Cómo empezar con Procreate (para iPad Pro)

1. Introducción: Oigan chicos, soy [inaudible] y soy ilustrador freelance de la India. En realidad, he concluido mi graduación en informática, pero siempre he disfrutado del dibujo y después me di cuenta de que el arte es lo único que me apasiona. Terminé como ilustrador en su lugar. Algunos de mis amigos de Instagram y YouTube me han estado preguntando sobre mi proceso en Procreate, y por eso decidí iniciar una clase en Skillshare, espero que te resulte útil. Para esta clase, he creado un retrato sencillo en Procreate en iPad Pro con Apple Pencil. Te voy a mostrar todos los pasos involucrados. A lo largo de esta clase, aprenderás a crear un lienzo, qué pinceles usar, bosquejar y limpiar tu dibujo de línea, cómo agregar colores a tu dibujo, agregando toques finales, y luego exportando tu ilustración final y video de lapso de tiempo. También estaré compartiendo algunos de mis consejos personales y algunos consejos que encuentro útiles. Para tomar esta clase, no es necesario tener ningún conocimiento previo apropiado, pero algunos conocimientos básicos de dibujo serían útiles. Si eres un principiante absoluto de Procreate y quieres aprender a dibujar en Procreate de manera efectiva justo después de instalar la app, entonces esta clase definitivamente te va a ayudar. Pero aprender las habilidades usando Procreate sería mucho más divertido y te ayudará a sacar el máximo partido a Procreate. No sólo eso, también podrás agregar colores a tu dibujo hecho tradicionalmente. Para resumir, al final de esta clase, podrás dibujar colorear y mezclar en Procreate, luego exportar tu trabajo final y video de lapso de tiempo en diferentes formatos. Si tienes alguna duda o pregunta a lo largo de la clase, siéntete libre de avisarme en los comentarios. Estaría más que feliz de ayudarte. También asegúrate de compartir tus trabajos finales en la galería de proyectos. Estaré compartiendo algunas de tus ilustraciones en mi página de Instagram. No puedo esperar a ver todos tus trabajos. Empecemos entonces. 3. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, dibuja algo o alguien que amas. Podría ser un objeto o un retrato de una persona, incluyéndote a ti mismo o tal vez un retrato de tu mascota. Podrás completar tu proyecto de clase con estos tres sencillos pasos. En primer lugar, después de limpiar tu boceto publícalo en la galería de proyectos para retroalimentación. A continuación, completa tu ilustración utilizando las habilidades que has aprendido y, por último, publica tu ilustración final junto con el lapso de tiempo. lapso de tiempo es opcional. He vinculado mi video de dibujo de lapso de tiempo en la descripción del proyecto. Siéntete libre de ver si quieres. Estaré compartiendo tus proyectos en mi historia de Instagram. Así que asegúrate de compartir tus proyectos junto con tus mangos de Instagram. 4. Crear un lienzo: En esta clase, te voy a mostrar cómo crear, recortar y redimensionar un lienzo en procreate. Para crear un lienzo que sea el icono más en la esquina superior derecha. Después, para usar un lienzo predeterminado, simplemente selecciona el tamaño que quieras de los tamaños predeterminados. En procreate, todos los lienzos predeterminados tienen un DPI de 132 que no es ideal para impresiones. Para trabajos de Goldie imprimibles, utilice siempre un lienzo personalizado. Si quieres consultar la información del lienzo ve a acciones, luego Canvas y siguiente información de Canvas, y puedes ver todos los detalles ahí. Ahora, para crear un icono personalizado de Canvas Delta Plus y seleccionar el icono de forma rectangular en la esquina superior derecha del menú emergente, luego elige la unidad y escribe altura y peso. Siempre dicho DPI hacer más de 300 para el trabajo de calidad imprimible. No estoy realmente seguro de por qué, pero cuando uso 300 DPI, se pone disminución a 264. Por lo que prefiero usar 350 DPI, pero si no tienes el mismo problema, siéntete libre de usar 300 DPI. Entonces justo debajo de la opción DPI, puedes ver el número de capas que obtendrás en función del tamaño de tu lienzo. A continuación, contamos con perfil de color, donde podrás elegir el modo de color para tu obra de arte. Puede elegir RGB o CMYK en función de sus requisitos. También obtienes varias opciones para elegir debajo de ambos perfiles. RGB es preferible para compartir en línea y CMYK funciona bien para imprimir, pero también puedes usar RGB para imprimir. Ahora, puedes hacer fácilmente cambios en tu configuración de temporizado justo aquí en la aplicación. En las propiedades del lienzo, puede preseleccionar el color de fondo en el fondo de altura si desea un fondo transparente. Pero puedes hacer ambos después en cualquier momento que quieras. Encuentra la rejilla de profundidad y tu lienzo está listo para dibujar. Ahora si quieres cambiar el tamaño de tu lienzo, ve a acciones, lienzo, y luego recorta y cambia el tamaño. Después ponlo de acuerdo a tus necesidades. Cuando enciendas el Resample, el tamaño del lienzo aumentará o disminuirá en proporción al tamaño original. Si quieres escribir nuevo ancho o alto por ti mismo, solo tienes que pisar las cajas de tamaño respectivas. En procreate tamaño más grande, puedes tener estos 8,092 píxeles, tanto de altura como de ancho, o hasta 16,384 y 4,096 píxeles cuando se trata de un rectángulo. Para mi dibujo, estoy usando un lienzo de ancho 3,200 pixels y la altura es de 4,200 pixels. 5. Qué pinceles para utilizar: En esta clase, te mostraré qué pinceles usar; bosquejar, colorear, mezclar, y agregar detalles. Para seleccionar un pincel, simplemente toca la 'herramienta Pincel 'en la parte superior derecha. Ahora, procedamos. Pinceles para bocetos. Para bocetos parecidos a lápiz se utilizó el lápiz seis B de Sketching. He usado el mismo lápiz para bosquejar el retrato, para esta clase. Así se ven los trazos. Si quieres algo más de textura en tu boceto, puedes usar el pincel 'Cáñamo' de Cepillos Orgánicos. De verdad me encanta que sea textura. Para trazos sólidos, y similares a tinta puedes usar 'Studio Pen' de Pinceles de entintado. Aquí hay una demo rápida. 'Técnico' de Pinceles entintados se siente igual que 'Studio Pen', pero no es tan afilado. Echa un vistazo a los trazos aquí. Se puede ver, la diferencia claramente, cuando se maximiza el tamaño del pincel. Pero, incluso en tamaño máximo, trazos con 'Studio Pen' siguen siendo agudos. Con 'tinta Gesinski 'de Pinceles de tinta, obtendrás una textura agradable y se siente como tinta sobre papel. Y así es como se ve. pincel 'Script' de Caligrafía te da líneas similares 'Studio Pen' pero podrías sentir una pequeña diferencia sin embargo. Con 'Hard Airbrush' de Airbrushing, puedes obtener tanto golpes blandos como duros, dependiendo, de la presión que aplique. Aquí hay una demo. Cuanto más presión aplique, más difíciles se vuelven los golpes. Por último, para hacer pequeños detalles con una sensación parecida a un lápiz, puedes usar 'Lápiz técnica' a partir de bocetos. Pinceles, para agregar colores. Para agregar colores, a tu dibujo, 'Hard Airbrush' y 'Soft Airbrush' de Airbrush' son solo más que suficientes. Pero siéntete libre de experimentar con los otros pinceles. Cepillos para mezclar. Para la mezcla suave, puedes usar el pincel 'Acrílico' de Pinceles de Pintura. Aquí hay una demo rápida. Siguiente, 'Tinta Gesinski 'de Pinceles Artísticos para mezcla áspera. También agregará algo de textura a tu mezcla. También puedes usar 'Estuco' de Pinceles de pintura para mezclar áspera, pero se siente diferente y la textura que obtienes también es diferente de 'Tinta de Gesinski. Pinceles para detalles. A mí me gusta usar 'Hard Airbrush', porque es sólido, se siente más sensible a la presión, lo que me permite hacer todos los detalles, sin usar diferentes cepillos. Como dije antes, dependiendo de la presión que aplique, produce tanto golpes suaves como golpes duros. Y, me hace las cosas un poco más fáciles. Por eso, es mi pincel go-to para los detalles. Si tienes alguna duda, siéntete libre de avisarme en la sección de discusión, estaría más que feliz de ayudarte. 6. Dibujo y limpiar el dibujo: Dibujar y limpiar tu dibujo de líneas. Antes de empezar, permítanme presentarles herramientas que vamos a utilizar a lo largo de esta clase. Aquí está la herramienta de pincel. Después manchar, donde puedes encontrar los pinceles de mezcla junto a ella. Borrador. Después capas, y luego colores o herramienta de selección de colores. En el lado izquierdo, es herramienta de transformación luego selección. Después ajustes y finalmente acciones. A continuación aquí puedes ajustar los tamaños de los pinceles. Entonces aquí está el recolector de color, y luego capacidad, y luego rehacer y deshacer. Si aún no lo sabes, aquí está el atajo para rehacer y deshacer. Usa el paso de dos dedos para deshacer, y usa el paso de tres dedos para rehacer. Si quieres cambiar el color de fondo antes de empezar a hacer bocetos, entonces así es como puedes hacerlo. Ve a capas y, a continuación, toca el color de fondo. Después elige el color que quieras y listo. A continuación, prueba todos los pinceles de bocetos que he mostrado en la clase anterior. Usa el con el que te sientes cómodo. Empezar a bosquejar. Estoy usando el lápiz 6B para dibujar esto. Recuerda que no necesitas hacer esto perfecto o limpio y limpio. Simplemente haz un boceto en bruto de dónde quieres dibujar. Usa borrador si quieres. Pero no es necesario sin embargo, ya que vamos a limpiarlo de todos modos. Si desea cambiar el tamaño de su dibujo, seleccione la herramienta de transformación y ajuste el tamaño según sea necesario. Asegúrate de seleccionar libertad con magneticos encendida y usar un punto de esquina para cambiar el tamaño, o simplemente opta por el uniforme, luego toca otra herramienta para finalizarlo. Una vez que hayas terminado de bosquejar, es hora de limpiar tu dibujo. Ahora para una opacidad más lenta de la capa de boceto un poco y crea una nueva capa encima de ella. A continuación usa un pincel de acuerdo a tu preferencia y traza tu boceto en la nueva capa. Estoy usando cepillo de mano de pinceles orgánicos para esto. Cuando haya terminado de vestirse, puede eliminar la capa de boceto o conservarla. Tan solo asegúrate de reducir su opacidad si decides quedarte con esto. personal, me gusta mantener aquí el boceto, pero siéntete libre de hacer lo que prefieras. Ahora haga cambios y modificaciones menores según sea necesario. Ya estamos hechos. Además no olvides compartir tu line art después de limpiar tu boceto en la galería de proyectos y hazme saber si tienes alguna duda. 7. Colorear: En esta clase, te voy a mostrar cómo agregar colores y mezclar. En primer lugar, selecciona el objeto o carácter completo con la herramienta de selección y asegúrate de elegir a mano alzada para seleccionarlo por tu cuenta. Ahora toca la herramienta de selección de colores para elegir un color base y toca nuevamente la herramienta de color. A continuación, arrástrelo hasta el área seleccionada y suéltelo. Ahora, si quieres agregar solo un color, selecciona la herramienta de ajuste. Después, vaya a saturación de tonalidad y brillo y ajuste según sea necesario. Ahora crea una nueva capa entre el boceto y la capa base. A continuación, toca la capa y selecciona la máscara de recorte. Siguiente colorea todas las partes individuales con los colores de tu elección en capas separadas y utilizas aerógrafo de mano. Y sigue agregando capas según sea necesario entre la base y la primera capa recortada hasta que empecemos a detallar. Cuando usas máscara de recorte, te permite recortar múltiples capas al contenido de una capa y nos permite hacer cambios sin ensuciar todo el asunto. Todas las nuevas capas que añadas entre estas dos se recortarán automáticamente a la capa base ahora. Estoy usando aerógrafo suave para pintar las zonas oscuras. Hace que el proceso de mezcla sea un poco más fácil. Y para mezclar, soy Pincel Acrílico del artístico. Haz uso de un pincel para mezclar, selecciona una herramienta inteligente, luego selecciona un pincel que te guste del proceso que te mostré antes. Pero siéntete libre de probar todos los otros pinceles. Ahora manchar según sea necesario para que los colores se mezclen. También asegúrate de que el tamaño del pincel de los bordes y opacidad de lo contrario terminarás haciendo las cosas demasiado borrosas. Para nuestra mezcla utilizamos un cepillo de tinta Estucco o Gesinki de pinceles artísticos. Y, baje la opacidad de la capa de sombra si se requiere. Prefiero y recomiendo usar capas separadas para todo porque permite realizar cambios en un contenido de capas en particular fácilmente. Además, asegúrese de usar las capas en orden. Por ejemplo, le estoy pintando las cejas encima de la capa de sombra y debajo de su capa de pelo, porque su cabello está encima y cerca de la pantalla en comparación con sus cejas. Por otro lado, la sombra, aparece debajo de sus cejas. Por lo que está por debajo de la capa de cejas. Por lo tanto, aquí el orden sería capa de cabello seguida de cejas. [ inaudible]. Si es necesario, puedes mover cualquier capa como quieras. Y aquí es cómo hacerlo. Primero pasa y mantén presionada la capa que quieras mover, luego arrástrala hasta donde quieras colocar y suelta. Por lo que a partir de ahora, asegúrate de colocar las capas en orden porque te facilitará un poco el proceso. Ahora, solo colorea y mezcla según sea necesario. [ MÚSICA] Ajuste los colores según sea necesario ajustando la saturación del tono y el brillo. la misma manera que mostré antes. [MÚSICA] El número de capas que puedes usar en procreate es limitado. Para liberar más capas Lo que hago es, fusionar esas capas donde no voy a hacer ningún cambio grande más adelante. Puedes probarlo cuando te quedes sin capas. Y así es como puedes fusionar capas. En primer lugar, toca capa y aparecerá un menú con diferentes opciones. A continuación, seleccione fusionar hacia abajo para fusionar la capa seleccionada con la capa inferior. [ MÚSICA] Una vez que completamos la coloración y la mezcla, es hora de agregar detalles y resaltas.Crea una nueva capa encima del resto de las capas para este paso. Ahora, usa aerógrafo duro para agregar detalles a tu dibujo. Cuando no estés seguro de cómo se harían exactamente los detalles, siéntete libre de usar imágenes similares como referencia. [ MÚSICA] Creo que usar referencias es una gran manera de mejorar siempre y cuando no lo copie y lo use como inspiración. [MUSIC] Para todos los detalles estoy usando capas en la parte superior y agregando nuevas capas según sea necesario. [ MÚSICA] Ya casi terminamos, solo hay que añadir algunos toques finales. Puedes dirigirte directamente a la siguiente clase para eso. 8. Toques finales: En esta clase, aprenderás a agregar algunos toques finales a tu dibujo. Una vez que complete su trabajo observe a fondo y vea si puede agregar o cambiar alguna cosa menor que pudiera hacerlo aún mejor o más interesante. Creo que hasta un pequeño cambio puede cumplir con tu dibujo lucir increíble. Te recomiendo no exagerar, incluso puedes saltarte este paso si sientes que tu trabajo ya está completo. Si decides agregar algún detalle extra, entonces asegúrate de usar una nueva capa en la parte superior para que puedas quitarla sin ningún esfuerzo, si termina gustando la que no tiene los detalles. Ahora, le estoy agregando algunos pequeños detalles y le agregué un pendiente con poco brillo. Eso es todo lo que estoy hecho. 9. Guardar el dibujo final y exportar un lapso de tiempo: En esta clase, te voy a mostrar cómo exportar tu trabajo de hallazgo en video atemporal. Primero ve a, “Acciones”, luego comparte y luego elige el formato de archivo que quieras. Seleccione “Guardar en archivos” para guardar archivo fuente o como imagen. Para guardarlo solo en tu galería, solo opta por “Guardar en imágenes”. Ahora para ver o exportar el time-lapse, nuevo, vaya a “Acciones”, video, luego time-lapse reproducido para reproducirlo y exportar video time-lapse para exportarlo. Una vez que selecciones la opción “Exportar”, te permitirá elegir entre longitud completa y 30 segundos. Elige lo que prefieras y selecciona dónde quieres guardarlo y ya está. Incluso puedes compartirlo directamente a las redes sociales. Para ello, desliza los iconos de la primera fila para ver todas las opciones disponibles y profundidad para proceder, y ya terminamos de exportar, y chicos se asegura de guardar tus obras en la galería de proyectos. Además, avísame sobre qué tema debo crear mi siguiente clase. Por último, quiero agradecerles a todos ustedes que hayan tomado mi primera clase en la cuota de habilidad. He creado algunos tirantes personalizados, y quiero dártelo como regalo de agradecimiento. Espero que lo encuentres útil. Adiós nos vemos pronto. 10. Otro ejemplo (más adelante basado en los comentarios de los estudiantes): Aquí hay otro ejemplo. Algunos de ustedes han pedido más ejemplos por lo que estoy agregando este video de proceso de dibujo basado en sus comentarios. Espero que lo encuentres útil. Para este cuadro, estoy usando Procreate 5 y mis pinceles personalizados. Asegúrate de tenerlo en cuenta al ver las lecciones anteriores. En primer lugar, voy a empezar con el boceto. Limpia tu boceto en otra capa si es necesario. A continuación, baje la opacidad de la capa de boceto en bruto y fusiona hacia abajo con el boceto final o puede eliminar la capa áspera Después de eso, llena todo el boceto con un color sólido. Crea otra capa para añadir sombras. Cambiar el modo de mezcla para multiplicar y ajustar la opacidad según sea necesario. Estoy usando otra capa para las hojas. Ahora trabajando de nuevo en la capa de sombras. Ahora voy a añadir algunos detalles. Asegúrate de mezclar los colores cuando sea necesario. continuación añadiremos algunos aspectos destacados en una nueva capa. Después de agregar los reflejos, fusioné todas las capas juntas y voy a agregar una capa más para algunos detalles extra. Siéntase libre de agregar más capas cuando lo necesite. Ahora, estoy ajustando tono, saturación, y brillo y ya está hecho.