Edición de video con Adobe Premiere Pro para principiantes - BEGINNER a YOUTUBER (Curso integral) | Dylan Reeves-Fellows ⭐️ | Skillshare
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Edición de video con Adobe Premiere Pro para principiantes - BEGINNER a YOUTUBER (Curso integral)

teacher avatar Dylan Reeves-Fellows ⭐️, YouTuber & Professional Editor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Masterclass de Premiere Pro - Welcom

      1:35

    • 2.

      Adobe Premiere Pro explicado

      5:27

    • 3.

      La línea de tiempo de video (¡KEY!)

      8:02

    • 4.

      ¡El primer corte de tu video!

      6:00

    • 5.

      ¡Agrega audio y música a tu vídeo!

      12:19

    • 6.

      Gráficos de movimiento, zoom y posicionamiento (¡CLAVE!)

      12:33

    • 7.

      Calificación de colores en Adobe Premiere Pro!

      7:53

    • 8.

      Personalización en Premiere Pro!

      3:26

    • 9.

      Mis mejores consejos de edición de video

      4:48

    • 10.

      Clase de bonificación: un video perfectamente editado

      10:16

    • 11.

      Proyecto de clase

      2:13

    • 12.

      ¡Gracias!

      1:17

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1098

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a este curso de edición de video de Adobe Premiere Pro Esta clase es para principiantes que no tienen experiencia en edición de videos o con Adobe Premiere Pro que quieren aprender a editar videos en Adobe Premiere Pro y para personas que quieren mejorar su edición para vídeos de YouTube u otros videos, ya que ¡hay muchas sugerencias de edición de video de Adobe Premiere Pro en este curso!

Soy Dylan, un YouTuber con más de 50.000 suscriptores y más de 10 millones de visitas. Soy un editor de video experimentado con más de 5 años de uso de Adobe Premiere Pro para editarlos y crear mis videos de YouTube y hoy voy a estar enseñando a todos sobre Adobe Premiere Pro y cómo utilizarlos porque sé lo terrorífico que puede parecer la edición de video al principio! Te llevo a través de todo en una guía paso a paso que es muy fácil de seguir.

En esta clase, aprenderás lo siguiente:

  • Cómo editar videos
  • Cómo usar Adobe Premiere Pro
  • Cómo editar videos en Adobe Premiere Pro
  • Cómo ser un buen editor de video
  • Cómo ajustar la calificación de color en Adobe Premiere Pro
  • Cómo agregar y usar gráficos de movimiento en Adobe Premiere Pro 2023
  • Cómo mejorar tus habilidades de edición de video en Adobe Premiere Pro
  • Cómo crear un buen video de YouTube en Adobe Premiere Pro
  • ¡Cómo usar Adobe Premiere Pro 2023 y más!
  • Cómo editar videos de YouTube
  • Cómo convertirse en un YouTuber mejor
  • Edición de nivel de principiante a YouTuber

Gracias por ver “Edición de video con Adobe Premiere Pro - ¡Desde BEGINNER hasta YOUTUBER!”

Marca de Adobe Premiere Pro utilizada en imágenes de portada*

Música de fondo utilizada en la clase de hoy: estática — Tierra de fuego [Versión de biblioteca de audio] Música proporcionada por Audio Library Plus Watch: descarga gratuita a través de la búsqueda "Tierra de fuego [Versión de biblioteca de audio]" en YouTube. Es una gran pista :)

Ten cuidado

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Teacher Profile Image

Dylan Reeves-Fellows ⭐️

YouTuber & Professional Editor

Profesor(a)

Hello, I'm Dylan!

Im a successful YouTuber, Presenter, Entrepreneur, and Online Teacher. Below you will find the main selling points on why you should watch my classes! If you're looking to learn something new then you are in the right place - Especially if you want to learn about YouTube and Editing!

I run a Youtube channel with over 60,000 subscribers, have a podcast, and a dedicated student platform called Student Ear. I have 7 Years of Experience In Video Editing, YouTube, Adobe Products, and Business creation. BSc Economics & Finance Graduate of the University of York Professional Acting MA Graduate

Check out www.ReevesandFellows.com and you'll be able to explore my progress in these above projects. Please take a look at my Top classes and don't forget to follow ... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Clase magistral de Premiere Pro - Welcom: Hola y bienvenidos a este curso de edición totalmente integral de Adobe Premiere Pro, donde voy a estar enseñándote a convertirte en un gran editor en Premiere Pro. Ahora si me conoces, lo verás en YouTube o tengo 50000 suscriptores y he estado editando en Premiere Pro 45 más años. He trabajado con marcas como HP, uni days, skillshare, muchas, muchas marcas en la creación de videos de alta calidad. Y en última instancia, para ser un YouTuber medio tiempo, hay que tener un proceso de edición muy eficiente. Por lo que mi proceso también es muy eficiente. Ahora, soy conocido como un poco de whiz kid a la hora de editar en Premiere Pro. Y hoy voy a estar llevándote a través exactamente de cómo editar un video. Porque cuando abres Premiere Pro por primera vez, si estás pasando de software antiguo a un software nuevo, bueno, estás en Premiere Pro por primera vez sin experiencia de edición de vídeo previa. Puede parecer increíblemente complicado y desalentador, sobre todo la línea de tiempo. Pero te prometo que para el final de esta clase, tendrás una comprensión completa de Adobe Premiere Pro. hoy te voy a llevar a través de todo, desde apertura en el software y la adición de tu metraje hasta la edición. Ahora por primera vez, agregando gráficos en movimiento para que tu video luzca muy snazzy, nivelación de color, ordenando el audio, exportando. Y esto finalmente me lleva a por qué deberías ver mi clase porque hay miles de clases y Premier Pro. Ahora tengo un historial de trabajar con marcas consistentemente porque les gusta mi valor de producción de alta calidad, que en su mayoría proviene de la edición. Tengo un historial de ser exitoso en YouTube. Y creo que cuando estás empezando y Premier Pro, quieres aprender de alguien que ya ha estado en tu posición antes. He estado en tu posición. Y así creo que al ver este curso, estás haciendo una muy buena inversión de tus próximas dos horas. Tengo puesta mi camisa Premier Pro. Saltemos a ello. 2. Adobe Premiere Pro explicados: Así que bienvenidos a la clase 1. Ahora, cuando abras por primera vez Adobe Premiere Pro por primera vez, conseguirás esta pantalla aquí mismo. Y ahora para empezar, desea seleccionar Nuevo Proyecto. Y luego simplemente empatado al proyecto, como quieras llamarlo, digamos Skillshare o cooler. Y entonces obviamente puedes seleccionar el archivo y la ubicación en la que quieres decir el archivo. Entonces esto es que cuando lo agregues dirá tu video, esta es la ubicación a la que irá el archivo. Por lo que la mente va a tratar en M1 Dylan mayo de 2021. Perfecto. Entonces seleccionas, Ok. Y luego te acerca a esto y puede parecer una primera, un poco como lo que diablos está pasando. Entonces en esta clase, esta clase uno, te voy a enseñar exactamente qué es todo esto y cómo usar todo esto y cómo no asustarte demasiado y cómo entender esencialmente esto en este momento te va a permitir para convertirse en un mejor editor, editor más eficiente. Y al tomarse el tiempo para ver esta clase semi aburrida, solo puedes ahorrar tanto tiempo en el futuro. Entonces en primer lugar, ya tienes el panel de aprendizaje, obviamente, aquí es donde te muestran algunos tutoriales sobre cómo empezar a aprender lo básico, etc. Pero esto no es realmente útil panel porque los tutoriales son buenos, pero son mucho más complejos de lo que necesitan ser. Creo que en mi opinión. Después pasamos al panel de montaje. Entonces a la izquierda aquí verás que ahí está el proyecto, el archivo que llamas el Skillshare Yo llamé mío. Y siempre que codifices, tu archivo aparecerá junto al bit Project. Aquí es básicamente donde van todos los archivos que arrastras y sueltas en esta línea de tiempo. Entonces si tienes música, los videos que añadas, todos terminarán aquí. Y entonces obviamente tienes navegador de medios que realmente no había usado marcadores son reutilización, mismo para clip de audio hace que sea un uso excesivo, y luego Bibliotecas otra vez, no realmente relevante. Lo principal para el que diría que el panel de montaje es bueno es ver todos los diferentes clips que tienes en tu línea de tiempo en un nuevo proyecto en un solo espacio? Bajando el otro, no. Bueno, la cosa es que cuando hablamos de capas de ajuste locas más adelante, vamos a ir nueva capa, capa de ajuste. Y esto te permitirá crear un grado de color. Y al hacer clic en esta pequeña página pelar aquí, trae un menú secreto que nos gustaría mucho. Ahora, aquí tenemos la línea de tiempo. Ahora la línea de tiempo es lo más importante en todo Premiere Pro. Entenderás más sobre esto en la próxima clase 1 metraje del MHC II. Pero por eso ves todo el audio y videos que tienes, y la próxima semana tienes la herramienta principal. Entonces tenemos la herramienta de flecha, tenemos el movimiento todo a lo largo de herramienta. Tenemos el reporte borrar por básicamente trae todo para conseguir declara que la carrera espacial en absoluto, lo que nos permite dividir clips. Entonces las herramientas de lápiz no realmente relevantes. Y luego tenemos la herramienta de texto que nos permite escribir. Y estas son las herramientas, yo diría la herramienta de pluma y esta herramienta de deslizamiento en herramienta de mano. Entonces voy realmente igual de importante, también tenemos saber cuáles son los imanes de los que hablaremos más adelante. De nuevo, es fácil ver esto a través de mí poniendo un clip aquí. Pero sólo para que tengas una idea aproximada de qué es esto, porque estoy seguro que son cosas muy clave que molestan muy clave, pero vamos a hablar más de ello en un segundo. Después pasamos a la sección de edición. De nuevo, tenemos nuestra línea de tiempo aquí. Nuestra línea de tiempo va a estar en cada panel en la parte superior, edición de símbolos, color, efectos, audio, gráficos, subtitulaciones, bibliotecas. Ahora, editando, una vez que tengas algún tipo de clips en la línea de tiempo, podrías decidir seleccionar, seleccionar un clip y añadirle un efecto. Una vez que se hace clic en el clip de la línea de tiempo, se abre el clip en la sección fuente. Y luego aquí puedes ver la información de la biblioteca del navegador de medios, luego efectos. Y aquí es donde eliges qué efecto añadirle. Entonces vamos a volver a hablar de efectos más adelante. Nuevamente, un panel muy útil, color. Aquí es donde vas a hacer tu nivelación de color Lumetri aparece en la parte superior justo ahí, seleccionas nuevamente el clip en la fuente. Entonces puedes cualquiera de los colores. Encabezándonos de nuevo a los efectos, tenemos un panel de efectos dedicado. Pero se puede ver cómo con todos estos diferentes paneles en la parte superior aquí, si estamos haciendo una edición de un clip, podemos ver podemos acceder al panel de efectos aquí abajo en la sección de edición, es posible que no haya necesidad de ir todo el camino hasta la sección Efectos. Una vez que te hayas avanzado, terminará personalizando tu propio espacio de trabajo para que sea el más eficiente para ti. Vamos a hablar de eso más adelante. Aquí, la sección de audio, aquí es donde si querías personalizar tu audio. Ahora esto puede ser para hacerlo más fuerte, más silencioso, o simplemente cosas. De nuevo, es un panel que realmente no uso. cinco años de edición, realmente no lo necesitan. Tenemos entonces el panel gráfico en la parte superior. Y el panel gráfico fue uno que uso todo el tiempo. Aquí es donde encontrarás algunos gráficos predeterminados de Adobe Premiere Pro. Puedes arrastrarlos y soltarlos en la línea de tiempo y aparecen en tu video. Nuevamente, mismo tipo de cosas donde la línea de tiempo se mantiene en la parte inferior. SE HAN herramientas se han movido hasta arriba aquí. Y luego se puede ver qué abastecimiento más clip seleccionado en la parte superior con agregar efectos, nuevo todavía posible aquí abajo. Por lo que se puede ver que hay mucha superposición en los diferentes paneles. manera realista, lo que yo diría es que cuando empiezas por primera vez, cuando primero vas a añadir tu primer video. No te preocupes por muchos de ellos. Permanezca en el panel de edición. También hay dos espacios de trabajo al final aquí, pero son mis espacios de trabajo personales. Ese tipo de plátanos irrelevantes te muestran cómo crear unos personalizados más adelante. Pero esencialmente, en cuanto abras Adobe Premiere Pro, mi recomendación para ti es que abras el panel de edición. Y desde este panel de edición, vamos a avanzar. Y vamos a ver la adición de clips a la línea de tiempo, posteriormente editando esos clips y demás. Ahora, hay tanto con lo que estar poniéndose en esta capa inicialmente. Yo, yo no me preocuparía. Vas a aprender tanto a través del ensayo y el error ahora mismo. Entonces sigamos con ello. 3. La línea de tiempo de video (¡KEY!): Así que bienvenidos a la clase 2. Ahora en esta clase, vamos a estar buscando agregar metraje a la línea de tiempo y explicar la línea de tiempo. Un concepto muy clave para editar todo el video para toda tu futura carrera de edición. Esta probablemente va a ser una de las clases más importantes. Y la línea de tiempo es un concepto que una vez que dominas, puedes hacer tantas cosas para que esté dentro. Entonces, en primer lugar, vamos a agarrar eso, arrastrar y soltar un clip en la línea de tiempo de Adobe Premiere Pro. Y sigamos adelante y hagamos eso ahora mismo. Entonces una vez que estás en el panel de edición, panel, como te sugerí que estés al final de la última clase. Simplemente quieres encontrar el archivo que quieres en la línea de tiempo. Entonces esto va a ser todos los clips que tienes para tu video. A lo mejor sería un clip, tal vez varios clips. Simplemente abre tu Finder. Entonces si tienes varios clips, los arrastrarías y los soltarías en el orden en que se filman como tal y luego los soltarías. No obstante, hoy solo vamos a estar trabajando con un clip para que realmente pueda explicar a detalle los conceptos básicos. Entonces voy a arrastrar y soltar este clip de cine de estudio en el que hablo de hacer un video desde la Universidad de Sheffield. Entonces puedo arrastrar y soltar este clip en mi línea de tiempo, que está aquí abajo. Dice arrastrar y soltar golpes de medios secuencia de crédito. Se va a importar los archivos. Y luego una vez importada, podemos ver que vamos a terminar con una capa diferente en la pantalla. Entonces ahora tenemos, es que tenemos este tipo de cosas de doble cara en la línea de tiempo. Ahora, solo voy a arrastrar y soltar esta flecha aquí mismo para hacer la línea de tiempo un poco más grande por ahora, porque cuanto más grande esto es más fácil de ver a veces. Entonces aquí mismo podemos ver que tenemos esta P sobre el nombre del archivo de abajo que tenemos algunos baches de audio. Entonces básicamente la mitad superior de esta vez, estoy separado por esta línea aquí es para cosas visuales como imágenes para gráficos en movimiento, para el video real. Y luego el fondo es para audio, música, burbujas pops, efectos de sonido, etcétera. Para que podamos acercar y alejar el trackpad. Y podemos arrastrar este cursor aquí para ver todo el video. Y entonces obviamente cuando termina, termina y vuelve a ser una línea de tiempo en blanco. Entonces eso es lo que hemos hecho. Ahora tenemos el clip en el proceso real de iniciar el proceso de edición. Y podemos ver que ahora, cada vez que hago clic en este clip del panel de glaseado, se le ocurre controles de efectos. Entonces esto es otra vez, algo de lo que vamos a hablar más adelante, gris por acercar ahora Eclipse, muchas otras cosas. Y luego si volvemos a visitar algunos de los paneles veremos que ahora tenemos una fuente diferente. Por lo que se puede ver la fuente R en la sección de ensamblado tiene el archivo P1 000, que es el que acabo de arrastrar y soltar del que estaba hablando antes. Podemos ver todos los archivos, audio, imágenes, video que hemos puesto en nuestra línea de tiempo aquí en esta sección de montaje. Y entonces otra vez, si ahora queremos colorear algo, ahora tenemos la ventana Lumetri Color aquí arriba. Entonces vamos a hablar de esas cosas más adelante. Volvamos al panel de edición y esencialmente hablemos de la línea de tiempo porque aquí hay muchas cosas que quería cubrir. Por lo que a veces como punto de referencia, siempre guarda tu trabajo yendo Archivo Guardar aquí mismo porque a veces Adobe Premiere Pro no se puede agotar. Ahora de nuevo, con nuestra línea de tiempo, aquí hay varios botones diferentes. Podemos ver que tenemos esto, que es un ojo. Si activas y apagas eso yo, básicamente lo que hace, quita la de la capa visual. Entonces podemos ver esta capa de línea de tiempo justo aquí, un poco va por el ancho y la altura de mi ratón. Y cubre esta primera capa visual. Si activamos y apagamos el globo ocular, podemos ver que hace que el video vuelva a desaparecer, volver esta aparición y así sucesivamente, cual es útil por razones de las que hablaremos más adelante. Y entonces obviamente tenemos esta cerradura de fregadero de palancas, con la que creo que realmente no necesitamos meternos. Por lo que va a decir esta herramienta de IA se volverá muy útil. El toggle, no me preocuparía por ello. Entonces la herramienta de candado otra vez, esto básicamente significa que si estuviera agregando un clip nuevo, no me dejaría arrastrarlo y dejarlo caer sobre la capa audiovisual real porque tiene candado puesto. Significa que no podemos ajustar esta capa. No obstante, se puede ver que no tenemos el bit de comodidad piloto Jojo, lo que significa que básicamente estoy agregando un clip nuevo. Si estuviera siendo descuidado, podría agregar accidentalmente ese nuevo clip sobre mi capa de audio y luego el audio se ha ido. Por lo que los blancos pueden combatir eso es o primero, encender el candado como acabamos de hacer, o simplemente podemos asegurarnos de que arrastramos un poco hacia abajo para que cuando esté agregando un nuevo clip, vaya a capas por debajo del audio original y capas arriba el video original. Entonces ahí tienes, perfecto. Ahora, de nuevo, para reproducir el video, obviamente puedes hacer clic en Reproducir y reproducirá el video o lo que aprendiste a hacer atajo sabio Barra espaciadora. Y entonces obviamente podemos arrastrar y soltar como dijimos. Y luego hay algunas otras cosas que creo que son útiles cuando estás creando videos. Es posible que quieras exportar tomas, sobre todo si estás haciendo videos de YouTube porque exportar, por ejemplo, algo como esto y encuentras uno bueno podría ser bueno para la miniatura. Por lo que podría ir a este marco de exportación de herramienta de flecha. Hago clic en eso y luego básicamente me dejará guardar el archivo, a lo que tengo que llamar un Skillshare. Y eso se guardó un archivo JPEG, que de nuevo es algo muy útil de hacer antes de saltar a crear el video. Entonces de nuevo, aquí podemos acercar el video. Aquí hemos bajado un 50 por ciento. Aquí hemos hecho zoom en 400%. Y aquí seleccionamos los ajustes, se ajusta a la mejor opción. Pero obviamente puedes jugar con eso. Ahora bien, si estás colocando en capas ciertos clips, la línea de tiempo es realmente cómo haces eso. Entonces, por ejemplo, digamos que quería agregar y arrastrar y soltar una transición que no quiero hacer. Hablaremos más de transiciones más adelante en motion graphics. Pero nunca arrastraría algo encima de esto, destruye una línea de tiempo. Siempre arrastraría cualquier cosa que quisiera superponer sobre mi corbata, sobre mi video encima del clip original que puse en mi línea de tiempo. Por lo que la línea de tiempo realmente funciona en capas. Por lo que esta sería la capa uno. Esto se va a llevar a, entonces si quisiera agregar una tercera capa, lo que haría es que, por ejemplo, se puede dividir esto arriba de esta fuente es agregar una cuarta capa, esa capa encima de ella. Nunca arrastrar y soltar algo para reemplazar este archivo porque entonces ese archivo original, como podemos ver aquí, ojalá, el video desaparezca. Entonces nunca queremos hacer eso, ¿verdad? Y de nuevo, si quisiéramos, digamos cómo nuestro video encima de algo y tener algún tipo de fondo. Simplemente no te quiero decir cómo la conferencia de hoy sobre. Pero ya puedes ver ahora tengo esta cosa de fondo. El motivo por el que la línea de tiempo y la estratificación es tan clave es porque obtienen ese efecto. Lo que he hecho es que he tenido que asegurarme de que la capa de fondo esté por debajo de la capa de video. Por lo que realmente pensar en cómo funcionan las cosas como un rompecabezas en términos de capas y las diferentes capas que tenemos aquí es muy clave para avanzar. Y te he mostrado aquí en estas cosas, pero vamos a hablar en detalle de todas estas mucho más tarde, incluyendo los atajos que ahora estoy haciendo. Por lo que comparto, rehacer ese último. Ahora en cuanto a la línea de tiempo y empezar a editar tus videos, un pro tip yo diría, es que siempre queremos que esta herramienta imán vaya más allá porque por ejemplo, lo que esto hace es si estuviera agregando múltiples clips, dejemos me acaba de agarrar otro clip sólo para mostrarte. Entonces volvería a mi buscador. Arrastro y suelto algo y podemos ver uno de azúcar de carbono. Por lo que arrastro y suelto este, por ejemplo, y automáticamente se encaja hasta el final de mi video. Entonces por ejemplo, con esta herramienta de imán puesta, básicamente asegura que mi nuevo clip, y cuando esté agregando un nuevo clip a la línea de tiempo, irá exactamente hasta el final de mi otro clip. No se superpondrá, no cortará los segundos cortos de clip y se asegurará de que esté perfectamente unido magnéticamente a él. tanto que si esto a menudo no está resaltado azul, cuando sabes, cuando estarás tratando de dejar caer algo, realmente no lo sabrías. Si vas a solapar ligeramente o si no vas a solapar el último clip. Por lo que siempre queremos asegurarnos de que eso esté encendido. Ahora eso no forma parte de este video. Voy a volver a encender el imán. Y podemos ver que somos más o menos ahora entendemos la línea de tiempo. Tenemos el clip, estamos listos para editar nuestro video. Entonces sin más preámbulos, vamos a saltar al primer corte de este video. 4. ¡El primer corte de tu video!: Entonces bienvenido a la clase tres, el primer corte. Ahora esto es lo que vamos a empezar a hacer el video. Otra vez. El primero que vamos a hacer cuando estamos haciendo un video editando el primer clip es que queremos asegurarnos de que ambos clips sean resaltados por mí. Acude a editarlos para que cuando cortamos los clips, tanto el boceto audio como el visual caliente. Entonces lo que quiero decir con picado es que básicamente queremos poner el cursor y encontrar todo este espacio muerto. Pero porque como espectador no quieres ver este espacio muerto donde la gente está pensando y como que quieres cambiarlo. Entonces una vez que hayas encontrado el espacio muerto, lo que quieres hacer para asegurarte de que la base de datos vaya, es ir a esta herramienta aquí. Y recuerda que dije que era una herramienta de afeitar. Basta con hacer click en la herramienta de afeitar y podemos ver que tiene un atajo C. Así que puedes pulsar C o hacer clic en la herramienta de afeitar trae esta herramienta. Entonces vamos a recortar aquí mismo seleccionando y se divide el clip. Entonces una vez que divida el laboratorio, vamos a volver a subir aquí a la flecha. Y luego simplemente vamos a arrastrar y soltar esto, arrastrar y soltar esto. Y podemos ver que ahora, básicamente dejé el espacio muerto. Ahora tenemos esta enorme brecha aquí. Entonces, ¿cómo resolvemos esta brecha? Podemos arrastrar y soltar ese clip aquí. Y vi la brecha. Ahora, arrastrar y soltar es probablemente lo que piensas hacer. Pero lo mejor que hay que hacer es esencialmente si, por ejemplo tuviera otro clip split aquí. Por lo que tres clips y yo lo arrastro y lo suelto. Se puede ver que luego hay que arrastrar y soltar esa también, que es bastante larga. Ahora si vuelvo presionando Comando Z, en lugar de arrastrar y soltar el clip, simplemente haga doble clic, luego presione ripple delete. Se puede ver que mueve cada clip a lo largo desde el lado derecho del mismo hacia adelante y despeja el espacio muerto. Entonces esencialmente lo que hace ese video, va de así porque es sí, es simplemente mágicamente. Y luego lo recortas muy apretado como podemos ver aquí, asegurándonos de que esté muy apretado. Ripple, borra eso por arte de magia. Entonces el universo, y otra vez, entonces fluye mucho más agradable. El video comienza a fluir mucho más agradable. Entonces quieres asegurarte de que, ya sabes, es realmente apretado cuando haces esto. Y una forma de atajo para básicamente arrastrar y soltar el final de ese eclipse y arrastrar y soltar de esta manera. La forma más rápida de hacerlo es pulsando el atajo W para recortar el extremo del clip. Entonces y luego Q para darle la vuelta al clip estelar. Ahora eso realmente va a ayudar en tu proceso de ser eficiente. Por lo que puedes arrastrar y soltar y luego resaltar tu ratón sobre el mismo extremo y recortarlo. O puedes presionar Q y W. Y un pro tip aquí es para asegurarte de que no lo estés cortando. Entonces literalmente no hay ese espacio que puedas ver aquí mismo, ahí está ese espacio que necesitas, pero no quieres hacerlo para que haya demasiado, hay espacio. Se quiere hacer una especie de flujos. Pero así no es aburrido. Entonces podemos ver justo aquí, es solo por arte de magia. Entonces la universidad, sabo un poco demasiado. Entonces voy a intentarlo. Entonces voy a recortar, no sólo manualmente. Entonces la Universidad de Chicago lo es. Y entonces de repente empezamos a conseguir este bonito flujo. Ahora recuerda, por supuesto que puedes. Si querías, ya sabes, despojado de otro poquito, sacas de nuevo la herramienta de afeitar. Se da click en él. Después volviste a la flecha. Después simplemente recortas los lados del mismo colocando ratón sobre el bit dividido y luego haz doble clic en la otra ondulación, borra, y así sucesivamente. Entonces lo que ahora necesito hacer es ir por todo este video y esencialmente ondular, borrar todo el asunto y asegurarme de que todo el espacio muerto se haya ido de inmediato. Voy a dar click aquí. Ahora realmente te animaría a usar atajos q y w Pero digamos que voy a dar clic aquí, voy a dividir esto por la herramienta de rayos gamma. Haga clic aquí, elimínelo pulsando Retroceso o Retroceso para eliminar el clip. Y luego voy a ondular, borrar todo el asunto. Ahora. Ahora te voy a mostrar mi manera de whisky para hacerlo. Entonces esencialmente como pronombre, sé que cuando estoy haciendo estos videos, trato de hablar muy bien y fluir cosas. Entonces me aseguro de que si ahí estoy dejando un gran hueco. El último, y sin embargo es un borrado completo. Entonces si llegué aquí rápidamente, Q, rápidamente Q. Y básicamente al hacer esto, te da una estructura rugosa. Y te das cuenta mediante el uso de los atajos Q y W, puedo soportar la herramienta de eliminación de ondulaciones y simplemente, simplemente repetidamente sin tener que cambiar de ida y vuelta entre mi herramienta de flecha. Entonces sí. Por lo que puedes ver ahora están asegurándose de que los clips estén todos fluyendo. Y mujer que hacer es, voy a dejar este video de cinco minutos de duración. El video de hoy de que vamos a caminar por donde van a haber unos cinco minutos, así que vamos a terminar ahí. Pero podemos ver aquí que poco a poco estoy construyendo en el proceso de asegurarme de que todo esto esté bien ondulado, eliminarlo, y tú quieres hacer exactamente lo mismo. Este es en gran medida el primer paso de la edición de video. Garantizar el video tiene sentido, asegurar que los cortes estén ahí en base. Y luego a medida que comienzas a caminar a través de un video siguiente, comienzas a afinar estos cortes para que la cultura de hacer Flow muy bien. Pero es importante. Lo primero que haces antes de agregar música o Adelaide o cualquier otra cosa para hacer este recorte. Porque si por ejemplo, iba a añadir una canción debajo de mi video y luego decidir que quiero recortar mucho de mi video. Básicamente lo hace mucho más que debería caminar para ordenar la línea de tiempo una vez que ya hayas agregado varias capas, como podría agregar música, pero luego si quisiera, por ejemplo, eliminar otra cosa, tengo que reposicionar, posicionar la música. Entonces confía en mí, este es tu primer paso y ya puedes ver, probablemente he perdido sobre muchas de la película del video, pero está mucho más recortada. Y un clip recortado es lo que queremos, exactamente lo que queremos. Entonces lo siguiente que quiero hacer mientras hablo de las primeras líneas de tiempo actuales. A menos que yo, uh, probablemente una cosa común que quieras hacer cuando seas nuevo Premiere Pro es agregar un video encima de otro video aunque, por ejemplo, en este video estoy hablando de la Universidad de Sheffield. Encuentro el clip con el que quería superponer mi video. Yo lo arrastraría y lo dejaría caer en mi línea de tiempo. Como dije, asegurándose de que los nuevos resaltados en los clips audio y visuales no se superpongan. Mis originales, arrástrelo y suelte y boom. Ahora la llave aquí mismo. Esencialmente, este clip no es lo suficientemente bueno. Nosotros queremos reposicionarlo. Queremos ajustar el audio para que no se superponga y todas las cosas así. Entonces sí, eso es una superposición. Y eso es lo que vamos a ver en la siguiente clase, ajustando audio y todo así. 5. ¡Agrega audio y música a tu video!: Así que bienvenidos a clase por ahora. En esta clase vamos a retomar justo donde lo dejamos. Ahora en la última clase, hablamos del primer carro y asegurarnos de que nos deshicimos de todo el espacio muerto. Y luego también miramos agregar un poco de superposición. Entonces voy a dar clic en la flecha, clic en el clip resaltado, y eliminar eso porque no necesitamos ese bit. Y vamos a recortar esto aquí mismo. Entonces dije que ahora tengo una superposición de video que quiero agregar a mi video. Es como una pequeña cosa de intro fresca. Entonces del que estoy hablando, la Universidad de Sheffield, lo que va a pasar en el video es que va a haber un video extra encima de mí, ya sabes, mi video original mostrándote EU, la Universidad de Sheffield. Y entonces la forma de hacer esto es que dijimos es por qué láser tan clave, nos aseguramos de que este nuevo audio y visual o por encima de la capa de mi archivo original de video y audio. Y lo primero que notaste, tenemos que hacer cuántos unificados ajustar el audio porque como puedes decir, el audio se está solapando y no queremos que se superponga. Entonces ahora mismo lo que vamos a hacer es hacer click en el clip de audio. Queremos reducir el chef en la intro. Entonces voy a hacer clic derecho en él, haga doble clic, Lo siento. Desplácese hacia abajo hasta Ganancia de audio. Y voy a poner esto en menos un 100. Lo que hace entonces es que te lleva al nivel de audio más bajo. Intros pesados y decir: Bueno, bienvenidos de nuevo al universo. Y podemos ver de nuevo, sólo voy a estar un poco, pero podemos ver de nuevo que ahora no hay audio de mis diarios de video originales, audio para mi video original, pero no hay audio para mi nuevo video y acaba de tener la imagen nadie usa. Entonces una alternativamente o si quisieras, podrías hacer algo llamado unlink. Por lo que ahora mismo cuando haga clic en ambos en este clip, se puede ver que tenemos video resaltado y vamos a tener el audio resaltado correspondiente. Si hacemos doble clic en eso, desplázate hacia abajo para desvincular, básicamente ahora significa que cuando hago clic en el video, solo resalta uno de ellos. Entonces lo están ejecutando. Una vez desvinculados, puedes elegir el retroceso y eliminar lo que quieras. Por lo que ahora puedes ver que he borrado todo el archivo, básicamente congelar una línea de tiempo del mismo. Si estás editando un archivo o proyecto de video complicado, podría valer la pena hacerlo. Entonces podemos ver ahora que la serie de revisión de hoy estamos mirando a la Universidad de Sheffield. Hablo de la Universidad de Sheffield. Precisamente. Perfecto. Muy bien. Voy a salvar este trabajo. Guarda siempre tu trabajo con regularidad. Por lo que esta clase obviamente se trata de audio. Y lo siguiente de lo que quería hablar, el audio era ajustarlo, ya que vimos de ajustarlo para esencialmente hacer que bajara todo el camino a menos un 100 para hacerlo callado. A menudo, podríamos querer ajustar nuevamente la ganancia o celda a un cierto número asegurándonos de que los volúmenes que permiten que los volúmenes sean lo suficientemente fuertes o los volúmenes estén lo suficientemente tranquilos. Ahora lo que me gusta hacer es ajustar el juego por y solo presionar números dos o cuatro salidas dB están abajo, y sigo subiendo o bajando hasta alcanzar el nivel de audio que quiero. Entonces si quería hacerlo más silencioso, uno bonito menos cuatro, menos cuatro, y va a hacer eso si quería hacerlo más fuerte, presiono F4 y eso posteriormente va a ir más fuerte. Entonces, por ejemplo, se puede ver que si sólo lo hice por las cuatro, mira la línea de tiempo. El fx se vuelve amarillo para mostrar que hemos editado algo. Y podemos ver que los picos de audio se ponen un poco más fuertes. Ahora cuando toque este clip, veremos por el lado justo aquí, tenemos el audio. Esta es una a la que he estado varias veces visitando amigos. Y podemos ver esto un jefe un poco más grande y agresivo de lo que era antes. Y se puede ver que no están del todo alcanzando su pico. Si está completamente leído, por ejemplo, entonces cada audio malo para. Entonces si fui a agregar 15 a este Snap suficiente para caja unas cuantas veces para que podamos ver que se queda en rojo. Y cuando el audio se queda al leer, eso básicamente significa que es demasiado alto. Llévala abajo. Pero aquí mismo, rondando alrededor de tobogán, la zona ámbar, pero una gran Unidad Popular. Entonces pensé que este poco verde, pero suena ir a mi oído y creo que este es el nivel perfecto. Entonces ahí está cómo ajustas el audio para un clip. Si quisieras ajustar el audio para todos estos clips, como es, de la misma manera que yo acabo de hacer. Después resalta todas ellas. Pero el primero porque ya ajustamos el primero, porque el audio de nuevo y pulsa F4. Ahora con audio si querías que el video saliera un canal. Por lo que la S justo aquí y sí, representa ambos canales, tanto rebote como secuencia cuando se está reproduciendo el audio. Si por alguna razón realmente no necesitabas hacer esto, podrías cambiar el canal solo a la izquierda o a la derecha, pero desechar eso. Nunca querrías hacer eso. Siempre quieres que el audio salga a ambos canales. Entonces eso es esencialmente con lo que vamos a pegarle. Ahora, a continuación en la agenda de audio, vamos a hablar de nuevo, de estratificar el audio. Digamos que si tenía antecedentes, así sucesivamente. Entonces si tenías una pieza de música que querías agregar a tu video, al fondo de tu video, etc. Encuentra el archivo, simplemente arrastra y suelta en tu línea de tiempo. Boom, aparece y luego simplemente lo arrastras y lo sueltas para ajustarlo. Pero notarás esto en la serie donde revisamos cada ruidoso manchado unificado. Entonces todo lo que necesitas hacer entonces es ajustar el volumen. Por lo que quizá quieras ajustar su bioensayo. Por ejemplo, sé que esto es muy ruidoso. Menos 25, menos 20. Yo sólo quiero que esto esté en segundo plano, el Reino Unido. Y hoy vamos a ser excluidos. Ahora eso suena perfectamente un poco demasiado tranquilo. Entonces voy a añadir una tonelada de Oddi otra vez por tres. Entonces ahora voy a ganar de menos 17. Perfecto. Pero otra cosa que notarás es que eso es un muy pesado y la serie de audio donde revisamos cada unidad, el audio de la estrella ahora está muy tranquilo, pero se pone un poco más fuerte ahí. De ahí que cambien los baches. Entonces lo que luego puedes hacer es volver a nuestra Herramienta Razor o presionar E en el teclado, hacer clic, y luego se divide en dos. Una vez que el clip se divide en dos, podemos ajustar el volumen de un clip sin afectar a los otros clips. Entonces tenemos un clip aquí, un clip aquí. Y voy a ajustar esto porque básicamente un consejo de edición clave es eso. Para crear una vibra de alma para el video, a menudo quieres iniciar un video con música un poco más fuerte. El público escucha la música, luego se van, Oh, esa es la vibra de este video. Eso es genial. A mí me gusta. Y luego para que pueda escuchar lo que estás diciendo un poco más claro. Poco a poco se desvanece por la música, bajan los niveles, y así sucesivamente. Entonces aquí mismo. Eso es un intros muy pesados. Es AICPA, bienvenido de nuevo a la universidad o hasta de nuevo, acabo de hacerlo por las 2 y no me lo divido otra vez aquí mismo. Asegúrate de que este es un tumor más fuerte último realmente usan series hoy estamos mirando a la Universidad de Sheffield. Y esta es una a la que he estado varias veces y viendo amigos y mostré ese video y arriba en eso por caja unas cuantas veces cuando estaba haciendo mi piso seis. Y es una unión realmente popular, así que pensé que esto debería ser el siguiente. Y luego lo que hice después de eso fue simplemente me aseguré de que todo el eclipse en voz alta se ponga un poco más tranquilo. Más tranquilo, más tranquilo otra vez. Por lo que a eso se le llama el efecto de simplemente enfriarse. Ahora de nuevo, otra cosa clave que quería mencionar con audio, y así hay un montón de buenos efectos de audio. Entonces, por ejemplo, sólo por simplicidad, voy a decir que vayamos al panel de Efectos en la parte superior. Una vez que estás en el panel Efectos, lo que queríamos hacer, en realidad está la sección de efectos aquí mismo, y tenemos toda una lista levantada de efectos. Ahora tenemos efectos de audio. Quiero decir, ir transiciones de audio. Cuando estás transitando entre diferentes piezas de audio tal vez o dos canciones diferentes. O tienes clip de permiso que un clip silencioso, agrega un poco de transición de potencia constante sobre él como tal. Y qué hace esto si tuvieras un realmente pésimo pase ya clip tranquilo, les igualaría así que se hunden muy bien juntos. Ella arrastra y suelta eso. Transición suave realmente loca que podrías haber buscado hacer en esta serie donde revisamos cada realmente suave arrastrándolos por más tiempo para que esa transición a largo plazo sea más suave, o realmente seguro. Entonces algo común que me pasa, solo voy a borrar el resto de la canción sólo porque era para un show, para la introducción. Digamos, por ejemplo, que cometí un error y premié por este episodio. Y tuve que solapar algo de audio y quería cortarme, verdad. Por lo que me metí en mal el que quiero está viniendo alguna inundación esto. Para que veas que soy como episodio. Entonces como es como una transición muy rápida al agregar este crossfade, lo hace mucho menos abrupto y agradable si el espectador, más adelante en este episodio, así que el universo. Para que veas como se desvanece esa transición yo estaba teniendo una escucha otra vez. Es realmente como desvanecerse entre clips y fusionarse entre clips. Gran punto y sonido cambiante. Genial para cuando tienes un clip que se llena bastante duro en el aire cuando transita entre y demás. Entonces el universo. Y se puede ver la diferencia si no se oye la diferencia. Perfecto, pero ese cannabis realmente bien. Entonces voy a dejarlo así. Potencia tan constante, una herramienta fantástica, fantástica, ganancia constante. Esto es genial para tener una intro que construye con música. Entonces si quieres hacer acumulación de música al poco efecto de ganancia constante, ese es un muy pesado. Y déjame hacerlo un poco más fuerte. Por lo que puedes solo aquí por ahora. Nos vemos aquí, estrella muy tranquilamente y se pone más fuerte. Y así son estos efectos simplemente arrastrar y soltar, hacerlo más largo o más corto para afectar el, la amplitud del efecto. Esa es una intro muy pesada. Exactamente. O podemos hacer aún más tiempo. Eso es un muy pesado introduce un para un paseo y luego se desvanece en audio hasta una t. Así que voy a dejar el fundido ahí dentro. Perfecto. Así que un poco locos sobreviven para el video. Esto funciona realmente bien en YouTube de ellos. Y luego voy a hablar de los efectos. No quiero usar demasiados efectos, pero obviamente puedes hacer eco y retrasar cosas al tener una jugada con estos efectos. Porque de manera realista series, no son realmente tan útiles cuando estás haciendo un video. Reverb puede ser bastante gracioso, pero escucha. hoy estamos mirando a la Universidad de Sheffield, EJ Khalid. Eso es lo que suena. C, realmente no lo necesitas. Entonces yo diría que si eres principiante, efectos de audio, probablemente no vas a necesitar clave, las transiciones clave son la potencia constante y la ganancia constante. Entonces, ¿qué más hacer eso? Voy a dominar un clip. Ahora, algo muy, muy cool con el audio está ahí, digamos juntos más limpio y navideño o crujiente solo audio. Se puede dominar clip. Entonces por ejemplo, en el panel Efectos buscar Maslow. Entonces en realidad soy la mayor parte de este clip aquí sólo para que puedas escuchar la diferencia. Esto es lo que suena ahora mismo. Cualquier cosa como morir básicamente todo lo que rodea el universo. Si arrastro y suelto este efecto de masterización especial. Si sombra, déjame arrastrarlo otra vez. Y vamos a estar dando una profunda inmersión en ella para ver si ahora cambio por completo el sonido de tu audio. Ahora el mastering es conocido para asegurarse de que todos los niveles de consistente le da ese rico sonido completo. Y también muchos. Tan muy, muy cool y bueno que hacer si buscas obtener audio de alta calidad. Ahora siempre Maslow mis videos y mi audio suena mucho mejor para ello. Pero una vez que arrastras y sueltas el monasterio en corta pieza de audio que quieres dominar. Y a menudo se recomienda hacer esto en el inicio mismo para que antes de dividir tus clips. Pero hablaremos de eso y por qué eso se dibuja de manera más eficiente. Pero por ahora mismo para conseguir un concepto de dominar una pieza de audio, luego te desplazas hacia abajo y puedes ver que el audio, tenemos la masterización, tenemos esta configuración personalizada. Te recomendaría dar click en Editar. Después bajando a la claridad sutil. No, uh, bri sonido haciendo clic en estante bajo, estante alto, bajando esa reverberación y yendo en cacho. Está bien. No, para el campus, todo como morir, básicamente todo lo que rodea a la Universidad de Chicago. Y lo que eso hace es que te da tanto más de un rico Philae suena más bien hablar es, que es mucho más agradable. El brillante Hype pudo haber encontrado muy así y muy parecido nasalmente y realmente se puede decir es falso y editado la celda. Entonces la claridad te da esa claridad que es sutil. De ahí por qué se llama claridad SO2. Entonces este es un episodio clave o perdón significan riñones yo. Este es un episodio clave. Por lo que un 100 por ciento. Ellos son todos los trucos de audio en el libro que uso. Toma estos si buscas crear video de alta calidad, tan pronto como pongas tu clip en la línea de tiempo. Maastricht primer maestro. Ahora quería esperar hasta el audio para hablar de esto porque no quiero abrumarte al inicio, pero confía en mí, primero lo quieres hacer antes incluso de cortar tus clips, en realidad dominarlos todos, y luego cortarlas, k ¿Te acuerdas de eso? Muchas gracias. Estás haciendo grandes avances acompañas vas a ser un segundo anticuerpo y es nuestra promesa te, vas a ser increíble. Pero sí, espero que estés disfrutando. Por favor deje una reseña también. Si actualmente estás disfrutando de esta clase, realmente ayuda. 6. Motion Graphics, Zoom y posicionamiento (¡KEY!): Hola y bienvenidos a clase 5. En este, vamos a estar echando un vistazo a los gráficos en movimiento, cómo hacer zoom en un clip, cómo alejarlo y cómo reposicionar cosas. Entonces es una clase muy clave. Y los gráficos en movimiento, creo, de las cosas que van a llevar tus videos del nivel uno al nivel diez porque hacen que las cosas parezcan profesionales. Le dan el factor wow porque arrastras y sueltas un gráfico de movimiento y simplemente obtienes esta animación genial. Se ve profesional, se ve genial, y así sucesivamente. Entonces, en primer lugar, vamos a hablar de cómo reposicionar algo porque esto va a ser muy relevante para, para los gráficos en movimiento. Y así obviamente hasta ahora tenemos la música del estilo, tenemos la bodega picada, Eclipse, tenemos el fade adentro, tenemos las transiciones de audio luciendo un poco bien. Y tenemos un clip de superposición aquí mismo, y eliminamos el volumen de este clip de superposición. Entonces estoy resumiendo lo que queremos hacer ahora mismo porque queremos que esta superposición recortada esté cubriendo toda la pantalla para que puedas escuchar mi audio y voz de mi metraje original aquí mismo, pero sólo se puede ver este clip aquí mismo. Entonces lo que queremos hacer es en el panel Efectos, digamos congelar en el panel Efectos, hacemos clic en el clip. Después traerá esta sección de video en la parte superior izquierda aquí, donde dice movimiento. Una vez que diga movimiento, haga clic en posición mientras este clip está resaltado. Y te trae hasta esta cajita. Ahora en esta cajita, simplemente arrastra esta serie aquí hoy estamos mirando a la Universidad de Sheffield. Y ésta es una en la que he estado. Y boom, podemos ver que está completamente cubierto y luego iniciar el video cada saca la caja, click de distancia, la caja desaparece. Digamos que no queríamos simplemente hacerlo más grande. Queríamos moverlo para que pueda hacerlo más pequeño. Simplemente haga clic en el centro, arrastre y suelte para anthro lo gira hacia abajo en la esquina de la misma, haga un poco de rotación y así sucesivamente. Entonces voy a dejar esto bonito y grande. Digamos que querías hacer un zoom lento. Aquí es donde se complica bastante, debo decir, es que lo haríamos, sólo voy a ser esto por un segundo. Haga clic a la derecha en la posición y escala uno mostrando el panel de efectos en la parte superior izquierda. Y podemos ver hemos resaltado el clip. Nosotros queremos ir al mismo inicio de la misma. Y así es como hacer un zoom lento y puedes cambiar el ritmo después. Y haces lo contrario por lo que lo ralentiza. Por lo que se destaca el inicio mismo del clip. A continuación queremos dar click en una posición y escala. Esto tiene una posición base para el clip de los arranques. Y luego queremos hacer es que quieres desplazarte hasta el final del clip, vuelve a hacer doble clic, acercar. Y debería aparecer con otro marco clave aquí. Y luego si cambias la posición, tirarías hacia arriba con otro fotograma clave aquí entre los dos fotogramas clave. Una vez que sucede, básicamente, Se va a, va a acercar lentamente, en la duración entre el inicio del clip, en el extremo del clip. Entonces mira esto. Démosle a Sheffield. Y este es uno en el que he estado varias veces visitando amigos y mostré ese video. Y he estado ahí por box unas cuantas veces cuando estaba haciendo atletismo. Y es una uni realmente popular. Entonces pensé que esto debería ser el siguiente en la serie donde revisamos todas las universidades del Reino Unido. Por lo que se acerca muy lentamente. Puedes ver acercándose si quisieras hacer esto más rápido, pero mantenerlo consistente, solo podemos arrastrar y soltar este fotograma clave de escala todo el camino hasta la estrella ahí y ver esto ahora, nuestra serie de revisión C hoy estamos buscando en la Universidad de Sheffield. Y éste es uno. Soy un super zoom en LSA. Ofrecen esto. Queríamos hacer zoom por cómo podemos literalmente simplemente arrastrar esto aquí mismo. Podría ponernos en nosotros y pequeño cambiar la posición. Arrastra esto aquí para que sea un poco más lento. Posición puede ser un cambio lento aquí mismo, por lo que podemos arrastrar y soltar el cambio de posición para hacerlo más lento dispositivo la serie de revisión hoy estamos viendo la Universidad de Sheffield. Y esta es una a la que he estado varias veces visitando amigos y seguro bastante, video y lo suficiente para box unas cuantas veces cuando estaba haciendo eso. Y es un muy popular. Y ahí tienes. Eso es más o menos como lo haces. Entonces se trata realmente de, ya sabes, tienes dos fotogramas clave. Uno para cambiar el tamaño, que es la escala. Y luego compró y ayudando con Zoom y esas cosas. Y luego tienes otro para posición que cambia paradero va a estar en el en el, en el clip. Entonces quiero hacer en una palanca. Por lo que dicen solo en esta versión lenta de Zoom. Entonces ahora sabemos reposicionar las cosas humanas y ahora eso es una especie de escala. Ahora vamos a ser uno, así que los gráficos en movimiento. Entonces vayamos al panel gráfico en la parte superior. Y entonces deberíamos ver abierto este panel de Gráficos Esenciales. Y básicamente he descargado algunos gráficos en movimiento adicionales, pero no los vamos a usar hoy. Nos vamos a centrar en sólo unos pocos predeterminados que vienen con Adobe Premiere Pro. Por lo que puedes dar click en la sección de acciones. Y luego podemos ver aquí mismo tenemos premium o gratis, selecciona gratis. Después simplemente haga clic en el botón de la nube y descargue algunos de estos gráficos en movimiento. Entonces digamos por ejemplo, decidí que quería calcetín revelará título. Click Download was mindset. Te tengo básicamente click Descargar. Y luego qué hace, descargas, es tu biblioteca, y luego puedes empezar a los usuarios. Por lo que una vez que lo hayas descargado, verás una nueva biblioteca. De lo contrario, simplemente arrástrelo y suéltelo desde el lugar de Adobe Stock básicamente mueve tu sección de plantillas. Pero podemos ver ahora mismo, lo voy a silenciar porque no vamos a hacer esto. Tenemos una bonita transición con título. Por lo que esto es genial para el inicio del video. Entonces vamos a tener una mente de escucha Troy termina aquí en el Reino Unido. Y hoy vamos a estar explorando lo bueno. El malo todo sobre Universidad de Sheffield. Entonces podría decidirme a poner mi título de que me han visto la cara igual conectarme y luego les pegaré con un cool motion graphic, otro pro tip. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a poner aquí. Entonces llega un poco en una transición más fría. Ahora las transiciones suelen ser buenas cuando estás mezclando entre clip a clip. Entonces, por ejemplo, si pones la transición sobre este bit aquí mismo, porque vamos de un clip a otro aprendizajes de clip cierran esto. Básicamente significa que no verías, será una transición muy fluida. Por lo que puedes hacer una transición de título al inicio o su transición de preparatoria entre clips. Ambos funcionan muy bien. Por el bien de esto, sólo voy a hacer Es transición de secundaria aquí mismo. Entonces vas a presionar el botón T. Una vez que esto en la pantalla, haga clic en él, presione T o haga clic en este pequeño texto aquí. A continuación, haz clic donde se resalta el texto, elimínalo, y luego simplemente escribe lo que quieras. La unidad de Sheffield. Boom, se ve muy bonito. Entonces obviamente puedes bajar aquí y cambiar el estilo de la derecha, convertirlo en un talento. Hay que destacar esos. Entonces eso es, eso lo resalta. Que sea un talmúdico. Haciendo un grande, pequeño, lo que quieras hacer para cambiar el color, la escala. Puedes hacer muchas cosas, cambiar el color de esto. Pero no creo que realmente quieras iniciar si podrías querer cambiar el color solo para hacerlo bonito y codificado por colores. Entonces haré de este color blanco Sheffield, un azul claro. Boom. Y luego también tenemos el trazo, tenemos la sombra. Y luego puedes seguir moviéndote alrededor del texto. Si haces clic en la herramienta de flecha, podemos dividirla en los diferentes componentes y moverlos. Pero yo diría que con los gráficos en movimiento y las plantillas que dan, tú, solo déjalos exactamente como todos ellos, porque eso intentó y probó caminar, cool motion graphics, ya sabes, así que voy a volver a poner esto aquí. Entonces voy a reproducir el clip. Al igual que eso se ve bastante guay si me preguntas, para que tengas un gráfico de movimiento se agrega. Ahora bien, casi el mismo proceso es para todos los gráficos en movimiento. Digamos que volví a mis plantillas. Tengo esto como Sugerencia. Descargar es animar a la gente a que les gusten mis videos y cosas así. Esta era una plantilla que obtuve de Adobe. Descárgalo. Boom. En ocasiones la plantilla no encaja exactamente en tu video y lo que tienes que hacer es cambiarla de tamaño. Entonces, ¿cómo lo redimensionas, como acabamos de hablar en la sección gráfica, haga clic en lo de la vida en vivo. Aploma con lo de los gráficos aquí. Haga clic en Escala de posición, ya sabes, arrástrela y soltarla. Si quieres hacerlo más pequeño, hazlo así. Y básicamente se va a quedar pequeño y en oposición ahora porque no hemos agregado ningún fotograma clave, no estamos cambiando la posición, solo estamos haciendo un inicio y un final. Entonces no lo hago más grande. Ahora, haciendo un más pequeño, literalmente va a adivinar aunque ahí dentro. Entonces es como si no tocas estos botones, entonces se pensó en el, tan perfecto. Y obviamente si quieres acercar, alejar, moverte, meterte con estos dos botones como acabamos de hacerlo. Boom. Para muchos de los gráficos en movimiento más pequeños, solo haz lo mismo de siempre. Obviamente, aquí es donde entra la estratificación. Si yo fuera a ahora quería usar el atajo jefe y w para terminar el clip para recortar que dejan que pase una cosa ligera, gira todo el clip. Entonces es realmente por eso que realmente quieres pensar editar estratégicamente el video primero y luego agregar cosas encima ahí. Porque imagina si tuviera, ya sabes, cómo gustarme esto. Bueno, esto era lo que tenía rápido y eso fue como, sí, quiero agregar quiero recortar esto ahora. Se rompe todo el clip, se mete todo. Entonces discúlpame. Entonces para mostrar esto, yo diría simplemente arrastrarlo y soltarlo así. O bien puedes candado alternativamente. Wwwf no quiere ksi. Entonces realmente tienes que girar así o puedes sacar la vieja herramienta de afeitar presionando C, luego V para obtener la herramienta de flecha, hacer clic en el retroceso, eliminar. Entonces veamos qué tenemos aquí. Nuevamente, un pro tip. Nunca se quiere sobrecargar al público de los gráficos en movimiento. Por lo que voy a esperar unos 20 segundos más antes de que decida reventar este. Y creo que siempre es bueno hacer un poco de transición de gráficos en movimiento, deberíamos decir, cuando vamos de clip a clip. Por lo que puedo simular este arrastrar y soltar esta transición voy y la hago más corta arrastrándola y soltándola. Y lo voy a poner sobre este clip aquí mismo. Por lo que a veces podrías pasar de un clip a otro clip hablando de nuevo tema. Agregar una transición simplemente hace que todo parezca más suave porque es como si no se pudiera ver el clip que se está cambiando, pero aún se puede escuchar el audio. Y suena como una cosa constante suave que voy a subir esto un poco más tarde. Entonces otra vez, un pro tip, agregando una transición sobre un clip, dos clips diferentes. Perfecto. Por eso haces la transición. Incluir un título que sea relevante para la siguiente sección. Y las transiciones son especialmente útiles como gráficos en movimiento cuando se va de hablar, por ejemplo, del campus, una universidad también, por ejemplo, de la vida nocturna. Se puede transitar entre como Canvas y vivir la vida al tener esta cosa en la pantalla en este momento y poner en mi vida. Y lo que hace es que configura la escena a la perfección para el siguiente bit del video. Entonces vamos a dejar esto como transición. Hemos mirado un ti para gráficos en movimiento. Hemos mirado los gráficos en movimiento de transición, y hemos mirado el código Arduino fuera todo el viejo recordatorio para dejar un like y cosas como esta. De nuevo, no se puede tener a nadie de estos. Entonces simplemente haz clic en él, personalízalo. Ya sabes, hola. Hazlo línea por línea arriba y deja una reseña. Gracias. Habilidad Compartir. Y podemos ver justo aquí, aquí está, boom, va a tirar de política muy cool, Enfriar. Obviamente queremos que esto esté en la ubicación de realmente tocar algo. Por lo que vamos a asegurarnos de hacer clic en Posición, arrastrar y soltar un menos seguro. Mi respuesta fue lo que estaba sacando. mi lástima que quiera hacerlo un poquito más pequeño solo porque no tengo que ser demasiado abrumador. Y ahí está, boom y sale a la esquina. ¿Qué encantador es eso? Después para movernos, lo que podríamos hacer es hacer click en posición y la parada, ya sabes, sale. Presuponga. Vuelve a hacer doble clic en oposición. Oops, lo estropeé. De acuerdo, vamos a ir aquí. Haga doble clic en posición, luego vamos a moverla. Digamos, digamos que lo pagaré por alguna razón. Y voy a presionar play. Y qué tan rápido se mueve. Despacio una vez más. Y esto es realmente bueno. Algunas escolaridad son objeto específico que viajaba arriba en pantalla. Usar posición. Poco a poco sigue lo que se está moviendo hacia arriba en pantalla. Por lo que un poco se queda con el objeto que está llamando. Si eso tiene sentido, Eso es avanzado. Pero ahí tienes. Gráficos en movimiento. ¿Qué más quería decir de ellos? Sí, Así que te he dicho cómo conseguirlos, cómo acercar y alejar, qué son, cómo usarlos, cómo personalizarlos. Y luego vas, probablemente una de las clases más útiles de toda esta serie, obtienes tantos gráficos en movimiento como puedas. Úsalos, tu calidad mejorará, será consistente y el uso no los sobrecargues. Riendo. Gracias. 7. ¡Grado de color en Adobe Premiere Pro!: Así que bienvenidos a la clase 6. Y este vamos a estar echando un vistazo al grado de color. Algo muy, muy importante que hacer siempre que estés haciendo cualquier tipo de videos. Entonces para empezar, obviamente nos hemos ido música o desvanecimientos están construyendo nuestro clip de intro. Herramientas de empate en gráficos en movimiento. Voy transiciones, audios mezclados y emparejados y arreglados. Entonces y lo llamaré o llamadas que vamos a poner en diferentes lugares donde corresponda. Lo siguiente que diría que quieres hacer es una vez que hayas agregado todos los gráficos en movimiento, quieres, una vez que hayas agregado todas las superposiciones en tiempos de metraje e imágenes que quieras. Entonces lo que puedes hacer es, digamos que querías cambiar el color de tu video. Qué haces Esto es un pro tip de nuevo, básicamente tienes que crear una capa de ajuste. Y esta es la forma más rápida de hacerlo. Entonces vamos a dirigirnos al panel de montaje. Entonces, como hablamos de la estrella, vamos a bajar a esta pequeña página flip click Capa de ajuste. Lo que hace esta capa de ajuste, sale justo aquí. Y entonces simplemente necesitamos arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo. Pero antes de arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo, y queremos asegurarnos de que sólo va a afectar estos videos aquí mismo. Todo esto, nuestro principal volumen de video, pues con el color de éste ya se ha ordenado, el color de éste ya es perfecto mismo para esto, este mismo para esto. Por lo que vamos a pasar por encima de nuestra capa de ajuste. Uno o para visual haga doble clic o haga clic con el botón derecho, presione Agregar pista. Ahora, esto básicamente significa que todo lo que estaba en esta capa arriba uno. Por lo que simplemente ahora podemos arrastrar y soltar esta capa de ajuste sobre esta nueva pista masiva y masiva. Tómelo todo el camino hasta el final del video. Entonces tenemos toda nuestra capa de ajuste. Ahora lo que esto hace, básicamente puedes personalizar esta capa de ajuste sin entrar a editar el metraje original. Entonces si yo fuera ensamble calibrar este clip, básicamente afectará este clip y sólo ese clip. Y entonces tendría que ser difícil deshacerme de él haciéndolo en una capa de ajuste. ¿ Cómo lo describo? Es como si quisieras hacer la paz de puede lucir roja en lugar de pintarla de rojo. Podrías conseguir algo de vidrio amarillo y poner ese resplandor amarillo, vidrio rojo delante de la lata, entonces parece rojo en lugar de sólo pintar todo el asunto. Porque pintar todo el asunto es pequeño vector, ¿verdad? Entonces no, no sé qué es que tengo dolor de garganta. Tan bebida esquelética. Espero que lo estén haciendo bien, chicos, espero que haya sido bonito día para ustedes si están en esta clase. Entonces espero que lo estés haciendo bien. Espero que vendas dibujo también tenga la pérdida de aprendizaje. Eso es lo principal, es sí, podemos dirigirnos al panel de color. Y entonces simplemente vamos a echar un vistazo a la corrección básica. Y luego vamos a echar un vistazo a lo creativo. Entonces obviamente para mí, Este video es todo de un color porque estoy en la misma ubicación, por lo tanto sólo necesita código de color una sección de clips. Si tuviera diferentes clips de diferentes posiciones con diferentes fondos y diferentes colores en el fondo. Entonces la gradación de color se vuelve un poco más compleja y me lleva más tiempo. Pero por ejemplo, este de aquí, sólo tomemos esto sin embargo, me llamó semi sonriente. Debería por lo menos conseguir que uno de mí apunte y desove. Ahora soy yo, el color no se ve muy mal y ha tenido en mi brillo. Entonces siento que solo tienes asegurándote de que estén más o menos calientes en más de un pop, un poco más de un final fino. Lo primero que voy a hacer en esta instancia es dirigirme a la sección Creativa. Después mira un menú preestablecido para los códigos de color. Entonces vamos a dar click en ellos. Tenemos esa. No está mal. Tenemos éste horrendo. Esta horrenda. Y todos podrían parecer horrendos. Se detuvo. Pero básicamente, eso es porque se quiere bajar la intensidad. Queremos bajar la intensidad. De verdad. Un pro cineasta me dijo este 16, sí actúo. Me dijo que nunca lo tendrás más alto que graso alrededor de la marca de 2009 es probablemente el mejor lugar para tenerlo. Entonces, por ejemplo, si enciendo lejía HDR, ponga la intensidad en 29, entonces una capa de ajuste honesta. Podría ocultarlo, recuperarlo, cómo ocultarlo, sacarlo de nuevo. Podemos ver a los economistas, los kilovatios, en mi opinión, no me gusta tanto. Entonces no voy a cambiarlo. Entonces me voy a ir a Blue Ice. Ahora esto lo hace aún más interesante. Puede decir menos cálido, pero sigue manteniendo ese bonito color de mi cara. Y para mí como que resalta el blues y el fondo. Y destaca el, los negros bastante bien también. Entonces si fuera en un 100, eso sería demasiado, es demasiado, demasiado o no trata. Entonces dije que alrededor de 30 es perfecto. Entonces ahora tenemos el grado de color predeterminado. Entonces vamos a empezar a personalizarlo ahora esta es la intros principiante, la gradación de color. Esto es si estás creando videos de alta calidad o algo así, Está perfectamente bien hacerlo así. Si estás creando un largometraje, entonces obviamente probablemente quieras liquidar las curvas S y todas estas otras cosas sobre para mí solo para darle ese equilibrio más consistente, me gusta subir la película de fader a cerca de seis, sólo para que me asegure que el fondo esté más o menos en línea con mis colegas y con todas las luces ni el frente. Es una especie de balanceo hacia fuera. A veces me gusta armar un poco la vibrancia porque son colores. Pero hoy no voy a tener en 0. Y voy a subir con las sombras. Y tengo una más brillante por una. Te he mostrado decir a las sombras creían brillo tal como es. Entonces voy a ver por qué es ligeramente rechazado por los blancos, negros otra vez. A lo mejor va a poner esto en uno personalizado. Entonces contrasta sabio. Un lado y ligeramente hacia abajo. Entonces voy a volver a vibrancia uno crea un panel y subir esto hasta cerca de 10. Y ahí se puede ver ese es el tipo de grado de color que me gustaría seguir si mis videos, básicamente le da un poco más de una sensación de prestigio. Y todo se trata de meterse con pensar mientras Express. En realidad voy a convertir este contraste en 300. Y voy a destacar lentamente hacia abajo. Y el mal en ese último me feliz. Por lo que hemos pasado de un color muy cálido. Digo que sobre se conoce tan cool como estos ojos azules en este momento. Y entonces puedes cambiar continuamente lo que quieras, etcétera, etcétera. Ciertamente hay alguna de fantasía. Y como puedes ver, por ejemplo, ahora este grado de color corre a lo largo de toda la capa de ajuste, que es exactamente por eso uno te puedo eliminar solo Malaya, porque bytes que están respaldados por esa Haida. Para que pueda ver la diferencia. Y realmente se trata de cambiar el tono de color de fondo más azulado. De verdad depende lo que te guste. Todo se trata de lo que crees que funciona bien para tu video, no hay respuesta correcta o incorrecta. Obviamente hay cosas como esta. Vamos a ver aquí. Haga clic en la capa de ajuste, Sombra Tinte. Y si quieres hacerlo súper verde o humanos cambiar las S-curvas. Llamémoslo la curva S arriba, que es, para mí un poco demasiado. No lo sé, los medios tonos son bastante buenos para resultar justos. Pero para mí es un poco mucho estar jugando. No tengo tanta confianza. Mirando estas cosas como estoy con más ancha te mostró, aunque acabo de tener un lío conmigo mismo por primera vez en un tiempo. Y en realidad me gusta bastante lo que acaba de hacer. Al convertir los medios tonos. Parece que se les da un poco más ligero, relleno más ligero, que yo lo llamo así que son hasta acabo de aprender algo nuevo. Entonces por eso sugiero jugar con corrección básica, creativa. Y luego una vez que entiendas un poco más, o tal vez mires los medios tonos de ver sombras y cosas así. Vuelven a ser los aspectos más destacados. Jugador juega con más y así pensamos, pero ahí lo tienes. Hay gradación de color. Muchas gracias. A la siguiente. 8. ¡Personalización de Premiere Pro): Entonces bienvenido a la clase siete. Ahora en esta clase te voy a enseñar cómo puedes agregar nuevas fuentes y gráficos en movimiento a tu Adobe Premiere Pro. Entonces como te he mostrado en las clases anteriores, puedes agregar efectos geniales, fuentes, y motion graphics hacia tu video, y realmente ayuda a dar vida a tu video y todo así. Ahora a menudo como principiante, puede ser bastante confuso sobre cómo puedo conseguir nuevas fuentes en Adobe Premiere Pro y cómo puedo obtener llamadas nuevas gráficas en movimiento en Adobe Premiere Pro y utilizarlas porque podrías ser video de washington y pensar, me gusta esa fuente. Yo quiero usar esa fuente de distancia. No lo tengo en mi lista de teléfonos. ¿ Cómo puedo agregar? Entonces para esto es para lo que está este episodio en este, en este curso. Ahora, esencialmente lo que tienes que hacer, acabo de explicarlo antes de mostrarte, es que tienes que descargar y encontrar el archivo original real de las fuentes en línea, guardarlo en tu disco duro y luego importarlo a Adobe Premiere Pro. Ahora, cuando más adelante, aprende a aprender mucho más sobre Adobe Premiere Pro y te sientes cómodo usándolo. En realidad puedes importar 20 fuentes diferentes todas a la vez, pero inspirar de una manera mucho más complicada en el equipo donde tienes que entrar en los archivos originales de Adobe Premiere Pro. No obstante, esta forma es la forma sencilla de importar nuevas fuentes o gráficos en movimiento de Adobe Premiere Pro. Y el único inconveniente es que sólo se pueden importar de uno a la vez. Entonces si tienes 10 fuentes nuevas, tendrías que hacer clic y ciertamente caído dentro de la fuente en Sandy fun. tanto que más adelante por la línea, cuando se Milan más sobre los gráficos en movimiento, podría decidir comprar todo un paquete de gráficos en movimiento. Y una vez que compras pack entero, esto básicamente incluye miles de fuentes y gráficos. Y en lugar de hacer estas de una a la vez, importarlas a Adobe Premiere Pro, como este tutorial está a punto de mostrarte. Básicamente puedes añadirlos todos a tu Premiere Pro todos a la vez. Y eso es algo muy útil. Pero sin más preámbulos, voy a hacer una pausa para mí mismo y les voy a mostrar cómo agregar gráficos en movimiento y nuevas fuentes a Adobe Premiere Pro. hoy te voy a mostrar cómo instalar nuevos gráficos en movimiento en Adobe Premiere Pro 2021. Por lo que en primer lugar, Google algunos gráficos en movimiento que quieras descargar y descargarlos. Una vez que los descargues, ven en carpeta zip, haz doble clic en la carpeta zip, se abrirá la carpeta. Habrá transiciones, fuentes, y otras cosas dentro de esta carpeta zip. Y por ejemplo, si hago doble clic y abro una de estas carpetas, puedes sellar los archivos Adobe Premiere Pro, etcétera, etcétera. En primer lugar, sigue mi otro tutorial e instala las fuentes para los gráficos en movimiento. Ese es otro video. No obstante, una vez que esencialmente tengas todos los archivos que necesitas e instala las fuentes dirígete al panel gráfico en Adobe Premiere Pro. Y luego la esquina inferior derecha. Una vez que estés en Navegar y gráficos, habrá un botón de instalar nuevos gráficos, haz clic en eso y luego entra en tus descargas. Encuentra la carpeta que acabas de descargar en cuanto a tus gráficos, y simplemente haz doble clic en abrir en el archivo que deseas instalar y el gráfico de movimiento que deseas instalar. Y luego así de esa manera, el gráfico de movimiento está instalado en Adobe Premiere Pro y es más o menos apto para usar. El único inconveniente es que tienes que hacer clic en cada gráfico de movimiento individual en mi caso y probablemente en tu caso puramente porque no sé por qué, pero es un poco un problema y un poco largo, pero todavía vale la pena. Es una forma muy sencilla de agregar gráficos en movimiento. Y puedes ver que simplemente aparecen literalmente tan pronto como haces doble clic en ellos. Y luego puedo arrastrarlos y soltarlos. Una vez que supieron que tarda unos minutos para que un poco segundos incluso porque es una carga completa. Y se puede ver de inmediato, es boom está ahí en el video. Y funciona. Y es genial. 9. Mis mejores consejos de edición de video: Entonces bienvenido a la clase ocho. Ahora esta clase otra vez es una clase en la que voy a estar hablando contigo todo de consejos y trucos que salen adelante. Estás editando carrera porque en la clase de hoy básicamente te dije cómo ordenar todo el diseño, cómo averiguar el primer carrito, cómo colorear los efectos de audio de grado, transiciones geniales, y luego cómo empezar a agregar y trayendo nuevos elementos con gráficos en movimiento. Y posteriormente cómo obtener nuevos gráficos en movimiento para personalizar aún más tus videos. Ahora, como principiante y como guía completa de edición de video para principiantes, creo que esas son más o menos la mayoría de las herramientas que vas a necesitar. Voy a sacarlo y avanzado curso de edición Premiere Pro son muy, muy pronto. Entonces si usted sí quiere ver eso, por favor deje una reseña y por favor deje un buen comentario en la discusión abajo. Ahora creo que esto es, aunque no voy a estar mostrándote nada nuevo en esta clase y en este episodio. Esta es probablemente una de las clases más importantes porque llevo cinco años editando, más de cinco años, aprendes tantas, tantas cosas. Y todas las cosas que he estado aprendiendo. Yo quiero pasar a ti. Por lo que esta clase es todo sobre consejos y trucos para editores principiantes. El primero es que al decir, ahora suena tonto. Te puedes encorvar increíblemente así y estar así durante absolutamente horas. Tome descansos regulares. Sé que es aburrido. No lo escuchas, pero confía en mí, toma descansos regulares, solo consigue el estiramiento de la espalda va porque si bien te puede encantar cualquier video, no quieres que afecte tu postura. Y esto es una cosa que intentaré mantener. Conseguir una buena silla. Alcanzar el escritorio es algo tan clave para, para los editores. Es un pro tip en ser un buen editor porque si eres salmón para editar es bajo porque te gusta en mi espalda en el futuro, no vas a ser un buen editor. Si mantienes una buena postura, mantienes tu fluido en el futuro. Podrás editar por largos periodos de tiempo y te servirá bien. En segundo lugar, por supuesto, tener descansos regulares porque tus ojos se esfuerzan editando, confía en mí, tus ojos se esfuerzan. Así que solo toca descansos mientras miras hacia otro lado y restablece y recarga la eficiencia. Lo clave para mirar a Editor siendo eficiente, asegurándose de que por ejemplo, cuando estás abriendo un archivo en tu computadora, podrías tener una carpeta en tu escritorio que tenga tus logotipos. Estos logotipos podrían ser logotipos que regularmente estás agregando a tus videos asegurarte de que esos logotipos solo sean capaces, puedes acceder a ellos muy rápidamente. Te ahorrará tener que hacer clic a través de montones de archivos y hacer clic como escritorio, carpeta, carpeta, carpeta para llegar a los logotipos. Entonces básicamente lo que estoy diciendo es confuso en los logotipos y las cosas que necesitas para editar todo en una sola carpeta para que al hacer clic en esa carpeta, traiga todo lo que puedas necesitar para editar. Porque si tienes una búsqueda alrededor de edades en tu escritorio, puede tomar edades de fricción, bro para aprender para que puedan tomar tiempo extra. Disculpe mi ruptura de voz. Entonces esa es otra vez la agregada hecha. Y cuanto más tiempo gastes en tu computadora mirando, no progresando en la edición, más difícil se vuelve, más aburrido se convierte en un trabajo oficial. Entonces, en última instancia, la eficiencia va a ser algo muy útil. Así que asegurarte de que todos tus gráficos Adobe Premiere Pro, logotipos de música esté en una carpeta es una gran cosa que hacer. En segundo lugar, asegurándote de editar tus videos. Y la forma en que te he dicho en el video de hoy también va a ser una cosa muy, muy buena para simplemente genuinamente, genuinamente, genuinamente asegurar que tu proceso de edición sea suave, liso y rápido. Y luego solo por fin, pro tip. Diviértete porque a veces podrías decidir que estás perdiendo tu llamarada creativa mientras editas. Y luego a medida que empiezas a perder esa llamarada creativa puede llegar a ser aburrida. Y a medida que se vuelve aburrido, un poco te alejas de lo que crees que te puede encantar. Entonces al asegurarte de que estás constantemente tratando de probar cosas nuevas en contraposición a los segundos son la misma fórmula. Vas a ser más feliz y un mucho mejor y es un editor y también mirar y poner en el esfuerzo por aprender nuevas habilidades. Ahora les he contado los fundamentos en la clase de hoy. Podrías decidir que quieres aprender a, a calibrar correctamente. Ahora les puedo asegurar que tomar el día inicial o dos para aprender a colorear correctamente el grado va a ser una habilidad tan valiosa futuro porque mejora su producción de calidad masivamente. Entonces lo que estoy diciendo es, mi último consejo es asegurarme de que pongas en el esfuerzo antes de empezar a editar videos para realmente captar todo y aprender todo. Porque a la larga, aunque a ritmo el corazón para ser paciente, a veces ser paciente y aprender de las habilidades antes de empezar a sudar videos va a ser muy, muy útil, herramienta útil. Entonces si hay algo más que me he perdido en esta clase, siempre puedo agregar un episodio extra, así que por favor comente en el panel de discusión. Pero he esperado que hayas disfrutado de este curso. Sigamos con el siguiente. 10. Clase extra: un video genial: Así que bienvenidos a la clase de bonos. Ahora como editor de video, a menudo estoy usando todos estos trucos que te he mostrado en la clase de hoy en todos mis videos. Entonces pensé, ¿qué podría hacer para mostrarte lo útiles que estas cosas fuera te estoy enseñando? Y la respuesta simple es mostrarte uno de mis vlogs. Por lo que hace poco en mi canal, hice un Día en la Vida del 2021 donde básicamente uso todos los elementos que te he mostrado en este video, en este bloque. Y ahora lo clave es lo raro es que la mitad de lo que te he mostrado y permite que el rebaño fluya sin problemas. Y ni siquiera te darías cuenta de que tengo transiciones de audio encendidas. Ni siquiera notarías que hay un pequeño grado de color. Ni siquiera te darías cuenta cuando la música de fondo se desvanece dentro y fuera porque Esa es la belleza de la edición de video. Simplemente sutiles cosas que como espectador realmente no te das cuenta, pero hacen una gran diferencia si realmente lo notas o no. Entonces si no te das cuenta, entonces he hecho un trabajo perfecto. Si lo notas, entonces genial. Tienes una buena y buena vista por manchar esas cosas. Pero déjame rollo de bitácora y luego una vida de 2021 donde simplemente me pongo al día a la gente sobre mi vida. ver a mi amigo James ir a una prueba de COVID y pérdida de cosas así. Entonces aquí hay un bloque terminal que también arranca con el colaje y corre a lo largo de todo el video donde tengo estos, todos estos diferentes rayos de colores y cosas pasando. Por lo que espero que puedas ver todas las cosas que has aprendido en esta clase en este siguiente clip y este clip. Y espero que te ayude mucho con tu proyecto de clase porque diciendo todas estas cosas en acción, va a ser útil cuando las hagas tú mismo. Esa es una buena prueba si estás tratando de conducir con una cámara vlog, mantente en un estudio si eres malos conductores, un poco huevos y top challenge años atrás, el Reino Unido es demasiado húmedo. El primero abierto hoy la agenda es encabezar a ese Markey. Ojalá fuera para ver los euros con algunos amigos, pero este realmente fue el único día que elegí el blogging y ser como Esto es tan bueno hace poco siento que unas cuantas decisiones simplemente no me han ido del todo. El clima, yo era largo tres veces el Neo original hice un 108 calamar, no puedo quejarme si los sostuve por días más, automatizó otro 240 podría. Pero escucha, uno nunca puede ser demasiado codicioso, sobre todo cuando se trata de ganancias, porque así terminan suenando las cosas. Nunca seas codicioso, siempre sé feliz. Puede que prefieras, nunca se quejó de lo más. Es Cecilia Low una prueba COVID que dibujamos debe volver el lunes cada semana iría a conseguir pruebas solo para asegurarnos de que estamos a salvo. Entonces quiero decir, bastante estándar, bastante justo. Oh, supongo que lo no literario le pasa a todos los demás. Cada superficie alrededor. ¿ Qué es esto realmente? ¿ Alguien sabe Qué es esto? Bueno, siempre quise escribir esto la próxima semana 9. Aprendimos. Ahora la curva está eso hecho. Y ahora el vlog de hoy iba a ser sobre chico caliente, algo de un beso. No consigue suficiente amor. Y son modos aleatorios, así que eso no es ideal. Entonces un buen amigo mío, una escuela de teatro aquí. Estaba tomando una de las pruebas semanales de COVID el marcador, y estornudó como yo, y se rompió la costilla al hacer un servicio de prueba COVID. Entonces siempre he estado un poco cableada sobre agrietar mi ref de una prueba COVID por lo que conseguiremos 0. Entonces probablemente te estés preguntando qué carajo está pasando. Básicamente se está bajando. Entonces he tenido que meterte en la teta. Vi bien por ahora. Ya que el video de hoy va a ser todo sobre cómo puedes ponerte en forma aunque no tengas a Timmy con experiencia o nada de eso. Porque tengo un amigo, James, PT en un crucero desde hace muchos años. Pasó en el podcast, está siguiendo cantidades locas listas primera pelea rápida de MMA y lo extendió. Entonces el plan era hacerlo solo para que bajara. Él sólo es su camino ahora y la fama de llevarnos a través un paro para cualquiera que quiera ponerse en forma. Por lo que estoy listo para la sesión. Y es sólo realmente desde que llegué al 202122. Si voy al gimnasio, en realidad jalo músculo porque obviamente testosterona, Django es el gimnasio comprador. Este tipo está listo a la cabeza para prepararnos para nuestro ómero de voz. La primera vez que me enteré de eso fue hace dos días o hace tres años cuando me mandas mensajes de texto. Y me llevaré a todos por los que nos vamos a inclinar contigo, sí. Nosotros lo vamos a ver. Yo lo sé. Tú lo siento. ¿ Contesté? Ha estado hirviendo y luego yo estaba como, Sí, hagámoslo hoy. James o canaliza un canal totalmente nuevo, James Sullivan y échale un vistazo. Primer video ahí, dicen que empujan hacia arriba reto. Verás mi cámara. Dominio de sentencia para k con esa cosa. Es incluso evidencia para RCA es en realidad corre para k de cámara. Ahí vamos. Casi se ve bien, desde cámara 60 fotogramas un segundo cambiador de arcontes para nosotros. Ya sabes, en realidad sí, sí. Sí. ¿ Por qué debes escuchar el podcast en el que llegaste cuanto tiempo suficiente? Nuestros meses atrás, meses atrás, y él está hablando de que eres uno de los objetivos era viajar pelea de MMA obviamente postura. Uno de los objetivos era viajar pelea de MMA obviamente. Pero entonces estás entrenando ciertamente duro para decirle cuánto entrenó. 56 días a la semana, una a tres horas diarias, dependiendo del día. Y es que no es un acabado con eso más para ellos. Entonces piense definitivamente son más para la técnica de la misma aprendiendo las habilidades, como obviamente el lado físico de la misma viene con ello. Porque estás haciendo mucho trabajo todos los días. Es más como tratar de aprender la técnica adecuada o 7500 me gusta y espío a James y ya veremos qué pasa. Sí, buena suerte. Por el poco responde con Georgia para el blog. Cogió la nariz y empezó a sangrar. Estilizados aquí, maestros, sprints. ¿ Sabes cómo mucha gente haciendo cardio, olvida entrenar y seis veces una debilidad, este entrenamiento de 10 minutos todos los días, todos los días, sin días libres, todos los días, identidad. Pero hay que abordar dos temas justo después del cierre. ¿ Qué tiene ahora todo el mundo? Vamos a tener nuestro vientre. El vientre lejos, que es lo que el principio de colinas detrás tensa tu quemar la grasa. También van sobre el músculo. Ahora tienes la idea correcta que, Esa es la segunda parte. Tienes que acumular los músculos también. Entonces estos son tus movimientos compuestos, tu press de banca o presiona militar tu peso muerto, en cuclillas también, que sé que has estado empujando piernas de encuesta. Lo mejor que puedes hacer. Lo peor es que sí, sé que es un poco ser James y no tiré de una fuerza aérea aunque sabía que hizo un entrenamiento y luego me curaré. sprints ya van a ser marrones. M aumenta. Debería tener guerra en realidad querer zapatillas de correr, pero por alguna razón para una fuerza aérea, sáltelo. Entonces primero lo voy a hacer son cinco minutos de salto y solo para calentarme, obviamente, no tienes primavera cuando no estás calentado, pero sí, solo se calienta para conseguir los músculos adelante y conseguir el flujo sanguíneo para conseguir el corazón ritmo, respiración, que va a hacer saltar en tal vez cinco, 10 minutos, media hora. Una hora a menudo dirá, Sí, voy a decir solo tratando de subir el ritmo cardíaco. Fabuloso. Sí. Sí. Siempre digo que si ustedes necesitan algún estiramiento extra, entonces ustedes van a hacer eso. Pero ahora mismo lo he hecho antes, enfocado, saltando y terminando, la sangre está bien. Ahora, esto es como un paro. Creo que durante el cierre cuando todo estaba cerrado, mucho de nuestro grupo solo estaba mapeando esto porque te mantiene súper magra. X-dot. Vamos, vamos, vamos, vamos. Vamos a imprenta. Corriendo hacia atrás, fortalece su frente debajo. Es los hace a prueba de balas. Entonces cuando te calientas solo a unas pocas vueltas corriendo hacia atrás, nada serio. Mi cámara está a punto de quedarse sin carga. 11. Proyecto de clase: El proyecto de clase. Bienvenido al proyecto de clase. Ahora en las últimas dos horas, te he dicho todo lo que necesitas saber sobre Adobe Premiere Pro. Y te he dicho cómo no sólo puedes agregar a tu primer video ahí, cómo puedes hacerlo de alta calidad. Ahora para este proyecto de clase, lo que me gustaría que hicieras es tomar algunas imágenes. Podría ser un flotador, podría ser un video de sentarse y hablar. Podría ser solo algún B-roll aleatorio del que filmaste fuera de tu casa o cualquier metraje que tengas en tu computadora. Entonces quiero que te sientas y edites este metraje en Adobe Premiere Pro estrictamente. Y quiero que piensen esencialmente en lo que va a hacer eso bueno. Ya he hablado de varias cosas que lo van a hacer bueno. El flujo de audio transiciones, donde esto suaviza entre los dos clips. Obviamente quieres agregar gráficos en movimiento que puedas agregar ese tipo de elementos snazzy, tus videos toma la calidad de producción son masivamente. Y luego hay cosas como la calificación de color ahora un grado de color. Te dije exactamente lo que necesitas hacer para crear un grado de color. Pero obviamente eso se hace en la iluminación. Entonces tengo que pensar en la iluminación y luego en cómo eso va a afectar tu grado de color y así sucesivamente. Por lo que hay muchos elementos a considerar a la hora de editar un video. Te he enseñado la mayoría de ellos hoy. Entonces video craneal, déjalo en los proyectos de clase y discusión abajo cualquier pregunta también, comunícalos en el tablero de discusión. Pero deja tus proyectos de clase enlazados abajo. Yo lo haré, lo que haré entonces es ver un video y luego te daré muchos comentarios si está colocando los motion graphics en un lugar diferente, acelerando el video, porque tal vez la energía del video cae. Hay tanto en lo que pensar. Entonces ten un go editando. Ahora tienes las herramientas para hacerlo, y luego te proporcionaré algunos comentarios para que puedas aprender y entender cómo mejorar tu proceso de edición de video. Y debería vender esto. Si ahora mismo tienes un go y te quedas atascado, no te preocupes por ello. Esto es lo que es. Entonces para la forma más fácil de aprender Adobe Premiere Pro, la forma más fácil de aprender Adobe Premiere Pro, en mi opinión, es todo por prueba y error iss a lo largo de muchos años, te conviertes en un gran editor. Aprenderás todo. Pero ahora mismo para este proyecto, esto es sólo una suma y lo que has aprendido en esta clase a tu cerebro. Y una vez que tengas eso cementado, los llevas a la escuela contigo. Cuanto más los uses, mejor obtienes, más rápido te vuelves. Entonces ten una oportunidad hoy, no te preocupes por nada. Y de repente el video abajo, y espero con ansias verlo. 12. ¡Gracias!: Has completado esta clase, y estoy súper orgullosa de ti de que tienes todo el camino porque no es fácil sentarte y motivarte a ver una clase durante dos horas. Cuando probablemente puedas ver Netflix en su lugar, probablemente podrías apegarte a tus viejos hábitos y no mejorar tu juego. Pero has decidido sacar el software más complejo y difícil que hay, el que te permitirá crear contenido de calidad y decidiste abordarlo de frente y aprenderlo. Entonces en primer lugar, bien hecho, yo, me siento agradecido de que haya, haya visto mi clase. Y en segundo lugar, estoy orgulloso porque espero que esto eleve tu contenido y sea un momento perfecto. Y es un momento perfecto para aprender un nuevo conjunto de habilidades como este. Porque la demanda de Adobe Premiere Pro que dice es una locura. Si puedes saber editar. Siempre que tus videos, llegas a filmar videos. Siempre que estés en el set, siempre que estés haciendo algo relacionado con videos, lo cual es mucho hoy en día, vas a tener un punto de venta muy, muy único para ti. Tan bien hecho. Muchísimas gracias. Cualquier pregunta, déjalas abajo y siéntete libre si te gusta el podcasting, las redes sociales, YouTube, quieres aprender Photoshop, cualquier cosa por el estilo. Siéntete libre de dirigirme a mis clases y a mi canal y realmente revisarlas porque tengo un montón de clases basadas alrededor de la edición de videos, Photoshop, redes sociales, y sobre todo YouTube porque ese es mi fondo, Así que sí, gracias tanto. Cuídate. Hazme saber cómo lo encontraste y si lo disfrutaste, por favor deja una reseña.