 28 milímetros. Y voy a mostrarlo aquí mismo. Muy bonito. Y tenemos una habitación de invitados aquí. Entonces sigamos adelante y disparemos eso. 13. 2.1.12 - dormitorio de invitados: Entonces hay un cuarto de polvo por aquí. No voy a disparar eso. No es mucho interés. Realmente no agrega mucho a mi edición final. Este, sin embargo, es el aterrizaje. Y así vamos a seguir adelante y conseguir este aterrizaje. Voy a alejar el zoom. Voy a quitarme este filtro ND porque no lo necesitamos. Y voy a volver a cambiar a C uno, así puedo tener cebras para este interior Y necesitamos algunas cebras aquí. Ahí vamos. Eso se ve mejor. Alejar a los 16. Asegúrate de que estamos enfocados. Y voy a seguir adelante y conseguir esta parte. Uno más. Y luego sigamos adelante y consigamos esta parte. A mí me gusta esta zona. Muy bonito. Asegurémonos de que esas horizontales sean bonitas y rectas. Ahí vamos. Muy bien. Tenemos una luz fría por aquí. Entonces voy a pedirte que detalles eso. Voy a entrar a 28 milímetros. Y voy a mostrarlo aquí mismo. Muy bonito. Y tenemos una habitación de invitados aquí. Entonces sigamos adelante y disparemos eso. 14. 2.1.13 - escaleras ascendentes: Vamos a hacer las escaleras. Lo tengo todo aquí en la planta principal, y cuando voy a una zona siguiente, me gusta delinear eso con escaleras Y así voy a seguir adelante y exponer para estas escaleras muy rápido a 5.0 luciendo bien. Entonces estoy en 16 milímetros para mi distancia focal. Y lo que voy a hacer es que primero voy a subir y subir, solo como que poco a poco voy apuntando mi cámara hacia arriba mientras estoy haciendo esto. Entonces estoy empujando y luego estoy apuntando hacia arriba mientras estoy empujando. Ahora, visualmente, eso no es tan interesante porque esto es solo una pared blanca, así que en realidad voy a ir a este siguiente conjunto de escaleras porque hay mucha más geometría que es más interesante. Entonces voy a hacer el mismo movimiento. Voy a acercarme. Y empuja hacia arriba. Y eso me gusta mucho más porque tengo todas estas líneas geniales. Entonces es Hermoso. Y obviamente, voy a tener que recortar la porción donde mostrarme a mí y a mi asistente. Entonces sobre ahí mismo. Voy a empujar, y voy a señalar. Mostrando estas barandas geniales y todo este interés visual que está pasando aquí arriba Ahora, sigamos adelante y subamos las escaleras. A mí me gusta decirle a mi espectador que estoy ascendiendo disparando ese primer disparo que acabo de hacer, y luego voy a cortar a esta siguiente toma. Entonces voy a ir a ver la vista hacia abajo. Y veo que hay mucho más interés visual yendo así en esta esquina. Entonces voy a hacer eso otra vez. Y voy a ir a apuntar mi cámara hacia abajo mientras camino hacia adelante y tipo de espectáculo de donde venimos. Y lo que voy a hacer es tocar eso a la inversa en poste, y cortaré esas dos escaleras juntas Y eso suele ser un buen indicador para el espectador de que, Oye, hemos cambiado de nivel y estamos en una zona diferente de la casa en este momento. 15. 2.1.14 - aterrizaje en el segundo piso: Yo así que subiendo las escaleras, tenemos este rellano. Tenemos esta oficina, y luego tenemos al maestro. Entonces noqueemos este aterrizaje en esta oficina muy rápido. Entonces aquí en la parte superior de las escaleras, lo que voy a hacer ya que acabo de subir las escaleras y tenemos estas hermosas barandas, voy a continuar con el tema de estas barandas que nos llevan a la zona de estar Y lo que voy a hacer es que voy a entrar un poco apretada y hacer una toma de detalle que revele el espacio y usar estas barandas para revelarlo como Hermoso. Así como así. Y luego me lo voy a llevar par. Muy bonito. Uno más. Me gusta este amplio tiro porque se burla esa oficina en la habitación contigua También voy a ir por aquí por Magic Line. Así que voy a ir a tomarlo de este otro lado hacia abajo Magic Line. Quiero retroceder solo a una especie de espectáculo de donde venimos. Hermoso. 16. 2.1.15 - Oficina: Vamos a buscar esta oficina. Entonces voy a hacer una toma de detalle que introduce la oficina. Demuestre que hay esta fresca pared de vidrio. Así que sólo voy a revelarlo. Muy bonito. Entonces me lo llevaré bonito y amplio. Muy bien. Voy a ir al lado opuesto de esta oficina y mostrar de dónde venimos. Y solo voy a tirar hacia atrás bajando por la línea mágica. Fresco. 17. 2.1.16 - dormitorio principal: Bien, aquí estamos en la recámara principal. Habitación muy importante de esta casa. Es donde el tomador de decisiones, si van a comprar esta casa o no, se va a dormir. Así que asegurémonos de filmar bien esto. Consigamos nuestra exposición correcta. Y F ocho se ve muy bien. Voy a asegurarme de que estoy en el foco. Se ve genial. 5,100 se ve bien. Así que sigamos adelante y le disparemos aquí. Entonces voy a empujar en Push out. Bien, un empujón más. Impresionante. También voy a filmar un detalle. Llegó a puñetazos a los 50. Asegúrate de que estoy enfocado. Voy a usar esta pared para revelar la cama. Me encanta. Ahora va a ir por la línea mágica. Bien, aquí estoy en la línea mágica, y voy a empujar hacia atrás por la línea mágica. Hermoso. Y me encanta que presente el siguiente espacio, que es este baño. Entonces voy a presentarlo burlándose de ello. Quiero ir a 35. Desde mi distancia focal. Y solo voy a hacer una pequeña diapositiva que muestra que hay esta bonita puerta de granero revelando este hermoso espacio en su interior. Entonces esto es a los 35. ¿Cómo se ve a los 50? Y es por eso que me encantan estas cámaras Sony. Quiero decir, en realidad sólo puedo intentar apuntar. A mí me encantan esos 50 aún más. Me encanta esa compresión. Realmente puedo apuntar a lo que quiero que sea mi distancia focal. Ahora que tengo ese espacio, creo que voy a ir de este lado aquí. Así que me voy a quedar a los 16 y simplemente mostrar la relación de este baño desde el dormitorio. También voy a conseguir una buena toma ancha de esta tina. Desde que me burlaba de ello. Hermoso. Consíguela perfectamente centrada. Y luego tenemos esta ducha. Y para las duchas, lo que me gusta hacer, sobre todo si hay vidrio, me gusta usar el vidrio. Y siempre digo, en mi mente, que pase el vaso. Voy a dejar pasar el cristal y revelar el espacio. Hermoso. ver si puedo bajar un poco. Tengo mi reflejo. Hermoso. Así como así. Bien. Entonces también tenemos este espacio de clóset. Puedo decir que voy a necesitar subir mi ISO a 12.800 porque es más oscuro Ahora eso es demasiado brillante, así que voy a ir a F 11. El enfoque se ve bien. Sigamos adelante y hagamos el movimiento. Solo voy a empujar y revelar esta misma revelación de este generoso espacio de clóset. Solo tienes que ir a revelar este espacio de clóset. Impresionante. Bien, pasemos a la habitación contigua 18. 2.1.17 - Lavandería: Bien, tenemos esta instalación de lavandería justo al lado de la recámara principal Y vamos a ver. Estoy en 12 mil 800, lo cual está bien. Parece que necesito estar alrededor de 49 o 5,000 para mi balance de blancos. Asegurémonos de que estamos enfocados. Ahí vamos. Vamos a hacer el movimiento. Empuje hacia adentro. Algo así como señalar un poco hacia la esquina, solo empujando lentamente. Impresionante. Bien. Ese es el cuarto de lavado. 19. 2.1.18 - dormitorios y baños: Bien, tenemos esta suite por aquí. Así que vamos a comprobarlo. Primero haz que nuestra configuración sea correcta. Entonces voy a ir a mi primer ISO, que es 800. Re recuerda si estás en un siete S tres. Tu primer ISO es 640, ¿de acuerdo? Pero como estoy en el FX tres, son 800. Eso se ve bien. ¿Qué es esto? A ver. F ocho se ve bien. Realmente no me importa lo que hay en esa ventana. Así que no me importa volarlos. El enfoque se ve bien. Vamos a hacer el movimiento. Así que va a empujar. Hermoso. Uno más. Uno, dos, tres. Impresionante. Baje la línea mágica. Voy a disparar a la línea mágica muy rápido. Baja por la esquina. Una vez más. Y eso se ve bien. Vamos a dispararle a este baño. Así que aquí está el baño conectado del baño privado. Asegurémonos de que nuestras cebras, veamos, 5.6 se vea bien Ahí es bastante amarillo, así que voy a ir a 3,800 Enfoque. Consiguió el foco. Se ve bien. Bien. Vamos a empujar. Hermoso. Uno más. Muy bonito. Bien, eso se encarga de eso en dulce. Tenemos una habitación más. Vamos a seguir adelante y dispararle. Parece que tenemos una recámara y un baño. Entonces esta habitación es bastante simple. A ver. Sigamos adelante y cambiemos nuestro saldo de blancos a 4,800. Voy a burlarme de esta recámara muy rápido. Estamos golpeando a 35. ¿Sabes qué? Voy a darle un puñetazo a 50 usando Zoom de Imagen claro. Ahora, voy a revelar el espacio. Muy bonito. Entonces quiero ir a 16, salir de Clear Image Zoom, y simplemente empujar. Hermoso. Uno más. Entonces voy a ir justo aquí a este baño y noquear a ese. A ver. Parece que necesitamos aumentar nuestro ISO a nuestro segundo IO. Entonces 12,800. Vamos a recuperar esas cebras. Eso es demasiado. Entonces vamos a usar nuestro filtro ND. Y voy a ir al 5.6 Eso se ve bien. Nitidez. Se ve bien. Y luego vamos a ir alrededor de 3,600 por nuestro balance de blancos Voy a meterme. Hermoso. Uno más. Impresionante. Y eso se encarga de todas las habitaciones de aquí arriba. Bajemos las escaleras y vayamos a noquear el sótano. Entonces volaremos drone. 20. 2.1.19 - escaleras hasta base: Mm. Bien, aquí estamos. Estamos a punto de descender al sótano, pero como dije, me gusta decirle al espectador lo que estamos a punto de hacer Entonces vamos a mostrar algunas escaleras. Así que sigamos adelante y consigamos nuestro balance de blancos. 4.800 voy a perforar en unos 28 milímetros, apuntar mi cámara hacia abajo, y luego voy a usar esta pared solo una especie de revelador y descender lentamente una vez más, revelar y descender lentamente Bien ahora bajemos. Bueno, lo que haremos es cuando lleguemos aquí abajo, podríamos mostrarlo desde arriba. Bien, lo tomaremos desde este ángulo aquí abajo. Vamos a quitar el filtro ND. No lo necesitamos. Voy a apuntar la cámara hacia arriba. Y luego solo voy a empujar y revelar esas escaleras que están bajando. Y entonces fácilmente podemos decir, Oye, vamos a bajar a otro nivel. 21. 2.1.20: vivienda principal de base: Bien, aquí estamos en el sótano. Sigamos adelante y filmaremos este espacio principal. ISO es demasiado, así que voy a bajar a la ISO 800. No, lo necesito. Entonces voy a volver a los 12.800 Y F 11. Sí, F eleven se ve bien. Y echemos un vistazo a nuestro enfoque. Vamos a ver y lo hicimos. Bien, sigamos adelante y hagamos nuestro movimiento. Vamos solo empujamos a 16 milímetros. Uno más. Muy bonito. Y vamos a ver. Déjame filmar un detalle. Justo aquí. Voy a darle un puñetazo a los 35. Y sólo voy a hacer un pequeño tobogán. Hermoso. También voy a hacer un tobogán no amando eso. Quiero mostrar este otro espacio. A mí me gusta esto. Así que voy a deslizarme desde aquí. Bien, voy a acercarme a 35 y consigue esta mesa. Asegúrate de que mis horizontales sean bonitas y rectas, y solo consigue esta diapositiva Hermoso. Uno más. Hermoso. Uh, ¿sabes qué? Voy a conseguir esto también. Hermoso. Hay un cuarto de descanso por aquí. Quiero salir a buscar esta pólvora. Y la forma en que lo voy a hacer es que solo voy a revelar el espacio. Así como esto. Y ya veremos si eso hace el corte o no. Muy bonito. Vayamos a estas dos recámaras. Bien. 22. 2.1.21 - dormitorio y patio: Bien, vamos a por esta otra recámara. Mi ISO necesita estar en la primera base, que es 800. Quiero conseguir algo de Boca aquí. Entonces voy a ponerme mi filtro ND. Ir a F 2.8. Y primero consigamos ese enfoque. Quiero esas almohadas. Y luego asegúrate de que tenemos cebras en eso. Acerca de ahí mismo. Y aclaremos Zoom de imagen a 50. De esa manera, estamos recibiendo más compresión. Bien, ahí vamos. Y vamos a burlarnos del espacio. Hermoso. Ahora, vamos al 16. Ir a F ocho F 11. Sí, F 11. Y vamos a empujar. Hermoso. Voy a hacer una más. Impresionante. Um, ¿vas a conseguir Magic Line por aquí? Hermoso. Y luego sigamos adelante y busquemos este baño. Quiero evitar ese espejo. Voy a ir F 5.6, poco azul. Vamos saldo blanco a 4,900. Eso se ve bien. Ahí está mi cámara. Ahora voy a empujarla. Una vez más viendo ese espejo, asegurándome de que no estoy en él. Oh, creo que la punta de mi cabello acaba de meterse en él. Impresionante. Vamos a sacar el patio afuera. Um viendo esta oportunidad, así que voy a filmar esta. Y tal vez esto también. Esto es directo. Fue muy realista este tiro de aquí mismo. Entonces ya veremos si eso hace un corte. Pero lo conseguí. Sigamos adelante y consigamos este patio. Bien. Entonces es como si una de estas plantas se volviera a caer. Del viento. Hace bastante viento anoche. Así que voy a disparar desde esta esquina. Pero vamos a configurar nuestra configuración. Vamos a C dos, y no queremos cebras Entonces parece que voy a necesitar mi filtro ND. Y ahí vamos. Si estás viendo cebras en la pantalla, es porque en Monitor plus, todavía está configurado en C uno Entonces estoy usando C dos en mi cámara. Bien. He estado tratando de sacar a mi asistente de ello. Aquí vamos. Haz el movimiento. Muy bonito. Uno más. Muy bonito. Voy a burlarme de lo que hay ahí afuera, sólo hacer un detalle. Hermoso. Uno más. Impresionante. 23. 2.1.22 - último dormitorio: Tenemos esta habitación aquí abajo. Es un pequeño cuarto de literas, y hay un pequeño pasillo de guitarras. Entonces voy a aumentar mi ISO primero a 12,800. Ir a F 11. Sí. F 11. Bajemos a 4,600 para nuestro balance de blancos. Entonces aclaremos el zoom de imagen en eso. Ahí vamos. Eso me gusta. Entonces quiero ir a hacer mi diapositiva. Como que se burla de ese espacio. Hermoso. Y revelemos el espacio. Salga de claro Zoom de imagen. Resulta que esta habitación es un baño privado, así que sigamos adelante y consigamos esto. Vamos a por este baño. Muy bonito. Y luego también está esta pequeña área de estudio, así que solo voy a acercar el zoom. Eso se encarga de esta habitación. 24. 2.1.23: tomas con drones: Bien, sigamos adelante y volemos el dron. Estoy volando el DGI Mavic tres. Soy P uno oh siete certificado. Entonces, si estás volando comercialmente, asegúrate de tener la certificación P uno oh siete. Eso es todo lo que voy a decir sobre eso. No deberías estar volando comercialmente si no lo estás. Básicamente lo que vas a querer hacer es si esta era mi casa, básicamente voy a tomar un par de arcos anchos alrededor de la casa, y también voy a descender hacia la casa o ascender desde la casa en ángulo Y eso es sobre todo lo que vamos a hacer para estas tomas particulares. Así que sigamos adelante y levantemos el dron en el aire, y vamos a ir a tomar esos disparos para la propiedad. Entonces, antes que nada, voy a seguir adelante y obtener mis ajustes estoy disparando manualmente. Entonces la velocidad de obturación tiene que ser 1/1 20, estoy disparando a cuatro K 60. Voy a aumentar mi apertura porque ahora mismo estoy sobreexpuesto a una parada Entonces 0.7 es mejor para mí. Y vamos a ver. 5,600. Eso se ve bien. Entonces voy a seleccionar mi tema, que es la casa. Voy a entrar en Cinymde, que es una buena velocidad más lenta, y voy a seguir adelante y hacer esos arcos anchos como decía Voy a hacer un bonito arco de esta manera. Y puedo decir que estoy un poco desorientado. Así que voy a ir un poco a la izquierda de esa manera. Voy a empezar desde esta esquina y luego volver a hacer ese arco. Entonces asegurándome de que yo y mi asistente no estemos en la toma. Voy a hacer lentamente mi arco de izquierda a derecha a izquierda. Eso estuvo genial. Ahora, voy a hacer uno donde descienda. Entonces voy a poner en marcha alto. Y voy a perder poco a poco altitud y empujarme a medida que desciende, y va a traer esa casa Oh, había un niño en bicicleta, así que vamos a hacer eso otra vez. Entonces voy a descender mientras empujo hacia adentro. Voy a poner más esa casa a la vista. Y eso va a ser un gran tiro para presentar la casa. Ya que estamos aquí en la parte delantera, voy a llevármelo muy atrás, y voy a conseguir una buena oportunidad de establecer especie de espectáculo en el que estamos en relación con todo. Entonces, solo como que muestra la disposición de la tierra. Demuestra que ahí hay un lago al fondo, y que este es un barrio ascendente y que viene. Bien. Sigamos adelante y nos dirigimos hacia atrás. Bien, seleccionemos nuestra casa. Ahora que estamos de vuelta aquí, voy a entrar en un modo sei de velocidad más lenta. Voy a conseguir algo de altitud. Y entonces voy a volver a empezar a descender y a empujar hacia adelante. Hermoso. Muy bonito. Creo que voy a conseguir un buen primer plano de esta pequeña cubierta. Hermoso. Hagamos uno más porque había un poco de jitter. Bien. Voy a dar vueltas y pivotar y tirar hacia atrás. Puedo decir que no estoy realmente centrado, así que voy a hacerlo por última vez, a ver si no puedo conseguirlo. Pivote, tire hacia atrás. Eso es mucho más agradable. Muy bien. Y luego, veamos. ¿Qué otra toma puedo hacer? Voy a apuntar mi cámara directamente hacia abajo. Y voy a ir a la plaza con la casa. Y solo voy a mostrar este diseño del patio trasero. Hermoso. Y veamos si hay alguna otra toma que me perdería. Creo que este es un buen tiro. Entonces, sigamos adelante y grabemos esta parte. Y sólo voy a dar vueltas mientras muestro esas montañas de fondo. Creo que mi ángulo es un poco alto, así que voy a hacer eso otra vez. Así que vamos a dar vueltas. Me gusta esa forma gentil alrededor la casa, y eso me gusta mucho. Nueces, esa camioneta se interpuso en el camino, así que vamos a dispararle una vez más. Normalmente, no me gusta que ningún vehículo esté en mi tiro solo porque a veces podría usar un tiro hacia adelante o un tiro hacia atrás del disparo, y si hay un vehículo, entonces es obvio que estoy tomando el clip de marcha atrás. Muy bonito. Y luego vamos a tomar un tiro. A ver si vamos a tener que movernos. Vamos a salir de esta manera. De lo contrario, vamos a estar en la toma. A ver si podemos conseguir una toma donde apenas estamos como ascendiendo lejos de la casa. Ahí vamos. Hagámoslo desde este ángulo, también. Bueno, vamos a mandar lejos de este ángulo. Así que voy a tirar hacia atrás. Y mandar lejos de la casa. Impresionante. Bien. Bueno, esos son todos los disparos para el dron. Eso debería ser una gran edición. Sigamos adelante y volvamos a mi oficina, y sigamos adelante y noqueemos esta edición en postproducción. 25. 2.1.24: descarga Davinci Resolve: Lo primero que vas a querer hacer es ir a www.blackmagicdsign.com, y por suerte para ti, tienen esto gratis, así que lo podemos descargar gratis así que lo podemos descargar Ahora mismo, tienen la Beta pública. Para Resolve 19, sugeriría encarecidamente no descargar una Beta pública. Eso significa que todavía está en Beta, y solo están permitiendo que el público se meta con ella. Entonces la versión estable es DaVinci Resolve 18.6 a partir de esta grabación Ahora la versión de estudio, que es la que en realidad voy a estar usando es la versión de pago. Se trata de 300 dólares y vale cada centavo. Pero solo quiero que ustedes sepan que inicié mi negocio usando la versión gratuita y la versión gratuita les permite poder hacer todo lo que necesitamos. Usa Mac o Windows. En mi caso, es Mac, descárgalo e instálalo. 26. 2.1.25: gratuito versus de pago: Bien, solo unas palabras rápidas sobre la versión gratuita de Devinti El lado positivo, es gratis, absolutamente libre. Y funciona muy bien con las cámaras Black Magic. Y como dije, comencé mi negocio usando la versión gratuita de Devinti Resolve, y estaba usando cámaras Black Magic El inconveniente es que la versión gratuita de Deventia Resolve realmente no soporta los archivos que salen de las cámaras Sony, como el A seven S tres o el FX tres Entonces voy a mostrarte una forma de evitar eso. Vas a usar otro programa gratuito llamado freno de mano Bien, así que ve al freno de mano, descárgalo e instálalo. ¿Bien? Entonces ya lo tengo descargado e instalado aquí. Esto es freno de mano, y es muy fácil, ¿de acuerdo? Así que aquí en mi escritorio, tengo algunas imágenes que grabé en mi FX tres, y vamos a convertirlas para que así juegue bien con la versión gratuita de DaVinci Resolve Aquí dentro de Handbrek, todo lo que vamos a hacer es que vamos a hacer clic en Código abierto Y luego voy a señalarlo a mi carpeta FX three test, y tiene mi metraje crudo de mi cámara aquí mismo. Lo que va a hacer es que va a hacer un escaneo rápido de todos los archivos que están en esa carpeta. Ahora esto va a ser muy dependiente de tu CPU. Bien, entonces se hizo este escaneo. Lo que vas a querer hacer es justo aquí bajo preset, vas a querer ir a Production Max, ¿de acuerdo? Después de eso, vas a querer ir a la pestaña de video. Y el codificador de video que vas a querer usar es h265 tenbt ¿Bien? Entonces esto es de nuestra cámara 422, y luego lo vamos a escupir como un h26 510 Bit Por último, voy a señalar a dónde quiero que vaya. Así que sólo voy a ponerlo de nuevo en esta carpeta. Voy a hacer una nueva carpeta ahí dentro. Llámalo con freno de mano. ¿Bien? Y ahí es donde voy a enviar los archivos convertidos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a dar click en esta pequeña flecha, este pequeño desplegable. Voy a sumar todos los títulos a la Q. Y si quieren ver eso, esto es todo. Entonces estos son mis tres archivos que voy a convertir, y luego voy a presionar Start Q. Y de nuevo, esto depende de su procesador. Pero lo genial es que funciona totalmente. Ahora, ya hice esto porque quería asegurarme de que funcionara para ti. Y aquí en mi escritorio, estos son los archivos reales que se convirtieron, ¿de acuerdo? Entonces voy a seguir adelante y detener esto. Y ya seguí adelante y probé estos dentro de aquí para asegurarme de que aún puedas editarlos y calificarlos. Así que sólo voy a arrastrar este archivo. Y como puedes ver, ahora eres capaz de reproducir el archivo. El mío sí luchó un poquito. Entonces lo pongo a la mitad o al cuarto a veces. Pero la buena noticia es que funciona totalmente, y funciona en la versión gratuita. Um, y si te estás preguntando si gradación de color funciona, lo hace totalmente. Pude colorear este grado muy bien dentro de la pestaña de color, así que no hay problemas ahí. En fin, eso es lo que vas a querer hacer si vas a estar usando solo la versión gratuita de DaVinci Resolve y estás filmando en una cámara Sony como la A sevens three o la FX 27. 2.1.26: descripción general de Davinci Resolve: A Después de que disparamos DaVinci Resolve, seguirás adelante y serás recibido con este panel de Proyectos Y este panel Proyectos, notarás que hay un árbol de proyectos. Se puede crear una nueva carpeta. Tengo una carpeta de proyectos, y luego la delinear por los años dentro de ese año, luego haré una carpeta nueva, y diré 01, enero Dentro de ese 01 de enero, entonces seguiré adelante y tendré mi proyecto. Y entonces, ya sabes, voy a tener 02, febrero, oh tres, marzo. Voy a ir y simplemente borrar esto. Es muy útil para mantener las cosas organizadas. Una vez que hayas encendido, notarás que tienes estas pestañas aquí, media, corta, edita, fusiona, colorea, falte y entrega, cada una de estas páginas es un área de trabajo para DaVinci Te voy a decir ahora mismo las cosas que vamos a usar es la página Editar, la página de color y la página de entrega. Esos van a ser los tres principales en los que vamos a estar. Realmente no estaremos editando en la página de corte o fusión o Fairlight en absoluto, o incluso en los medios Entonces, sigamos adelante y miremos estos paneles. Esto es algo así como nuestra estructura arbórea. Así que siempre va a quedar como maestro, y luego puedo hacer clic derecho y puedo crear una nueva papelera. Podemos llamar a esto FX tres metraje. O puedo hacer clic derecho en Maestro otra vez y decir, drone. Puedo hacer otro y puedo decir, música. Entonces esto es solo una revisión de pliegue de eso. Obviamente, aquí es donde tenemos nuestro metraje que vamos a importar. Por ejemplo, nuestro FX tres metraje que tomamos, digamos, lo sé, solo voy a tomar estos tres clips aquí de una sesión diferente y solo voy a arrastrarlos. Una vez que los arrastre a esta carpeta, preguntará si quiero cambiar la velocidad de fotogramas del proyecto, siempre digo que no cambie porque quiero tener el control de eso. Ahora bien, aquí es donde reside nuestro metraje. Obteniendo tus imágenes de drones, de la misma manera. Así es básicamente como traemos nuestros clips y los mantenemos organizados creando una estructura de árbol. Solo usemos esa. Cuando haces doble clic en él, esta es la pantalla de vista previa, y luego la forma en que suelo hacerlo, digamos que quiero de aquí, así que voy a presionar la tecla I para N, o puedes usar esto para N y luego eso para afuera. Si hago clic aquí en el medio y lo arrastro a la línea de tiempo, arrastra tanto el video como el audio No necesito el audio, así que voy a golpear Control Z, y solo voy a arrastrar solo el video, y ahí está en la línea de tiempo. Ahora bien, esta es la vista de línea de tiempo, así que esta es la vista maestra de lo que es el video. Video final. Observe que cuando drogué en el metraje, hizo esta cosa llamada línea de tiempo uno porque estaba en la carpeta FX tres metraje y drogué en mi primera pieza de metraje en la línea de tiempo, automáticamente hizo una línea de tiempo para mí. Ahora, normalmente lo que haría es en Master, haría clic derecho y crearía un nuevo bin y tendría una carpeta de línea de tiempo, y luego voy a arrastrar esta carpeta de línea de tiempo en la línea de tiempo porque puedes tener múltiples líneas Entonces vamos a ver. Dentro de la línea de tiempo, puedes acercar y alejar el zoom. Las preguntas rápidas para eso son Control plus o Control menos. Si tuviera este otro clip, digamos dentro, solo estoy golpeando el ikey, y luego solo arrastremos eso Entonces digamos que agarramos este adentro, entremos salgo yo salgo . Bien. Aquí están nuestros tres pequeños clubes. Terrible terrible edición, pero solo por el bien de enseñar. Dentro de la línea de tiempo, como dije, podemos usar Command plus para acercar, Comando menos para alejar. Creo que es Control más Control menos para Windows. Es control o Alt. No puedo recordar a Windows. En realidad, creo que es Alt. Es Alt más Alt a menos para acercar y alejar. Puedes hacerlo de esta manera si quieres. Si realmente estoy acercado a la línea de tiempo, puedo presionar el botón central del mouse y arrastrar y puedo navegar por mi línea de tiempo de esa manera S, mira esta barra. Sólo estoy haciendo clic en el medio del ratón. Aquí, los que uso principalmente, utilizo estos dos. Este es el modo de selección y luego el modo blade. Selección, puedo seleccionarlo y moverlo y la cuchilla, puedo cortar cosas. Deshacer eso. Me gusta usar el chasquido. De esa manera, si estoy aquí, simplemente va a chasquear así. Y luego, cuando llegue a la mitad de una línea de tiempo, simplemente va a ir directamente a ella. Entonces eso es bastante práctico. Existe esta ventana de efectos. Entonces digamos que quería poner una transición, como una pequeña cruz disolver. Puedo arrastrarlo sobre eso, y luego ahora hay un poco de crossissolve Pon uno ahí mismo. Bien. Voy a deshacer eso. Y eso es aquí en esta ventana de efectos. También puedes poner títulos. Yo suelo usar texto. Para un clip, ahora observe que estos clips no se interpretan actualmente, son el marco del clip real. Entonces para mi metraje FXI, eso debería ser de 60 fotogramas por segundo Puedo hacer clic derecho sobre él y decir atributos de clip. Y ahora mismo, la velocidad de fotogramas de video es de 59.9. Lo mismo con los drones probablemente 6,059.9. Entonces no se interpreta, y mi línea de tiempo, voy a hacer clic derecho y luego golpear configuración de la línea de tiempo está en 24. Entonces, lo que normalmente me gusta hacer es borrar todo esto. Lo que normalmente haría es seleccionar todos mis clips en mi metraje de salida. Voy a golpear atributos de clip, y luego lo interpretaré a 24. Y así es como consigo eso. Agradable, suave mantecoso. Entonces se interpreta en 24 fotogramas. Entonces voy a hacer eso también para mi dron, click derecho clip atributos 24. Entonces, cuando veamos. Aquí hay un movimiento. Será agradable y lento y etéreo. Eso me lleva a cuáles son mis principales escenarios para el proyecto. Entonces golpeaste este pequeño diente aquí, y luego aquí están mis ajustes maestros Entonces mi configuración maestra que me gusta hacer , mi resolución de línea de tiempo, me gusta mantenerme en 38 40 por 21 60, y luego mi reproducción es a las 24. A ver. Simplemente pasaremos por todos estos ajustes de cómo me gusta. Escalado de imagen. Siempre voy a escala full frame con crop. Manejo del color. Esto es importante. Entonces quieres mantenerlo DaVinci i o GB color gestionado Y el modo de procesamiento de color es este HDR Davinci amplia gama ¿Bien? No quieres hacer este color automático. Quieres desmarcarlo y asegurarte de que es una amplia gama de colores HDR DaVinci El espacio de color de salida, si estoy en mi Mac, entonces voy a usar Rec 709 A. Y si este monitor que estoy usando va a ser mi monitor final voy a mantener en Rec 709 A. Porque tengo un bonito monitor conectado, realidad estaré en Rec 709 Gamma 2.4. Um, opciones generales. Cámara raw ahora. Bien. Entonces esos son mis ajustes principales. Digamos que quería mantener esto, puedo establecer los ajustes por defecto como el preset predeterminado. De esa manera, no tienes que seguir haciendo esto cada vez. Voy a darle a Cancel en eso. Como dije, la otra pestaña en la que estaremos mayormente es el color. Pongamos algo en nuestra línea de tiempo muy rápido. Entremos y saquemos esta pequeña escena de recámara. Y luego vamos a conseguir una de estas escenas de drones. Dentro y fuera. Bien. Entonces digamos que vamos a colorear estos. Ahora voy a hacer clic en la pestaña Color. Y aquí, mis elementos de edición individuales de mi edición se representan como estos clips. Si no ves esos clips, puedes golpear clips ahí, y luego los verás. También en la edición, si el tuyo no se ve así, siempre puedes ir a Workspace reset UI layout. Así que déjame volver al color. Esta área es donde tenemos nuestro árbol de nodos, que es como colorea el interior de DaVinci Estas son nuestras ruedas de color primarias. Los usaremos extensamente. Si no lo ves, todo lo que tienes que hacer es clic a este tipo ahí mismo. Y luego esta pequeña área de aquí, depende de qué herramienta estemos usando aquí. Y luego aquí, siempre está en fotogramas clave. Me gusta darle click a este pequeño de aquí mismo, y estos son los alcances, y me gusta asegurarme de que esté en incursión ¿Todo bien? Y luego obviamente, cuando hayamos terminado de editar, iremos a la página de entregas. Para que puedas tener una exportación personalizada o un maestro h264. A veces voy directo a Voy a convertirlo en una exportación directa de YouTube o vimeo para mis clientes Bastantes, o puedes ir totalmente personalizado y hacer el tuyo propio. Entonces así es como funciona. Y eso es lo que son todos los significados de esas pestañas. Entonces, ojalá, esa sea una breve descripción general de DaVinci Resolve 28. 2.1.27: edición en el primer piso: Sigamos adelante y hagamos la edición para Toll Brothers. Entonces voy a dar click en mi panel de Proyectos, y voy a hacer un nuevo proyecto aquí. Sólo voy a llamarlo Toll Brothers. Y este es el taller de postproducción. Solo voy a seguir adelante y revisar todos mis ajustes aquí. Y se ve muy bien, ¿de acuerdo? Entonces, si no sabías cuál era la configuración tenía que ser, mira mi último video, y esas son las configuraciones que quiero, ¿de acuerdo? Así que voy a seguir adelante y asegurarme de que estoy aquí en mi panel Editar, y solo voy a crear una nueva papelera. Y voy a llamar a este Bin FX tres. Voy a hacer otra papelera. Llama a este dron. Y luego voy a hacer una papelera de música. Así que sólo voy a ir a la ventana de mi buscador y arrastrar en mi FX tres metraje. Me va a preguntar si quiero cambiarlo. No voy a cambiarlo. Y luego voy a ir a mis grabaciones de drones, obtener todas esas. Voy a ir a la música. También puedo hacer clic con el botón derecho y decir Importar Medios, y luego puedo conseguirlo de esa manera también. Tengo todos mis medios en. Voy a ir a preparar mis medios seleccionándolos todos, también puedo mirarlo de esta manera si quisiera. Voy a seleccionarlos todos , clic derecho. Y voy a decir atributos de clic. Quiero que todos sean interpretados a las 24. Lo mismo con todas mis imágenes de drones. Derecha, haz clic. Asegúrate de que esos sean todos 24 fotogramas por segundo. O interpretarlo a 24 fotogramas por segundo. Entonces ahora cuando lo juego, debería ser agradable y lento. A ver. Sí. Así que luciendo agradable y lento. Todo bien. Esta va a ser mi canción que voy a usar. Así que puedo arrastrar eso hacia abajo si quiero. Aquí está un poquito. Un cuarto muerto aquí, así que solo voy a presionar mi tecla B para mi hoja, seleccionar mi A y presionar la tecla de borrar. Y eso va a rizar borrar todo de nuevo. Observe que cuando drogo en mis medios, me hizo una línea de tiempo dentro de la carpeta de música. Entonces solo voy a hacer click derecho, crear un nuevo bin llamado Timelines Ve a esa carpeta de música y arrastra esa línea de tiempo en juego. Voy a darle a Shift Z para poder ver toda mi línea de tiempo o podemos alejarnos así. Bien. La barra espaciadora inicia y detuvo la jugada Bien, así que repasemos nuestras imágenes. Entonces sé que solo estaba hablando en algunos de estos. Así que estoy tratando de encontrar donde realmente comencé a mudarme. Entonces hay un movimiento ahí mismo. Es un poco difícil porque estaba haciendo esto durante el tutorial, y normalmente los tendría como clips singulares. Yo sólo pegaría Start, hacer el movimiento, parar. Pero como estaba haciendo el tutorial, son clips largos y tengo que encontrar mi movida mientras estaba enseñando. Así que solo tienes eso en mente mientras estoy haciendo esto. Sólo voy a tener que poner mis puntos de entrada y salida para los buenos clips. Así que básicamente estoy buscando un buen clip. Entonces aquí hay un inicio de un punto final. Abajo. Bien. Eso no está mal. Así que voy a tomar ese clip. Lo más probable es que lo volví a hacer eso es mucho estilo. Vamos al otro lado. Parece que solo tomé una toma. Oh, aquí vamos. Empezar en. En Bien. Sé que es más largo de lo que necesito, pero solo quería ver cuánto agarraba Entonces esa parece una toma más agradable. Ahora bien, si encuentras que tu computadora está un poco retrasada, mía está un poco retrasada porque tengo OBS ejecutándose en segundo plano Puedes cambiar tu resolución de proxy de línea a la mitad o incluso a un cuarto si es necesario, y eso ayudará a tu reproducción. Entonces en así que eso es un movimiento de deslizamiento que puedo elegir si quisiera. A ver, hay otra. No está mal. Entonces me gusta darme diferentes tomas si no te has dado cuenta. Entonces de esa manera, tengo opciones. Bien, entonces parece que me estoy balanceando hacia el otro lado. Estoy presionando el botón. JKL, al igual que un estreno de Adobe, puedes controlar tu tiempo o tus ajustes de juego K lo detiene, L lo toca en la dirección normal. L otras veces más rápido. Esto es tres veces más rápido, cuatro veces más rápido, ahora le pego a Stop y ahora voy a darle a J para rebobinarlo solo un poquito, golpeo yo para establecer mi punto final, L para jugarlo Sí. Y luego O para golpear hacia fuera. Entonces ese tipo de te da una idea de mis llaves rápidas que estoy usando. Barra espaciadora para detenerlo. I para configurar una nueva barra espaciadora de punto final para presionar Reproducir, o puedes usar la tecla y luego K para la salida, luego arrástrala hacia adentro Bien. Buscando otro ángulo. Simplemente golpeando a L varias veces para pasar rápidamente por el metraje para ver a dónde me dirijo en mi próximo lugar. Bien. Parece que lo estoy haciendo. Acabo de hacer un movimiento. Así que rebobinarlo usando J. Detenerlo usando K. Pulsa el botón de reproducción, L. Así que déjame rebobinarlo Bien, así que hit stop con K. puse mi punto final, L para golpear play. K para parar, O para mi punto fuera. Bien, probablemente lo hice un par de veces más. Entonces aquí hay uno. Entonces yo por un nuevo Ifoint L para golpear play No me gusta esa conversión porque estoy cortando esta parte. Oh, mírame. Estoy pensando la misma manera que lo hice en el rodaje. Entonces yo para nuevo infoyt L para golpear play. Bien, para detener O, para el punto fuera. Ahora, ¿viste cómo me fui a pantalla completa? Pulso el botón P para llenarme. También puedes ir Alt F o Control F. quiero decir, Alt F o Comando F para ir completo. Personalmente me gusta que el Comando F vaya completo. Y quiero decir que eso es todo lo que hay para Yep. Eso es todo lo que hay para el salón. Así que sólo voy a silenciar esta pista de audio para que no la escuche. Cuando edito mis cosas, me gusta simplemente editar con la música en mi cabeza. Hay un ritmo que se puede ver. Y entonces lo que quiero decir con eso es esto. Entonces digamos que quiero el segundo clip que me gustó. Así que solo voy a presionar el botón Reproducir en algún lugar por ahí que voy a elegir uno de estos que uno se ve bien. Así que lo estoy jugando, y luego va a cortar. Puedo sentir que ahora puedo cortar a otra toma. Así que probablemente me llevaré este. Déjame acercar. Simplemente golpeando Command plus y luego usando mi mouse central, pero pero así sin música, puedo decir que esto incluso que es un poco largo, así que voy a traerlo. Y luego vamos a por éste. Bien. Esto es y solo estoy sacando estos que no estoy usando, solo me deshago de ellos. Voy a poner esto al principio. Y esta es nuestra sala editar. Y no estoy escuchando la música. Sólo estoy sintiendo el ritmo de esto. Ahora, no me gusta no me gusta hacer estas ediciones rápidas cuando va a ser una casa que está a la venta Ya sabes, el comprador no necesita pasar por este paseo en montaña rusa. Solo quieren ver el hogar y toda su belleza. Entonces estoy evitando las rampas de velocidad y cosas de esa naturaleza. Yo sólo quiero una vista agradable y graciosa de la casa. Entonces esa es mi sala de estar. El salón suele ser el primer disparo cuando entro a la casa si no es la entrada Lo primero que generalmente me gusta hacer, sin embargo, es establecerlo con mi dron. Entonces sé que tomé un tiro amplio, y me doy cuenta de cómo estoy un poco simplemente fregando rápidamente a través de esto Solo estoy literalmente pasando el mouse sobre el ícono. Y luego con el mouse sobre él así, puedo repasarlo rápidamente así. Puedo pasar rápidamente por el metraje. Y estoy pensando que este tiro y podría servir como un buen. Entonces déjame ver qué más tengo aquí. Y éste podría servir como uno bueno, también. Y vamos a ver. ¿Qué más tengo aquí? Esto me gusta. Entonces digamos hecho que estoy descendiendo y dirigiéndose hacia la casa. Creo que usaremos esto. Oh, ese chico se interpuso en el camino. Entonces estoy seguro de que lo hice de nuevo. Ah, sí, sí. Bien. Creo que voy a usar esta toma. Y es un poco lento, así que voy a seguir adelante voy a tratar de cortar estas cosas ahí mismo. No estoy loco por ello. Entonces creo que voy a ir ahí mismo, clic en la B para la herramienta de cuchilla y luego deshacerme de esa M golpeando la tecla de borrar. Bien, ahora voy a escuchar la música. Y entonces creo que en el momento en que entra en acción aquí. Entonces a partir de aquí, podemos como ajustar a nuestro corazón el contenido. Hermoso. Entonces ese tipo de me da mi establecimiento, y esta es la casa. Vamos a entrar. Lo primero que vemos es la sala de estar. Y luego a partir de ahí, seguimos avanzando, así que voy a volver a apagar la música, así que no me distrae, y voy a pasar a lo siguiente Entonces lo siguiente es la cocina. Bien, hay un movimiento. Así que en a los 35 otra vez. Y mi voz, como escuchar mi voz es algo que distrae. Algo así como que me despierte. Bien. Y sé que me burlé de esto en alguna parte. Entonces creo que lo burlé con los taburetes. Sí, ahí mismo Sabes, mi reproducción se está volviendo muy lenta, así que voy a ir al cuarto. Así que solo usando las claves JK para encontrar dónde lo quiero, creo, ahí mismo. Así que vamos a establecer un en 0.0 punto. Y luego de aquí, Boom. Eso me gusta. Vamos a conseguir algunas tomas de detalle. Creo que antes de entrar en esta parte de la cocina, creo que quiero presumir primero algo de esa parte de la cocina. Entonces, ¿dónde estaba ese metraje? Creo que fue este clip. Aquí vamos. Así que vamos con eso, tal vez. Y luego iremos a otro plano de detalle que corta hasta el fregadero. Ahora bien, estos son dos tiros deslizantes. Observe que éste va de izquierda a derecha, y éste va de derecha a izquierda. Entonces voy a seleccionar a este tipo y voy a darle click derecho a Cambiar velocidad del clip. Velocidad para revertir la velocidad. Entonces de esa manera, las direcciones de mis dos clips son las mismas. Entonces empujando, muestra esta área. Entonces voy a cortar a este detalle. ¿Qué más tengo aquí? No sé si necesito esa. Vamos. Con esta toma. Bien. Y voy a empezar ahí. Bien. Creo que lo haré sobre ahí mismo. Bien. Entonces veamos nuestras ediciones de cocina Y voy a encender mi música. Encantadora. Encantadora, encantadora. Bien. Um voy a seguir adelante y ver que esto es comedor. Tipo de fregar a través de esto, a ver lo que obtenemos. Parece que hay algunas cosas más en la sala estar que podríamos agregar ahí. Es otra opción para las luces si quería usar eso en su lugar. ¿Me burlo de esos?. ¿De alguna manera me burlo de la mesa del comedor? A ver. Tengo una foto de detalle de la mesa del comedor, tiro de detalle de esa cosa para el sofá. Podría no haberme burlado la mesa del comedor. Hm, ¿qué es esto? Eso es una especie de burla de comedor me concentro directamente aquí, puedo decir. Veamos qué pasa. Digamos que voy de aquí a esto. Déjame apagar esto. Voy a revertirlo. Así que sólo le pegué a la arquía. Voy a revertirlo. Y luego Aquí estamos en el comedor. Corte. Voy a usar el respaldo de esta silla. Bien. No estoy enamorado de eso, pero vamos a conseguir nuestras tomas o al menos todos nuestros clips que tenemos. Disparo a detalle. Voy a disparar el rápido para poder pasar de 16 todo el camino hasta 50. Y estoy pensando en usar esa en su lugar. Siento que eso se mueve mejor. ¿Y entonces le disparé a un detalle? Yo lo hice. Déjenme una hoja de detalles que. Así que desde la cocina se burlan del comedor. Vuelve. Mostrar el comedor y la relación con la cocina. Espectáculo de cerca del comedor. Y vamos a revertir este clip. Eso no me importa. Eso no me importa para nada. Bien. A ver. ¿Queremos usar alguno de esos? ¿Qué es esto? Eso es que no es nada. Bien, estos son los mudroom. Nick. Entonces hay una sala de barro, y tenemos esta despensa justo al lado de ella. Y tenemos esto al aire libre Bueno, tomemos la despensa. No sé si eso realmente hace algo para la edición. A ver si puedo hacer algo con respecto al estudio. Déjame traer a este tipo. Entonces también consigamos enfocarnos. Oh, Dios mío. Más como una toma de detalle. El hecho de que haya estos clips masivamente largos realmente me está matando. Esa es la única transacción por solo grabar un clip largo para el tutorial. Está bien. A mí me gusta ese espectáculo. Bien. A ver. Todo bien. Con la cocina. Mostraremos esto y entraremos en el comedor, daremos un pequeño detalle para esa mesa del comedor, la mostraremos en relación con la sala de estar. Ir a la despensa. Espacio de estudio, y luego solo una especie de esto construido en área de barro. Bien, así que sigamos adelante y salgamos del cuarto de barro. Y por aquí tenemos la entrada. Entrada, no estoy como en la puerta principal, pero me gusta esta pequeña habitación lateral que, ya sabes, tiene una transición a las escaleras Y eso me gusta por aquí, aquí es donde está el dormitorio de invitados. Entonces voy a usar esta área para atar en esa habitación de invitados para poder noquear esta habitación de invitados. Así que sigamos adelante y consigamos nuestro punto final. A ver. ¿Dónde hago mi mudanza ahí mismo? Eso es bueno. Y luego vayamos a buscar esa habitación de invitados. En O. Ahora vamos a ir por la línea mágica, ir por el lado opuesto. Ir hacia atrás. A ver. ¿Dónde está mi mudanza? Ahí vamos. Veamos, probablemente a partir de ahí. Eso debería ser bueno. Y ahora tenemos este baño justo ahí. Es mi primera toma. Veamos cómo se ve mi segunda toma. Eso se ve mejor. Bonito. Bien. Eso cuida prácticamente el primer piso. Sigamos adelante y vamos al segundo piso. 29. 2.1.28: edición en el segundo piso: Tengo esta d transición, pero no me encantaba este muro, así que sé que lo hice por esta parte. Entonces ahí mismo. Pero entonces noté que mi asistente y yo estábamos en el espejo. Así que estaba tratando de ocultarlo. A ver. Probablemente cerca de ahí. No está tan mal. A ver. ¿Cómo se ven mis otras tomas? Puede que tenga que ser eso. Mis hombrocitos ahí dentro. No el fin del mundo. Fresco. Y luego vamos a subir a la parte superior de las escaleras y conseguir que baje. Es como si estuviera haciendo mi mudanza aquí. No amando eso. ¿ Yo hice alguna otra? Esa se ve mucho mejor. Eso se ve bien. Voy a traerlo aquí, y después vamos a darle un toque al botón R para invertirlo. Y luego llevémoslo P ahí mismo. Entonces subiendo y luego tomándolo desde el ángulo superior. Fresco. Veamos cómo desde el cuarto de barro, ¿cómo suena esta edición, ya sabes, con la música Bien, por el bien del flujo, creo que voy a poner a este tipo esta habitación justo después del barro Y luego voy voy a poner Déjame ver. Eso es un poco largo. Eso va ahí. Después la escalera. Eso es mejor. Todo bien. Entonces ahora estamos arriba. Y vamos a hacer este tipo de ferrocarril de mostrar este carril que venimos de las escaleras, así que como que continuamos con este carril. Entonces voy a tomar esta pequeña foto de detalle. Tire hacia atrás. Espectáculo. Bien, tal vez ahí mismo. Punto final. Ahora, sigamos adelante y consigamos esta oficina. Bien. Entonces y entonces estoy seguro que lo tomé de par en par. Bueno. Todo bien. ¿Qué otro ángulo que agarro? Vamos a ir por la línea mágica. Bien, por ahí. Ahora, mostramos el otro lado de esta sala. Bien. Eso cuida esa habitación. Vamos a la oficina. Así que tipo de empezar con esta pequeña toma de provocación. Deja pasar el vaso. Así que voy a burlarlo. Y luego probablemente ir de par en par. Y luego bajemos por la línea mágica. Fresco. Bonito. Todo bien. Entonces la zona de rellano de la escalera, subimos de las escaleras Bonito. Se burlan de la oficina, van a la oficina y luego bajan por la línea mágica. Impresionante. Bien. Um, creo que deberíamos ir al maestro. Sí, recámara principal. Entonces vamos a ver. ¿Me burlé de la oficina en absoluto? Sí, lo hice. O no la oficina, el maestro. Entonces aquí vamos. Así que vamos a burlarlo. A Todo bien. Tés. Y luego nos vamos de par en par, estoy seguro. Sí. Empecé con una amplia, así que bien. Entonces voy en bonito y amplio. Eso se ve bien. Entonces , bajemos por la Línea Mágica del otro lado. ¿Bajé por la línea mágica? Ahí vamos. Tan Bien. Así que baja la línea mágica. ¿Por qué siento que es rápido? Vamos a probar este. Siento que es una mejor opción, mejor velocidad. Entonces ya podemos entrar en esta sala. Todo bien. Entonces eso parece que es a los 35. Eso parece que es a los 50. Entonces usemos el 50. Debería ser bueno. Entonces usemos éste en su lugar. No dejo que ese primer corazoncito. Eso se ve bien. Entonces en O. Y luego vamos a tina. Bonito recto. Bueno. Y luego la ducha. Ahí vamos. Dejemos pasar ese vaso. Y luego el clóset principal. Y luego el cuarto de lavado, que está justo al lado de la recámara principal, pero siempre como que si intencionalmente ponen el cuarto de lavado por el maestro, siempre trato de mostrarlo justo después. Sólo porque es como si fuera tal conveniencia que siempre dejo la colada. Siempre dejo saber el tipo de, como, el comprador potencial, como, Oye, tenemos una lavandería justo al lado de tu maestro así que siempre la pongo justo después del clóset. Bien, eso cuida al maestro y a la lavandería. Entonces veamos después de la oficina, veamos cómo suena la edición. Se burlan de ello para entrar en el maestro. Abajo línea mágica, ve a burlarte del baño, métete en el baño. Muestra esa tina y muestra esa ducha. Sólo como sentir el ritmo en este momento. Asegúrate de que no sea demasiado largo o demasiado corto de clips. Eso se ve bien. Bien, echemos un vistazo a estas recámaras Oh, ese es un gran tiro ahí mismo. Ahí. Bueno, tengo la opción de usar la línea mágica aquí, pero creo que voy a ir directo a la siguiente. Creo que voy a ir directo al baño. A, veamos. Empezar ahí. Fresco. Bien. ¿Qué sigue? Parece que tengo esta recámara. Sí, hice las Ts, así que y luego vamos a ir de par. Bien, eso es bueno. Y luego hay un baño compartido justo aquí. Tengo mi ambientación. Bien. Y ahí está la jugada. Todo bien. Ahí vamos. Conseguí eso. Y creo que eso es todo para arriba. 31. 2.1.30 - corrección de color y exportación: Yo bien, sigamos adelante y comencemos con la gradación de color. Voy a ir una vez más, simplemente haga clic en esta rueda de dientes para ver la configuración de mi proyecto Solo quiero verificar que mi espacio de color, mis ajustes de administración de color son correctos. Y lo que quieres asegurarte es que ya que grabamos esto en S Log tres, queremos asegurarnos de que nuestra ciencia del color sea DaVinci YR GV color gestionado Desmarca esta casilla de administración automática de color, y nuestro modo de procesamiento es HDR DaVinci white Gamut Um mi espacio de color de salida va a berEC seven oh nine Gamma 2.4 porque tengo un monitor conectado a mi MacBook Pro Si solo iba a estar calificando esto en mi MacBook Pro y usando esto como mi final, si se quiere, mi monitor de visualización final, entonces lo más probable es que elija Rec 709 A. Pero para la mayoría de todos, si están usando un monitor externo, Rec seven oh nine Gamma 2.4 debería hacerlo por ti. Um, ¿hay algo más por aquí? Yo creo que eso es todo. Entonces, después de haber verificado mi gestión del color en la configuración de mi proyecto, ahora voy a entrar en la pestaña de color. Y aquí en la pestaña de color, sigamos adelante y hablemos un poco sobre lo que está pasando aquí. Entonces tenemos todos nuestros clips, y estos clips están representados aquí por estos pequeños clips azules que están en nuestra edición, y estos son los clips individuales que necesitan ser clasificados por color. Aquí abajo, estas son las ruedas de color. Oh, déjame restablecer esto para que así se vea restablecer el diseño de la interfaz de usuario, y ahí vamos. Yo debería quedar así para ti. Estaba jugando con algunas cosas. Entonces aquí están nuestros clips y representados aquí en el azul, estas son ruedas de color, son el offset y luego los altos, medios y bajos, si se quiere O la ganancia de elevación Gamma. Ahora bien, lo que eso significa es, déjame cambiar esto aquí. Esta sección media está aquí, ahora mismo está puesta en curvas, así que puedes ver las curvas aquí. Entonces aquí en este lado de la pantalla, me gusta poner esto en el alcance del desfile. Para la ganancia gamma de elevación para estas ruedas, la forma en que funciona es, como dije, estas son medias y bajas altas. Así puedo tomar esto y me puse un subidón, estoy afectando a todos los máximos Todos los bajos y luego todos los tonos medios. Puedo restablecerlo así. Sólo voy a seguir adelante y sacar mi monitor para que pueda verlo aquí de mi lado. Si no tienes la versión profesional o la versión de estudio, entonces probablemente esa será una calificación para ti. Bien, entonces sí, levanta la ganancia gamma, y luego el desplazamiento, puedes ver lo que está haciendo. Está compensando los tres colores primarios. Ahora, por cada ganancia gamma de elevación, también puedes ajustar los rojos, los verdes y los azules individualmente de esa manera, o puedes ir aquí en el medio. Y digamos en la ganancia, quiero empujarlo más hacia el rojo o enfriarlo hacia el azul. Así es como funciona. Normalmente, estoy trabajando en las ruedas, y luego siempre estoy jugando con la temperatura y el tinte y el contraste Medio y detalle o detalle medio. Esto es para afilar. También estoy jugando con las sombras y los reflejos y la saturación Eso suele ser con lo que me estoy metiendo aquí en las ruedas de color primarias En esta zona, suelo estar en las curvas, o la urdimbre de color. Hablaremos un poco más sobre la urdimbre de color. También uso el desenfoque, que es lo que utilizo para afilar Sé un poco contradictorio. En cuanto a los alcances, siempre estoy usando mis alcances de desfile Entonces, cuando lo cargues por primera vez, probablemente esté en los fotogramas clave. Así que simplemente haz clic en él para alcances y asegúrate de que estás en el correcto Si no parece que sea lo suficientemente brillante, siempre puedes ir a las opciones y alegrarlas aquí. Bien. Entonces, por ejemplo, veamos este disparo de dron. Si íbamos a calificar de color esto, ya sabes, como dije, rodamos esto en Dalg Todo está muy lavado. Entonces, ya sabes, si solo estuviera mirando mi desfile, obviamente agregaría algunos reflejos y algo de sombra. Probablemente agregaría algo de contraste con mi curva. Yo querría algo de saturación. Pongamos esto como 65, tal vez un poco más de contraste. Se puede ver como estoy empujando y jalando, entonces estoy consiguiendo el color corregido que me gusta, se puede ver que los reflejos son un poco más hacia el azul, obviamente por el cielo. Si quisiera balancear eso un poco más, puedo empujar no las compensaciones deshacer esa Podría empujar la ganancia un poco más caliente sólo para conseguir los aspectos más destacados un poco más equilibrados. Ahora, porque, um rodamos esto en Dog. De hecho, podemos transformar nuestro espacio de color dentro de aquí. Entonces sabemos que nuestro espacio de color para nuestro proyecto, dijimos que estaba en HDR DaVinci amplia gama Intermedio Entonces lo que voy a hacer es simplemente voy a hacer clic derecho y restablecer este grado de nodo. Ahora bien, fíjate que cuando hicimos todas esas cosas aquí, eso pasó todo dentro de este singular nodo. Así es como calificas el color dentro de Divini Resolve, si nunca antes has calificado el color dentro de este programa Lo haces a través de nodos. Entonces puedo agregar un nodo. Digamos que quiero agregar otro nodo. Voy a hacer clic derecho en agregar un nodo, solo voy a agregar un nodo serie, y luego puedo decir que quiero que este sea un nodo de contraste. Entonces puedo agregar otro nodo. Y entonces puedo decir que esto es sólo por saturación. ¿Bien? Entonces esa es la premisa. Así que solo voy a restablecer el clic derecho aquí, restablecer todos los nodos para que sean lo que estaba justo cuando entró. Entonces en vez de hacer eso porque lo rodé en Dalg y, um porque disparé en el Dalg hay una manera de que podamos transformar todos estos Yo sólo voy a entrar en estos efectos. Voy a buscar la transformación del espacio de color, y voy a agregar una transformación de espacio de color en esta. Lo que vamos a hacer es transformar nuestro espacio de color de drones en una amplia gama DaVinci Entrada, tenemos un DGidGameut y lo rodamos en DJ Dog. Queremos sacarlo DaVinci amplia gama. Ah, y Gamma 2.4. Gamma 2.4. Lo siento. Es DaVinci Intermediate. Déjame etiquetar esto muy rápido. Esto transformará el espacio de color VAR. Bien, entonces va a entrar como esto, y luego voy a hacer otra. Agrego un nodo. Voy a añadir un cereal. Voy a agregar esta transformación de espacio de color, y luego vamos a entrar. Vamos a entrar como Davenci amplia gama y DaVinci Intermediate es nuestra gamma Y luego vamos a salir a Rec seven oh nueve en Gamma 2.4 porque tengo mi monitor conectado. Bien, entonces déjame etiquetar esto. Entonces lo que queremos hacer es que queremos hacer toda esta corrección de color dentro de aquí. Entonces, ¿cómo va a quedar eso? Normalmente así es como configuro mi estructura de nodos. Lo que voy a hacer y el atajo para agregar un nodo, un nodo serie es la opción S. Voy a etiquetar esto como exposición. Voy a añadir otro nodo. Voy a etiquetar esto como balance de blancos. Voy a agregar otro nodo y etiquetar esto como reflejos y sombras. Agregar otro nodo. Voy a etiquetar esto como saturación. Voy a añadir otro nodo, y voy a etiquetar esto como contraste. También uno para la nitidez. Voy a poner uno para una denoise y una de flicker. Ahora, sólo quiero poner mi nodo de transformación aquí arriba y aquí abajo. Y entonces puedo ver claramente esto es todo lo que le voy a hacer a mis clips está aquí mismo. Y voy linealmente así. Entonces traigo mi espacio de color, hago todas estas cosas, y luego lo escupo aquí mismo Entonces, si quiero cambiar la exposición sobre esto, entonces puedo cambiarla aquí, y luego puedo cambiar el saldo Y aquí. Sigamos adelante adelante y hagamos esto muy rápido. Déjame resetear este nodo y este nodo. Con sólo mirar mis alcances, sé que quiero sacar a colación mis aspectos más destacados un poco más Mi balance de blancos en realidad se ve bien. Mis reflejos y sombras se ven bien. Saturación. Creo que voy a empujar esto a 65. Contraste, por lo general me gusta a 1.1. Y porque lo hice, también voy a añadir una pequeña curva S aquí una pequeña curva S y ver qué le hizo a mis sombras. Voy a volver a los reflejos y las sombras. Así que voy a aumentar las sombras y bajar los reflejos apenas un poco. Nitidez. Oop. Lo deletreé mal. Nitidez. Tú vas aquí, y yo lo uso como a 0.47 Y también puse un detalle medio de unos 15. Y si quieres ver cómo se ve antes y después, puedes hacer clic solo en el nodo y presionar Comando D para ver cómo se ve antes y después. Y luego la denoise y la D parpadean, es sólo cuando la necesito De hecho me voy también voy a golpear Comando D en cada uno de estos porque ahora mismo no necesito una denoise y no necesito un parpadeo D. Así que sólo va a pasar por alto esos. Entonces en cuanto a cómo se ve mi árbol, veamos. Voy a ir a la saturación, y voy a ir a la urdimbre de color voy a hacer más grande esta urdidora de color para que veas lo que está pasando aquí Voy a hacer este azul un poco más como un azul profundo. La forma en que funciona la urdimbre de color es que obtendrás este cuentagotas, y así podrás ver que donde quiera que esté apuntando a eso donde quiera que vaya aquí arriba en el espectador, está reflejando dónde está ese color Entonces, si estoy escogiendo el verde, fíjate que está recogiendo el verde aquí, y si elijo el azul, está recogiendo el azul por aquí. Ahora bien, la forma en que funciona es cuando hago clic y arrastre, note que esta rueda de colores cuanto más me vaya, me satura más. Y a medida que voy dando vueltas, está cambiando el tono del color. Entonces, si hago clic y mantengo aquí con mi cuentagotas, aviso abajo en la herramienta urdidor de color, o en la cuadrícula, puedes ver que mi um rojo, mi ícono rojo, muestra que ha sido apuntado, y donde quiera que gire mi mouse, donde quiera que gire mi mouse en este momento, estoy girando mi mouse de esta manera en En realidad está deformando ese punto. Y así si lo quisiera más azul, entonces podría empujarlo más hacia el azul. Entonces vamos a ver. Simplemente voy a deshacer y digamos que quiero este valor azul aquí, y solo lo quiero un poco más azul. Entonces ahora, puedo decir que cambió un poco mi balance de blancos. Entonces voy a volver a mi balance de blancos. Y probemos uno más. Sí, un poco va un largo camino. Voy a aumentar las sombras un poco . Bien, eso se ve bien En fin, así es como configuraría mi estructura de nodos para todo esto. Entonces lo genial de DaVinci es que podemos robar estas calificaciones Así que voy a seguir adelante y tomar un quieto de esto simplemente dando clic derecho y diciendo agarrando todavía Y sé que para mi dron, quiero que todos básicamente se vean así. Voy a buscar otro clip para drones aquí en mi panel de clips. Sé que lo tenía aquí hacia el final. Bien. Entonces aquí hay un clip sin graduar. Sólo voy a hacer click derecho y voy a decir aplicar grado. Observe que cuando aplique la calificación, se llevó todo de eso. Y luego aquí, esto también es del mismo vuelo. En realidad solo voy a hacer clic en esto y luego hacer clic derecho y pasar el cursor sobre esto, y también voy a aplicar esa calificación Y así, construye mi árbol de nodos. Bien. Entonces voy a simplemente volar esta calificación, aplicar esta calificación, y ésta también. Como todo eso estaba en el mismo vuelo, la iluminación era prácticamente la misma para todos esos. Bien, eso es todo nuestro video de drones ahí mismo. Ahora, ¿qué pasa con nuestro metraje de S log tres? Bueno, yo sólo voy a seguir adelante y robar esta nota. Y ahora mismo mis CST, mis transformaciones de espacio de color están establecidas para DGIs Dlog Entonces voy a ir y dar clic en este panel de Efectos. Ah, y por cierto, para navegar por aquí así como estoy navegando. Sólo estoy haciendo clic en el botón del ratón. Así que haga clic en el nodo, y ahora puedo cambiar mi espacio de color de entrada. Sé que mi espacio de color de entrada era el punto de gama de Sony y el Gamma era Sony slog tres Y entonces la salida sería la misma porque la convertí a Danci wide Gamma DaVinci Intermediate Y luego lo estoy escupiendo en Gamma 2.4 porque estoy usando mi monitor Solo asegurémonos de que estos se restablecen para que estos no hayan sido calificados en absoluto. Bien. Cierra esa ventana. Tengo un poco más de bienes raíces aquí. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic derecho y agarrar un fotograma, y esto será para mi metraje de Sony. ¿Bien? Voy a seguir adelante e ir linealmente aquí muy rápido Entonces sé que para mi exposición, definitivamente se ve bastante oscuro. Entonces solo voy a aumentar los tonos medios. Los bonos blancos se ven bastante geniales y un poco de tinte. Va a aumentar bastante la sombra y bajar los reflejos. Aumentar mi saturación 65 va a aumentar mi contraste a aproximadamente 1.1. Hacer una pequeña curva. Y como lo hice, voy a volver a las sombras. Trae un poco y luego baja esos reflejos. Por nitidez, voy a poner esto en 0.47, y luego poner mi detalle med Es el antes o después. Y eso se ve muy bien. ir al nodo de saturación. Déjame ver cómo se ve este tinte. Voy a ajustar un poco este tinte. Sí, 1.5 se ve bien. Bien. Entonces me gusta eso. Y lo que voy a empezar a hacer es que voy a simplemente copiar estas calificaciones. Entonces sólo voy a dar click sobre este clip. Todo derecho haga clic aquí, aplique la calificación. Y eso ya se ve muy bien. Lo mismo aquí. A ver. Estas sombras probablemente podrían ser volteadas hasta un pelo. Toda esta exposición, sólo voy a levantarla un poco. En este punto, ahora solo estoy mirando mi desfile, asegurándome de que las cosas estén equilibradas en cuanto a temperatura de color. Se ve un poco cálido, y sí, se nota que definitivamente lo es Esto se ve genial y también un poco soplado. Se puede ver que todo es un poco alto, así que voy a bajar la exposición y teñirla un poco fría, así que voy a seguir adelante y aumentar un poco el calor y bajar un poco de ese tinte. Entonces me encanta la corrección de color. Quiero decir, para bienes raíces, quieres que solo sean colores más o menos correctos, y quieres que destaque. Ya sabes, quieres que los colores destaquen y estén limpios. Y entonces eso suele ser lo que estás buscando. En realidad no estoy calificando nada. No lo estoy calificando para que sea como, ya sabes, al estilo de película cinematográfica Solo quiero asegurarme de que los colores sean limpios y precisos y que salgan de mi pantalla. Se puede ver que este es un cambio bastante dramático. Entonces lo que me gusta hacer es elegir el balance de blancos y restablecerlo, y luego buscaré el valor correcto. Aquí, podemos ver que hace un poco de calor. Entonces hay un poco de tinte amarillo así que voy a usar esto aquí en el medio Voy a volver a las curvas. Y luego este tercer ítem aquí en las curvas, este es el matiz versus saturación. Y así voy a dar click en mi saturación. Y luego voy a dar click en los valores amarillos aquí, y va a poner estos puntos. Cada vez que hago clic en uno de estos puntos, lo pone aquí arriba. Y básicamente quiero hacer clic en este amarillo y luego bajarlo. Y eso puede quitar algo de ese color fundido que no me gusta y va a hacer que sea un poco más limpio en los blancos. Así que eso se ve bien ahí mismo. Lo mismo con este tipo. Entonces voy a hacer lo mismo aquí. Aplastando solo un pelo. Entonces no es tan abrumadoramente amarillo. Para que veas que puedes pasar un poco de brisa a través de esto. Así que aquí sólo estoy mirando las paredes. Sólo quiero asegurarme de que se vean bonitas y blancas. Voy a restablecer este balance de blancos. Algo se ve apagado. Se ve un poco genial. ¿Cuál es nuestra saturación aquí? 65. ¿Cuál es nuestro contraste? 1.1. A lo mejor solo necesitas un poco más de contraste. Se ve mejor. Puedo decir que por aquí se ve un poco azul. Así que solo voy a mezclar eso con la temperatura y luego darle un poco de tinte. Siempre vigila ese desfile RGB. Me di cuenta de que hacía demasiado calor y demasiado calor con solo mirar la gráfica. Y éste se ve demasiado genial. Oh, eso se ve asqueroso. Reiniciemos este amplio saldo. Reiniciemos esta exposición. Bien. Bien. Déjame solo mirar el estoy mirando blancos de porcelana y esa toalla. Tratando de que se ajuste a eso. Y vamos a aumentar algunos de estos detalles de sombra en ese baño, y puedo decir que hay bastante amarillo, así que voy a entrar en la saturación, ir a las curvas. Y vamos a conseguir algunos de estos amarillos. Sólo baja el tono solo un poquito. Entonces no es tan fuerte. Fresco. Bien, vamos a un lado. Demasiado azul. Algunas de esas sombras son demasiado oscuras. Muy bonito. Oh, ¿me perdí uno? Yo lo conseguí. Bien. Eso no tardó demasiado en obtener el grado de color. O color correcto. Disculpe. Lo siguiente que tenemos que hacer es que lo necesitamos para todos mis tiros de gimble, no los de mi dron, necesito seguir adelante y suavizarlo con algo de estabilización Entonces haciendo clic en el inspector, voy a hacer clic en el clip. Voy a hacer clic en este clip y luego elegir sus propiedades de estabilización aquí en la ventana del inspector. Me gusta usar la traducción. Lo golpearé hasta aproximadamente 0.88 y golpearé estabilizar. Muy bonito. Y lo bueno es puedes hacer eso con un montón de estos, así que alejaré como un clic, tomaré un montón, lo pondré en traducción, lo pondré alrededor de 8.9, y se estabilizó, y hará todo un grupo de ellos. Supongo que puedes hacerlos todos de un golpe, pero no quiero gravarlo demasiado. Todo bien. Entonces ahora que todo ha sido degradado por color y todo se ha estabilizado, ahora debería ser agradable y suave. Y se ve muy bien. Entonces estoy contento con mi edición. Voy a ir hasta el final. Voy a darle al ok para que salga a seleccionar toda esta sección porque esto es lo que quiero entregar o exportar. Entonces lo que me gusta hacer sólo voy a elegir uno de estos. Voy a exportarlo como clip de vimeo. Y luego lo agregaré a la cola. También me haré maestro h264. Y eso se ve genial. Pongamos No son realmente cuatro KUHD voy a agregar eso al Que Ahora que los tengo a los dos, voy a cambiar, seleccionarlos a ambos y renderizar todo. Bien, la versión HD está casi terminada, y luego solo va a seguir adelante e ir directamente a la versión UHD Así que deja ir a este tipo. Bien, casi terminó con la versión UHD. Bonito. Así que solo voy a hacer clic derecho aquí y luego revelarlo en el buscador. Haga doble clic en él. Ahí está. Y ese es el producto terminado. Esa es la gradación de color y la parte de renderizado de este proyecto. Eso es de principio a fin. Así es como lo haces. 32. 2.1.31 - gracias: Incluye esta parte de mi curso sobre cómo filmar videos profesionales de bienes raíces y propiedades de lujo. Ahora deberías tener una comprensión básica de cómo configuré mi equipo Sony para filmar bienes raíces y cuáles son los ajustes de mi cámara. Ya has visto cómo disparo una casa de principio a fin, y te doy la bienvenida para emular y copiar ese estilo Y ya has visto mi flujo de trabajo tanto para edición como para corrección de color dentro de DavIncia La industria inmobiliaria es un mercado hambriento de necesidades de medios, y el video ha sido una gran oferta que me ha puesto muchos ojos en mí y muchos negocios repetidos. Gracias de nuevo por acompañarme, y les deseo a todos lo mejor. Feliz tiroteo.