Cómo editar videos en Adobe Premiere Pro 2025 para principiantes

1. Bienvenida y introducción de clase: Si eres un principiante a edición de video en Adobe Premiere Pro, entonces estás en el lugar correcto porque hoy te voy a estar enseñando todo lo que necesitas saber sobre cómo editar videos increíbles. Verás, una vez, yo también era un principiante a la hora de editar videos y aprender Adobe Premiere Pro. Y puede parecer una perspectiva bastante desalentadora. No obstante, lo sé y es por eso que este curso se imparte de una manera fácil de seguir donde te voy a llevar a través de las cosas paso a paso y mostrarte exactamente cómo hago todo para que puedas seguir y aprender en casa. Mi nombre es Dylan, soy creador de contenido a tiempo completo. Tengo más de 60.000 suscriptores en YouTube. Cinco años de experiencia en edición de video en Premiere Pro. Y este curso va a cubrir literalmente todo en Adobe Premiere Pro desde comenzar con el layout básico, cómo cortar un video hasta gradación de color, motion graphics, todo. Y quién sabe si estás buscando meterte en YouTube, voy a ofrecer algunas gemas así como esa es mi experiencia. Entonces espero que elijan inscribirse en este curso y habrá un proyecto de clase vinculado a continuación. Así que por favor, una vez que hayas terminado este curso, prueba los proyectos de clase, crea tus propios videos y te voy a dar algunos comentarios. Y si vas a disfrutarlo palanca de vista abajo ya que realmente me ayuda. Pero sin más preámbulos, saltemos a la primera sección de este curso. 2. Espacio de trabajo Premiere Pro: Bienvenidos a la clase uno. En esta clase voy a estar guiándote a través cómo puedes abrir Adobe Premiere Pro y llegar a la línea de tiempo para que podamos importar y agregar nuestros propios clips para editar para futuras clases y futuros videos. En la parte inferior, te darás cuenta de Adobe Premiere Pro 2023. Da click en eso y luego te llevará a la pantalla de Adobe Premiere Pro. Se va a ver algo así si eres nuevo en Premiere Pro. Y te va a dar algunos pequeños consejos y trucos si de verdad quieres leer a través de ellos, solo vamos a cerrar esto como hoy. Voy a estar llevándote a través todo lo que necesitas saber. Lo primero que quieres hacer es seleccionar Nuevo Proyecto en la esquina superior izquierda justo ahí Y luego va a sacar a colación algún contenido de muestra con el que podrás encontrar una edición si no tienes nada tú mismo con lo que quieras agregarlo. Pero todo lo que vamos a hacer en la esquina superior izquierda, nuevo, va a decir el nombre del proyecto Voy a cambiar esto al curso de Dylan. Y luego en la esquina inferior derecha de aquí abajo, notarás que dice Crear y la ubicación del proyecto en la parte superior ahí, donde está mi mouse, es donde se va a guardar el archivo que estamos creando como así si selecciono M1 Dylan fab 2023, esta es la carpeta donde se van a ubicar todos los materiales guardados de este proyecto Así que eso es genial, ahí quiero que esté. Y después voy a seleccionar el botón Crear en la esquina inferior derecha Una vez que lo seleccione, me va a llevar a la página principal de Adobe Premiere Pro. Esto es exactamente lo que vas a ver cada vez que abras un video y comiences a editar. Ahora, lo primero que vamos a querer echar un vistazo es lo que está sucediendo en la pantalla. La esquina superior izquierda va a decir fuente. Ahora bien, estos son todos los clips que vamos a arrastrar y soltar en este proyecto. Aquí es donde se van a ubicar todos los clips en la sección fuente. Ahora tienes Controles de Efectos aquí es donde vamos a agregar efectos más adelante, como fade-in, fade-out, ajustar el volumen, agregar call motion graphics, ese Vamos a ser controlados por aquí. Mezclador de clips de audio, esto es lo que vamos a alterar el audio debajo de esto, en realidad voy a volver a la fuente para que podamos ver qué clips agregamos debajo de esto, justo encima de mi carita cam. Nuevamente, podemos arrastrar y soltar los medios aquí va a tener todos los efectos nuevamente, como dijimos, un panel similar para arrastrar y soltar en nuestro archivo de proyecto. Y aquí es donde elegimos los efectos y arriba es donde los controlamos. Y otra vez, solo cosas básicas aquí. Tenemos algunas pequeñas herramientas de ajuste que usamos en todo momento. Entonces, por ejemplo, arrastrar y soltar, Track Select. Voy a cubrir todos estos debido muy pronto, pero solo ten en cuenta que todas estas herramientas tienen una función diferente, ya sea para agregar texto, para mover cosas, cortar y dividir clips, o para hacer algunas otras funciones. Ahora la línea de tiempo es donde arrastramos y soltamos todos nuestros logotipos o efectos de sonido o música o videos, y todos aparecen en esta encantadora sección en la parte inferior. Y entonces ahí es donde editamos nuestras cosas. La esquina superior derecha como gráficos centrales está arriba en este momento, dependiendo del panel que seleccione de este menú desplegable Esto es lo que va a subir aquí. Entonces, para la gradación de color, tendríamos color arriba. Si estuviéramos viendo qué clips había en el panel de ensamblaje, seleccionaremos ensamblaje y viene por aquí. Entonces realmente, de nuevo, suena muy complicado en estos momentos, pero solo hay que confiar en eso. Sólo te estoy haciendo consciente de lo que hace todo y de lo que es todo. No te preocupes por entenderlo completamente ahora mismo porque este fue un recorrido silble-stop vamos a repasar cada sección individual Muy pronto vamos a repasar cada sección individual con mucho detalle y va a quedar súper claro. Lo prometí, pero solo quería hacer una visión general muy rápida sobre algunas de las cosas que hay en Adobe Premiere Pro. Entonces, lo que sugeriría hacer es asegurarse de que antes que usted vuelva a seleccionar el espacio de trabajo de edición. Esto es solo un buen espacio de trabajo predeterminado. Si bien vamos a ver todo lo que necesitamos para empezar en la pantalla. Ahora mismo. Te voy a llevar a través de cómo agregar clips a tu línea de tiempo. Entonces primero, quieres ir a tu escritorio, ir a la carpeta donde se encuentran tus clips. Y luego simplemente vamos a arrastrar y soltar esos clips directamente en la línea de tiempo. Y aquí mismo está todo el metraje con el que vamos a estar trabajando en el curso de hoy, tenemos algunas imágenes caminando como si fuera un blog, algunas imágenes de mí sentada y vamos a crear un video realmente genial. Y luego también tengo algunas superposiciones de computadora donde cuando estoy hablando de cosas en pantalla, voy a tener una cámara facial y luego en realidad me voy a tener a mí mismo Así que estamos cubriendo una amplia gama de cosas en el curso de hoy. Pero para empezar, voy a agregar el predeterminado ese metraje masivo a mi línea de tiempo. Ahora que el metraje masivo es en su mayoría medios está sentado frente a las cámaras, así que lo he resaltado. Entonces voy a arrastrarlo y soltarlo en la secuencia de la línea de tiempo. Luego comienza a importar todas las miniaturas y los videos Y verás que esta sección de aquí arriba ya tiene mi video aquí mismo. Y ahí estoy yo hablando a través de todas estas cosas de las que estamos, como puedes ver aquí, 31 min. Entonces hay exactamente 31 min de contenido que he agregado a esta línea de tiempo. Ahora otra cosa que voy a hacer es que tengo algunas otras cosas que me gustaría agregar. Se trata de superposiciones de mi computadora. Voy a arrastrar y soltar esos. Y luego voy a resaltarlos, arrastrarlos y soltarlos en mi línea de tiempo también. Ahora voy a asegurarme de que estos estén un poco más atrás. Vamos a alejarlos hacia atrás porque por ahora no vamos a estar trabajando con ellos. Pero a partir de ahora, todos mis clips que voy a necesitar en el curso de hoy, en la edición de video de hoy, proyectos están todos en la línea de tiempo. Creo que esa es una excelente manera de comenzar tu primera edición es asegurarte de que todos los clips que quieras usar en el video o en la línea de tiempo. Así que tenemos todo organizado en un solo lugar y todo lo que tienes que hacer es arrastrar y soltar. Ahora otra vez detrás de mí, detrás de esta cámara facial, notarás que todos los clips que he arrastrado y soltado o exactamente en la sección del curso de Dylan Si tuviera que cambiar mi diseño a montaje realmente rápido. Te darás cuenta de nuevo, aquí están todos los clips en proyecto de hoy ubicados en el panel de ensamblaje. Pero voy a volver a la esquina superior derecha Voy a seleccionar de nuevo el diseño de edición porque creo que este es el más fácil como principiante. Ahora es el momento de comenzar a editar. Ahora la forma en que te voy a llevar a través este proceso de edición es que básicamente voy a ir a lo largo y editar el video como normalmente lo editaría. Ahora hay algunas cosas a tener en cuenta sobre por qué estoy haciendo esto, pero voy a guardarlas para la siguiente clase. Así que gracias por ver la clase uno. Vamos a saltar a la clase también. 3. ¡Consejos de edición importantes!: Así que bienvenidos a clase. En esta clase voy a estar llevándote a través de unos principios de edición de video que te van a ahorrar mucho tiempo y van a ayudar a que tu proceso sea mucho más eficiente. Ahora como editor de video, he aprendido a lo largo de los años cuál es la mejor manera de hacer cosas. Entonces por ejemplo si tuviera que agregar música ahora mismo, toda la música que quiero agregar a esta línea de tiempo, lo que va a pasar es que una vez que tuviera la música en la parte inferior aquí, si entonces quisiera cortar los clips de mí hablando en el video, terminaría cortando y dividiendo la música, haciendo todo desarticulado Si añadí la música sin cortar el video, entonces tendría que reajustar la música cada vez que cortara el video Esto significaría que el proceso de edición se vuelve mucho más lento, mucho más lento Ahora, a lo largo de mis siete años de edición de video, he aprendido muchos consejos y trucos. Y en el curso de hoy, la forma en que voy sobre la edición este video va a de este video va a incluir todos esos consejos y trucos. Así que es más fácil si eres principiante o alguien que busca mejorar su edición de video. Si sigues todo lo que hago en el orden en que lo hago. Entonces solo quería dejar eso muy claro porque es un principio clave de la edición de video que el orden en el que puedes hacer las cosas puede ayudar a que tus videos sean mucho mejores. Y también cuando encuentras que cuando te conviertes en un editor a más largo plazo, realmente quieres ser lo más rápido posible y hacer los proyectos lo más rápido posible Esto es exactamente por lo que quiero que sigas el orden exacto en el que hago las cosas. Así que de nuevo, suena como una cosa bastante tonta decirlo, pero me tomó años aprender esto. Entonces antes que nada, ahora mismo, las únicas cosas que estoy agregando a mi línea de tiempo de los videoclips, esa base de nuestros proyectos. Todos los demás extras, los logotipos, la música, todos se van a agregar más adelante. Pero ahora mismo nos estamos enfocando en la base y también en el curso de hoy, la forma en que te voy a enseñar es que te voy a mostrar y platicar través de la forma exacta en que edité video para que puedas copiarlo en casa. Y creo que por mí haciendo esto, realmente te ayuda a obtener una mayor comprensión de cómo editar realmente un video a un alto estándar 4. Cortar tu video: Así que bienvenidos de nuevo a la clase tres. Y este vamos a estar echando un vistazo a hacer el primer corte de nuestro video en Adobe Premiere Pro. Entonces cada vez que creamos un video, independientemente de lo que sea el video, tú, siempre va a haber trozos de espacio muerto, por ejemplo como aquí, o aquí, donde en el video la persona está pensando o la persona no está haciendo exactamente lo que estaba destinada a estar haciendo. Entonces, por ejemplo a menudo podemos detectar el espacio muerto como nos gusta llamarlo mirando el audio. El audio es esta línea de fondo aquí en la línea de tiempo, ¿verdad? La mitad superior se divide en elementos visuales como logotipos o gráficos o algo así, junto con el video, la mitad inferior se divide en video, audio, efectos de sonido, música, etc. Entonces ese es un concepto bastante clave y útil de entender. Pero para empezar, una de las primeras cosas que quieres hacer como editor de video en un Premier Pro es simplemente cortar todo el espacio muerto que no se está usando dentro de tu video. Entonces para hacer esto, lo que haces es si estás usando una Mac, puedes presionar C para atajo. Y lo que esto hace, trae a colación una herramienta de afeitar. Entonces esta herramienta de maquinilla de afeitar de aquí es lo que vamos a usar para dividir el clip. Si C no funciona, entonces simplemente dirígete a este menú. Haga clic en esto. Una vez resaltado este azul. Y lo que pasa es, te darás cuenta es que si luego pasamos a nuestro videoclip timeline, notaremos que podemos dividir con esta herramienta de afeitar diferentes elementos del video. Entonces, al dividirlo, lo que sucede es que esencialmente nos estamos convirtiendo en piezas separadas de video. Ahora bien, esto es muy valioso porque por ejemplo ahora, si tuviera que volver a mi herramienta de selección haciendo clic o presionando el atajo. Si hago zoom en mi trackpad, me acerco a la línea de tiempo del video y realmente puedo acercarme a esos bordes de los clips de audio. Entonces, por ejemplo voy a ir entre los dos videoclips, donde literalmente divido los clips y voy a arrastrar haciendo clic y manteniendo presionado y moviéndome a la izquierda y deshacerme de todo ese espacio muerto en los videoclips Entonces, arrastrando y soltando esto, ahora también puedo deshacerme de los clips Una cosa que puedes hacer es dividir la herramienta de afeitar, los elementos del espacio muerto. Entonces lo que hice fue que me separé aquí y también me separé aquí. Entonces puedo hacer clic en ese clip individual ahora porque lo separamos usando la herramienta de afeitar y presionamos retroceso, retroceso o eliminar, y luego ese clip desaparece Otra cosa que cuando te adelantas la edición de video es que este proceso se puede hacer mucho más rápido mediante el uso de atajos Q y V, por ejemplo para que literalmente puedas acercar, encontrar el inicio del audio lo cual va a ser útil. Y luego presione Q o w, lo siento, presionando Q en recorta que el inicio del clip y presionando, presionando W en recortar hasta el final del clip Pero digamos por ejemplo aquí mismo, si quisiera recortar el inicio de este clip y uso la cola de acceso directo, recomendaría probar el atajo. Simplemente borro accidentalmente todo ese contenido inicial. Entonces lo que quiero hacer es Editar Deshacer en la parte superior derecha ahí. Entonces, si quieres hacer cambios yendo hacia adelante o hacia atrás, dirígete a la parte superior, selecciona Editar y luego deshacer o rehacer en función de lo que quieras hacer Entonces, qué haces en esta situación en la que estoy hablando por ejemplo , todo es contenido útil. Hay una ruptura de espacio muerto del que quiero deshacerme. Pero luego vuelvo a hablar. Entonces aquí es cuando la herramienta de afeitar viene muy bien. Seleccionarías la herramienta de afeitar. Vas a ese medio del espacio muerto. Está dividido justo en medio de ese espacio muerto. Vuelve a la herramienta de selección, haz zoom luego simplemente arrastra un lado para asegurarte de que no haya espacio muerto. Y luego arrastra hacia el otro lado para asegurarse de que no hay espacio muerto. Ahora, alternativamente, lo que puedes hacer, por ejemplo, si quisiera leer, arrastra esos clips porque digamos que los recorté mal. Todo lo que tienes que hacer es, digamos que si recorto demasiado audio, solo lees, arrastrarlo así, exactamente así. Agradable y sencillo. Y estamos buscando que aquí se fusione para acercarnos y realmente recortar cerca del borde de este audio para que todo sea agradable y fluido y para que el audio sea claro, conciso, y no pierda mucho tiempo, no todo el espacio muerto A nadie le gusta el espacio muerto y la edición de video, ya sea para proyectos de clientes, videos de YouTube, proyectos de redes sociales. A todos nos gustan las cosas de ritmo rápido hoy en día para mantenerte comprometido Entonces, al eliminar ese espacio muerto, eso es exactamente lo que estamos haciendo. Nos estamos asegurando de que los videos sean atractivos, cual es clave para cualquier proyecto que sea, digamos, por ejemplo en esta situación en este momento, tenemos una brecha, ¿verdad? Tenemos esta brecha aquí mismo. Si posteriormente quiero mover este videoclip a la izquierda. Oh genial. Se les va a unir. Una vez que me acerque rápidamente, vaya aquí y arrastre y suelte esto en un arrastrar y soltar esto Es bueno que estén muy bien unidos, ¿verdad? Sin embargo, lo que realmente sucede es arrastrar y soltar ese clip. Entonces creé una brecha aquí. Entonces muevo este a través de Baba y luego creé una brecha aquí. Entonces puedes ver que si tienes varios videoclips diferentes y estás tratando de editarlos juntos, esto va a ser un problema que consumirá mucho tiempo Entonces lo que queremos hacer es en esta situación, queremos hacer doble clic y dirá ripple delete. Y entonces lo que hace ripple delete es que hace que todo a la derecha de este clip se mueva cerca y a la izquierda y se unan a estos otros clips que ahora todo está unido. Todo se mueve en la misma proporción. Ahora, por ejemplo, otra cosa que puedes hacer, una herramienta muy genial es la herramienta de selección de pista hacia adelante. Al seleccionar esto, lo que podemos hacer es movernos a cualquier punto de la línea de tiempo al que queramos movernos Luego haciendo clic por ejemplo aquí, resalta cada clip a la derecha del mismo. Entonces por ejemplo entonces puedo mover cada clip a la derecha del cursor donde seleccioné más adelante en el video o puedo acercarlo es una herramienta muy útil cuando tienes múltiples elementos diferentes, no solo videos sino música y logotipos, puedes usar esta herramienta para mover todo a la vez. Básicamente, puedes cambiarlo de derecha a izquierda si haces clic hacia abajo y lo mantienes presionado. Pero lo que voy a hacer ahora mismo es Vi, exactamente los mismos procesos que acabo de mostrarte. Y por las razones que expliqué, voy a recortar todos mis videoclips y deshacerme de todo el espacio muerto. Entonces ese videoclip podría tener una capa base de contenido atractivo y me gustaría que estuvieras la misma casa si estás trabajando en un proyecto Y pensé en decir que una gran ventaja de usar Q y W, los atajos, es la que realmente usamos Q y W para recortar el inicio del clip, por ejemplo, mueve automáticamente todo hacia el lado derecho hacia adentro Entonces es como una eliminación de ondulación más un recorte en uno. Por lo que es muy útil aprender a usar q y w cuando miras lo real a nivel mundial. Pero cuando miras por ejemplo el ranking mundial, así que por ejemplo aquí mismo, cometí un pequeño error, ¿verdad? Esta sección de aquí mismo es donde cometí el error y aquí es donde vuelvo a repetir la misma frase. Entonces lo que quiero hacer es que quiero deshacerme de esta pequeña sección de aquí mismo, porque esa es la frase de error y luego agregar la frase buena. Entonces voy a recortar en el medio, comenzó este error y luego al final del error. Y entonces en este caso lo que voy a hacer es simplemente voy a borrarlo, rizar, borrar por ejemplo y luego voy a ordenarlo para que fluya. El clip anterior, lo que la UCL clasifica por ejemplo diez termina ahí mismo Voy a presionar W para recortar el extremo del clip, y luego voy a presionar Q para recortar al inicio del clip. Pero cuando miras por ejemplo el ranking mundial, y fluye muy bien ahora, perfecto justo lo que buscaba. Ahora otra cosa que sólo voy a señalar rápidamente es su derecha aquí. Tengo dos objetivos en hacer mi video intro. Entonces, sea lo que sea esto, digamos que has hecho dos tomas para un video de un cliente o video personal de YouTube, o para tomas de cierto B-roll Lo mejor que se puede hacer es alinear ambas tomas una al lado de Entonces aquí mismo tengo una intro, un video completamente nuevo en el canal chicos Y luego del otro lado, exactamente lo mismo. Un nuevo canal de video chicos hoy lo estamos lanzando de nuevo a algunos blogs de estudiantes de la vieja escuela llamando a las cosas que personalmente buscaría a la hora de decidir qué recortaba usar y cuál eliminar cuando estoy pasando por esta fase de recorte en el La primera fase de crear un video es que miro cómo es la iluminación, qué es lo mejor en términos de energía y qué tipo de fluye muy bien. A veces es agradable elegir un clip que fluya muy bien. Ahora lo que hace que un clip fluya es tener que ver con cuántos errores cometes y cuánto tendría que recortar el clip. A lo mejor es lo que se ve más bonito o tal vez tú solo, solo te gusta la forma en que estás viendo los Entonces eso es realmente lo que estoy haciendo ahora también, no solo está en mis clips de recorte, sino que también estoy decidiendo cuáles usar Entonces por ejemplo hay este de aquí, el segundo, ustedes hoy, me encanta mi energía, pero diría que algo de la iluminación es casi más agradable en la primera, tengo un tono más relajado Así que bienvenidos de nuevo a un video completamente nuevo en el canal chicos de hoy. Entonces voy a tener un poco de chuleta y cambio. Voy a decidir cuál quiero usar. Pero también recuerda que cuando se trata de la magia de la edición de video, si hiciste dos tomas, e.g . I. Podría decir la primera mitad de la primera toma y luego podría usar la segunda mitad de la segunda toma. Todo lo que tendría que hacer para hacer algo como esto es, digamos por ejemplo quiero la introducción del primer clip Chicos hoy, lo estamos echando de vuelta. Bienvenidos de nuevo al canal chicos. Quiero eso desde el primer clip y quiero reemplazar eso, ese clip ahí. Bienvenido de nuevo al canal. Quiero reemplazarlo y moverlo a mi segunda introducción general Hola Brandon video en el canal chicos. Entonces digo exactamente lo mismo. Voy a dividir ambos elementos de clip. Entonces voy a arrastrar ambos clips uno al lado del otro. Entonces estos dos de aquí mismo que he resaltado es decir exactamente lo mismo. Entonces voy a arrastrar y soltar el primer clip sobre el segundo ahora mismo. Así que bienvenidos de nuevo a un nuevo video en el canal chicos. Hoy lo estamos lanzando de nuevo a algún contenido de blogs de estudiantes de la vieja escuela. Tengo la encantadora introducción relajada de buena iluminación en el primero desde el primer clip Y he adjuntado esa primera toma a la segunda toma donde tengo más energía, así que ahí tengo lo mejor de ambos mundos, o de un poco de magia a la hora de editar videos. Entonces esa es otra cosa a tener en cuenta cuando estás creando el primer corte de tus videos. Entonces solo estoy echando unas pequeñas pepitas aquí que escuchan, esto te va a llevar un tiempo aprender a fondo y entender completamente lo que soy, lo que estoy Así que no te preocupes por todas estas cosas todavía, pero esto es algo en lo que pensar a medida que te conviertes en un mejor editor de video y solo aprendes. Así que de nuevo, apégate a la tarea ahora mismo de recortar ese primer trozo de video que has agregado a tu línea de tiempo y hacerlo agradable y sencillo, deshacerte del espacio muerto Y luego continuaremos a partir de ahí. Entonces ahí lo tenemos ahora mismo, acabo de terminar recortar mi introducción a mi video He recortado mi videoclip que era todo uno para empezar, a menos que haya dos Y ahora se puede ver que este clip se ha dividido varias veces. Y ahora se ve como 20 videoclips diferentes. Eso es absolutamente normal. Y eso es lo que tenemos que hacer para asegurarnos de que nuestro video sea atractivo, no tenga su espacio, y así sucesivamente. Ahora una cosa clave para hacer en Adobe Premiere Pro es ser archivar de manera consistente y guardar en la parte superior derecha ahí, o presionar Command y S como atajo para guardar, guardar tus videos es imprescindible porque si se bloquea y pierdes el progreso, eso no es nada bueno. Ahora también, se nota hacia el final de este video, tengo más clips de los que vamos a llegar más adelante en el curso. Pero en este momento, solo nos vamos a centrar en construir y asegurarnos de que esta introducción sea atractiva igual de buena Y además tiene muchos elementos para ello, que no importa cuanto largo o corto sea el club. Las cosas que te voy a enseñar se pueden aplicar a cada cosa que la agregues. Así que vamos a profundizar en conseguir esta introducción a un nivel fantástico No sé por qué sigo pausando el video en algunas poses bastante poco halagadoras, pero sí, Vamos, sigamos con la siguiente clase. Gracias por ver este. Tu clip debería verse aproximadamente y tus videos aproximadamente se verán así. Si estás editando a lo largo agradable y recortado 5. Herramientas de compromiso con llave Parte 1: Hola y bienvenidos de nuevo a clase. Porque en esta clase vamos a estar echando un vistazo a las herramientas de engagement ahora, las herramientas engagement son las que usamos para hacer que nuestros videos súper entretenidos para aumentar el tiempo de visualización. Y así sea cual sea el proyecto en el que estés trabajando , ya sean videos de Youtube, el algoritmo va a recogerlo y vas a obtener más vistas. O si es para un proyecto de base de clientes, vas a poder asegurarte de que el cliente esté contento porque van a verlo todo, entretenerse y así sucesivamente Entonces lo que vamos a hacer es agregar gráficos a nuestra pantalla desde nuestra computadora y agregar efectos de sonido y audio. Ahora vamos a estar agregando gráficos de acero para empezar aquí. Más adelante en la línea, vamos a estar agregando gráficos en movimiento ahí, los geniales que se mueven, pero vamos a empezar básicos ahora cada vez que esté editando un video, vez como hicimos en la última clase, haces el primer corte del video recortando todo ese espacio muerto y emergiendo dos clips separados juntos porque tenían, y la segunda parte del segundo clip. Una vez hecho eso y has recortado todos los clips muy bien como yo lo he hecho aquí mismo Este es el siguiente paso que acompaño. Me aseguré de agregar todos los pequeños efectos de sonido y gráficos a mi video solo para que fuera más atractivo, ¿verdad? Entonces para ello, identifica un spot donde te gustaría agregar una flecha o un círculo o un logo o cualquier cosa que pueda ser para mí en este video que estoy haciendo ahora mismo en la intro La introducción es cuando realmente engañas a la gente a tu video, no importa cuál sea el proyecto, la introducción es un componente clave de estos derechos de edición de video Así que siempre estoy buscando que el video sea lo más atractivo posible al inicio. Entonces como acabas de ver, digo, lo que hoy vamos a estar reaccionando ante las mejores universidades del mundo. Ahora lo que me gustaría hacer aquí es realmente enfatizar esto. Ahora hay muchas formas en las que puedo hacer esto, pero una forma que voy a elegir hoy a través las herramientas de compromiso es que voy a agregar texto para resaltar esas palabras. Bien, entonces como decía antes, podemos agregar flechas, podemos agregar efectos de sonido de círculo. Para empezar, voy a agregar un poco de texto al frente de mi video. Ahora esto se puede hacer vía gráfica de emoción, pero ahora mismo estoy usando texto. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente t para atajo o venir aquí y seleccionar la herramienta de tipo. Entonces vamos a encontrar el elemento ruff y el lugar rudo que queremos agregar el texto para mí es esa pequeña sección de introducción Voy a tocar aquí. Y ahí vamos. Ahora puedo escribir en la pantalla y notar en la línea de tiempo el gráfico rosa ha aparecido. Ahora bien, esto es básicamente nuestros textos gráficos. Entonces, si escribo lo mejor por ejemplo tus rodillas en el mundo, ¿verdad? Entonces ahora estamos en la situación en la que tenemos nuestros textos en nuestra pantalla. Ahora notamos que está ligeramente fuera de la pantalla, así que queremos moverlo al centro. Voy a venir, seleccionar la herramienta de selección, arrastrar y soltar este texto aquí mismo al centro, así que está en línea con el botón Reproducir, ese pequeño círculo. Y ahora cuando yo era esto, si presiono play ya que el videoclip se está reproduciendo, cuanto esa cajita morada comience con un texto adentro, ahí es cuando aparece, ¿ verdad? Entonces justo aquí. Y entonces, ¿cuándo termina? Termina cuando desaparece. Entonces ahora vamos a mirar a personalizar esto reaccionando a Entonces, en primer lugar, quieres asegurarte de que tu texto esté en línea con cuando dices la palabra. que puedas elegir que un mundo venga a la pantalla a la vez. O podrías optar por tener toda la oración común en un movimiento de banda todo a la vez. Entonces este será el movimiento de la banda. Las mejores universidades del mundo entero para 2023. Exactamente así. Bien, entonces para mí, lo que quiero hacer es que en realidad quiero acortar este clip para que cuando la última palabra que diga, en 2023, el clip va a terminar Digamos que quieres editar el texto, simplemente puedes presionar T, seleccionar la herramienta de texto, pasar a donde se resalta el texto cuadro y puedes borrarlo y escribir de nuevo. Cuando se trata de personalización, llegaremos a eso en un segundo. Pero algo que me gusta hacer y un consejo clave de edición de video aquí de alguien que lleva mucho tiempo en el juego es más bien que tener todos los textos tapan al mismo tiempo, tener una palabra surgida a la vez Como digo, es realmente una gran cosa que hacer. Entonces lo que quiero decir con esto es que va a decir en vez de todo a la vez, puede ser como las mejores universidades puede ser como las mejores universidades del mundo entero, etc. así que eso es lo que voy a hacer hoy, una palabra a la vez surgiendo en línea con cuando digo las palabras porque es súper atractivo. Ahora un consejo profesional clave Eso te va a ahorrar mucho tiempo es que antes de que realmente separemos este clip, el clip de textos, y añadimos las palabras una por una a nuestro, a nuestro video una por una a nuestro, a nuestro En realidad queremos personalizar primero el texto, obtenerlo en la fuente correcta, la sombra correcta, y todo así antes de entrar en editarlo. Entonces, si simplemente seleccionamos el texto haciendo clic en él en la línea de tiempo, acercar ahí para que lo veas mejor. Lo resalta en la esquina derecha. Veremos que abre automáticamente el panel de gráficos esenciales. Todavía estoy en el diseño de edición. Lo que podemos hacer entonces es en la sección de edición, seleccionar el texto. Y trae a colación este menú masivo de todas estas cosas que puedes hacer. Lo que vamos a hacer es seleccionar fuentes de texto aquí. Y vamos a elegir una fuente con la que podríamos querer trabajar. Entonces para mí estoy buscando algo quizá audaz porque creo que eso siempre ayuda a destacar. No exactamente eso. Yo sí. Sí, voy a ir con uno de los primeros que seleccioné, el Ariel negro e.g Entonces voy a agregar una sombra Sombra es lo que verás. Tu antecedente es esto justo aquí, así puedes agregar un fondo. Puedes tomar el cuadro de fondo si quieres hacerlo más transparente, bajar la opacidad Si vas a hacer que se llene, tráelo todo el camino hasta la cima voy a dejar fondo de trazo es algo que puedes agregar un extra resaltado en el exterior. Realmente no uso esto demasiado. Phil es el color del texto. Puedes cambiarlo alrededor. El blanco suele ser un gran color para usar y tener. Pero una cosa con la que voy a jugar ahora es con la sombra. Shadow solo enfatiza tu clip ligeramente. Voy a llevar la sombra a negro y después me voy a desplazar hacia abajo. La opacidad puede permanecer cerca del 100%. Quiero que la distancia de la sombra de las palabras esté justo por encima de cero. Y entonces quiero que el grosor sea siempre tan leve. Y quiero bajar el spread de tamaño a cero. Voy a hacer esto al 100 por ciento. Entonces voy a cambiar el ángulo en realidad de la distancia que está lejos de los textos, la sombra que es para que veas que ahora el tobillo se mueve de manera diferente cuando aumento la distancia, la hago un poco más pequeña, hago un poco más cerca. Yo sólo quería enfatizar siempre tan levemente lo que estoy diciendo con el texto Entonces ahí está la sombra personalizada. No lo puedes ver demasiado porque aquí me puse un poco de negro sobre negro. Pero si lo hacemos más grande, entenderás que en realidad hace una buena diferencia. Si quieres hacer el texto a cursiva, puedes cambiarlo aquí. Hazlo audaz, cámbialo aquí. Hacer todas las gorras. Hazlo aquí mismo. Voy a dejar esto como todas las gorras. Y entonces también voy a aumentar un poco el tamaño de la fuente porque voy a tener una taza más a la vez. Voy a hacer de esto un tamaño de fuente 191. De hecho voy a volver a mi herramienta de texto presionando T. Voy a eliminar el resto del texto, ¿verdad? Porque solo quiero que uno se acercara a la vez. Esto es exactamente lo que quiero que tenga mi pantalla. Otro conocimiento muy genial que he adquirido a lo largo de muchos años es si quieres muchos años es si quieres que el texto aparezca directamente en el medio, estamos personalizando la primera y única capa de textos que tenemos en este momento para que cuando agreguemos capas de textos adicionales, se apliquen todas estas configuraciones predeterminadas Voy a seleccionar la herramienta de línea central. Entonces me voy a mover haciendo que mi herramienta de flecha vuelva a salir, arrastre y suelte este clip de nuevo al centro de la Pantalla, voy a redimensionarlo nuevamente ligeramente No siempre tienes que cambiar el tamaño del texto aquí, solo puedes arrastrar y soltar el cuadro. Ahora esto quiere decir que con esta línea central configurando en el momento en que añadimos nuevo texto va a llegar automáticamente al centro. Entonces ahora lo que voy a hacer es ahora que he personalizado el texto. Yo quería decir. Cuando digo v, quiero que eso salga cuando diga mejor, quiero mejor cuenta y así sucesivamente. Entonces primero, voy a arrastrar y soltar esta capa de texto a la longitud del clip. Entonces aquí es exactamente donde quiero que mi texto porque terminé de decir la frase que quiero destacar. Ahora un pequeño truco genial que podemos hacer es sacar nuestro ripple delete aquí mismo, levanta todo lo siento, herramienta de afeitar y dividir el clip. Bueno, queremos que termine el texto. Ahora bien, si tenemos este imán aquí, encaje en la línea de tiempo, básicamente significa que cada vez que hacemos ajustes, si están más o menos cerca el uno del otro, por ejemplo , es más fácil para mí detener ahora la longitud de ese clip en la división porque la división solo actúa como un pequeño imán y junta las cosas. Entonces por eso he dividido ese clip aquí. También siempre recomendaría dividir el audio y la imagen juntos al mismo tiempo. Ahora tenemos dividido ese clip aquí. El texto es fácil de arrastrar y soltar aquí mismo. Simplemente te da una idea de lo que está pasando. Ahora voy a separarme después de cada palabra que diga, la capa de textos, ¿verdad? Las mejores universidades del mundo entero para 2023. Hacer frente. Entonces ahora he dividido el texto. Por el momento. Todo dice que lo mismo que ahora vamos a hacer es cambiar las palabras de ese texto, ¿verdad? Entonces dijeron que vamos a dejar eso como ahí. El segundo va a cambiar lo mejor. Entonces voy a presionar mi T para herramienta de texto. Destacar eso. Tipo invertir. Perfecto está en el centro. Lo mismo otra vez, seleccionar la T para herramienta de texto universidades era una buena palabra larga ahí. Entonces ahora estamos buscando algo así. Y nuevamente, rematando todo este proceso. Y quiero que hagas exactamente lo que estoy haciendo hoy aquí. Porque elige una frase de tu intro dentro de los primeros 20 s y resáltala con algún tipo de textos para que realmente destaque. Así que acabo de terminar de hacer el mío. Y así es ahora lo que parece, ¿verdad? Voy a subir el volumen para que te hagas una idea de ello. Las mejores universidades del mundo entero para 2023. Ahora, fantástico que solo le agregue un poco de energía al video y es realmente lo que estamos buscando hacer. Ahora bien, si has estropeado ligeramente el tiempo, puedes ajustarlo sin tener que editar los clips. Entonces por ejemplo tal vez quiero que las universidades vengan un poco más tarde. Selecciono la corteza de textos de la universidad ahora se ha dividido la barra de texto en siete u ocho clips diferentes. Y lo arrastre y lo suelte más o menos en línea con lo que inicia el audio. Ese es un buen hack de low life ahí mismo para su análisis. El audio también puede guiar tu visual. Entonces, como donde quiera que veas la estrella de audio que podría representar un nuevo video, una nueva señal para nosotros para una visual. Ahora vamos a arrastrar y soltar lo mejor para llenar el espacio home y hacer lo mismo de nuevo en las estrellas para ser más tarde, estrellas enteras un poco antes. Entonces voy a acortar en su incremento llanta y el resto funciona bastante bien Así que se trata un poco cuando estás editando. Una vez que hayas creado la capa base de énfasis, la herramienta de compromiso, que la está ajustando ligeramente , bien, herramienta de compromiso uno hecho, y eso tiene que ver con agregar textos. Ahora bien, mientras estamos agregando textos que digamos si solo quisieras agregar una pequeña herramienta de texto de oración o párrafo, escribe lo que quieras en todo el mundo y Tableau. Y puedes personalizarlo exactamente como lo hicimos antes. Entonces, cuando se trata de impuestos, digamos si quisieras agregar una carga de pequeño texto a la parte inferior de tu pantalla también. Porque el texto es una herramienta clave de engagement que todos usan y a menudo es una de las más poderosas. De nuevo, simplemente seleccionas tu T y digamos que esta vez no querías hacer algo atrevido. Solo querías escribir algún pequeño texto neutro, ¿verdad? Así que de nuevo, simplemente deshacemos algunos de estos ajustes que cambiaron la forma de nuevo a Arial, la configuración predeterminada, que está en algún lugar por aquí, aquí mismo, sin resaltar que los cuencos, y nos desharíamos de la sombra Y luego nos deshacemos de esto. Y se puede ver lo que estamos volviendo a bajar al texto normal. Entonces, por ejemplo aquí estamos tratando de obtener textos normales, texto normal. Texto. Eliminarlo todo, escribir. Si estás disfrutando de este curso, no olvides dejar una reseña, por ejemplo , correcta, luego, si está en el lugar equivocado, simplemente toca la caja, toca la herramienta de flecha , toca el texto, mueve la caja como quieras , colócala donde quieras. Arrastra y suelta el cuadro para ajustar el tamaño, ponlo en la esquina, y luego alterar el tiempo de los textos arrastrando y soltando este cuadro como hicimos con el video Si quieres agregar dos capas de textos al mismo tiempo, simplemente arrastra y suelta tu segunda capa de texto por una capa de video hasta el mismo lugar que tus otros textos. Y ahora verás que tenemos dos capas de textos en la pantalla a la vez. Se puede ensamblar, seguir haciendo eso. Y eso es aproximadamente si quieres personalizarlo del mismo proceso que antes, pero eso es un resumen de texto como una herramienta de engagement, una herramienta de engagement muy clave. Así es como vas a trabajar con él. Ya sabes cómo cambiar el color, cambiar la fuente, cambiar el tamaño, dirección, la longitud, cómo dividir todas esas cosas. Ya tienes el casillero. Ahora vamos a eliminar esto porque no queremos este texto adicional 6. Herramientas de compromiso con llave Parte 2: Otra cosa genial que podemos hacer para enfatizar realmente el texto es agregar un poco de efecto de sonido para cuando aparezca la primera palabra. Entonces, ¿cómo agregamos logotipos y efectos de sonido y otras herramientas de interacción a nuestra línea de tiempo de video Así es como lo hacemos. Entonces, por ejemplo encontramos la carpeta con todas las cosas que queremos usar. Por ejemplo, hay que descargar imágenes PNG de Internet o efectos de sonido de internet para poder utilizarlos. Pero en este caso aquí mismo, efectos de sonido swish, swish y cutscene Entonces voy a agregar estos a mi línea de tiempo. Simplemente arrastra y suelta a la mitad inferior ahora porque es un efecto de audio, entonces notarás que todos estos otros efectos de sonido que ahora he descargado y se metió en mi proyecto Premier Pro. Puedes encontrar paquetes de Freesound en línea, solo tienes que ir a YouTube y encontrar algunos efectos de sonido gratuitos Y encontrarás algunas bibliotecas donde puedes descargar efectos de sonido a través de videos de YouTube, descargarlos, arrastrarlos y soltarlos directamente en tu página, y luego escuchar y elegir qué efectos de sonido crees que funcionarían mejor para mí. Creo que este efecto de sonido bubble pop al fondo aquí va a funcionar mejor. Ahora voy a arrastrar y soltar y recortar ese clip de audio inferior como lo hemos hecho antes muchas veces ahora. Y luego voy a arrastrarlo y soltarlo en línea con el primer bit de textos que yo, que tengo en mi video. Entonces en cuanto escuchemos estos efectos de sonido al mismo tiempo, va a entrar el bubble hop Santa Fe, ahí, va a aparecer entonces en la pantalla. Bien, así que vamos a jugar hasta el mejor universo. Y lo es, funciona bastante bien. Es un poquito ruidoso ahora mismo. Entonces un pequeño truco, vamos a ver el audio un poco más en la siguiente clase, pero querríamos bajar ese audio. Bien, así que vamos a guardarlo para más adelante. Pero esa es una esencia ruda de lo que estamos trabajando. Entonces además de agregar clips de audio de llamadas así para enfatizar realmente los textos que está enfatizando la introducción del video, haciéndola realmente atractiva También podemos agregar algunos emojis adicionales, por ejemplo en mi video ahora mismo estoy hablando las mejores universidades del mundo entero A lo mejor me gustaría agregar un poco de lo que nuestros graduados gorras a mi línea de tiempo, por ejemplo, así que si encuentro el emotivo, me gusta este de aquí Arrástralo y suéltalo directamente sobre la capa superior de mi, de mi línea de tiempo. Ahora siempre queremos asegurarnos de que no arrastramos y soltamos cosas sobre el video porque luego terminamos borrando el video como así. Si eso sucede alguna vez, presione Comando Z o edite, deshaga, y tendrás una segunda oportunidad de hacerlo. ejemplo, nunca lo arrastre sobre sus otros clips así porque entonces básicamente hace que los otros textos que creamos desaparezcan. Entonces nuevamente, Editar, Deshacer o Comando dijeron que hay un atajo para ir hacia atrás. Yo, lo que voy a hacer es encontrar un lugar para agregar este emoji genial. A lo mejor me gustaría agregarlo poco más de la palabra más larga de mi introducción Las universidades hacen doble clic en el objeto en la pantalla y luego resalta la capa que agregué a mi video en la parte superior. Y entonces puedo usar mi trackpad o usar las flechas para hacerlo más grande o más pequeño Exactamente el mismo proceso que el texto. Entonces tal vez voy a agregar esto aquí mismo entre la u y la n , pero quería comenzar al mismo tiempo que la palabra. , pero quería comenzar al mismo tiempo que la palabra Entonces si me acerco, entonces voy a arrastrar y soltar mi objeto, mi sombrero de posgrado, para comenzar exactamente al mismo tiempo que los textos de la universidad. Ahora la herramienta imán, que es debería estar en tu pantalla automáticamente. Es genial tenerlo puesto porque como dijimos antes, ayuda a colocarlo exactamente en el lugar correcto. Ahora bien, si jugamos esta pequeña introducción una vez que la he recortado hasta el final, que la universidad es Vamos a tener, algo así. Las mejores universidades del mundo entero que se ve muy bien de hecho. Así que vamos a jugar toda la breve introducción que tenemos pasando en este momento Así que bienvenidos de nuevo a un nuevo video en el canal chicos de hoy retirándote de nuevo. Y ya sabes, estoy viendo mi video en este momento y parte de mí piensa que en su misión siempre esforzarnos por hacer el video más atractivo posible. A lo mejor no necesito esto. Bienvenidos de nuevo al canal chicos. A lo mejor puedo ir directo al día de hoy. Lo estamos lanzando de nuevo a algunos contenidos de préstamos estudiantiles. Entonces, en estas herramientas de engagement menos que hasta ahora, hemos mirado en agregar textos, personalizar el texto, agregar logotipos y agregar efectos de sonido y dividir los clips para que sea atractivo Ahora otra cosa genial que podemos hacer es agregar cosas como flechas si quisiéramos resaltar algo dentro del video. Entonces, por ejemplo, I. Podría querer agregar una flecha aquí para resaltar la captura de pantalla que viene más adelante en el video. Así que de nuevo, arrastrarlo y soltarlo en su línea de tiempo puede mostrarnos en el formato PNG. De lo contrario vas a tener un trasfondo horrible. Y luego digamos si había una pequeña captura de pantalla del video, más tarde con la que quería enseñar a la gente al principio. Entonces iría al clip final de mi video donde voy a encontrar la captura de pantalla. Y yo agregaría esa captura de pantalla, comenzó mi video. Ahora esta es la captura de pantalla que quiero agregar. Entonces, si tienes una captura de pantalla de más adelante en tu video que quieres agregar al inicio de tu video. Simplemente coloque el cursor sobre el mouse. Harás clic en el cursor del mouse y tu línea aquí sobre el clip que tiene la captura de pantalla. Entonces vamos a seleccionar este botón aquí mismo, exportar marco. Vamos a elegir la ubicación más grande yendo a mi carpeta principal. Vamos a escribir prueba. Voy a desplazarme hacia atrás hasta el inicio donde acabo de poner la flecha. Voy a encontrar esa captura de pantalla. Arrástralo y suéltalo en el mismo lugar que la flecha. Y ahora se puede ver que estamos avanzando. Estamos agregando otro pequeño efecto genial a la introducción de nuestro video Ahora estamos resaltando algunos textos que vienen más adelante en el video para realmente enganchar a la gente y enganchar con el video. El mismo principio se puede aplicar para cualquier foto y la imagen. Cualquier cosa que quieras agregar al inicio, puedes hacerlo exactamente así. Ahora, quiero hacer esta captura de pantalla un poco más grande. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tocar dos veces. Luego me trae los rincones de esta pieza de la imaginería Entonces voy a arrastrarlo y soltarlo. Tengo muchas ganas de que la gente vea la Universidad de York es lo que estoy viendo. Y luego quiero cambiar la posición de la flecha. Así que voy a hacer doble clic en la flecha. Entonces voy a tal vez incluso rotarlo alrededor. Entonces, cuando flote cerca de la esquina, ¿verdad? Sí. Y lo voy a poner aquí mismo. Entonces. Vamos a tener algo como esta temporada, el mundo entero para 2023. Ahora bien, esta es una serie que solía hacer todo el tiempo. Desde que me mudé a vivir con Dylan. No he estado tan activo en la escena, pero créeme, hoy estoy de vuelta con un lindo a nivel mundial. Y luego voy a arrastrar y soltar estos dos clips hasta el punto en el video donde siento que estoy hablando de estos rankings universitarios. Así que cada vez que tienes Eclipse y estás resaltando algo con una flecha con la captura de pantalla en el video, quieres asegurarte de que esas dos cosas aparezcan directamente en correlación con una de las que estás hablando esas cosas dice ningún punto que yo sea como, Bienvenido de nuevo al canal y luego teniendo clip aleatorio de un ranking universitario, tengo que poner estos clips cuando estoy hablando de rankings universitarios. He agregado una captura de pantalla de más adelante hacia abajo el video que muestra un ranking universitario para UCL Y tengo una comparación entre un ranking y otro ranking, ¿verdad? Y eso es lo que estoy resaltando. Esto es algo de lo que hablo más adelante en el video, pero al burlarlo al inicio y la introducción, el video, mantiene enganchada a la gente Por eso lo hacemos. Por eso siempre es bueno tener un ligero elemento teaser al inicio del video. Ahora bien, si e.g. Yo escondí todas mis capas adicionales, si no tenía nada. Sólo estoy hablando de ello. No es tan atractivo. Tan pronto como agrego una pequeña captura de pantalla, se vuelve un poco más atractiva, ¿verdad? Tan pronto como agregué flecha, aún más atractivo y en cuanto agrego texto es la guinda del pastel, simplemente hace que todo sea un poquito más atractivo y eso es lo que mantiene a la gente enganchada. Ahora otra cosa muy chulo que podemos hacer es en primer lugar, agregar un Zoom lento. Te he mostrado cómo agregar todos estos elementos, ¿verdad? Ya sabes mover flechas, agregar texto. Una cosa que diría es si has agregado texto por ejemplo a tu pantalla y ahora quieres mover la imagen o la flecha hacia la derecha? Normalmente harías doble clic en la imagen. Días felices. Espera, ¿por qué es, por qué mueve el texto y no la imagen? Ahora bien, en esta situación, ¿no? Si estás intentando mover algo más después de que ya hayas agregado el texto. Lo que tienes que hacer es simplemente seleccionar la herramienta potluck, candado de pista conmutado en la capa con el texto Lo que esto significa es ahora que podemos seleccionar la capa de texto. Y así cada vez que hacemos doble clic sobre esta imagen de aquí mismo, la imagen real va a ser seleccionada si sucede lo mismo y por cualquier motivo estás tratando seleccionar la imagen de fondo. Pero una de tus otras capas, como la flecha o el texto está siendo seleccionado, solo necesitas candado las capas en la línea de tiempo que tienen las flechas o los otros logotipos Y entonces podrás llegar a la capa inferior. Están tratando de moverse. Así que es todo lo que hay que hacer de capas aquí en la razón por la que estás selecciona automáticamente la capa de texto Entonces vamos a desempacar estos y empezar a agrietarse. Y recuerda, por eso digo que si miras lo que hice, agregué la imagen de fondo, luego agregué la flecha azul, y luego agregué el texto porque esa es la forma más fácil de hacerlo. Me ha llevado un tiempo aprender un rato si primero agregué el texto, y luego tienes que moverte por el texto y las flechas y todo lo demás, que lleva mucho más tiempo. Así que hacerlo en orden cronológico y realmente construir el cuadro de la nada a lo que es, es la mejor manera de hacer las cosas Como estaba diciendo, una cosa que ahora me gustaría hacer esto es pasar a la edición avanzada de video. Pero como dije, este es un curso completo de principiante a profesional. Voy a hacer que ocurra un zoom lento aquí, solo para aumentar aún más el engagement. Entonces primero, voy a encerrar la paleta por el pad, bloquear la capa con el texto puesto. Lo mismo para las flechas. Y después voy a tocar dos veces y seleccionar la imagen de fondo Entonces voy a entrar en Controles de Efectos y la parte superior izquierda, justo aquí. Y voy a ver video. Entonces va a decir moción. Se va a decir posición y escala. Ahora moviendo estas cosas, podemos cambiar la posición de los clips y los niveles de zoom a medida que avanza el video. Entonces a medida que el video se mueve, podemos cortar Zoom. Así que esto es lo que voy a hacer, ¿verdad? Se trata de un zoom lento. Seleccione el inicio de las imágenes, haga zoom en la línea de tiempo Coloque el cursor sobre el inicio de la imagen UCL, asegúrese de que esté resaltada Toca dos veces tanto la posición como la escala. ¿Correcto? Entonces vamos a arrastrar el cursor hasta el final del clip. Justo aquí. Asegúrate de que esté resaltado de nuevo. Haga doble clic. Y luego vamos a acercar la barra, hacerla más grande aquí mismo Así que lo estoy haciendo más grande. No quiero que el número nueve salga de la página. Así que voy a arrastrar y soltar y mover un poco más la posición de la imagen hacia la derecha. Y vamos a conseguir algo como esto ahora si lo retomamos y nos aseguramos de que tengas dos puntos Al principio y al final vienen para esto. Y habrá envuelto alrededor del mod diez a 15. Bueno, cuando miras eso, simplemente lo hace que sea un poquito más atractivo. Eso es lo que llamamos un poco de magia en ciernes. Y déjame hacer lo mismo otra vez aquí. Precioso sangrado GI, acercar un poco más rápido. Muévete eso aquí. Días Felices. Si nos fijamos en lo atractivo, la introducción que estamos construyendo, tenemos algo como esto, Manchester amarillo, y habrá envuelto alrededor del modelo del diez al 15 Pero cuando transfieren mercancías, los rankings mundiales, clasificados como de noche, la velocidad de los zooms allí Eso también crea un énfasis en el efecto que estoy tratando de crear. Estoy tratando de ser como, Bueno, échale un vistazo a esto por ejemplo eso no está bien, porque cuando echamos un vistazo a este otro ranking, es así. Y esto, Eso es lo que la velocidad del Zoom también enfatiza. Entonces otra vez, eso es un poco más. Vas a recoger estas cosas con el tiempo. Pero solo para recapitular, hemos cubierto acercar ciertas fotos e imágenes, agregar flechas, textos para enfatizar, pensar en agregar flechas, textos para enfatizar, la posición en la que podemos agregar estos agregando efectos de sonido, agregando ese solo texto, estamos cubriendo mucho en ellos esta lección Así que sigue adelante. Estoy seguro de que vas a llegar ahí. Y también, una cosa que digo es que cada vez que estás creando tu propio video, vuelve a esta lección. Simplemente refiérase a lo que sea que quiera agregar su propio video. Refiérase a una parte de esta lección que cubre eso. Entonces, si quieres agregar texto, refiérase a la estrella. Si quieres acercar un clip o una imagen, refiérase un poco a esto. Ahora. Blanco aquí mismo. Quiero agregar un poco de efecto de foto instantánea porque me siento como Darby, unos efectos de sonido fotográficos atractivos muy geniales para agregar Así que una vez que hayas descargado tus efectos de sonido de YouTube o de cualquier otro lugar, igual que antes. Arrástralo y suéltalo en tu página de inicio, hazlo en línea, recórtalo. Y luego un pequeño truco genial que podemos hacer si queremos, digamos por ejemplo agregar los efectos de sonido y el estilo de este bit aquí. Y en el iniciado este bit es que podemos seleccionar el Santa Fe que acabamos de agregar. Podemos presionar Copiar, pasar al estilo del otro clip, y luego presionar pegar Comando C o Control C en este resaltado ven aquí, comando V. Exactamente así. De nuevo, puedes ver que poco a poco estamos llenando y construyendo esta introducción Vamos a treinta segundos abajo, conseguimos un efecto muy chulo Vamos a guardarlo para que no perdamos ningún dato. Ahora otra cosa que me di cuenta es que estoy volviendo a ver este video Miramos cómo podemos hacer zoom en una imagen separada en la pantalla. También puedes acercar tus videos para que sean atractivos. Entonces, si quisiéramos hacer esto, queremos destacar el SAT y videoclip al que queremos acercar. Y entonces lo que podemos hacer es acercarnos a eso. Ahora bien, si solo quisiéramos, por ejemplo Acercar la mitad de este clip, cualquiera que sea la sección del clip en la que quieras que suceda el zoom es donde lo vas a dividir. Entonces para mí, quiero que pase en todo este asunto. Entonces quiero comenzar con un zoom lento desde aquí todo el camino hasta aquí. Si solo quisiera hacer zoom para que pasara hasta la mitad de este clip, entonces nuestros rayos gamma, está todo fuera. Lo dividiría en el Zoom pasaría de aquí, aquí, bien, bajo ese curso, voy a los mismos procesos antes de la herramienta de engagement. Voy a efectuar controles de doble clic en posición. Sí, sí. Desplázate hasta el final. Sí, sí. Acercar. Boom. Veamos cómo se ve esto. Ahora. Esta es una serie que solía hacer todo el tiempo. Desde que me he mudado demasiado tiempo. Me está gustando. Sólo voy a moverlo un poco más activo en la escena, pero créeme, hoy estoy de vuelta con el banco y estos en todo el mundo, así que sí, soy bonita, estoy bastante contenta de cómo va esto. Otra cosa que podríamos querer hacer es justo cuando estamos empezando a construir la introducción ahora es agregar un poco de música Ahora puedes obtener música de lugares de Internet para que puedas pagarla y obtener algunas cosas gratis y libres de derechos de autor. Puedes continuar. Encuéntralo tú mismo. Pero una vez que hayas descargado algunas canciones y estén en tu carpeta, simplemente las arrastras y las sueltas en tu línea de tiempo. Ahora vale la pena señalar que dependiendo qué proyectos estén en o usando o lo que sea cuatro, probablemente necesitarás una licencia diferente por, digamos e.g Incluiré una de mis propias canciones con las que puedes practicar no comercialmente, no en línea en este video y contenido del curso. Pero simplemente lo arrastras y sueltas en tu línea de tiempo, asegurándote de que esté por debajo de todos tus otros efectos. Y luego menos si golpeamos play, ¿qué sucede esto? ¿Cómo suena? Lo que le sucede a cualquier video de Brandon es demasiado alto y es posible que queramos recortar los elementos del video o el clip de audio en línea exactamente con lo que estamos tratando de crear dentro de nuestro video. Es el mismo proceso que antes. Cortamos la línea exactamente así. Si queremos dividirlo, podemos dividirlo y moverlo hacia arriba exactamente así. Si quieres, ten un pequeño descanso en el texto, un descanso en la música para enfatizar el texto, y así sucesivamente. Así que sí, esta es otra herramienta que podemos agregar para ayudar a crear contenido atractivo. Entonces para mí ahora mismo, vamos a recapitular antes de terminar esta clase, esta clase magistral de aquí mismo, esta ha sido pesada, pero recuerde referirse de nuevo a cada sección individual ya que la está necesitando Hemos agregado logotipos, hemos agregado texto, hemos agregado capturas de pantalla, hemos agregado flechas, agregamos efectos de sonido, hemos agregado música. Hemos analizado por qué es importante y cómo podemos acercar el texto, cómo estamos creando engagement. Digo, Dios mío, hemos aprendido mucho en la clase de hoy. Definitivamente te animaría a que tomes un tiempo, lo proceses, vuelvas a repasar lo que necesites. Y ahora mismo, voy a tomar exactamente los mismos principios que acabamos de aprender en esta clase. Y voy a afinar todo a unos cuantos bits más aquí y allá. Entonces estamos listos para la siguiente clase. Pero muchas gracias por ver. Cuídate, y te veré en la siguiente lección. 7. Audio, masterización y música (¡LLave!): Bienvenidos a la clase cinco. Ahora en clasificador, vamos a estar mirando a alterar el audio en nuestro video, en nuestra música y nuestros efectos de sonido Ahora, como comentamos en última clase, agregar gráficos y audio es una excelente manera de hacer que el video sea atractivo y que fluya muy bien. Ahora terminamos después de que agregamos algunos elementos como logos transicion zooms con una intro que se parece a esto Ahora voy a jugarlo. Y lo que notarás si subo el volumen, mejor realmente puedes escuchar lo que se está diciendo. Porque el audio en la parte inferior de aquí, la música, la música de fondo es demasiado fuerte en este momento. Entonces, ¿cómo cambiamos el volumen de esto y cómo aumentamos el volumen por ejemplo de nuestra pista de audio donde nuestro video en el que estamos hablando también Entonces, por cada clip con el que quieras aumentar el volumen, pasa el cursor sobre él, cursor sobre él, haz doble clic y desplázate hacia abajo hasta que veas Ganancia de audio Aquí puedes escribir diez. Y lo que esto hace si nos acercamos, agrega un incremento como el audio por diez dB. Ahora, tal vez quieras aumentarlo mucho dependiendo de lo silencioso que sea inicialmente. Entonces tal vez quieras ir más otros siete. Como pueden ver para mí eso, Oh, si me acerco, el audio casi alcanza su pico Ahora, en el lado derecho aquí, la barra de audio está absolutamente en auge, así que esto es un poco demasiado alto. Entonces yo diría que aproximadamente con un clip como el que tengo ahora mismo, puedo juzgar más o menos lo fuerte que es mi clip para empezar. Probablemente solo vas a necesitar unos tres o cuatro dB adicionales en este clip de audio. Entonces, cuando estás jugando con el audio se trata aproximadamente escuchar y ver lo que se siente bien y asegurarse de que nada llegue a su punto máximo. Y revisando este bar de aquí. Si haces que el audio sea demasiado alto, solo ajusta la ganancia nuevamente, pero esta vez, pon un menos delante -12. Ahora para mí, todavía está un poquito en el lado superior por aquí, pero no está volando permanentemente su zona roja más alta. Yo soy la ganancia de audio en un momento más haciendo doble clic, yendo y menos uno Para mí, eso es lo correcto. De vez en cuando llega a la cima. Pero la mayor parte del tiempo estamos en la bonita zona verdosa. Y luego si echamos un vistazo al clip de audio real en la parte inferior, realmente no hay demasiados picos. A lo mejor podrías bajar uno más. Pero en esencia, eso es lo que quieres hacer por cada clip ahora, dependiendo de si estás filmando un vlog o un video de sit down and talk, el audio puede ser constante, o puede que no sea si el audio es constante, como en este video de aquí mismo, porque estoy sentado y estoy exactamente a la misma longitud del micrófono Este corto como a lo largo del resto del video. Así que un pequeño truco genial que puedes hacer es resaltar todo ese clip, todos los videoclips, no los efectos de sonido y no la música porque vamos a tratar con ellos más adelante. Pero solo los videoclips exactamente así. Puede ser el audio y el video no hace ninguna diferencia, o simplemente puede ser el audio. Y entonces voy a hacer el mismo proceso si quería ajustarlo todo. Haga doble clic en el ajuste de audio más cuatro. Ahora, cada clip ha aumentado en cuatro, se ahorra mucho tiempo. Ahora ya ajusté este al final, así que solo voy a reajustar este y bajar por cuatro Ahora, se puede hacer el mismo proceso para nuestros clips de audio y nuestros efectos de sonido. A veces los efectos de sonido pueden ser un poco demasiado fuertes. Volvamos a revisar Manchester. Y habrá clasificaciones, clasificadas siempre un poco un poco demasiado duras, a menudo efectos de sonido, queremos que sean sutiles. Entonces, como podemos ver, es un sonido bastante agudo por el repentino pico en el audio ahí. Así que voy a pasar el cursor sobre estos dos efectos de sonido ya que son la misma ganancia de audio, menos alrededor de un cinco en estos Manchester, tal vez incluso un menos uno más Yo hablando con los menos dos, ves Manchester amarillo y habrá clasificado alrededor del ligando de rango. Y eso es exactamente perfecto. Esto es exactamente lo que buscamos. Nuevamente, solo estamos ajustando el audio para que sea la fórmula perfecta. Lo estamos viendo en los clips porque no hay nada peor que tener un audio sobrecogedor a partir de un efecto de sonido relativo a tu voz. El mejor. La burbuja estalla, bien, tal vez baje por uno o dos Y luego vamos a ocuparnos de la música. Entonces ahora mismo volveremos a cualquier video aleatorio y la música es demasiado alta ahora una o dos cosas diferentes que podemos hacer con esto es en general queremos disminuir todo unos diez dB porque esto solo está destinado a ser música de fondo ¿verdad? Ahora hay algunas cosas que tenemos que cubrir con audio. A menudo, es posible que quieras tener una pieza musical de montaje, mientras que fuerte a la estrella, entonces si alguien empieza a hablar, quieres que se vuelva un poco más silencioso Ahora, puedes hacer esto a través de desvanecimientos, pero a menudo entrando y saliendo con efectos en el panel de efectos Si seleccionamos aquí, realmente no nos da suficiente control, en mi opinión. Ahora como principiante, creo que hay una manera muy fácil y genial de hacer esto, cambiar este efecto y, y tener más personalización. Y uso esto ahora en contraposición a esos efectos. Y es simplemente por encontrar el punto en el que nos gustaría hacer música Los repente se vuelven un poco más silenciosos y dividiéndolo usando nuestra herramienta de afeitar como vimos antes, y luego ajustando la música Entonces, por ejemplo, previamente usando la herramienta de afeitar aquí mismo Dividimos el clip por aquí. Ahora bien, esto es alrededor de 7 s en. Así que lo ideal es que tengamos una idea del video. Me gustaría que la música intro un poco más fuerte en los primeros 7 s, luego me gustaría que se callara y bajara después de esos primeros 7 s. Entonces, lo que hago una vez que dividí ese clip aquí mismo, el clip de audio es que tal vez dejaría este primer conjunto de audio ahora porque está dividido en dos partes diferentes a un dB y volumen más altos Entonces la otra parte, la segunda parte, quiero que sea un poco más tranquila Así que voy a ir como un cinco menos. Y entonces podría incluso crear una tercera parte. Nos volvemos a profundizar, algo sutil de música de fondo menos cinco nuevamente. Ahora bien, para hacer esto, ¿qué hice? Golpeé la herramienta de afeitar, atajo C, dividí un clip aquí, seleccioné este clip individual, ganancia de audio menos cinco. Boom, trabajo hecho. Nuevamente, notaremos algunas cosas. Chicos hoy. El audio realmente no empieza hasta este punto aquí mismo. Entonces tal vez quiera recortarlo arrastrándolo y soltándolo cuando esté en la herramienta de flecha, que es V, solo voy a arrastrarlo y soltarlo solo dijo que el audio empieza directamente ya que empiezo a hablar, voy a resaltar todo el audio Son las únicas cosas que quiero mover usando mi herramienta Selección nuevamente, la flecha de aquí. Entonces voy a arrastrar y soltar esto hacia el frente de la pista. Ahora tenemos algo así. Un nuevo video en el canal chicos con tirar tu bolso con algunos chicos de la vieja escuela hoy con tirar tu banco o algunos blogs de estudiantes de la vieja escuela, contenido, y reaccionar ante las mejores universidades del mundo entero Ahora, para mí, creo que puedo reducir todos estos clips por otro menos tres dB, así que los destaco todos y sigo adelante desde ahí. Ahora vamos a venir en su mayoría dos efectos más adelante. Pero hay algo genial que quiero mostrarte cuando estamos ajustando el audio. Entonces, en primer lugar, va a estar agregando un fundido cruzado. Entonces me hice bajar a esa esquina de aquí porque ahora quiero hablarte de un fundido cruzado es un efecto muy genial si estás en el panel de edición como nosotros estamos en la parte superior aquí Una vez que estés en la sección de edición, notarás que estamos más allá de los Controles de Efectos por defecto. Y en la parte inferior donde dice Proyectos, también dirán efectos. Ahora selecciona el panel de efectos. Y entonces lo que queremos hacer es que te va a dar algo como esto. Queremos buscar transiciones de audio, fundido cruzado y luego potencia constante Entonces, lo que esto hace, básicamente significa en lugar de pasar de sección permitida de música en la estrella aquí, también, mucho más tranquila En lugar de simplemente caer así, va a caer agradable y lentamente. Y simplemente crea una transición sutil. Así que simplemente lo único que hacemos es una vez que tengas este efecto en la esquina izquierda, resaltado, arrastrarlo y soltarlo a la mitad de este clip Lo mismo otra vez al segundo clip. Y luego podemos acercar la línea de tiempo y ajustar la longitud del fundido cruzado. Ahora bien, este es un gran truco. Y ahora va a sonar algo así con una transición aún más suave en el medio. Hoy lo estamos lanzando de nuevo con algunos contenidos de blogs de estudiantes de la vieja escuela, y reaccionando a las mejores universidades del mundo entero para 2023 Ahora bien, esta es una serie que solía hacer todo el tiempo. Desde que he pasado a la vida con Dylan. No he estado tan activo en la escena, pero confía en mí, una vez que hayas hecho eso, posible que quieras volver a hacer lo mismo mientras extiendes el clip de audio hasta el final. Y entonces el pequeño consejo clave eres tú, al final, querías atraer a la gente y luego desvanecerse masivamente en un segundo plano Y se puede decir cuando está más o menos descolorido. No debería estar muy lejos por debajo de tu clip anterior, que tiene algunas líneas en la sección de audio por ahí. Ahora prácticamente en torceduras, está clasificado como de noche. Pasan para sumar los constantes cambios de potencia. Y para mí, a lo mejor podría subir un dB más en esta pista. Pero esto en realidad es muy sutil. Y por qué me gusta usar en mis videos porque la discrepancia sigue ahí, pero no es agobiante El foco principal del video es que lo que estoy diciendo es exactamente correcto. Así que hay un pequeño y genial efecto de fundido cruzado de potencia constante que siempre estoy usando para mi audio. También podría usarlo siempre que esté dividiendo algunos clips en mi discurso real, así como las pistas de fondo reales. Entonces, si hoy tienes dos clips superpuestos cuando podrías usarlo, por ejemplo ahí. Pero una cosita te voy a advertir sobre el uso de un audio cuando estés hablando. A veces puede obligar a tus clips a fusionar dos sonidos de audio diferentes. Entonces realmente si vas a usar esto, asegúrate de que sea realmente pequeño, como hoy retirándote Y para mí no lo necesitaba en este clip. Pero puedes hacer esto si tu audio es realmente duro y es como, oigan chicos, bienvenidos de nuevo al canal y luego bam, estás obteniendo algún tipo de pico ahí Agregar un fundido cruzado a la pista es mágico. Fresco. Entonces estás haciendo un gran progreso por cierto, espero que estés disfrutando del curso. Si eres una palanca de ti, realmente me ayuda. Y ojalá estés encontrando, sí, todos mis conocimientos muy útiles. Entonces, cuando también estamos mirando el audio, una cosa muy avanzada que puedes hacer es dominar tu audio. Así que siempre que estés como dentro de un proyecto, puedes dominar tus clips de audio para que todo sea un nivel consistente. Así que me gustaría hacer esto cuando termine de editar todo mi contenido para el video en el que resaltaría todos mis clips orales. Y a lo mejor decido dominar el audio, solo agrega ese poco extra de claridad. Así que resaltaría todos los e.g., los clips del audio. Voy a destacar también los visuales, porque para dominar un clip de audio una vez que lo dividimos varias veces, yo e este video, quieres anidar que la pista Ahora lo siguiente, básicamente vuelve a unir todo lo que separamos de nuevo juntos Por lo que es una herramienta muy útil a la hora de masterización y pista de audio Porque si no lo hicimos, no lo elaboramos juntos, tendríamos que agregar el efecto masterización a cada clip de audio diferente, como puedes ver aquí mismo, lo que llevaría años Entonces es poco ético juntos, resalte todo lo que recomendaría hacer el audio también Hacer doble clic, seleccionar nido, llamarlo como quieras llamarlo en una llamada, una introducción, Ok, boom, ahora se fusiona. Ahora, idealmente también queremos vincularlos entre sí. Al parecer ya están vinculados, así que vamos a conseguir, no te preocupes por ello. Pero ahora para dominar realmente esta pista, vamos a dirigirnos a este panel de efectos aquí mismo. Como siempre, una forma rápida encontrar cosas es simplemente buscarlas. Alguien dijo del maestro. Se convierte en la masterización especial de Audio Effects, arrástralo y suéltalo en este clip de audio completo Ahora en la esquina superior izquierda, va a sacar a colación una vez que esté resaltado aquí El menú Controles de efectos. Simplemente seleccione en la edición de configuración personalizada. Ahora para realmente, puedes jugar con los ajustes, pero esencialmente va a ser brillante en este momento. Pero Tammy, escucha algo de la vieja escuela. Sí, no es lo que queremos, así que volvamos a resaltarlo. Va a traer de nuevo el menú de audio ahora mismo. Y vamos a seleccionar desde bombo brillante hasta claridad sutil Esto solo agrega un poco de diferencia. Ahora cuando se trata de girar a la derecha, Esto es como un eco Realmente no queremos que esto permita una repisa baja y una repisa alta es buena solo para detener cualquier pico y para crear cierta consistencia para marcar estas casillas aquí mismo Ahora cuando se trata de sonoridad, maximizador de sonoridad está haciendo que las secciones SAT y ACT A lo mejor tienes un poquito en lo mismo para el excitador. Entonces, si quieres ajustar el volumen general tal como hicimos el audio nuevamente antes, puedes hacerlo muy ligeramente aquí también. Ahora bien, esto hace una diferencia muy mínima, pero también simplemente iguala todo ese eclipse dentro del video. Entonces, si estuviera hablando y me fui muy atrás así, va a ser un poco más tranquilo Masterización. Ayuda a acercar un poco ese nivel tranquilo como de aquí atrás al nivel más normal, ¿verdad? Entonces por eso es tan bueno. Así que vamos a reproducirlo a un video completamente nuevo en el canal chicos de hoy, retirándolo de nuevo a algún contenido de blogs de estudiantes de la vieja escuela, y reaccionando a las mejores universidades del mundo entero para 2023 Ahora bien, esta es una serie que, y boom, se ve muy bonita. El audio ha sido masterizado. Lo hemos ajustado. Hemos agregado transiciones para la música de audio que tenemos de fondo. Tenemos efectos de sonido al volumen correcto. Y todo está uniendo bastante bien. Anomalía frontal de audio. Creo que esa es la mayoría de las cosas que realmente vas a necesitar hacer a la hora de editar audio. Por supuesto, puedes recortar y unir diferentes pistas de música cada vez que estés buscando hacer una transición entre dos canciones, agregar un fundido cruzado es una gran cosa que hacer porque vez más puede hacer que esa transición sea muy suave y muy agradable Y en general, creo que puedes seguir agregando efectos de sonido. Y siempre se trata de encontrar qué son los efectos de sonido adecuados, qué es lo que estás hablando. Y esa es una habilidad que viene con práctica de edición de video y escuchar todos los efectos de sonido que hay ahí fuera. Entonces espero que encontraras esta clase para nuestra útil edición de audio es muy genial ese viaje de masterización te dije sobre anidar los clips juntos. Nuevamente, súper útil. A menos que pase a la siguiente clase del curso. 8. Calificación de color en Premiere Pro: Muy bien a todos, lo estás destrozando. Bienvenidos a la clase seis. Ahora en esta vamos a estar echando un vistazo la gradación de color sobre videoclip. Y lo que notarás es lo que estoy haciendo. Te estoy dando una visión general aproximada de todo lo que podemos hacer en Premiere Pro. Y después de ver esta primera sección, podrás editar un video a un estándar muy alto sin que este curso te consuma demasiado tiempo. Y luego después de esto, vamos a profundizar realmente en las cosas más profundas. Vamos a estar viendo un grado de color. Ahora, un grado de color es cuando básicamente tomas un claro por esto, puedes cambiar el fondo de cálido a frío, claro, naranja a azul. Por ejemplo, agrega un poco más de color a tu cara o tenía un poco de desvanecimiento, etcétera Entonces es realmente una herramienta muy útil y realmente puede llevar un video de ser muy bueno a verse absolutamente sobresaliente. Así que siempre que estés haciendo un grado de color, cierto, notarás que en la última clase juntamos todos los clips separados que teníamos aquí en este clip largo verde anidándolo Ahora bien, si no unimos esos clips, tenemos el mismo problema que siempre tenemos, incluso cuando el audio, cuando estamos tratando de dominarlo, tendríamos clasificar el color de cada clip individualmente, lo que no quisiéramos hacer. Ahora bien, si tienes varios clips diferentes que no siempre quieres anidar porque quizás quieras cambiarlos nuevamente, cambiando los horarios de ellos más adelante Entonces la mejor manera de nivelar color es agregando una capa de ajuste. Entonces yo diría que de manera realista, no importa cuál sea el proyecto, siempre califica el color mediante el uso de una capa de ajuste Y al usar una capa de ajuste, ni siquiera tienes que anidar los clips. Para ello. Vamos a pasar el cursor sobre esta pista justo aquí, justo en línea con nuestro videoclip número uno Pero por debajo de todos nuestros efectos porque no necesitamos calibrarlos Vamos a seleccionar Agregar pista. Ahora lo que hace esto, mueve todo hacia arriba sin cambiar la posición. Y luego si nos dirigimos a nuestro ensamblaje, así hacemos clic hacia arriba en la esquina superior derecha, seleccionamos el panel de ensamblaje Todas nuestras herramientas y videoclips y logotipos que hemos importado y los efectos de sonido un papel en estos paneles de montaje para que podamos ver exactamente lo que tenemos en nuestro proyecto de edición de video en este momento. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar un nuevo elemento aquí abajo, capa de ajuste aquí mismo. Selecciona Bien, ya tiene la configuración predeterminada correcta. Va a llamar aquí como negro liso. Y vamos a arrastrarlo y soltarlo directamente en nuestra línea de tiempo. Ahora, vamos a volver al panel de edición porque lo hace un poco más agradable Podemos ver más cosas sobre lo que está pasando. Y vamos a arrastrar y soltar esta capa de ajuste. Al final de nuestro clip. Seleccione la capa de ajuste. Y lo que es esto, es como una pequeña máscara sobre la parte superior de nuestros videos. Entonces, por ejemplo, ahora, cada vez que voy al grado de color, en realidad no estoy cambiando el videoclip original aquí mismo. Me estoy cambiando como una máscara encima de ese clip. Entonces es como un pequeño consejo y truco realmente genial. Entonces si ahora voy al túnel en la parte superior aquí, selecciono color. Veré que tengo Corrección Básica aquí mismo. Puede cambiar el calor, cambiarlos todos a cero, el tinte, que obviamente es un poco extremo. Pero a veces si estás haciendo alguna cantidad loca, una que la saturación lo que te hace ir rojo y naranja también. O simplemente puedo cambiar el brillo general. El aumento general el ****** negro lo hacen más descolorido y lavado, destaca aumentando los blancos Sombras aumentando de nuevo los blancos manera realista y aumentando el Fade. Y luego los blancos reales lo hacen agradable y brillante, y luego los negros Entonces eso es jugar con aquellos que encontrarás exactamente lo que estás buscando. Puedo restablecerlo así. Para volver al valor predeterminado, puedo presionar OK. Y Photoshop tiene un ir corrigiendo automáticamente el color lo que ellos piensan que funciona mejor. Hay algunos lotes predeterminados que puedes instalar. Te voy a mostrar cómo instalar cierto Lutz correctamente más adelante Déjame reiniciar esto, tenía bien la tienda de línea, y sin embargo puedes ver que hay bastante, está bien, está bien Pero la forma en que me gusta conseguir y hacer cosas es que me gusta ponerme un poco creativo sono restablecer esto Voy a ir a ninguno. Y voy a dejar la corrección básica por ahora. Voy a dirigirme al panel creativo y voy a ver todos estos ajustes predeterminados con los que podemos jugar y seleccionar y ver qué tipo de esencia de gradación de color nos gustaría cumplir. Así que por aquí hay hielo azul cálido, azul. Aquí mismo hay un poco de relleno de color. Puedo ir a algo bastante neutral, vender blanco y negro así, y así sucesivamente. Ahora bien, una cosa genial a tener en cuenta es cuando estás comprobando qué progreso has logrado en el grado de color. Y otra gran cosa de hacer la capa de ajuste es que luego podemos ocultar la capa de ajuste haciendo clic en este lado y obtenemos la parte posterior original. Podemos emprender este yo y esta capa vuelve aquí mismo. Podemos hacer lo mismo con los efectos. Podemos presionar el I, desaparecen más allá del Eigen, vuelven Por lo tanto, es una excelente manera de verificar cada vez que esté usando una capa de ajuste, qué diferencia está haciendo realmente. Entonces para mí ahora mismo, obviamente no quiero tener un blanco y negro. Voy a encontrar uno que se vea bastante bien. A lo mejor estoy pensando que es un poco fuerte ahora mismo. Esto se ve bastante bien un poco anaranjado aunque Tal vez, tal vez HDR grande Veamos cómo nos va con eso. Así que una vez que tengo el correcto, quiero usar un tono medio hacia abajo. Rara vez quieres ser mayor de 35, 40. En una situación como esta, creo que el óptimo es 20-30. Al parecer un profesional del editor de video me dijo que al partir de esta línea de base, podemos ver que solo tengo un poco más de color en el video. Solo tengo clips un poco más saturados y se ve realmente bastante bien. Entonces a partir de aquí es cuando empiezo a jugar con tal vez agregando un poquito de desvanecimiento, solo un poquito. Los clips ya bastante afilados así que no cambiaría eso. ¿A lo mejor necesito más color ahí? Un poco más vibrante así que no quiero mirar para leer tal vez un poquito de vitalidad. Si cambio la saturación, se vuelve un poco demasiado. Entonces voy a escribir 100, obtener el número predeterminado ahí mismo. Ahora bien, esto es lo que me gusta volver a la corrección básica y jugar con ella solo para que sea tal vez un poco más y jugar con ella solo para que sea nítida, tal vez un poco agradable y brillante aumentar las sombras, tal vez un poquito más porque ahora mismo el clip es, es bastante oscuro, sobre todo en mi camiseta Si tuviera una niña pequeña y cambiara a los negros, no quiero que se desvanezca demasiado, pero tal vez una linda pequeña aquí Cómo le va a los y más sabios, bastante bien. De todas formas, y verás que estoy dando vida a este clip simplemente muy sutilmente Y eso para mí es de lo que se trata cuando se trata de gradación de color. Ahora de nuevo, hay algunas curvas que puedes cambiar. Pero para mí cuando estás iniciando curvas S y así sucesivamente, no son realmente tan vitales de usar como simplemente meterte en perfecto y las pestañas creativas y Corrección Básica pueden, podemos aumentar las sombras aquí usando mucho más de una manera manual. Y nuevamente, puedes deshacer pequeños toques que hagas cada vez que estés usando estos, estos filtros presionando deshacer en la parte superior o Comando Z o Control Z, si te gusta usar atajos. Siempre selecciona el resaltado, la capa de ajuste si no se acerca y no puedes hacer cosas porque tu capa de ajuste no está seleccionada. Entonces también puedes jugar con el desenfoque si quisieras bendecir cosas y así sucesivamente. Nuevamente, corrección de color, solo juega con él, lo resolverás. Se trata de eso cuando se trata de cuando se trata de esto. Creo que esto se ve bastante bien, pero ya lo tengo puesto. No voy por algo espectacular. No hay mucho para colorear. Yo no, no quiero que sea súper cinematográfico. Si también quieres que sea súper cinematográfico, puedes agregar barras negras, ya puedes agregar barras negras, vamos a eso más adelante También puedes agregar algunas gradaciones de color realmente intensas. Puedes descargar lotes en línea, que te voy a mostrar cuando puedas descargar como descargar fuentes externas, lotes, paquetes de color gris y así sucesivamente, más adelante también. Entonces este es realmente tu grado básico de color. Si quieres una aplicación Vision, VNet blanca aquí mismo, una negra aquí, crea una sensación muy dramática Y entonces se puede cambiar aproximadamente la posición de eso. Así que voy a volver a cero. Voy a volver a los 50 aquí también. Así que para mí en cuanto a gradación de color va, estoy como, Sí, eso se ve muy limpio. Estoy muy contento con eso. Entonces personalmente dejaría eso ahí. Ahora otra cosa que mucha gente podría querer hacer es agregar barras negras. Ahora, la forma más fácil de agregar barras negras muestran videos. Sé que muchos de ustedes podrían querer hacer esto también, es agregar una capa de ajuste de nuevo. Así mismo proceso en pista. Vamos a pasar al panel del túnel de montaje en la esquina superior derecha Y vamos a encontrar la capa de ajuste aquí mismo. Vamos a agregarlo. Bien, empiezo uno nuevo, arrastro y lo suelto en tu línea de tiempo, aumentarlo todo el camino hasta el final de la pista es siempre volver al panel de edición. Y entonces lo que realmente vamos a buscar en la sección de efectos aquí mismo es algo llamado crop. Encuéntralo tal que arrastre y suelte este recorte en la capa de ajuste. No va a pasar nada. No te preocupes por eso en absoluto. Pero en los controles de efecto desplácese hacia abajo hacia la izquierda. Y queremos cambiar esta cosecha superior al diez por ciento, ¿verdad? Agrega una barra negra, cambia el cultivo inferior, diez por ciento agrega una barra negra. Si realmente quieres ajustar qué tan profundos y gruesos son estos cultivos, solo cambia el porcentaje A lo mejor quieres una pequeña cosecha minimalista del tres por ciento Eso se ve bastante bien. Y esto es realmente genial para cada vez que estés creando B-roll o realmente esa película como contenido o cinematografía, y así sucesivamente para mí en este video ahora mismo que estoy creando barras negras en bastante necesario Entonces, de hecho, solo voy a eliminar esta capa de ajuste si quieres verla antes y después, como dijimos antes, realmente usas la herramienta de IA. Así que las barras negras son algo muy fácil de crear un complemento a tu contenido. Y cada vez que estamos haciendo cosas con capas de ajuste, ya sean gradaciones de color que acabo mostrarte o creando barras negras, a menudo diría que déjalas hasta el último hasta que hayas hecho todas tus otras cosas como tus efectos de sonido, estás recortando tus logotipos y así sucesivamente Porque básicamente ahora por ejemplo como estaba diciendo al inicio de este curso, la razón por la que sigues el orden en el que hago cosas es porque si quería decir por ejemplo cortar algo en medio de este este clip de audio, ¿verdad? Tendría que dividirlo aquí mismo, dividirlo aquí mismo, y acercar, recortar, por ejemplo, este bit. Ahora es como, bueno, tengo que recortar el audio. Tengo que recortar las capas de ajuste del grado de color y el recorte. Simplemente se convierte en un kerfuffle absoluto porque el audio entonces no se sincronizaría en línea. Las capas de ajuste van a ser realmente si, puedes ver exactamente por qué te dije que siguieras el orden. Hago cosas y cuando se trata de ajustar capas de música y así sucesivamente. Entonces voy a borrar esto. Voy a eliminar de nuevo esta pista . Así es como lo borras. Haga doble clic una vez que haya resaltado esa pista, y así sucesivamente. Estamos de vuelta a donde estuvimos hace unos segundos sin las barras negras porque eso mi contenido no lo necesita ahora mismo hoy. Pero pensé en comprobarlo ahora mismo porque sé que es algo muy popular que a la gente le gusta agregar a sus videos, especialmente cuando se trata de gradación de color. Entonces ahora en esta lección del curso, has aprendido a calibrar, a agregar viñetas, a agregar barras Creo que mientras ella perfecciona y consigue una idea real de una sensación de lo que es lo que estás tratando hacer para hacer un nuevo grado de color. Estos son tres componentes realmente clave con los que puedes jugar sin parar y obtenerlo, hacerte una idea de exactamente cuál es tu estilo y cómo hacerlo, cómo hacerlo correctamente Ahora, a medida que obtienes un profesional o vuelves a la capa de grado de color, realmente, juegas con las curvas S, por ejemplo, por lo que las curvas S a menudo encontrarás que, por ejemplo algunos de los profesionales podrían crear algunos puntos diferentes dentro de sus, dentro de sus curvas. Y van a crear algo, la forma de una S. Así que espero que esta clase te haya resultado muy útil, Bien hecho con romper a través de este curso Gracias por estar a bordo y nos vemos en la siguiente clase. 9. Superpuestas, imágenes de facecam y reacción: Hola y bienvenidos de nuevo a la clase siete. Ahora en esta clase vamos a estar echando un vistazo a las superposiciones Y esto se relaciona con hacer videos de reacción, cámaras faciales, o simplemente intercambiar entre diferentes videoclips dentro de una misma pieza sincronizada de metraje ejemplo, en lo que va de este curso, hemos visto cómo construir esta introducción Ahora esto se puede replicar a lo largo de todo nuestro video completo Todas las herramientas y habilidades que te he mostrado desde herramientas de engagement, gradación de color, audio, música de fondo. Aquí hay suficiente para hacer un video sólido. Ahora otra cosa que cuando estás editando videos que te puede gustar hacer. Y en el caso de mi video de YouTube que estoy creando en este viaje de este curso es que también me he conseguido reaccionar ante algunos elementos en pantalla. Entonces, por ejemplo, me he filmado por separado con una cámara, hablando mientras reaccionaba a algo en la pantalla de mi computadora. Ahora también he grabado la pantalla de mi computadora. Entonces, por ejemplo, a la derecha aquí, tengo todas las imágenes de la pantalla de mi computadora y a la izquierda, me tengo hablando de esas cosas que estoy viendo en la pantalla. Ahora, como dijimos antes, capas de audio en la parte inferior derecha, aquí a la izquierda, y luego en la parte superior, capas visuales. Entonces, por ejemplo si tuviera que arrastrar y soltar escala aquí, me quita el video hablando de lo que estaba reaccionando, pero se mantiene el audio que no funciona Comando Z o editar deshacer para volver allí. Ahora, cuando trabajamos en capas, lo que queremos hacer si por ejemplo estás queriendo crear un video de reacción, quieres superponer rollo B encima de ti hablando de algo, simplemente vamos a arrastrar y soltar ambos elementos del segundo video lejos de segundo video lejos esa misma línea de tiempo en la que está el metraje original Y luego vamos a resaltarlo y arrastrarlo y soltarlo sobre la parte superior justo aquí. Entonces la clave de esto, y la clave para editar videos como este es que quieres sincronizar los dos videos para empezar. Ahora, en cuanto hayas visto esos videos para empezar, hace que todo el proceso sea mucho más fácil. Y ese es un consejo clave. Ahora, ¿cómo puedes sincronizarlos? Ahora bien, esto es muy importante que cuando estés grabando dos cosas separadas. Entonces, por ejemplo la pantalla de mi computadora y luego yo hablando en general, me he asegurado de que si acercamos el zoom en la parte inferior de aquí, tengo ambas piezas de audio encendidas. Aunque no necesito ambos audios para estar grabando, lo hice puramente para que cuando se trata del proceso de edición, pueda asegurar sencilla y fácilmente que ahora puedo igualar los picos de audio entre ambos clips Entonces, si nos acercamos aquí, notarás que hay un ligero patrón aquí mismo, ¿verdad? Es exactamente lo mismo. Esto facilita diez veces las ediciones. Así que realmente voy a acercarme lo más cerca que pueda. Me aseguré de que para este primer clip, todos estemos muy bien alineados. Y más o menos en lo que respecta a las cosas, estamos bastante bien alineados. Voy a subir el audio aquí mismo. Vamos a saltar al ranking de 2023 y se hunde perfectamente. Ahora bien, esto significa que lo que sea de lo que estoy hablando en la pantalla va a coincidir conmigo hablando en la vida real key tip justo ahí mismo. Entonces, si tienes B-roll sin audio, entonces eso no es tan importante Puedes arrastrarlo y soltarlo como quieras. Pero si estás hablando de algo específicamente en la pantalla en tu proyecto, tu video de crowdfunding de crédito Y estás hablando por ejemplo de esta sección del tráiler de la película. En ese punto, entonces quieres asegurarte de que todo esté sincronizado. Elemento número uno en sincronía entonces notará por aquí que el segundo clip aquí mismo, tengo un clip grande y largo para la pantalla. Pero entonces en realidad, para mi intervención, tengo dos clips separados. Así que voy a cortar esto aquí, dividir esto aquí, y luego vamos a tratar de igualar esto de nuevo. Así que tomándolo y mirándolo, gracias a la grabación a ambos lados del audio, ahora puedo emparejar de acuerdo con los picos de audio. Ahora poniéndome el candado aquí mismo, solo para asegurar que no me meto con las dos capas del medio aquí mismo Al ir a recortar esto arrastrando y soltando, resalte los clips. Y luego en esta ocasión, porque estamos trabajando con otro clip de audio aquí, no queremos usar Q y V, los atajos porque también puede recortar eso a menos que te pongas el candado, que es lo que he hecho Entonces, por ejemplo, arrastre y suelte esto con precisión. Vamos a tratar de alinear esto. Eso es un poco demasiado. Así que solo estoy comprobando que ahora mismo con el audio encendido esté perfectamente sincronizado. Ahora solo voy a repasar el resto de este videoclip y el resto de mi contenido está aquí. Han quedado parte del contenido, que es todo hablar de lo que hay en la pantalla. Y voy a sincronizarlo exactamente como acabas de ver. Bien, así que ahora también estamos de vuelta en el juego. Lo que estoy buscando hacer en esta situación es crear una cámara facial. Así que cada vez que estamos creando una cámara facial, ese es el primer paso. El segundo paso es asegurar que por ejemplo ahora no me puedas ver la cara. Esto se debe a que en realidad está detrás de la pantalla. La pantalla se superpone. Entonces, lo que queremos hacer es reorganizar estos clips. Así que quiero resaltar el medio para ahora mismo, arrastrarlos y soltarlos debajo de mi otro clip de audio. Y arrástralo y suéltalo encima de mi otro clip visual. Y luego los dos en el medio que quiero tener son el audio y la imagen para mi grabación de pantalla. Entonces voy a hacer eso. Arrastrar y soltar estos hacia atrás es un proceso bastante tedioso. Entonces ahora no podemos ver el clip de grabación de pantalla. Sin embargo, hay algo que quiero hacer ahora mismo para hacerme la vida más fácil en el futuro, tenemos dos conjuntos diferentes de clips Los entre esos clips, hay cuatro divisiones diferentes Entonces clip uno es obviamente el clip de grabaciones de pantalla, clip a va a ser yo hablando aquí mismo. Ahora solo para hacerme la vida más fácil porque hay cuatro adornos en esos clips de cuando sincronizamos el audio, ahora quiero volver, poner esos clips en uno grande para hacerme la vida más fácil a la hora de colocar la cámara facial y acercarme y deshacerme de esto, esta barra negra de aquí mismo y deshacerme de esto, esta barra negra de esta barra negra Entonces, por ejemplo, de nuevo, aprenderás esto a medida que pase el tiempo. Si tuviera que acercar y recortar esa barra negra en este clip de aquí mismo. Entonces tengo que hacerlo por éste y éste y éste. No obstante, si realmente anido los clips juntos, entonces sólo tendría que hacerlo una vez. Entonces voy a hacer ese proceso ahora mismo como lo hicimos antes. Voy a desplazarme hacia abajo hasta aquí. Voy a seleccionar nido, que está justo aquí. Lo mismo otra vez, voy a bloquear esas dos capas medias, y voy a anidar el segundo juego de clips. Esto es exactamente lo que quiero estar haciendo. Y entonces va a ser anidada secuencia tres y perfecta, están todos muy bien juntos Ahora lo primero que quiero hacer en esta situación de aquí es que en realidad quiero recortar esto, este, este videoclip, pero por esta pequeña encuesta, que es que no se ve mejor. Entonces estoy tentado a recortarlo solo para que se vea un poco así Ahora cuando se trata de recortar, eso no es un recorte guiones el Zoom In, lo que significa que si tuviera que hacer los clips más pequeños para una cámara de cara, todavía tendría esa varilla negra ahí Entonces, lo que voy a hacer es volver al original, dirigirme al panel Efectos y buscar cultivos. Voy a arrastrar y soltar eso en toda la secuencia anidada Ahora arrastrándolo y soltándolo sobre toda la secuencia anidada, significa que se va a recortar todo el clip en lugar de solo uno de los cuatro que teníamos anteriormente Y luego voy a mirar justo aquí. Ahora estoy buscando recortar prácticamente la misma proporción para todos ellos, digamos 20 por ciento, es demasiado, 10%. Eso debería hacer el truco, o la parte superior, la inferior, la derecha, y la izquierda, derecha, y eso es un poquito demasiado. Entonces déjame probar cinco. Déjame intentar cinco de nuevo. Déjame probar cinco aquí. Y déjame probarlo cinco aquí. Eso es lo correcto. Entonces ahora que ese sondeo se ha ido, hasta puedo bajarlo a un seis. Ahora sí quiero que sea más o menos simétrica, razón por la cual no estoy haciendo nada probablemente superior a un seis porque no quiero cortarme demasiado la cabeza. Pero que mis amigos se ven muy bonitos y ordenados en comparación con lo que teníamos antes. Y eso último para todo el clip. Ahora, por ejemplo, cuando muevo este clip a la sección de la leva de la cara va a quedar muy bien para empezar. Voy a ver mi videoclip. Y cuando se trata de la edición, quiero tener el primer pedacito de mí hablando agradable y grande, solo presentando ese fondo. Entonces voy a dejarla de esta talla con esta pequeña pista sobre lo que viene en el fondo. Y luego como a las 05:10 segundos después de esto, voy a moverme lentamente a través del zoom miramos antes en esa esquina superior derecha Si bien es probable que veas a la mayoría de las cámaras faciales , sea en la edición de video general. Entonces ahora he sincronizado el audio de estos clips. También los he anidado para que tengamos un clip suave consistente lo que me ha permitido recortar ese clip muy agradable y fácilmente Ahora mi último paso en preparación para usar y trabajar con superposiciones va a ser, como dijimos antes, crear el primer corte de este nuevo video Entonces, esencialmente, ahora tenemos dos videos nuevos, unos y superpuestos. El verdadero yo hablando, ahora necesito editar todo el espacio muerto, deshacerme de todas las partes malas. Y luego te voy a ver en la siguiente clase. Gracias por ver 10. Estilos de edición (¡LLave!): Bienvenidos de nuevo a la clase ocho. En esta clase voy a estar llevándote a través de los diferentes estilos de edición. Ahora en este curso, he optado por editar un video de YouTube y estás siguiendo aprendiendo todos los diferentes consejos y trucos y cosas que puedes hacer en Premier Pro para hacer un gran video al estilo de YouTube. Ahora bien, la razón de esto es que cuando estás editando un video de YouTube, tiendes a usar todas las diferentes cosas que puedes en Premier Pro para que ese video sea atractivo. Entonces, cuando entres a Editar montajes, videos de Jim, videos corporativos o de clientes, puede que no necesariamente necesites todos los trucos y consejos que te estoy mostrando para este video de YouTube Pero puedes escoger y sacar todo lo que necesites que ahora conozcas gracias a este curso y usarlo dentro de ese proyecto. Entonces, esencialmente, al editar un video de YouTube es el momento en el que vas a usar la mayoría de las funciones Premier Pro, en mi opinión, especialmente para videos cortos, porque los gustos de los videos de clientes o videos corporativos, tienden a ser mucho más suaves con menos cosas apareciendo en la pantalla, pero aún necesitan por ejemplo también es que cuando estás editando un video, vez que sepas hacer todo, se trata solo de encontrar tu estilo y encontrar lo que funciona para el tipo de proyecto en el que estás trabajando. Así que teniendo eso en mente, sigamos adelante con la clase ocho. Al final de la última clase, básicamente dije, ahora hemos sincronizado el audio para la pantalla y mi grabación real de la cámara. Pero antes de que queramos ir ajustando cualquier otra cosa, sí quiero recortar los clips. Y al recortar los clips, me permite tener un siguiente video que es súper atractivo Así que seguí exactamente el mismo proceso para recortar estos clips que hicimos al inicio mismo de este curso Ahora lo único que dije para asegurarme fue que quieres recortar ambos clips exactamente al mismo tiempo. Entonces no tiene sentido solo recortar, solo por ejemplo el audio de la pantalla y la imagen de la pantalla y no recortar mi cámara facial porque entonces eso hace que vuelva a estar desincronizada Cada vez que estábamos recortando algo, la idea era que no solo recortara el de arriba, sino que recortara ambos clips como acabo Dividí todos los clips, lo que significa que cuando uso mi atajo para ir a Dividir y recortar todo, todo recorta en línea y se mantiene sincronizado Así que asegúrate de que cuando estés recortando acostumbrados en ambos elementos, unas pequeñas actualizaciones que he hecho hasta ahora de las cosas que sabes hacer es que he rechazado el audio para el pequeño clip secundario desde la pantalla de mi computadora Ahora encendí este audio en lugar del de mi cámara porque el audio de mi computadora no es tan buena calidad. Sabemos cómo bajar el audio. Eso también lo vimos antes. Te das cuenta a lo largo de aquí, he añadido algunos textos. Déjame simplemente bajar el volumen. Por ejemplo, he añadido algunos textos y lo hice rotar. Y lo que también notarás en la parte inferior es que he añadido algunos efectos de sonido, algunos bubble pops, y luego una pequeña cámara. Y también he añadido una imagen. Ahora la forma en que agregamos una imagen es simplemente como agregamos el video para empezar, donde simplemente arrastramos y soltamos esa imagen de nuestro archivo a nuestra tiempo y la arrastramos y soltamos así. Es muy sencillo, así que estoy seguro que recuerdas cómo hacerlo desde antes y puedes. Ahora la razón por la que he hecho esto es todo acerca del compromiso. Entonces estamos viendo el estilo uno. Youtube se trata de ritmo rápido y hacer cosas emergentes para mantener a todos comprometidos cuando hablamos de compromiso. Y échale un vistazo a esto y hazme saber lo que piensas. Escuela de satisfacción de los alumnos, lo difícil que les resulta meterse en las perspectivas de los egresados. Y entonces muchas veces tomamos decisiones con base en esta tabla va a ser más de dos años, un año de incentivos. Y recuerdo haber mirado bien, el de York, York es el más alto. De manera realista con un enlace me voy a meter en esta mesa. Déjame ir aquí. Hay bastantes cortes de ritmo rápido, edición de alta energía y muchas cosas apareciendo en la Ahora bien, esto es genial para el video estilo YouTube porque siempre estamos buscando dentro de esos 10 min en promedio para retener la retención. Entonces, centrándonos en el lado de YouTube de las cosas por ahora, tenemos una introducción muy rápida y de ritmo alto con Zooms, con Pero hay un montón de cosas que hice en el recorte que fue específicamente para YouTube. El estilo del temblor que estaba haciendo era para los videos de YouTube. Entonces, si echamos un vistazo aquí, tengo algunos clips que realmente he recortado, por ejemplo, de mis videos principales reales que acabamos de hacer Pero los copié y pegé por aquí para poder mostrarte por qué y qué hice. Echemos un pequeño vistazo. Echemos un vistazo a las tres mejores universidades del mundo para 2023 en el número uno. Entonces ahí mismo, notarán que dije, echemos un vistazo a las tres primeras unidades para 2023. Y luego voy al número uno. Ahora bien, mi idea aquí es que quite ese primer bit del clip porque no quiero para un video de YouTube por ejemplo para introducir el concepto y luego mostrarlo nuevamente. Quiero que de pronto los golpeen con la revelación de la universidad número uno del mundo. Y no quiero construirlo demasiado y arrastrarlo demasiado porque ya lo dije antes. Y no quiero perder nada de su tiempo porque en YouTube, cuanto hacen click lejos de un video, estás un poco perdido. Entonces, por ejemplo, en ese caso, solo quiero pegarles enseguida. Este es el número uno y ellos son como, Whoa, ese es el número uno Bien. Y luego así como procesan eso, quiero pasar directo al siguiente clip. Apilar constantemente enganchado. Ahora bien, si se trataba de un video de estilo corporativo o más video que se le permitió estar a un ritmo más lento donde no estás compitiendo por la atención. Entonces tal vez un video de cliente, entonces ¿sabes qué? También es bastante agradable para un video explicativo tener esa introducción de lo que viene a continuación Entonces e.g. Yo lo mantendría en un video de cliente o video corporativo, pero no guardaría esta pre-introducción para un video de YouTube porque en YouTube, la retención es clave ¿Y sabes a lo que me refiero? Hay tanta competencia que la gente simplemente hace clic fuera de las cosas. Entonces sí, eso es con lo que terminé. Por eso número dos, solo estaba recortando este clip. Entonces al inicio de la misma tipo doy una pequeña plática sobre un waffle Paremos ahí porque eso es lo que tenemos que hacer. Pero solo recuerda esos rankings. Así que vamos a volver con ellos en un segundo. Y para el uso de un video de YouTube, para un cliente con aire para un video corporativo, realmente no querrías ningún tipo de waffling Hay algún pequeño pensamiento porque todo debería tener un propósito en la edición de video. Entonces por ejemplo en este caso, lo quito, esa pequeña introducción Entonces si me acerco, si solo recorto eso, pero solo recuerda esos. Y luego paso a mi siguiente punto donde doy un poco de opinión sobre cosas que es lo quieren ver los espectadores y por eso lo corté ahí fuera y haría lo mismo por cualquier otro estilo de video. Por último, por último, cuando eche un vistazo a este pequeño último clip, pero sólo recuerda esos rankings, vamos a volver a ellos en un segundo. Para las mesas del Reino Unido y el guardián, etc. estos son todos aproximadamente permanecen los mismos lugares. Hay algunos cambios aquí y allá, pero más o menos lo mismo. Así que de nuevo, estoy hablando aquí, estoy diciendo que todos estos rankings son más o menos los mismos para la diferencia tipo de sitios web. Y si bien es cierto, lo que realmente quiero hacer para un video estilo YouTube donde estoy buscando mantener a todos súper comprometidos porque voy a recortar eso. Y luego básicamente pasar directo al ranking real. Porque en cuanto van a entrar en el ranking, eso es lo que la vista es por lo tanto en YouTube en este caso desde mi video y es atractivo. Están obteniendo más información y más valor. Entonces realmente, cuando se trata de editar estilos en YouTube, estás viendo en esencia, ¿qué le agrega valor a mi espectador? Y qué puedo sacar de este video donde sigo fluyendo y tiene sentido, pero luego el video más corto y más rápido. Entonces, por ejemplo, echemos un vistazo a estos caminos de rayos y para aprender de la creación videos al estilo de YouTube se hicieron en la edición así como Mr Beast, por ejemplo, tener un video de seis minutos, ¿verdad Curó y ayuda a mil personas sordas. Habría filmado horas y horas y horas de contenido, pero todo está condensado en un video de seis minutos Ahora la razón de esto es que el tiempo del reloj es clave. Entonces estamos buscando el mismo tipo de principios. Nuevamente, pasó muchos días de dinero viajando por los diferentes yates, es un video de 45 minutos Lo mismo para los boletos de avión es un video de 12 minutos. Entonces realmente, cuando se trata de YouTube, estás viendo contenido rápido, corto, rápido, de alta energía, buena entrega, solo para mantener a la gente involucrada en términos de estilo de edición general Ahora, de nuevo, proyectos corporativos en diferentes proyectos de clientes que diferentes cortometrajes son diferentes. Echemos un vistazo a esto. Entonces por ejemplo este es mi show real. Y cuando se editaron los clips en esto, se hace de una manera muy suave, real, natural. Y se nota que es un estilo muy diferente al que era antes. No obstante, fíjate que las herramientas que te he estado mostrando para que utilices y utilices al crear videos de YouTube. I barras negras, textos de grado de color que usaron en el show, proyectos reales y otros también. Entonces, veamos un poco las noticias, veamos la diferencia de ritmo. Necesito decirte algo. Muy frío. Mientras que si volvemos al inicio de mis videos de YouTube puntaje de satisfacción, lo difícil que es meternos en las perspectivas de los egresados. Y todo está pasando. Incluso hay un zoom ahí mismo. Así que fíjate en The, mientras, este curso te está enseñando a hacer todo y a cómo hacerlo de todo en Premiere Pro. Cuando se trata de lo que vas a utilizar para tu propio viaje. Realmente depende del estilo de proyectos en los que estés trabajando. Pero ojalá, esto te muestre de nuevo en primer lugar, cómo agregar unos videos de YouTube. Y una gran manera como tengo ojos lo estoy haciendo y como te he mostrado. Pero nuevamente, en primer lugar, espero que esto ayude. Pero nuevamente, en primer lugar, espero esto. Pero primero, pero espero que esta lección dentro de este curso te haya mostrado en primer lugar cómo editar un video de YouTube y el estilo al que deberías estar apuntando. Nuevamente, miren todos estos adornos. He hecho de alta energía, ritmo rápido, tenga en cuenta ese espacio y simplemente cortando cualquier cosa que no agregue valor Mira cuántos cortes se hacen, cientos, solo para que ese video de YouTube sea lo más atractivo posible a la hora de subir proyectos, eso, dependiendo de cuál sea el proyecto, vas a estar usando un estilo de corte muy diferente. A lo mejor será un corte de vez , por ejemplo, como aquí. Pero no va a estar ni cerca de tantos como esto, que en realidad son micro cortes. Generalmente un video corporativo, cortometrajes, videos de clientes. Van a tener mucho menos cutscene que los gustos de un video de YouTube, pero espero que eso ayude a verte en la próxima clase 11. Gráficos de movimiento: Bienvenidos de nuevo a la clase nueve. En esta clase vamos a estar echando un vistazo a Motion Graphics. ¿Qué son? ¿Cómo los usamos y de dónde los obtenemos? En primer lugar, un motion graphic o un montón de cosas diferentes. Podrían ser, por ejemplo, un fondo que ves en el video de alguien así. Podrían ser un pequeño icono que aparece en la pantalla encima de un video. Y tiene una especie de animación o movimiento es un gráfico que tiene emoción. Está en el nombre, pero son literalmente todo un montón de cosas diferentes. Puedes ajustar el tamaño, puedes cambiarlos. Y estos gráficos en movimiento también podrían ser títulos o transiciones también. Pueden contener datos e información, lo cual es notablemente increíble porque si estás haciendo un video de lanzamiento o un video corporativo, gráficos en movimiento como estos son fantásticos. Así como esto. También puedes tener efectos de sonido con los Motion Graphics porque puedes ver aquí mismo esta transición, viene con un poco de sonido swoosh Y luego tenemos una pequeña llamada agradable aquí, destacando cualquier cosa dentro del video que tal vez queramos destacar. Esto realmente lleva cualquier video que tengas al siguiente nivel. Y es genial para aumentar la calidad de los videos. Ahora cuando se trata de videos de YouTube, sí usas Motion Graphics, pero yo diría que los Motion Graphics son geniales para videos corporativos o de clientes cuando solo estás agregando esa capa extra de profesionalidad, ¿verdad Entonces, en primer lugar, me he mudado aquí porque quiero guiarte a través de cómo podemos encontrar los gráficos en movimiento predeterminados que vienen con Adobe Premiere Pro. Entonces, lo que vamos a hacer es dirigirnos a este panel superior derecho del Espacio de trabajo, y vamos a seleccionar leyendas y Gráficos Y ahora mismo, voy a mostrarte cómo agregar tu primer gráfico en movimiento a tu línea de tiempo. Una vez que estemos en este panel aquí mismo, vamos a seleccionar Examinar. Y luego veremos dos secciones, mis plantillas y las plantillas de navegación de Adobe Stock. Ahora Adobe Stock va a tener una cantidad selecta de plantillas que podemos comprar o unas que sean gratuitas. Ahora los que son gratuitos, podemos marcar esta casilla y viene con seis páginas de transiciones y otras cosas. Entonces, por ejemplo, ahora mismo, si quisiéramos agregar un título circular de revelar, puedo arrastrarlo y soltarlo. Lo descarga, lo carga de slash, y luego notarás que está en mi pantalla Entonces, si realmente muevo este truco lento de panel aquí mismo, muevo estos paneles a través solo para que mi pantalla se haga más grande. Si ahora juego mi, mi Video. Siempre las mismas métricas. Tengo esta transición muy chulo con título. Ahora, obviamente no pondría un título sobre mí hablando. Lo pongo, por ejemplo, entre clips de cambio Entonces por ejemplo aquí mismo, menos, menos, encuentra unos buenos, ponlos solo para que pueda mostrarles cuándo como un buen lugar para usarlo. Por ejemplo, aquí paso de estar en pantalla a pasar a un poco de video donde no estoy mirando la pantalla de una computadora, estoy mirando lo que hay dentro de mi casa. Yo pondría la transición sobre el cambio de estos dos clips porque esa es una transición en sí misma. Entonces, si lo miramos, podemos ver que está completamente leído aquí mismo. Entonces en este punto aquí voy a presionar C o sacar mi herramienta de corte en la parte superior aquí, levantada en absoluto y dividirla aquí. Entonces ahora lo que quiero hacer es cuando las pantallas puntean completamente rojas cuando quieres que ocurra el cambio de Clips. Y este es un consejo profesional. Y la razón por la que quieres que ocurra el cambio de Clips, cuando las pantallas se hicieron completamente rojas es porque entonces parece profesional. No se obtiene ningún retraso entre los dos cambios de transición. Entonces voy a mover mi transición justo entre los clips verde y azul, justo entre la pantalla y el impulso y los videoclips. Y voy por aquí y veo ¿esa fila está bien? No, no lo es. Se necesita un poco más aún, un poco más, aún, un poquito más todavía. Perfecto. Eso es completamente muy bien alineado, lo que debería hacer que esta transición se vea absolutamente perfecta. Entonces, vamos a darle un poco de juego. Y ves eso, ¿verdad? Increíble. La transición ocurre súper suave. Sin embargo, si no tuviera que alinear correctamente, notarás que la puja transparente será durante el cambio del clip, lo que significa que los espectadores pueden ver el cambio en Clips, lo que significa que la transición no es fluida. Juguémoslo otra vez. Simplemente no es tan suave. Así que vamos a mover esto aquí. Y una vez que tengamos la transición en su lugar, podemos hacer clic en ella aquí mismo en nuestra línea de tiempo. Seleccione el botón T para texto, resalte donde el texto está haciendo doble clic. Y ahora podemos escribir lo que nos guste a esto. Y luego también podemos personalizar el texto y el lado derecho aquí, tal como lo haríamos normalmente como te mostré antes Entonces podemos escribir entrevista y luego tiempo, podemos simplemente personalizar esta transición de todos modos, nos gusta. Entonces nuevamente, eso es un motion graphic que se agrega, ese es uno predeterminado que viene del marketplace de Adobe Premiere Pro y fue uno gratuito. Si quieres agregar otra transición o modo, la llamada, vuelve a navegar, asegúrate de estar en las plantillas de Adobe y luego selecciona una para arrastrar y soltar Entonces, por ejemplo, a lo mejor quiero un tercio inferior en redes sociales. Ahora un tercio inferior es, por ejemplo, como verás en un segundo, algo que viene justo en la parte inferior de la pantalla. Y muchas veces es para agregar información extra. Entonces por ejemplo aquí, tercio inferior dinámico. Y a lo mejor quiero agregar esto para resaltar algo que se está mostrando en el video. Se ve bastante bien. Es una transición muy suave. Ahora a veces el cambio en el texto de gráficos en movimiento, desea dirigirse aquí al panel de gráficos central que estaba encendido, en lugar de navegar más allá de la edición mientras está resaltado. Y entonces diré textos controles 0102. Y aquí también podemos cambiar el texto. Entonces voy a decir Pro texto número dos. Perfecto, solo si quisiera agregar, hacer un poco de DIVERSIÓN o tener un poco de broma en el video, podría agregar esto. Pero esto también es genial para resaltar si estás haciendo, por ejemplo, un recorrido por la habitación del cliente o un tour por la casa Solo para resaltar qué habitación orina, o para resaltar caminar coloca tu próximo o a veces llamadas como veremos en el navegador si volvemos a subir aquí, que te permiten agregar cargas más textos en la parte inferior para que puedas dar Entonces realmente lo que estoy diciendo es que así es como se usa Motion Graphics. Así es como consigues que comiencen cuando solo estás cargando Adobe Premiere Pro, la manera agradable y fácil. Y luego eliges y personalízalos en función del tipo de video que estés creando. Así que la mayoría de las veces los videos de YouTube, puedes usar Motion Graphics. Se ven geniales, pero videos realmente inclinados. Esto es lo que realmente te destaca. Entonces por ejemplo, nosotros, tenemos, tenemos una tarjeta final aquí que podríamos usar al final de una, tener un video de youtube. Entonces si cargo esto, de nuevo, esto es dedicado para YouTube. Tienes algo diciendo suscríbete video anterior, siguiente video. Y algunas de las plantillas que encontrarás están construidas para YouTube y algunas de ti para cosas más corporativas. Entonces realmente se trata de jugar con lo que puedes encontrar dentro de ese panel de forma gratuita y luego personalizarlo, ¿verdad Hay algunas cosas geniales ahí dentro, escurridizas diapositivas de bodas Entonces, por ejemplo, déjeme reproducirlo sobre este clip de aquí mismo. Y obviamente agregaría las fotos a este gráfico de movimiento con temática de boda. Y aquí podemos ver que podemos controlar el texto, controlamos el estilo. Tenemos muchas variables sobre lo que somos capaces de controlar. Entonces realmente lo que es, es importar ese gráfico de movimiento arrastrándolo y soltándolo desde el panel y luego personalizándolo. Por ejemplo, puedo agregar tres imágenes aquí mismo. Y estos pequeños toques realmente marcan una gran diferencia a la hora de crear un video de alta calidad. Entonces voy a dejar esta de aquí. Ahora, voy a repasar todo mi video. Voy a ver qué gráficos en movimiento tengo y qué puedo agregar para agregar un poco de valor a lo largo de los videos. Entonces tal vez si no pasa mucho en la pantalla, podría agregar un motion graphic. Entonces por ejemplo, por aquí es mucho de mí hablando, pero no mucho más que desplazarse hacia abajo en la pantalla Así que podría agregar un pequeño dato sobre Use it o podría agregar un poco de llamada para mostrar algo de información extra en la pantalla solo para mantener a la gente comprometida Pero justo antes de ir a comprar mis Motion Graphics a este video, hecho podemos agregar una importación, nuestros propios motion graphics a Premiere Pro. Entonces, si nos conectamos, no siempre tenemos que usar las de Adobe Stock si nos dirigimos a mis plantillas ahora tengo muchas porque en realidad compré un paquete de Motion Graphics en línea. Pero lo que podemos hacer es en la esquina inferior derecha de aquí mismo, dirá instalar motion Graphics Ahora, si has descargado un paquete de Motion Graphics de años en línea, hay muchos tutoriales sobre cómo hacerlo en YouTube. Yo recomendaría echarle un pequeño vistazo. O si has buscado en Google más gráficos en movimiento gratis, Adobe Premiere Pro, y lo has descargado y está en tu carpeta de descargas Simplemente, lo que quieres hacer entonces es instalar plantillas de gráficos en movimiento. Entonces haces clic en esto cuando estás en Adobe Premiere Pro, encuentras el archivo correcto que estás buscando instalar, haces clic en él y esa Plantilla de Motion Graphics que se instala en tu sección de plantilla. Ahora para mí, de nuevo, tengo los gratuitos. Ya tengo un pack instalado. No voy a hacer esto, pero te animé mucho si te gustan gráficos en movimiento y terminas usando mucho los gratuitos de Adobe. Busque expandir su paquete. Incluso puedes obtener algunos premium de Adobe ellos mismos. Entonces realmente pienso en hacer eso si estás disfrutando usando Motion Graphics. Por ahora, para mí, lo que es, voy a ir a través de mi video y voy a agregar Motion Graphics en mi video. Ahora también. Cuando llegue avanzado, en realidad puede instalar una extensión ahora y extensión si subimos aquí a Window. Observe que si vamos a Extensiones, tengo una extensión motion Pro Workspace, lo que significa que cuando hago clic aquí arriba en la esquina superior derecha de mi Workspace, tengo una llamada Motion Pro Workspace Y todos mis gráficos en movimiento aparecen en este pequeño panel de aquí mismo. Y entonces puedo seleccionar sin problemas todos mis diferentes gráficos en movimiento que están disponibles y Agregar y arrastrar y soltar a mi línea de tiempo agradable y fácilmente. Ahora bien, para mí, como decía antes, cuando estás cambiando entre clips o temas, agregando transiciones, que son así aquí mismo. Más transiciones, transiciones planas, y agregan un poco de efecto de sonido. Eso es una gran cosa que hacer. 12. Revisión de videos editados: Hola y bienvenidos de nuevo a la clase diez en este curso. Ahora mismo vamos a estar echando un vistazo y revisando el video que hemos creado hasta ahora en el curso, porque lo he subido a YouTube. Se realiza muy bien y actualmente se asienta alrededor de 3,000 vistas. Fue muy bien recibido. Y así podemos determinar que el video que creamos hasta ahora y todas las habilidades que te he enseñado a utilizar en Premier Pro son excelentes para crear videos atractivos de YouTube. Y así quería desglosar el producto final es tal y mostrarte exactamente cómo todo ha unido y cómo hemos utilizado todas las diferentes herramientas para hacer un video exitoso. Ahora bien, este tipo de tapas de la primera parte de este curso. En la segunda parte, vamos a estar echando un vistazo a las cosas más finas de detalle Estoy buscando editar diferentes estilos de videos. Te voy a mostrar muchos de los consejos y trucos que he aprendido a lo largo de los años para esto llevando la calidad al siguiente nivel y básicamente para ayudarte a ahorrar mucho tiempo, hay tanto que puedes aprender en Premiere Pro que te ahorrará tanto tiempo en el futuro. Entonces eso es lo que vamos a estar viendo en la segunda mitad de este curso. Pero por ahora, desglosemos la reacción ante las mejores universidades del mundo. Para 2023. Hoy lo estamos lanzando de nuevo al contenido de algunos blogs de estudiantes de la vieja escuela, y reaccionando a las mejores universidades del mundo entero para 2023. Ahora bien, esta es una serie que solía hacer todo el tiempo. Desde que me mudé a la vida con Dylan, no he estado tan activo en el kinesin, pero créeme, hoy estoy de vuelta con el banco Entonces pienso enseguida, bueno, podemos ver es que realmente estoy haciendo que Estados Unidos sea el mayor uso del texto que aparece en la pantalla para mantener a la gente comprometida Los pequeños chistes de información interna que son un poco pop up y luego asterixis, y luego los cambios en los niveles de zoom Creo que hablé un poco de eso en el curso. Pero literalmente, los zooms pueden hacer que un video sea mucho más atractivo y de ritmo rápido Y luego tengo Q y la mayor parte de la música, porque cambié la música para reflejar el tipo de historia que ahora estoy contando, pero tener esa Q música emotiva que aparezca en pantalla es como mostrar una pequeña broma interna con el público, lo cual es bastante agradable Nuevamente, fíjate que yo, cada vez que cambié un poco el tema de lo que estoy hablando en el video Intento cambiar también la música de fondo, porque eso ayuda a separar cada parte del video. Y también ayuda a traer un nuevo arriendo de energía al tema del video que mantiene a la gente comprometida. Tengo un pequeño gráfico de movimiento agradable ahí para ayudar a la gente que le gustó el video, y así sucesivamente. Otra vez. Otro gráfico de movimiento genial aquí mismo, que contiene mucha información genial y luego una transición. Es como cosas pequeñas así. Esa transición fue muy suave. Tuve un efecto de sonido. El motion graphic también salió en pantalla para compartir mucha información. Y eso puede marcar una gran diferencia en la calidad del video. Dije antes sobre los gráficos en movimiento deberían usarse principalmente en videos corporativos. Sí, eso es muy cierto. Pero a veces si estoy haciendo un video de YouTube o un video informativo, entonces tienes, puedes agregar motion graphics Pero solo es más común verlas en el tipo de videos corporativos más profesionales. Entonces otra vez, lo que estoy viendo aquí mismo, tengo las dos capas diferentes en la pantalla. Tengo mi cámara facial y tengo la pantalla de mi computadora real. Y fíjate como a veces voy a disolver uno u otro o acercarme el zoom a la cara como justo entonces voy a acercar la pantalla. tanto que obtuve las universidades específicas de las que estoy hablando. Y nuevamente, esos Zooms solo ayudan a hacer y cambiar el enfoque de los espectadores Ahora cuando puedo cambiar el enfoque de los espectadores, casi significan que están viendo algo nuevo y se quedan, se comprometen más. Entonces realmente de qué trata este video de YouTube sobre el engagement, porque si lo pensamos, haz zoom ahí mismo, resaltando exactamente de lo que estoy hablando. Mantiene a la gente comprometida porque no está pasando demasiado en términos de en la pantalla o de mí y el fondo no cambia. Entonces, para mantener eso como una especie de compromiso, estoy acercando y resaltando bits y bobs, Cambridge, Oxford, etc. En el número uno, Instituto Tecnológico de Massachusetts, con una puntuación de 100 sobre 100. Es en Cambridge, en EU. Número dos, la Universidad de Cambridge, 98.81, 0.2% por detrás de Massachusetts, que en realidad no has notado una diferencia. Y aquí está la cosa, Robbins o Cambridge bastantes veces ahora, una vez por negocios y quiere entrevistar a los estudiantes de ahí De nuevo, otra transición para mostrar un poco a los espectadores de lo que estoy hablando Siempre he hablado de las papeleras Cambridge algunas veces. Entonces está bien, permítanme agregar un clip de cinco a diez demostrando que he estado en Cambridge antes porque eso probarlo agrega credibilidad y también para suavizar las transiciones donde hay un pequeño lavado, una pequeña transición Y eso realmente ayuda a mantener el video agradable y suave lugar de tener un corte duro en ese video, recorte duro, una transición. Sólo un poco, no lo sé, es muy relajante, suave, se siente profesional y vas, Oh, agradable compartir, hablar de ello. Sale muy agradable y relajado. Mientras que si fuera duro, hay algo al respecto que no sería tan fluyente. Ayuda a mantener el flujo del video, lo cual es tan importante. No importa cuál sea el proyecto. Aquí, tengo otra capa de video en la pantalla. Lo he alineado exactamente con mi cámara facial para mantenerlo agradable y simétrico. Yo también pienso. El camino a las capas de video blancas, como mencioné antes, es exactamente como estás agregando un logotipo en la pantalla. Exactamente como si estuvieras agregando un gráfico de movimiento. Simplemente arrastra y suelta el videoclip con el audio a una capa por encima de los dos videos originales, asegurándote de que no lo superpongas. Y así es como obtienes este tipo de efectos de los que hablé. Vamos a cubrir más de esto un poco más adelante. Pero de nuevo, eso es pequeño pequeño ajuste de agregar un video extra en la pantalla. Simplemente ayuda a traer algo nuevo y algo fresco que puede marcar una gran diferencia en la calidad de la producción, demasiado sentido. Ahora la razón por la que también sucede este tipo de cosas, tener una cámara facial confiable en el sentido de que en ese momento simplemente volé mi cámara facial al tamaño de toda la pantalla Pero sigue manteniendo su definición exacta de alta calidad, lo cual es muy clave porque digamos que si estaba filmando en un dispositivo y lo hice de baja resolución porque pensé que solo va a ser pequeño en la esquina Si entonces quería tener la libertad de volar esa imagen en la edición y hacerla pantalla completa. Va a ser demasiado borroso. Entonces una cosa que creo que he aprendido así como mi YouTube y edición y todo ese tipo de viaje es siempre filmar la mayor calidad posible y siempre darte tantas opciones como puedas a la hora de editar, porque cuantas más opciones tengas, bien, quizás no necesites usarlas. Podría, podrías pasar un extra de diez, 15 min cortando el video. Pero si tienes esas opciones, va un largo camino para ayudarte a crear contenido de la mejor calidad porque la mitad del tiempo, ¿verdad? Filme dos o tres intros. Y voy a estar como, Oh, no necesitaba llenar mi tercera. Bueno, esa primera probablemente estuvo bien. Pero el hecho de que luego haya filmado tres intros, entonces puedo elegir todas las diferentes partes de esas intros y cortarlas a la perfección Así que a veces tener más contenido es definitivamente mejor en ese sentido Pero sí, así que los gráficos en movimiento también califican el color. Probablemente lo hayas notado, pero el grado de color de ojos es muy suave y suave. Ni siquiera sabrías que ha sido totalmente graduada de color, pero se ve muy bien. Y se trata de texto, música, cambios en la escena y los temas se relacionan con cambios en la música y la velocidad y así sucesivamente. Entonces espero que esto te dé una idea aproximada de lo que hemos construido hasta ahora. Si quieres ver el video completo, te dejo un enlace abajo, pero por ahora, pasemos a la segunda mitad de este curso. 13. El proyecto de clase: Así que bienvenidos a los proyectos de clase. Pero antes de que te diga lo que es, enhorabuena por completar todo este curso porque sé que es una rutina muy larga para pasar por todo este contenido para aprenderlo, ahora tienes una nueva habilidad muy valiosa, y creo que te va a servir bien en esta era digital. Entonces enhorabuena una vez más, pero pasemos ahora a los proyectos de clase, para aquellos de ustedes que van a hacer el proyecto de clase, lo que quiero que hagan es elegir un video que tengan, ya sea un vlog, sentarse y platicar video y editarlo usando Premier Pro, cubriendo todas las cosas de las que hablamos hoy O habrá un corte de la gradación de color del video, los efectos de sonido, los gráficos en movimiento que me enviaron y el cuadro de abajo. Y entonces voy a poder darte algunos comentarios sobre lo que creo que podrías hacer para mejorarlo, lo que me gustó. Y ojalá que después de recibir los comentarios también, serás un aún mejor redactores de video. Por lo que enhorabuena nuevamente completar todo este curso. Realmente espero ver tus proyectos de clase, y te veré en el outro para un último consejo 14. Bien hecho y gracias!!: Enhorabuena por completar todo este curso. Realmente es una gran habilidad tener edición de video. Y en la era de hoy, como dije antes, todo el mundo quiere a alguien que pueda editar videos o editar fotos. Y es como que ahora puedes agregar videos usando otros productos de Adobe o Photoshop. Se vuelve diez veces más fácil. Si disfrutaste de este curso, te animaría a seguir aprendiendo y dejarme saber cuál es tu plan con este conocimiento. Ahora bien, si Premier Pro, lo que vas a hacer, vas a crear un canal de YouTube. ¿Es por trabajo? Realmente me interesaría ver qué van a hacer ustedes con estas habilidades. Gracias por mirar y pronto volveré a verte.