Cómo encontrar tu propio estilo como artista

1. Introducción: Encontrar tu propio estilo es lo más importante a la hora de ser artista, sobre todo en nuestra era de redes sociales, donde tenemos acceso a millones de fotos e influencias. Es importante proteger tu propio estilo y asegurarte de que estás siendo fiel a ti mismo para que puedas destacar entre la multitud. Ya sea pintor, fotógrafo, ceramista, o lo que sea, esta clase es para ti. Hey todos, soy Laurie Anne y soy pintora de tiempo completo en Phoenix, Arizona. Trabajo principalmente en acrílico para capturar todos mis viajes en pintura, pero también doy clases de pintura aquí en Skill Share. Creé un curso que ofrezco llamado Arte para Imprimir, donde enseño a artistas a hacer impresiones profesionales, de calidad a partir de su obra original. En esta clase, te voy a hablar a través mis propias prácticas sobre cómo he desarrollado mi propio estilo único, junto con algunos consejos y pasos accionables para ayudarte a descubrir y desarrollar tu propio estilo. Juntos, identificaremos diferentes estilos de artistas y aprenderemos a inspirarnos en tu artista favorito sin copiar su obra. Desarrollar tu propio estilo no es tan intimidante como puede parecer. Todo lo que necesitas es un poco de dirección y encontrarás tu propio estilo único en poco tiempo. 2. ¿Qué es el estilo?: Oigan, a todos. Bienvenido a cómo encontrar tu propio estilo como artista. Adelante y empecemos. ¿ Qué significa exactamente el estilo como artista? estilo es la forma en que un artista expresa su visión a través de su oficio, que hace a los artistas tan reconocibles que puedes elegirlos entre una multitud. Esto se representa a través de la composición, paleta de colores, pinceladas, lo que sea. Ves una pieza de arte y vas, oh, eso es un Picasso o, oh, eso es un Monet. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Aquí tenemos dos paisajes muy similares. Una es de Paul Gauguin a la izquierda y la otra es de Vincent van Gogh a la derecha. Ambos paisajes son súper similares en cuanto a materia y composición. Ambos tienen árboles, gente en el campo, y el edificio en la pintura sin embargo se ven tan diferentes por el estilo de cada artista. La diferencia más obvia de estilo aquí son las pinceladas. Ambos artistas pintan en pinceladas cortas pero la forma en que su mano aplica esa pincelada es tan diferente. pintura de Van Gogh a la derecha tiene unas pinceladas cortas más sueltas y te da una sensación de movimiento en la pieza, casi como si pudiera ser animada. cuadro de Paul Gauguin de la izquierda tiene pinceladas cortas pero afiladas y cercanas juntas, lo que te da una sensación de estructura y quietud. Ambos artistas podrían pintar exactamente el mismo paisaje, pero su estilo haría que ese paisaje se viera completamente diferente. Eso es lo que es tan bonito de un estilo. Todo lo que pintas, aunque sea exactamente la misma escena que tu amigo que está sentado justo a tu lado pintando exactamente la misma escena será singularmente tuya y única a tu propio estilo. Si eres fan de Vincent van Gogh, te recomiendo que revises la película, Loving Vincent. Es donde realmente animan sus pinturas. Es una película realmente genial porque te da un fondo realmente bueno sobre él, pero también es una película realmente genial solo ver sus pinturas en movimiento porque realmente parecen estar en movimiento. Vamos a seguir adelante. Me encantan tanto estas dos fotografías porque son como fotografías épicas de estas mujeres rodeadas de sus pinturas. A la izquierda está Helen Frankenthaler y a la derecha está Joan Mitchell. Ambos son artistas expresionistas abstractos que hicieron un impacto realmente grande en la escena del arte en la década de 1950 pero fueron eclipsados por los artistas masculinos de esa época. Me encanta lo diferente que es su trabajo. El trabajo de Helen está lleno de grandes bloques de color que parecen casi vertidos sobre el lienzo. tanto que el trabajo de Joan se compone de pinceladas más pequeñas cargadas de energía que puedes sentir cuando lo miras. Era casi como si estuviera pintando de rabia. No sé si lo era, pero puedes sentir la energía que estaba detrás de su pincel cuando miras sus piezas. Con Helen, su trabajo es casi pacífico y más meditativo cuando lo miras. Ambas mujeres se expresaban a través del color y la fabricación de marcas. El resultado final es tan diferente por su propio estilo personal. Un libro realmente bueno que cuenta una historia de estas mujeres durante ese tiempo se llama Novena Street Women de Mary Gabriel. Un gran libro de arte sobre estas mujeres se llama Mujeres del expresionismo abstracto por Irving Sandler. Vincularé estos libros en la sección sobre del curso. Yo también quería mostrarles algunos retratos. Aquí hay dos autorretratos, uno de Andy Warhol y el otro de David Hockney. Estos retratos no podrían ser diferentes si lo intentaran, pero son tan puntuales con cada artista y estilo personal. Andy Warhol es famoso por su arte pop en las latas de sopa de Campbell y también el retrato de Marilyn Monroe. Es increíblemente famoso. Todos fueron creados en este estilo de autorretrato propio. David Hockney, es más ilustrador y tiene más de un estilo ilustrativo de pintura, lo cual también es muy evidente en este autorretrato. Ambos artistas están pintando retratos, pero haciéndolo tan drásticamente diferente. Es solo que realmente aseado ver sus estilos únicos atravesando en sus propios autorretratos. Yo solo quiero recomendar a cualquiera de tus artistas favoritos mirar hacia arriba y ver si tienen algún autorretrato porque esos suelen ser muy interesantes de ver. Ahora que hemos establecido el estilo y lo que es, ya que soy pintor, voy a estar hablando en términos de pintura, pero cualesquiera que sean las herramientas que uses, solo reemplaza la pintura por lo que sea que sea, ya sea una cámara, arcilla, etc, simplemente cambiarlo cada vez que estemos hablando de ello. 3. Mi estilo: Una pregunta que me hacen todo el tiempo es, ¿cómo desarrollaron o aprendieron su estilo, y cuánto tiempo tardó? Creo que es realmente importante señalar que no aprendí mi estilo. Mi estilo es justo lo que naturalmente sale de mis manos. Llevo pintando intencionalmente desde que tenía 13 años. Digo intencionalmente porque tomé muchas clases de arte de niño pero no tomé un pincel por mi cuenta fuera de una clase de arte hasta los 13 años. A partir de ese momento tomé clases de arte por todo bachillerato y luego pasé a la universidad a estudiar pintura. Mi estilo ha evolucionado en los últimos 21 años, pero siempre ha habido una concurrencia a través de todo. Puedo ver mi mano y todo mi trabajo. He tenido montones de práctica y he pasado por muchas versiones diferentes de mí mismo. Como se puede ver aquí, se trata de dos grandes cuadros de la universidad. Me gustaban mucho las aves y los colores vivos brillantes. Mi estilo se ha transformado con el tiempo y seguirá haciéndolo mientras sigo pintando. Esa es la progresión natural del estilo de un artista. 4. Conoce las herramientas: Para encontrar tu estilo, primero necesitas aprender a usar las herramientas. Para empezar, todo lo que realmente necesitas saber es cómo usar un pincel, cómo mezclar colores, entender cómo funciona la pintura, es decir cómo se mueve con tu pincel, qué tan rápido se seca, y eso es todo. No te complices demasiado las cosas por ti mismo al principio. Personalmente, creo que a veces, es bueno no entender completamente las reglas de un material que estás usando al principio porque hace que pruebes cosas que no habrías probado si hubieras sabido lo que se supone que tienes que hacer. Aprender las reglas eventualmente es bueno pero si apenas estás empezando en tu oficio, practica solo usando tus herramientas antes de saltar demasiado profundo en técnicas específicas las cuales serán más fáciles de aprender si tienes una comprensión de cómo tus pinceles y la pintura trabajan en conjunto. Si eres nuevo en pintar, mi clase de conceptos básicos de pintura acrílica es un gran lugar para empezar pero ten en cuenta, no necesitas aprender a pintar a mi estilo. Sólo déjame enseñarte a usar las herramientas y luego salir al mundo, tomar tu propia foto o pedir permiso para usar la foto de otra persona y simplemente pintar. Ve lo que naturalmente sale de ti y ahí es donde empezarás a desarrollar tu propio estilo y tu propia voz única. Además, echa un vistazo a todos los proyectos estudiantiles en mis clases para ver qué tan diferentes son todos. La mayoría de ellos trabajan desde los ejemplos de clase y todos son tan diferentes. Es realmente genial ver. 5. Mejores prácticas: Una pregunta que surge mucho cuando la gente está aprendiendo es, ¿es buena idea copiar los maestros o no copiar los maestros? Algunas escuelas de arte enseñan a los alumnos a copiar las maestrías fin de desarrollar habilidades técnicas que pueden ser de mucha ayuda. Incluso los maestros copiaron a sus amos. Es una práctica muy normal y realmente buena para aprender técnica y solo para aprender a pintar. No me enseñaron este método en la escuela. No obstante, si lo estuvieras o si sí planeas ir a esta ruta y copiar a los maestros con el fin de aprender, para no desarrollar una dependencia de la obra de otro artista, también hay que practicar la creación de una manera que se sienta natural para ti y desde tus propias ideas, fotos o imaginación sin mirar a otro artista. Nota importante al respecto: si debes copiar la obra de un artista para la práctica, por favor solo copia los maestros en historia del arte. Trata de no copiar a ningún artista vivo y trabajador. La imitación no es adulación cuando un artista ha pasado años luchando y desarrollando su propio estilo para encontrar a otros copiando su obra. Es honestamente uno de los peores sentimientos. También le hace un mal servicio a la copiadora ya que se están perdiendo el trabajo crucial que te convierte en artista. En nuestra época y era de las redes sociales donde todos comparten todo aunque sea solo por la práctica, puede encontrarse como plagio y podrías enfrentar temas legales por infringir derechos de autor; lo que esto nos lleva muy bien en mi siguiente punto de etiqueta de inspiración. 6. Etiqueta de la inspiración: Como artista, deberías estar buscando todo tipo de cosas fuera de tu medio elegido para inspirarte. Como moda, escultura, interiorismo, arquitectura, naturaleza, personas, fotografía, patrones, telas, texturas, Mira todas las cosas. Aun como pintor, estoy muy inspirado por otros médiums. Me encanta ver el arte. Guardo todo tipo de arte en Instagram y tengo toneladas de libros de arte que me encantan, pero hay algo realmente importante que anotar aquí. Nunca miro el arte de otra persona cuando estoy creando mi propia obra de arte. Hay una fina línea entre la inspiración y la copia. Creo que esto es realmente complicado para la gente que empieza porque te sientes atraído por el arte que te hace querer crear. Pero mirar demasiado el trabajo de otro artista puede influenciarte hasta el punto de que tu pieza realmente no es tuya. Este es uno de los mayores problemas que veo con los artistas en ciernes estos días, sobre todo con las redes sociales y las personas compartiendo cada detalle de sus vidas. Vamos a profundizar en la etiqueta de inspiración. No mires la obra de otro artista a la hora de crear, sobre todo aquellos artistas que pintan la misma materia que tú. Esto es por tu propio bien y para proteger tu propio trabajo. Es difícil vivir en un mundo donde somos bombardeados por miles de imágenes todos los días y no ser influenciados por lo que vemos. Cuando se llegue a ello, copiarás a alguien si estás referenciando demasiado a su trabajo. Aunque esa no fuera tu intención, toma precauciones para protegerte. Rara vez regreso y miro mi arte guardado en Instagram porque no quiero ser influenciado por nadie más, sobre todo otro artista vivo y trabajador. El único motivo por el que guardo el arte en Instagram es para poder encontrarlo de nuevo un día para cualquiera de las dos compras. Me encanta coleccionar arte o recordar que los artistas para mantenerse al día con su carrera porque me encanta seguir artistas y mantenerme al día con ellos. Pero no uso pintura paisajística de otro artista como inspiración para mis propias pinturas paisajísticas. Si estás usando el trabajo de otro artista vivo y trabajador para la práctica, no lo compartas en redes sociales. Sé que es tan tentador, pero por tu propio bien y por la integridad de tu propio trabajo y reputación, mantén esa práctica privada porque te prometo que saldrá a la luz y ese artista lo verá y es sólo una situación desordenada, solo mantenerlo privado. Pero una vez que has creado una pieza que es verdaderamente tuya, sí la compartiste por todo el lugar con confianza y con orgullo y etiquetame porque quiero verla. Este último punto es muy importante para los estudiantes, sobre todo. Cuando tomas una clase de un artista, por lo general esa clase es compartir un ejemplo clásico que está disponible para que los estudiantes trabajen desde. Trabaja solo desde esa pieza y siéntete libre de compartir ese ejemplo de clase, pero acredite al maestro del que aprendiste. No acudas a su página web ni a redes sociales y pintas de otras piezas suyas. Por favor sólo apégate a los ejemplos de clase. Tu maestro está generosamente compartiendo su experiencia contigo para que vayas y hagas tu propio hermoso arte y marques en este mundo. Apégate a los ejemplos de clase y no tomes lo que no te ha ofrecido. Yo he visto esto hecho a muchos de mis compañeros así como a mí mismo, y simplemente no se siente bien. Ahora que hemos pasado por lo que no es, veamos algunos dos. No estudies y admira a muchos artistas diferentes y trata reconocer lo que te gusta de su técnica, estética, y composición. Dibujar influencia de muchos artistas diferentes es una excelente manera de desarrollar tu propio estilo de manera saludable. A medida que pintes tus propias pinturas, empezarás a reconocer pequeñas cosas que aprendiste de otros artistas apareciendo de forma natural, sutil y única en tu trabajo. No puedo recalcar lo suficiente este siguiente punto. Es tan importante hacer un hábito de pintar partir de tus propias fotos o alrededores personales, objetos, experiencias o imaginación. Hay una hermosa foto de la hendidura del océano en Instagram que se ha vuelto súper popular, y no te puedo decir cuántas veces he visto artistas pintar de esa foto exacta y pasarla como su propia inspiración. Es incómodo porque no es su foto y conozco y probablemente mucha gente la sepa. Es por ello que solo pinto desde mis propias fotos personales y también limito compartir mis fotos de inspiración en Instagram porque tampoco quiero que nadie más pinte de ellas. Si no tienes acceso para ir y tomar tus propias fotos, ponte contacto con los fotógrafos y pide permiso para pintar desde sus propias fotos. Seguro que hay muchos por ahí que estarían encantados de ver sus fotos en pintura. También hay algunos servicios por ahí que son como una galería o una base de datos llena de fotos que son gratuitas de usar que también puedes pintar y eso está totalmente bien. Pero sí te recomiendo tratar de pintar desde tus propias fotos porque sabes que nadie más por ahí está pintando de la misma foto exacta que eres. Encontrar tu propia inspiración para crear podría ser frustrante al principio, pero te prometo que encontrarás tu groove y serás mucho más feliz y aquí es donde tu propio estilo único comenzará a brillar. 7. Inspiración vs. copia: Puede que te estés preguntando, bueno, ¿cómo puedo inspirarme en alguien sin copiarlo? Mira a los artistas que amas y hazles preguntas. ¿ Qué pasa con esta pieza que tanto amo? ¿ Esa es la paleta de colores? ¿ Son los trazos de pincel? El tema? ¿ Te hace sentir de cierta manera? ¿Qué es? Empieza a contestar estas preguntas y toma notas cuando veas una pieza por la que te atraen. Hablaremos más de esto cuando lleguemos al proyecto de clase, pero este es un buen lugar para empezar. Artistas, Henri Matisse aquí a la derecha y Richard Diebenkorn a la izquierda, son un excelente estudio sobre cómo inspirarse trabajo de alguien que admiras sin copiarlos. También, sólo para tu información, estos dos artistas estaban vivos al mismo tiempo. Tenían 52 años de diferencia en la edad. Diebenkorn, era un artista estadounidense que era un gran fan del artista francés Henri Matisse. Yo quiero que le echen un buen vistazo a este cuadro de la derecha y solo le echen un buen vistazo y vean si pueden ver alguna similitud con el cuadro de Matisse en la siguiente diapositiva. Aquí está Matisse una de las mayores inspiraciones de Diebenkorn en su estudio trabajando en una escultura. Diebenkorn amaba a Matisse. Lo estudió en la escuela. Iba a ver la mayor parte del trabajo de Matisse posible. Iba a visitar galerías, espectáculos de arte, museos, etcétera Simplemente estaba tan inspirado por este artista. ¿ Ves las similitudes en estos dos cuadros? Observe el pez dorado en la pintura de Matisse a la izquierda y los colores en la pintura de Diebenkorn a la derecha. El indicio de posiblemente un pez dorado o la naranja. Diebenkorn usa una paleta de colores similar y aquí hay mucho, pero sigamos adelante ya que vamos a hablar más de esto a medida que avanzamos. En 1952, Diebenkorn se mudó a Urbana, Illinois para un trabajo docente. Él lo odiaba. Él no estaba tan contento. No se inspiró en el trabajo y no pudo soportar los paisajes circundantes. Estaba tan desinspirado por los paisajes circundantes que desmayó sus ventanas de un estudio. Lo cual es simplemente una locura para mí no tener luz natural. Pero lo hizo sólo porque estaba matando su inspiración y se inspiró en el trabajo de Matisse que tanto amaba. Matisse era literalmente lo único en lo que podía inspirarse. También, ten en cuenta, esto fue en la década de 1950. No había Internet ni redes sociales donde pudiera mirar rápidamente a Matisse y ver lo que había estado haciendo y lo que había estado creando. Tenía algunos libros de la obra de Matisse y los recuerdos de la década que pasó estudiando y mirando las pinturas de Matisse. Esto es lo que alimentó su inspiración durante esta época de vivir y trabajar en un lugar que mató su inspiración. Echemos un vistazo a estas piezas aquí mismo. Aquí a la izquierda, este es Interior de Matisse en Niza. Diebenkorn a la derecha se llama Beach Town. Cuando miras estas dos piezas, puedes ver la inspiración, la paleta de colores, la forma en que se divide el lienzo, sus toques de color, y la pieza de Diebenkorn que insinúa un objeto y la pieza de Matisse. Este es un gran ejemplo de cómo Diebenkorn admiraba y estudiaba la obra de Matisse y utilizaba eso para hacer su propio estilo único. No pintó un interior como Matisse. Tradujo esta pieza que le encantó, Interior en Niza a su propia pintura no representacional. Es realmente genial ver específicamente todas las pinturas Urbana de Diebenkorn. Porque sabemos que esto fue durante un tiempo de su vida donde tuvo poco acceso a la inspiración debido a donde vivía, pero utilizó su amor y admiración por Matisse como inspiración y creó pinturas increíbles a partir de eso. Pero sólo mira esto, mira la cortina, la forma de las cortinas en la pintura de Matisse, y luego esta forma triangular en la de Diebenkorn. Hay muchas cosas que nunca mirarías la pintura de Diebenkorn y pensarías : “Oh, sí eso se parece mucho a la pintura de Henri Matisse”. No pensarías eso en absoluto. Pero se puede ver cómo este artista se inspiró en un artista que admiraba y amaba y creó su propia obra que no se parece en nada a la obra de Matisse, Diebenkorn hace esto una y otra vez con las pinturas de Matisse. Un excelente libro sobre esto se llama Matisse y luego hay un corte, Diebenkorn'. Es sólo Matisse/ Diebenkorn de Bishop y Rothkopf. Se llena de hermosas fotos y comentarios sobre cómo se conectan sus pinturas. Se lo recomiendo mucho. Lo vincularé en la sección sobre de esta clase junto con algunos otros libros favoritos sobre este tema. 8. Monet y yo: En una nota más personal, quiero mostrarles algo de mi propio trabajo que se ha inspirado en el gran Claude Monet. Amo a Monet. Siempre he sido fan de él, pero cuando vi sus gigantes pinturas de lirios de agua en París, me cambiaron para siempre. Están abrumadores por su tamaño y su belleza. Si me miras a la izquierda, estoy bastante seguro de que casi estaba llorando porque no podía creer que estuviera parado frente a éstos. Pero son verdaderamente increíbles, y si alguna vez puedes llegar a París e ir al Museo, a las Orangeries de París, por favor hazlo porque vale un 100 por ciento. Ahí también hay una gran colección de otros artistas. Después de que llegamos a ver esas bellezas en la vida real, después fuimos a la casa de Monet y llegamos a ver dónde pintaba y consiguió toda su inspiración para sus pinturas. Fue verdaderamente una experiencia increíble. Mira estos, me encanta esta comparación. El medio foto es uno que tomé de su estanque y las fotos de la izquierda y de la derecha son fotos de detalle que tomé de sus pinturas de lirio de agua en el museo. Estos son muy zoom en cultivos de sus pinturas gigantes. Pero es tan increíble ver lo que estaba viendo cuando los pintó. Mira la forma en que pintó el reflejo del cielo en el agua. Es increíble. Podría mirar estos por días. Simplemente me sentaré aquí un poco para ti, o puedes pausar esto y simplemente mirarlos. Pero es tan increíble solo ver sus cuadros y luego ver totalmente cómo llegó ahí mirando su estanque y viendo el cielo reflejado en el agua, flores de lirio, es increíble. Simplemente me encanta. Avanzando. Mi pintura, Gloria del desierto está a la izquierda y una cosecha de Lirios de Agua de Monet está a la derecha. Me encanta la forma en que Monet pinta sus Lirios de Agua con sus pinceladas gestuales rápidas que sugieren que hay una almohadilla de lirio y una flor sin ser demasiado detallada. Yo haría lo mismo con mis plantas del desierto. Es muy diferente, pero puedo ver su influencia en mi propio estilo. ¿ Se ve Gloria del Desierto como una pintura de Monet? En absoluto, pero me encanta ver trozos de su estilo colarse en mis propias pinturas. 9. ¡Confía en ti!: Confía en ti mismo. Este es uno de mis temas favoritos para discutir con los jóvenes artistas. Muchas veces, la gente incluyéndome a mí, puede verse atraída por cierto tipo de arte, pero cuando van a crear algo completamente diferente sale de ellos. Por ejemplo, me atraen los colores apagados como en la decoración de mi hogar o incluso una obra de arte que una compra. Eso se puede ver en mi recámara en la foto de la izquierda. Pero si miras la foto a la derecha de mi estudio, puedes ver que pinto muy colorido. El resto de mi casa se parece a mi recámara y mi estudio es la habitación más colorida de nuestra casa. Simplemente no puedo evitarlo. El color se derrama de mí, aunque me guste vivir en un ambiente de color más silenciado. Lo mismo vale para el estilo. Es posible que te atraiga un cierto estilo de pintura, pero de tus manos sale exactamente lo contrario. Puede que te guste el arte abstracto, pero el realismo sale de ti o viceversa. No pelees lo que está saliendo de tus manos. Esto es tan importante. Aprende a amar, o al menos, a interesarte en lo que te viene natural. Este eres tú. Es la forma en que tu ojo, y tu cerebro, y tu mano trabajan juntos. Eso eres singularmente tú, y eso es algo para reconocer desde el principio y para desarrollarse. Practica, practica, practica porque empezarás a ver tendencias y a encontrar tu surco y las cosas comenzarán a sentirse naturales para ti. Cuando comienzas a sentirte cómodo con tu propio estilo, entonces puedes empezar a retocarlo. A lo mejor tienes una pincelada de firma. Eso es algo que realmente no puedes desarrollar hasta que sepas quién eres. Sé tú. No intentes ser como nadie, solo sé tú y amalo porque va a ser increíble y me encantaría verte a ti y a tu voz y estilo únicos. 10. Capacitación cruzada: El entrenamiento cruzado es una de las prácticas más importantes y divertidas que un artista puede hacer. Es una forma para que trabajes en diferentes medios y te conviertas en un artista realmente bien redondeado. Por ejemplo, soy pintor, pero me encanta la cerámica y la impresión de bloques también. Entonces cuando me siento aburrida o en una ruina, me gusta crear en otros medios para mantenerme creativa, y es realmente divertido ver mi mismo estilo aparecer en esos otros medios. Para ayudar a redondear tu práctica como artista, echa un vistazo a un par de mis amigos habilidades compartir clases. Jennifer Daily es una artista de collage abstracto y hace las pinturas más bellas y pacíficas que pretendo totalmente poseer algún día. En su clase, te enseña la técnica que utiliza para crear su propio trabajo. Vincularé todas estas clases en la sección sobre de esta clase. Juliet es diseñadora gráfica y también finos artistas todo en uno. Pinta vibrantes florales y patrones y tiene cinco clases para que elijas. Sarah es fotógrafa y utiliza el sol y los objetos que forja en la naturaleza para crear hermosos estampados de cianotipo. En su clase, te enseña a hacer tus propios cianotipos. Estas son solo algunas de las muchas otras formas de arte que puedes practicar, pero el punto es, jugar con diferentes médiums. Cuanto más tu experiencia, mejor artista serás. 11. Reflexiones finales: Encontrar tu estilo único que sea innegablemente tuyo es lo más gratificante como artista. Puedo pintar todo el día y con confianza saber que estas pinturas son cien por ciento mías. Yo quiero que seas capaz de sentir esa misma libertad y satisfacción para que puedas poner con confianza tu trabajo en el mundo. Los artistas que admiramos, crearon la obra que hicieron porque abrazaron quiénes eran. Tratar de parecer alguien más es aburrido. El mundo no necesita otro Picasso, Monet o Laurien. Te necesita. El mundo necesita tu estilo único. Te necesita. 12. Proyecto de clase: Tomemos medidas sobre lo que aprendiste hoy. Esta es la parte más importante de toda esta clase. Aquí es donde empezarás a desarrollar tu propio estilo único. Tengo tres proyectos de clase, siéntete libre de escoger uno o hacer los tres. Te recomiendo darles a todos una oportunidad. Proyecto número 1, inicia un reto de 30 o 100 días donde creas algo cada día. Podría ser que dibuje o pinte exactamente lo mismo o algo diferente cada día. Algunos ejemplos serían tu perro, tu desayuno, la escena fuera de tu ventana, autorretratos, o algo de tu cerebro. Sea lo que sea, solo haz algo todos los días. Esta es una de mis prácticas favoritas para hacer y ver a otros artistas hacer. Es la forma más fácil y rápida de mejorar como artista y también realmente gratificante ver cuánto progreso haces de principio a fin. Se necesita compromiso, pero vale tanto la pena, y verdaderamente, la mejor manera en que puedes empezar a desarrollar tu propio estilo que es verdaderamente tuyo. Recomiendo encarecidamente este proyecto. Además, solo un consejo divertido, este es un proyecto realmente divertido para documentar en Instagram. He seguido los proyectos o retos de 30 o 100 días de muchas personas, y es realmente divertido de ver, y la gente se emocionará por ello y te seguirán solo para ver dónde terminas. Por lo que recomiendo encarecidamente esto, definitivamente documentarlo porque va a ser muy divertido de ver. Mira esta foto, ¿no es ésta una foto increíble? Esta es una de mis fotos favoritas de David Hockney, y es casa con sus perros y todas las pinturas que pintó de sus perros. Fue increíble. Por lo que podrías inspirarte en esto. A lo mejor sólo pinta a tu perro en todas estas diferentes posiciones y ve cómo mejoras. Simplemente me encanta esta foto. Proyecto número 2, tener una conversación dura contigo mismo y ver si estás demasiado influenciado por un artista en particular. Considera silenciarlos o desseguirlos en Instagram o donde sea que los veas, para que ya no te influya su trabajo. Trabaja por tu propio estilo durante una sólida cantidad de tiempo y luego regresa y revisa de nuevo con el trabajo de ese artista y ve cómo has crecido desde que los silenciaste. Esto es algo regular que hacen los artistas. Estaba teniendo una conversación con una amiga del arte el otro día hablando de esta clase en realidad y contándole sobre este proyecto, y ella estaba como, “Sí, lo hago de vez en cuando solo para proteger mi propio trabajo y mis propias ideas porque no quiero ser influenciado por la gente”. Es una práctica realmente buena y recomiendo encarecidamente hacer esto si te encuentras siendo demasiado influido o preocupado de que puedas ser influenciado por otro artista. Proyecto número 3, escoge 5-10 artistas que amas y haz una lista de qué es exactamente lo que amas del trabajo de cada artista. ¿ Es su paleta de colores, sus pinceladas, tema, intenta ser lo más específico que puedas, y luego trabajando desde tu propia foto, usa esa lista para ayudar a inspirar una obra original propia. 13. 12. Extras y lecturas sugeridas: Aquí te dejamos algunos libros que sugiero checar. El primero, Robar como un artista de Austin Kleon es realmente bueno. Todo se trata de encontrar tu propio estilo, y de “robar como un artista” que básicamente se está inspirando sin copiar. Ha escrito, creo, tres libros que debes revisar. Pero todos son realmente buenos y se meten más en este tema de encontrar tu propio estilo sin copiar. Un par de los otros libros de los que hablamos, como el libro de Matisse/Diebenkorn, y las Mujeres de la Calle Novena, y Mujeres del Expresionismo Abstracto, esos son solo algunos libros de arte realmente geniales para revisar. Pero los otros dos, I Know An Artist de Susie Hodge, este es un libro que recientemente acabo de recibir. Se trata de un libro bellamente ilustrado de cómo artistas famosos que conocemos como Monet, diferentes artistas, e incluso algunos artistas no conocidos, cómo están todos conectados y cómo se inspiran entre sí, o simplemente se conectan con cada uno otro. Es solo un libro interesante, deberías revisarlo. La otra sugerencia es que Taschen Basic Art Series, tengo alrededor de 12 de estos libros. Había una venta, así que compré un montón de ellos. Pero son realmente geniales. No son libros grandes, pero puedes conseguir uno solo específicamente sobre un artista o sobre un tipo de arte. Entonces estoy mirando dos justo aquí frente a mí, uno es impresionismo y el otro es Vincent Van Gogh, pero los recomiendo encarecidamente. Vincularé todos estos en la sección sobre de la clase. Espero que todos hayan disfrutado de esta clase y espero que esto te inspire, te anime a encontrar tu propio estilo y a proteger realmente tu propio estilo porque es realmente precioso. Simplemente va a cambiar toda tu práctica artística una vez que encuentres ese estilo único que es verdaderamente tuyo. 14. ¡Consulta mis otras clases!: Si disfrutaste de esta clase, me encantaría que revises el resto de mis clases, @laurieanneartclasses .com/art-classes para más.