Cómo combinar los colores en Procreate Part 1

1. Introducción: industria de tesis y bienvenidos a mi clase cómo mezclar colores en procreate art one. En esta clase, te voy a enseñar todas las cosas básicas que necesitas saber para mezclar colores de manera efectiva en procreate. Si eres principiante apropiado o tal vez usando apropiado por primera vez. Entonces considera tomar mi primera clase iniciando con apropiado para iPad pro y aprendí un muy básico. En primer lugar podría resultar un poco difícil de entender esta clase. Y si ya eres un usuario regular de procreate y necesitas algo de ayuda con la mezcla, entonces estás bien para ir. Habrá otra parte a esta clase donde estaré cubriendo cuando fosos Orly remoto solamente, y te mostraré cómo obtener diferentes efectos de mezcla con diferentes estados de ánimo de plan. Por lo que en esta parte aprenderás lo básico. Te compartiré las cosas básicas que debes saber y entender. Antes de empezar a prestar, entonces parece que sus versos separan capas. Aquí aprenderás a usar capas para la mezcla y la diferencia entre el uso de capas individuales y las capas separadas. A continuación, finalmente, te mostraré cómo planeé de principio a fin con instrucciones paso a paso para mezclar . He usado el apagado por llaves personalizadas junto con proceso por defecto y podrás descargarlo de forma gratuita. Te diremos cómo en el último video para tu proyecto de clase simplemente dibuja un objeto o un personaje y comparte el resultado final como tu asignación de clase También puedes unirte a mi sorteo este reto de estilo interno en Instagram y compartir tu trabajo Aquí s proyecto de clase también tus trabajos serán destacados en mi historia de instagram Así que no te olvides de compartirlo ahora empecemos . 2. Proyecto de clase: objeto de dibujo o un personaje, y así el resultado final como su proyecto de clase. También puedes unirte a mi sorteo esto en tu desafío de estilo en la versión Instagram y Siria. Como asignación de clase, puedes encontrar un enlace en dictados de proyecto. Tengo muchas ganas de ver tus hermosas obras, y estaré compartiendo tus proyectos en mi historia de instagram, así que asegúrate de servir tus proyectos junto con las asas de Instagram. 3. Lo básico: los conceptos básicos, las cosas básicas que debes saber antes de empezar a prestar para mezclar colores en procreate con la mayoría de las cosas nos usaron mucha herramienta, pero también puedes usar desenfoque en algunos casos. Asegúrate de tomar mi primera clase al empezar con procreate. Si ahora no estás familiarizado con las herramientas, déjame mostrarte cómo funciona. En primer lugar, voy a pintar con algunos colores aleatorios. Ahora he seleccionado uno de mis senos para mezclar. Ahora todo lo que tenemos que hacer es mucho, pero la parte difícil es controlar su extensión y voló como queremos. Y ahí es donde viene precisa y capacidad. Cuando utilizamos la máxima capacidad, el taburete inteligente funciona al máximo, y algunos procesos pueden llevar a un resultado muy borroso. A medida que seguimos ajustando la capacidad, el taburete inteligente funciona en consecuencia. Aquí se puede ver cuando un moviendo mi lápiz de Do the Red, el blues cubriendo parte del espacio de tarifa, y cuando estoy haciendo lo contrario, la radio difundiendo hacen el blues. Si hacemos barco, empezará a mezclar los dos colores y creará uno nuevo. Si aún no lo sabías, puedes controlar la capacidad presionando también el lápiz de manzana más o menos. Más presión aumenta la capacidad y menos presión para baja opacidad al mezclar, cambiar de precisión funciona de la misma manera que una mama normal que usamos para dibujar. Es realmente importante seguir cambiando, preciso ya que nos mezclamos para áreas pequeñas. Detalles de ayuda para huérfanos Asegúrate de que estabas usando un pequeño preciso y usa unos pechos más grandes para áreas más grandes y da cambio cuando sea necesario. Muchos principiantes no hacen las cosas precisas muy a menudo y y sup con el resultado de la misma sangre re . Como dije antes, en algunos casos, sólo podemos desenfocarnos para mezclar dos o más colores. Ahora voy a tener precaución. Desenfoque aquí Utilicé el desenfoque de movimiento para saber con el proceso por defecto que puedes usar para mezclar, ver mi primera clase empezando con apropiado. No mencioné en año versus por mezclar en mi primera clase así que mirando sólo a los de esta clase. También asegúrate de recoger a Russ para mezclar después de seleccionar los deportes, también. Aquí divertida prensa suave de aerografía. No usar aerografiado duro para mezclarse, ya sabes. Siguiente Estoy usando el aerógrafo suave de aerografía. Ahora estoy usando mi proceso personalizado para mezclar cuando usamos capas separadas, mezcla funciona algo un poco diferente. Discutiremos eso en el próximo video. Por favor siéntase libre de avisarme si tiene alguna duda en la discusión. 4. Misma capa VS capas separadas: mismo lier versus capas separadas. Cuando pintamos con dos o más colores en la misma capa y planeado, funciona igual que vi en el video anterior usando mismo. En realidad hay un poco más fácil que usar capas separadas. Por otro lado, cuando usamos capas separadas para diferentes colores, tenemos que seguir cambiando capas e inteligentes cuidadosamente para mezclar los colores como estoy seguro de que ahora mismo. Ahora debes estar pensando ¿por qué entiendes por separado? Porque nos permite hacer cambios a una capa en particular sin afectar a otra capa . Debo decir que separan capas para colores y áreas separadas para que no pueda cambiar ningún color en particular sin preocuparme por el resto. Y esto es lo que quiero decir por deuda. Ahora puedo cambiar cuando las capas de color a cualquier color me runt sin afectar al otro. Pero si trato de cambiar colores o hago otras ediciones, cuando escucho ambos colores en la misma capa, cambiará o afectará ambos el color simultáneamente. Ahora ya sabes de las formas, así que usa lo que estuviste cómodo poco 5. Mi proceso de mezcla comienza a terminar con instrucciones: mi proceso de mezcla primero. Simplemente me siento en mi boceto con los colores básicos. Además, siempre bajo mi capacidad de capas de boceto antes de colorear. Siempre me olvido de nombrar las capas, pero es una buena práctica. Así los llaman si recuerdas. Como dije antes, su mayoría usé diferentes capas para diferentes colores porque sigo cambiando los colores a menudo a lo largo de mi proceso. Y el uso de capas separadas hace que sea mucho más fácil cuando estoy seguro y lo más probable es que no vaya a hacer ningún cambio a ningún color o a nosotros mejor zona gruesa Onley. Después marcharé las capas. Hay formas de cambiar los colores, incluso después de completar una obra de arte. Me compartieron esos en otro momento. Puedes revisar Minuto de Jenna para conseguir algunas ideas si quieres. - Si no sabes cómo agrupar, hay seleccionar las capas deslizando hacia la derecha y luego seleccionar grupo. No. Sí, después de la coloración básica me han hecho las zonas oscuras fuera de su cara usando el mismo color en una sola capa, y no estaré usando esta capa para nada más. Asegúrate del dedo del pie. Observe con qué frecuencia estoy cambiando la precisión y la capacidad a lo largo de todo el proceso. A continuación voy a hacer mancharlo en este paso, debemos ajustar cuidadosamente la capacidad precisa y de mama. Así que tómate tu tiempo y sigue cambiando de tamaño y capacidad y hazlo funcionar de la manera que quieras. Después de alguna práctica, se acostumbrará a ella. Por eso recomiendo encarecidamente que en lugar de tratar de facilitar las cosas, pasara algún tiempo para aprender lo básico y cómo funciona. Si practicas regularmente, empezará a sentirse mucho más fácil y natural sin que ni siquiera te des cuenta. - Ahora puedo agregar solo la capacidad de escaleras más baja o más alta, según se requiera sin afectar a ningún otro líder. Lo más probable es que estas instrucciones encuentren algo confusas si eres un principiante absoluto. Perdón por reconstruir esto. Pero si no estás seguro de algo considerado, tomar mi primera clase y empezar con apropiado y mayormente usando uno de mis propios pechos para mezclar ahora y puedes averiguar cómo conseguirlo gratis en el último video. Además, he compartido todo el proceso por defecto que utilicé en mi primera clase sobre empezar con apropiado Sí, modos de mezcla o los estados de ánimo de capa son como magia cuando sabes usarlos de manera efectiva. Pero si hablo ahora de estados de ánimo de plan, tal vez lo encuentres abrumador. Y por eso exactamente voy a publicar una segunda parte a esta clase donde estaré hablando sólo de estados de ánimo Ben. Entonces, por ahora, sigan practicando lo básico, y discutiremos sobre los estados de ánimo de mezcla en la próxima clase. Si cambias de colores muy a menudo como yo, asegúrate de que estás usando capas separadas para diferentes colores para tiene proceso Sylvie si te gusta que la mezcla sea un poco áspera, apropiada también tiene proceso para deuda. Los compartí en mi primera clase. También, cuando lo importante es no usar precaución, suciedad o cualquier otro desenfoque todo el tiempo para mezclar colores. He visto a tantos que lo hace Seguro, la forma más fácil de mezclar colores, pero no te llevará a un resultado satisfactorio si lo usas todo el tiempo. A continuación, cuando termines con la mezcla básica, empieza a obtener detalles en una capa separada encima del resto. Si estás usando esta herramienta para obtener detalles, asegúrate de que estás usando un tamaño de pecho apropiado. Mantén la parte más destacada para el final. Es mejor no empezar a pintar los reflejos cuando estabas medio terminado con el proceso de pintura o mezcla, porque podrías terminar repitiendo lo mismo más adelante. Además, no olvides crear otra capa en la parte superior para resaltar y usar una pequeña prensa para mezclar. También puedes agregar algo extra como accesorios al final en una nueva capa y te quedaste arriba construyendo con ella en etapa anterior en jugadores separados. No, ahora le voy a dar el pelo blanco resaltado. Si necesitas arreglar algo en un claro específico, solo tienes que volver atrás y hacer los cambios. Una cosa más importante es, si quieres, por casualidad usar cuando motes o estados de ánimo de capa no marchan capas con diferentes estados de ánimo de plan. Cuando lo haces, podría perderlo. ¿ O no tiene efecto? ¿ Tantas capas con mismo plano, ánimo o estados de ánimo de capa? Es por ello que uso capas separadas. En su mayoría puedo cambiar un color en particular y hacer cualquier ajuste a cualquier capa con un mínimo lujo. Se trata principalmente de cómo controlas el tamaño y la capacidad de tu pecho al mezclar. Si tiene alguna duda, por favor házmelo saber para las estrellas en sus mejillas. Usé un Bro personalizado, que está disponible para descarga gratuita en mi cámara. Entonces y usé, luego me mudé temprano aquí, puedes aprender cómo me había soplado en mi otra clase tres maneras de y soplar a tu arte digitalmente, y ahora está hecho. 6. Gracias: Oigan, chicos. En primer lugar, muchas gracias por llevarme mi vaso. Espero que te resulte útil. Y por favor no me ha hecho saber si tienes alguna duda, puedes usar el dedo de discusión. Hágame cualquier pregunta. Me aseguraré de contestar lo más rápido posible. También para dejar tus pies, Dix, si te gusta mi vaso, asegúrate de arder tus proyectos de clase. Estoy súper emocionado de verlo. Y tu progreso según lo prometido Así es como puedes descargar gratis mi pecho de préstamo personalizado .