Cómo escribir un resumen de libros estratégicamente para tu historia

1. Por Por qué aprende a Outline una historia: Hola ahí. Gracias por revisar mi curso. Vamos a estar repasando cómo delinear un libro y realmente tomar tu idea de historia y evolucionar y darle vida. Sólo para dar un poco de antecedentes sobre quién soy. Mi nombre es Michael vitalmente. Soy un outliner profesional en Fiverr. Hago un exitoso negocio de escritura y carrera con esto. He estado haciendo esto desde hace algunos años. Empecé a escribir hace una década. Yo era muy joven cuando empecé a escribir, empecé con poesía y luego me metí en la redacción de artículos y la calificación de blog. Y a partir de ahí empecé a escribir cuentos cortos en que se desarrollaron en escribir libros. Tengo que publicar libros en este momento, ojalá más en el futuro. Pero he hecho más mi éxito al aprender a delinear un libro y realmente aprender el oficio de escribir y el arte de hacer una historia. Simplemente realmente cautivador para un lector. He leído muchos libros al respecto y he estudiado de otros profesores y otros autores. Y he aprendido mucho a lo largo de los años y quiero compartirlo contigo. Entonces lo que vamos a estar repasando en este curso es básicamente cómo tomar una idea de historia que puedas tener y tratar de crear una trama y orientar esa trama en un contorno y estructurarla. Mucha gente no cree en la estructura y sus historias por un 100 por ciento sí si ves películas o has leído otros libros, entonces sabrás que muchas historias siguen una línea muy similar. Se pueden ver muchas similitudes en especialmente la aventura del personaje principal. Y ya sabes, hay clímax, colinas que suben y bajan a lo largo de la historia. Y muchas historias tienen el mismo tipo de finales. Se puede aprender mucho de eso y se puede hacer una historia cautivadora siguiendo un esquema como ese. Entonces vamos a estar repasando cinco pasos específicos y luego algunas transiciones entre los pasos específicos son la introducción, la aventura, el fracaso, el clímax, y luego por último la conclusión. Entonces estoy muy emocionado de repasar esto con ustedes. De verdad espero que lo disfrutes y por favor avísame lo que piensas con los comentarios a continuación o una calificación en realmente lo aprecias. Y sí, sin más preámbulos, saltemos a ello. 2. La importancia, estrategia y acción del Strategy,: Muy bien, entonces antes de que realmente nos metamos en el proceso de esbozo, solo quiero hablar de la importancia de esbozar y cómo vamos a hacerlo y luego de las acciones que vamos a tomar. Y solo quería mencionar, si quieres, tengo otro curso en mi perfil que se trata de lluvia de ideas. Son solo cuatro videos a lo largo si quieres comprobar eso primero, eso puede ser realmente beneficioso. Y puedes ver esos videos y luego volver a este curso. El hecho de tener la comprensión de la lluvia de ideas y cómo hacerlo estratégicamente puede ser realmente beneficioso antes de que realmente te metas en el proceso de esbozo. Pero repasemos esto. Entonces, ¿por qué deberíamos delinear? Entonces el propósito de un esquema es tomar tus notas y colocarlas con el fin de tener una base a tu historia. Esto actuará como un mapa o una guía a seguir de principio a fin. Entonces si tienes una idea de historia, podría ser un poco difícil simplemente empezar a escribir para llegar a un final por tu cuenta sin tener alguna estructura en su lugar. Entonces ese es el propósito de un esbozo. Realmente solo te construyes una hoja de ruta a seguir para que sepas cómo llegar del punto a al punto B. No esboza realmente importa. Sí, realmente lo hace. Si no tienes un esquema en su lugar, como dije, estás una especie de calificación ciegamente. No sabes a dónde vas con la historia. Esto no quiere decir que haya reglas para escribir per se, pero es bueno tener alguna estructura a tu escritura para que estés, como dije, la escritura libre no es algo malo, pero puede provocar que te escribas en un hoyo y un poco se atasca o siente que tus historias no van a ninguna parte. No tienes que seguir perfectamente el contorno. No está destinado a ser guía paso a paso perfecta. El propósito de un esquema es realmente solo tener algunos puntos de hito en tu historia para que puedas llegar del 1 al siguiente punto. Es el contorno engastado en piedra. El esquema no está destinado a ser algo que hay que, um, ya sabes, apuntar y no cambiar. Siempre puedes hacer cambios en tu esquema si es necesario. Hago cambios a mis contornos todo el tiempo. A veces tendré, ya sabes, un capítulo o idea vista de que vuelvo y cambio más tarde, o tengo un final en su lugar, pero podría alterar el final justo a medida avanza la historia para que el contorno no se ponga en piedra . Siempre puedes hacer cambios si es necesario. Muy bien, entonces el primer paso para esbozar es tener una idea. Como dije, si revisas ese curso de lluvia de ideas, te ayudará con encontrar estratégicamente una idea y desarrollarla realmente antes de que realmente la esboces. Pero primero vamos a hablar de cómo empezar con una idea. Por lo que las historias evolucionan a partir de una sola idea. Si tienes una idea en su lugar, entonces puedes desarrollar toda una historia a partir de eso. Ahora bien, no todas las ideas son buenas ideas. A veces tendrás una idea para una historia que rascas y eso está bien. Ya sabes, ha habido momentos en que se me han ocurrido decenas de ideas para historias que nunca uso. Yo solo uso los que realmente disfruté. Por lo que se podría llegar a una idea y pensar que ahora mismo es una muy buena idea. Pero podrías mirar unos días después y pensar en realidad, no me gusta esta idea, pero eso no es algo malo. Todavía quieres grabar todas tus ideas y quieres escribirlas lo antes posible porque no quieres olvidarlas. Porque podrías volver a esas ideas y pensar en realidad, puedo cambiar esto y convertirlo en una gran idea. Entonces a pesar de que no todas las ideas son buenas ideas, todavía quieres escribir todas las ideas que tienes para historias abajo de inmediato. Y para que no te olvides sin embargo y puedas volver con él y quizá usar uno de ellos. Muy bien, así que una vez que tienes una idea de historia elegida, entonces quieres elegir un género. Ahora bien, es importante elegir el género desde el principio porque entonces sabes qué tipo de sentimiento quieres escribir, qué tipo de estilo de escritura quieres tener. Especialmente como si estás escribiendo un romance, entonces obviamente vas a querer tener personajes románticos involucrados y quieres que las emociones se desarrollen en el estilo de escritura. Si estás escribiendo algo que sea suspensivo o un thriller, entonces sabes que quieres dejar capítulos colgados al borde. Quieres que tu lector se sienta como si estuviera al borde de su asiento mientras está leyendo. Y solo quieres añadir algunas escenas quizá no aterradoras, sino escenas saltando, escenas casi bélicas que solo sienten que están arrastrando hasta que pase lo único que el lector ha estado esperando. Por lo que es realmente importante elegir género desde el principio, te recomendaría que elijas el género de libros y películas que ya has visto que disfrutes. Porque lo más probable es que esos sean el tipo de libros que vas a disfrutar escribiendo. Prueba algunas diferentes y ve lo que te gusta. Ve con qué te sientes cómodo escribiendo. Ten en cuenta a tu público en todo momento, sobre todo cuando estás eligiendo un género. Si eliges un género, como si eliges un romance, pero tu idea tiene como escenas de acción y tu idea no tiene que ver mucho con el romance, entonces realmente no vas a cumplir el deseo de tu público y no van a disfrutar tanto del libro. Así que tenlos en cuenta cuando estés escribiendo y luego obtén comentarios de otros. Te recomendaría tomar tu idea de historia, traérsela a amigos y familiares y decir: Oye, ¿qué opinas de esto? ¿ Qué tipo de sentimiento te da? ¿ Qué tipo 5 tienes cuando lees esto? ¿ A dónde crees que va la historia? ¿ Cómo crees que empieza? Básicamente consigue una idea de lo que pensaría tu público de ello. Y podrías escuchar a la gente decir, oh, en realidad, puedo ver que esto es una historia real Y esto pasando y tengo una idea para esto. Y podrías tomar algunas de sus ideas y en realidad usarlas. O alguien podría decirte que encaja en un género del que no sospechaste. Así que definitivamente ten en cuenta a tu público y obtén algunos buenos comentarios para que sepas si tu historia realmente encaja con el género que vas a buscar. A continuación, vamos a hablar de hacer preguntas para que puedas iniciar tu esquema. Esto es algo que realmente aprenderás cuando estés pasando por una lluvia de ideas estratégica. Pero quería repasar un poquito aquí. Básicamente, quieres dar seguimiento a tu idea eligiendo tu género y luego hacerles preguntas al respecto. Entonces, por ejemplo, la trama. Entonces digamos, por ejemplo, que estamos escribiendo una historia sobre un criado que trabajaba en un Reino. Y una princesa está encerrada en una torre alta y está custodiada por un Minotauro y Ts para ir y más segura. Esa es la historia que tiene la idea. Por lo que quiero hacerme preguntas sobre la trama. Al igual que la torre lejana. ¿ Está en lo alto de una montaña? ¿ Tiene que escalarla? ¿ Qué tipo de aventura toma para llegar allí? ¿ Es hábil un criado? ¿ Necesita aprender a empuñar una espada? ¿ Qué tipo de cosas pasan en la historia que llevan a la princesa realmente quede atrapada en esta Hightower. ¿ Empieza así o su padre se aleja? Ya sabes, pregúntate sobre la trama para que realmente puedas empezar a desarrollar más ideas para construir a partir de tu primera idea. Después quieres hacerte preguntas sobre los personajes. Ya sabes, ¿cuáles son sus nombres? ¿ Cómo se ven como un criado, escurridizo o es el musculoso? ¿ Es la princesa una hermosa princesa? Ya sabes, ¿cómo es el Minotauro? ¿ Cuál es su nombre? Kenny habla, cosas así. Básicamente solo consigues una idea bien redondeada de quiénes son los personajes principales para que puedas visualizarlo. Después quieres preguntarte sobre el escenario. Al igual, ¿dónde está esta alta torre en lo alto de una montaña? ¿Dónde está este reino? Está en una tierra lejana, o es así, ¿Son estos reinos redondeados por pueblos? Estamos en medio de la nada, nos rodeamos de civilización, cosas así. Trata de hacerte preguntas, sobre todo si estás escribiendo algo que tiene lugar en un mundo extranjero o en una línea de tiempo extranjera, como algo que fue en los años pasados o en algún momento en el futuro. Cuando estás escribiendo sobre algo que realmente necesitas ser crítico tu pensamiento y crítico con tus detalles. Así que hágase preguntas sobre el ajuste para que pueda flexionar esos detalles desde el principio. Y luego quieres hacerte preguntas sobre las tres partes más importantes sobre el, el contorno, la introducción, el clímax, y la conclusión. Y vamos a repasar esos más en los próximos videos. Pero pregúntate sobre cómo va a empezar esta historia? ¿ Por dónde empieza? ¿Ya está encerrada la princesa en la torre, o se acumula hasta eso? Ya sabes, ¿este criado trabaja en el Reino? ¿ Funciona el trabajo para el Rey? ¿ Conoce a la princesa? ¿Son amigos? A lo mejor, ya sabes, resuelve esos detalles. Y luego quieres construir un clímax, construyendo hasta el clímax, quieres hacerte preguntas al respecto como, ya sabes, ¿termina el criado teniendo que pelear con ellos en un Tory? ¿ Matará al Minotauro? ¿ Epi, amigo el Minotauro? ¿ Le ayuda la princesa? ¿Mató al Minotauro? Ya sabes, ¿qué pasa? Ya sabes, ¿cómo saborea? ¿ Besó a la princesa cuando salva O se enamoraron? Ya sabes, pregúntate sobre la gran escena final que todos han estado esperando mientras leen tu libro. Y luego, por último, hágase preguntas sobre la conclusión. ¿ Cómo termina esta historia? ¿Tiene un final más holístico donde el lector aprenda algo de valor como sobre la valentía? O tiene un final donde, ya sabes, es sólo un final feliz donde, La Princesa se salva por el criado. Ya sabes, hazte preguntas que básicamente te darán un final en mente. Por lo que tienes una meta a la que escribir. Entonces esos son el tipo de premisa de esbozar sólo algunos detalles rápidos. Yo quería salir del camino y ahora vamos a meternos realmente en el contorno mismo. 3. Paso 1: relazar la conclusión: Muy bien, entonces el primer paso que vamos a dar al esbozar es escribir primero la conclusión. Ahora podrías estar preguntando, ¿por qué escribirías primero la conclusión? Y estos son sólo tres puntos diferentes que quiero repasar y discutir brevemente. Y luego vamos a meternos en cómo escribir una conclusión. Por lo que tener en mente un objetivo final te ayudará a escribir hacia algo en lugar de escribir a ciegas. Si ya sabes a dónde va la historia, ya sabes cómo termina la historia. Vas a poder mover mejor a tu personaje principal hacia ese objetivo. Si no tienes idea a dónde va la historia, entonces no vas a saber a dónde mover a tu personaje principal a medida que la historia continúa y avanza. Por lo que no quieres estar escribiendo a ciegas. Es decir, hay capítulos en los que vas a estar inventando cosas sobre la marcha. Pero debes tener un objetivo final en mente, digamos, o al menos avanzar hacia algo. Tener un final ya planeado hará mucho más fácil escribir la intro y el clímax. Entonces si ya tienes el objetivo final en mente, entonces sabes a dónde tiene que llegar la historia. Por ejemplo, nuestra historia, un criado salva a una princesa de una torre alta custodiada por un Minotauro. Si ya lo sé, mi conclusión es que mata al Minotauro, mató al Minotauro, salva a la princesa, se casan y es felizmente siempre después de que se convierte en rey y ella se convierte en reina y se enamoran, ¿verdad? Si ya sé que ese es el final, entonces sé que al principio sigue siendo sólo un príncipe nosotros. No es más que un mero siervo. Probablemente no sería respetado en el principio como lo estaría en el final. Este Minotauro es malvado y tiene que ser asesinado al final. Por lo que probablemente sea visto como un personaje muy aterrador al principio. A lo mejor ni siquiera se conoce todavía. A lo mejor espero hasta que la aventura comience realmente a introducir a ese personaje. Ya sabes, conozco todos estos detalles diferentes que puedo escribir al principio porque ya sé a dónde va a ir la historia. Si la historia termina aquí, sé que no empezará ahí. Tiene que comenzar en un nivel inferior. Cuando estás escribiendo tu historia, tu introducción, si es a este nivel, tu clímax como el pico más alto. Pero cuando tu clímax baja, quieres terminar tu conclusión un poco más alta que la intro en energía y en el nivel de casi como felicidad, supongo que podrías decir, quieres que tu conclusión solo sea un poco mejor que tu introducción, porque no quieres que las cosas solo vuelvan a la normalidad. No quieres, por ejemplo, si tu historia empieza con este criado no siendo muy respetado, le gusta la princesa, pero en realidad nunca hablan. Y él es justo, es igual cualquier sirviente común que limpia y hace lo que le pide el rey. Bueno, entonces no es realmente alguien especial, ¿verdad? Y si llegué a la conclusión de la historia y él sólo volvió a hacer su trabajo y nada cambió. Entonces, ¿cuál era el punto de que sucediera la historia de todos modos? ¿ De qué sirve esa aventura de matar al Minotauro? Si no iba a ganarse respeto. Sube de un criado a tal vez rey o alguna noche o algo así, ya sabes. Por lo que necesitas planear tu conclusión y dónde va a terminar para que tu intro pueda empezar un poco más bajo que eso, para que demuestre que la aventura tuvo una recompensa. Había un significado para la aventura. Él, ya sabes, se convirtió en alguien mejor. Aprendió diferentes habilidades. Se le movió un rango de 7 a otra cosa Es respetado por la gente. Es así como quieres que fluya tu historia. Quieres levantarte un poco por el Endo. Y también para el clímax, si sabes que Él va a matar al Minotauro para el final de la historia. Si ya tienes esa conclusión, entonces tu clímax probablemente será esta batalla épica que es súper cercana entre el criado y el Minotauro. Ya tienes eso planeado y listo y preparado. Entonces eso es, esa es una de las principales razones por las que quieres tener tu conclusión primero. Y luego, por último, tener una conclusión ya elegida te ayudará a saber qué insinuar en capítulos de antemano. Entonces, por ejemplo, digamos que nuestro criado se casa con la princesa al final, ¿verdad? Se casan y viven felices para siempre. Bueno, eso significa que probablemente tenía sentimientos por ella de antemano. Por lo que puedo insinuar eso a lo largo de toda la historia. Yo solo puedo hablar de cómo le encanta la forma en que cae su pelo rubio y le encanta su sonrisa y la forma en que ella destello puedo meterme en eso. A lo mejor piensa en ella todo el día mientras está en esta aventura aterradora, tratando de llegar a ella y salvarla en. Está súper, súper nervioso por ella cuando ella queda encerrada por este Minotauro. Por lo que todas estas cosas se están construyendo hacia él casándose con ella al final y salvándola. Entonces sabiendo que al final se va a casar con ella o con Saver y se besan y ese es el final feliz que recibimos. Yo puedo acumular a eso con emociones y sabiendo que ella le gusta, puedo jugar fuera de eso con los capítulos de antemano. Ahora si no tuviera ese final en mente, entonces no lo habría hecho tan bien como si ya supiera que ese era el final. Entonces espero que eso tenga sentido por qué escribiríamos primero la conclusión. Y para escribir realmente tu conclusión en tu esquema, realmente solo quieres tener algún tipo de final moral o feliz decidido o, o un final Eso es sólo un poco más alto que el principio. Entonces al inicio de la introducción es algo así como lo que es la norma. Quieres que tu conclusión sea mejor que la norma. Si empezamos con un criado espejo, queremos que o bien se alce o sea respetado al final de la historia. Y así es como quieres escribir tu conclusión. Quieres escribir, ya sabes, ¿a dónde llega tu personaje principal? ¿ Cómo lo hizo, cómo es recompensado por la aventura en la que continúa? ¿ Fue lo que quieres hacer ver a tus lectores que valió la pena. La aventura tiene que sentir la pena para llegar a la conclusión. Entonces esos son solo algunos consejos sobre cómo escribir tu conclusión. En el siguiente video solo va a mostrar un ejemplo de una conclusión escrita para ti para que puedas ver la forma en que escribo mis conclusiones en mi esquema. 4. Ejemplo 1: Outlining de la conclusión: De acuerdo, así que gracias por acompañarme para otro video y ahora vamos a hacer un ejemplo de la conclusión. Y a veces es más fácil sólo entender algo si lo ves frente a ti que solo yo hablando de ello. Entonces por eso escribí este ejemplo de conclusión. Voy a tratar de ir un poco rápido para que pueda cubrir todo en una rápida cantidad de tiempo. No quiero hacer todos mis videos de 20 minutos de duración, pero aquí tenemos parte uno a cinco. Intro, aventura, fracaso, clímax, conclusión, y luego transiciones en el medio. Y hoy vamos por encima de la parte 5 de conclusión. Por lo que queremos empezar con responder preguntas primero, porque las preguntas son tan importantes, sus lectores les hacen preguntas a lo largo de todo el libro. Entonces quieres, aunque no les estén preguntando de manera auditiva, eso, les están preguntando mentalmente al preguntarse las respuestas a ellos. Por lo que quieres estar respondiendo preguntas. Y luego escribí aquí dos párrafos que sólo una especie de suma todo juntos. Ese es el resumen a la conclusión. La conclusión, una de tus escenas más cortas de todo el libro no lo hace no importante, pero suele ser sólo un capítulo largo, a veces sólo unos pocos párrafos en adelante. Cuando escribes tu conclusión. Quieres que sea, ya sabes, no va a ser súper largo. No vas a tener siete páginas en conclusión. Es posible que tengas algunas páginas sobre tu aventura. Tu aventura va a ser bonita, bastante larga generalmente porque es la gran mayoría de tu libro, pero la conclusión en sí no siempre tiene tanto. Entonces primero queremos contestar algunas preguntas. ¿ Cuál es el punto de que todo esto se lleve a cabo? ¿ Cuál es el punto de que ocurra la aventura? Y el chico que va en este viaje para salvar a la princesa. Y el punto que quiero conducir a casa es que se fue en contra de todas las probabilidades. A lo mejor las noches se fue antes que el criado a salvar a la princesa y ellos murieron en el camino. A lo mejor porque Él es sólo un criado. Se burló de él y dijo que se va a matar cuando intente hacer esto. Es flaco, así que no es como súper fuerte y apto para este reto. No sabe siquiera usar una espada. Queremos demostrar que se fue en contra de todas las probabilidades para realmente sacar esto adelante. Entonces ese es mi objetivo por un punto que quiero conducir a casa. Se fue en contra de las probabilidades y pudo cumplir su sueño básicamente y salvar a la princesa. ¿ Cómo se cumplió la promesa? Entonces otro punto importante. Cada vez que lees una historia, hay una promesa. Y no creo que haya hablado de esto en otros videos, pero es clave recordar que hay una promesa en tu historia. Entonces cualquier historia que hayas visto, las promesas siempre cumplidas, incluso en anuncios, están prometiendo algo y quieres que esa promesa se cumpla si se sigue con eso, qué eso, qué dice ese anuncio yo que hacer. Canta qué historias si piensas como Star Wars, una Nueva Esperanza, Luke Skywalker está viviendo en un planeta arenoso Tatooine y no hay nada. Vive en medio de la nada. Y probablemente parece que no le gusta. Al igual que desea que pueda salir de ahí. Él quiere ir a una aventura en el cielo. Tú lo que está pasando en una aventura y las estrellas. Y esa es la promesa al inicio de la historia. Ahora, puedes extender una promesa, puedes hacer una mayor que simplemente cumplir la promesa. Por lo que posiblemente mi promesa es que el criado quiere tener relación con la princesa. Es un, tiene sentimientos porque al principio le gusta y desea que pueda hablar con ella. Esa es la promesa que voy a llenar dándoles la oportunidad de hablar con ella. Voy a ir más allá de eso y no sólo cumplir esa promesa, sino que en realidad le haré construir una relación con ella. Ella se enamora de él y se casan. Entonces esa es la promesa cumplida y extendida. A continuación, ¿cómo evolucionó el personaje? Entonces nuestro criado escurridizo, se va a poner un poco de aficionado, se pondrá un poco musculoso. No va a ser como la persona atlética más fuerte por ahí. No quiero hacerle Superman ni nada, pero sí quiero demostrar que crece físicamente porque, quiero decir, nunca ha hecho algo así. Mentalmente. Se va a hacer más inteligente. A lo mejor así derrota muchas de sus fotos ya que no es tan fuerte como ellas, las Auschwitz. También quiero construir emoción aquí y quiero que desarrolle más valentía. A lo mejor es un cobarde al principio. A lo mejor le temen todas las peleas en el principio y luego lentamente hacia el final, no le da tanto miedo a las cosas. Voy a hacer que construya algún personaje y se convierta más en una persona valiente al final. A continuación, ¿cómo se ha detenido la tensión? ¿ Alguna historia por ahí? Hay algún tipo de tensión. De lo contrario no hay urgencia tardía para que el lector se mantenga, siga revisando su libro. No hay urgencia de leer el siguiente capítulo, leer la siguiente página, no tienes tensión que tu lector se va a aburrir. Entonces cuando estamos escribiendo nuestro libro, queremos que la tensión esté alrededor de esta pelea con el Minotauro. Por lo que podría incluso querer insinuar cómo el niño está temeroso al principio de luchar contra el Minotauro. A lo mejor mientras va por encima de algunos obstáculos, Es como ponerse más emocionado casi por salvar a la princesa y derrotar al Minotauro. En el clímax es donde finalmente se va a liberar la tensión. Pero Esto es un gran pero no dejes caer toda la tensión. No dejes que la tensión justo después de que se suelte, simplemente desaparezca. Se quiere disipar lentamente. Se quiere que aún haya tensión persistente a través de la transición para y parte 5. Entonces mi idea, que no lo escribí todo aquí, pero mi idea fue que la tensión se está acumulando hasta los minutos fueron batalla. Se libera cuando el Minotauro es derrotado en la princesa se salva. Siguen existiendo tensiones cuando la princesa le dice al servidor y al niño que alguien contrató al Minotauro. Por lo que ahora le da al lector una razón para seguir leyendo y averiguar quién contrató al Minotauro ancho el Minotauro se la lleva. Y ahora quieren quedar estancados conclusión para averiguarlo. Entonces pararé por completo la tensión cuando ese misterio se resolviera y hablen de ello a continuación. Entonces llegaremos a eso. Eso es una especie de sorpresa. A continuación, lo que las emociones están contrastando con la intro cuando he escrito aquí son los mociones al final de la historia, estamos llenos de luz y felicidad como un cierto punto se convirtió en una noche y se le dio el honor y el respeto que merece. También se le concedió el privilegiado pedir a la princesa su mano en matrimonio. Todo eso por decir. Quieres que tu intro sea un contraste incompleto con el final. Quieres demostrar que todo no es sólo volver a la norma y fin de la historia, quieres como, no quieres tu cierto punto. Llega al final del libro y luego vuelve a ser un criado que a nadie le gusta, ¿verdad? Quieres que eso cambie. Entonces lo primero que tengo aquí es que está lleno de luz y felicidad. Entonces eso significa que al principio de mi libro, probablemente quiero que sea sombrío. Probablemente quiera que se sienta triste y oscuro. A lo mejor el reino está lleno de un montón de gente tipo actitud negativa en el principio mismo. Y al final, lo voy a tener como hermoso sol, día soleado. A lo mejor la introducción fue un día tormentoso. Ahora es un día soleado y es feliz. A lo mejor hay un rezado o la gente está animando cuando regresa con la princesa. Y se convierte en una noche, que es completo flip de ser el criado. A él le ha dado un honor y respeto, lo cual es un giro completo de ser una falta de respeto. En un principio, se le concede el privilegio de pedirle a la princesa su mano en matrimonio. Eso es un poco como la cereza de arriba, así que quieres que esté en total contraste con la intro para demostrar que todo esto valió sus frutos y va un poco con cuál es el punto, pero todo vale la gana a través de esa parte. A continuación, ¿cuál fue la sorpresa? Entonces este tipo va con la parte de atención aquí. Pero, ¿cuál fue la sorpresa en esto, en esta historia? Entonces la sorpresa fue que nos enteramos después de la pelea con el Minotauro que el Minotauro fue contratado por el rey que optó por encerrar a su hija en un castillo tras una discusión con él. Entonces voy a voy a tener que desarrollar eso un poco más. Pero mi idea es que posiblemente ella quería hacer algo con lo que su padre no estaba contento, y ella era tan terca al respecto que básicamente iba a desobedecerlo. Y como ella va a desobedecer, decidió contratar una palabra de minutos para capturarla y básicamente hacer que todo parezca que no fue culpa suya. Va a ser como, oh no, hija mía, por favor sálvala. Pero no cree que nadie sería capaz de derrotar al Minotauro excepto describir cierta voluntad muchacho. Entonces tal vez haya un final, mini clímax donde el rey nos tira espada sobre el, sobre el criado porque arruinó este plan. Puedo ir en diferentes direcciones con él, pero básicamente, es bueno tener una pequeña sorpresa al final. No quieres que sea demasiado predecible. Al mismo tiempo. No quieres ser tan impredecible que, ya sabes, como por ejemplo, si, si estoy construyendo hasta un feliz para siempre y entonces el chico servidor muere. No muy feliz en mi lector podría no gustarle eso. Mi lector podría estar decepcionado porque no cumplí con su deseo de tener el feliz para siempre. Eso es lo que esperaban. Es bueno atrapar a la gente desprevenida, pero aún hay que darles lo que desean. Y si lo desean felizmente para siempre, puedo atraparlos desprevenidos con el rey siendo malvado, pero aún así cumplirlo. Está feliz por el criado en la princesa, ¿sabes? Entonces esa es mi idea para la sorpresa. Y entonces podría hacer más preguntas. Ciertamente hay más preguntas que haces. Te recomendaría Google diferentes preguntas que te hiciste. Basta con buscar cómo escribir una conclusión para una historia o cómo escribir un final para una historia. Y te darán muchas otras preguntas. Puedes preguntarte, tus conclusiones. Una de las partes más cortas, así que esto obviamente es una parte bastante corta de tu contorno, pero cosas como la aventura podrían tener como cinco o seis páginas de largo, tal vez incluso más largas dependiendo de tu libro. Entonces no sientas que así es lo corta que es cada una de las partes del contorno. Yo me gustaría esto es sólo una especie de conclusión. De todos modos. El final resolverá el misterio de por qué el Minotauro se llevó a la princesa en primer lugar también llenará el deseo del lector como un criado tuvo sentimientos por la princesa, y ella finalmente lo notará después de que ellos volver al reino a veraz salir sobre lo que el rey había hecho. Quizás el pueblo lo derroque, haciendo cierto punto el nuevo rey, o tal vez habrá una reina y ahora reinará la plaga en su lugar. A lo mejor estaba en la mantequilla oscura del marido haciéndolo. Decidido tal vez voy a añadir una reina como personaje. En última instancia, ahora el criado será respetado y apreciado por lo que había hecho recibiendo la bendición de casarse con el príncipe nosotros historia terminará con felizmente para siempre después del final. Esa es la conclusión a la que he llegado para esta historia. Espero, espero que todo esto te enseñe mucho sobre cómo puedes desarrollar tu conclusión y escribirla. Y yo les retaría a tomar toda esta información y escribir su conclusión ahora. Entonces ojalá esto sea beneficioso y los veré en el siguiente video. 5. Paso 2: retratar la introducción: Muy bien, entonces ahora que hemos repasado el paso uno y habla de la conclusión y usted ha visto ese ejemplo de cómo hacerlo usted mismo. Te vas a meter en la intro. Entonces cuando estás escribiendo una introducción, aquí es donde comienza la historia. Se quiere poner la escena y mostrar al lector lo que se considera la norma. Ahora bien, esto suele deberse a que hay excepciones a donde tu introducción no empieza con algo normal. Se inicia tipo de climatología. Por ejemplo, si tú, ya sabes, si nuestro, si nuestro criado fuera en realidad una noche, tal vez comenzaríamos la historia con él y un Zhao Stan, es súper tenso y esa es tu forma de presentar tu personaje principal y mostrando lo valiente que es y lo épica que es la pelea. Y esa podría ser una gran manera de comenzar tu historia y realmente simplemente capturar e involucrar a tu público de inmediato. tanto que la mayoría de las veces, no es ahí donde comienzan las historias. Puede comenzar así y puedes elegir hacerlo si quieres. Pero te voy a estar enseñando un método más común donde la historia apenas empieza como Mello. Se inicia con la norma. Muestra el escenario y lo que es la vida normal a tu personaje principal porque quieres que eso contrasta. Por lo que la intro debe sentirse ordinaria para que contrasta con la aventura de la historia y la conclusión al final. Entonces, cuando comience tu introducción, básicamente debes mostrarle a tu lector quiénes son los personajes principales, cuál es el escenario, y tal vez cuál es la ocupación de tu personaje principal, y cómo es su vida. Muchas veces con la mayoría de las historias, encontrarás que el personaje principal es alguien que no es amado por el mundo que los rodea. Ya sabes, muchas veces escritores tratando de hacerte, hacen que el lector sienta empatía por el personaje principal. Entonces empezarán con alguien siendo que se acosan o se sienten solos, no tienen amigos ni lo que sea. Entonces para nuestra historia, Es un criado. Entonces probablemente comenzaríamos la historia con, ya sabes, él limpiando en el reino o tal vez sea uno de los servidores y le está trayendo una comida al rey y a la princesa. A lo mejor así es como se puede presentar a la princesa y como que se conocerían. O lo que sea que se te ocurra si estás tratando de crear tu propia historia con una princesa y de servir empleado, pero así es como quisiéramos iniciarla. Queremos empezar tipo de solo introducir a nuestros personajes principales. Y es bastante normal. Esa es la vida normal para él. mejor hasta el Rey le agarra o tal vez sea torpe y accidentalmente cae un platillo, bueno, trae la comida y el rey lo regaña y tal vez hasta le pega o algo que sólo demostraría que esto, este sirviente muchachos no muy respetados. Y quieres que esto contrasta con tu aventura junto con la conclusión. Entonces si un contrasta con la aventura, quieres demostrar que no es una persona muy aventurera. Quieres demostrar que no está acostumbrado a la aventura, No es pierna. Aquí es cuando va a salvar a esta princesa. No quieres regalar eso. Ah, probablemente sea el mejor tipo para saborear. Al igual que quieres demostrar que esta es probablemente la peor opción de su vida para que él trate de salvarla. Se quiere demostrar que no parece que pueda hacerlo. Para que cuando lo haga, sea más impactante para tu lector. Y debe contrastar con la conclusión porque quieres que tu conclusión muestre que, ya sabes, si es faltado al respeto al inicio de la historia, quieres que sea respetado al final de la historia. O si tu criado es simple, escurridizo, pequeño y un don nadie, quieres que sea alabado y amado por todos. Al final, quieres demostrar que contrastan las emociones de la intro si están siguiendo esta forma normal de escribir tu intro, ellos te enseñan más en la intro deben ser anticlimáticos. Entonces esto debería ser una especie de vibra melancólica. Apenas el inicio de la historia donde estás especie de introducir la escena y el escenario, como dije. Y luego, por último, la introducción debe ser interrumpida abruptamente por la aventura. Por lo que el mentor no debe ser algo en lo que poco a poco se mete tu personaje principal. No quieres que tu personaje principal solo se meta casualmente en esta aventura, como aceptarla y estar entrenando para ello y luego ir a hacerlo. Es como que quieres que lo arroje a la aventura. A lo mejor la princesa es capturada abruptamente y, ya sabes, el rey es Lego. Alguien por favor sálvala. Y todos estos caballeros van tras ella y van tras el Minotauro. Pero el Minotauro los mata a todos y todos mueren. Y no hay nadie más que esté en condiciones de ser enviado para ir a salvar a la princesa. Y ahora saben que está encerrada en la torre alta. Y el criado, tal vez, tal vez ni siquiera quiere ir. A lo mejor el rey sólo te dice, vas a seguir porque todos los demás hombres de teñido y tú eres uno de los únicos sirvientes que me quedan y a él ni siquiera le importa que no sea un caballero. Le tiras un poco de armadura y le da una espada y le dice: Ve a salvar a mi hija. Y oh ahora está un poco tirado a esto, como si ni siquiera supiera usar una espada. Y eso hará para una aventura más épica porque ahora tiene que aprender todo en el camino. Y a lo mejor pidió encontrar un gran maestro que le enseñara a empuñar una espada. Y tiene que hacerse más fuerte y superar todos estos obstáculos a lo largo de la aventura. Tú los quieres, quieres que tu lector sienta que esto es un desastre que esto sucedió porque va en contra de la norma. Quieres que se sientan como, wow, es un pueblito tan feliz. Me siento mal por este sirviente que es tratado Illy por el rey. Y quieres que se sientan un poco mal por él, pero todo parece normal. Entonces cuando sucede esta cosa abrupta y se mete en esta aventura. Y tal vez ni siquiera se le ha dado una opción, entonces a tus lectores les gusta, whoa , como, no puedo creer que esto esté pasando. Por lo que ahora están comprometidos y quieren ver cómo supera este obstáculo. Entonces así es como quieres desarrollar tu intro. Y en el siguiente video que vamos a, realidad voy a escribir una introducción para esta historia y darte eso como ejemplo para que hagas lo mismo. 6. Ejemplo 2: retratar la introducción: Muy bien, entonces ahora vamos a repasar un ejemplo de la intro que se está escribiendo en su esquema. Y este es el ejemplo de mi historia. Por lo que esperemos, obtendrás algunas ideas para tu propia historia o aprenderás algunos consejos y consejos para escribir tu intro y tu esquema. Entonces primero quieres tener tres preguntas. ¿ Cuál es el escenario, quiénes son los personajes principales, y cuál es la promesa? Entonces mi ambientación es un reino y puedes leerlo aquí si quieres. Pero básicamente, se me ocurrió la idea de que el reino está rodeado por sus muros. El reino murallas, que está rodeado de algunas tierras de labranza, que es entonces donde está el anillo del bosque, donde el desierto está alrededor de la tierra de labranza y nadie va realmente más allá del bosque. Realmente no saben qué hay más allá de eso. Todo lo que pueden ver más allá de eso son las montañas. Y lo llaman el borde o el borde del tazón, porque las montañas y rodean toda su tierra. Por lo que parece que están dentro de un tazón, están en un valle. Entonces esa fue mi idea para el, supongo que se podría decir la construcción del mundo de mi historia. Y es realmente importante tener mucha información, aunque no la uses toda para la construcción del mundo. Simplemente porque quieras poder realmente dispuestas para que tu lector lo entienda y lo vea. Y si tienes más información en tu esquema que tal vez ni siquiera la utilices, solo te ayudará a visualizarla mejor para que la describas más a fondo a tu lector cuando estés escribiendo. Ahora tengo un poco más de información aquí, pero no necesitamos repasarla. Está bien, Ahora, entonces me pregunto, ¿quiénes son el personaje principal? Para que puedan ver a mis personajes aquí. Tenemos a jimmy, el personaje principal. Tiene un amigo llamado Ben, princesa Camilla, King céspedes salpican pulmones limpios porque stock y luego el Minotauro. Y con mis personajes, me gusta tener algunos adjetivos para describirlos. Me recuerda que cuando estoy escribiendo sobre este personaje o usándolos en mi diálogo o en lo que sea el caso, sea cual sea la situación en la que se encuentren. Recuerda, este es Jimmy. Tiene que ser honesto y simpático ante esta situación. Entonces, ¿cómo lo voy a hacer honesto y simpático ante esta situación? ¿ Cómo iba alguien que es una persona honesta en la vida real a hacer frente a esta situación o cómo reaccionaría ante las circunstancias? Entonces así es como usualmente escribo mis personajes. Pienso un poco en alguien con quien pueda relacionarlos en la vida real. Y piensa en cómo reaccionarían ante una circunstancia o lo que esté pasando en la historia y luego escribirían al respecto. Y así es como hago que mis personajes se sientan vivos y se sientan realistas. Otras personas mirarán a celebridades o personas de programas de televisión con los que se puedan relacionar. En ocasiones incluso agregarán fotos o escribirán un boceto completo en el personaje. Normalmente no me gusta calificar los bocetos característicos personalmente, pero eso depende de ti si quieres eso, puedes hacerlo. Pero esta es toda la información que suelo hacer para los personajes. Y podría hacer una serie de cursos de video por separado sobre personajes tal vez en el futuro, y cómo realmente desarrollar a los personajes mejor. Pero por ahora esto servirá. Entonces lo siguiente es, ¿cuál es la promesa de la historia? Entonces la promesa al inicio de la historia, habrá que el criado tendrá la oportunidad de hablar con la princesa más que solo como sirviente. Entonces porque esta es mi promesa, voy a asegurarme de que al principio, deje claro al lector que al criado le gusta la princesa, pero no se le permite hablar con ella. A lo mejor el rey no permite que los simples campesinos en sirvientes hablen la princesa porque no tienen el honor de hacer eso. A lo mejor los trata muy humildemente, así que por eso no se le permite cualquiera que sea el caso, puedo pensar en otra cosa posiblemente, pero sólo quiero dejar claro al lector que desea poder hablar con ella. Él quiere escoger de turno. En tu introducción, tienes dos secciones antes del evento. Y el evento. Ahora antes del evento es básicamente lo que ocurre antes de que todo se vuelva loco, antes de que todo salga mal, pasa algo que hace que incluso se escriba la historia. Si no pasara nada, no habría una historia en primer lugar, ¿verdad? Por lo que quieres describir la escena antes de que se lleve a cabo para que contrasta en tu lector pueda ver que hay una diferencia de lo que era la vida normal a lo que está sucediendo ahora. En cuentos cortos, a veces ni siquiera se tiene esta sección antes del evento. Simplemente saltas justo cuando se lleve a cabo el evento. Con historias más largas como una novela, tendrías que esta sección la incluyera. Entonces voy a enseñar con esta sección porque esto es más común. Pero esta es básicamente la introducción a tu historia, lo que está pasando. Y como pueden ver aquí, tengo un poco de información sobre una idea donde básicamente el rey se enoja con Jimmy. A lo mejor Jamie se cae por otro sirviente y King Long stock o lo golpeará por ser malo y un sirviente tonto, o posiblemente reírse de él y faltarle el respeto. A lo mejor hay, supongo que terminó para cenar y el rey les falta el respeto frente a todos. Hace de ellos un hazmerreír. Sea cual sea el caso, Jimmy va a ser humillado o despreciado. Básicamente, así es como voy a construir simpatía por Jimmy. Y si Jimmy está tomando la culpa por culpa de alguien más, entonces eso lo va a hacer más simpático por el lector. El lector va a pensar, Wow Jim, es un buen tipo. Entonces a partir de ahí voy a tener una escena donde es noche húmeda y tormentosa. Ahora si recuerdas cuando repasamos el ejemplo de conclusión, hablé de lo importante que es usar el clima para ayudar a describir las emociones. Por lo que al final de la historia, va a ser un día brillante, soleado, hermoso porque todo el mundo es feliz. Y simplemente coincide con la sensación de la historia. Va a ser el mismo inicio ancho de la historia. Yo quiero que los sentimientos sean como, quiero que el lector simpatice con Jimmy. Entonces voy a tener que sea una noche húmeda y tormentosa para igualar cómo se siente. Está en un punto bajo. Te acaban de humillar. Está teniendo un día duro, ¿sabes? Entonces va a ser una noche tormentosa al principio. Y luego voy a describir un es un adolescente huérfano. Y vive solo en la casa de sus padres que su padre construyó antes de morir. Y yo voy a dar tal vez alguna información de cómo murieron. Pero básicamente, se trata de detalles para ayudar al lector a tener aún más simpatía por Jimmy. Bueno como tener algo que tipo de lo persigue en su pasado, algo que lo retenga un poco, algo que pueda usar a mi favor para lastimar emocionalmente a Jimmy en el futuro de la historia y, ya sabes, tal vez tenga un desglose más adelante en la historia. Y habla de cómo echa de menos a sus padres o algo así. Por lo que puedo usar eso a mi ventaja más adelante en la historia. Entonces una vez que tengas las escenas antes del evento, que puedes tener más que esto, solo escribí a demasiadas escenas aquí. Pero puedes agregar más a esto si quieres. Depende de ti. Por lo general tu lago de introducción completa. Toda esta información no tomará más de cinco capítulos. Cinco capítulos es una especie de máximo. Yo recomendaría tomar sólo tal vez de uno a tres aquí mismo. Aquí puedo leer 123, así que tal vez tres capítulos de los míos. Por lo general, para mis libros, mis intros solo son quizá uno o dos capítulos de largo, pero depende de ti. Depende del escritor en tu ritmo y de lo descriptivo que seas con tus escenas o lo rápido que quieras pasar a las partes más importantes. Pero sí, así que lo siguiente es el evento. Entonces lo que lleva a que la trama se lleve a cabo como una pregunta que quieres estar haciendo porque esto es lo que hace que la historia suceda realmente. Esto es lo que hace que la historia sea interesante. Entonces la trama de la historia es el chico salvando a la princesa, ¿verdad? Entonces queremos hablar de cómo se metió en problemas en primer lugar? ¿ Por qué tuvo que salvarla? Y mi idea fue que tal vez ella tenga una discusión con su padre. A lo mejor su padre odia que siempre esté siendo tan empática con los sirvientes y los campesinos y cómo está a la edad del matrimonio y necesita estar enfocándose en encontrar una noche que sea adecuada para el trono. Entonces, ¿sabes cómo? No recuerdo si lo mencioné, pero tengo aquí arriba que la familia del rey, rey de acciones largas, ha estado en reinado desde hace cientos de años o al menos desde hace mucho tiempo de todos modos. Y como sólo tiene una hija, el apellido va a cambiar cuando mueran él y su esposa. Por lo que quiere asegurarse de que esta persona sea verdaderamente apta para ser el próximo rey. Entonces por eso está presionando a su hija y ella está enloqueciendo porque tal vez quiero casarme con un humilde sirviente y no con alguna noche arrogante. Ya sabes, esa es su actitud y él le está gritando por esto, diciendo que es estúpida o lo que sea, básicamente puede, ella dirá algo de lo que lamentará diciendo que tienes un corazón de piedra hacia el padre, que lo hará para forzar su mano y hacer lo impensable. Tendrá a su hija capturada por un obligatorio. Entonces no voy a mostrarle al lector que fue el rey todo el tiempo el que contrató al Minotauro en un principio. Voy a tener que eso sea algo que simplemente circunstancial termina pasando. Qué coincidencia, ya sabes, va a ser como si el rey y la hija tuvieran una discusión. Y luego al día siguiente, y está enloqueciendo porque su hija ha sido tomada y va a poner todo un acto diciendo, por favor que alguien rescate a mi hija. Y dice, le daré la mano de mi hija en matrimonio a cualquiera que pueda salvarla. Y esto es parte de su plan porque quiere encontrar a alguien que sea apto para el trono. Entonces si son lo suficientemente buenos para derrotar a un Minotauro e ir en este peligrosos viaje, esta loca búsqueda para salvarla y rescatarla de las manos del Minotauro y traerla de vuelta, entonces está en condiciones de ser rey de todos modos, eso está en los ojos del Rey. Pero realmente detrás de bambalinas, fue quien contrató al Minotauro en primer lugar, pero nos meteremos en eso más adelante en la historia. Entonces sí, esta es mi introducción a mi historia que he escrito. Normalmente si estuviera desarrollando plenamente, una intro es más larga que ésta, probablemente tres páginas en total, pero quería hacerlo breve para que lo puedas entender en un corto periodo de tiempo. Por lo general, específicamente estas dos secciones antes del evento y el evento tendrán algunas preguntas más o si más párrafos lo describen solo para conseguir más ideas, derribar, conseguir que el balón rodando. Pero quería mantenerlo corto para este video. Entonces sí, así que ese es el esbozo de la introducción. Esperemos que esto sea útil para que aplique estos consejos y consejos y vea un ejemplo frente a usted. Esperemos que esto te ayude a escribir la tuya propia para tu historia. Entonces te veré en el siguiente video. 7. Paso 3: relazar la aventura parte 1: Muy bien, Así que ahora estamos en el paso 3, la aventura. Esta es la parte del esquema que tomaremos la mayor parte de su esquema más probable, y la mayor parte de su libro. Es probablemente la parte más difícil de escribir, pero es la parte más importante de escribir. Y creo que delinearlo será de mucha ayuda. Entonces vamos a meternos en ello. Entonces la aventura, como acabo de decir, es la parte más larga de toda la historia. Aquí es donde ocurre todo el desarrollo del personaje, para que se pueda ver que cuando alcanzaron el clímax en realidad son capaces de ser exitosos en alcanzaron la meta al final. No lo haces. Si piensas en el personaje de mi historia, el criado en la introducción, Jimmy no es muy fuerte, las llaves se burlan, se ha reído, ya sabes, no se parecerá en nada al personaje al final de la historia donde el clímax es donde lucha contra el Minotauro. Va a ser una persona totalmente diferente. Va a ser más fuerte, tiene que ser más inteligente, y no va a dejar que la burla de todo el mundo le llegue. No va a dejar que sus emociones afecten más la forma en que lucha porque ahora es mejor, mejor que eso y más fuerte. Entonces esa es la razón principal por la que no te has aventurado, tienes tus aventuras para que pueda haber altibajos que tu personaje tiene que superar para que se desarrollen y que lentamente puedan avanzar hacia la meta de la historia. La aventura no debe ser un éxito perfecto cada vez. Entonces no debería haber contratiempos, no debería haber momentos en los que tu personaje esté en un todo bajo y haya fallas en el camino. Ahora, debe haber muchas fallas que facturan hasta la falla principal y el mini clímax es que se acumulan hasta el clímax principal. Pero en última instancia, todos estos sumarán a no ser el éxito perfecto. Por ejemplo, si mi criado tiene que pasar por una cueva oscura y ahí es como increíble y tiene que encontrar su salida al otro lado. A lo mejor al éxito puede ser que lo haga salir, pero el fracaso puede ser que su antorcha se apagó mientras estaba en medio y no pudo encontrar su salida por más tiempo y tuvo que conseguir ayuda de alguna manera. Ya sabes, ese puede ser uno de los fracasos que encuentra en el camino de su viaje. Lo mismo con tal vez tiene que cruzar un río rápido. Y el éxito puede ser que llegue al otro lado, pero el fracaso puede ser que él estaba tratando de cruzar y se le barre río abajo y va por encima de una cascada, apenas vive. Y cuando se pone del otro lado, Está como a 20 millas fuera de curso. Y ahora él, tal vez incluso pierde su mapa que tenía. Por lo que ahora está perdido y necesita conseguir un nuevo mapa y necesita encontrar su camino de regreso al camino en el que estaba. Entonces tiene que haber fracasos, pero no quieres que todos los fracasos sean tan grandes que no pueda superarlos. Se quiere que sean algo que pueda, obstáculos que pueda superar hasta el fracaso principal. Eso debería parecer que se acabó, como si tu principal falla debería ser consciente. Es como si toda esperanza estuviera perdida. No hay manera de que pueda volver de esto. Entonces eso es mucho más impresionante cuando sí regresa de eso, pero hablaremos del fracaso en ese apartado. Por lo que la aventura tiene que sentir que vale la pena. Tu lector necesita leer tu aventura y decir, una vez leído, leer el clímax. Vaya, qué bueno que se fue a esa aventura. De lo contrario no habrías podido derrotar a este Minotauro o de otra manera no habrías podido llegar a la meta. Si eres, por ejemplo, si tienes una historia de un corredor que está tratando de entrenar para un maratón y tu aventura no es muy aventurera. No corre mucho. Bueno entonces si lo tienes conseguir el primer lugar en el maratón, tu lector va a ser como, bueno, eso fue tonto. Al igual que apenas entrenaste y no fue como si no se lo mereciera. Lo mismo con, para mi historia. Si mi criado en la introducción fue el mismo todo el camino a través de la aventura. Y luego llegué al clímax y sigue derrotando al Minotauro, dirían mis lectores, no debería haber hecho ese enlace. Sería, no debería haber sido él no debería haber sido capaz de hacerlo, no debería haber sido lo suficientemente fuerte. Eso no tiene sentido. Por lo que la aventura necesita sentir que vale la pena. Y tiene que demostrarle al lector que tu personaje ha crecido lo suficiente como para superar el obstáculo final, el jefe final. Por lo que tu personaje principal debe crecer. Piensa en tus personajes, debilidades y fortalezas. Esta es una propina enorme, enorme. Piensa en tus personajes, debilidades y fortalezas. Por ejemplo, mi personaje, una de sus fortalezas es que es muy simpático y es honesto. Entonces es una persona amigable, Es una persona simpática. Está dispuesto a servir como corazón de sirviente. Por lo que puedo usar eso en su beneficio en la historia. Puedo usar eso a su ventaja. A lo mejor hay una escena donde necesita conseguir hospedaje y encuentra un pueblito. Y preguntó si podía quedarse de noche y promete servir a la persona si no se quedan. Y debido a que sabe servir y cómo tener el corazón de un sirviente, es capaz de quedarse. Puedo usar eso en su beneficio. A lo mejor la gente lo miró muy bien porque está dispuesto a hacer esta búsqueda e ir en este arriesgado viaje y lo ayudan en el camino. Y así es como hace aliados y así es como la gente lo capacita y lo ayuda. Ya sabes, puedo usar eso como una fuerza. Una de sus debilidades puede ser que quizá porque todos se burlaban de él al principio en todos dudaban de él y se burlaban de él. Y debido a que ha perdido a sus padres, tal vez sólo está luchando por tener fe en sí mismo. Él lucha con tener confianza. Se siente como un cobarde. Cualquier duda a sí mismo mucho. Puedo usar eso en su contra. Cuando las cosas dan miedo. Él puede decir, no puedo hacer esto, puedo hacer esto hasta que finalmente supere eso hacia abajo. Y él es, es como, Wow, lo hizo tan poco a poco. Debe superar su trato para que pueda llegar al clímax. Y quieres mostrar a tu personaje, se ha crecido a través de eso para que tenga sentido. Y esto se remonta a demostrar que la aventura vale la pena si tu personaje puede superar sus debilidades y muestras que utilizan sus fortalezas en su ventaja y se convierten en un personaje más bien redondeado al final de la historia, entonces tu lector va a decir que valió la pena leer, y eso valió la pena para él pasar por todos esos obstáculos porque ahora puede derrotar al Minotauro. Y luego, por último, el emprendimiento debe introducir nuevos personajes y retos a lo largo de todo conectar con la trama. Así que asegúrate de que tus personajes y todos los retos tengan algo que ver con la trama. No debería tener a mi personaje principal ir aleatoriamente a ayudar a algún agricultor y servir foro y ayudarlo agricultores cultivos. Y entonces ser como, de acuerdo, nos vemos después. Voy a volver a salvar a la princesa. Al igual que eso no tendría ningún sentido a menos que el agricultor estuviera prometiendo algo que tuviera que ver con la parcela o a menos que se convirtiera, le estaba sacando comida al agricultor para su viaje, sea lo que sea, ya sabes, tú no puede que tu personaje haga cosas aleatorias que no tienen sentido para tu historia con los personajes que conoce. No los tengas solo conocer gente que no tiene nada que ver con el objetivo final de la historia. No sólo decidas arrojar un personaje humorístico para tener una escena divertida. A menos que esa escena tenga algo que ver con la historia en ese personaje esté conectada a la historia de alguna manera. Aunque quieras tener algo gracioso tirado ahí dentro, tenlo al menos como tal vez tu personaje necesita algo ánimo y está teniendo un mal día que puede animarlo. Y ahora está conectado a la historia. Así que asegúrate de que todos tus personajes y desafíos estén conectados a la historia. De lo contrario, tu historia se va a sentir muy desorganizada y no se unificará y tu lector va a estar pensando que está por todas partes. Entonces eso es solo algo a tener en cuenta cuando estás creando todas tus escenas para el emprendimiento. Por lo que ojalá todo esto sea beneficioso para ti y puedas usar todos estos consejos a tu favor al escribir tu sección del contorno, la aventura. Ahora te voy a mostrar un esquema de ejemplo para mi historia. 8. Paso 3: relazar la aventura parte 2: Oigan, ¿qué pasa, chicos? Por lo que no he podido subir recientemente porque he estado ocupado moviendo cosas por la casa y montando mi nueva oficina, pero ahora que todo está organizado, puedo volver a hacer videos. Entonces estamos en la sección de aventuras del contorno ahora mismo, y acabo de repasar un resumen de lo que es la sección de aventuras. Ahora antes de entrar realmente en el ejemplo de aventura, realidad quiero repasar tres consejos que quería darte por escribir tu aventura. Estas son tres cosas realmente importantes que creo que debes recordar. Los encuentro súper útiles cuando estoy delineando personalmente. Y solo te van a ayudar de verdad a entender mi ejemplo de esquema para que ojalá puedas implementar lo mismo. Entonces el primer paso es usar tipos, romper tu historia por escenas, no por capítulos. Esto es lo que hago y me parece mucho más útil porque cuando estoy delineando una historia y la rompo por escenas, y luego puedo volver más tarde y cambiar. De acuerdo, esto parece que sólo va a tomar unos párrafos. Esta escena va a tomar cinco páginas. Puedo separar mis escenas en capítulos y luego nombrar ese capítulo lo que quiera. Por lo que hay tres tipos que uso. Puedes tener más o menos lo que decidas. Simplemente me gusta romperlo por tipos de escenas porque es más fácil tipo de recordar cuál es el objetivo de esa escena si la pongo apretado con ella. Entonces primero es el obstáculo parecen tipo y aquí es donde hay un conflicto en la forma de llegar a meta a trama. Entonces el tipo más prominente parecía, vas a ver esto en cada historia que leas o en cada película que veas. Aquí es básicamente donde cualquier cosa se interpone en el camino de llegar a la meta final, si es tan poco como mi personaje principal no tiene comida para un agradable y ahora tiene hambre. Eso es un obstáculo porque les va a frenar. O tan grande como mi personaje estaba cruzando un puente y cayó a un río y el agua los empuja hacia abajo arroyo y ahora está a 20 millas fuera de curso. Ese es otro obstáculo que tiene que superar. Otro obstáculo podría ser que tiene que luchar contra un ogro que se interpone en el camino y no los dejará pasar. Entonces esos son solo ejemplos de diferentes tipos de obstáculos, pero vas a tener, su mayoría tener obstáculos en tu historia. A continuación, tenemos la tensión parecía tipo y aquí es donde estás engrosando de la trama con suspender algún misterio. Entonces en mi historia, uno de los ejemplos que tengo es que va a haber una escena que corta al punto de vista de las princesas. Y ella va a escuchar por casualidad los minutos estaban hablando y creo que mencionó algo sobre ser contratado. Entonces ahora esto agrega misterio a la historia porque el lector se va a estar preguntando quién contrató los minutos, ¿por qué fue contratado? ¿ Quién quería sacar de la foto a la princesa? ¿ Qué pasa es que algo malo va a suceder en el Reino? ¿ O fue tal vez uno de sus padres? ¿ O quién era? ¿ Qué está pasando? Eso es lo que se va a estar preguntando el lector cuando diga que el Minotauro fue contratado. atención parece que básicamente son justo cuando le das a tu lector una media verdad y le revelas algo. Pero no les revelan todo. Entonces les dices algo así como el Minotauro está contratado. No les decimos todo. ¿ Quién lo contrató, verdad? En tercer lugar, tenemos escenas de bloques de construcción y escenas de bloques de construcción, o justo cuando se agrega un elemento a la historia para ayudar a que avance la trama. Entonces esta puede ser una escena narrativa o esta podría ser una escena de diálogo básicamente donde estás explicando algo para ayudar a que la trama tenga sentido. Realmente lo hace cobrar vida. Demuestra que todo esto tiene sentido. Todo esto va juntos. Entonces un ejemplo de esto es si lo sabes, tu personaje se tropieza con alguien y esta persona le da información sobre su viaje. O si tu personaje conoce a alguien y esa persona le da una historia de fondo de la historia de esa tierra. Esos son ejemplos de escenas de bloques de construcción. Mucha construcción de bloques, adolescentes o diálogo. No tienen que ser diálogo. Podría ser otra cosa. Ya sabes, si estás describiendo cómo tu personaje está tratando de aprender algo que puede ser un bloque de construcción visto. Pero en su mayor parte son escenas de diálogo, construyendo escenas negras o algo que quieras mantener al mínimo. Porque muchas veces un error que cometen los autores es que calificarán escenas de bloques de construcción, pero lo convertirán en un volcado de información. Y básicamente van a seguir y seguir y seguir sobre algo que a tu lector no le importa. Quieres hacerlos rápidos y no quieres hacerlos arrastrar demasiado tiempo. O tu lector se va a aburrir y desearía que volvieras al punto principal de la historia. Entonces, bloques de construcción, si quieres agregar backstory, si quieres agregar historia a la historia, necesitas asegurarte de que tus bloques de construcción sean rápidos y no te sientas como volcados de información. Entonces esos son los tres tipos. Asegúrate de entender esos o se te ocurre tu propio tipo de tipos de escenas que puedes seguir casi como también obtener diagrama que puedes seguir para tu outlet. A continuación, vamos a hablar de conflicto y resolución. Y esto es básicamente lo que es un obstáculo. Hay un conflicto en el camino y lo tienes, tu personaje tiene que encontrar la manera de resolver ese conflicto. Por lo que aquí hay cuatro ejemplos diferentes que doy que se puede tener en un conflicto o se puede tener todo en diferentes conflictos. Ese conflicto puede ser tan rápido como sucedió esto. Y esta fue la conclusión. Y también puede ser mientras esto sucediera, pero esto sigue sucediendo o no, no lo hizo. Y ahora esto está sucediendo para que puedas extender los conflictos, puedes resolver los conflictos. Pero esta es una hoja de trucos realmente fácil, casi una hoja de trucos que puedes usar para ayudarte a escribir tus conflictos. Entonces un ejemplo de la primera es sí, pero escapó los minutos eran de matarlo. Entonces sí, escapó. Pero tenía una luna crítica que potencialmente podría ser fatal. Entonces sí, algo bueno sucedió, pero el conflicto aún se extiende porque está sucediendo algo malo. Tiene una herida fatal. Entonces puedo decir que no hay fin. Y aquí está el ejemplo. No pudo derrotarlos en una gira, así que no. Y ahora el Minotauro lo está persiguiendo, así que no, no pudo detenerlos. Tiene esa herida fatal que acabo de mencionar, y ahora lo están persiguiendo. Entonces si quiero empezar a resolver mi conflicto, puedo irme. Sí, fue capaz de crear un desvío sin embargo, y atacó minutos o por detrás. Entonces si quiero cerrar mi conflicto, no podría decir que no, el Minotauro no murió por ello. No pudo evitar que Jimmy salvara a la princesa en la fuga. Para que eso cierre el conflicto y pueda terminar esa escena e ir a una nueva escena. Eso son cuatro ejemplos de formas en las que se puede extender o resolver un conflicto. Y yo recomendaría anotar sí pero no y sí y no pero y tratar de tenerlos en cuenta cuando estés tratando de calificar tus conflictos para que lo sepas, si siguen extendiéndolo debería no haber cerrado forma extendida a lo largo la historia, como algunos conflictos o conflictos internos que recorren toda la historia. Esto sólo te ayudará con ¿cómo puedo terminar con este conflicto? Para que puedas decir que sí, finalmente superó algo. Y el resultado de la superación significa esto o no, no fue capaz de superarlo por esto sucedió y ahora ya se acabó o lo que sea. Puedes usar estos ejemplos en tu beneficio. Y el último consejo que quería repasar es la regla de tres. Esta es una regla realmente importante de entender y muchos escritores la usan. Y se puede ver esto en películas. Esto se puede ver en libros. Y me pareció realmente beneficioso. No es el final todo y ser-todo. No tienes que seguir esto. Pero me parece muy útil que tu historia fluya muy bien. Y creo que deberías aprenderlo. Pero básicamente la regla de tres es cuando tienes tres cosas suceden y luego contrastas, o tienes dos cosas malas antes de la tercera vez que sale bien? Entonces tal vez a alguien le tienen que decir algo tres veces antes de que realmente escuchen. O tal vez en una discusión, alguien dice tres cosas principales antes de que se cierre el diálogo. O tal vez el personaje falla en algo dos o tres veces antes de finalmente tener una victoria. Ya sabes, esos son solo ejemplos, pero la regla de tres tan beneficiosa porque te ayudará a no volverse demasiado repetitiva cuando estés escribiendo. Entonces otro ejemplo de la regla de tres es tus tipos de siem solo tienen tres obstáculos en el camino antes de tener un obstáculo que se resuelve y luego ir a un nuevo tipo de escena como un cantante de bloques de construcción o atención vista. Y no tengas tres escenas de tensión seguidas donde tus lectores van a ser como lo que diablos está pasando antes de volver a las escenas de obstáculos. Entonces es realmente útil usar la regla de tres. Y yo recomendaría encarecidamente tratar de implementar esto en su escrito. Lo implemento mucho en mi escritura, por lo que te desafiaría a intentar usarlo. Pero sí, estos son mis tres consejos para escribir tu aventura, sobre todo el contorno de la misma. Espero que estos sean útiles. Y ahora podemos meternos en el ejemplo. 9. Ejemplo 3: relazar la aventura: Muy bien, entonces ahora que hemos repasado el panorama general de la aventura y nos repasamos mis tres consejos para escribir la aventura. En realidad podemos meternos en mi ejemplo de aventura. Y aquí tengo los primeros ocho capítulos. Se trata de unos 14 ejemplos vistos que escribí solo para que el balón rodando, ¿soy aventura? Y solo darte un ejemplo de cómo iniciarlo y tipo de progreso en el camino de tu trama. Entonces ojalá sea beneficioso para ti verlo y lo leeré y trataré de explicar a medida que voy por qué tengo las cosas de la manera que hago. Y sin embargo, así que mi objetivo principal es solo mostrarte un ejemplo para que puedas verlo y ser como, oh, esto me da una idea de cómo hacer esto o aquello o lo que sea. Entonces empezando por el obstáculo uno, ahora cuando escribo mi esquema, siempre tengo el tipo de escena que primero es el obstáculo, es el primer obstáculo. Entonces tengo obstáculo uno y luego tengo una frase rápida que es casi como un encabezado para eso, para esa escena. Y luego escribo un resumen para esa escena. Por lo que perder su armadura, su armadura de caballo y suministros. Entonces mi idea es que a Jimmy le den un caballo y un ejército y el inicio de la historia para protegerlo en su peligroso viaje. Pero el primer obstáculo que enfrentará son algunos bandidos en el bosque. Lo rodearán y le preguntarán qué es lo que el niño tiene tamaño haciendo solo en el bosque. Jimmy se explicará y como el pueblo, se burlarán de él. No creo que un chico de su talla pueda enfrentar los poderosos minutos que estamos pensando que podría ser un desperdicio para que los suministros sean arrojados a la basura en vida de un niño que está llevando por un camino de destrucción. Roban al niño sus pertenencias y suministros, dejándolo con la camisa en espalda y una barra de pan. Entonces básicamente todo lo que tiene se le quita. Obstáculo a será la primera noche sola en el bosque para hervir con luchado por hacer fuego mientras empieza a llover y se encuentra temblando solo bajo un árbol. Por último, cesa la lluvia, Pero todo está demasiado mojado para hacer un fuego. voz lucha y se duerme en el frío y se asusta durante toda la noche y el sonido de animales y criaturas que te oye apenas duerme. Entonces ese es el Capítulo 1. Yo rompo mis capítulos con una línea horizontal así. Se puede ver un obstáculo para aquí. Yo como que usé el conflicto y la resolución del que hablaron para extender este conflicto. Entonces al igual que, ya sabes, finalmente cesa el rango, Pero todo está demasiado mojado para hacer un fuego. Y lucha por quedarse dormido y está asustado durante toda la noche. Para que veas cómo extendí este conflicto. Por lo que avanzando, el próximo capítulo, el pan se ha ido, pero al día siguiente el niño se despertará ante un animal y frente a él, los animales peligrosos y hambrientos. ¿ Te refieres a Jimmy nervioso e inseguro de qué hacer, saca su cuchillo al animal, se arrastra más cerca. Entonces tiene una idea. Saca la única barra de pan que tiene de su manto y la tira detrás de la criatura. Corre a la comida y Jimmy escapa, pero ahora está sin comida. Entonces de nuevo, extiendo este obstáculo y este conflicto diciendo, ya sabes, no se escapó y las cosas funcionaron al final, pero ahora está sin comida. Entonces un obstáculo para el hambre. Chico encuentra unos arbustos salvajes de Berry para comer lo que pueda, pero muchos de ellos se han ido, comido por pájaros o insectos. Después ve humo y la distancia encuentra un pueblo. Ahí va y espera encontrar comida o trabajo para la comida y el hospedaje. Entonces aquí es donde empiezan a aparecer las cosas. Entonces si te das cuenta, y antes me habían pasado tres cosas malas a Jimmy, se lleva a cabo algo bueno. Y supongo que éste, quizá no veas realmente como un obstáculo. posible que lo veas como una cosa triste pasando. Por lo que esto podría considerarse un obstáculo extendido de esto porque ya no tiene todo esto aplica. Pero sí, así que tengo tres antes de cambiarlo y hacer eso y tener un tipo diferente de ver. Ahora podría tener otra escena entre aquí, Eso es un bloque de construcción donde realmente habla alguien y tiene una conversación con ellos y esas cosas, pero no necesito eso ahora mismo. Yo tengo principalmente cuando estás escribiendo tu aventura, no estás buscando escribir cada escena que vas a escribir, o al menos no lo hago, normalmente solo trato de dar una comprensión realmente amplia de lo que yo quieren escribir. Y luego si comienzas a escribir, porque si llegas a lo específico, vas a cerrar cualquier lluvia de ideas que tengas mientras escribes o cualquier idea que tengas. Y te vas a sentir muy constreñido cuando estás escribiendo. Entonces en cambio, hago estas escenas bastante amplias para que tenga mucha libertad cuando estoy escribiendo esta escena. Puedo cambiarlo fácilmente y conseguir así que solo me gustaría tener libertad cuando estoy escribiendo. Ese soy yo personalmente. A lo mejor eres el tipo de persona que necesita un contorno más estricto. Podría querer más escenas aquí y eso está totalmente bien. Entonces Estas son las primeras escenas de tensión. Por lo que Jimmy encontrará un pub, la oficina y la lógica y una comida a cambio del trabajo. Jimmy, tú calientas y empieza a hacer cosas misceláneas. Se le pregunta mientras la gente trabajadora le pregunta al dueño donde los muchachos de la Real sobre los escuchan como dicen Viene del reino que todavía está gobernado por la familia miserable, detenida desde hace mucho tiempo. También mencionarán que este es el cuarto. Esta vez no es una noche que ha transitado, pero ésta es como las otras. Después comentarán lo cruel que fue el Rey absoluto para ellos. Creo que también deberían posiblemente picar lástima. El chico es un buen número devuelto y asumen que murieron como los nuevos llegaron en la misma búsqueda. Y ahora el muchacho se va en el viaje. El niño se pregunta qué saben del reino y larga familia SOX. Pero ahora no es el momento de que hable. Entonces hay tensión construida aquí porque antes que nada, mencioné que no les gusta la familia de larga renta y él no sabe por qué. En segundo lugar, van a mencionar que ha habido otros caballeros que se han ido antes de Jimmy, y ninguno de ellos ha regresado y los han visto pasar por su pueblo. Entonces eso significa que o murieron o no lo lograron o lo que sea. Por lo que esto va a añadir tensión a la historia. Entonces tengo mi primera escena de bloque de construcción y aquí es donde Jimmy hace su primer amigo esa noche. Bueno, Jimmy está en su habitación, un chico de su edad, que irrumpe y se presentará como Tom. Tom está metiendo la nariz, quiere saber quién es Jimmy. Esta escena de él apenas irrumpiendo en la lógica privada de Jimmy mostrará su ruidosidad. Dime Jimmy será especulativo de su nuevo conocido, pero aún hablaremos con él. Aquí es donde Jimmy aprenderá sobre el palo y se lo pegará a la actitud rey de la gente de este pueblo. También aprenderás que hay otros pueblos fuera del reino y que todos están fuera del Reino debido a la historia de la larga lluvia bursátil. También habrá una conversación esta escena donde Tom se enterará de las misiones de Jimmy y explicará que va a necesitar un mapa ya que pasa una montaña muy difícil de encontrar. Tom conoce a un hombre con un mapa en la ciudad y promete llevarme a Jim al día siguiente. Entonces hay muchas cosas pasando en esta escena, pero básicamente es solo un, mucho diálogo y conversación entre estos dos. Y Jamie va a aprender mucho sobre estas personas y lo que ha pasado en la historia de la larga lluvia bursátil y por qué estas personas dejaron el reino. Y sobre los otros pueblos cercanos que Jimmy nunca conoció. Y entonces podría haber un poco de tensión ahí dentro, pero sólo más de una escena de bloque de construcción porque entonces lo vamos a averiguarlo. Jimmy necesita un mapa, pero Tom dice, conozco a un tipo, iremos a buscar un mapa mañana. Obstáculo Cinco. Jimmy iría a Tom, el hombre con el mapa, pero el hombre quiere algo a cambio, así que es un valioso que necesita para comprarlo. Jimmy no tiene nada que ofrecer, pero Tom le da al hombre anillo de rubí que llevaba. Jimmy se preguntará de dónde sacó Tom el anillo pero decide no preguntar y en su lugar, le agradece. Entonces esa será una escena interesante. Y sólo quería mencionar algunas escenas. Entonces algunos capítulos, por ejemplo, este capítulo, Aquí está mi ruptura de escena. Entonces aquí hay un nuevo capítulo y va por tres escenas mucho antes de que ocurra el siguiente capítulo. Algunos capítulos van a ser más de una escena, mientras que otros capítulos, como este sólo toman una escena completa. Lo mismo que hace una escena entera ocupará todo el capítulo. Y eso es sólo una especie de algo que tienes que averiguar por tu cuenta. Ya sea que seas un escritor de larga trayectoria o tengas muchas ideas para una escena específica que quieras extenderla y que sea un capítulo completo. O a lo mejor que viste toma sólo medio capítulo. Además, posiblemente puedas llegar a un lugar donde estás escribiendo una escena tan larga que divides en más de un capítulo. Es, depende de tu estilo de escritura y no hay nada de malo en cuántas escenas hay en un capítulo o cuán poco de la cantidad de escenas que tengas en el capítulo, obstáculo 6. Y se van con el mapa. Jamie pensará Tom y estará listo para seguir su camino. Tom ofrecerá darles algo comida antes de que se vaya y Jimmy acepta ya que están hablando y caminando por la ciudad hasta la casa de Tom, el oyente gritando desde lejos allí. Ese es el chico que anoche robó mi anillo en el pub. Jimmy de pie junto a Tom ahora parece ser un participante culpable en el acto. Esto es cuando Jimmy se entera de que Tom es un ladrón, usa juego de manos y trucos para recoger pack y objetos de valor de acero a hombre barbudo negro junto con dos conocidos, comienzan a cobrar a mí y a Tom. Aquí tendremos una épica escena de persecución donde Jimmy corre con su nuevo amigo de sus adversarios. Simplemente escaparían cuando un hombre los ve corriendo a la vuelta de la esquina y rápidamente, los he usado en una tienda donde se esconden. El hombre le dice al perseguidor es que los muchachos fueron por ese camino apuntando hacia abajo en otra dirección. Entonces este es un obstáculo que te aleja de la trama, pero no está muy lejos de la trama que, ya sabes, no puede suceder porque, ya sabes, Jimmy iba en camino a continuar su búsqueda cuando esto se llevó a cabo. Por lo que a pesar de que esta escena de persecución no tiene nada que ver con la trama, pasa a ser un evento que los desvía de la trama. Por lo que sigue conectado a la historia y eso sigue funcionando. Si recuerdas en mi último video, hablé de cómo no quieres que ninguna de tus escenas no esté atada, al menos en al menos un poquito a tu trama. Todo tiene que tener algo que ver con la trama. Avanzando. Bloque de construcción número dos, Jimmy carnes y otros conocidos para gestionar ME cumple que lo rescató es un hombre de mediana edad que va por Berg, abreviatura de estilo Bergen. No le dice a la gente es nombre o apellido john Berg y estrella, lo que llevará misterio a quien realmente es, que jugará un papel más adelante en la historia. Ahora esto de aquí es sólo algo que se me ocurrió al azar y lo agregué aquí. No sé por qué. No sé qué va a significar esto en la historia. Pero va a jugar un papel. Y a veces es bueno simplemente tirar algo que no tienes idea de por qué lo estás tirando. Porque hacer algo como esto hará que hagas lluvia de ideas más y seas más creativo en agregar más elementos a tu historia, ya sean bloques de construcción o tal vez esto agrega un poco de tensión, lo que sea puede ser. Entonces solo quería mencionar eso porque creo que es una práctica realmente buena agregar elementos creativos a tu historia que están justo fuera de las paredes. Y puede que no los entiendas en el momento, pero puedes atarlo. Y más tarde, tom presentará a Burke como un forastero en el pueblo que es su amigo. Entonces Tolbert que Jimmy está en Venture Brick le dirá a Jimmy que va a conseguir que lo maten. Explicará los peligros en el camino y dirá que es inseguro. Jimmy preguntará cómo sabe todo esto y Burke no le dirá toda la verdad. Simplemente dirá que ha viajado mucho. Entonces voy a empatar eso de alguna manera para no realmente seguro todavía. Tom dirá entonces que si es tan peligroso, va con Jimmy a mantenerlo a salvo. Burkle, diles que no, ambos están equipados y no saben en qué se están metiendo. Jimmy no puede aceptar un no por respuesta. Entonces explica cómo debe salvar a la princesa. Burke seguirá diciendo que no, pero ve que no tiene sentido luchar contra la voz. Entonces tres veces dirás que no hasta que finalmente es como, vale, usar esa regla de tres como mencioné, no lo hace. Después decide suministrarles unas dagas cortas, algo de comida Flint, y luego lona que está todo envuelta y adentro para que pueda tener un techo sobre su cabeza mientras viaja. Después se ata una cuerda alrededor de la bolsa tal manera para llevarlo todo en la espalda de Ginny. Hace lo mismo por Tommy y le desea adiós o Tom. Di Tom. Pero sí, así que esta es sólo otra escena de bloque de construcción donde se agregan algunos elementos a la trama. Y entonces tenemos escena de atención, esta es una escena cortada. Aquí se verá que corta a la princesa de perspectiva. A lo mejor está o simplemente terminó de ver una noche ser derrotada por el Minotauro. Se ríe burlándose mientras rompes huesos summands y lo mata, será lo suficientemente fuerte como para golpearme. Entonces princesa llorará y su cama solitaria en lo alto de la torre deseando que haya una salida. Si seguirás preguntándote por qué el Minotauro había capturado aquí y qué planeas hacer con él. Y estoy pensando en agregar posiblemente algo donde el Minotauro, dice que fue contratado o algo o alguna manera eso se le acerca y en su conversación a la noche antes que mate la noche y la princesa pasa años. Yo sólo quiero agregar algo de misterio a eso, donde el lector está como, oh, los minutos, mientras que una mano contratada, ¿quién los contrató? Por qué, ¿Por qué lo contrataron? ¿ Por qué alguien querría tener encerrada a la princesa? Por lo que sumará algunas sospechas a la tienda. Edificio bloque tres, Jimmy aprende más sobre el reino mientras Jimmy y Tom caminan camino lejos del pueblo detrás de ellos, tiempo y Jimmy hablan cosas aleatorias para construir una relación. Entonces voy a tener algún desarrollo de personajes aquí. A mí entonces me pregunta si la gente vive fuera del reino y por qué odian tanto al rey. Y yada, yada, yada, voy a explicar los antecedentes. Este reino que inventé y básicamente tengo este tipo de ser, este va a ser un volcado de información de alguna manera, pero espero que pueda hacerlo lo suficientemente corto como para que no se sienta demasiado de un volcado de información. Y el caret y el lector en realidad disfruta leyendo eso. Y voy a tener que cortarlo. Porque la siguiente escena, la conversación será interrumpida por el gigante Tommy Jimmy aquí, grandes pasos por delante de ellos. Se agachan y cubren a medida que se acercan y esperan, lo que está por venir. No los ven los gigantes, pero se esconden en un arbusto que no debieron tener. Entonces así es como se extiende un obstáculo y se extiende el conflicto porque el siguiente es varía. Los chicos escaparon a los gigantes diciendo escondidos, pero luego se dan cuenta de que se han metido en un arbusto de hadas. El diverso picadura de patadas, puñetazos, que se siente como picaduras de abeja. Superan este obstáculo saltando a un charco de agua. Ahora están empapados. Por lo que esto está extendiendo nuevamente el conflicto. Y luego aquí vamos otra vez. Ahora los chicos están a salvo, pero encuentran que sus mochilas en la espalda ahora están empapadas. Incluir el mapa. El mapa no es totalmente a prueba de clima y no quieren empeorar. Deciden construir un incendio e instalar campamento. El final, esto termina siendo una mala idea como fumador, su fuego es visto por un campamento cercano de Ladrones. El ladrón rodea a los muchachos es incluso ingresos y atarlos. Entonces se trata de tres cosas malas que suceden justo en una fila. El cuarto es que se van a escapar. Por lo que aún no he escrito esa parte. Es así como tienes como que tus conflictos sigan adelante, lo habrías hecho. Y como dije, la regla de tres tan poderosa porque si yo seguía teniendo cosas malas suceden desde aquí, el lector sería como, Oh Dios mío, como si ya hubiera pasado algo bueno? El lector estaría molesto por eso. Pero si tengo tres cosas malas suceden, será como, oh no, oh no, oh Dios mío, esto es horrible. Y luego los puedo golpear con la fuga. Entonces eso es sólo un ejemplo rápido de una aventura escrita. Y puedo agregar otras cosas aquí dentro, como, como aquí, no lo hice, no leí todo esto. Pero básicamente, estoy diciendo que king long stock band humanoides de vivir en su reino o una de las acciones largas del rey antes de King absoluto. Y el chico, Jimmy mencionará que nunca supo que hubo guerras y su historia nunca habla de humanoides como si ni siquiera supiera de todas estas cosas. Y eso será un giro en la historia para que puedas agregar giros a lo largo de tu contorno. Pero espero que este esquema completo, completo te ayude a entender cómo puedes escribir el tuyo. Y sí, realmente espero que esto te beneficie y te veré en el próximo video. 10. Paso 4: relazar el fracaso: Oigan, qué pasa chicos, me disculpo por el retraso. No he podido subir en el último mes o dos porque en realidad me acabo de mudar, pero finalmente me mudo y puedo volver a hacer videos. Ojalá esta sea la última interrupción de terminar este curso. Y puedo continuamente poner más videos para ustedes porque me encanta enseñar en Skillshare y eso me encanta. Estoy viendo que mucha gente está disfrutando de estos cursos, así que sigamos adelante. Ahora mismo estamos en el paso cuatro, el fracaso. Entonces, ¿cuál es el fracaso? El fracaso también se conoce como la penuria o el clímax emocional. me gusta llamarlo personalmente el clímax emocional porque aquí es donde nuestro personaje principal está en su mínimo histórico. Ya sabes, tu personaje se siente como si quisieran rendirse. Sienten como si estuvieran derrotados. De ninguna manera, ya sabes, toda esperanza está perdida. Ellos sólo quieren irse a casa. Sienten como si estuviera hecho. Si has visto la película, Shrek, por ejemplo. Hay una parte en Shrek donde Shrek quiere decirle a Fiona lo que siente por ella. Y así decide que voy a ir a decírselo. Y sube a la puerta para hablar con ella. Y cuando va a la puerta, escucha a Fiona y a burro hablar. Y Fiona está hablando de sí misma y se hace llamar una bestia fea o lo que diga, Shrek piensa que está hablando de él. Entonces ves este clímax emocional porque Shrek está en un mínimo histórico. Se da por vencido, literalmente entrega Fiona a Lord far quad y se va a casa. Ya está hecho, quiere darse por vencido. Por lo que a veces en historias, se ve físicamente el lago que el personaje principal realmente se va a casa. En realidad se rinden. Otras veces, sólo quieren darse por vencido. Ya sabes, tal vez tu personaje queda encerrado en una celda de prisión, o tal vez se lesionan de verdad, o tal vez pierden a un aliado que estaba cerca de ellos. Y simplemente no quieren perder a nadie más. Por lo que están en un mínimo histórico. Entonces sea lo que sea, tu fracaso o tu clímax emocional es donde tus emociones alcanzan para el personaje principal porque están en un bajo devastador. Quieres que sea lo que sea este incidente sea tan bajo que hasta tu lector esté simpatizando con el personaje principal. También se sienten horribles. También se sienten derrotados. Seguro que puedes relacionarte con una película que has visto o una historia que has leído donde pasa algo horrible y quieres llorar porque estabas tan conectado y estás como, Por qué hace esto tiene que pasar? Entonces eso es lo que realmente está en su núcleo el fracaso. Y eso es parte del viaje de la historia. Quieres demostrar que tu personaje principal es humano y tienen fallas. Y la mejor manera de demostrar que tienen defectos es demostrando que algo que les era especial o algo que quieren. O, ya sabes, ya sea llegar a la meta de este viaje o a un amigo cercano o a una relación amorosa, un interés amoroso lo que sea que quieras quitarles eso o hacerlo en menos parezcan así, porque ahí es donde vas a ver el lado humano de nuestro personaje principal. Vas a ver salir las emociones y vas a ver que quieren darse por vencidos. El fracaso debe ser emocionalmente relable, como acabo de decir, quieres tres o sentir simpatía por el personaje principal,al simpatía por el personaje principal, igual que el primer capítulo cuando construyes simpatía. Entonces me olvido si en realidad mencioné esto en el video de intro que puse. Pero en tu intro, estás tratando de construir simpatía con tu personaje principal. Y si estás construyendo simpatía, muchas veces eso es a través de la simpatía. Y esto se puede ver en mi personaje en esta historia donde el criado, es flaco, es pequeño, es un don nadie, a nadie le gusta. Se burló al principio. Entonces sientes simpatía por él. Y también es un niño huérfano. Entonces hay simpatía que se está construyendo forma en un principio. Entonces ahora al, hacia el final, ya pasamos por la aventura y ahora estamos golpeando el clímax emocional donde hemos construido esta relación con él. Ahora tiene un amigo con él, y sabía que probablemente era muy simpático ahora, tiene algunos rasgos que han crecido. Tiene mucho más conocimiento que antes. Y ahora está en un mínimo histórico y tal vez está pensando en los padres que solía tener. Está pensando en la seguridad del reino y en este peligroso viaje que ha realizado. Está pensando en todos ellos burlándose de eso ha pasado. Y él es como, ya sabes, tal vez toda esa gente, cierto, tal vez nunca debí haber ido a esta aventura en primer lugar. Como si ya no pudiera hacer esto. Entonces tal vez mi historia, puedo hacer que el criado sea capturado por duendes y él ha atrapado en una de sus celdas de prisión. Entonces parece que todo terminó. Y eso es exactamente lo quieres que suceda en el fracaso, porque ahí es donde ves a los personajes en su punto más bajo. Por lo general las fallas superadas por una fuente externa. Entonces, en su mayor parte, un personaje principal no supera esto sólo en el papel y no siempre. Existen algunas excepciones a esta regla. Podrías pensar en una forma en la que tu personaje principal realmente trabaja la confianza por su cuenta en realidad sale de su situación por su cuenta. Pero en su mayor parte, el personaje principal no saldrá solo de su fracaso. Ya sea que venga un mentor y los salve o un amigo regresa y los salva. A lo mejor hubo una discusión en la historia y un amigo los deja. Y luego vuelve el amigo, ve que están en problemas y viene y los salva y esa relación está arreglada. mejor uno de los personajes que tuve a lo largo de la aventura puede, tal vez estuvo siguiendo al chico todo el tiempo y viene y lo salva. mejor alguien está hablando con lomejor alguien está hablando con el chico y tal vez ni siquiera es eso, tal vez no es que alguien más lo salve, pero tal vez alguien le platica cierta confianza, les da alguna motivación, y encuentra una salida por su cuenta. Entonces hay muchas maneras diferentes que podría suceder si utilizo el ejemplo Shrek. En la película Shrek cuando camina que su burro bajo de todos los tiempos viene y habla algo de sentido y le ayuda a darse cuenta de dónde se ha ido mal. Y ahí es cuando Shrek supera su fracaso y toma medidas. Entonces, por último, el fracaso debería en última instancia enseñar al personaje principal algo que les ayude al final. Entonces no quieres que tu fracaso solo sea, oh, no, algo malo pasó. Ahora lo que quieres que tu lector se dé cuenta que este fracaso fue importante para la historia. Había una razón para que este fracaso sucediera. Entonces si, por ejemplo, si mi criado, queda atrapado por duendes en una celda de prisión. mejor la forma en que lo capturaron, cuando está escapando de la cárcel, intentaron capturarlos de una manera similar otra vez, porque ha pasado por esta experiencia de fracasar. Sabe escapar esta vez. O tal vez aprendió algo yace en la celda de la prisión, tal vez habla con alguien y le enseñan algo valioso. A lo mejor como conducir a este fracaso. Todo sucedió por orgullo o en absoluto pasó por lo que sea, ya sabes, cualquiera que sea el caso y esta conversación puede llevarlos a darse cuenta de su error, darse cuenta de su orgullo cuestión o lo que sea. Y en el clímax o cuando se escapen de la celda penitenciaria, pueden usar esa información a su favor y en realidad ganar la victoria. Algo no tengo mis notas aquí, pero también quiero mencionar que tu fracaso es a veces antes del clímax, a veces después, después. personal, me gusta tener mi fracaso antes del clímax porque entonces puedo mostrar cómo mi personaje principal lucha con algo. Y entonces puedo contrastar eso con cuando llegan al clímax, no están luchando con esa cosa yano están luchando con esa cosao superan ese tema. Tenían algunas historias, no hagas eso, así que sigo usando Shrek, pero está en mi mente, así que volveré a usar a Shrek. Si miras la historia, Shrek, él tiene este fracaso por, antes de que el fracaso parecía tener lugar aquí para salvar a la princesa del dragón. Y ese fue el mayor clímax físico de la historia. Entonces técnicamente el clímax ya tuvo lugar. Pero alguien más también podría argumentar que el clímax físico está en, hacia el final cuando regresa y le dice a la princesa que lo ama. Y Señor lejano es complot, es comido por el dragón. Para que pudieras hacer un argumento de que ese es el clímax físico de la historia porque esa es la parte más tensa de la historia. ¿ Dónde crees que Fiona y Trek van a ser capturados por guardias y asesinados? Por lo que realmente depende de dónde quieras que esté tu fracaso, ya sea antes o después del clímax o si quieres múltiples clímax por diferentes razones o lo que sea. Pero personalmente me gusta tener mi fracaso justo antes de mi clímax. Creo que Como mucho más énfasis si una droga para el clímax y se retrata mucho mejor cuando tu personaje falla, renacen y se recuperan de ese fracaso. Y luego van y toman el obstáculo más duro porque, porque han superado esta lucha realmente dura, ahora tienen la confianza para llevarse la victoria. Entonces ojalá eso tenga sentido. Esperemos que esto haya sido útil. Entrémonos en el ejemplo. 11. Ejemplo 4: relazar el fracaso: Muy bien, entonces nos estamos moviendo a la tercera parte, el fracaso, este es el ejemplo de ello. Y cuando estás escribiendo o esbozando o fracasando, me gusta hacer algunas preguntas. Esto es similar a lo que hicimos en Creo que la intro, ¿correcto? Sí. Quieres hacer preguntas igual que cuando lo hiciste en la intro. Entonces ojalá esto tenga sentido para ti. Pero la primera pregunta es, ¿cuál es el clímax emocional o cuál es el fracaso? ¿ Cuál es la penuria? ¿ Qué pasa que trae el mal resultado a tu personaje principal? Entonces, ¿cuál es el resultado? ¿ Qué salva al personaje principal y qué aprende el personaje principal? Entonces esas son las cuatro preguntas que vas a querer hacerte. Comenzando con el clímax emocional de mi historia, habrá una acumulación de amistad entre Jimmy y Tom lo largo de la aventura de la historia donde ambos aprenden sobre su pasado. Pero a través, a lo largo de la aventura, Jimmy será cada vez más cauteloso de Tom porque si se trata de piedras descuidadas y toma de decisiones, también lo estará observando porque Tom es un ladrón. Entonces hay un pensamiento persistente ¿puedo confiar en él? Entonces a lo largo de la aventura, una de mis ideas es que voy a tener unas partes donde se ve a Tom practicando sus acrobacias de robos de manga están siendo un poco más descuidados que Jimmy. Jimmy es muy cauteloso, por lo que van a chocar un poco en ese rasgo. Y entonces esto va a conducir hasta donde Tom va a hacer algo descuidado que hace que Jimmy se chasquee. Así que tal vez a Tomboy casi le matan a algunos o tal vez Tom intenta robar algo que Jimmy no cree que valga la pena. no sé qué será, pero Tom va a hacer algo que haga que Jimmy se asuste. Va a haber una discusión entre ellos donde están llamando y va a haber algunas palabras hirientes. Básicamente, lo voy a tener donde Tom está diciendo gracias a Jimmy, como todo lo que haces es conseguir simpatía de la gente porque eres un niño huérfano. Y va a decir cosas horribles como tus padres merecen morir o lo que sea, van a ser horribles. Y entonces Jimmy le va a decir cosas a Tom como si fueras inútil porque eres un ladrón y no haces nada bueno para nadie, y no eres bueno con nadie, bla, bla, lo que sea. Su argumento va a suceder en el peor momento posible, y va a llevar a que sean finalmente capturados. No sé si habrá duendes ciclistas o qué será aún, pero van a ser arrojados a una prisión. Ese es el clímax emocional que se lleva a cabo. Entonces es el resultado. Bueno, ambos van a estar en celdas separadas y Jimmy va a tener todo este tiempo para reflexionar sobre el error. No sé si habrá como un prisionero al azar en la misma celda con la que habló o algo así. Pero va a reflexionar sobre su error. A lo mejor habla consigo mismo, tal vez está hablando con alguien más. Y básicamente se va a odiar por las cosas que le dijo a Tom. Y va a empezar a creer que Tom tiene razón. Soy un niño huérfano no bueno. ¿ Cómo podría pensar alguna vez que puedo lograr algo como esto y salvar a una princesa? Y cómo llegaría a pasar los minutos Guerra cuando todos estos caballeros han muerto antes que yo, es inútil. No debí haber hecho esto, soy estúpido. Debería ir a casa. Merezco morir en la celda básicamente. Esa es la mentalidad que Jimmy está en. Está en su punto bajo de todos los tiempos y todo está sin esperanza. Mi lector en esta instancia estaría pensando, no hay forma de que Jimmy se recupere de esto ¿verdad? Entonces, a partir de ahí, tenemos lo que salva al personaje principal, y vamos a hacer que Burke vuelva a las historias. Si recuerdas por el ejemplo de aventura, Burke es este tipo al azar que es buen amigo de Tom. Y no sabemos todo de él. Es misterioso, está escondiendo cosas, pero no sabemos por qué o quién es. Y sucede que Burke ha estado siguiendo a Jimmy y Thomas todo el tiempo mirándolos para protegerlos si alguna vez fueron necesitados. Y básicamente, va a rescatar a Jimmy. Y entonces Jimmy les va a decir, creo que debería ir a casa, soy inútil, no soy ayuda. Como tal vez tú y Tom deban seguir salvando a la princesa. O cuando sea. Va a decir algunas cosas, ladrillo dirá que las ha estado siguiendo y ha visto los líos de los que han salido encima de A lo largo de la aventura de la historia. Y básicamente va hasta Jimmy que no es inútil, como lo va a animar, darle el sabio consejo que necesita, sea ese mentor y va a reavivar el fuego dentro de Jimmy. Entonces, ¿cuál es el personaje principal aprender? Entonces Jimmy va a aprender tanto de Tom, que Tom tenía razón en el sentido de que Jimmy se centra mucho en su pasado y usa eso para su ventaja. Pero también va a aprender desde el nacimiento que su pasado es lo que los hace fuertes y no es algo en lo que estar enfocándose y dejar que lo sostenga, sino que debe abrazarlo y sepan que le da fuerza. De eso va a usar esa fuerza que está abrazando de su pasado, sabiendo que es fuerte para ayudar a Burke a liberar a Tom, va a que van a escapar de la prisión. Él y Tom van a estar de vuelta en buenos términos y se van a perdonar mutuamente. Y le va a dar el fuego vaya y pelee contra el Minotauro. Este es el último evento enorme lago que se lleva a cabo antes del gran clímax. Y ojalá este sea un buen ejemplo para que veas cómo su personaje debe tener un fracaso importante, un defecto importante en ellos que finalmente sale, sale, y su lector probablemente podría ver la acumulación un poco a lo largo la aventura y la historia de este defecto viniendo a perseguirlos. Y habrá un resultado de que estén en su punto más bajo y de querer rendirse. Y entonces algo del exterior va a salvar a tu personaje principal. Ya sea que sea objeto real o que la persona, sea lo que sea en tu historia. Y luego va a haber un momento de aprendizaje en la historia mostrando que tus personajes principales aprendieron de sus errores. Están tratando de hacerlo mejor y siguen adelante para continuar su búsqueda. Por lo que ojalá este ejemplo tenga sentido para usted. Y pasemos a ahora parte para el clímax. 12. ¡Sigue sintonizado!: Oye, qué está pasando, escritores, muchas gracias por ver estos videos y llegar tan lejos en el curso a un hito realmente grande para que solo te tomes esto en serio y comprometas tiempo para aprender más sobre la escritura y el oficio de la escritura. Y realmente espero que estos videos sobre cómo delinear y estructurar una historia o beneficiosa para ti. Y todo este consejo se está agregando a tu propio arsenal para que puedas aprender más sobre escribir y usarlo a tu favor. Ahora voy a estar poniendo más videos en las siguientes secciones que aún no he ido. Vendrán muy pronto en el futuro. Así que mantente atentos a los que probablemente se subirán en las próximas semanas. Por lo que te recomendaría que sigas mi perfil para que te avise de esas subidas o guardaras este curso para que puedas ver uno más videos se le están agregando. Entonces gracias de nuevo por ver todos estos videos y feliz escritura.