Transcripciones
1. Introducción: Hay muchas posibilidades de que quieras hacer
tu propia función caso de que intercalar comida
no cuente una historia que contar, o simplemente quieras
iniciar un canal de YouTube. Pero todos esos usted mismo, juez, haciendo
sanamente estos videos
increíbles, viajes nadados, películas,
documentales, y así sucesivamente. Pensando que eso es
demasiado caro, Eigen lo hace, es
imposible de lograr. Bueno, ese no es el
caso. Mi amigo. Todo el mundo tiene que
empezar con algo y eso
se llama lo básico. Echa un vistazo a esta parte ahora, no tienes que hacerlo cuando
los artistas para dibujar esto o tener un vasto conocimiento
sobre nuestra aversión, pincelada, pintura,
perspectiva y así sucesivamente. Todo lo que necesitas es saber que
las tres formas básicas que crean todas las
formas son arte en el mundo. Triángulo, rectángulo y círculo. Digamos que vas a
obtener básicamente cualquier cosa en el mundo con alguna combinación de
modificaciones, y simplemente conformó estas
dos formas primarias. Esta ave no es una excepción. Ahora está el programa
pensando en números
como números grandes,
millones, miles de millones. Ahora bien, no necesitas conocer todos estos números
por ti mismo para, para saber que los números se generan de diez
dígitos cero a nueve. Para que conozcas lo básico,
podemos llamar a cualquier número que cuente. Verán ahí está mi
punto chicos para que se den cuenta de que se trata de lo
básico que viene primero. Entonces, ¿qué es escalar tu básico al siguiente
nivel? Hola a todos. Mi nombre es Sam M a
desatendido o así un cineasta, al
menos eléctrico que yo mismo. Llevo más de
cuatro años en este
viaje y todo comenzó con el smartphone y mi pasión por
hacer videos. Actualmente trabajo como freelancer y dirijo mi propio canal de YouTube. Como cineasta, tu
video debe estar comprometido. Deberías tener la
capacidad de contarles a los espectadores sobre la historia que estás contando o presentando. Debería
haberte dicho que conectes a tus espectadores de los videos
y todo está editando. No veré ningún autorelleno
para nosotros en esta clase. Te guiaré a través de los conceptos básicos de la realización
cinematográfica y la cinematografía
con ciertas técnicas desde enmarcar el movimiento de la cámara de tu
sujeto, buró de cámara
lenta y
cómo crear profundidad con el objeto halo, su video. Y al final de cada lección, estaré resaltando los puntos
clave y llevarnos a esa lección para que puedas
tomar notas y seguir adelante. Esta clase
te ayudará no solo a filmar videos
promocionales,
sino también fotos. Utilice la fotografía y el registro de
video estrechamente relacionados y algunas de las
lecciones como regla de tercios marco marco es un objeto
secundario para crear profundidad en siempre utilizado
en la fotografía. Y todos los recursos que
estaré usando esta clase estarán disponibles en el
proyecto y para que los
descargues y los uses. Voy a usar
mi smartphone cuando nos
muestre algo
en persona porque es el esteroide cestería
además un corredor tiene acceso a él. No es por lo menos
como siempre dicen, no
se trata de la cámara. Sólo una persona detrás de él va a un
viaje increíble, chicos. No puedo ir a su blanco. Entonces, si algo de esto suena
como la comida en tu plato, me encantaría que te sumergieras en
la clase. Parecen a un lado.
2. Regla de los tercios: Hola a todos, gracias
por acompañarme. En nuestra primera lección de fundamentos
cinematográficos, aprenderemos sobre
la regla de los tercios. Pero antes que nada, debes saber que esto
no es en realidad una regla, sino más bien una convención para poner tu tema o raramente significar
tantas cosas importantes en el video en algunas porciones
específicas para que los espectadores lo
vean al principio. Bien, entonces lo primero que hay que
hacer es darle la vuelta a tu calificación. Entonces, si vas a un smartphone
y en el video offshore, vamos a mostrar esta gran
línea en Han en desacuerdo en una gran línea te guía para
poner tus elementos nosotros mismos. Seguirán siendo
personajes importantes en algunas posiciones que
los espectadores están viendo. Dos primero, así que en cualquier momento este
grado en tu piel se divide en nueve segmentos iguales o bloques con cuatro puntos de
intersección. Y si mantienes tu elemento o subsidio más
importante en alguno de esto para intersección o veto, cuanto más llamativo, natural o estético, como
quieras llamarlo, esto es importante porque el
encuadre o la composición, quieras llamarlo, es la
parte más importante en nuestro video. Así que seguramente no
quiero meterse con ello. Como pueden ver,
estoy tratando de
mantenerme en estos puntos de
intersección, dejando el otro lado
del marco más abierto para que los espectadores
vean e interactúen conmigo y lo guarden esa persona en un parque o
dentro de un jardín. Estas áreas abiertas también se pueden
llamar un espacio de respiración. Ahora bien, si no hago eso y me
coloco en el
centro del marco. No hay prueba de respiración
en ruido para reversa para ver
mi entorno. Falla como un poco asfixiado. De ahí que no haya posibilidad de que los espectadores
se involucren con este árbol. Ahora echa un vistazo a
esta toma donde
siempre la estoy colocando en la intersección superior derecha para que
quede espacio en el otro lado también
para los espectadores. En esta toma
donde está leyendo un libro, queda mucho espacio en el lado izquierdo mostrando que
esto podría pagar la universidad. Hay un peatón a medida
que te comprometes más con la escena y
empiezas a sentir que el veto se está
comunicando contigo. Cuando la estoy filmando
desde el lado opuesto, simplemente la
estoy
manteniendo del lado izquierdo, dejando un espacio para los espectadores. En el lado derecho donde
se enfrenta, se le puede decir y
escuchar la novela Ella está enraizando, eso es
comunicación. La misma historia va con
esta toma también. Cuando sostiene el libro, dijimos el
campus universitario en esta toma donde está arrancando los
pétalos del suelo. Ella está en el lugar perfecto, que son unas zapatillas
en el lado izquierdo y te
deja con un afilado
más natural. Pero hay
momentos en los que te
gustaría tener tu subconjunto o principal eliminando el centro
o la mitad de tu encuadre, como en la
cabeza parlante videos, tutoriales, reseñas, o
clase exclusiva como esta, donde solo estás
mirando a través la cámara y hablando
hacia ahorrado el tiempo. Nos gustaría mantener eso
en el medio de su marco. El fondo es para
basar tu abarrotado. Este es en realidad el caso
cuando disparas afuera. Y al mantener
a nuestro sujeto en el centro en ese momento hace que el tiro sea
más equilibrado y natural. La regla de los tercios es más un comportamiento
humano psicológico para capturar imágenes como esta
que un término matemático. Pero las reglas a menudo se
hacen para romperse. Pero esa es otra historia, chicos. Es hora de
saltar a la siguiente lección. Pero antes de hacer eso,
tómate un tiempo y mira los puntos
clave de esta lección, que pondré en la pantalla.
3. Estabilización: Espero que ustedes hayan terminado la lección anterior cuando
hablé de la regla de los tercios. En esta lección,
hablaremos de desestabilización. Ahora, después de encender la grilla, te gustaría activar esta estabilización
en tu teléfono. Ahora bien, lo que hace
la tribulación es
mantener su famosa mesa
o un punto estacionario, hay un movimiento y mantener tu modo eclipse si no
enciendes esto en tu video, decimos interesados en
reemplazar hacia, echa un
vistazo a esta toma
donde estoy caminando de un lado del jardín
a otro lado. Entonces obviamente hay
algún momento mientras sostengo la cámara,
el video va a ser tembloroso. Pero si mantienes
encendida esta demolición, tu cámara falsificará el movimiento y se
asegurará de que sea estable. Ahora, aquí dos
videos uno al lado del otro para que los compare. No es pequeño establecer al ir a la configuración de la cámara de
tu teléfono
y solo enciéndalo. Ahora hay dos tipos
de aceites de establecimiento, y el IS, el OS significa estabilización óptica de
imagen. Es la mejor
solución más difícil para detectar el movimiento en la cámara de
tu teléfono y esta tabla, tus imágenes. Digamos que estás
aguantando con este teléfono. Entonces, si solo me muevo
ligeramente hacia
la izquierda, el sistema OS captará esto y se
moverá hacia la derecha. Aunque mi teléfono, un
sistema dentro de él. Por lo que básicamente se refiere al
movimiento en tu cámara. Si subo, el
sistema OS lo
recogerá y bajará y
hará la tabla más corta. Y como esta es una mejor solución
más difícil, no
hay proceso de recorte. Registro. La
cámara de tu teléfono no es un sensor completo de ella y obtienes una toma
amplia que un EIS. Ahora, EIS es estimulación
electrónica de transferencia. Esta es una solución de software
que inconveniente de EIS es que recorta tus
imágenes con ES animal. Ya no ves el
sentido enter ni en la salida. El recorte HSL para mantener los marcos dentro es estacionario
para producir esta toma, pero también puede producir
alguna distorsión antinatural suficiente metraje
si caminas o corres, que también se conoce como el efecto
gelatinoso o jittery. Pero funciona absolutamente
bien con pantalones cortos normales. Y luego vamos a movimiento nos
da dos el corto. Eso es todo para la lección de hoy
que los chicos ven en la siguiente.
4. Pan y inclinación: Ahora como ya sabes cómo enmarcar tu video y está estabilizado, es momento de aprender sobre Penn
hasta y comenzar a Peter Pan chicos, Créeme, prohibir es como moverse de izquierda a
derecha o de derecha a izquierda. En el cine o la cinematografía, pintura es ILS para
caer un subconjunto o necesitamos hacer tal soja a
través del marco o para revelar nuevos detalles son objetos
ocultos o
algo tan grande en blanco que no es posible
presentar en una
toma estática como un estadio. Échale un vistazo a esta
toma. En lugar mantener mi cámara bloqueada
en una sola posición, simplemente
estoy moviendo la cámara de izquierda
a derecha para dar una vista completa del estadio e introducir al espectador me envió
al suelo también. ¿Quieres conocer chicos a caballo
más anchos que un estadio? Río. Ahora, la inclinación se mueve de arriba a
abajo o de abajo hacia arriba. Esta técnica es útil para revelar cosas que son tan altas y que pueden pasar las únicas que se capturan en un marco desde
la distancia más baja, como en este tanque de agua
elevado. Así que tenemos que mover tu cámara del suelo a la parte superior. La inclinación se utiliza a menudo para dar más énfasis a la importancia
del subconjunto o su actividad. Como aquí en esta toma, está leyendo un libro. Por lo que tanto el tema aquí
como su libro son importantes. Entonces estoy revelando
la información y dando la importancia
desde el carbón, desde el suelo hasta la cima, luego terminándolo,
completándolo pero hacia el cielo. Y produce, logra. Muy sencillo. Es cinematográfico. Y recuerda que cuando
estés panoramizando o inclinando, trata de mantener el punto de anclaje
en el centro de tu cuadro. Eso significa que no
accidentalmente cuando estés haciendo paneo o no hagas
bolígrafo accidentalmente y te estés inclinando, se
lo dará a la caridad o nerviosismo efectuando tu veto, que vivirá en
y voy a abreviar, pero a menudo el tiempo en películas
y cinematografía se utilizan al mismo tiempo el
paneo y la inclinación. Nuevamente, siempre
depende de la historia que estés contando.
No hay reglas. Es todo el proceso de crédito.
5. Marco en el marco para crear profundidad: Este es interesante. El encuadre es lo más
importante en la fotografía de la videografía. Decide la alta captura
iónica lo visible dentro de esta pantalla
rectangular, como aquí en este edificio, tenemos esta bonita forma
poco hexagonal y quiero filmar la
consulta dentro de ella. Ahora, simplemente podría
dejar
rodar la cámara y filmar este
corredor y tomar la toma. O simplemente puedo dar un paso atrás. M ¿el marco externo toma esta toma
desde el pasillo? Qué momento de su llegada. Nuevamente, estamos creando
más profundidad en un corto. Cuanta más profundidad puedas crear, más
toma cinematográfica tendrás. Y si no sabes
qué es deuda, deuda, deuda simplemente significa capas entre tu primer plano o
subconjunto y fondo. Cuanta más profundidad y capa
puedas crear entre
estas dos cosas. Cuanto más
filmada seamos,
estaremos hablando de
profundidad en nuestras próximas lecciones. Así que intenta encontrar marcos
en nuestro entorno para crear profundidad. Entonces
en el siguiente fotograma.
6. Movimiento de cámaras: A pesar de que hemos hablado cada civilización es material
corta, bla, bla, bla. Pero habrá momentos en los que
no quieras que tu cámara necesite ser movida de un
lado a otro arriba y abajo aquí. Y son como verás
en escenas de acción en películas, la cámara sigue las acciones de la escena y se mueve
según ella. Ahora tomemos son
algunos ejemplos. Estoy dentro de este Billings, el jardín y estoy
tratando de encontrar una rosa. Estoy buscando aquí y allá
y buscándolo, pero no puedo encontrar uno. Observe que la cámara también
está temblando, sin estabilización esta vez
llega a la tensión y urgencia de que el sujeto necesita
mucho ceros en este momento. Y cuando encuentras
hijos de repente
cuesta a un grato
y es tiro estable, lo que expresa ese envío. Ahora pasemos al siguiente
ejemplo de movimiento de cámara. El bateador pegó la pelota. El balón no es este tipo y va en la
edad del campo, el jardinero está
tratando de atraparlo. Entonces la cámara tiene que pasar
del terreno de juego a la h, cayendo o la pelota, es, este movimiento es muy sutil, pero ****, sí, cinematográfico. En nuestro siguiente ejemplo, tenía a este perro corriendo
dentro del campus. Entonces todo lo que tenía que hacer era
darle centrado y
seguirlo sección. Y fíjense que incluso se detuvo por un momento y luego hacia atrás. Por lo que puede que la cámara de
esta manera el corto se vuelva más comprometido y
cuente una mejor historia. Ahora, en nuestro último ejemplo
de movimiento de cámara, de nuevo, está tapando las flores y la cámara apenas se está
cayendo. Su movimiento. Dar al espectador es
el campo que
también lo están viendo desde ahí. movimiento sutil de la cámara
puede agregar resolución a un compañero y Chris
espaciado o sala de edición. La próxima vez que veas un
cine producciones son ciclomotores, ver si hace alguna diferencia.
7. Cámara lenta: En nuestra lección anterior,
movimos
tanto nuestras cámaras siguiendo el
tema y la sección. Pero para esta lección, estaremos hablando de
ralentizar tu metraje. Y es hora de que
conozcas un poco sobre FPS. Fps significa
fotogramas por segundo. Por lo general tu video es una
combinación de imágenes fijas. Cuanto mayor es el número de
estas imágenes fijas. Hay al contrario si
parece fácilmente Internet,
Internet es de 30 FPS, que está disponible en
todos los teléfonos inteligentes, DSLR y cámaras sin espejo. Pero si es un video irregular a cámara
lenta, al menos
necesitas grabar
eso en 50 o 60 FPS, creo que a este
quiero ingresar dos pies o incluso 960 FPS en la serie S de
Samsung. Menos la película que
hicimos en pares 20. Así que capturando cuatro
veces más fotogramas, entonces necesitas
reproducirlo en tiempo real. Entonces digamos que el video de Irán 20th
Prince es de 10 s de largo, así que lo bajas a 30/42 de largo y es
bastante fácil de hacer. En realidad solo tienes que ir a una cámara, seleccionar el cámara lenta y
luego seleccionar el FPS. El mío solo es compatible con 120 FPS. Luego en nuestra edición, trae el clip a tu línea de tiempo. Haz clic derecho en tu edición de cuadrícula
del mouse y desesperado y
luego hazlo 25 por ciento en más truco a seguir es que te
involucres en ralentizar las cosas. Entonces digamos en un video en cámara
lenta más pesado de una flor que está en movimiento agarrada
por el viento. Bonito, ¿verdad? Pero y si eso es el
viento simplemente
hará un movimiento con su mano y regulatorio vívido
en cámara lenta. Bueno, no crees
demasiado temblor o movimiento. De lo contrario, se vería antinatural y no sería tan
agradable verlo. Pero tal vez parece que hice un poco más de movimiento,
escándalo luciendo tembloroso. Pero de cualquier manera, se te ocurrió
la idea y sólo para recordarles chicos que no se
olviden de tomar las notas. Pero los puntos clave de cada
lección y de todo, o cada video o
recursos que estoy usando en esta clase estarán disponibles
en la pestaña de proyecto.
8. Objeto secundario para crear profundidad: Muy bien chicos, hemos recorrido un
largo camino en este viaje y aprendimos mucho sobre lo básico del cine y la cinematografía. En esta lección
aprenderemos a crear profundidad con la ayuda
de objetos secundarios. Ahora bien, ¿qué está grabado? Muertes simplemente significa las capas entre tu primer plano
y tu fondo. Cuanta más cantidad de capas o cinta puedas crear
dentro de tu toma, más o mejor será la calidad de
video
que esté ahí. Por lo que mantenemos las cosas a propósito en segundo plano
para que puedas separar el tema del fondo y crear
la contaminación EPA. Como aquí se puede ver
en mi lado derecho, hay una bombilla de tungsteno. Y en mi lado izquierdo, ya está la raya. propósito mantuve esto demasiado
tarde allí para que pueda ser separado del fondo
y la solución creativa. También puedes poner
algunos primeros planos
es en algunos objetos naturales. Ahora digamos en una
película, este video, que es genial, pero
sería más colegial. Algunos dicen en ese objeto
como pétalos de hierba, puede
sonar gracioso, pero en realidad no es una
clave tan real con profundidad en un disparo. Déjame mostrarte. Entonces en este momento solo estás llenando este edificio sin ninguna
profundidad, que es plano. Pero si solo sostienes una hoja
en el lado derecho frente tu cámara o en el
lado izquierdo, no importa. Estás creando profundidad separando el edificio de la hoja. Y se siente como si
estuvieras disparando esto desde detrás de un arbusto o
algo así. Pero también puedes usar pasto o pétalos, algo así. Y la hierba es mi
favorita porque está disponible y la podemos
encontrar en todas partes. Déjame mostrarte un
ejemplo en tiempo real de crear profundidad. Entonces tengo mis
coágulos de invierno o bufanda aquí. Como se puede ver en
el borde ahí. No sé cómo se llama, pero déjame crear
algo de profundidad con esto. Entonces, si solo mantengo esas cosas
justo cerca de la cámara, se
puede ver que hay una profundidad. El extremo afilado de cara, más cinematográfico y
no más dramático. Muy bien, así que ve
creativo como puedas, pero trata de no mantener este objeto en
medio de tu marco. Bloquea lo visual y
no es muy agradable de ver. ¿Cómo crees que habían sido filmadas estas
fotos? Házmelo saber en el comentario.
9. B-roll para narrar una historia: Hola a todos. Espero que
hayas disfrutado de la clase hasta ahora y hayas aprendido todos los Leptis
de esta lección anterior. En esta lección, estaremos
hablando de pétalos. Ahora hay dos
tipos de tomas, ya sea que estés filmando
películas de Rosanna o documentales. Una es flecha y es B-roll. La flecha indica
la toma principal, el metraje principal
de tu escena o totalmente historia o película
o documental. Tiene toda la
acción la suspende a la persona que habla para una
entrevista o documental. El core shot o la nómina es algo que
no es un corto principal, sino que es un complemento a los principales barriles rechazados que se
utilizan por muchas razones, como tarjetas de altura,
cubriendo errores, carácter, una acumulación, narrando historia, rompiendo monte Tony, marcando el tono de nuestra
historia y Gibson mucha más flexibilidad
para acercar o editar. Ahora, el lado de la oficina es un
paisaje de aves, naturaleza ,
ferrocarril, cualquier cosa
que puedas caber para que coincida o una historia como
aquí en este gráfico, estoy posando como un entrevistador, tiro de estilo
documental donde estoy hablando de este
edificio del campus y tal vez en los viejos tiempos, necesitas a los Beatles para
encubrir mis errores. Construcción narrativa e historia. Sam básicamente filmando
flores, árboles, pequeños detalles, y
todos los rincones del edificio para
contar su historia. Era 1967, primero
llegó a este plantel. Tan hermosa. Todo era solo una barriga. Como un jefe. Sólo hay un
jefe a la vez. Y recuerdo que el color
del pasado no era
lo que es hoy en este momento, que es bastante banco de codos entonces solo hay
blanco blanco pálido. Así que no puedo recordarlo
tanto porque lo que, como dentro de 50 años, siete días de duración pone el
campus es hermoso. Es tan floreciente. Flores. ¿Entiende a
lo que me refiero aquí? Así que al ras de la flor,
a los pétalos de flores. Siempre es mejor y una buena práctica
usar pétalos relevantes. No use ningún escarabajos. No hay ningún lugar
relevante para tu historia.
10. Pausa larga o disparo estático: Si estás filmando B-roll, hagamos una pausa por un momento
y dejemos que la cámara ruede. Bueno, en
realidad no moviste chistes a un lado. Hasta el momento hemos movido tanto
nuestras cámaras para seguir el subconjunto
y la resección. Pero en esta lección,
no vamos a hacer nada, sino dejar que la cámara ruede y llene todo delante de ella. esto se le llama una larga pausa en la cinematografía
y el cine, generalmente se
impone una pausa larga al final o
completa de algo. O tal vez alguien esté pensando algo
tan profundo trabajo, te ayudará a poner, enfatizar o darle
importancia a un sub z o al personaje o a la
historia en la que estás trabajando. larga pausa le da a la audiencia algo más de espacio y tiempo
suficiente para pensar y tener la
oportunidad de involucrarse con la historia y sentir
el sabor de ella. Ahora en este ejemplo, lo que acabo de terminar mi narración y lo que
Maryland Campus Life. Al final, es solo una sola
toma larga donde
demuestra que estoy nostálgico
por el pasado. Pensar en esas colas
en el campus es hermoso. Flores golpean las flores. Sabes, ¿entiendes a lo que me refiero? Sí, el frente de las flores. Las flores, rosas rojas. Tanto un día maravilloso es que
tenemos esta cosa increíble como inserto VOR para
sentir esa emoción y echar un vistazo a
otro ejemplo. Filmé este video de un campus universitario hace un
par de semanas, que puedes encontrar en YouTube. Video entero más corto. Estoy mostrando el interior del
campus, el camino, los graneros damas edificios
académicos. Mi amigo leyendo nuestro libro
practicando flores de cricket y así sucesivamente. Pero nunca mostró
la entrada principal o frente o la portada
en el campus. Y aterrizará y dejará rodar la
cámara por un momento. Y lo hizo a propósito para completar el video,
para concluirlo, para darle al espectador un poco
más de tiempo para pensar que este campus
hacia todo el tiempo. Esa es la belleza de la
cinematografía o una
narración, como quiera llamarlo, hay similitudes
lección chicos están casi al final
de nuestro viaje. Y supongo que voy a decir
en la siguiente.
11. Shot de múltiples ángulos (primer plano, mediano, amplio): Bien chicos, entonces ya estamos
en el final del juego y esta será nuestra última
lección para esta clase. Espero que hayas disfrutado del
viaje hasta ahora y te hayas apoderado toda la idea y método y trucos de esas lecciones
anteriores. En nuestra última lección de conceptos básicos de
cinematografía, aprenderemos sobre
diferentes tipos de tomas desde diferentes ángulos. Y al final de esta lección, voy a compartir una
cinta extra que llevamos chicos, cual puedes usar película lagrimal
para contar la historia con la misma facilidad. Es necesario tener una toma
larga, media, y en primer plano de
una sola escena para que los espectadores sepan lo que realmente les
estás mostrando en cinematografía. Cada escena, cada toma
desde un ángulo diferente, lo que se denomina cobertura, primer plano, tiro medio,
largo o ancho, o incluso
a veces para cerrar un juguete. Dependiendo de la historia, estas tomas diferentes desde
diferentes ángulos o útiles, en su mayoría van a ocultar cortes. Y también crea una
transición entre dos tomas, que puedes realizar. Porque nuestro cerebro puede procesar que
crea una ilusión. Echa un vistazo a este breve simulacro entrevista
documental
que cosí. ver si puedes encontrar
estas tomas diferentes. Entonces tuve uno de cerca a tiros
medianos desde dos ángulos
diferentes. Y en longshore para envolver el
documental o entrevista, da más espacio en la
edición y alturas de tarjetas y errores además de algunas perspectivas
diferentes de una sola historia. El primer plano es igual a
enfocarse en el subsidio en sí, dándole toda la
atención y su expresión
hace que el tiro sea más serio en el tiro medio, llega a decir un poco más
sarónico a ustedes mismos, y familiarizarse con
el entorno. Es más relajado, el entallar, manejar la toma de primer plano, pero todavía no se sabe
dónde está desde hace siete años entonces viene la posibilidad remota revelar todo lo
que hay que revelar. La próxima vez que vayas a ver una película, campus
Tropic, diferentes costas, mira si puedes contarlas. Pero de cualquier manera, eso es
todo por esta clase chicos. Espero que hayas
disfrutado el viaje. Pero antes de irme, déjame compartirte un consejo extra, que prometí
antes en esta lección, que es un
video atemporal. Súper genial. Es una técnica muy sencilla pero
a la vez
importante para realzar la belleza
de tu cine. Todos los teléfonos inteligentes vienen
con esta función ahora. E incluso si no
tienes esto por casualidad, puedes simplemente regular, habitual 31 y luego hacerlo como
atemporal en el post. Simplemente mantenga su cámara
en una maceta o Greenfield y vea la forma en
que captura el edificio. Es personal, era una
cámara lenta diciendo este caso, no
aumentas la velocidad
de tu video en el post.
12. Conclusión: Hola chicos. Oficialmente completó nuestro brillante y una genuina esperanza de
que hayas aprendido todos los conceptos básicos del director de fotografía y ahora estés listo para comenzar a
hacer tus propios videos. Todos los recursos que
he usado hasta ahora en esta clase estarán disponibles
para ti en esa pestaña de proyecto, que puedes descargar
gratis y usarlos, vas a obtener muchas
ideas si pruebas todo esto, no
tienes que gastar
cientos de dólares para aprender
todas estas cosas a la vez y comprar regalos elegantes
al principio. Solo para agarrar el
sitio básico y mostrarte, confía en mí. Confía en mí. Aprenderás mucho más. Practica. Sólo tienes que ir a tu smartphone. Eso es todo lo que necesitas es Taylor sea totalmente así que
calcula como quieras. ¿Y crees que
sería la mejor manera contar su historia
a tu público? Espero que hayas disfrutado de
la clase en su conjunto. Y si sí te refieres a seguirlo y a su futuro y
apalancarlo a la clase. Y si necesitas alguna ayuda
con respecto a la clase, solo deja un comentario y
ahí estaré todos nuestros datos.
Esto está bien. Dalvik, te veo en la
siguiente lección. Adiós.
Fahim Nirob, Filmmaker, YouTuber
