Transcripciones
1. Introducción: En la tierra de la creatividad, Lo que es muy diminuto puede llegar a ser muy gigantesco, era muy pequeño en cuanto a tamaño, puede ser grande en cuanto a impacto. Y eso representa el cuento corto. Mi nombre es Armando durante el fundador de Armani pláticas empresa de medios, que ayuda a ingenieros y emprendedores a mejorar sus habilidades de comunicación para que puedan expresarse con claridad y confianza. hace un par de años, he estado distribuyendo mi mensaje a través del arte de los cuentos cortos en YouTube, en Twitter, podcasts, libros, junto con otros medios. Me enseñamos de primera mano lo versátiles que son los cuentos cortos. En esta clase, te
voy a estar enseñando los fundamentos básicos de cómo puedes cortarte. No mañana y pasado mañana. Pero en cuanto termines de ver esta clase, vas a tener todas las herramientas fundamentales básicas para empezar a crear historias a un ritmo rápido. Por lo que recopila datos. Entonces puliste esos datos y presentas tus ideas al mundo. Espero que te unas a mí en esta masterclass de principiante y te veré adentro.
2. Descripción general de la clase: El fundamental de esta clase es entender los principios básicos de la narración. Por lo que no estás haciendo demasiada parálisis de análisis en EU girando en círculos. Simplemente estás avanzando. Esta clase se va a dividir en seis secciones diferentes. En la sección uno, vas a entender los fundamentos básicos del cuento corto es la sección 2. Vas a entender lo que tienen en común todos los cuentos cortos. Y sólo un pequeño consejo rápido. Sección 2 es sumamente importante y va a fijar el tema para el resto de la clase. Así que asegúrate de estar prestando atención. En la sección tres se va a hablar de la importancia de consumir en todo el proceso de cuentos cortos. sección cuatro te va a dar diferentes marcos sobre cómo crear potenciales cuentos cortos. sección cinco es cuando hablamos de prácticas adecuadas en materia de edición. Una sección 6 va a ser un proyecto final donde finalmente vas a poder participar y compartir tu cuento corto con la clase. Empecemos.
3. SECCIÓN 1: ¿qué es una historia corta?: Un cuento corto es simplemente una conexión de ideas que se conecta de una manera para hacer un punto. Picker, esta foto, una situación en la que te doy un basquetbol, pero sabes quién, ¿qué vas a hacer? Es posible que te den la pelota y empieces a regatear en círculos por un tiempo. Esto puede ser divertido en las etapas iniciales, pero eventualmente, esto te va a aburrir. Entonces déjame voltear este escenario. Imaginemos que te doy un aro de basquetbol, pero nada de pelota. ¿Qué pasa ahora? Sólo vas a estar mirando fijamente al aro. Esto es más aburrido que la primera vez. Entonces voltémoslo una vez más. Digamos que te doy el balón más el aro. Ahora tienes la capacidad de regatear con la intención de hacer la pelota en el aro. Esto es muy similar a un cuento corto. El aro representa tu punto mayor y el regate representa los diferentes caminos que tomas para llegar a tu punto. Los diferentes movimientos de regate pueden representar las diferentes palabras que usas, los diferentes personajes que introduzcas, los diferentes conflictos que traes, las diferentes lecciones, etcétera. Pero sólo entiende que necesitas el aro más necesitas el balón, y tú eres el cuentacuentos.
4. ¿Cuánto tiempo es un breve cuento: Cuánto tiempo va a ser el cuento corto para ti va a depender completamente de ti. El cajero de cuentos. Hay mucha gente que actualmente está llevando sus talentos a Twitter. Están aprovechando 280 personajes para contar su diminuta cuenta. Y eventualmente en la sección número 2, vas a entender los componentes básicos de lo que todos los cuentos cortos tienen en común. Entonces, cuando veas de qué voy a hablar en la sección 2, simplemente no puedes desvertirlo. Ya vas a ver cómo un
pequeño, diminuto contar sobre Porter va a ser muy similar a otra forma de cuentos cortos, que van hasta cien, diez cientos palabras. Algunos de ellos suben hasta 5000 palabras. vez en cuando la gente va más allá de 5000 palabras. Pero para la práctica estándar, por el bien de este curso, mantengámoslo dentro del rango de tuits de 280 caracteres a 5000 palabras. Lo principal que quieres entender es que
realmente depende del cuentacuentos corto. Sé que tal vez no quieras escuchar esto, pero esto es sólo una realidad. Cuánto tiempo y cuánto quieras que sea dependerá por completo de tus intereses, de
tus temas y de lo bien que estés con las palabras.
5. Beneficios de contar historias cortas: Antes de pasar a la siguiente sección, sólo
vamos a entender el papel que
van a tener los cuentos cortos en esta próxima generación. Como se puede decir en este momento, los niveles de
concentración se están desplomando. Hay mucha gente que ahora compite con peces dorados, con niveles de concentración. Y el pez dorado o ganar ya no hace mucho, muy largo. Los mensajes bien pensados funcionan con el público en general. Aquí es donde si eres dueño de un negocio, aparenta una persona que actualmente está tratando de hacer algo de ruido en tu empresa. Se pueden usar cuentos cortos para ser escuchados. Porque es muy inteligente. Supongamos que la mayoría de las personas
con las que estás hablando están o planeando lo siguiente que van a decir. ¿ Hay plano simplemente no prestar atención a una sola palabra que estás diciendo. Nada personal en tu contra. Es sólo que son alérgicas a la complejidad. Por ello, los cuentos cortos nos van a permitir como cuentacuentos, distribuir nuestros mensajes con más persuasión. Pero es más que eso. Es más para nosotros. Vamos a aprender a pensar con mucha claridad y evitar la tendencia a estar largo de cuerda. Si notas mucha gente que está extremadamente ansiosa, sus pensamientos son muy desordenados. Por suerte para ti, More dice que cuentas en una forma muy compacta. Cuanto más vas a aprender el arte del pensamiento, más deuda aprendes el arte del pensamiento, más esa ansiedad, cosas que solían hacerte aterrorizado ahora te va a alimentar. Porque lo que solía hacerte ansioso ahora sirve como un conflicto para tu próxima historia. Por lo que algunos de los beneficios incluyen más persuasión, entre otros, mejores habilidades de pensamiento y mejores habilidades de observación a largo plazo, contar colas diminutas y verás impactos gigantescos en el proceso.
6. SECCIÓN 2: los 3 componentes de una historia: Cada historia por ahí, ya sea muy corta, donde hay muy grande, si está en formato escrito, o si está en formato de video. Cada historia tiene un carácter, un conflicto y una lección. Ahora nota, hablé de ello en forma singular en este momento. Pero cada cuento corto se puede incluso tener personajes, conflictos, menos sentido. Sólo por el bien del ejemplo, centrémonos en términos singulares por el momento. Yo quiero que veas esto en tu mente. Si puedes entender estos tres principios básicos, entiendes todo de la narración. Nunca volverás a ver vivir de la misma manera, ni siquiera tu vida actual. Tú eres el personaje. Seguro que tienes muchos conflictos, lo que te prepara para encontrar la lección. Una de las mejores maneras en que podrías convertirte en un narrador corto es convirtiendo tu vida en una historia. Y la forma en que puedes meter tu vida en una historia es imprimiendo constantemente o la mía para ver un conflicto de personajes y lecciones. Y en la siguiente sección, voy a empezar con la primera variable, que es el carácter. Por cierto, pon esto en tu mente.
7. CARÁCTER: El personaje. A nivel central, el personaje simplemente necesita una personalidad. Este personaje puede ser un individuo del mundo real que conoces. Podría ser usted. El personaje puede ser un individuo imaginario que
inventaste que se asemeja a otra persona que conoces, tal vez eres molesto, ex, novia. O podría ser un personaje completamente imaginario que no cae dentro de las leyes del universo. Podría estar alineado, eso habla, por ejemplo. Pero ya sabes lo que todos estos tienen en común, tú, tu x y el león. Personalidad. ¿Y qué representa la personalidad? Nuestros pensamientos y sentimientos. Si este personaje no tiene pensamientos ni sentimientos, entonces es un objeto inanimado. No satisface la fórmula de carácter. Entonces, cada personaje que creas o que estás buscando, entiende el tipo de pensamientos y los sentimientos que estás tratando de generar. Porque esto representa la personalidad. Sin la personalidad, este personaje está sin vida.
8. CONFLICTO: El conflicto es como la crema a un Oreo. Imagina que si alguien te diera un Oreo sin la crema, eso sería asqueroso. Nadie se comería eso. Y de inmediato, o irías a la quiebra de la noche a la mañana. Es la crema la que mantiene unido al Oreo, no sólo como galleta, sino como negocio. Y más específicamente, es el conflicto que mantiene unida la historia. No sólo por la historia sino por el cuentacuentos. El conflicto sirve como la tensión. Y la tensión es muy vaga. Entonces vamos a ponernos un poco más específicos. Representa las emociones oscuras como la ansiedad, el miedo, la desesperanza. A algunos de los momentos de tu vida, solo
podrías hacer un poco de introspección. Lo que te causó mucha tensión. Lo que hizo que tu cuerpo se sintiera caliente, tu boca se siente seca. Tus ojos se estaban poniendo extremadamente llorosos y no podías hacer nada al respecto. Todas esas emociones y aquellas situaciones que causaron esas emociones suelen representar el conflicto. Sin el conflicto, simplemente le estás dando a alguien un Oreo sin la crema.
9. Lección: Uno de los propósitos clave de un narrador corto es que su cuento corto genere algún tipo de perspicacia sobre el lector. Porque si no estás generando ninguna forma de perspicacia que esta otra persona simplemente te está consumiendo por el bien del entretenimiento. Sí, muchas historias cortas tienen entretenimiento, pero debajo de ese entretenimiento, hay clases. Y cómo presentas las lecciones dependerá por completo de ti. Una manera es la forma muy popular del final feliz. El final feliz hace que el lector se sienta muy bien porque
vieron y presenciaron al personaje o los personajes pasan por el conflicto. Y al final, los personajes principales, uno, todo salió bien. Esta es una forma de generar la lección, el método tradicional de final feliz. Otra forma es todo lo contrario, donde no hay final feliz. Porque en el mundo real, no siempre tenemos un final feliz y nuestras historias. Y si podemos hacer que el lector perciba una situación del mundo real a partir de nuestros cuentos, entonces a esta persona no le importa si es un final feliz o no. El hecho de que sea real y el hecho de que termine de una manera muy oscura, espantosa es suficiente para despertar perspicacia en este consumidor. Esta es la segunda vía, que es el método oscuro. Y el tercer método es lo que yo llamo la forma ambigua. Una de las mejores cosas que puedes hacer en la vida es hacer una pregunta pero nunca responderla. Y si puedes dejar tu cuento corto con un método de conclusión donde la otra persona tenga la oportunidad de seguir usando su imaginación. No necesariamente guardas lo que sucede, aunque al final, lo
dejas a la interpretación, entonces eso va a despertar mucha conversación y mucha curiosidad en caso de que sí tengas una parte 2. Y si no tienes parte para, ya sabes, algo mágico, la otra persona
va a volver a consumir tu cuento corto, buscando pistas. Uno de los mejores ejemplos de esto es con Inception. Ver Inicio, analizar el fin o lo muy claro en cómo terminaron? ¿ O es para interpretación? Entonces un final feliz, un final muy oscuro, un final abierto, son algunas maneras de crear una lección que ilumine al lector.
10. 3 tipos de conflicto: En la última sección, hablé de cómo un conflicto representa a la reina ante el Oreo. Y en este apartado, quiero ponerme un poco más específico. El crema representa la atención y hay diferentes tipos de tensión. Uno de los tipos de conflictos que puedes introducir a un personaje para los cuentos incluye el conflicto autogenerado. Y este es un término de fantasía para la ansiedad o las creencias limitantes. Imaginemos a Johnny. Es nuestro personaje que en su mayor parte es un individuo muy popular. Su familia lo ama. Sus amigos lo aman. su jefe les encanta. No obstante, Johnny no se ama a sí mismo. Su confianza emite noche y día y noche fuera. Duda que se trabaje por sí mismo. Se trata de una situación en la que el personaje es el principal conflicto. El pensamiento limitante, las fuertes sensaciones en el cuerpo es el conflicto. Esta es una de las cremas al Oreo. Otro tipo de conflicto es el que es muy popular. Los antagonistas tradicionales de otro individuo. O incluso podríamos decir Lyon. ¿ Alguna vez has visto Rey León? ¿ Te recuerdas cuando Scar y símbolo, estamos peleando al final. Esta es una situación de cuando el protagonista tiene un conflicto fuera de ellos. Y está representado por otra persona u otra personalidad. Y una tercera forma de crear conflicto es a través de las circunstancias. Es aquí cuando un desastre natural puede golpear a la vida del personaje principal. Y ahora necesitan hacer algo al respecto. Un ejemplo famoso es la película Twister. No hay ningún individuo en particular que sea el tipo malo. Pero en esta historia, es la circunstancia es un desastre natural, que está causando problemas a todos los personajes involucrados en la historia. Así que juega con esto, entiende que los conflictos no siempre tienen que ser un enfoque de talla única para todos. Puedes ponerte muy creativo con él. Podrían mirar n o bien mirar hacia fuera con personalidades o circunstancias.
11. Mini desafío: Yo quiero asegurarme de que has estado prestando atención. Entra y encuentra tu película favorita. Alguna vez has reservar un programa de televisión, sea cual sea la historia que puedas conseguir tus manos, y luego descomponer esa historia en una lección de Conflicto de personajes. Por supuesto, si hay más personajes, conflictos y lecciones, puedes hacerlo plural. No se preocupe por eso. Pero obtén lo más detallado que puedas. Prepara tu mente para empezar a pensar de esta manera. Porque el más esfuerzo que pongas en este entendimiento fundamental, más fácil
de aprender historias cortas de hotel se vuelve más adelante, es porque sigues siguiendo esta misma fórmula en métodos únicos. Ahora solo para darte un ejemplo, elijamos la película ocho Mile. Y por cierto, si aún no has visto la película y planeas hacerlo, entonces quizá quieras saltarte a la siguiente sección porque quizá te lo arruine al final. El personaje, sólo por el bien de la simplicidad, es M&M y la última persona
contra la que tiene un rap para demostrar que puede lidiar con situaciones de alta presión. Sí, hay muchos más personajes, pero sólo voy a usar estos dos para el conflicto. personaje de M&m se ahoga constantemente bajo grandes momentos de presión. Y esto es un problema porque su personaje es extremadamente pobre. Si quieres salir de este pobre barrio, necesita afilar sus habilidades de rap. Y la única forma en que va a afilar sus habilidades de rap es poder actuar bajo presión, se elevará a la ocasión o flop. Y la lección alrededor del final de la película, personaje de
Eminem domina bajo presión. Pero para llevarlo un nivel más allá, ya sabes, inicialmente como dije que tenía que envolver a un tipo más como los personajes. Lo que hace es muy único. Durante la batalla del rap, M&M señala sus propios defectos en un entorno perfecto, en público, en una batalla de rap. Y lo que hace la otra persona, el otro rapero de batalla, ni siquiera puede hacer nada porque este competidor suyo está señalando sus propios defectos. No sé tú, pero me dieron escalofríos en ese momento, Principalmente porque una de las lecciones que pude reunir fue que no importa lo que sea, si eres capaz de abrazar tus propios defectos y lo pones en el público. Otros te pueden decir cualquier cosa. Puede que esto no sea algo que otras personas consiguieron, pero esta es una lección que obtuve que impactó mi vida a largo plazo. Esa escena podría interpretarse de muchas maneras diferentes. Pero esta fue una lección que fue muy única para mí. Date cuenta de que cada vez que estás contando una historia corta, cada vez que tienes el potencial de influir en la percepción de alguien, lo que alterará su comportamiento para siempre. Así que tómate un tiempo para encontrar cualquier pieza de contenido que quieras etiquetar y luego etiquetarla. Conflictos de carácter y lecciones.
12. SECCIÓN 3: cómo Consume: Hay tantas oportunidades de aprendizaje a
nuestro alrededor porque hay tantas historias a nuestro alrededor. Esta es la era dorada del contenido. No obstante, esto podría ser un problema. Porque con todo este consumo que está pasando, mucha gente está consumiendo sin pensar en lugar de consumir con intención. ¿ Crees que un atleta solo está viendo película de Game con la cabeza a menudo la-la land. Por supuesto que no. Este atleta se va fuera de su camino para consumir esta película con la única intención de mejorar su juego. Y vamos a hacer lo mismo con la creación de contenidos y qué? Aprendizaje hotel, cuentos cortos. Cada vez que estamos consumiendo cualquier forma de historia, necesitamos entrar con la intención de manchar a los personajes, los conflictos, y las lecciones es una intención muy sencilla. Pero en lugar de tratar de mirar hacia fuera para todo, ahora nos dirigimos a nuestra mente para simplemente buscar tres variables simples. Al asignar a la mente estas tres variables, todo
el proceso de consumo cambia para lo mejor. El consumo es extremadamente importante para mantenerse creativo. Ignora a todas aquellas personas que siguen diciendo, nuestra lectura es una forma de dilación. Estas personas lamentablemente son idiotas o simplemente te están dando malos consejos. Grandes escritores son grandes lectores, grandes observadores, son grandes ponentes. Necesitas seguir consumiendo a medida que produzcas, lo que vamos a estar hablando en las secciones posteriores, pero consumir. Para que puedas entender el producto final de lo que otras personas consideran de calidad. Muchas de estas películas que estás viendo. Personas, equipos, guionistas, directores de cine pasaron meses, un alto presupuesto, y años a veces creando esto para ti. Y solo estás viendo el producto final. Entonces tómate un tiempo para ir a clase ya que te están entreteniendo al mismo tiempo. Esto funciona con cómics, películas, tu vida, ¿sabes qué? Para las siguientes tres secciones, les
voy a dar algunas sugerencias potenciales sobre qué consumir.
13. Mira películas, programas de televisión y libros: Los narradores cortos siguen reglas completamente diferentes, sobre todo de mucha gente que habla de superación personal. Los narradores cortos son capaces de mejorarse, pero trabajan con diferentes modelos mentales. Y muchos círculos de superación personal. Ver Netflix es algo que debería ser Sean. Si ves películas, entonces no estás siendo productivo. Si bien somos narradores cortos, deberías ver viendo películas. El nuevo show de Netflix, leyendo un cómic. Como pasatiempo. Esto puede volarte la mente. Ver una película es realmente un pasatiempo. Sí. Y si quieres convertirte en grande en tu oficio, entonces necesitas aprender el arte de consumir contenido. Muy, muy importante. Entonces no canceles tu cuenta de Netflix tan pronto, utilizo tu Hulu si la tienes y si tienes una cuenta de Disney Plus, no te estoy juzgando. Pero todas las formas de entretenimiento ahora pueden convertirse en buenas formas de entretenimiento. Porque estamos navegando por este paisaje con el único propósito de encontrar personajes, conflictos, y lecciones. Ese es nuestro campus. En cualquier momento que estemos dotados, buscamos esas tres variables para que nos vuelvan a encarrilar. Eventualmente, a partir de este amplio surtido de entretenimiento, empiezas a pensar de maneras completamente diferentes. Y aquí hay un poco pro tip. No siempre necesitas ver el contenido desde tu país de origen. Ampliar de vez en cuando. Nos contentaríamos de ultramar. Ver contenido de ultramar con los subtítulos. Entender cómo descomponen a sus personajes. Hay conflictos, hay lecciones, y se empieza a ser mucho más creativo en el proceso.
14. Introspect: Tu vida es una gran historia. El día en que empieces a darte cuenta de que para ti, más que para algún tipo de un curso que te dice, es el día en que vas a ver cuentos cortos, oportunidades a tu alrededor. Imaginemos el escenario. Imaginemos que te doy cinco películas. Muy buenas películas en eso. Y pones la primera película, estás viendo, está a punto de ponerse bien. Se introduce el conflicto. En cuanto se introduzca el conflicto, les
digo que apaguen la película y la pongan en otra. Y repite nuevamente el mismo proceso. Estás viendo que se está poniendo bien. Golpea el clímax. Y no dejo que lo acabes otra vez. Te digo que pongas en la otra casa de cine te voy a hacer sentir por el resto del día, tal vez
estés sintiendo mucha ansiedad. Y vas a estar pensando en lo que pasó con la primera película. ¿ Y la tercera película? ¿ Y el quinto? Y sólo vas a seguir adelante en círculos y círculos y círculos. Se quiere saber algo que es la vida de mucha gente. Enfrentan muchos conflictos. Y en lugar de terminar la historia todo el camino hasta el final, se van a otro conflicto. Nunca tomes el tiempo para entender las lecciones. Y eso es porque no introspeccionan. Para entender cómo mejorar los cuentos cortos, no siempre se necesita consumir el contenido de otras personas. Simplemente puedes cerrar los ojos e introspectar tu propia vida. Tú eres el personaje. Y estoy seguro de que has pasado por un montón de conflictos en tu vida. Ya sea una ruptura muy desagradable, un accidente automovilístico muy atroz. A lo mejor alguien te robó. A lo mejor tu apuñalamiento, a lo mejor hiciste el apuñalamiento por la espalda. Alguna forma de conflicto se introdujo en tu vida. Y en lugar de aprender las lecciones, inmediatamente saltó a otra historia. Bueno, es hora de volver atrás, encontrar un momento de conflicto en tu vida y tratar de extraer al
menos cinco lecciones diferentes que has aprendido de ese momento simplemente entrenando consistentemente tu mente para hacer esto. Cuanto más esté terminando la película en lugar de dejar la película abierta. Y cuanto más puedas seguir haciendo esto, más vas a ver tu vida como un potencial,
un cuento corto tras el siguiente, después del siguiente, después del siguiente, después del siguiente. Esta es una clase del mundo real y no tienes que pagar ningún dinero para aprender de ella.
15. Escucha a los demás en una historia: Carisma 101. Siempre que otras personas estén hablando, solo sepan que les encanta hablar de sí mismas. Disfrutan tanto hablando de sí mismos que libera hormonas del placer dentro de su cerebro. ¿ Y de qué hablan normalmente? Escucha con atención y te darás cuenta de que te están contando una historia, una historia de su vida, que se presenta como el personaje principal y muchas veces introduce otro personaje, digamos su medio jefe. Después descomponen un conflicto ante tus propios ojos. Yendo a detalle. Cuanto mejor escuches, más detalladamente van. Y eventualmente, mucha de estas personas no termina con una lección. Pero si estuvieras prestando atención, puedes guiarlos hacia una lección con preguntas estratégicas o declaraciones pulidas. Por lo que otra gran oportunidad para aprender a contar mejores historias cortas es
simplemente entender las diferentes conversaciones a las que constantemente estás siendo expuesto. Cuanto más que escuches activamente. No sólo construyes tu carisma, sino que empiezas a abrir oportunidades para lo que puedan disfrutar tus lectores. Porque mucha gente tiene problemas que son mucho en común. Además comienzas a pensar de una manera diferente para seguir agregando más matices a los personajes que creas para tus propios cuentos.
16. SECCIÓN 4: cómo crear: Antes de hablar de los diferentes métodos sobre cómo puedes crear una historia, quiero que entiendas que hay una gran, gran diferencia entre crear y editar. Vamos a estar hablando de editar más adelante en este curso. Pero crear es algo de lo que vamos a estar hablando ahora mismo. Con la creación, nuestro objetivo no es exagerar un enfoque en la gramática,
puntuación, todo eso ,
todo ese tipo de cosas,
lo muy deliberado que requiere un ojo entrenado todo para editar con creación normalmente
se hace mejor cuando es rápido y cuando vas a entrar con algún tipo de intención de superarlo rápido. Por eso te recomiendo encarecidamente que saquen tu temporizador porque el temporizador te mantendrá en el camino. Y aquí hay una regla de oro de la creación. Si crees que te va a tomar 30 minutos escribir una entrada de blog, por ejemplo, date 15 minutos. Simplemente haciendo eso, más vas a escupir tus ideas crudas. Las ideas crudas, que van a dar vida a dos cuentos cortos, no las que se filtran con racionalidad, duda y sobre lógica en ti mismo, fuera de tomar riesgos. Divide tu tiempo y la mitad. Si toma 30 minutos, toma 15 minutos, toma 20 minutos, toma 10 minutos. Este es todo el proceso de creación y la filosofía al respecto.
17. 3 métodos para practicar las historias cortas: Hay un montón de maneras diferentes para crear. Y en esta sección, te
voy a estar dando tres métodos muy populares. Estos métodos, mucha gente lo está usando, pero no tienen ni idea de que lo están usando. Y por otro lado, mucha gente lo está usando y saben que lo están usando. De cualquier manera, los resultados son los mismos. Entonces vamos a pasar por cada uno. El primero va a ser el método de esquema. Y esto va a funcionar para ti si eres de esas personas que aman la estructura, en cualquier momento demasiado caos como se introdujo, entonces no te sientes tan creativo. Este método va a ser perfecto para ti. El segundo método es lo que yo llamo el método de título. Esto es para ustedes amigos que aman el caos. Te gustaría la incertidumbre. Esto va a ser para ti. Y el tercer método se va a llamar el método de combinación. Se trata de una combinación de esquema más título. Entonces, sin más preámbulos, pasemos por los tres.
18. Método de esquema: El método de contorno es cuando se crea un esquema de la historia de la que se trata. Para crear, un contorno sirve más o menos como tu mapa. Prevea esto. imaginan dos personas diferentes. Una persona corre en un bosque. Al correr esta persona en el bosque, su objetivo es tratar de llegar al otro lado. Pero cada vez que intentan llegar al otro lado, están golpeando un callejón sin salida tras el siguiente, después del siguiente, lo que está desalentando a la persona que corre en el bosque. La otra persona está mirando hacia abajo el bosque desde una torre. Esta persona puede guiar fácilmente a la persona que se ha perdido fuera del bosque. Porque ambos tienen un walkie talkie para comunicarse entre sí. Tu contorno te va a dar la perspectiva desde esta persona, la persona que corre en el bosque a la persona y la torre va a servir como tu mapa. Por lo que no te tomaste un tiempo para descomponerte. ¿ Cuál va a ser el punto principal de la historia? ¿ Se lo puede decir en una frase? ¿ Quiénes son algunos de los personajes con los que quieres jugar? ¿ Qué pasa con el conflicto? ¿ Cuál es la reina al Oreo? Ya sabes, esa cosa que mantiene toda la historia unida. Enriquezate con el conflicto. Podrías jugar todo lo que quieras y el contorno en la sección. ¿ Y cuál es la lección definitiva que quieres que aprenda la otra persona? Cualquier lección es una estrictamente para el entretenimiento. Cualquier cosa que quieras enseñar a la otra persona. Esto es todo tipo de cosas con las que puedes hacer una lluvia de ideas en tu sección de esbozos. Hay diferentes formas que la gente esboza. Algunas personas lo hacen de una manera murmurada. Por ejemplo, el rapero Jay-Z, no escribe sus envolturas. Simplemente murmura toda la canción, empieza a pulirla. Y luego graba. otras personas les gusta escribir. Y les gusta escribir mucho. Cualquier idea que les venga a la mente, simplemente la anotan. Y ninguna idea es mala idea para que saques el máximo provecho de la sección de esbozos. Tienes que construir una zona libre de juicios. Durante el esbozo. Tu objetivo principal es crear ese mapa, esa perspectiva como la persona en la torre, no la persona que corre en el bosque. Entonces tómese un tiempo. Podrías o murmurarlo. Puedes decírtelo en un formato de un minuto o sigues puliéndolo cada vez más y más para que puedas avisar los grandes puntos. Puedes escribirlo. Pero en última instancia, vas a tener que encontrar el método de esbozo que funcione para ti. Solo ten en cuenta que estás buscando tu propio mapa personal para tu cuento corto.
19. Método de título: En este último apartado, hablo del esbozo. Tan pulida, tan limpia y bonita estructura
poco para cómo va a jugar el cuento corto. Para el método de título. Completo opuesto. Yo quiero que encuentres el título de un cuento corto, y eso es todo. Nada más según sea necesario. El resto está todo a la altura de tu imaginación. Vas a dejar volar tu imaginación dondequiera que vuela. Y sacar el máximo provecho de este caos que estamos creando para nosotros mismos. Quiero que imagines que eres la única persona en todo el universo. Nadie va a ver que estás escribiendo, ¿verdad? Así. ¿Qué funciona esto? El motivo por el que funciona este método es porque los narradores
cortos son capaces de prosperar cuando la incertidumbre, el caos como se introduce. Ahora por supuesto, un poco de tu personalidad se tiene en cuenta también. Si normalmente eres el tipo de persona que siempre sigue el límite de velocidad, entonces este método puede no resuenar contigo, razón por la
cual quieres delinear toda tu historia. Pero si eres de ese tipo de individuos que quiere mantenerse sorprendido y sorprendido por tu propia historia corta. Entonces este método es para ti. Simplemente consigue el título y empieza a escribir sin temor alguno al juicio. El autor Orenstein, era conocido por este método. Escribió más de 300 libros en su carrera. Y es muy famoso por la piel de gallina. Muchas veces con la piel de gallina, sólo
conseguiría el título. Y luego fue especie de ingeniería inversa a partir de eso, que era un secreto para su prolífica naturaleza. Para que pudieras probar este método por ti mismo. Apenas el título que comenzó.
20. Método de combinación: El método de combinación es el mejor de ambos mundos. Esto es cuando se está utilizando el método de esquema más el método de título. El modo en que esto funciona es cuando estás creando un esquema lleno de solo títulos, conoce más detalles que eso. El motivo por el que esto funciona es porque esto te da
la estructura del contorno donde estás teniendo el mapa de alto nivel que deseas. Además te está dando ese caos porque solo
te estás dando los títulos no más que eso, lo que permite más versatilidad. Esto normalmente funciona mejor con escritores de cuentos
cortos que están creando el primero de nuestro libro. Digamos que estás tratando de crear un libro de antología donde tienes un tema lleno de historias que están completamente desconectadas entre sí. Sería inteligente si crearas primero tu tabla de contenidos. Y en la tabla de contenidos, tienes todos los títulos para el resto de tu libro, y no vas más detallado que eso. Una vez que tu tabla de contenidos está hecha, tienes tu esquema. Ahora. Diviértete. Recoge un título y escribe en un método de flujo libre. Dentro de este método de flujo libre, sigue guiando la mente para encontrar los personajes, conflictos y lecciones. Y si vas a hacer el método de título, mejor que te asegures de tener un conflicto de carácter y una lección al final. A veces te vas a sorprender. Vas a ser como yo escribí, eso. Ciertamente lo hiciste. Porque en una de las secciones anteriores de acecho sobre cómo tu mente está programada para contar historias. Y cuando te muevas a tu manera, te vas a convertir en un narrador impecable al contar historias en piloto automático. Entonces el método de combinación es que estás creando un esquema de los títulos y luego dando vida a cada título, que son cuentos cortos.
21. SECCIÓN 5: propósito de edición: En el último apartado, discutimos la creación. Todo el proceso de creación debe ser muy rápido y eficiente. No deberías estar tardando demasiado. Y uno de los marcos para asegurarte de que no estás tardando demasiado es conseguir lo que normalmente te lleve para crear algo y dividirlo por la mitad. Hay diferentes formas con el fin de crear. Puede crear un esquema de antemano. Por lo que tienes un mapa de lo que estás esperando de tu cuento corto. O simplemente puedes crear el título y ordenar escritura de
flujo libre e iniciar el viaje una sorpresa ella misma. Otras veces, puedes combinar ambos métodos con el fin de crear con una manera prolífica. Pero en la sección de creación se
centraban predominantemente en sólo sacar nuestras ideas de nuestra mente. Afuera. No nos centramos en la gramática, la puntuación, y la ortografía. Y eso es lo que la edición es cuatro. Con la edición, vamos a ser extremadamente deliberados. Vamos a ser extremadamente precisos en nuestro oficio. Queremos asegurarnos de que también entendemos la gramática o no estamos siendo demasiado descuidados. Una gran parte de ser cuentacuentos es volver a leer nuestro propio trabajo. Y de eso vamos a estar hablando en esta sección.
22. Toma un descanso desde la edición hasta la creación: Después de que termines de crear, quiero que esperes al menos 15 minutos antes de empezar a editar. Cuanto más esperes, mejor. Entonces digamos que escribiste tu cuento corto en uno, digamos, sería tan increíble si pudieras empezar a editarlo el jueves. El motivo por el que quiero que te tomes este descanso es porque te cebra mente para entender la diferencia entre crear y editar. Cuanto más puedas inculcar esta brecha en tu mente, más audaz que sientes durante el proceso de creación, lo que te permite desatar ideas más auténticas y
crudas sobre filtradas en tu sección de creación. Cuentos cortos. Esto es sólo una práctica adecuada. Pero si no puedes asignar al menos un día a dos días a tal vez una semana, entonces asigna al menos 15 minutos. Irás a corto, acercándose a tu contenido desde un yo
completamente diferente, de los editores. I. Y como editor, tu objetivo es estar muy, muy plantado. No me importa lo imprudente que sea una persona normalmente. Se quiere enfocar en los más pequeñitos detalles. Cuanto más empieces a centrarte en estos pequeños detalles, más se empieza a construir una relación, que son cuentos cortos, se van a sentir como gente pequeña. Poca gente con ambiciones, Emociones, características, y tal. De la palabra más grande a la letra más minúscula. Cada cosa para el sombrero de edición debe cumplirse dentro de ojo astuto. Y la mejor manera de hacerlo es tomando ese pequeño hueco para que
puedas darle tiempo a tu mente para entender que se hace creando. Y ahora está a punto de empezar a editar.
23. Corrección de gramática, punto y sentence: Las partes tácticas de la edición es más o menos solo arreglar tu gramática, puntuación,
ortografía, además de ajustar los puntos alrededor de los cuales te sientas mejor encajarían en otro punto. Además una de las partes más importantes y más duele. Deshazte del hecho. El hecho son muchos los detalles que escribiste en el proceso de creación, que apenas estás escribiendo. Y eso está bien. Va a haber un montón de frases de relleno que no mueven tu punto hacia adelante. Dentro de la edición, tienes que construir el estómago para deshacerte de tus preciadas líneas. Entre más convicción que construyas para librarte de tus preciadas líneas, más confianza vas a tener para futuras historias cortas para hacerlas aún más cortas, mientras que el mensaje se está volviendo cada vez más impactante. Para ayudarte en este viaje, te recomiendo encarecidamente que descargues en tu computadora una herramienta gratuita llamada Grammarly, que es una extensión que te ayuda con el ajetreado trabajo. Te detectará qué palabras están mal escritas donde estás usando mala gramática, y qué oraciones suenan incómodas. Al usar Grammarly, puedes construir una comprensión más fuerte del lenguaje que estás operando. N plus te va a dar más ancho de banda para recortar la grasa, recortar las sentencias muertas. Sé que duele, pero hay que hacerlo.
24. Lee tu escritura en voz de: Nunca te volverás genial en los cuentos cortos. Si no lees tu escritura,
necesitas volver a leer tu escritura y preferiblemente en voz alta. ¿ Sabías que en aquellos tiempos no se daba acceso a los libros a todas las
personas. Sólo hay unos pocos grupos de personas,
preferentemente la gente del mundo a la que se les dio acceso al conocimiento, no a los campesinos. Y estas personas reales leían rutinariamente en voz alta. Todo el concepto de lectura, que son mente, es más bien un fenómeno nuevo. Entonces volvamos a la vieja escuela. Tomémonos un tiempo para leer tu escritura en voz alta. Y cuanto más lo leemos en voz alta, más ordenamos desarrollando una sensación por
lo que es buena escritura versus lo que es escritura incómoda. Cuando no lees tu propio contenido de nuevo, ya sea en voz alta o en absoluto. Nunca se puede hacer de esto un discernimiento es un bien o un mal. Peor aún, confundes lo malo como bueno y lo bueno como lo malo. Así que lee tu escritura en voz alta. Preferentemente, si no puedes hacer eso, al
menos solo léalo al revés tu mente. Cuanto más sigas haciendo eso, más estás terminando el trabajo. Un escritor, preferentemente un escritor de cuentos cortos que no vuelve a leer la escritura. Es como la persona que sopla en un globo y se olvida de atar el nudo. a leer tu escritura.
25. Resumen: Hemos cubierto muchos temas diferentes en este curso. Y este video va a resumir los temas principales en un solo spot para que construyas más convicción por el proyecto final que se avecina. El cuento corto es simplemente una conexión de ideas que están conectadas para hacer un punto. Si la historia corta puede ser del tamaño de un tweet, o podría ser 1000 palabras, o aproximadamente alrededor de 5000 palabras. Típicamente, la duración de un cuento corto va a depender del cuentacuentos. Hay muchas maneras diferentes de aprender las diferentes variables de lo que constituye una historia. Pero como se trata de un curso para principiantes, las tres cosas fundamentales que debes entender es que cada historia tiene un carácter, un conflicto y una lección. Un personaje es cualquier entidad con personalidad. Una personalidad se compone de pensamientos y sentimientos. Entonces si quieres crear un clip de papel como personaje, solo asegúrate de que tu clip de papel tenga pensamientos y sentimientos. El conflicto representa la tensión. Aquí es cuando las cosas no van como se esperaba. A típicamente un conflicto crea una emoción muy oscura, como la desesperación, la ira, la duda. Estas son algunas emociones oscuras que causan tensión. Y la lección es el punto que estamos tratando de hacer. Muchas lecciones pueden tener un final feliz. Muchas de las lecciones pueden tener un final muy oscuro. Y algunos de ellos están abiertos a la interpretación, carácter, el conflicto, y la lección. Para aprender a pensar como un narrador corto. Es inteligente consumir historias, pero no la consuman sin pensar. Consumirlo con conciencia. Y la forma en que lo consumes con atención es exponerte a películas, libros, falsificación de todas las variedades diferentes. Y sólo sigue tratando de vislumbrar al personaje, conflicto y lección y cada una de las historias. Podrías consumir el entretenimiento de otras personas. O podrías simplemente introspectar en tu propia vida. Eres el personaje principal. Has tenido muchos conflictos en tu vida. Ahora es el momento de encontrar las lecciones. Incluso podrías tener conversaciones donde otras personas te están contando historias con el fin de encontrar sus conflictos de carácter y lecciones. Pero después de consumir durante algún tiempo, necesitas aprender el arte de la creación. La creación necesita hacerse de una manera muy rápida. Entonces no estamos pensando en exceso. Hay diferentes formas de crear la medida estándar es dividir la cantidad de tiempo que crees que tomará. Entonces si crees que te llevará 30 minutos escribir un blog durante el modo de creación, dete 15 minutos. Entonces a partir de ahí, hay diferentes métodos para crear. O puedes tener un esquema o esbozas toda la historia de antemano, luego comienzas a crear. O simplemente podrías darte el título del cuento corto, luego el inicio de escribir sobre interrumpido. Otro método es combinar ambas técnicas donde se crea un esquema de simplemente los títulos. Por lo que le das a tu mente alguna estructura, pero no demasiada estructura. Eso es todo creación. Una vez que hayas terminado de escribir tu cuento corto, recomiendo que te tomes un tiempo antes de empezar a editar. Mínimo de 15 minutos. Se prefiere ir aún más tiempo, si se puede. Porque cuanto más tiempo esparzas entre crear y editar, más te acercas a tu contenido desde una lente completamente nueva durante la porción de edición. Ahí es cuando estás siendo tan deliberado como quieras. Tú centrándote en la gramática, la puntuación, la ortografía, estás quitando oraciones redundantes. Estás moviendo algunas frases y estás leyendo tu trabajo preferentemente en voz alta. Cuanto más vuelvas a leer tu trabajo, mejor se empieza a construir una sensación de narración. Eso es prácticamente todo. Es así como sigues creando, editando, creando edición, leyendo tu contenido de nuevo, aprendiendo del mundo, cuentos están por todos lados. Pero sólo entienda que este no es un campo que se aprende teorizando. Lo aprendes a través de la aplicación.
26. SECTION 6: proyecto final: El proyecto final va a ser crear tu propio cuento corto. El largo puede oscilar entre 50 y 5000 palabras. Y podrías elegir qué método quieres hacer para crear. ¿ Quieres crear un esbozo de cuál va a ser tu historia? O simplemente quieres darte el título que la escritura corta. A lo mejor quieres hacer un poco de ambos. Una lluvia de ideas sobre eso. Una vez que escojas tu método, creación corta, recuerda esto durante la porción de creación, lo que creas que te va a llevar a conseguir la pistola de cuento dividida por la mitad. Entonces si vas a inicialmente Date 40 minutos, date 20 minutos de escritura ininterrumpida para llegar del punto a al punto B, imagina que tienes que hacer la escritura. De lo contrario, te van a disparar en la cabeza. Cuanto mayor sea el escenario de presión, más probabilidades de que vayas a terminar tu porción de creación y una franja de tiempo mucho la misma, una vez que hayas terminado de crear, tómate un tiempo para tomarte un descanso. Relájate, relájate. Espera al menos 15 minutos antes de volver a editar. Una vez que comienzas a editar, estás buscando algunas cosas que intentas arreglar. Entonces gramática, puntuación, ortografía. Estás reordenando cualquier sentencia que necesite ser reordenada. Estás quitando muchas de las oraciones redundantes y solo estás puliendo todo. Entonces lo vas a leer en voz alta. A medida que estás leyendo tu historia, asegúrate de que estás consumiendo con intención. ¿ Tiene tu historia un personaje, un conflicto y una lección? Si es así, entonces tienes un cuento corto que vale la pena publicar. Si no tienes un conflicto de personajes y una lección, entonces intenta reescribir la historia. Cuantos más cuentos se escriban, mejor se obtiene con el tiempo. Es solo un músculo que se hace más fuerte con
todos y cada uno de los repetidores. Una vez que tengas un cuento corto con un personaje, conflicto y lección, asegúrate de publicarlo en la sección de proyectos. No te guardes tu trabajo para ti porque no eres narrador corto de
frutas hasta que alguien más lea tu trabajo, consume tu trabajo y obtiene un pequeño conocimiento de tu trabajo. Eso es magia de hoy en día. Por lo que poder publicar, poder leer tu propio contenido de nuevo, y proporcionar retroalimentación al contenido de otras personas que disfrutaste. Si disfrutaste de este curso en su conjunto, asegúrate de dejar una reseña y avísame tus pensamientos respecto al curso. Y si quieres seguirme para mayor contenido respecto a mi marca checkout o money talks.com, donde caigo cuentos en formato blog, en formato video, un formato podcast, tweets y mucho, mucho más. Gracias de nuevo por unirte al curso y te veré en otra ocasión.
Arman Chowdhury, Confidence thru Communication
