Cómo escribir un cuento original

1. Lectura uno: siempre has querido escribir ficción, pero no sabes por dónde empezar o has empezado a escribir pero se queda atascado y ahora no sabes terminar? Llevo muchos años impartiendo cursos de escritura creativa y muchos de mis alumnos cuando entran por primera vez a clase, me dicen que uno de sus principales problemas es no saber tomar una idea y desarrollarla en una historia completa en una historia completa que tiene sentido. Otro problema del que hablan es el bloqueo de escritor. Empiezan a entrenar, y luego se atascan o simplemente pierden motivación. Si has experimentado alguno de estos problemas, o si simplemente quieres una manera clara y específica del dedo del pie, prueba la historia y para desarrollar tu historia india, estás en el lugar correcto. Bienvenido al curso. Me llamo Dra. Julie Cosipa. Nací y crecí en Rusia, pero ahora vivo en Estados Unidos, donde imparto una variedad de cursos de escritura a nivel universitario. Los cursos de escritura creativa son mis favoritos para enseñar. Yo también soy escritora. Me gusta escribir misterios y ficción histórica, dijo en Rusia. En este curso se presentará un enfoque para escribir historias que han desarrollado a lo largo de varios años y revisadas y definidas con mis alumnos en mis clases de clase. Este enfoque es una estrategia para elaborar cuentos cortos que promete que vas a escribir una buena historia si estás dispuesto a seguir los principios básicos que voy a presentar aquí. Si te quedas con el curso y lo haces paso a paso, tendrás un cuento original. Esa es la promesa que los puntajes y yo le hacemos. Este enfoque es diferente de otros sistemas en otras técnicas de ficción. Escribir es más estructurado, y funciona realmente bien para los escritores principiantes. Da a los escritores principiantes mucha ayuda práctica con las tuercas y pernos de construir un cuento corto. Empezaremos discutiendo algunos principios generales y leeremos cuentos demasiado cortos. Una está escrita por Give Then a Pass on the french writer, y la otra está escrita por Anton Chéjov, el escritor ruso y discutiremos estas historias discutirán su estructura, y veremos cómo entender la historia puede te ayudan a estructurar tu vieja historia. Y luego llegaremos a las secciones con consejos específicos, procedimientos específicos e indicaciones paso a paso sobre cómo ir de principio a fin todo el proceso de escritura. Este enfoque no es mágico, y no es de un lago, y no incluye todas las formas posibles de escribir la historia. Es solo una manera y solo quiero acercamiento. Me di cuenta de que hay otros enfoques posibles. Pero mi objetivo no es hacer una encuesta fuera de todas las formas posibles de escribir un cuento corto. Mi objetivo es tomar escritores principiantes y mostrarles cómo desarrollar la Razia desde el principio hasta el final. Es el camino más seguro que he descubierto para los escritores principiantes en cómo inventan su cuento corto. Este curso está diseñado para satisfacer las necesidades de todos los escritores de ficción principiantes. He utilizado este enfoque en mis cursos de clase desde hace varios años y mis alumnos peleando efectivos, eficientes y amables con la esperanza que tú también lo hagas. Te veré dentro del curso 2. Lectura dos: conferencia a por qué escribir historias cada clase sobre ficción Redacción debe hacer esta pregunta. Y antes de profundizar en el contenido de esta clase, discutamos tus razones para querer escribir cuentos cortos en cómo la narración encaja en la existencia humana más grande. Pero tal vez la verdadera pregunta no es por qué, pero ¿por qué no? La narración es la naturaleza humana. Eso es lo que hace la gente , dice. Lo natural es mirar el sentido. Es o escuchar cantar a los pájaros. Pero aún así podrías estar preguntando por qué y luego nos lleva a la cuestión de la naturaleza humana. Los humanos, en contraste con otras criaturas de la Tierra, tienden a pensar en nuestra existencia en el sentido de la vida. Al llegar a teorías filosóficas, también desarrollamos elaborados sistemas de creencias como la religión. Examinamos a los científicos del mundo físico, e intentaremos averiguar dónde encajamos en este mundo. Creamos obras de arte originales para celebrar el mundo y la belleza de la vida. La narración es una forma de arte. Los narradores quieren expresar sus ideas a través de su arte. Pero de nuevo, más que solo autoexpresión, piensa en tus razones. ¿ Por qué quieres escribir la historia? ¿ Por qué quieres leer ficción? Podría pedirte que pausas los puntajes por un par de minutos y escribas tu respuesta rápida en la Q y una sección del curso? Espero leer sobre sus razones para escribir una historia y luego volver aquí y discutiremos algunas razones muy interesantes de por qué otras personas escriben una historia. De acuerdo, justo en la pausa, los escritores de ficción ganan independencia. Son sus propios jefes. Pueden escribir lo que quieran y cómo quieren. También tienen que estar auto motivados para iniciar y terminar sus proyectos. Empezar los escritores de poder ficción pueden crear mundos y destruirlos. Pueden crear personajes a partir de su propia imaginación y hacer que la gente real sus lectores preocupen por estos personajes como si fueran reales, los ganar nuevos conocimientos y descubrir cosas nuevas. A medida que los escritores de ficción examinaban sus personajes, vidas y alrededores, aprenden más sobre la naturaleza humana y las motivaciones. También aprenden más sobre sí mismos. La experiencia, un sentido de logro. Escribir un cuento corto, mucho menos una novela, es algo que la mayoría de la gente nunca hará y simplemente intentar hacerlo y tomar una clase como esta ya es un logro. 3. Lectura tres: conferencia. Tres Visión general fuera de sección para aprender de los Maestros Me alegra que estés de vuelta y allanó el trabajo de tu historia en la Sección uno. Ya hemos hablado de todas las emocionantes razones para escribir una historia, y espero que se le ocurrió tus propias razones por las que quieres escribir la historia. Y si aún no lo has hecho, por favor anote ese motivo en la Q. Y una sección de las partituras en este apartado definirá un cuento corto. Discutió la estructura de tres X que está llamando a los cuentos Todos y también leerá dos historias de Maestro Cuentacuentos. Uno está escrito por Don't You, medio escritor ruso, y el 2do 1 está viviendo por Regalarles un hijo, un autor francés. Los estilos de escritura son muy diferentes, pero podemos aprender mucho solo de estos dos ejemplos. Está bien, hagámoslo 4. Lectura cuatro: conferencia para lo que es un cuento corto ahí, muchas definiciones de cuentos cortos. Uno famoso es de Edgar Allan Poe, y lo incluyó en su ensayo, La filosofía de la composición. En ese trabajo, definió un cuento corto como algo que debe tener un solo estado de ánimo y cada frase debe construir hacia él. Dijo que el cuento corto debe leerse en uno, sentado en cualquier lugar de 1/2 hora a dos horas. Muy bien, así que esa es una definición. Tendrían otros. A mí me gusta el de Hay, ah, aquí hay una definición. Las historias cortas son pequeñas ventanas a otros mundos y otras mentes y otros sueños. Sus viajes lo puedes hacer al otro lado del universo y aún así estar de vuelta a tiempo para cenar. Cuando pienso en cuentos cortos es especial. Compara novelas de Cinta, y me gusta lo que dice aquí a tiempo para cenar. Pienso en unas historias cortas, una experiencia intensa, algo para quedarse y saborear una vez que hayas terminado de leer. Y eso es diferente de una novela y la novela es como un viaje derecho. Es un viaje más largo, y no podrás volver a tiempo para cenar. Y es un viaje más largo, no sólo para los personajes sino también para el escritor y para el lector. Y ahí, muchas otras definiciones a y todas estas definiciones pueden llevar a diferentes formas de escribir unos cuentos porque expresan diferentes filosofías de escritura para esta clase elegirán una definición que nos ayudará con un forma específica de escribir un cuento corto que estoy tratando de enseñarte. No digo que mi definición sea mejor que estas otras, pero esto es solo una manera y por qué. Definición que conduce a una forma de enseñar. Entonces, ¿cuál es la definición? Es éste. Un cuento corto es una cuenta detallada y unificada de unos pocos eventos importantes en la experiencia de una persona inventada . Pensemos en esta definición por un minuto. Si el acta no está detallada, es un resumen o un boceto. Si no está unificada, es una colección de recuerdos. Si la persona no es inventada, su historia biográfica. Si hay más de unos pocos eventos y más de un personaje principal, es una novela o un t menos una novela. Y si estos eventos no son importantes, adivina qué encontrarán tus lectores otra cosa que hacer y qué está unificado. Significa que las historias tienden a tener un tema, un estado de ánimo general, generalmente retratado a través de un personaje principal. Está bien y los cuentos cortos tienen una estructura específica, así que hablemos de la estructura brevemente en las siguientes dos diapositivas. El tipo de estructura como usar es la estructura de sangre de tres actos. Tienes el Acto uno, que es un conjunto EG dos, que es un enfrentamiento, y ese árbol es una resolución. Entonces, ¿qué? ¿ Qué tiene que lograr cada uno de estos actos? Acto uno. También se llama set up, y tiene dos objetivos principales que cumplir. Una es exposición, y la otra está presentando el incidente incitante. Exposición significa breve descripción de personajes y configuraciones e incitar incidente es algo que sucede que cambia el status quo. Y eso es algo plantea la principal pregunta dramática fuera de la historia derecha, Y eso es lo que hace que tus lectores quieran leer más. Quieren saber qué va a pasar. El segundo acto es confrontación, y por lo general son múltiples intentos fuera del personaje principal para resolver un problema o para responder a esa pregunta dramática principal. Por lo general, el personaje principal falla e intenta de nuevo. Y por lo general cada intento es más complicado que el anterior. Ex árboles. Tu resolución podría ser realmente corta podrían ser sólo unas pocas frases. El personaje principal resuelve o no resuelve el problema derecho a los resultados. Dos posibles resultados. De esta manera se resuelve de alguna manera la principal cuestión dramática, y el personaje principal es resultado de esta experiencia. O cambia o se niega a cambiar. Entonces redefinamos nuestra definición del cuento corto como un relato narrativo unificado en tres fases fuera de un importante conjunto de eventos en la vida de la persona ficticia. De acuerdo, así que ahora que tenemos un entendimiento básico, veamos dos maravillosos ejemplos de cuentos clásicos para echar un vistazo a la mente de dominar narradores y también para ver cómo esta estructura de tres actos es utilizada por escritores profesionales por maestros sobre. Yo soy cuentos cortos. Muy bien, chicos, ¿están listos? Hagámoslo 5. Lectura cinco: Conferencia cinco a Maestro Cuentacuentos. Sé que probablemente estás ansioso por empezar a escribir y tendrás tu primera tarea muy pronto. Pero antes de hacer eso, echemos un vistazo a dos cuentos cortos de maestros narradores del siglo 2/19. Uno es darle un pase a un escritor francés, y el otro es un autor ruso, Anton Chéjov. Nuestro objetivo aquí es entender, para entender realmente la estructura de un cuento corto, más silla Pasanen tienen severos diferentes estilos de narración. Pero sin duda podrás ver esa estructura en cada una de estas dos historias mientras lees sus historias y piensas en ellas. ¿ Recuerdas nuestra definición de trabajo de un cuento corto? Se trata de un relato narrativo unificado en tres fases fuera de un importante conjunto de eventos en la vida de la persona ficticia. Entonces lo que vamos a hacer a continuación es leer la historia dándoles un pase llamado las Falsas Gemas. Y luego leeremos la historia llamada The Turmoil or Turmoil in Diferentes Translations de Anton Chéjov y veremos cómo se desarrolla la definición en sus historias. Y si estás listo, vamos a la siguiente conferencia y el enfoque en levantarte primero a un hijo 6. Lectura seis: mira a tus seis. Aprende de darles Opus on. Empecemos con un cuento corto, las falsas gemas por Dales un pase sobre lo encontrarás en el recurso adicional es sección para esta conferencia. Al leerlo, por favor piense en los tres actos principales. Configura el enfrentamiento y la resolución e intenta identificarlos. ¿ Necesitas un breve recordatorio de cuáles son estos tres actos? Lo puedes encontrar en. El recurso adicional es sección para esta conferencia. Así que adelante y pausa esta conferencia aquí y vuelve después de leer la historia para que podamos discutirla. Está bien. Espero que hayan disfrutado de la historia. Y el que probablemente puedas contar es un cuento moral en Opus, destinado a escribir muchas historias de cuentos morales con una lección. Introduce a su primer personaje en la primera frase, lo que nos facilita seguir la historia en Aquí está ese músculo de primera frase. Anton había conocido a la joven en la recepción en la casa del segundo jefe de su departamento y había caído de cabeza sobre tacones enamorados de ella. Entonces sabrá que esta historia se centrará en Miss Yellen Town, El marido. Está bien, entonces hablemos ahora de cada uno de los tres actos. El 1er 1 se configura un incidente incitante. Entonces, ¿qué es lo que aprendemos de ello en ese primer acto? El montaje es que a la esposa le encanta la joyería. ¿ Y cuál es el incidente incitante que cambia las cosas? Y quizá pienses que son las esposas. ¿ Verdad la muerte? Es un acontecimiento trágico. Es un evento importante, pero creo un poco más. ¿ El esposo cambia su actitud hacia su esposa? Todas las historias sobre él, ¿verdad? Entonces, ¿cómo cambia? Y lo primero que pasa es que empieza a pensar en cómo manejaba tan bien las finanzas , ¿ verdad? ¿ Cómo se las arreglaron con ese poco dinero? Y él está sufriendo financieramente, por lo que decide venderle joyas falsas. Todo esto sigue siendo una trampa. El incidente incitante es cuando el joyero, el primer joyero, le dice que la joyería Israel derecha, por lo que algo está empezando a cambiar. Hay una duda en la mente del esposo, Así que entonces llegamos a actuar a confrontación. ¿ Y a quién se enfrenta exactamente? No se enfrenta al joyero cuando está en el camino. Pero realmente su confrontación es consigo mismo, ¿verdad? Todo se trata del marido, y por eso soy dueño de las tres frases aquí. Tener Esposo es el sujeto de la sentencia. El marido no le cree al joyero. El esposo trata de demostrar que el joyero se equivoca y el esposo falla bien en sus múltiples intentos, como ya discutimos antes. Entonces todo eso es segundo acto, y se da cuenta de que la pureza de su esposa y su inocencia, tal vez no lo somos. Ella no era un él espurio. Yo quería creer a todos como él creía al principio. Entonces obtenemos la resolución. El esposo empieza a disfrutar del dinero. Se pone codicioso, su superioridad moral se ha ido, y lo gracioso es que acepta la actitud de su esposa, incluso su amor por el teatro que encontró suborning. Ahora es emocionante. De repente así el marido cambia y la ironía Mobius historias sin amor con un giro. Por lo que amaba poner esta ironía en la última frase. Seis meses después, volvió a casarse. Su segunda esposa era una mujer muy virtuosa, pero tenía un temperamento violento. Ella le causó mucho dolor, cierto, cierto, que la referencia a la virtud vuelva a subir, mi hijo no explique su ironía, y nosotros, como los lectores tienen que pensar, la averiguarlo. Y así espero que disfruten de la historia. Espero que hayas disfrutado pensando en la ironía y también principalmente espero que esta historia te dé una idea de la estructura de tres actos en cómo se implementa en el cuento corto y cuando estés listo, Vamos a hablar de un corto más historia antes de empezar a escribir la suya propia. Por Anton Chéjov. 7. Lecture siete: conferencia. Siete. Aprende De Anton, Jack off Jeff nació en 18 60 en los 10 años después Mop Asan. Pero su estilo, su actitud y su enfoque para escribir historias es muy diferente. ¿ Cuáles son esas diferencias? Echemos un vistazo. Moba. Algunos eran fatalistas y creían que las personas eran peones empujados por las circunstancias. Y probablemente por eso se enfocó tanto en ambientación y en la trama sobre el carácter. Joe era diferente en sus historias. Él mira a los personajes, piensa mucho más en los personajes y analiza motivaciones que el Dr. Acciones Jeff creía fuertemente en el libre albedrío y la capacidad de la gente para tomar decisiones. Por lo que está enfocado en el personaje. Por trama probablemente vino de esa creencia. Tanto Jeff M. Opus on tienen ironías en sus historias, Pero en el caso de Jeff, por lo general la ironía no es el punto principal de la historia, y no es la línea final. Bueno, ¿ya tienes curiosidad? Espero que lo estés. Entonces adelante y lee la historia. Agitación. Es un ejemplo de tal exploración del carácter, pero antes de que hablemos más de ello, adelante y léelo. Lo encontrarás en el recurso adicional es sección para esta conferencia. Cuando lo lees de nuevo, como en la historia de las células móviles. Piensa en la estructura de tres x y asegúrate de identificar al personaje principal y mirar sus reacciones y decisiones. Porque, recuerden, la historia está enfocada en el personaje. Adelante y pausa la conferencia aquí y vuelve después de que hayas leído la historia para que podamos discutirla. Al igual que Moba, hijo Anton Chéjov presenta enseguida al personaje principal. Sabemos que es Marsh Inca después de leer la primera línea. Y aquí está la primera línea Marciana ca Pavlovsky, una joven que apenas había terminado sus estudios en el internado, regresando de un paseo a la casa de los cojines con los que vivía como institutriz , encontró al hogar en una terrible agitación. Entonces esa es la primera frase de pregunta. Y por supuesto, nos está haciendo la pregunta. ¿ Cuál es la agitación? ¿ Verdad? ¿ Qué está pasando? Y si lees la historia, sabes que alguien robó el acercamiento de la dueña de la casa y la habitación de todos está siendo buscado, incluyendo a los marcianos machacando cuarto de causa. Entonces de ahí viene el término en agitación. Acto uno configurado con incidente incitante. Toda la historia es robada desde el punto de vista de Washington, y está fuertemente enfocada en sus sentimientos, sobre todo una vez que entra a la habitación y se da cuenta de lo que está pasando y esa habitación está siendo buscada, y suena como ese es el incidente incitante justo antes de la exposición. Pero si lo piensas más y piensas en la estructura, sigue siendo exposición. Se acaba de hacer en esta forma dramática. status quo es que Marcia es una joven respetable, y no puede creer que sea una sospechosa que le sea humillante y el incidente incitante . Ella recuerda que golpeó algo de comida, algunos dulces debajo de su cama y se da cuenta de que ahora todo el mundo lo sabe, y no es un delito. Es solo que piensas que las damas adecuadas no hacen eso. No esconden comida en el cuarto y ella se avergüenza de eso. Nada que ver con robar nada. Ella no se lo robó. Ella sólo se avergüenza de este comportamiento Eso no es apropiado, ¿ verdad? Entonces ese es el incidente incitante y la demanda. La pregunta es, ¿qué hará ella aquí? El espíritu se está poniendo a prueba. ¿ Se someterá a la simulación para aferrarse a su trabajo a su puesto seguro? Y eso, también, continúa con un enfrentamiento, sobre todo en la cena realmente le está acumulando. Y recuerda, la autora dice que está lista para ir y abofetear a alguien, pero no lo hace. Por supuesto, es una jovencita adecuada, así que empaca para irse. Pero como ella está de vuelta y es cuando el Acto tres inicia la resolución, aparece Nikolai y nos enteramos de que él fue quien le robó acercamiento a su esposa, y él le ruega a Marsha que se quede así de nuevo. La pregunta es, ¿qué va a hacer? Ella empaca para irse. Esa es una resolución. Ella no se va a quedar en esa casa, y esta es la última línea. Media hora después, iba en camino. Por lo que su respuesta a la dramática pregunta es que ninguna posición vale la pena mantener si el precio es humillación. Entonces es un estudio de personajes, y tal vez quieras pensar, Bueno, Bueno, ¿cuál es el gran problema? El cuarto de todos está siendo buscado. Bueno, quizá lógicamente, eso es correcto. Pero el enfoque que Chéjov quiere traer a la historia está en las reacciones de Marshall por ella. Eso es humillante, y por eso decide irse. Alguien más podría haberse quedado bien, así que dos escritores diferentes, dos historias diferentes, y nos estamos acercando mucho a escribir en tu propia historia, así que sigamos adelante y lleguemos a la siguiente conferencia. 8. Lectura de la lección: conferencia. Ocho. Envolver. Bueno, ya estamos al final de la segunda sección, y eso significa que estás muy cerca de comenzar tu propia historia. Por último, dices bien y escribir tu propia historia será mucho más fácil ahora que tienes una buena comprensión lo que es un cuento corto y cómo está estructurado. Espero que al mirar esos dos ejemplos que dos historias diferentes de Give them Oppa convocadas por Anton Chéjov te ayudara a ver que seguir una estructura no significa ser formulaico. La estructura simplemente te da una idea de cómo dar forma a tu historia. ¿ Cuál te gustó? ¿ Más? Los quiero fuera del vendedor. Pero creo que me gustan los dos, pero de diferentes maneras. Bueno, ¿ estás listo para escribir? Pasemos a la siguiente sección del curso, después 9. Lectura de nine: Conferencia. Nueve. Visión general de la Sección tres Comienza con la vida real. Hasta el momento hemos estado discutiendo la estructura de la historia y analizando las historias de otras personas. Recuerda al hijo Mamba Wamba en el lunes en esta sección del curso, finalmente tendrás la oportunidad de empezar a escribir tu propia historia. Empezaremos por encontrar una experiencia que se sienta real o que en realidad, Israel. Después discutiremos cuál de estas experiencias puede hacer un buen punto de inflexión en cómo construir tu historia alrededor de esa experiencia. Y luego finalmente tienes la oportunidad de hacer tu primer letrero de escritura. ¿ No es eso emocionante? 10. Lectura de diez: conferencia. 10. Encuentra rutas de ficción en la vida real. Una de las primeras preguntas que siempre aquí para mis alumnos es ¿Cómo empiezo o qué es una buena apertura, o cómo engancho a mis lectores y esas son buenas preguntas, pero aún no vamos a contestar. El modo en que funciona este enfoque que estoy tratando de enseñarte es que vamos a empezar en el medio. Vamos a empezar por el medio, visto el punto de inflexión, el momento más emocionante de tu historia, el foco de tu historia. Una vez que terminemos con eso, vamos a trabajar en la escena final, y luego vamos a hacer el estreno último, verdad? Entonces esa es la orden. Y funciona muy bien. Y creo que lo vas a disfrutar como tú, aunque no hayas escrito historias como esa antes en ese orden, pero disfrutarás. Entonces te gustará y empezaremos con la vida real. Y cuando lo enseño en clase, mis alumnos me miran, comienzan con la vida real. Pero pensé que estábamos escribiendo ficción. Yo quiero inventar bien las cosas. Quiero escribir sobre dragones y zombies y brujas y extraterrestres Quiero usar mi imaginación. ¿ No es ficción no se trata de imaginación? Y tienes razón. Sí, se trata de imaginación, pero la imaginación crece a partir de la vida real. Es como una hermosa flor en la flor, pero la flor necesita tener raíces en el suelo para nutrirse. La vida es como ese suelo. La vida nutre tu imaginación, pero tal vez estés pensando. El segundo. Nuestra definición de cuento corto fue un relato narrativo en tres fases, fuera de un importante conjunto de acontecimientos en la vida de la persona ficticia. Y podrías estar diciendo: Ah, Ah, no soy ficticio, ¿ verdad? Yo soy una persona real, pero la historia no va a ser sobre que acabas de empezar contigo. También podría estar pensando mientras significativo conjunto de eventos y escucho el lanzamiento de mis alumnos, no me pasa nada significativo. Mi vida es aburrida. No, no lo es, y no lo estás mirando de la manera correcta. ¿ Alguna vez has leído a mano el estanque Walden? Tú David lanza. Si piensas en eventos y acción en esa historia, bueno, ¿qué pasa ahí? Y por cierto, es una de las historias más famosas de la literatura médica y una gran historia. Pero si lo miras lógicamente, ¿qué describe? Está viviendo una cabaña pequeña y se va al estanque y va al bosque ¿verdad? Eso se trata del alcance de la acción que allí ocurre. Entonces no es la acción ahí. Ni dragones, ni extraterrestres, ni zombies. Pero es una lectura fascinante. ¿ Cómo lo hiciste? ¿ Cómo lo hizo fascinante. Es interesante porque le interesaba la vida y la siguiente en experiencias de vida, y esas experiencias fueron importantes para él, y las mostró es importante para sus lectores. Y en realidad, voy a repetirlo porque algunas personas piensan que los eventos son importantes tienen que ser abordados . Están en peligro las grandes explosiones y la Tierra. Sé que estos eventos tienen que ser importantes para el narrador al personaje, y luego los lectores ven que son importantes y los lectores empiezan a preocuparse. ¿ Has escuchado la expresión? El diablo está en los detalles, y esa es una de las razones que estoy seguro de que tienes. Esa es una de las razones por las que su historia es tan interesante. Está usando detalles para mantener a los lectores inmersos en la historia como los cinco sentidos, pero también los pensamientos y los sentimientos por encima, Um, aquí están los personajes. Está bien, lo tengo. Entonces tu siguiente pregunta probablemente es, ¿Cómo hacemos todo eso? ¿ Cómo usamos todos estos cinco sentidos y todo el stock sobre raíces y flores y qué no lo que harían exactamente? Y esa es una buena pregunta que vamos a contestar en la próxima conferencia. 11. Lectura Eleven: conferencia. 11. Encuentra una experiencia que se sienta riel. Una pregunta que muchos escritores iniciantes hacen es si es mejor empezar con carácter con trama o con otra cosa. Y la respuesta es, depende. Recuerda, hablamos de ningún cheque Pasanen en una conferencia anterior y discutiríamos sus diferentes enfoques. Las historias. ¿ Cómo crees que responderían esa pregunta? ¿ Qué fregaría un sansei? Pero algunos era un fatalista, y creía que la gente era empujada por las circunstancias, lo que probablemente comenzaría con complot. Pero, ¿qué pasa con el check off? Creyó en tres testamento. Le interesaron las motivaciones de las personas. Entonces probablemente empezó con personajes, ¿verdad? Y ambos escribieron historias realmente buenas. Por lo que ambos enfoques funcionan. Solo necesitas encontrar, bueno, bueno, el enfoque que funcione para ti. Muchos otros enfoques podrían funcionar para algunas personas comienzan con un entorno. Pero en esta clase sólo podemos enfocarnos en un enfoque, correcto. Por lo que comenzaremos con una experiencia que se siente riel. Conoces mejor tus propias experiencias, ¿verdad? Entonces, ¿por qué no empezar con una de esas experiencias? Ya conoces los detalles. Entonces vives. Podrás describirlos bien, entenderás tus propias esperanzas y motivaciones, por lo que definitivamente puedes escribir sobre ellas. Y podrías estar pensando ahora, todavía no quiero a través nada basado en mi propia vida. E incluso después de esa conversación de Walden Pond, todavía no encuentro nada interesante sobre lo que escribir. Entonces si estás pensando de esa manera, bueno, primero, piensa un poco más. Pero si todavía crees eso, entonces bien, sé un mentiroso convincente para que puedas inventar cosas. Pero necesitarás seguir manteniéndolo realista. Imagina un incidente que puedes pretender que te suceda. Entonces, por favor lo sabe. Obvia. Sin extraterrestres, sin viajes en el tiempo. Todavía no. Y estás pensando: Bueno, Bueno, ¿por qué no puedo inventarme algo emocionante? Pronto estarás inventando cosas aquí. Esta es simplemente tu primera asignación. Una vez que lo termines, puedes maquillar todo tipo de cosas que prometen y en la próxima conferencia se hablará cómo encontrar o maquillar esa experiencia sonando realista y cómo darle forma en el punto de inflexión, el punto de inflexión que se convertirá en la escena media de tu historia. Está bien, así que hagámoslo 12. Tege de la lección: conferencia. 12. Encuentra una experiencia de punto de inflexión para que estemos un paso más cerca de tu primera asignación de escritura en tu historia, y eso es bastante emocionante. Pero asegurémonos de que tengamos algo interesante sobre lo que escribir y combatirlo. Algo interesante buscará una experiencia de punto de inflexión. Entonces, ¿qué es exactamente un punto de inflexión? Puedes pensar en ello como un momento específico en un día específico en el que sucedieron cosas importantes y cambiaron tu vida de maneras fundamentales. Y ahora probablemente estés pensando, así que tienes que escribir algo enorme y dramático, como un ataque de tiburón o un horrible accidente de curling o una experiencia cercana a la muerte por comer una manzana venenosa. No necesariamente. Estas experiencias definitivamente llevarán a algunas escenas de acción, pero una escena de acción no es suficiente para una buena historia. Y esos momentos mismos no siempre son puntos de inflexión. Un punto de inflexión es un momento de realización, y esa realización suele darse después de un evento. Permítanme darles un ejemplo. Digamos que siempre has soñado con ser acróbata de circo, y has estado practicando desde la primera infancia, y luego un día estás practicando rutina de carretera en el balcón de segundo piso y te caes y esa caída te deja con algún daño permanente que hace imposible tu carrera de circo. Por supuesto, ese momento que caen parece un punto de inflexión, cierto, Porque ese momento cambia el resto de tu vida y puedes pensarlo. Eso es sí y no, Recuerda se dijo que el punto de inflexión para una historia tiene que ser el momento de darse que el cambio había ocurrido cuando ocurrieron hechos traumáticos como este. No siempre entiendes su impacto de inmediato. En este ejemplo, con un acróbata de circo, lo más probable es que el acróbata se centrara primero en el dolor, justo entonces la supervivencia. Y luego más tarde, la realización llegó al principio el acróbata probablemente evitó pensar en lo grave que waas esa lesión. Entonces tal vez la caída misma, si piensas en cómo escribir la historia, no sería la mejor idea. A lo mejor necesitamos encontrar un momento diferente, ¿verdad? Entonces cuando estés buscando el punto de inflexión, piensa en punto de inflexión vs Realización. Por lo que el punto de inflexión realmente debería ser el momento de la realización. Pero tal vez una lesión física simplemente no es una buena idea escribir sobre todo. Y puedes pensar, ¿Por qué no? El definitivamente cambia la vida de la otra persona de formas serias, y eso es cierto. Pero un punto 13 necesita más algo de lo que faltan historias de accidentes y podrías estar preguntando . Entonces, ¿qué les falta? Y rezagan la deliberación. El despensamiento el personaje necesita tener algún tiempo para pensar en las opciones y hacer una elección, y la elección se convierte en un punto de inflexión. Y si estás volando por el balcón, todo lo que puedes hacer es prepararte para el impacto. No hay tiempo para pensar en elecciones, ¿verdad? Entonces pensemos en ello. No digo que no puedas escribir sobre accidentes. Se puede. Pero el accidente en sí probablemente no sea el mejor punto de inflexión. Pensemos en las dos historias que se discutieron antes. Uno estaba renunciando a una historia de sol. Y pensemos en el momento de deliberación cuando el esposo se entera de que las joyas de su esposa muerta valen una fortuna. Necesita primero comprender plenamente lo que eso implica de su supuesta pureza antes de que pueda decidir si quiere sacar provecho de esa nueva realización. ¿ Verdad? Por lo que tiene un momento de deliberación en en Chéjov historia mosh. Inca también tiene tiempo para pensar que necesita aceptarla en ira y vergüenza antes de poder decidir cómo responder a esas acusaciones. Off robo. Piensa en puntos de inflexión como encrucijada. ¿ Te acuerdas de ese poema de Robert Frost cuando está escribiendo dos caminos divergentes en una madera y yo me llevé el menos transitado, y eso ha hecho toda la diferencia. Eso es exactamente en lo que deberías estar pensando. Un punto de inflexión debe mostrar un momento fuera de elección. Eso es lo suficientemente importante para que los lectores lean bien tu historia, y es una oportunidad de deliberar para pensarlo. Muy bien, ¿Tienes un punto de inflexión en mente? Apuesto a que sí. Yo tengo. Pero tienen un montón de ellos, y eso es genial. Lo que me gustaría que hicieras es pausar los puntajes por un minuto y escribir tu respuesta en la Q y una sección del curso. Y luego, en la próxima conferencia se mirarán ejemplos específicos de puntos de inflexión y se elegirán losmejores los 13. Lectura de Thirteen: conferencia 13 seis Consejos para elegir un punto de inflexión en esta conferencia se hablará de las mejores maneras de ir a un lado. Ya sea escena o un momento que tienes en mente hará un buen punto de inflexión para tu historia. Cuando les pido a mis alumnos que se les ocurra un punto de inflexión, tienden a escoger algo muy dramático. Aquí algunos ejemplos Tal vez van a decir, no quisiera escribir sobre mi visita a mi abuelo en el hospital cuando me dijo que se estaba muriendo. O tal vez voy a escribir sobre ir a una reunión de secundaria y aprender cuánta diferencia pueden hacer 10 años o 20 años para hacerlo más dramático. O tal vez voy a escribir sobre ganar conseguir el segundo lugar en el torneo de tenis de la ciudad . Entonces, ¿qué opinas? Todos estos son momentos dramáticos, ¿verdad? Suenan como momentos interesantes. De lo que funcionan estas ideas. Ellos lo harán. Pero hay que pensar en cuanto más. Y lo que nos puede ayudar es mi lista fuera. Seis consejos para elegir un punto de inflexión, y los explicaré ahora mismo y encontrarán esta lista en recurso adicional es sección para esta conferencia. Muy bien, así que echemos un vistazo a la punta número uno. Elige un momento en el que se produzca un cambio real. ¿ Qué significa eso? Por lo general, ocurre un cambio real. No en el mismo momento de un evento dramático, sino algo después. ¿ Te acuerdas de nuestro ejemplo con el acróbata de circo que se cayó del balcón? El darse cuenta de que la caída detendría su carrera de circo no llegó al momento de la caída. Sucedió más tarde. Entonces tal vez si estuvieras escribiendo sobre el acróbata de circo, necesitarías escoger un momento posterior. Punta número dos. Haz que tu personaje elija. Pon a tu personaje principal en la encrucijada ante la elección y dale a tu personaje algún tiempo para tomar la decisión. ¿ Cuánto tiempo? Bueno, depende de los detalles del punto de inflexión en los detalles de tu historia. Podría ser solo un breve momento, pero no debería ser solo de repente cayendo del balcón. No hay tiempo para pensar o para elegir bien, por lo que hacer tu personaje elige importante Consejo número tres. Evita el melodrama. No elijas un episodio que pareciera increíble, aunque realmente sucediera. A lo mejor es cierto que tu tío se casó 19 veces y cada una de sus esposas se llamaba Gwendolyn. Pero es demasiado difícil de creer, y los lectores tienden a preferir ficción que parece plausible. Entonces mi sugerencia es evitar escribir sobre cualquier evento o elegir cualquier evento para tu punto de inflexión que tenga un estilo de ópera supercargado, calidad melodramática a la misma. Tales eventos altamente emocionales, luego para convertirse en melodrama cuando el enrojecimiento punta ficción número cuatro muestran una sola escena corta . Piensa en el tiempo que tardó el punto de partida visto para jugar en la vida real. Debe ser corto. Será de pulgar es de menos de una hora. Yo sugeriría que viniste por unos 10 minutos en tiempo de cárcel. Y no te preocupes si la escena se siente incompleta, le faltará el antes y el después, y eso está bien. Recuerda, esta no es toda la historia. Ahora mismo. Sólo estamos escribiendo el momento del punto de inflexión, esa escena media de la historia. Tienes oportunidad de explicarlo más adelante. Tip número cinco es el foco en el tema específico. Hacer que el tema central sea personal, no global. Tus personajes no deberían estar discutiendo grandes temas polémicos como el control de armas o la pena capital. Si lo hacen, perderán la identidad individual y se convertirán en portadores de ideas políticas, y tu historia se convertirá en propaganda. Por ejemplo, empleos puré Inca no discute los derechos humanos son enorme dignidad humana en general porque su preocupación es personal. Ella no está tratando de ganar el argumento político. Simplemente quiere defender sus valores personales. Y eso es lo que deberían estar haciendo tus personajes también. Punta número seis. Conviértala una experiencia compartida. La experiencia sobre la que escribes debe ser compartida por otra persona que también tiene apuestas altas en este evento y sintió fuertemente su impacto. Puede ser un amigo, un colaborador, llegada o un enemigo. Y me gustaría señalar esto no es un requisito para todas las historias ni ningún tipo de sugerencia. Para todas las historias. Esto es específico del curso. Te estoy pidiendo que hagas esto para este curso en particular, porque la forma en que estoy enseñando requiere que tengas ese compañero, y no quiero dar ningún spoilers de trama, pero verás por qué necesitas ese compañero que compartió experiencia más adelante. Por lo que por favor haga la experiencia compartida. Ahora vamos a discutir más estas ideas, y hablemos de los tres ejemplos de los que hablamos al principio. Recuerdo el 1er 1 mi visita a mi abuelo en el hospital cuando me dijo que se estaba muriendo. ¿ Ese trabajo es un punto de inflexión? Echemos un vistazo. Es una sola escena corta. Es una experiencia compartida y hay un tema específico de la vida y la muerte. Por el momento, tenemos tres de seis, por lo que podría funcionar. Pero veamos posibles problemas. El primer problema es que este momento es muy emotivo en tu vida, unos 100 abajo. Es muy probable que termine siendo melodramático. El segundo problema es la cuestión del cambio. Tus sentimientos fueron Abuelo puede parecer más fuerte en este momento, pero en realidad son probablemente los mismos que has tenido todo el tiempo. ¿ Y sus sentimientos? Hace tiempo que sabe de su condición, por lo que el hecho de que te esté contando puede que no sea el momento de cambio para él. ¿ Existe una elección real para cualquiera de los personajes? No lo creo, y ese es el tercer problema. Por lo que mi ovulación fuera de lo visto como punto de inflexión es de tres de seis, que es de 50 50. Puede funcionar, pero lo más probable es que no funcione demasiado bien. A lo mejor hay un punto de inflexión diferente, podría ser antes o después de este momento en el hospital. A lo mejor un punto de inflexión no es la escena en el hospital, pero tal vez una tarde pasas jardinería juntos o jugando damas. Entonces mi sugerencia es, no escojas el momento más dramático solo por su obvio drama, Echemos un vistazo al 2do 1 yendo a una preparatoria, al sindicato y aprendiendo cuánta diferencia pueden hacer 10 o 20 años. El primer problema que veo es que hay que mostrar una escena corta específica. Por lo que discutir el sindicato titular o incluso la mayor parte de ella, se pondría demasiado largo y demasiado aburrido. Necesitas encontrar una interacción específica que ocurrió a lo largo de unos minutos que te dejó en 11 de tus compañeros cambiados, por lo que es posible empezar con eso. Pero sí necesitas encontrar un momento específico. No hay una escena corta clara de la forma en que se presenta en este momento. Ahora bien, ¿recuerdas el último consiguiendo el segundo lugar en el torneo de tenis de la ciudad? Este podría ser un momento de gran triunfo o un momento de gran desastre, correcto, dependiendo de quién sea el personaje. Pero sigamos pensando tal vez el centro de la historia no está en este momento puede ser el verdadero punto de inflexión se está ejecutando hacia el invierno en los vestuarios después de que el juego terminó, ¿ verdad? Así que piensa creativamente pensar fuera de este gran drama, encontrando el dos centavo de las historias, como enfocar una lente de cámara en esa imagen principal y luego la postura de la imagen principal clara contra el fondo borroso. Está bien. Y una vez que hayas decidido el punto de inflexión A, estabas listo para escribir y en la conferencia Lex finalmente llegarás a tu primera tarea de escritura . Está bien, vámonos. 14. Lectura de Fourteen: conferencia 14. Tu primera asignación de escritura en la conferencia anterior con discutió qué es un punto de inflexión y cómo el elegir uno y hablamos de los seis consejos. ¿ Te acuerdas de cuáles son? Aquí te dejamos un breve recordatorio. Necesitas escoger un momento en el que se produzca un cambio real. Necesitas hacer que un personaje elija. Debes tratar de evitar momentos altamente emocionales. No te toca con escenarios de tipo melodramático. Debes mostrar una sola escena corta, enfocarte en un tema específico y convertirla en una experiencia compartida. Muy bien, ¿ has seleccionado tu punto de inflexión? Si es así, ¿de verdad estás bien? Y esto es lo que me gustaría que hicieras. Me gustaría que resumieran en no más de 400 palabras, que se trata de una página y 1/2. Si está escrito, doble espaciado. Los detalles esenciales fuera de esa experiencia central. Escríbelo en primera persona. Eso significa que estarás usando yo y escribiéndolo como lo experimentó el narrador. Usar inglés regular definido vagamente. No seas demasiado elegante. No seas demasiado matándote solo tipo de regular nivel medio uso de inglés orden cronológico . Eso significa que describieron los acontecimientos en orden, así como sucedieron en la vida incluyen el mundo exterior fuera de acción y el mundo interno fuera de percepción. No podrás incluir demasiados detalles, pero deberías poder decirnos qué pasó y cómo te sentías al respecto. Este es un Simon más corto. Pero por favor ponle un poco de pensamiento ya que creará la base para el resto de las partituras. Y por la historia. Se sube al final y yo no me dicen que te haga sentir estrés. Por favor, no lo seas. Solo te pido que escojas algo con lo que no te aburras, ¿ verdad? Es importante pasar por el proceso. Aquí estoy enseñando desde el principio hasta el final con ese mismo tema. Y si no te gusta el resultado, siempre puedes volver a intentarlo. Esta es una clase. Deberías divertirte. Simplemente estás aprendiendo. Y estamos en ir desde el Premio Nobel de literatura. Todavía no, de todos modos. Está bien, basta de hablar deja bien? Y para ayudarte. Incluí la descripción de esta asignación en el recurso adicional es sección para este curso para esta conferencia. Después de que termines de escribir, vuelve y hablaremos de tu experiencia. Tener teléfono 15. Lecture Fifteen: conferencia. 15. Envolver. Ya estás de vuelta. Genial. Significa que has completado tu primera tarea de escritura. Enhorabuena, como lo mismo va un viaje de 1000 millas comienza con un solo paso, y siempre has dado definitivamente más que un solo paso. ¿ Y sabes qué? Conozco otro dicho. El primer paso siempre es el más difícil, y sé que se podría decir que es una clase de ficción y estás usando clichés. Pero sólo porque sea un cliché no significa que no sea verdad, ¿ verdad? Entonces, ¿cómo fue? No fue fácil. ¿ Fue difícil? Espero que fuera un reto, pero de buena manera en un fondo de manera desafiante. Y podría estar preguntando. Pero un día llego a maquillar cosas. Bueno, llamémoslo no maquillar cosas. Llamémoslo ficción. Mira, ficcionaliza la vida real y lo haremos en la próxima conferencia. Muy bien, empecemos 16. Lectura de la Lecture: Conferencia. 16 Panorama general. Off Sección cuatro Ficcionalizar la vida de los riales Tu primera asignación de escritura se basó en la memoria, pero aún así se requiere. Creatividad, ¿verdad? Tienes que elegir sobre qué escribir. Tenías que elegir qué hacía esto para seleccionar y cómo presentarlos. Tienes que afeitarte la memoria como un escultor da forma a un trozo de mármol hasta que emerge una forma distinta y hermosa. En esta sección se discutirán las diferencias entre estos te vives en ficción. Bueno, piensa en nuestros líderes y lo que esperan de una historia, y entonces haremos algo realmente emocionante. Te tomaremos identidad. Bueno, tal vez no así. A lo mejor no como un espía o no como alguien en el programa de protección de testigos. Pero casi no tendremos que movernos a ningún lado lo hará todo aquí mismo. Entonces eso es ventaja, ¿verdad? Empecemos 17. Lectura en serio: conferencia. 17. Entender la vida real versus la ficción. La diferencia parece obvia, ¿verdad? Vivir la vida y leer sobre ella en papel son actividades muy diferentes, y no es posible recrear la vida sobre el papel. Pero pensémoslo. ¿ Qué es exactamente diferente? Una forma de pensarlo es en cuanto a la cantidad de información y los tipos de información que obtenemos un proyecto de ley de vida. ¿ A qué nos referimos con información? Suena y huele y sabe pensamientos, sentimientos, asociaciones aleatorias, recuerdos que parecen simplemente salir en sus cabezas y todo lo demás. Será prácticamente imposible anotar todas estas cosas. Y aunque lo hicieras, ¿ a quién te lo comerías? Sería demasiado caótico, demasiado desordenado y dos al azar, al igual que la vida, ¿no? Ya has escuchado la expresión. Por supuesto, la verdad es más extraña que la ficción. Entonces si la volteamos y si nos enfocamos en escribir ficción, significa que la ficción tiene cierto orden, cierta estructura y cierto tipo de previsibilidad. Y para escribir buena ficción requiere seleccionar sus detalles con mucho cuidado, y en realidad, seleccionamos de qué hablamos cada vez con contar una historia. Déjame darte un ejemplo? Si te preguntara, ¿Qué hiciste ayer? Se podría decir, Oh, nada mucho. Vi una película con un amigo. De eso se trata. Y esa es una ilustración perfecta de tal selección de detalles. Eso lo dijiste ayer. Viste la película. Eso es todo lo que hiciste el judío cepillarse los dientes? ¿ Te diste una ducha? ¿ Comiste algo? ¿ Revisaste tu correo electrónico fuera de curso que hiciste. Pero cuando te preguntaron qué hiciste ayer, no me dijiste ninguna de esas otras cosas. Seleccionaste lo más interesante de lo que hablar ¿verdad? Y eso es exactamente lo que hacen los escritores. Seleccionan detalles, fueron contando historias, hasta escritores de ficción histórica e incluso escritores de memorias un delgado. A lo mejor podemos decir que escribir es ficción en la forma en que cualquier tipo de escribirnos ficción, y eso probablemente sea cierto. ¿ Sabes lo poco confiable que es el testigo ocular? ¿ Estás pidiendo a 10 personas que describan lo que vieron y a todos se les ocurre una cuenta diferente . Se puede ver por encima de los justos mentirosos saben. La mayoría de las veces no mienten. Diferentes personas tienden a prestar atención a cosas diferentes, sus actitudes, sus experiencias de vida juegan un papel en cómo perciben las cosas y cómo le dan sentido a la vida. Y eso es lo que se supone que la ficción dio. La ficción nos ayuda a dar sentido a la vida. Entonces, ¿qué significa eso exactamente? Y, por supuesto, recuerdas nuestra definición de un cuento corto. Se trata de una cuenta detallada y unificada de unos pocos eventos importantes en la experiencia de una persona inventada , derecha y la historia de In the Waldron. Cada detalle contribuye a ese efecto unificado a través de su propósito central, y cada detalle apoya el tema en esta unidad de toda la historia. Por lo que es importante elegir qué incluir en la historia. Es muy importante para ti es escritor y también para tus lectores. Los lectores esperan que los cuentos de ficción tengan sentido, y hablaremos más de sus expectativas en la próxima conferencia. Está bien, hablemos de ello 18. Lectura en la Eighteen: conferencia 18. Conoce lo que esperan los lectores en la conferencia anterior discutirá las diferencias entre la vida y la ficción. Y lo interesante de ello es que tus lectores también entiendan la diferencia . Tus lectores esperan tener una historia que sienta que tiene una dirección clara, un plan claro y esa unidad de la que hablamos. No digo que todos y cada uno de los lectores puedan explicar esa diferencia. Pero sí lo entienden, y basaron sus expectativas, tal vez incluso inconscientemente, en ese entendimiento. Los lectores no esperan que reporten los hechos, incluso hechos inventados, porque no cederán al escritor Teoh para tomar el control de la historia y contarla acuerdo a un plan. También esperaban no simplemente explicar lo que pasó, sino revisar un significado detrás de una serie de acontecimientos. ¿ Y a qué nos referimos con significado? ¿ Eso es diferente a la vida? Porque la vida real tiende a merodearse junto con ningún tema ni enfoque, y con personajes moviéndose de forma aleatoria, los lectores no quieren historias como esa. Quieren pistas y significado que se desarrolle a partir de tales pistas. Y si tienes eso, los lectores estarán dispuestos a creer cosas que no pasan en tu vida. ¿ Has oído hablar de la expresión suspensión de esta creencia? Significa que los lectores aceptaron aceptar ciertas cosas que no existen en la realidad, como unicornios y zombies y alienígenas de cosas como esa, aunque el resto de la historia construya lógicamente a partir de la realidad inventada y en realidad esperan que te van a dejar crear una criatura loca. Pero entonces esa criatura loca necesita actuar de acuerdo a las leyes de tu historia. Eso es lo que estableces Todo bien, Así que ahora que entiendes esa verdad, toda la verdad y nada más que la verdad no funciona en ficción, es hora de adivinar qué? Es hora de tu segunda tarea de escritura, así que sigamos adelante y terminemos. 19. Lectura de Lecture: conferencia 19 su segunda asignación de escritura. En la primera asignación de escritura, escribiste el relato en primera persona de una experiencia de punto de inflexión. Y si sigues las instrucciones, entonces incluyste a otra persona que compartió esa experiencia contigo y para quién. Esa experiencia también fue importante. Tu segunda asignación de escritura es escribir otra cuenta en primera persona, también alrededor de 400 palabras, pero esta vez la escribirá desde la perspectiva de la otra persona. Entonces lo que intentas hacer es pretender ser esa otra persona y escribir a la manera y voz de esa persona, ¿ verdad? Y tal vez te estés preguntando, ¿Cómo ayuda esa asignación? Te conviertes en un mejor tampoco. Y si te estás preguntando que tengo algunas respuestas para ti, esta asignación te ayudará a convertirte en un mejor escritor porque te dará la oportunidad de meterte en la mente de otra persona y la oportunidad de ver el mundo desde su punto de vista de vista. Es una habilidad importante para un escritor porque te ayudará a desarrollar personajes posibles y realistas para cualquier historia que quieras escribir en el futuro. Entonces es como si estuvieras hablando tomando una nueva identidad y una nueva perspectiva de la vida, y eso puede ser bastante difícil. Por lo que incluye un par de herramientas para ayudarte a asumir la nueva identidad, y puedes hacerlo antes de empezar a escribir. ¿ Cuáles son estas herramientas? Mi favorito es Marcel Proust. Pregunta de personaje ahí. Marcel Proust fue un novelista y ensayista francés que creía que responder a estas preguntas revela deseos a la naturaleza, y la otra es una lista de 555. Sé que son muchas características personales las que te pueden ayudar a pensar en cualidades que de otra manera podrías no haber considerado. No tienes que usar todas las 555 características, y no tienes que responder todas las preguntas del cuestionario de Marcel Proust. Solo necesitas contestar lo suficiente para entender quién es tu personaje. Y a veces cuando se lo digo a mis alumnos, preguntan. ¿ O qué? Si no hago bien ese personaje, eso es imposible. Lo harás bien, porque tu objetivo es imaginar cómo es este personaje. Realmente no te estás convirtiendo en el personaje. Estás creando algo nuevo, tu escritura ficción. Podrás encontrarlos. Marcel Proust, asustado de cuestionar su la lista de verificación de características personales y tu segunda asignación de escritura en el recurso es sección de esta conferencia. Muy bien, así que diviértete con esta asignación. Adelante y escríbalo y luego vuelve y discutiremos tus experiencias, y espero que te diviertas. 20. Lectura veinte: conferencia. 20. Correa para arriba. Bienvenido de nuevo. ¿ Disfrutó esto? Está en silencio. ¿ Fue fácil o difícil? A lo mejor un poco de ambos. Sabías lo que el evento waas. Por lo que esa parte fue fácil. Pero probablemente estabas un poco preocupado de que estabas consiguiendo la actitud de la persona. No exactamente correcto. Y puedo entender que si estás tratando de retratar con precisión el aire que persona, siempre tienes estas dudas porque no sabemos cómo se siente verdaderamente la gente, incluso la gente que está cerca de nosotros y lo que realmente piensa. Pero esto es una ficción de escritura clásica, y tu vida es solo un punto de partida. Podemos hacer lo que queramos con nuestros personajes y sus percepciones. ¿ Y cómo te gustó levantarte en el punto de vista en primera persona? A lo mejor funcionó bien para estas escenas cortas, pero tal vez no sabes si te gustaría escribir toda la historia en el punto de vista en primera persona . O tal vez lo disfrutes lo suficiente. Pero lo pienso de esta manera. ¿ Y si quieres cosas con esta escena donde este personaje no está presente, qué harás? Y esa es una gran pregunta. Y eso es exactamente de lo que hablaremos en la próxima conferencia. Está bien, hagámoslo 21. Lectura de veintiuno.: Conferencia 21 Panorama general de la Sección cinco Cambia tu punto de vista. Hasta el momento, hemos estado escribiendo en el punto de vista en primera persona. Has escrito dos cuentas fuera de la misma escena desde dos perspectivas diferentes, pero desde el mismo punto de vista gramatical. En otras palabras, me usaste en ambos. En estas piezas de esta sección se discutirán las diferencias entre la primera persona en el punto de vista de tercera persona, y luego harás 1/3 de asignación de escritura donde cambiarás de la primera persona por la tercera persona y nosotros discutir las diferencias. Muy bien, empecemos. 22. Lectura veintidos: Conferencia 22 primera persona versus tercera persona Punto de vista es uno de los temas más debatidos en la ficción. Todo el mundo está siempre discutiendo sobre los méritos relativos fuera de los diversos puntos de vista. Y hay muchas opciones que podrías escribir en primera persona o Tercera Persona LTD. O emisión de tercera persona, segunda persona o incluso múltiples puntos de vista secuenciales. Podríamos tener una clase entera llamada en solo punto de vista, y tal vez lo hagamos, pero no en este momento. Se supone que esta clase te ayudará a escribir tu historia, no a meterte en un largo debate filosófico sobre puntos de ti. No me malinterpreten. Podría ser muy emocionante e iluminador, pero está fuera del alcance de esta clase. En este vaso se enfocará en dos puntos de vista. El primero en la tercera persona se limitó drásticamente. El punto de vista en primera persona significa que estás usando a mí y a mí y hablando del personaje principal como si fueras esa persona, igual que hiciste en las dos asignaciones que ya cumplimos. El primer paso de cambiar a la tercera persona al punto de vista limitado de tercera persona es simplemente cambiar el pronunciamiento. Entonces me convierto en él o ella me convierte en humor ella y así sucesivamente. ¿ Qué significa limitado? Significa que aún estás presentando la historia desde el punto de vista de una persona, pero te permite escribir escenas sin ese personaje, y a tus lectores no les importará. Por lo que los medios limitados a una persona habían limitado el carácter único. Hay un poco más en ello, pero por ahora, eso es todo lo que necesitamos saber. Entonces por ahora, todo lo que estás haciendo es simplemente cambiar, pronunciar, e incluso ese pequeño cambio mecánico marca la diferencia porque afecta todo el ángulo de presentación y lo harás para que tu historia siga adelante y cambiar esos pronunciamientos . Pero primero, echemos un vistazo a un ejemplo. Entonces, antes de empezar a cambiar tu historia, veamos un ejemplo. Echa un vistazo al archivo adjunto. Se llama comparación de punto de vista. Tomé un breve extracto de una de mis novelas y más tarde lo escribí. Entonces ahora tienes dos ejemplos. Uno está en el punto de vista en primera persona. El otro está en el punto de vista de tercera persona. Está en el recurso adicional es sección para esta conferencia y lo único que hice esto, cambié el justo cambiar el pronunciamiento. Por favor léelo dos ejemplos y luego discutiremos las diferencias entre ellos. Entonces este es un buen momento para que paren la conferencia Reeder dos ejemplos y luego regresen y los discutiremos bien, así que si han mirado esos dos ejemplos, son bastante similares, ¿ verdad? Y el único cambio fue gramatical. Pero incluso con ese pequeño cambio realmente menor, probablemente podrías ver las diferencias en la cuenta en primera persona. El narrador está en yah, Así que ella es el personaje de la historia y toda la historia. Todo el extracto parece más cercano. Parece más íntimo todo. Sentimos que la estamos conociendo mejor y similares estaban experimentando lo que está sintiendo y experimentando. Se siente más subjetivo y más personal. La tercera persona cuenta limitada limitó de nuevo porque no hay otros personajes cuya perspectiva se vio en la derecha de la historia. Sigue siendo solo perspectiva honesta. Pero justo con ese cambio en el pronunciamiento, la historia se siente más distante, más objetiva. Y si se pregunta a sí misma todo quién está contando la historia. Ya no es el personaje. Es el narrador, y se siente como si fuera casi una voz sobre la derecha, y tal vez te estés preguntando. Entonces, ¿cuál es mejor? Depende. Aquí no hay una respuesta clara. Generalmente, prefiero bien, prefiero punto de vista 1/3 persona porque me gusta escribir novelas de ficción histórica, y siento que la información histórica es más fácil de presentar en tercera persona. Y en cuanto a retos, el principal reto con el narrador en primera persona es que el narrador necesita ser lo suficientemente emocionante como para mantener la atención del lector para los cuentos cortos. Probablemente no sea un problema así si estás planeando escribir toda la novela en primera persona . Y por supuesto, sí, se puede bajar y se ha hecho. Pero es solo un poco más desafiante en este curso. Ya hemos hablado y practicado el punto de vista en primera persona, y nuestro objetivo es la práctica de escribir ficción, y eso significa poner más distancia entre tú y la historia. De lo contrario, podríamos terminar con una memoria, por lo que tu siguiente encargo será reescribir tu visto en el punto de vista de tercera persona. Pasemos a la siguiente conferencia y hablemos de esta asignación con más detalle 23. Lectura veinte: nuestro jardinero desarrolló en su libro El arte de la ficción, y es un concepto realmente interesante. Entonces hablemos de ello a continuación. Aquí te damos un desglose rápido. Echemos un vistazo a estos ejemplos, así que imaginen que cada uno de estos ejemplos es la primera línea o un par de líneas en la apertura de una historia. Por lo que el 1er 1 fue invierno fuera el año 18 53 un hombre grande salió de una puerta. Es casi el esto una vez, sintiéndose bien. Estamos aprendiendo mucho sobre el tiempo y el lugar, pero no estamos conectando con esta persona, ¿ verdad? Por lo que es muy larga distancia. Y si nos quedamos a la distancia para toda la historia, entonces no vamos a hacer que nuestros líderes se preocupen por estos personajes de ahí para quitarnos su demasiado lejos de nosotros. Echemos un vistazo a la segunda opción. Henry J. War Berta nunca había cuidado mucho las tormentas de nieve. Es un poco diferente. Nos da el nombre de la persona, y nos da un poco de sentido de la personalidad, el derecho y las actitudes de esta persona y la mirada de cómo se escribe el nombre primero en apellido Medio inicial, después estamos consiguiendo más cerca del personaje en el número tres. Henry odiaba las tormentas de nieve, ¿verdad? En primer lugar, ahora es Henry mucho más cerca, mucho más íntimo. Forma de nombrar a un personaje Odiado es una palabra más fuerte, entonces nunca había cuidado mucho lo correcto Número cuatro Dios, cómo odiaba estas malditas tormentas de nieve. Estamos consiguiendo mucho, mucho mejor sentido de la actitud de esta persona, ¿ verdad? Estamos casi en la cabeza de esta persona, y después el número cinco. No sólo estamos en la cabeza de la persona, sino que también estamos experimentando. No tenemos experiencias sensoriales como lo hace el personaje, y esa última también cambia el punto de vista de la tercera persona a la segunda persona , lo cual es bastante inusual, pero aún así usó nieve bajo tu color abajo dentro de tus zapatos, congelando y tapando tu miserable alma. Entonces esta es definitivamente la distancia más cercana que tenemos en estos ejemplos. El punto de Howard Gardner no es que una distancia sea mejor que la otra, sino que sea bueno para muy esas distancias, dependiendo de lo que pase en tu historia. Y podemos extender este concepto para pensarlo en términos del rango psíquico de una historia desde un rango muy cercano de distancia cercana a una distancia lejana, y todas las historias tienen este ritmo fuera de acción y reflexión fuera de la intimidad y la distancia. Por lo que considerando el rango psíquico de esta historia agregará un ángulo diferente y más interesante en ángulo a tu escritura. Está bien, y eso es algo que probablemente deberías probar en tu tercera asignación de escritura. Lo que me gustaría que hicieras es la primera simplemente escribir tu narrativa en primera persona en la tercera persona y luego pensarlo un poco más y encontrar algunos lugares donde puedes usar ese conocimiento de la distancia psíquica para moverte allí ya sea más cerca o más lejos otra vez. No te preocupes por hacerlo bien. Es Justin ejercicio y el Pero creo que te gusta. Es Es un increíble sentido fuera de control que vas a superar tu escritura. Muy bien, así que tu tercera asignación de conducción está en el recurso adicional es sección para esta conferencia . Podrían mirarlo, ir a escribirlo y luego volver y lo discutiremos 24. Lectura veinticuatro: Conferencia 24. Envolver. Enhorabuena por completar ahora tu tercera tarea de escritura. Deberías tener un buen conocimiento de las diferencias entre el punto de vista de primera y tercera persona, y en el camino puedes usar el concepto fuera de distancia psíquica para crear tus historias. Hasta el momento, nos hemos centrado mayormente en el personaje. Pero el carácter no es suficiente para una buena historia. ¿ Qué más necesitamos? ¿ Cuál debería ser el siguiente paso? Bueno, necesitamos asegurarnos de que tus personajes estén viviendo en un mundo ficticio bien desarrollado que parezca realista y creíble, y de eso hablaremos en la siguiente sección. Empecemos. 25. Lectura Twenty-Five: Conferencia. 25. Panorama general de la Sección seis. Construye tu mundo ficticio. hacen cinco secciones del curso, pero quizá estés pensando que tu proyecto aún no se parece a la historia de Agiel. Es eso lo que estás pensando? No te preocupes. Estás progresando a un ritmo justo al correcto, y después de este capítulo estarás a la mitad con ellos. Y tu progreso será más rápido porque estaremos hablando de detalles y escribiendo más y en realidad estaremos haciendo ejercicios de escritura más. Y estaremos discutiendo ideas generales sobre relatos cortos menos después de la cuarta asignación de escritura que harás en la sección. Tu historia será alrededor de tres veces más larga que ahora, pero ya no lo será. Acción o más personajes, en su lugar se centrarán en crear el mundo ficticio de tu historia. Utilizando detalles cuidadosamente seleccionados. Estos detalles serán de dos tipos. Los que describieron el mundo físico y los que describen lo que está pasando dentro de los personajes. Mente y corazón. Empezaremos por decidir qué detalles incluir y por qué estás listo? Empecemos 26. Lectura veintiseis: Conferencia 26 Agregando sustancia y detalles. Si lees lo que has escrito en esta clase hasta ahora, probablemente tendrás la sensación de que tu historia se siente un poco pálida y la poco vaga, y que necesita un poco de afilado. Piensa en imágenes de alta definición y baja definición. ¿ Cuál es la diferencia? El número de dólares por interés cuadrado, Cuantos más puntos tengas, nítida será la imagen. Y eso es lo que haremos a continuación sumará más pensamientos y hará una imagen de alta calidad. Y el por supuesto, es una metáfora. El enfoque principal a este escritorio es bastante sencillo. Echemos un vistazo. Entonces, ¿cómo se agregan detalles? Si alguien escribe, entré a una habitación, pero esta habitación puede ser cualquier cosa, ¿bien? Millones de posibilidades. Entonces es demasiado vago, y es difícil para tus lectores imaginar el tipo de habitación correcto. Vamos a cambiarlo. Digamos que entré en el salón. Esto siempre es mejor. Hemos eliminado el problema 99.9% de posibilidades y facilitamos al lector visualizar qué tipo de habitación de este. Pero aún así, tal vez sea este tipo de sala de estar. A lo mejor se ve diferente a la derecha, así que necesitamos un poco más. Probemos algo aún más específico en lugar de solo decir que eso es una sala de estar. A ver, Hay un sofá azul, persianas de plástico viejas, tal vez una mesa de centro en algunas manchas de café de café derramado sobre ella. Esta descripción está haciendo que tu paz sea única y real. Aquí es donde tu historia empieza a parecerse a la vida real. La vida pasa única e individualmente a cada uno de nosotros. Y cuanto más cerca de la historia de s llega a suceder de la misma manera. El morio. En la vida real, será como si viviéramos la vida con los cinco sentidos. Entonces somos verdes, ¿verdad? Los detalles hacen que las historias sean únicas. Pero ahora la pregunta es cómo teníamos estos detalles. Ya sea que pensemos en cómo experimentamos la vida, experimentamos la vida a través de los cinco sentidos su vista, por supuesto. Y en eso tienden a confiar los escritores principiantes. Pero cuando escribas tus historias, piensa en los otros cuatro sentidos que tenemos oído, correcto. Tenemos olor, tenemos gusto y tenemos tacto. Si comienzas a incluir más de un solo sentido en tu historia, entonces tu historia será más riel y tus lectores se sumergirán más en tus historias. Pero, ¿cómo eliges los detalles? ¿ Estamos diciendo que entre más detalles incluimos mejor como en esta imagen y que probablemente conozcas la respuesta? Por supuesto que no. Es necesario escoger los detalles que son importantes en que apoyan su propósito en esta historia . Recuerda, ¿cómo discutiría esa impresión unificada que se supone que debe crear la historia? Por supuesto que sí. Entonces lo que estás haciendo cuando te seleccionan estos detalles es pensar en ello, ya sabes, impresión unificada. Y a medida que desarrolles su historia, piensen en qué propósito están tratando de lograr agregando ciertos detalles. No siempre es fácil saber qué detalles incluir y qué término lo. Pero mientras estés pensando en estos detalles con sentido de propósito en tomar decisiones en lugar de simplemente escribir cualquier cosa y todo, desarrollarás un buen sentido bastante rápido para el uso de los detalles. Y a medida que escribas más, también definirás tu propia actitud hacia tus historias, eventos y hacia los puntos de vista que tiene el personaje, y con eso, si el tema surgirá en la próxima conferencia se hablará de tema en más detalle 27. Lectura de veintisiete: conferencia. 27. Escribe la historia, no un sermón. Llamé a la derecha a la sección una tienda, no un sermón, porque los lectores de hoy, especialmente los adultos, no quieren que los escritores les cuenten la moral de la historia. A menos que estés escribiendo una fábula o un tipo específico de cuento de hadas, no digas a tus lectores qué pensar y qué creer. Entonces, no enseñes una lección cuando estés escribiendo una historia. No estoy diciendo que la gente no va a escuchar consejos morales directos. Ellos lo harán y lo hacen, pero bajo circunstancias diferentes. Para eso sirven los sermones. No hay nada malo en los sermones. Pero ese es un Johner diferente. geezers pueden aceptar más lecciones e historias, pero estas lecciones no deben presentarse de manera directa como un sermón. Que piensen en más lecciones y las averigüen por sí mismos. Entonces con eso, en realidad tengo una lección para ti. Si quieres que tus lectores obtengan tu punto, entonces ni tú ni nadie más en tu historia deberían hablarlo o pensar esa lección directamente. Y echemos un vistazo al ejemplo y llamemos a este ejemplo la mosca en una telaraña. Digamos que estás mostrando cómo el establecimiento puede manipular la voluntad de un individuo. Y digamos que estás escribiendo una escena donde tu persona está sentada en la fría e impersonal sala de recepción de alguna oficina burocrática, y luego tu persona está mirando al otro lado del pasillo y saben que esto es Spider Web, y tal vez eso La tela de araña estaba en la silla y la mosca atada en ella. Eso es bueno. Es una imagen en Es un símbolo, y transmite el punto. A lo mejor la persona incluso siente lástima por la mosca. Eso también está bien . Todavía estás contando una historia. Pero si decides agregar que la sedación de la mosca recuerda al personaje fuera de su propio apuro, vas demasiado lejos. Estás siendo demasiado directo. ¿ Eso tiene sentido? Entonces echemos un vistazo a esa misma cita en cuanto a detalles interiores y exteriores. El mosca en la Red de Arañas son detalles físicos en el mundo de tu historia, y también lo es la descripción del personaje y la descripción hecha de la alegría de que está sentado en los pensamientos del personaje sobre la situación en la telaraña sobre la marcha, nuestros detalles interiores y la buena historia deben tener un equilibrio de detalles tanto interiores como exteriores. Hablaremos de maneras de granjear tal equilibrio en la próxima conferencia 28. Lectura veinte y ocho: conferencia 28 Equilibrar el exterior y el Interior al final de la conferencia anterior con platicaron sobre la mosca en la Red de Arañas y el personaje observando que vuelan. Esa pequeña escena es un ejemplo perfecto fuera de la forma en que la ficción combina el interior y los detalles exteriores. El volador, la Telaraña es el mundo exterior o el mundo físico, y el pensamiento que el personaje tiene al respecto es el mundo interior. Y ambos mundos son muy importantes. Ambos tipos de detalles son muy importantes. Empecemos con detalles interiores, que son pensamientos. Es un detalle conceptual sin sentido de la realidad. Los pensamientos correctos no se pueden ver, oír, oler o tocar. Pero tal información es importante Justus como la más física porque muestra el mundo interior de tu personaje y a ustedes lectores les importa eso. Al mismo tiempo, información física es muy importante. Los líderes no pueden entrar en un mundo que no tiene aire para respirar ni tierra para caminar. Necesitas describir la existencia física de habitaciones y muebles, pero nunca debes olvidar que la principal preocupación de tu historia es seguir el progreso de tus personajes principales. Cambio de actitud. Entonces, cuando estés seleccionando esos detalles, piensa qué detalles son esenciales y cuáles van a mostrar ese cambio de carácter . Entonces si te muestran el cambio de personaje, significa que mucho fuera de la historia va a tener lugar dentro de la cabeza de tu personaje, donde no hay datos de sensor. Si un personaje ve una mosca atrapada en la Web, los lectores quieren saber cómo eso se registra en su mente, donde más de ese cambio de los personajes que suceden. Entonces recuerda, ficción es la combinación entre eventos internos y exteriores entre detalles interiores y exteriores . Entonces, ¿cómo equilibras el exterior y el interior? Estás usando algunos de los sentidos ¿verdad? El personaje necesita poder ver y sentir y tocar y oler cosas así. Telaraña y el personaje también deben estar pensando en los eventos que está experimentando. Y los pensamientos, la combinación de pensamientos y detalles físicos es lo que crea un mundo bien equilibrado de tu historia. Muy bien, en la próxima conferencia hablará más específicamente sobre crear el mundo interior fuera de tu personaje 29. Lectura veinte: Conferencia. 29. Crea el Mundo Interior Ahora que hemos hablado de la importancia fuera del equilibrio entre los detalles interiores y exteriores, enfoquémonos en un mundo a la vez y realzemos tu historia con detalles de ambos. Y eso será lo que vas a hacer en tu cuarta tarea de escritura. Sí, se crea el mundo interior. El primer interrogante es qué pruebas merecen ser incluidas. No quieres incluir a todos los personajes pensamientos, pero tal vez no sabes cuáles incluir todavía ¿verdad? A lo mejor no sabes lo que es relevante y lo que no es relevante, y eso está bien. Puedes volver más tarde y editarlo. Pero por ahora, centrémonos en el proceso y tratemos de hacerlo de la mejor manera que puedas por ahora. Y eso sigue siendo el opcional tienen derecho? Entonces aquí algunos pasos que creo que puedes dar para crear este mundo interior para empezar con una mirada a los rasgos de personalidad que elegiste para tu personaje. ¿ Recuerdas ese ejercicio anterior? Así que echa un vistazo a esos fuera de ellos, vuelve a leer tu tercera tarea de escritura y ver si puede encontrar alguna discrepancia entre el personal a oficios que elegiste y la forma en que tu personaje se está comportando en esa tercera escritura asignación. Si encuentras alguna discrepancia, deberías poder explicarlas para que tus lectores no se sientan así. El comportamiento no es convincente con ellos. Lo que puedes dio son lugares finos en tu asignación de escritura de hilo, donde tu personaje tiene la oportunidad de observar algo para reaccionar a algo o a la emoción sentimental . Esos unos lugares realmente buenos para crear esos detalles internos. Una vez que encuentres que este lugar es, adelante, por supuesto, un acto. Agrega tus personajes, reacciones, observaciones y emociones. Asegúrate de buscar lugares lógicos. Por ejemplo, si estás escribiendo una escena de persecución y tus personajes corriendo por Rose Bush, no vas a describir el aroma de rosas. ¿ Verdad? O son pedales frescos, tus personajes demasiado ocupados para pensar en eso. Pero tal vez queda atrapado en la rama y alimenta las espinas afiladas en su piel. Esos detalles que puedes incluir ¿estás listo para iniciar tu junto a Simon? Hablemos de ello con más detalle. Entonces 30. Lectura con la tercera: conferencia jueves, su cuarta asignación de escritura. El objetivo de tu cuarta asignación de escritura es saludar al mundo ficticio. Se puede encontrar a este Simon en el recurso adicional es área de esta conferencia, y para hacerlo un poco más fácil, trabajaremos en esta tarea en dos pasos. El primer paso es crear el mundo interior que hemos discutido, y lo puedes hacer ahora. Así que adelante y escríbelo. Si entonces regresamos y discutiremos el mundo exterior. Y qué detalles incluir cuando hagas la segunda parte de tu tarea. Está bien, adelante y escribe y luego vuelve y hablaremos de detalles físicos fuera del mundo exterior. 31. Lectura en la tercera y uno: conferencia. 31. Crea el mundo exterior. Bienvenido de nuevo. Espero que hayas disfrutado creando un mundo interior más rico para tu pieza y ahora están calificadas para trabajar en el mundo físico. El principio de elegir qué detalles incluir es el mismo que para los datos interiores. Cualquier detalle que desee incluir debe ser relevante. Tiene que contribuir a ese efecto unificado del que hablamos. Si hay algún detalle que sea ajeno y llame la atención sobre sí mismos en lugar de sobre la historia es un todo que no pertenecen. Y aquí hay otra metáfora para ti. Piensa en tu historia, como parece, esfuerzo y los detalles. Como miembros del equipo, todos deben trabajar para el equipo. No deben estar enfocados en sí mismos, y no deben distraerse de la unidad de la historia. Todos estos detalles deben estar enfocados en crear una buena historia. Cada frase necesita hacer avanzar la historia, está bien, y no digo que cada oración tenga que presentar un nuevo giro en la trama. A veces simplemente ni descripción o tal vez un poco de acción. Pero todo tiene que significar algo. Cuente para algo y tenga un propósito. Decidir qué detalles incluir puede ser un reto. El mejor sugerencia que puedo darte es incluir los detalles que ayuden a aclarar tu actitud de personajes principales y el cambio en esa actitud para el comercio por tu historia. Y es lo mejor de Cada detalle sirve más de un propósito y el Vamos a echar un vistazo a un ejemplo para ayudarte a entender ese punto. ¿ Te acuerdas de nuestro ejemplo con el personaje en la sala de espera mirando la telaraña ? Está describiendo la Telaraña y la mosca que estaba atada ahí. No está describiendo la silla en sí ni las preguntas sobre la alegría o el color de una silla . Ahí. Muchísimos objetos en el mundo físico de esa sala de espera, por lo que todos parecen ser relevantes. Pero no lo son. ¿ Por qué elegimos la Telaraña? Porque ayuda de más de una manera. Demuestra que la sala de espera está sucia y no se mantiene bien. Pero también sugiere que el estado de ánimo de los personajes es desesperado o desesperado cuando revisas tu pieza. Ten en cuenta que la regla de oro para elegir los detalles exteriores es buscar lo que involucra a los sentidos del lector en la acción y lo que refleja el estatus de tus personajes principales . Sentimientos. Otro punto a tener en cuenta es que todo lo que presentas en la historia debe ser presentado desde el punto de vista de tu personaje, no tu punto de vista, no tu punto de vista personal. A pesar de que has cambiado el punto de vista gramatical de primera persona a tercera, estás usando Tercera Persona LTD. Lo que significa que todavía estás muy cerca del corazón y la mente del personaje humano para hacer realista un personaje, permitirle tener puntos de vista subjetivos y sesgos. Y si olvidaste cuáles son, podrían mirar la lista de verificación de características personales y Marcel Proust asustado de cuestionar ahí. Está bien, bueno, creo que ya hemos hablado bastante del mundo exterior, Entonces, ¿por qué no vas adelante y completas la cuarta tarea de escritura, y después de que termines, vuelve y hablaremos de esto un poco más 32. Lectura con 30 dos: conferencia. 32 envolver. Espero que disfruten haciendo su cuarta tarea de escritura, y espero que no se preocupe demasiado por qué detalles incluir en qué guante como hemos discutido antes. No siempre es fácil decidir, y muchas veces hay que volver atrás. Y las cosas justas después del primer borrador están completas. Tal estilo de escritura que algunos escritores lo llaman escribir en capas es bastante común. Hablaremos más al respecto cuando lleguemos a los símbolos menos conocidos, pero aún no. Nuestro próximo reto creativo será hacer que su paz sea menos tranquila e incluir algún diálogo . Si aún no lo has hecho, el diálogo es un elemento importante en la infección. Entonces ven a la siguiente conferencia y va a funcionar, y miro 33. Lectura en 3tios: Conferencia. 33. Panorama general de la Sección siete. Dale vida a tu historia con diálogo La mayoría de las historias son sobre personas y las personas son criaturas sociales , por lo que se comunican entre sí. Hablan, y ahí es donde la mayoría de las historias tienen algún diálogo, como todo lo demás en la historia que miro tiene que servir para un propósito específico y hacer avanzar la historia en esta sección discutirán técnicas que hacen que el die parezca interesante. Hablará sobre el uso de etiquetas de diálogo y también trabajará en formas correctas. El diálogo de punción. Y también haces tu quinta tarea de escritura, donde agregarás algún diálogo. Tu escena. ¿ Estás listo? Empecemos. 34. Lectura en la tercera y cuatro: Conferencia. 34. Los fundamentos fuera del buen diálogo. El diálogo es importante en una historia, y puede servir a múltiples propósitos. Entonces echemos un vistazo a cuáles son estos propósitos. Entonces, ¿qué puede hacer el diálogo? Y ves una lista frente a ti para que puedas leerla. Yo sólo voy a comentar algunas cosas aquí. El primer par de puntos es el diálogo te ayuda ya sea avanzar en la trama o cambiar la dirección de la trama. Por ejemplo, alguien podría estar hablando en ti algunas nuevas piezas de información y se introdujeron, o alguien consigue un cuero, y eso te ayuda a cambiar la trama. También puede ayudarte a resaltar tus personajes, deseo y motivación. Y también, ya que el diálogo por definición tiene más de una persona, te ayuda a crear voces diferentes, y eso crea un tono y voz específicos para la historia misma. El diálogo puede cambiar, puede mostrar cambio en los personajes, puede agregar algo de drama. También puede enfatizar tema. Pero ten cuidado. No quieres deletrear el tema, ¿verdad? Lo estás mostrando a través de la acción a través de los personajes. No solo estás declarando cuál es el tema. diálogo puede crear el ambiente y el estado de ánimo del escenario. Piensa en personas con acentos diferentes, por ejemplo, como Ah y yo o la forma en que hablan diferentes personas también te puede ayudar a presumir cuál es ese escenario al mostrar quiénes son los personajes, y Allah puede ayudarte a informar sus lectores sobre la historia de sus personajes. Pero ten cuidado con eso. No quieres entrar en una larga historia atrás porque eso se pone aburrido. Y además no es natural. Cuando hablas con tus amigos, no les hablas como déjame decirte lo que pasó ayer, lo que hicimos juntos ayer. No lo vas a presentar de esa manera, Así que evita ese tipo de vertederos de información, bien, Una de las principales reglas del buen diálogo es no aburras a tus lectores, y eso es muy importante. La diferencia entre el diálogo en la vida y el diálogo y las historias es que en las historias hay que cortar esas conversaciones diarias que a nadie le importaría jamás escuchar. ¿ Verdad? Entonces echa un vistazo a mi ejemplo aquí me encanta ¿Cómo fue tu día? Preguntó Cosas buenas. Y el tuyo Estaba bien. Gracias. Yo respondí. Oh, Dios mío. Tenemos diálogos así. Todo el tiempo bien, y los hacemos para ser educados, ah, mostrar que estamos interesados en alguien. Pero este tipo de diálogos no tienen mucho significado, y luego la historia. Es aburrido. No sirve para un propósito. Cuando escribes cualquier pieza de diálogo en una historia, pienso en lo que quieres, tu diálogo para contarle a tus lectores sobre tus personajes, personalidades, sobre su situación, sobre la trama. Entonces piensa en el propósito y corta cosas así, como tenemos en la pantalla ahora mismo en la Tierra. Echemos un vistazo a otro punto que es importante en el diálogo, y es decir, mantener el diálogo, los ataques al mínimo y el pensamiento. Mira mi ejemplo. Por regla general, se puede establecer quién está hablando y cómo están hablando sin esas etiquetas de diálogo. Por lo que en el 1er 1 dijo, su rostro financia un derecho trueno es tu ataque de diálogo. El 2do 1 creo, es un poco más descriptivo primero. Bueno, estoy superando eso, dijo. Sólo estoy demostrando que se paró rígidamente, con brazos cruzados, así que estoy mostrando la acción vs diciéndote que está hablando bien para que pueda cortar los que dijo , dijo, y en su lugar mostrar acción que ayudará mantienes tus etiquetas de diálogo al mínimo. El siguiente sugerencia es recortar palabras de relleno para que puedan mirar estos dos ejemplos y voy a dar humano para leerlos. Y se puede ver que el primer diálogo o aceptar desde el diálogo. Es, Ah, sólo unaescena sosa y cotidiana, escena sosa y cotidiana, cierto, igual que hablamos antes. Pero el segundo ejemplo, es básicamente la misma escena, pero está escrito de una manera un poco más interesante. Entonces ahora pensémoslo. Entonces, ¿qué hace que ese segundo ejemplo sea más interesante? De inmediato obtenemos un sentido de la historia, porque alrededor de tu diálogo tienes acciones como el arrojado por la espalda y en la ansiosa preocupación del personaje mirador. Y eso hace que este diálogo se llene de sentido de acontecimiento. Algo está pasando. Y si recortas las palabras de relleno y en su lugar te enfocas en encontrar este núcleo emocional de cada conversación, tu historia será mucho más atractiva incluso en este pequeño nivel de pequeñas interacciones. Entonces, cuando escribas estos diálogos, piensa en qué muestran de tus personajes y sus circunstancias. en este ejemplo, podemos ver que los personajes de punto de vista ansiosos, tal vez confundidos porque vamos a asumir que es el otro significativo no se está comunicando sobre algo que está molestando a esa persona. Y lo más importante, podemos ver que hay algún tipo de sensación de espera, y eso es realmente importante. Ese sentido de espera es lo que impulsa la historia hacia adelante porque tus lectores se preguntan, Bueno, qué acaba de pasar y qué pasará después y eso les hace querer leer más hace la historia sea más interesante. Está bien, entonces cuando estás escribiendo tu diálogo, aquí tienes una lista de preguntas que hacer sobre tu diálogo. Por lo que cada línea cada interacción debe el enfoque en personajes personalidades sobre su situación actual. Avanzar la trama, plantear algunas preguntas o establecer expectativas. Entonces, cuando escribes en tu diálogo, pregúntate ¿qué hace mi diálogo? No es hacer ninguna de estas cosas, Y si puedes lograr hacer más de una en el mismo diálogo, tu historia se sentirá más atractiva, rápida, acelerada de una buena manera y más interesante la siguiente. El sugerencia que tienen sobre el diálogo es mostrar ambientación y acciones. Entonces, en otras palabras, muestra lo que está pasando alrededor de tus personajes cuando hablan. Recuerda que el tono y el estado de ánimo son esenciales para una historia. Y si ustedes personajes parecen hablar en este vacío, sus intercambios se sentirán secos y sosos. Y tus lectores no serán interesantes. Entonces, por ejemplo, si tus personajes se están reuniendo en el restaurante, puedes usar este ajuste a tu ventaja. A lo mejor un mesero no pudo arrancar para tomar su orden, y eso ha pasado en el punto clave, ¿ verdad? Entonces creas más suspenso, así que estás a punto de liberar algo importante, y luego entra el mesero y empieza a hablar de los otros sándwiches. Este dispositivo puede ayudar a crear más suspenso, y también puede ayudar a involucrar a los lectores en las emociones de esa escena, porque van a estar esperando y esperando que esta información, sea cual sea esta, y también puede ayudar a involucrar a los lectores en las emociones de esa escena, porque van a estar esperando y esperando que esta información, sea cual sea esta, se revele, y también crea un entorno más realista. Los meseros sí existen en los restaurantes, y sí vienen a tu mesa, y algunos de ellos sí interrumpen nuestras conversaciones. Entonces estoy seguro de que en tu historia también, otra sugerencia para un buen diálogo es no hacer que tus personajes digan exactamente lo que sienten. Si piensas en tres personas. Todo el mundo dice pequeñas mentiras de vez en cuando. A lo mejor nos sentimos horribles y entramos en la ocasión social. Pero seguimos sonriendo porque no queremos solo crear problemas y estropear el ánimo para otras personas. Ahí cientos de formas de decir me siento terrible incluyendo Oh, me siento genial Es la forma en que dices las cosas lo que importa ¿verdad? Algunos hacer a los personajes palabras en desacuerdo con su lenguaje corporal puede ser muy efectivo para mostrar y quiénes son esos personajes. Y tal vez tu personaje específico tenga una motivación para no mostrar ninguna vulnerabilidad en la sedación, ¿ verdad? Y tal vez van a ser excesivamente felices y alegres cuando no están alegres por dentro. Y se puede el show pequeñas acciones. A lo mejor están inquietos. Y es por ello que es importante no en el uso de personajes, voces y palabras sino también describir sus movimientos, sus cuerpos, el lenguaje corporal y sus pequeñas acciones como su cielo. Este diálogo para hacer que tu chico se vea interesante, recuerda que el diálogo efectivo nos permite ver el por qué detrás de él, tal vez tener una pareja que esté peleando por algo. A lo mejor están peleando por qué hacer este fin de semana, y el diálogo debería aprovechar el subtexto subyacente. ¿ Por qué esta pelea? Por qué, en este momento de la historia, tal vez un personaje se ha dado cuenta de que el otro no los hace felices en algún nivel fundamental. Por lo que la pequeña pelea sobre este pequeño tema similar puede revelar algo más grande, y en la historia, debería revelar algo más grande que simplemente lo haga más interesante y con más propósito. Piensa en tu diálogo en múltiples niveles. Piensa en lo que está pasando de inmediato en la escena ahora mismo, bien, pero también piensa en dónde se encuentran sus raíces en acciones y escenas previas e interacciones previas . Y piensa en cómo las palabras que tu personaje está diciendo en este momento específico pueden mostrarnos algunos vislumbramientos a problemas más profundos o a estas raíces de la interacción a lo largo cada conversación en cada pequeño diálogo. Está bien. En unos minutos tendrás la oportunidad de probar estas reglas con un poco de ejercicio de diálogo y luego con tu propia historia en tu quinta asignación de escritura. Entonces eso es un poco emocionante. Pero antes de que tengamos todas las cosas emocionantes, repasemos brevemente el diálogo, la puntuación, y lo haremos en la próxima conferencia 35. Lectura en la 3mitad y cinco: Conferencia. 35. Cómo puntuar el diálogo. puntuacion es importante, y tal vez creas que no es importante para ti, pero es importante para tus lectores. Sin una puntuación adecuada es especial. En diálogo, los lectores se confundirán. No sabrán quién está hablando, y no podrán apreciar esta maravillosa historia en la que les estás contando. En esta conferencia se analizarán las reglas básicas de puntuación que puedes usar cuando hagas tu quinta asignación de escritura. Y, por supuesto, cuando escribas cualquier otra historia y lo mantengas comin, lo mantendrá básico. No voy a entrar en demasiados detalles, sólo en las cosas básicas que sabes para empezar. Y puedes encontrar esta información en el documento que se llama cómo puntuar el diálogo. Y esto está en la sección de recursos adicionales para esta conferencia. Muy bien, así que echemos un vistazo a algunas de estas situaciones comunes. El 1er 1 es acciones en diálogo. A lo mejor tu personaje hace algo y luego dice algo o viceversa, dice algo, luego hace algo para que puedan mirar. Y resalté la acción en verde, derecha, puntiaguda, y es la misma frase justo la en orden inverso. Tenemos dos acciones separadas aquí, tratadas como dos oraciones enviadas separadas, por lo que las puntuas como lo harías cualquier sentencia separada. La única diferencia es que el discurso, las palabras que dice Anya se colocan entre comillas. Muy bien, decepcionado es una acción, y esa es una distinción importante. Por lo que mencioné distinción. Distinción. ¿ De qué? Digamos que quieres indicar que es Anya quien está diciendo algo bien, y quieres usar la etiqueta de diálogo que vas a usar, dicho o susurrar. Hay algo así. En este caso, la puntuación es diferente. No tenemos que separar frases porque el diálogo tad se convierte en parte de la misma frase. Entonces en lugar de poner un punto después de que está empezando a nevar en el primer ejemplo, vas a poner una coma porque tanto las palabras mismas como la etiqueta de diálogo son 11 frase y lo mismo en el segundo ejemplo. El orden es diverso, pero sigue siendo la misma idea. Tienes el diálogo tech primero que las palabras y porque dicho no es una acción. Es la forma de hablar y así se susurra. La regla es poner una coma bien, ¿Y si quieres mostrar que en está realmente emocionado por la nieve? En ese caso, puede usar un signo de exclamación en lugar de una coma. También cambiaré dicho y susurré para gritar en el show esa emoción, justo para que pudieran mirar. ¿ Tiene sentido? Alguien está haciendo la pregunta. Entonces vas a poner un signo de interrogación al final de la frase hablada, y de nuevo está dentro de comillas, y lo voy a volver a enfatizar. Te has dado cuenta, ¿verdad? Esa puntuación va dentro de las comillas. Entonces echa un vistazo a mi ejemplo aquí. Entonces esa es una regla importante en esa puntuación mirada. El otro es iniciar un nuevo párrafo cuando cambie de oradores en diálogo. Y muchos de mis alumnos tienen problemas con eso. Sienten que un párrafo tiene que ser largo. No, no lo hace. No estás escribiendo un trabajo académico. Estás escribiendo una historia corta, por lo que los párrafos cortos están bien, y en realidad, se requieren párrafos cortos cuando estás cambiando de oradores en diálogo. Entonces echemos un vistazo a un ejemplo. Esto es, uh, lo tomé de una de mis novelas y lo metí un poco quitando saltos de párrafo . Esto es difícil de leer. Escribe sólo mirando eso, si quieres. Oh Dios mío, no quiero lidiar con eso. ¿ Quién está hablando? ¿ Qué está pasando? Demasiado difícil. Entonces vamos. Y eso no es lo que esperan los lectores. Echemos un vistazo a lo que hacen. Espera algo así, ¿verdad? Es, ah, el mismo extracto. Pero es mucho más fácil de leer, y se puede ver incluso sin leerlo, se puede ver quién está hablando en quién está hablando. Por lo que los saltos de párrafo sí marcan la diferencia. Muy bien, entonces esta es la forma correcta de escribir tu historia y tu diálogo. De acuerdo, ahora que conoces todas esas reglas diferentes de diálogo, puntuacion, creo que estás listo para un ejercicio de diálogo. Adelante y vayamos a la siguiente conferencia y hablemos de lo que implicará este ejercicio. Muy bien, ya veré en la próxima conferencia 36. Lectura en 3tie seis: conferencia. 36. Mejora el diálogo de muestra antes de empezar a escribir tu propio diálogo. Tomado unos minutos para hacer este ejercicio de diálogo se postea en el recurso adicional es sección para esta conferencia. Para recordarte tus metas, posteé cinco lineamientos Tyler que hemos discutido en la conferencia anterior. Vuelve a echar un vistazo a estas reglas y luego revisar el segmento de diálogo publicado en esta conferencia. Usando estos derechos de lineamientos, vas a mantener tu impuesto de diálogo como mínimo vas a recortar palabras de relleno. Vas a mostrar el escenario, y no siempre harás que los personajes digan exactamente lo que sienten bien. ocasiones poner sus premios en desacuerdo con su lenguaje corporal crea más interés, y utilizará el diálogo para un propósito específico. Y eso es más un recordatorio. Sólo tienes un breve fragmento. No sabes cuál es ese propósito, así que no te preocupes por ello en el ejercicio por. No tenlo en cuenta cuando escribas tu historia o tu curso, hay más de una forma de revisar el diálogo, por lo que tu revisión será diferente a la que incluí en esa muestra, pero podría y probar este ejercicio escribiendo tu propio será mucho más fácil una vez que hayas probado todo diálogo inexistente, sobre todo si conocías la escritura de cuentos cortos. Es bueno meterse en el meollo de las cosas con el diálogo y la mirada de puntuación. Mira esa estructura, y luego cuando estés listo, vuelve y trabajaremos en tu propio diálogo. Y esa será tu quinta tarea de escritura. Está bien, entra en tu ejercicio y luego vuelve y seguiremos. 37. Lectura en 3ties: Conferencia 37. Tu quinta asignación de escritura. El objetivo de esta asignación es darle algo de vida a tu historia e incluir más de una voz. Al agregar algún diálogo, no tienes que agregar largos tramos de diálogo si no es necesario. Pero incluso si usted un intercambio breve pero estratégicamente colocado realmente puede mejorar su historia a medida que lo revisó, por favor tenga en cuenta estas pautas, y ya hemos hablado bastante de ellas. Yo creo que sí. Todos estos deberían ser familiares para ti, así que no voy a repetirlos. Pero su héroe te da minuto para mirarlos, y probablemente el más importante en este punto es el último. Diviértete, ¿verdad? Experimento. No te preocupes por hacer todo bien. Esta es tu historia, y siempre puedes cambiarla. Y puedes decidir cómo, por qué y cuándo tus personajes hablan bien, Así que diviértete. Ve a la derecha y luego vuelve y hablaremos de nuestros próximos pasos 38. Lectura en la tercera y ocho: Conferencia. 38. Envolver. Bienvenido de nuevo y felicitaciones por terminar su diálogo. Por ahora, tan bueno. Acabas de completar el primer borrador de versión de un incidente de punto de inflexión totalmente desarrollado . El punto de inflexión está en el corazón de tu historia. Para usar una metáfora. Ese 30 punto es como el núcleo de una manzana. Es importante, pero el núcleo no es más de una historia que el núcleo de una manzana es una manzana. Para desarrollar el marcador en toda la historia, necesitamos mostrar lo que llevó a la crisis o al punto de inflexión, y también lo que sucedió después. En consecuencia, se puede pensar en estos elementos como la causa y el efecto. La guerra es el antes y el después. En el siguiente apartado, trabajaremos en uno de estos elementos. El incidente conclusivo. ¿ Estás listo? Continuemos con ellos 39. Lectura en la tercera y nueve: Conferencia 39 Panorama general fuera de la sección ocho Derecho Su incidente final. Hasta el momento has creado un sexual bien desarrollado de tu historia que presenta el punto medio En esta sección, trabajaremos en describir los hechos que sucedieron tu personaje después y como resultado del punto de inflexión. Este será un ejercicio donde tendrás que usar tu imaginación más de lo que has usado que en ejercicios anteriores. Por supuesto que tienes. Utilizaste tu imaginación antes y tuviste que inventar a lo largo de toda esta clase porque tienes que pensar en los funcionamientos internos fuera de la mente de otra persona, pero se inició con dos eventos, ¿ verdad? Por lo que no tenías que maquillarlos. Solo tienes que revivir la experiencia. Lo que estás a punto de hacer es dar un salto completo al mundo de la imaginación. Y esto es lo que es tan emocionante cuando termines. Esta siguiente sección sentirá y parecerá cada pedacito Israel como las anteriores, pesar de que la sección anterior se basó en hechos verdaderos y ésta viene por completo de tu imaginación. El final visto puede ser difícil de escribir porque a veces no sabemos qué final sería mejor fuera de curso. Nunca podremos saber qué es lo que es lo mejor absoluto. Pero te daré algunas pautas para ayudarte a llegar al mejor final posible para tu historia. ¿ Estás listo para hacer tu escena final? Hagámoslo. 40. Lectura en gran: conferencia. Prevé, eres seis asignación de escritura. Eres seis tarea de escritura es montar una escena final para tu historia. Te sugeriría que apuntes a unas 400 palabras para empezar, y siempre puedes agregar detalles más adelante. Por ahora, tu objetivo principal es averiguar qué pasa al final. Y a medida que piensas en tus opciones, recuerda que las acciones de personajes humanos después del punto de inflexión deben ser consistentes con su comportamiento anterior. Pero al mismo tiempo, debe mostrar algún cambio en su perspectiva o negativa a cambiar derecho que también podría funcionar . Antes de empezar a escribir, echemos un vistazo a mi lista de lo que no hay que hacer en tu final. Y por supuesto, siempre hay excepciones, y uno de estos finales podría funcionar para tu historia. Pero en general, estos finales no funcionan. Y por favor recuerden que estas leyes del aire no hay que obedecer. Estos son solo lineamientos y mejores prácticas. Entonces, por favor, tómelos un tal y no los tomes como leyes que te sofocarán y crearán bloque de escritor. Correcto con eso, echemos un vistazo a las cosas que generalmente no funcionan demasiado bien en las escenas finales, ¿ verdad? El primer guion es no usar un accidente para resolver el problema de tus personajes. Entonces piénsalo de esta manera. Una historia es un estudio de alguien que cumple con un reto. Entonces si viste el problema de los personajes por algún medio externo, como los pobres de alguien y quieren salir de la pobreza en el ganar la lotería, ¿qué aprenden tus lectores de ella? Nada. Escribir. ficción no se trata de suerte. Se trata de la forma en que los personajes responden a los acontecimientos de la vida. Por eso estos accidentes no funcionan como soluciones a tus problemas. No dejes que tu personaje vuelva a morir como regla general, porque como regla general, la muerte no es mucho una experiencia de aprendizaje. Y en una historia, la muerte de un personaje puede parecer una solución fácil para un problema cardíaco. O tal vez como un llamamiento a la lástima. Piensa en otras formas de terminar tu historia. Esto es lo que hacen mucho mis alumnos. No lo hagas todo un sueño, y esto es que fueron frustrantes para el lector. Estás leyendo una historia, realmente estás involucrada en ella, y te estás preguntando, Bueno, ¿cómo van a salir de ella? Y de repente, así como así, tu personaje se despierta. No hagas eso porque tus lectores se sentirán engañados. No introduzcas nuevos problemas en el bajo nuevas complicaciones. Al final, el final necesita concluir las cosas y resolver los temas que comenzaron en el punto de inflexión . No debe presentar otras nuevas a menos que estés leyendo escribiendo una secuela y este va a ser tu cliffhanger. Pero incluso entonces, hay algunos problemas con eso, Así que no hagas eso. No deletrees la lección de la que hablamos antes. Tu historia no es un sermón. No es propaganda. Es un estudio de personas reales en interacciones humanas reales. Entonces no hagas eso. A los lectores no les gustan esas lecciones manifiestas. ¿ Estás listo para escribir tu escena final? Seguro que sí. Siempre es no te preocupes demasiado por estos lineamientos. Están aquí para ayudar, no para evitar que escribas. Y otra vez. Recuerda, es tu historia. Puedes escribirlo de la manera que quieras. Tu asignación con la visión general de los lineamientos que se discute se encuentra en la sección Recurso adicional es de esta conferencia, y cuando hayas terminado de escribir, regresa y hablaremos del siguiente paso 41. Lectura en la cantidad y: conferencia. 41 trampa. Bienvenido de nuevo. Enhorabuena. Has completado uno más, Simon, y ahora estás un paso más cerca de terminar tu historia. Sé que puedes sentir que tu escena final no es hacer construir lo suficiente o necesita algo de trabajo, y eso está bien. Discutiremos las divisiones y todo en una conferencia posterior. Pero a continuación hablaremos de una manera emocionante de realzar tu final y toda tu historia. ¿ Qué es? Pregúntale sus símbolos. Y por favor no empieces a pensar de nuevo a tu clase de inglés de la escuela y todos los símbolos que tenían. Cinco. Varios símbolos de libros de texto son una gran manera de hacer brillar una historia. Oye, Stephen King las usa y no puede equivocarse, ¿ verdad? Hagámoslo. 42. Lectura y de Forty-Two: Conferencia 42. Visión general de la Sección nueve Encuentra tus símbolos. ¿ En qué te hace la palabra símbolo y simbolista? ¿ Piensa? ¿ Trae recuerdos de una clase de inglés de preparatoria? Si no te gustó hablar de símbolos en la preparatoria, por favor dijo esos malos recuerdos a un lado, esto será diferente. Pero primero, definamos cuál es el símbolo y cómo usarlo en una historia. Zar simple, cualquier cosa country y exterior que signifique algo abstracto e interior. Por ejemplo, este conjunto celular todavía puede por esperanza. Esa cosa puede significar la paz, y la mosca atrapada en la Red de Arañas puede soportar la opresión de una máquina burocrática . En esta sección, buscaremos objetos físicos o eventos recurrentes que sirvan a los símbolos en tu historia, y discutiremos formas específicas y prácticas de dar forma a símbolos individuales para mejorar tu escritura y mejorar tu tema. Este enfoque no te pide impulsar símbolos en tu historia. Es simplemente pedirte que descubras lo que siempre hay en él. Piensa en símbolos como artefacto que otros pueden encontrar y disfrutar, y estos símbolos agregarán un significado extra a tu historia. Entonces, ¿cómo encuentras estos símbolos y cómo los desarrollas? Lo sabrás en la próxima conferencia. Hagámoslo 43. Lectura y tres: Conferencia. 43. Cómo desarrollar Símbolos Quizás te estés preguntando por qué necesitamos traer símbolos a tu historia ahora. No hemos hablado de ellos antes, entonces, ¿por qué arrastrarlos? Y ahora puedes preguntar. La respuesta corta es, no estamos arrastrando símbolos. Han estado en tu historia todo el tiempo, y este es el momento adecuado para discutir su uso en la ficción. La respuesta larga es que por lo general no tienen opción sobre si incluir símbolos o no . La elección es, ¿Las vas a usar conscientemente con un propósito? ¿ O las vas a usar inconscientemente? Y quién sabe cómo van a influir en los lectores y su influencia se va a dispersar alrededor de tu historia. Por lo que nuevamente abordando la pregunta de que necesitamos símbolos. Sí, sí lo hacemos. Y ya tienes muchos símbolos en tu historia, y tal vez te estés preguntando, ¿Cómo pudiste estar poniendo símbolos y ni siquiera saberlo? Bueno, aquí está la respuesta. El simple está en tu historia, provienen de todas esas imágenes sensoriales y detalles específicos que has estado incluyendo en tu historia al desarrollar tus descripciones. Por lo que el único objetivo en este momento es asegurarnos de que el uso que hagas de los símbolos sea intencionado. Echemos un vistazo al ejemplo. Recuerda esa mosca en el ejemplo de telaraña, ¿verdad? ¿ No dirías que este símbolo que vuelan en la telaraña es un símbolo? Es un símbolo del personaje que estaba sentado en esa fría oficina burocrática ¿verdad? Y dijimos: No vamos a describir el ánimo ni el cojín, pero vamos a describir bien la mosca. ¿ Por qué es eso? Porque eso es importante. Eso representa su estado de ánimo. Entonces ya, cuando estás eligiendo detalles que realzan tu historia, estás eligiendo imágenes, y estás eligiendo esos símbolos ¿verdad? El una vez un símbolo. Definámoslo como una expresión tangible, a menudo concepto intangible. Entonces, por ejemplo, no podemos dibujar un cuadro a pieza. Pero podemos correr a todos los franceses o a una paloma y decir que representa la paz y otros fenómenos sensoriales , como los cielos azules o el olor a humos diésel o la suavidad de la piel del bebé. Todos ellos pueden soportar tonterías tres, como ¿qué? Al igual que una conciencia tranquila o industrialización o inocencia. Por lo que es mejor controlar tus símbolos y usarlos a propósito, entonces solo los dispersas sin pensar y terminan con accidentes. Genial. Y la nota final sobre los símbolos es que se supone que deben usarse para resaltar el tema de tu historia. Entonces a medida que lo estás revisando mientras lo estás evaluando, echa un vistazo a cada símbolo individual o a una imagen que tiene el potencial de convertirse en un símbolo y ve cuál es el efecto de cada símbolo individual, luego ver cómo todos estos símbolos trabajan juntos para construir un tema como diferentes instrumentos musicales en la orquesta. Para crear un tema unificado. Todos tienen que trabajar juntos. Muy bien, entremos a la siguiente conferencia y hablemos más al respecto. 44. Lectura y Forty-Four: Conferencia 44. Tu séptima asignación de escritura. Tu tarea en la sección será revisar tu historia agregando simbolismo. Este es un enfoque organizado que puedes usar para crear estos símbolos, y te mostraré cuál es este enfoque. En un par de minutos, el enfoque para desarrollar símbolos en tu historia será similar al que Stephen King utiliza en sus libros. Y aquí hay una cita para que veas cómo describió su enfoque para desarrollarse en símbolos. Cuando leas tu manuscrito más, verás si existe el simbolismo o el potencial para ello si no lo deja lo suficientemente bien solo. Si lo hace, sin embargo, si claramente es una parte del fósil que estás trabajando dedo del pie desenterrar, entonces ve por ello, correcto, tan bonita cita. Pero hablemos de cómo lo haces exactamente ¿Qué es esto? El mejor? El proceso, Y eso va a ser en la séptima tarea de escritura, que se adjunta en el Recurso Adicional es sección para esta conferencia. Por lo que tu primer paso será enumerar todos los pedacitos de un sensor datos ya escritos en tu historia. Puedes ir por las páginas de tu texto e identificar cada instancia fuera de todos esos diferentes ejemplos fuera de detalles sensoriales. Y en este punto, no te preocupes por si cada uno de estos detalles es un símbolo o tiene el potencial de convertirse en un símbolo. este momento, mantenemos las cosas simples, solo tienes que marcar todos aquellos específicos de los detalles del sensor. Entonces, en otras palabras, cada vez que se usa uno de los cinco sentidos yendo y resaltándolo. Y no te preocupes ¿es significativo o no significativo? Y que a medida que haces esto, podrías notar que tienes algunos pasajes largos donde no hay detalles del sensor en absoluto. Pienso en ellos. A lo mejor necesitas algunas descripciones más ahí. O tal vez no, pero depende de ti. Pero generalmente estos detalles pueden hacer que una historia sea más específica o es ese el primer paso. El segundo paso es ordenar todos esos detalles del sensor en grupos lógicos o conjuntos relacionados con lo que se pueda preguntar. ¿ Recuerdas que una breve lista de características personales que compilaste para tu personaje echaremos un vistazo y veremos si alguno de los detalles del sensor en tu historia podría estar relacionado con estas características y, caso afirmativo, buenas y resaltarlas. Asegúrate de que estás prestando especial atención a las imágenes recurrentes. Si algo es ah, repite, entonces esa repetición suele ser una indicación fuera de significado en. Por lo tanto, es una indicación de que esto podría ser un símbolo. Entonces empezarás a pensar en qué, exactamente cuál de estas imágenes puede funcionar. Símbolos A. Entonces, después de marcarlos a todos ahora, es hora de empezar a pensar cuál es significativo o podría llegar a ser significativo y cuál parecía ser menos significativo. El ERM puede ser irrelevante. Después desarrollar y fortalecer lo más relevante. Los más significativos y la carne quieren eliminar los irrelevantes para evitar confundir a tus lectores? Está bien, como estás haciendo eso, recuerda, recuerda, ese simbolismo viene directamente de los hechos conocidos de tu historia, ¿ verdad? Eso es importante. Se supone que los símbolos mejoran tu historia para hacerla más fuerte, pero no deben cambiar ni contradecir el mensaje de la historia, correcto, Así que asegúrate de que tus símbolos estén alineados mientras estás trabajando en este ejercicio. Volviendo a Stephen King cuando la primera garganta a Carrie, no estaba tratando de poner ningún símbolo en intencionalmente, sino después, como estaba re liderando su manuscrito. Se dio cuenta de que había mucha sangre en la historia. Y, ah, sí, estaba trabajando en su segundo borrador. Decidió jugar con esa idea con la imagen y el sentido emocional de la sangre . Y si lees cuidado, sabes que la sangre jugó un papel en su historia, y es un símbolo. Y, uh, creo que mencionamos tres puntos antes la sangre. Jugó un papel en los tres puntos críticos de su libro, y Stephen puede usar el significado simbólico de la sangre para realzar tu historia. Pero, ¿es todo lo demás? Ten cuidado. No lo utilices en exceso. No seas demasiado directo. Entonces piénsalo. Si estás cavando para un fósil, eso es bueno y y destaparlo. Pero si sigues cavando y cavando y comienzas a crear tus propios fósiles, tal vez eso no sea tan buena idea, ¿ verdad? Entonces, no exageres. Pero sí lo he financiado, y este es probablemente un buen momento para pausar la clase aquí mismo y trabajar en símbolos en tu historia. Esta es tu séptima tarea de escritura, y la puedes encontrar en la sección de recurso adicional es para esta conferencia. Diviértete, y luego volveremos a hablar de cómo te fue este proceso. Buena suerte y diviértete 45. Lectura y cinco: Conferencia. 45. Envolver. ¿ Cómo ha ido tu ejercicio de simbolismo? Espero que te haya parecido divertido y útil. Pero si no estás muy satisfecho con los resultados, ¿ no apuestas? simbolismo no es tan fácil de hacer, y creo que alguna práctica. Pero mejorarás con la práctica y mejorarás antes de lo que piensas. Está bien, sigamos adelante. Nos estamos acercando a terminar el curso, pero ¿has sabido esto algo? Todavía no tenemos una apertura, y definitivamente necesitamos una. Entonces pasemos a la siguiente sección del curso y escribamos tu escena de apertura, pero entonces la historia estará completa. 46. Lectura y de cuis.: Conferencia. 46. Visión general fuera de la sección 10 derecha, estás abriendo escena. Bienvenido de nuevo. Esta sección es una de las más emocionantes de todo el curso, porque aquí es donde finalmente terminamos. Tu historia en esta sección discutirá lo que una escena de apertura debe hacer cualquier escena de apertura , y luego miramos cosas específicas que puedes hacer para hacer tu apertura. Engancharse para los lectores Piensa en tu primera escena es el primer vislumbre que tus lectores tienen en tu historia y ese primer vislumbre de que su escena debe ser interesante, insignificante. Debería darles a los lectores alguna idea de la trama, pero no debe revisar demasiado. El primero, sin fisuras debe muchas cosas para llamar la atención de tus lectores y hacerlos interesados y hacerles querer leer el resto de la historia. Entonces podría estar pensando, ¿Qué debe hacer una escena de apertura? Bueno, debería presentar a tu protagonista derecho y luego debería darle un poco de una mirada a su vida en las luchas que desentrañarán el bloque. La primera escena también debe establecerse en el bistec y rico entorno con suficiente detalle de sensor para ser atractivo pero no demasiado, por lo que no abruma a tus lectores. También es necesario armar un sentimiento fuera de la dramática tensión que obstaculizará las complicaciones y los conflictos que vendrán a continuación. Las mejores escenas de apertura comienzan con un aire de misterio con una pregunta o una situación que necesita respuesta. También pueden comenzar con una crisis que el protagonista necesita resolver. El lector debe poder seguir tratando sin confundirse a lo largo del resto de la narrativa, por lo que la primera escena debe ser lo suficientemente convincente y proporcionar un poco de información de trama para que el lector no necesite ninguna back story o exposición. Está bien, ¿ estás listo para escribir tu escena de apertura? Echemos un vistazo a tu historia y averigamos qué hay que hacer. 47. Lectura y de Forty-Seven: conferencia. 47. Lo que estás abriendo escena debe lograr en esta conferencia hablará de pasos específicos que debes dar para que tu escena de apertura sea interesante, emocionante y atractiva para tus lectores o para ella. Por lo que tu primer paso será meterte dentro de la cabeza del personaje poco después de la conclusión Visto. Sí, sí dije después de la escena final. El escenario que acabas de terminar ahora pensando es que el personaje remonta tu mente en los últimos días y piensa en cómo tu perspectiva de la vida ha cambiado como resultado de la crisis que acabas de experimentar. Entonces piense en la fecha y hora específicas una hora antes de que nuestra tormenta metafórica llegara. Piensa en el momento en que las vidas parecen ser diferentes de lo que es ahora en la conclusión . Por lo general es el momento en que sentiste que no sabías lo que venía. Pero al mismo tiempo, en muchos casos, cuando experimentamos esta crisis, ¿qué tipo de saber que viene? Nosotros lo sentimos. Se trata de algunas cosas sobre el cambio. Es como no esta cosa. Nubes de tormenta se juntan justo antes de una tormenta y luego a la derecha o presentan la actitud de los personajes como era justo antes de que la tormenta llegara. El objetivo principal de la escena de apertura es mostrar el panorama de tu personaje antes del punto de inflexión para que los lectores puedan compararlo con esos mismos personajes. Yo cuidaría el punto de inflexión, y por eso les pido que comiencen pensando en el panorama después del punto de inflexión para luego volver atrás y pensar en lo que estaba pasando al principio. El siguiente objetivo, o el siguiente paso en tu escena de apertura es establecer un entorno rico distinto. ¿ No crees que con suficiente detalle de sensor para ser atractivo, pero no ser abrumador para los lectores? Los lectores necesitan sentirse inmersos en el mundo de tu historia, y esas descripciones definitivamente ayudarán después de que hayas terminado con esas para pensar en cómo puedes crear una tensión más dramática que insinuará complicaciones y conflictos que es a punto de suceder en tu historia, puedes hacer a través de descripciones que podrías hacer a través de trozos de diálogo, tal vez algunos pensamientos que el personaje tiene algunos sobre las preguntas contestadas. No tiene que ser mucho. Tan solo un poquito será suficiente para que tus lectores se interesen luego asegúrate de que estás estableciendo el tono y la voz correctos. Tu historia puede ser alegre. Podría ser sombrío, caprichoso o algo más. Pero sus lectores necesitan obtener la sensación. ¿ Esto va a ser una historia de zombis? ¿ Va a ser ficción realista, romance, romance, historia gótica? ¿ Qué es? Y que estás abriendo escena? ¿ Debe el indicar claramente el tono y la voz de su historia? Entonces, Um, y esto es realmente importante. Necesitas posar a tus personajes principales. Problema central. Esa dramática pregunta. ¿ Quién discutió antes? Se puede pensar en ello. Problema central es el objetivo fuera de la trama para apuntar a la derecha. Entonces estás preguntando, será el susto para poder lograrlo? ¿ Qué pasará a continuación? ¿ Cómo reaccionarán? ¿ Verdad? ¿ Qué aprenderán? Por lo que ese tipo de preguntas no hechas directamente, por supuesto, sino preguntadas El en tu escena de apertura ayudará a configurar el resto de la trama. Y sí necesitas plantear el tema de tu historia, pero de una manera que no llame la atención sobre sí misma. Por lo que suele surgir el tema poco a poco, y en su mayoría es de tres personajes, pensamientos y sentimientos. Por lo que la anticipación del cambio podría ser suficiente para configurar el tema. No lo desarrolles demasiado porque no quieren que su historia se vuelva a convertir. Propaganda. Prefigurar es tu siguiente paso, y esto es algo realmente genial que hacer. Y es una gran técnica, y es realmente fácil de hacer cuando la estás escribiendo en este orden. Hay una cita de Check Off un dramaturgo ruso que decía que si hay un arma colgada en la pared en el primer acto, necesita disparar por el tercer acto, ¿ verdad? Entonces, en otras palabras, si incluyes ciertos detalles en tu historia que estos detalles necesitan jugar en la resolución y porque estamos escribiendo la historia en este orden inverso, ya sabes lo que pasó. Y el tercer acto para usar esa misma metáfora. Ya sabes qué armas han disparado, ¿verdad? Entonces ahora puedes regresar e incluir esas armas en tu primera escena, ¿ verdad? O ponnos, Henson, pon el presentimiento en la escena inaugural de tu historia. Está bien, creo que estás listo para escribir tu escena de apertura. adjunta esta asignación específica. El en el recurso adicional es sección de esta conferencia, Así que adelante y escríbalo, y luego hablaremos de nuestros próximos pasos 48. Lectura en cuarenta ocho: Conferencia 48 su octava asignación de escritura, y hemos hablado de la escena de apertura en la conferencia anterior. Entonces aquí, solo un breve recordatorio que estás escribiendo asignación en esta conferencia es escribir tu escena de apertura . Y aquí tienes una lista de cosas que se supone que debes dar. Necesitas presentar a tu protagonista y mostrarnos un poco de un vistazo a tus luchas protagonistas para darles a los lectores una razón para seguir leyendo. Te vas a establecer en el entorno rico de fuerzas para que tus lectores puedan imaginarse en el mundo que estás creando. Vas a armar tensión dramática, establecerás el tono, voz y el estado de ánimo de la historia, y también vas a plantear a tus personajes principales problema central, el problema o la meta o la búsqueda que tu personaje va a seguir en tu historia. Y eso también te ayudará a sacar un poco de la costura en esta historia. Y no olvides el anuncio que prefiguraba. Eso siempre es divertido de hacer, y es más fácil de hacer cuando escribes la escena de apertura última como lo estamos haciendo aquí. Está bien, creo que estás listo para escribir Tu octava asignación de escritura está incluida en el recurso adicional es sección fuera de esta conferencia, así que adelante y escribe y luego regresa y discutiremos lo que hiciste. 49. Lectura de Forty-Nine: conferencia. 49 Envolver. ¿ Cómo lo hiciste? Espero que este ejercicio te haya sido útil, y espero que hayas logrado montar tu escena de apertura. Las aperturas pueden ser un reto porque hay tantas cosas diferentes y alguien momentos diferentes con los que podrías empezar. Pero no te preocupes por ello. Simplemente escoge uno y no te preocupes por los detalles de la trama ni por la frase de apertura perfecta. En cambio, concéntrate en el ambientación la atmósfera y los cambios entre la final parecían en la escena de apertura , sobre todo los cambios en tu personaje. Si aún no puedes decidir exactamente cómo empezar, toma un poco de detalle físico de tu conclusión que tiene un poco de H simbólico muerto y úsalo en tu escena de apertura. Este enfoque puede parecer un poco arbitrario, pero no quieres quedarte atascado en alguna búsqueda mística con la frase de apertura perfecta ¿ Verdad? El éxito de tu historia no depende de esa frase. En cambio, creo que deberíamos enfocarnos en la trama general de la historia y cómo muestras la crisis que desarrollando crisis en la vida de tu personaje puedes pensar en frases como ladrillos, pero si estás construyendo un muro cada ladrillo es importante, ¿ verdad? Pero cada calabozo específico no crea la impresión general del muro, ¿ verdad? Entonces hablando de ladrillos individuales, eso es en lo que funcionará. A continuación buscará formas de pulir tu historia, revisarla y editarla, mirar un poco de detalles a nivel de oración para que sea lo mejor que pueda ser. ¿ Estás listo? Vamos por la masa. 50. Lecture Fifty: Conferencia. 50 Panorama general de la sección 11. Revisar y editar. Enhorabuena. Tienes un borrador completo de tu historia. Tiene el inicio, el medio Al final, también tiene detalles, descripciones y diálogo. Eso es un gran negocio, y eso es un gran logro. Mucha gente quiere escribir historias, pero ahí, si lo haces, eres de los pocos. Ahora es el momento de pulirlo y hacerlo lo mejor que pueda ser En esta sección se discutirá el enfoque. Una división decidida en múltiples lecturas. La división con propósito significa que para hacer el proceso de revisión más fácil y más eficiente se estará centrando en un específico todo en un solo propósito específico. Cada vez que leas y revises tu historia, idearemos para la consistencia sanguínea cuatro unidades de perspectiva para la concisión, relevancia en consistencia. Y si estas palabras aún no tienen sentido, ahí es donde lo compré las discutirán en la siguiente sección. También comprobaremos si hay problemas mecánicos, y esta es la parte más emocionante de esta sección se discutirán formas de llegar a un gran diseño de título y todo. Tu historia será tu novena asignación de escritura, y es la tarea de escritura final a lo largo del curso. ¿ Estás listo? Hagamos una historia la mejor que pueda ser 51. Lecture Fifty-One: conferencia 51 Revisar con un propósito. El primer paso, el otro que tu historia es en realidad no editarla. Necesitas tomarte un descanso. Necesitas obtener una perspectiva fresca, y para hacer eso, es agradable alejarte de tu historia por unos días, un par de semanas al mes. Todo el tiempo que no vas a estar mirando esta historia te ayudará a olvidar los detalles de la misma. Y cuando vuelvas a ello, podrás mirarlo como si alguien más lo hubiera escrito. Y te sorprenderás cuántas cosas vas a ver que hay que corregir y también cuánto más fácil será corregirlas. Entonces ese es tu primer paso. Y luego una vez que te has tomado tu descanso, lo que estoy sugiriendo aquí es ah, hacer cuatro lecturas diferentes fuera de tu historia, y yo lo llamo división deliberada porque vas a tener un objetivo específico para cada lectura de tu historia. Y suena como, Oh, Oh, es mucho o da para leerlo cuatro veces, pero en realidad pasarás menos tiempo en él porque el tiempo que pases leyendo tu historia se gastará de manera más efectiva de manera más eficiente. Muy bien, entonces echemos un vistazo a lo que cada una de estas lecturas debe lograr. El 1er 1 pero lo vas a hacer es que vas a fingir que eres un lector. No vas a centrar un poco de cosas en la historia. Lo que vas a hacer es leerlo solo para la acción de acción, es decir, la secuencia de eventos y ver si puedes seguir esa secuencia de eventos y que si hay huecos en esa acción Ah, bueno. Y anote esos vacíos para que puedas arreglarlos más tarde. No te preocupes por motivaciones razones detrás de la acción. Basta con ver si un evento sigue lógicamente al otro. Muy bien, así que ese es tu primer tratamiento. Después la segunda lectura, vas a estar haciendo algo diferente Ahora. Lo vas a pensar más en términos visuales, y vas a fingir que eres el director que planea llenar la historia. Y lo que vas a hacer es el lado en los ángulos de la cámara, sobre todo cuando quieres cambiar de una perspectiva a otra. ¿ Y cómo vas a hacer eso? Hablaremos de ello a continuación, Así que una forma de mostrar. El cambio de perspectiva es simplemente iniciar un nuevo párrafo. Y cuándo haces eso? Bueno, antes que nada, en diálogo cada vez que cambias de altavoz. Hablamos de esto antes, ¿verdad? Entonces esa es una especie de esas cosas que eso es una regla. Cada vez que cambias, los oradores inician un nuevo párrafo, pero hay otras razones. Razones más cinematográficas para iniciar un nuevo párrafo. Ya sabes cómo estás cuando estás viendo la película y si están mostrando lo mismo durante mucho tiempo, sientes que quieres el descanso al mismo tiempo, lo mismo en tu historia. Si sientes que te estás enfocando en el mismo personaje el mismo evento el mismo. No conozco el mismo objeto desde hace mucho tiempo. A lo mejor necesitas un Especialmente los lectores necesitan alivio de ese único ángulo sostenido o distancia. Entonces toma un descanso iniciando nuevo párrafo. También puedes hacerlo por efecto dramático. No exageres, pero funciona bastante bien. Si tienes un párrafo largo y luego solo un párrafo corto de una frase o incluso un párrafo de una palabra y sabes que podrían mirarlos. Tus historias favoritas de tus autores favoritos. Vas a ver qué hacen y cómo lo usan, y lo último sobre esto para la coherencia. Y puede sonar antiintuitivo, pero en realidad funciona. No siempre, pero en muchos casos lo hace. Si tienes. Ah, si sientes que necesitas esa frase de transición o un puente de una acción a la siguiente , entonces a veces basta con tomar un descanso. Digamos que tu personaje está saliendo de la oficina y la siguiente escena que quieres mostrar al personaje en casa y te preguntas, Bueno, ¿qué hago? Tienen que mostrar cómo el que salí de la oficina, caminé abajo, caminé al otro lado de la calle, tomé el autobús. Tus lectores no quieren leer todas esas cosas, verdad, verdad, y no se lo pueden imaginar. Es así como la gente llega de un lugar a otro. Entonces en lugar de explicar eso, solo empieza un nuevo párrafo. Entonces si los lectores pueden dar ese salto lógico de un momento a otro, no es necesario explicarlo. Simplemente puedes iniciar un nuevo párrafo. Muy bien, entonces vas a hacer la tercera lectura de tu historia, y te vas a centrar principalmente en el diálogo y en cosas específicas. Vamos a trabajar en validez sonora en validez psicológica. ¿ Cuáles son? Echemos un vistazo. Orel. Validez significa que tus líneas suenan como habla humana, ¿verdad? La gente está usando contracciones. La gente está hablando de manera natural en la forma de probarlo. Sólo eso. Léelo en voz alta y mira si puedes pronunciarlo si es realmente difícil si es realmente complejo. Y, uh, no estoy diciendo que tus personajes tengan que ser primitivos, pero si es realmente difícil decirlo, entonces tal vez no oigas el verdadero discurso. Entonces no lo uses ¿verdad? Entonces, solo corríjalo. El 2do 1 es validez psicológica, y eso significa que cada uno de tus personajes habla en carácter. Entonces si lo tienes, no sé abuela que esté usando expresiones anticuadas. No debería simplemente empezar a usar de repente Saking. No digo que no pueda, pero si lo hace, tus lectores se van a preguntar por qué. Entonces si tienes una abuela que está usando expresiones anticuadas y luego debería el sitio , ella va a estar de moda y aprendió matando y empieza a usarlo. Eso está perfectamente bien, ¿verdad? Hay una razón para ello, pero no debería ser sólo de la nada. La misma regla se aplica a todo en tu historia. Si hay un cambio, debería haber una razón para ello, ¿ verdad? Espero que eso tenga sentido. Entonces vas a hacer tu cuarta lectura. Y en tu cuarta lectura, vas a estar analizando tu historia en busca de concisión, relevancia y consistencia. Echemos un vistazo a cada uno de estos elementos. Conciencia significa que dices lo que tienes que decir de la manera más eficiente que puedas. Por lo tanto, evita divagar el aloe. Evita la repetición. Frases innecesarias. Ah, tela recompensa cosas así, ¿verdad? Entonces eso es concisión. Relevancia del evento. Cada detalle debe contribuir al propósito central de la historia. Tus personajes no deberían estar solo tomando té y hablando de sus días, cosas así. Cualquier detalle que incluya en su historia tiene que tener significado. ¿ Recuerdas esa pistola en la pared? Ejemplo. Si tienes un arma en el primer acto por el tercer acto, debería haber disparado. Si no lo hizo entonces lo sacó del primer acto, ¿ verdad? Por lo que esos detalles tienen que ser relevantes y consistencia y sus dos cosas a mirar. Una es la consistencia conductual. Podrían mirar recordar esa lista de características personales. Y recuerda que ahí la pregunta del personaje de Marcel Proust. Así que echa un vistazo a eso y asegúrate de que tu personaje no solo esté hablando de carácter sino también actuando de nuevo en carácter. Si el cambio ocurre, debe haber una razón para el cambio, y sus líderes necesitan ser capaces de entender ese cambio. Ya sabes cómo en la vida real alguien dice: Oh, Oh, estás actuando fuera de carácter mientras hay una razón para ello, cierto, cierto, Así que asegúrate de que la razón esté clara en el 2do 1 ¿Está la unidad fuera de perspectiva? ¿ De quién es esta historia? ¿ Y de qué punto de vista estás usando? ¿ Te estás manteniendo en la mente de tu personaje? O estás mostrando tu perspectiva así que asegúrate de que estás manteniendo la perspectiva de tu personaje. Una cosa más. Yo como que me lo colé aquí. Puedes hacerlo como tu cuarta lectura o es una separada. Hablamos de símbolos. Los símbolos son importantes, y pueden crear una historia más agradable. Entonces busca símbolos y estoy enfatizando, sobre todo, sobre todo, revisa tu punto de inflexión, porque recuerda cuando hicimos el ejercicio de símbolos, esto fue después de que escribiste tu punto de inflexión. Entonces soy símbolos podrían faltar en tu punto de inflexión. Así que adelante y comprueba en tu historia los símbolos y por último pero no menos importante, ellos. Tienes que revisar la gramática y la mecánica. Las mejores ideas expresadas de manera no gramatical, con muchos errores tipográficos y ortografía Los errores no van a conseguir la cruz, así que asegúrate de hacerlo o tener a alguien más que sea realmente bueno con la prueba gramatical. Lee en él en tu historia. ¿ Estás listo para tu meta? Si es así, sigamos adelante y entramos en la siguiente conferencia y completemos una tarea de escritura más, la última fuera del curso. 52. Lectura y cintura y dos: Conferencia 52 su novena asignación de escritura. Como hemos comentado en la conferencia anterior, vas a estar haciendo múltiples lecturas, y cada una de estas lecturas se enfocará en aspectos específicos de la historia, y esto hará que el proceso sea más fácil, más eficiente, y le gustarán mejor los resultados. Entonces en la primera, tratar te ves mayormente acción y que el flujo lógico lógico de la historia, ¿no? Una segunda lectura tu enfoque es en saltos de párrafo, y esto es, ah realmente una forma divertida de terminarlo. El poner en el salto de párrafo es muy fácil. Acabo de presionar la tecla enter, pero puede tener efectos positivos increíbles en tu historia. En la tercera lectura tu se enfoca en el diálogo estás mirando la validez del aceite y la validez psicológica . El 4to 1 su concisión, pertinencia y consistencia así sucesivamente. Al leer no estás revisando. No estás cambiando las cosas tanto como estás editando más a nivel de oración, justo en el nivel mundial y lectura final. Yo colé símbolos ahí dentro. Lo siento, pero los símbolos son importantes, así que sí hay que mirarlos en algún momento y hacer algunas pruebas leyendo fuera de tu historia para evitar cualquier error gramatical, ¿ verdad? Y probablemente haya adivinado que esta discusión fuera de múltiples lecturas en división deliberada nos lleva a la novena asignación de escritura. El propio Simón está apegado. Está dentro. El recurso adicional es sección para esta conferencia. Así que adelante y hazlo y luego vuelve y discutiremos algunas cosas más emocionantes que vamos a hacer con tu historia. Está bien, nos vemos en la próxima conferencia. 53. Lectura y cintura: conferencia. 53. Encontrar un buen título Arte Eso es importante. Ah, eso es lo que siempre me preguntan mis alumnos cuando escriben la historia. Muchas veces dicen en clase, ¿necesita un título? Bueno, ¿qué opinas? ¿ Alguna vez has leído la historia sin el título? Yo no lo creo. Por lo que los títulos son importantes, pero pueden ser bastante difíciles de idear. Entonces hablemos de cómo llegar a un título realmente bueno. Y aquí hay algunas pruebas más. Los títulos reales son importantes. Persona de ventas versus representante de marketing. ¿ Suena eso como un empleado de persona diferente o un especialista en servicio, reparador o técnico? Entonces todos estos diferentes títulos que se les ocurre a la gente, representan quiénes son, y crean una impresión diferente para sus clientes en este caso y para los lectores en nuestro caso, ¿no? Piensa en este. Bono. James Bond. Bastante dramático. ¿ Y si se llamaba Dinkins? Arnold Dinkins. ¿ Crees que esta historia sería un poco diferente? Probablemente así. Títulos, nombres, todas esas cosas son bastante importantes. Las batallas representan tu trabajo ante el mundo. Títulos y la portada son las primeras cosas que el lector. ¿ Ver? Por lo que sí necesitas poner un poco de pensamiento en crear un buen título. Ah, maravilloso modelo Una directriz es el título no debe ser aburrido. No digo que el histórico llamado casa o el árbol no pueda ser interesante. Por supuesto que puede. Y al igual que con las otras llamadas reglas que estamos discutiendo aquí, su mayoría son lineamientos. Correcto. Entonces tienes que decidir qué funciona para ti. Pero como directriz general títulos más interesantes que para llamar la atención de sus lectores. Se han ido más con el viento, El silencio de los corderos, el color Purple Atlas droga. Por lo que todos esos son títulos más interesantes. Fahrenheit 4 51 Ya sabes, leí este libro cuando vivía en Rusia. ¿ Eras Celsius? Entonces fui realmente interesante. ¿ Qué? ¿ Interesado? ¿ Qué? Este miedo en altura. ¿ Y qué es esta Temperatura? ¿ Cómo es? No tenía ni idea de qué iba el libro al principio. Por lo que el título por sí solo me llamó la atención y el hecho de que fuera prohibido en la Unión Soviética. Pero esa es una historia diferente. Está bien. Por lo que los títulos no deben ser aburdos. La batalla debe ser fácil de recordar. El Tele hatchback escribió Honky tonk You Boogie ¿Cómo es ese asesinato no muy pegadizo en el era Beckett stand express? Un poco difícil. ¿ Qué tal el asesinato en el Orient Express? Un poco más específico. Más fácil de recordar, Correcto. Entonces la gente puede pedir tu libro. Pueden buscarlo. Saben deletrearlo. Entonces esas cosas parecen menores. Pero son importantes, sobre todo a medida que empiezas a publicar Título debería ser apropiado. A lo que me refiero con eso digamos que tienes ah, historia. Y, ah, se trata del viaje espacial. Y tu nave espacial se llama Dodge City. ¿ Por qué no? ¿ Verdad? ¿ Y vas a llamar problemas a tu libro en Dodge City? Bueno, creo que los lectores van a pensar que es un western, y eso es un problema, ¿ verdad? No representa lo que esperan los lectores, así que asegúrate de que sean apropiados para tu género e ir con esa misma idea. Los amantes secretos lo hacen. Nos referimos a personas que aman los secretos. A lo mejor son espías o los que nos referimos a personas que están secretamente enamoradas, ¿ verdad? Entonces, no hagas ambiguos títulos a menos que lo estés haciendo con un propósito. Entonces tal vez entonces, sí, hazlos ambiguos en ese caso, acuerdo, así que ahora vamos a hablar de 10 maneras de encontrar tu título. Y por supuesto, hay más de 10 maneras. Pero estas son solo algunas cosas tal vez no han pensado, y espero que te sean de ayuda. Entonces empecemos con el 1er 1 que puedes hacer es usar una expresión popular, y aquí tienen algunos ejemplos para títulos que se han ido para siempre. Algo tiene que dar. Podrían mirarlos. Estas son expresiones que la gente reconoce, por lo que van a ser fáciles de recordar. Y ojalá tengan algo que ver con la historia en su libro, correcto y que se pueda. se puede hacer. Podrías usar un juego de palabras, y aquí tienen algunos ejemplos. Los ladrones pueden ser escogedores, lo cual es interesante. Ah, vive y deja morir. Es un giro inesperado, justo en todos ellos, un carro fúnebre de un color diferente. Por lo que todos estos de nuevo, se pegan en la memoria de tus líderes porque ahí los sorprenden. Son familiares. No obstante, son diferentes. Por lo que esas podrían ser formas interesantes de crear un título, un significado oculto como podrían mirar a estos. Hombre de lluvia. ¿ Qué significa eso? Llama tu atención. Hay una pregunta. ¿ Ahí están las lluvias, hombre? Pero no es ni un derecho, Pero hay ah, si ves la película, si lees el libro, vas a saber lo que eso significa. El noticiero de envío baila con lobos. Entonces todos estos son títulos que puedo hacer pensar a los lectores hacerlos rompecabezas mientras leen tu libro, ¿ verdad? Significado tan oculto podría funcionar una famosa cita y muchas veces estas citas aéreas de la Biblia o de Shakespeare, y luego se convierten en títulos. Por lo que definitivamente eso también puede funcionar. Nombre de una persona. Muy simple, pero es memorable, y presumiblemente esa persona es importante, Así que la gente recordará esa historia Hablamos de Kerry, Right de Stephen King. Ese es definitivamente un ejemplo del nombre de una persona usado como título, yendo con el mismo nombre idea de un lugar si ese lugar es importante. Parque Jurásico que definitivamente está en título memorable y ah refiere su lugar, y sí tiene mucho significado derecho para la historia y los demás también. Posesivo. No estaba seguro de cómo más explicarlo, pero piensa en la posibilidad de usar este posesivo. La Web de Charlotte fue probablemente una de las más famosas. Cenizas de Ángela. Ese también fue un libro interesante. Entonces ve si esto funcionará para tu historia. Si esa forma posesiva podría funcionar es un doble título que significa el ojo de la aguja, la bala de plata de la zona muerta. Entonces todos esos, Ah ah, ¿hemos hablado de significados ocultos? Esto es doble significado similar, un poco diferente. A lo mejor eso puede ayudar a desencadenar algunas ideas en tu mente también. Acción o eventos o algo así. Terminando con esto yo angelical Buscando a Nemo o levantando a Helen. Entonces son las dos. Es un gerund, ¿verdad? Dramáticamente. Por lo que es a la vez una acción y un evento que puede ser una manera interesante de escribir también tu título . Una línea memorable de la historia, Um, sin dormir en Seattle. Esa fue la forma en que firmó sus cartas derecho a la radio. Dile a nadie que mate a un Ruiseñor. Por lo que todas estas son pequeñas citas de la historia misma. Antes, hablamos de citas de Shakespeare o de la Biblia, y esta es una cita de la historia misma, para que eso también pueda funcionar . Entonces, ¿cuál es tu título? ¿ Qué opinas? ¿ A qué tipo de título se quiere llegar? ¿ Cuáles son tus ideas hasta ahora? Si tienes oportunidad, por favor, por favor, y apaga algunas ideas para tu título en la sección Q y A de las anotaciones. Sería divertido ver lo que se te ocurre, está bien, bien, y después de eso, piensa en tu título y luego regresa y hablará un poco más de tu historia y verás qué podemos hacer eso a continuación. 54. Lecture Fifty-: conferencia 54 envolver. Enhorabuena. Has completado un sexual más de los puntajes. Ahora ya sabes revisar y editar tus historias y pasos con múltiples saludos para propósitos específicos. He encontrado que este enfoque es muy eficiente y eficaz, y espero que tenga que hacerlo. Ahora que tu historia está editada y completada, podemos pasar a la sección final de las partituras y algunos pensamientos finales. 55. Lecture Fify Five: felicitaciones. Ya lo has conseguido hasta el final del curso. Has logrado mucho. ¿ Recuerdas dónde se inició? Acabamos de empezar con la idea en la memoria. Y luego desarrollamos esa idea en la historia de larga duración con personajes realistas con un linaje definido que mostró a través. Los tres actos con detalles de sensor se involucran en diálogo y simbolismo. Pero por supuesto, escribir una gran historia requiere algo más que simplemente tomado. Por supuesto, es un puesto de coro en la práctica. Y si estás dispuesto a pasar algún tiempo en manejar historias y si disfrutas de tu lo grande me encanta lo que dijo Ray Bradbury. Qué consejo le dio a escritores, dijo. El escribir un cuento corto cada semana. No es posible escribir 52 malas historias cortas seguidas, ¿ verdad? Entonces creo que podemos tomarlo bien por un año y verás una enorme mejora. Gracias por pensar en este curso. Espero que lo hayan encontrado útil. Y espero que sigas escribiendo y leyendo. La mejor de las suertes para ti. Espero verte pronto en uno de mis otros cursos. Gracias otra vez. Adiós.