Transcripciones
1. Introducción: Hey chicos, esto es decir, Bueno estoy súper emocionado de estar presentando este curso a ustedes, que se llama aprender a editar sus podcasts en Audacity. Ahora, este curso está diseñado para ti si eres un podcaster o si eres un VA, trabajando para un cliente de podcast. Ahora por qué este curso, hay un montón de tutoriales en YouTube y en otros lugares sobre audacia, pero me parece que todos están muy incompletos. En lugar de hacer un video de 20 minutos sobre edición rápida y audacia, o un video que vaya tras todos y cada uno de los íconos dentro de Audacity. Y de una manera muy aburrida, quiero que este curso sea lo más práctico y realista posible. De nuevo, soy Fay y llevo casi seis años corriendo mi podcast llamado phase world mientras estoy grabando esto, he aprendido mucho en el camino. Este curso no está diseñado para un ingeniero de audio. Y sé que la mayoría de ustedes que están viendo esto no van a ser expertos en edición de audio. Y hay cosas que te importan, pero lo más importante, quieres hacerlo rápido y quieres hacerlo, correcto. Y este es el lugar del rayo y el rumbo correcto para que hagas justamente eso. Puede que estés pensando como podcaster, bueno, quiero hacerlo,
pero ¿ debería estar contratando a alguien más para que haga esto? La respuesta es sí, seguro. Pero como alguien que no venía de un fondo de edición de audio, me
fue enormemente útil entender los ins y outs usando Audacity antes de entregárselo como tarea a alguien que pudiera ayudarme y hacerlo aún mejor. Ahora bien, si eres un VA tomando esos núcleos buenos para ti porque ahora te acabas de
separar de la mayoría de los VAs que no saben editar en Audacity, por lo tanto realmente no pueden poner eso como un conjunto de habilidades en su currículum. La pregunta es por qué todo Udacity, hay tantos software diferente por ahí en el mercado. Bueno, la audacia tiene un enorme beneficio, que es el número uno, es gratuito y el número 2, está disponible y gratis tanto en Mac OS como en Windows así como en Linux en realidad. Entonces para el propósito de mi curso, voy a asegurarme de enumerar las teclas rápidas tanto en Windows como en Mac. Y para tener en cuenta, actualmente uso un Mac y una máquina, pero encuentro audacia para ser realmente fácil de adaptar en ambos sistemas operativos. Entonces, ¿qué puedes esperar de este curso? Hay un video corto que grabé y puse al frente para hablar de las características más utilizadas dentro de Audacity que es tan importante. Características en reluciente cómo grabar importación, exportar audios, cómo utilizar la herramienta de selección. Mueve las cosas alrededor,
muda, inmute, agregando notas, lo que quieras. Entonces progresivamente, te presentamos más características que podrías necesitar en un futuro cercano. No creo en el aprendizaje incremental y más experimentos de práctica que puedas ejecutar, más cómodo estarás en Audacity y no hay tiempo siguiente, lo que realmente me emociona es la plantilla. Realmente no los he visto mucho en el mercado hoy porque como podcaster, básicamente
pasas por las mismas mociones para grabar una entrevista y luego dejas caer esa entrevista entre cosas como una introducción de voz, outro de
voz y algunas de las transiciones, ¿verdad? Entonces en lugar de recrear eso una y otra vez, una plantilla sin audacia va a ser un cambiador de juego. Por lo que he creado una plantilla para el mundo de la cara, que voy a compartir con ustedes como parte de esta lección. Y te estoy mostrando paso a paso cómo puedes crear uno para ti mismo. Esto es antes de pasar a herramientas más avanzadas como cómo crear un ruido, entender el perfil de ruido, y cómo crear eso y eliminar el ruido de fondo cuando obtienes una pieza de audio que es difícil de editar. Hablamos de la anatomía de un archivo
de proyecto Udacity y carpeta de datos y qué hacer si accidentalmente ves un choque y cómo recuperar un proyecto te mostrará cómo usar
la herramienta sobre para que puedas afinar dentro de un archivo de audio. Y luego hablamos de los conceptos de compresión y normalización junto con la amplificación. Ahora, hay un área relacionada con la música y el sonido que realmente quería abordar. Te enseñaremos y te ayudaremos a entender la importancia de las licencias de música. Pero lo que es más importante, cómo encontrar música
libre de regalías así como música común creativa que puedes usar de inmediato. Y las fuentes para que encuentres esa música libre. Y también opciones muy asequibles para que obtengas servicios de
suscripción para que elijas música y efectos de sonido que puedes usar todos los días. Por último pero no menos importante, organización de archivos. Ahora bien, si eres nuevo en la edición de podcasts, esta parte es realmente importante y se vuelve incrementalmente más importante si vas a trabajar con otra persona, ya sea un VA o un editor de tu elección. Entonces quieres saber qué está haciendo el uno al otro. Te estoy mostrando un
estado actual y tal vez un futuro de cómo se ve tu carpeta
de Dropbox o Google Drive porque puedo anticipar las cosas que necesitarás como editor de podcaster o podcasts. Por lo que espero que te resulte útil este curso. Estamos creando una comunidad. Por favor, comparta este recurso con su familia, amigos y colega. Estamos aquí para ayudar a otras personas y estoy tan contenta de que hayas decidido tomar este curso. No puedo esperar a saber de ti.
2. Descarga Audacidad y comienza a jugar con las características básicas: Está bien, estamos todos en un trato. Al diseñar este curso, descubrí que Audacity, la última versión, creo que fue al 33, era incompatible con el último sistema Mac iOS, que era Catalina. Y a partir de hoy, 16 de mayo de 2020, publicado por uno de los desarrolladores son todos Udacity James Cook, quien confirmó que 2.4 ha sido liberado. Ahora está atrapado y compatible con Catalina. Entonces, empecemos. No puedo pesar el bus de descarga. Entonces en Audacity, simplemente ve a descargar y luego elige Mac. Ahora te llevaremos a esta página web. Honestamente, sólo empecé a ver recientemente e hice una doble comprobación para asegurarme de que es seguro. Por lo que aquí puedes elegir tu sistema operativo. Hay muchos entre los que elegir, incluso entre Windows, Mac OS y Linux. Entonces voy a elegir Mac. El archivo en sí es bastante más pequeño, solo 38 megabytes. Entonces vas a abrir eso y seguir los pasos para instalar eso. Simplemente arrastrando estás en un Mac, solo tienes que arrastrar la aplicación hasta la carpeta Aplicaciones. Entonces para confirmar que está en mi carpeta de aplicaciones, está ahí mismo. Y voy a arrastrar y soltar eso en mi doc y abrirlo por primera vez. Y asegúrate de que por primera vez que descargaste de internet, elijas abrir en Mac, iOS para abrirlo. Como puedes ver aquí mismo, tiene, ábrela. Si estás usando esto por primera vez, definitivamente
es una buena idea echar un vistazo a alguna de la guía de ayuda rápida. También lo puedes ver en línea. Sus manuales disponibles hay wikis para propinas porque la audacia ha existido desde hace mucho tiempo. La gente ha estado usando esos desde hace muchos, muchos años. Estás bien para ir. Entonces si eres como yo que usa una interfaz de audio y tienes un micrófono externo, lo verás en este campo. Entonces esto, por cierto, la audacia es un programa bastante sencillo. Cuando lo miras por primera vez, podría sentirse intimidante, pero confía en mí, es mucho menos una manija en comparación con incluso GarageBand. Y ciertamente comparado con algunas de las aplicaciones más avanzadas como la lógica x, y somos Adobe Audition. Entonces si tienes un plug-in de micrófono UNO solo para fines de práctica, entonces a este campo, simplemente selecciona tu micrófono que se pueda ver aquí. Ahora tiene que estar enchufado. Si no está aquí, es posible que tengas que reiniciar en Udacity. Nosotros queremos hacer es, aquí está el orador. De dónde vas a escuchar la información de para requerir algo justo como prueba para que aprendas a practicar la edición y todo eso. Haga clic en el botón rojo de registro. Entonces primero vas a ver por primera vez voy a Udacity quisiera acceder a tu micrófono. Tienes que permitir que eso suceda. Da click en bien. Hola testis. Esta es la grabación fiel justo en mi interfaz de audio USB F6 I6 escarlata. Ahora, siempre que hayas terminado de grabar, puedes hacer lo más fácil es simplemente golpear la barra espaciadora. En el momento en que golpeas la barra espaciadora, Se va a pausar y parar. Como se puede ver aquí mismo. Si quieres volver a grabar, pon tu cursor ahí, a la derecha. Haga clic una vez y podrá grabar de nuevo. Se trata de Fe, y estoy grabando de nuevo sólo para demostrar que Spacebar y se detiene. Ahora verás que hay un divisor entre tu primera segunda grabación. Ahora puede que te estés dando cuenta de que como es un, ¿Qué está pasando aquí? Parece dos pistas y solo uno está grabando. Lo que está pasando, o quieres hacer es, como puedes ver, a la derecha de este micrófono se dice, actualmente
estás seleccionado para estéreo. Y mira eso junto a estéreo, tienes dos canales, el número dos. Pero cuando se trata de podcasting y grabar voces, todo lo que necesitas es mono. Entonces lo que necesitas es solo uno por aquí. Pero al cambiar, notas que realmente no cambia nada. Hay una manera de romper una pista estéreo hacia abajo a una pista mono. ¿ Cómo se hace eso? Da click en esta flecha justo aquí, pista
de audio y simplemente divide estéreo mañana. ¿ Ves eso? Entonces ahora hay dos pistas que puedes decir por ahí hay un descolorido para desmayado contorno amarillo aquí. Y simplemente puedes hacer click en este cartel cruzado aquí para deshacerte de una pista, vale, ahora, ¿y si quieres añadir otra pista? Lo que puedes hacer es ir al elemento de menú en las pistas superiores y dar click en añadir nuevo. Cuando añadas una nueva pista, te
va a preguntar, ¿quieres mono, etiqueta estéreo o pista de tiempo? Se quiere elegir mono.
3. Las características más usadas en Audacity: Hola chicos, esto es Fe, y en este video, lo que quiero hacer es que te bombeen toda la información básica 101 y técnicas que aprenderás y obtendrás un salto para escribir en Audacity. Cuando edito un POC es episodio, no termino usando todas las características. Entonces en lugar de llevarte a través cada ícono y característica y sobre todo algunos de los avanzados. Quiero que empieces a editar una pieza de audio de inmediato. Entonces todos los conceptos básicos que se avecinan a continuación, un par de módulos y lecciones. Algunas de las características más avanzadas que necesitarás, paso 0, si vas a grabar algo justo dentro de audacia, quieres asegurarte de que estás usando el micrófono correcto a la derecha de este icono del micrófono, tienes un desplegable . Si no tienes micrófono externo, quieres elegir micrófono incorporado. No obstante, si haces como yo, usando Scarlet six I6 USB, una interfaz de audio enchufada justo a este micrófono, Newman Mike, bueno entonces tienes que elegir Scarlet. Ahora también quieres verificar que estás grabando en el formato correcto. Si eres como yo haciendo algo en mi propia pared, esa es una sola pista de audio llamada mono. También necesitas una fuente de salida. Cuando reproduzco el audio que acabo de grabar, quiero escuchar lo que acabo de hacer. En este caso. No tengo un altavoz externo de ningún tipo, así que elijo salida incorporada para empezar a grabar. Todo lo que tienes que golpear es este gran botón rojo de aquí. Hola ahí. Se trata de Fei Wu y estoy grabando esta muestra de audio. Espero compartir con esta comunidad porque quiero enseñar a la gente a editar. De acuerdo, acabo de grabar una pieza de 22 segundos o de audio. Déjame seguir adelante y demostrar cómo se
ve cuando una importación otra pieza de audio. En este caso, se puede importar ya sea archivo MP3 o WAV dependiendo de qué se trate. Sí te recomiendo si estás grabando tus formatos de voz o entrevista originales, te
recomiendo un audio de mayor calidad. En este caso, la onda es de mayor calidad que el MP3, por lo que tienes un archivo de peso, adelante y elige eso. Sólo para exhibir. Estoy importando una pieza de archivo musical. Ahí vas. Cuando importas una pieza de música es simplemente como una pista adicional. En este caso, como se puede ver, hay dos pistas paralelas entre sí. Esto se llama pista estéreo, mientras que lo que grabé al inicio del video es una pista mono, digamos por la razón que quieras crear una nueva pista, tal vez haya un segundo entrevistador, hay otro persona que desea incluir. Vamos a sostener el micrófono y grabar algo para agregar una pista completamente nueva que tenemos que hacer es ir al menú de pistas y dar click en Pistas, Añadir Nuevo, y puedes optar por agregar ya sea una etiqueta mono estéreo o una pista de tiempo. La mayoría de las veces conseguiste encontrarte ya sea usando mono o estéreo. Si estás eligiendo a alguien que solo está grabando voz, una vez más, esa es pista modelada. Para deshacerte de una pista que ya no necesitas, simplemente haz click en este botón cruzado justo aquí. Hablemos brevemente de cómo convertir mono track en drags estériles y drogas estériles en pistas mono. Usemos esta pieza musical aquí como ejemplo. Queremos hacer es cocinarlos como pequeño menú desplegable y luego elegir Blood stereo pista a mono. Echa un vistazo. Una vez que lo haga, se puede ver el contorno amarillo aquí está rondando por las dos pistas ahora son independientes entre sí. Por lo que al eliminar una no se va a eliminar la otra. Entonces permítanme demostrar eso. Cierra esto y ahora tienes un modelo drag para la pieza de audio que acabas de importar. Porque importé esta pista sólo para
demostrarme para el próximo par de segmentos, realmente no lo necesito, así que voy a despejar esos también. Ahora volvamos a esta pista mirando aquí. Pero lo que pasó se acaba de hacer mucho más corto. ¿Por qué? Porque esta nueva pieza de audio fue importada y para asegurarte de que puedes visualizar todo en este panel. Y lo que Audacity hace automáticamente es encogerse y hacer las pistas relativas entre sí. Entonces como resultado de ello, ahora la primera pista que acabo de grabar se vuelve mucho más corta en la pantalla. Lo que luego debes hacer es alejarlo para que puedas editar más fácilmente. ¿ Por qué? Porque no importa donde ponga la herramienta de selección va a ser realmente difícil para mí ver, poder ver los detalles de una pista de audio en particular que queremos hacer es acercar. Por lo que para hacer eso, quieres dar click en este botón aquí mismo. Cada vez que haces clic en él, puedes ver más de esta pista y puedes usar el cursor del ratón. O si tienes un touchpad de algún tipo, definitivamente
puedes mover la pista. Ya ves, ahora es mucho un acercado. Si es para acercar, también
puedes optar por alejar pulsando este botón aquí mismo. Hablemos de la Herramienta de Selección. A lo que me refiero con eso, quiero decir, hay herramientas de
selección para todo lo que usas, ¿verdad? Para asegurarse de seleccionar la herramienta. Aquí mismo. Este es el icono que demuestran herramienta de selección F1 es un atajo. Vas a estar usando bastante estas herramientas. Yo diría que la más utilizada es definitivamente la herramienta de selección. Una vez seleccionada, puedes hacer click en ver en cualquier parte esta pista de audio para seleccionar el segmento que deseas editar. Para seleccionar todo lo que queremos hacer es hacer doble clic así. Ahora resalta toda la pista de audio. Entonces, cualesquiera que sean los cambios que hagas a continuación para aplicar a todo. Ahora si recuerdas, dentro de los 11 y 12 segundos, tuve un par de tos para aclararme la garganta. Y puede que estés pensando, realmente
queremos deshacernos de eso. Entonces para deshacerse de eso, bueno, lo
puedes hacer es simplemente resaltar este segmento. Y aquí hay un truco es que si están diciendo algo antes y después, quieres asegurarte de no tocar ninguno de estos elementos donde quieres
mantener simplemente la línea plana, como puedes ver aquí. Y este es un bonito querer deshacerse de borrar. Es, simplemente pulsa el botón Eliminar. esa manera, se ve no sólo ese segmento
se ha ido como también juntar el resto de las pistas. Hay mucho que debes hacer para combinarlos un poco. Por lo que ya está hecho. Si quieres empezar a moverte atrae alrededor, lo que puedes hacer es resaltar las pistas que quieres mover así y luego cortar la pista. Ahora el atajo en Mac es Comando X. Así. Todos los comandos para copiar, pegar y cortar siguen aplicándose. Si no estás seguro de cómo hacer eso. También podrías resaltar el segmento y luego usar un ícono de tijeras justo aquí para cortarlo. Ahora si quieres mover eso hasta el final de la pista, puedes poner tu cursor aquí mismo y simplemente pulsar Pegar. Como mencioné antes, todos los atajos de tu teclado, seguirá funcionando si no estás seguro. Tijera el icono de tijeras para corte. El segundo icono inmediatamente después de eso para copia, y el final para una pasta. Otra característica si yo mismo uso mucho es la amplificación. Ahora al grabar una pieza de audio, bueno, no
quieres hacer es hablar en un realmente caliente y Mike, lo que queremos decir con eso en la industria es que tu volumen de micrófonos se encienda demasiado alto. A veces como oyente, lo que suena son estos sonidos de recorte,
sonidos como ruidos estáticos pueden ser muy molestos. Por lo que en realidad es una buena idea que grabes audio así. Es un poco más plano y muy limpio. Y como resultado, debido a que tu micrófono no está súper caliente, el volumen no se enciende hasta arriba. También puedes eliminar los ruidos de fondo. Por lo que para amplificar toda la pista, nuevo, se quiere asegurarse de que se seleccione toda la pista. Volvamos a hacer doble clic. Ahora el camión está resaltado y queremos subir a Effect, ir al menú Efecto y luego elegir la primera opción llamada amplify. Esta parte, puede que te estés preguntando 10.402 quién decide Nosotros lo haremos Audacity, lo cual es súper conveniente. Se trata de un cálculo incorporado para informarte con el
fin de llegar a la nueva amplitud pico superior a 0, eso es tan alto como va en audacia en ingeniería de audio. Ahora, puedes amplificar la fuente alrededor de 10 veces más fuerte como está actualmente. Como se mencionó antes, no se quiere permitir el
recorte, uh, no se quiere exceder la amplitud del pico. Así que mantén todo el ajuste exactamente como está. Y click Ok, Mira cuánto más grandes se ven estas formas de onda. Y garantizará que es mucho más fuerte. Vamos a comprobarlo. Hola ahí. Esto es un fracaso de fase donde todos los medios de comunicación, y estoy grabando esto mucho más fuerte. Y sigue siendo muy claro. Y se puede ver que estas formas de onda no están tocando la parte superior o la parte inferior no se va por la borda. Y no hay retina que no sean líneas rojas ni advertencias en esta pista. Entonces estás bien para ir. Ahora, imagina si esto es una pieza musical. Por supuesto que no lo es. Pero quiero demostrarte, si tienes pistas combinadas y quieres usar fundidos dentro y fuera tipo de características. Entonces, por ejemplo, me vas a escuchar una especie de desvanecimiento con mi voz. Eso sería un poco genial. Queremos hacer es seleccionar el segmento en el que quieres fundirte e ir de nuevo
a la opción de menú Efecto y elegir fade in. Mira cómo cambiará esa forma de onda. Se ve que el principio se vuelve mucho más pequeño. Voy a seleccionar una pieza más larga de forma de peso. Por lo que se puede ver con la opción de desvanecimiento más dibujada se ve como Usted ve eso. Entonces esto es más claro. Al principio, el audio ahora se vuelve mucho más desvanecido. Y parece que un cono volteado en sus tarifas laterales o el inicio de la voz va a estar tranquilo y se va a poner más fuerte y más fuerte y más fuerte. Imagina que si estás haciendo esto por una música y voy a hacer una transición realmente suave entre pistas. Ves que mi voz se pone más fuerte y más fuerte. Ahora lo mismo aplica para desvanecerse. Si quieres crear un efecto de desvanecimiento, déjame seleccionar este segmento aquí mismo. Lo mismo. Voy a ir al menú Efecto y luego elegir desvanecerse. Ahora es justo lo contrario. Ya ves, el sonido se vuelve normal y se vuelve cada vez menos y menos hasta que se desvanece por completo. De lo siguiente de lo que quiero hablar es de añadir notas. En realidad encontré que esta característica era realmente útil ya que estoy editando estos archivos de audio, sobre todo si se basa en entrevistas, entonces solo hay mucho que recordar. A lo mejor su sonido muerde o a lo que quieras volver, puede que
haya cosas que solo quieras recordar. A lo mejor estás produciendo notas de show para el episodio siempre que tal vez quieras poder agregar notas. El atajo para agregar un trozo de nodo en cualquier parte de tu pista es Comando B. No
sé por qué eligieron B. Lo hace, así que voy a decir nota uno. Y si quieres dejar otra cosa, simplemente pon tu cursor ahí. Comando B nuevamente. Voy a llamarlo otra nota. Entonces esto es lo que se llama pista de etiqueta. Es posible que recuerden eso desde el menú Pistas. Recuerda agregar nuevo mono estéreo y puedes agregar una pista de etiqueta. También hay algo llamado la pista del tiempo. No lo uso tanto porque puedo ver fácilmente esa línea de tiempo justo encima de ella. lo que típicamente no uso eso, pero sí encuentro que la pista de la etiqueta sea muy útil si tienes un montón de notas, también
puedes redimensionar estas pistas así arrastrándolas hacia arriba y hacia abajo. Entonces antes de concluir, las características más utilizadas aquí dentro de Audacity, lo último que debo mostrarles es cómo exportar. Para exportar la pista que ha realizado la edición. Nuevamente, haga doble clic para seleccionar la pista. Ahora todo se trata de exportar. Ya has hecho el duro trabajo. Asegúrate de golpear salvar un montón de veces. En ocasiones cuando edito un archivo realmente grande, incluso
empiezo a exportar el archivo antes de completar todo el proceso de edición. Solo para asegurarte de que sepas que tengo algunas copias de seguridad. Esa es una cosa que hay que tener en cuenta. Todo Udacity no guarda automáticamente tus pistas y tus ediciones. No quieres perderlos. Por lo que para exportar el archivo a un formato de su elección, simplemente vaya al menú Archivo y luego haga clic en Exportar. Con una exportación, tienes todo un montón de opciones. De nuevo, dependiendo de cómo quieras que sea tu producto terminado. Por lo general, para nosotros, siempre hemos usado cualquiera de los mp3. Estamos onda de nuevo, MP3 es la versión más comprimida del archivo de audio final, mientras que wave definitivamente tiene mayor calidad. También hay otras opciones,
como elegir audio de exportación. Aquí mismo vas a ver presets adicionales y puja raid una calidad. Pero de nuevo, ya sabes, no
creo que necesites pasar por este nivel de opciones para la edición de bolsillos. Entonces digamos que estamos optando por exportar como ola. Eso es todo desde aquí. Ah, lo que tienes que hacer es elegir un destino donde quieras guardar el archivo. Y esa es toda otra conversación. Organizar POC tiene episodios son realmente importantes. Íbamos a mostrar una estructura de carpetas dentro de nuestro Dropbox, una ubicación sobre cómo gestionamos el proceso de edición, cómo mantenemos la música, cómo hacemos un seguimiento de otras bibliotecas de todo tipo. De acuerdo, pero por ahora, todo lo que tienes que recordar es mantener todos los presets tal
cual y guardar tus pruebas de exportación de podcast de archivos. Ahora después de tocarte bien, más listo, puedes aprovechar esta oportunidad y editar los metadatos y las etiquetas. Esta parte es importante, aunque dependiendo del podcast, el destino de exportación, podrías escuchar cosas diferentes. nuevo, realmente no toma tanto tiempo,
por lo que es una buena idea que el archivo de audio esté asociado, esté etiquetado y tenga metadatos configurados apropiadamente. Entonces arte su nombre. Por ejemplo, voy a llamarlo
Fei Wu y el título de la pista, digamos que este es el episodio uno con BJ Miller. Nombre del álbum, lo voy a llamar podcasts mundo fase, número de pista, algunos de estos me acabo de dejar como está y género lo voy a llamar podcasts. No hay comentarios. Eso es todo. Y ahora hago clic en OK, se va a exportar ese archivo wav. Echemos un vistazo. Ahora en mi carpeta Descargar puedes ver que tienes un audio de forma de onda. Hola ahí. Esto es un fracaso de phasor viejos medios, y estoy grabando esta voz. Entonces como puedes ver, estoy usando actualmente música de Apple para reproducir esta pista, pero hay muchas otras aplicaciones que puedes usar también. Echaré un vistazo a lo que tienes como predeterminado, puedes usar la música que es la predeterminada. Puedes usar QuickTime aunque no tengas video, simplemente audio. Te mostraré muy rápido. Entonces este es el QuickTime Player. Hola ahí. Esta es una fábula de fase donde todos los medios y yo estoy grabando el final, tal vez
te estés preguntando, vale, recuerda que lo editamos todos los metadatos y las etiquetas. ¿ A dónde fue esa información? Entonces, haz una doble comprobación en eso. Puede hacer clic derecho en este archivo y elegir obtener información. Déjame mover esta ventana por un poco para que puedas ver, puedes ver el tipo de tamaño cuando se grabó, creó un modificado aquí abajo. Echa un vistazo a esa más info. Título, duración, autor, canales de audio, tasa de
muestreo, género musical. Entonces ahí lo tienes. Espero que te resulte útil este video. A continuación, vamos a sumergirnos en algunas de las características más avanzadas y otras que podría necesitar en el camino.
4. Crear tu plantilla de podcast: Hey chicos, En este video quiero hablarles de una de mis cosas favoritas del podcasting. Creer o no. Se llama plantilla de podcast. Por lo que ahora dependiendo del show de podcast que tengas o tu cliente pueda tener, querrás prestar atención a esos porque en lugar de hacer este trabajo una y otra vez, tener una plantilla de podcast es genial. Ahora, la anatomía de un podcast suele venir con lo que se llama una intro de bolsillos. Como se puede ver en la primera pista. Eso es una voz entro, generalmente con algo de música de fondo. Después viene con la intro del episodio. Esa es mi cosa favorita, que es grabar la intro del episodio después de grabar la entrevista, así que sé exactamente en qué enfocarme. Y T Zelda contenido que creo que son más convincentes para mis oyentes. La tercera parte es una transición entre mi episodio, mi intro de voz, y cuando la entrevista realmente comienza, me gusta simplemente tocar un poco de música. Entonces es el cuerpo del episodio es toda la entrevista. último pero no menos importante, es lo que ven aquí como vacas pi altro. Entonces déjame tocar un poco de todo para que puedas verlo como suenan. Aquí está la intro. Hola, hola, ¿cómo estás? Este es un espectáculo para todos los demás. En lugar de ir tras el top 1%, se
puede escuchar que la música se desvanece y aquí está mi voz. Hola ahi, Este es Fei Wu de fase mundo. Oye, si eres nuevo, bienvenido. Entonces ahora entre mi intro de episodio y luego el cuerpo de
esta entrevista, así es como suena. Voy a acercar para que puedas escuchar un poco mejor y ver un mejor también. Entonces, está bien, vamos, héroes y artistas hechos a sí mismos. Hola ahí. Se trata de Fei Wu de mundo de fase. Oye, si eres nuevo, así que soy yo entrevistando a Lawrence Chow y gran chico, para que la entrevista sea bastante larga y termine alrededor de una hora marca. Eso es realmente mucho en realidad. Entonces lo pasamos muy bien. Y aquí está el final de ello, vuelta a nuestro show otra vez. Entonces se ve que la música se desvanece en lo alto. Ahí estoy yo otra vez. Quiero agradecerles mucho por escuchar este episodio. Ese soy yo concluyendo el show. Por lo que esto es bastante estándar, sobre todo para un programa de entrevistas. Ahora si no tienes entrevista, pero típicamente tienes tu monólogo, es solo tú grabando. Entonces simplemente miras esta plantilla y simplemente te deshaces de la Transición Secundaria quizás en el cuerpo de la entrevista. Eso es todo. Por lo que voy a poner este archivo disponible incluyendo el archivo de proyecto audacity así como el archivo de datos. Y en algún momento es más fácil ensuciarse las manos en algunos de los archivos reales en reloj podcasts huecos o funciona en un ambiente muy auténtico y real. Espero que se encuentren mal y buena suerte edición. No puedo esperar a escuchar tu show.
5. Comprender y gestionar los archivos de datos de audacity (dos y no no): Oigan chicos. Por lo que en este video, quiero hablarles de la salida de un archivo Audacity. Entonces lo que vamos a hacer es ahora mismo dentro de nuestra Udacity, tenemos múltiples pistas. Algunos son mutismo o no. Por cierto, si quieres que todo atrae se incluya todos los archivos de sonido para asegurarse de que no estén silenciados. Ahora todo está en azul por si te preocupa que pueda haber algunos segmentos ahora están viendo simplemente alejar todo el archivo. Esto es lo que siempre hago sólo para asegurarme, de acuerdo. Veo todo en su lugar. Y lo que también me gusta hacer, aunque no sea del todo necesario es hacer un Comando a o Control a para
asegurarme de tener todo seleccionado antes de ir al archivo y hago click en Guardar proyecto. Ahora, te va a dar una advertencia. Guardar Project es un proyecto de Audacity, no un archivo de audio. Entonces si quieres que la salida sea un archivo de audio como MP3 o una onda, tienes que usar export. Está bien, lo tengo. Entonces da click en bien. Recuerda que este va a ser tu archivo nativo, ¿verdad? Este es tu archivo de un proyecto de trabajo. Déjame seguir adelante y guardarlo bajo Descargar. Y acabo de crear una carpeta llamada Entrevista 1. Entonces déjame guardarlo ahí mismo. Ahora bien, el nombre realmente importa. Entonces lo voy a llamar entrevista uno. Deberías guardarlo en algo que recuerdes en un video futuro, te vamos a guiar por cómo creamos carpetas, cómo gestionamos las carpetas, y asegurarnos de que todo tenga un gran lugar para ello y te quedas organizado desde el principio mismo. Ahora una vez que haga clic en Guardar, bueno, veamos qué pasó. Voy a ir a mi carpeta de descargas. Este es el archivo, échale un vistazo. Entonces está un poco más involucrado, ¿verdad? Tienes tu archivo de proyecto, pero luego hay una carpeta de datos asociada también. Eso es un error que cometerían muchos de estos primeros editores de Audacity porque
no está del todo claro que básicamente hay dos conjuntos de archivos asociados a un solo proyecto. Asegúrate de que no elimines accidentalmente el archivo del proyecto o el archivo de datos, realmente
quieres mantenerte organizado. De ahí que para cada proyecto que queremos hacer es tener una carpeta asociada. Y entonces lo que también hago es que quiero asegurarme de organizar todo el archivo exportado como WAV o MP3 en mi carpeta entregable. Ahora otra pregunta que ha surgido mucho es qué pasa si hay un choque con Audacity que ciertamente ha ocurrido en el pasado varias veces. Entonces la buena noticia es que hay tal cosa como la recuperación automática de choque dentro de Audacity. Voy a incluir este enlace como parte de esta lección aquí mismo. Y se puede aprender una tonelada. Ahora voy a estrellarme puede pasar por una variedad de razones. Y cuando eso suceda, lo que quieres hacer es volver a abrir Audacity y se te presentarán tres opciones. Se puede dejar de descartar fueron recuperar proyectos. Y la opción obvia es que quieres recuperar un proyecto. Ahora, otro tema realmente importante es una vez que se ha realizado una recuperación, los datos siguen en estado no guardado, lo que significa que una vez que la recuperación es exitosa y parece ser correcta, lo que quieres hacer de inmediato es ir a File Save Project. De acuerdo, espero que estés bien para irte y te veré en el próximo video.
6. Características, accesos y mejores prácticas: De acuerdo, ahora ya has visto el video uno a uno de un principiante y ya sabes, todas las herramientas básicas de edición moviendo bien las cosas, en este video, vamos a meternos en algunas de las características que podrías necesitar en un futuro cercano. Ahora lo que estás viendo es la misma banda sonora que grabé del video anterior. Ahora lo que quiero mostrarles es importar intro y outro a su banda sonora. Y en un video futuro, te
voy a mostrar cómo crear tu propia plantilla también. Lo más probable es que un podcaster tenga una intro y outro como parte de la grabación del podcast. Entonces lo que haces es grabar y producir esos dos segmentos por separado y sigues reutilizándolos. Ahora, todo lo que te gusta hacer es después de grabar un nuevo episodio por tu cuenta o tal vez acabas de regresar de una entrevista y empezar a editar como un episodio de entrevista. Se quiere asegurarse de que se pone en un altro antes y después de la grabación. Déjame mostrarte cómo hacer eso. La forma más fácil es encontrar tu archivo WAV, encontrar tu intro y outro, y simplemente arrástralos justo dentro de audacia. Está bien, Ahí está mi intro y ahí está mi outro aquí mismo. Ahora mi álgebra era un poco más largo porque tenemos música que queremos seguir tocando. Después de arrastrar sus archivos a Audacity, la buena noticia es que el nombre del archivo ya está grabado. Entonces cuando tienes un montón de pistas diferentes y formas de onda pueden ponerse bastante ocupados y desordenados dentro de audacia. Entonces en caso de que no recuerdes lo que estás haciendo, lo que puedes hacer es simplemente cambiar el nombre de esta pista. A mí me gusta cómo se está nombrando actualmente, así que soy bastante bueno ahí. Lo que puedo hacer es encogerme o expandir estas pistas también. Por ahora, en realidad ya no necesito la pista etiquetada. Puedo dar click en la cruz pequeña para deshacerme de ella en. Digamos que esta es la pista de audio para renombrarla, simplemente haga clic en nombre, y voy a llamar a esto una entrevista grabada. A continuación les voy a presentar una herramienta llamada el turno de tiempo. Parece que esto se llama la herramienta Time Shift o F5. Una vez que haga clic en eso, ya ves puedo arrastrar toda la pista de ida y vuelta. Entonces por ejemplo, sabiendo que esta entrevista grababa entrevista falsa y necesita estar en el medio después de la intro, pero antes del altro. Ahora puedo usar esta herramienta así como esta para arrastrarlos. Ahora el momento es, el momento en que tipo de alinea con la pista, aparece una pequeña línea amarilla apareciendo y ese indicador es muy útil sin mirar lo cerca que estás de la otra pista. Esta línea amarilla te ayuda a identificar ese límite. Ahora puedes volver a la herramienta de selección una vez más por aquí, y vamos a tener una escucha, hola ahí. Esto es un fracaso de fase donde todos los medios de comunicación y yo estoy grabando el asiento. Y ahora veamos cómo va el final. Disfrutar del proceso de aprendizaje. Asiento así como así. Entonces es bastante fácil. Ahora acabas de crear literalmente una plantilla. En realidad, una plantilla puede ser más complicada que esto también, porque puedes incluir transiciones adicionales y hacer que la música se desvanezca dentro y fuera. Mira, tengo tres pistas en marcha ahora mismo. Pero si sólo quiero enfocarme en esta entrevista grabada, lo que puedo hacer es el botón COCOMO Solo aquí mismo. Ya ves, ahora no esconde las otras pistas, pero simplemente es rozarlo para que no oigas ningún sonido. Cuando juego por aquí sólo una vez llego al segmento. Por lo que eso puede venir bastante útil. También notarás que en el momento en que haces click en solitario, el botón de silencio se activa automáticamente para las otras pistas. Ahora tú, estas son como solista todas las pistas mientras vuelves a subir. Puedes hacer lo mismo si simplemente quieres silenciar la pista de entrevistas y solo escuchar la intro y outro. Puedes hacer click en esos botón de silencio, echa un vistazo. Ahora solo silencia la pista de la entrevista. Entonces voy a acercarme un poco en esta pista. Se cuenta con una característica llamada crear silencio. Y eso es algo interesante porque lo que pasó es cuando editas juntos a soundbites y están realmente cerca. Si están realmente unidos y sientes que solo quieres añadir un poco de aire y distancia entre las dos pistas, entonces también puedes hacer eso. Entonces, por ejemplo, aquí está parte de la banda sonora. Estoy destacando entre 43 segundos y 45 segundos. Entonces vamos a tener una escucha. Bienvenida. Y lo que quiero hacer es callar un pequeño segmento, ¿verdad? Entonces, para hacer eso, hay algo llamado la herramienta de silencio. Por lo que eso se ve igual a esto se llama la selección de audio silencio. Una vez que haga clic en eso, lo ves. Es como que acaba de aplanar completamente la forma de onda y quitar el sonido. Ahora hay otra herramienta realmente útil, que se llama la herramienta dividida por una variedad de razones. Si quieres mover estos segmentos o sientes que, por ejemplo, aquí
mismo en entre 43 y 44 segundos, siento que estos dos segmentos ya no están relacionados. Yo quiero sacar un trozo de este audio y simplemente moverlo a otro lugar. Nos vemos cuando hago doble clic es una sola pista de audio, voy a dividir esto en dos pistas. Entonces para hacer eso, pones tu cursor o herramienta de selección aquí mismo. Entonces vas a ir al menú Edición y vas a recortar límites y dividirte. Ya ves el hockey aquí es Comando I en Mac o Control I en una PC. A la luna lo hago. Se puede ver que hay una línea oscura y negra entre las dos pistas. Y si sigo adelante y selecciono una herramienta de cambio de tiempo, mira, solo puedo separar las dos pistas así. Si por casualidad has cometido ese error, en cambio, quieres juntar las pistas de la herramienta ya que esas son muy fáciles de hacer. O bien puedes usar Control Z para deshacer la división, o puedes usar un truco que tiene que volver a la herramienta de selección y poner tu cursor y hacer clic de nuevo realmente eliminará la división. Por lo que espero que te resulte útil este video. Simplemente agregando unas cuantas herramientas más a tu caja de herramientas. Buena suerte y nos vemos en el siguiente video.
7. Per: Hey chicos, En este video, quiero mostrarles algo bastante importante, sobre todo si entrevistan personas o tienen grabaciones que tienden a tener ruidos de fondo. Ya sea que se trate de algo como el refrigerador está funcionando o tal vez tu Gartner está limpiando afuera donde tal vez haya vacío funcionando en segundo plano, sea lo que sea. Pero para efectos de este video, me pueden ver en una esquina inferior derecha. Voy a usar simplemente un trozo de toalla de papel para manipular un ruido de fondo constante. Entonces lo que quiero hacer es el número uno, quiero crear una pista separada para que veas exactamente cómo se produce eso. Y lo que quieres hacer es asegurarte de que cada vez que grabes una nueva pista de audio, quieras poner tu cursor de forma natural en la parte superior o al principio mismo de esta pista, ¿verdad? Entonces aquí voy. Asegúrate de que cuando experimentaras ruido de fondo, sobre todo cuando llegues a una premisa y eso se vuelva realmente claro. Lo que quieres hacer es grabar ese sonido durante al menos unos segundos. Te recomendaría si no estás seguro de eso, al
menos de cinco a diez segundos solo para conseguir un perfil del ruido. Si estás entrevistando a alguien, está absolutamente bien decirle a tu entrevistado y conseguir un dale una cabeza arriba que no vas a empezar a lanzar una pregunta de inmediato porque hay ruido de fondo. Incluso si el ruido de fondo es apenas audible a través de los oídos humanos. Se quiere grabar una muestra de eso independientemente, si
acaso durante la posproducción, ese tema se vuelve más obvio. Digamos que en medio de una entrevista, si de repente algo que mandas que está entrando, entonces solo pausa la entrevista de cinco a diez segundos. Consigue un perfil de eso. Anote dónde nota estamos tomando notas mentales para que sepas dónde sacar ese perfil sonoro. Entonces, empecemos. Aquí estoy yo con mi toalla de papel fingiendo el ruido de fondo. Y entonces voy a empezar a hablar mientras sigo creando el sonido. Te mostraré muy rápido cómo remediar eso en posproducción. Por lo que como pueden ver, no
me he detenido con un ruido de fondo. Y sólo voy a seguir hablando porque en este video, voy a mostrar a la gente y demostrar cómo se puede quitar el ruido de fondo fácilmente usando Audacity. Estoy realmente emocionada. Está bien. Acabo de golpear la barra espacial y ya terminé con mi grabación. Y puedes ver la diferencia que ves cuando no hay absolutamente ningún ruido de fondo? Se puede ver más o menos una línea plana, ¿verdad? Pero de nuevo, no sólo confíes en siempre, siempre graba un perfil de ruido sin importar dónde estés, ya sea que estés en un café, estamos sentados en casa o en una oficina. En el momento en que empiezo a frotar esta toalla de papel justo aquí, puede ver que hay un poquito minúsculo como todavía perfil de onda muy detectable justo aquí. Ahora si solo toco así de rápido, probablemente apenas lo
puedas oír, ¿verdad? Si lo escuchas con atención, podrás escuchar que es sólo un poco de fondo y es constante ya que estaba produciendo este sonido artificial. Ahora déjame mostrarte exactamente cómo detectar este perfil de ruido y usarlo para limpiar esta pista. No sólo es aquí, en realidad se
puede ver como estoy hablando, cuando hablo más en voz alta, está cubriendo el perfil de ruido,
correcto, no es nada a traumático, sin embargo, hacer esas cortas pausas, se puede ver que sigue ahí. Entonces el paso uno que queremos hacer es agarrar unos segundos del perfil de ruido usando tu cursor. Entonces vas a ir al menú Efecto, ve a reducción de ruido. Ese es el paso 1. Otra vez. Agarra unos segundos, ve a la reducción de ruido. Paso 1, vas a hacer Get Noise Profile con este botón aquí mismo. Alertas toma un segundo. Parece que no pasó nada. Creo que probablemente deberían solo notificarte como como un ya hice esto, pero Audacity no te lo dice. Ahora lo que hay que hacer es que esto es muy importante. Ya no puedes tener el perfil de ruido resaltado solo porque lo que quieres hacer es hacer doble clic y asegurarte de que esté seleccionada toda la pista de audio. Ahora vuelves a Effect. Vuelve a elegir reducción de ruido, con
sólo hacer clic en Aceptar, va a eliminar automáticamente ese ruido en segundo plano. Son pocas las cosas que solo quiero señalar en caso de que se quiera conseguir un poco más sofisticada con su proceso de edición. ¿ Cuáles son estas cosas? Empezará a seleccionar todo el audio que filtra. La buena noticia es que aquí hay algunas instrucciones mínimas, pero hay un par de opciones, reducción de
ruido, sensibilidad y suavizado de frecuencia. Entonces voy a incluir una udacidad de puntos, explicación
detallada y manual sobre cuáles son estas cosas. Para ser honesto, sí confío en esta configuración estándar que puedes usar de inmediato. Puedes usar el botón de vista previa que para tener una idea de cómo sonará la salida, personalmente confío en la configuración estándar. No obstante, si alguna vez escuchas algún tipo de distorsión y eso es lo que estás tratando de evitar, es que no quieres reducir más el fondo de un ruido y como resultado, almacenar la voz y, o el núcleo de la audio. Entonces déjame seguir adelante y solo mostrarte cómo se ve. De lo que quiero que prestes atención a estas pequeñas longitudes de onda finas y veas cómo eso va a más o menos conseguir suavizar o aplanar. Ya ves lo que pasó justo ahora, aquí mismo. Pasó de esas diminutas olas a casi planas. No se quiere quitar el ruido de manera significativa para que de
una manera que haga que el audio de salida sea menos natural, inutilizable. Entonces sigamos adelante y escuchemos esto. Como pueden ver, no me he detenido con un ruido de fondo. Y sólo voy a seguir hablando porque en este video, voy a, todavía puedo detectar un poco el ruido de fondo. Y porque yo también estaba haciendo algo que es un poco inusual, ¿verdad? Para producir artificialmente ese ruido, literalmente
tenía mi toalla de papel justo frente al micrófono donde en realidad
el ruido de fondo se va a quitar más lejos de la propia grabadora. Entonces lo que tal vez quieras probar con la reducción de ruido es el número 1, haz lo mejor que puedas. Van a ser sonido que no puedes quitar sonido que es tan dramático que mi resultado en quitar ese segmento del audio junto con el entrevistador con el entrevistado, lo cual es muy triste. Entiendo. Pero, ya sabes, si algo pesado se cae, las gafas se rompen en el suelo, cosas así. Es decir, solo hay tanto que puedes hacer. Entonces lo que quiero que hagas y te quites de esta lección es experimentar y ver lo que aprendes. Y con el tiempo vas a aprender mucho más sobre tal vez tú mismo o tu cliente como el podcaster y el entorno general en el que están, ¿verdad? Vas a ganar mucho conocimiento. Entonces piénsalo como solo cuando la gente viajó a un espacio desconocido durante la grabación, entonces podría que tenga que volver a visitar el perfil de reducción de ruido. De lo contrario, prácticamente tienes esto listo para salir. Por lo que de nuevo, concéntrate en el contenido. Recuerda que solo había hasta ahora se puede ir con la edición y no sobreeditar. Ahí hay tal cosa. Te veré en el siguiente video. Gracias por ver.
8. Herramienta de Envelope puntos de control para determinar los cambios del volumen con el tiempo: Hey, bienvenido de nuevo. En este video, quiero mostrarte cómo usar una herramienta muy popular
llamada la Herramienta Envelope tiene un nombre muy raro, cual voy a explicar en un segundo por qué es eso. Ahora en la barra de Menú de herramientas. Se ve así. Voy a rondar. Y el atajo es F2. ¿ Por qué se llama herramienta sobre? En Audacity, cada pista tiene un sobre de amplitud que se controla con la Herramienta Envelope ¿cuándo lo necesitas? Entonces para efectos de este video, lo que he hecho es grabar una introducción muy breve. Esta es mi voz aquí mismo. Y como pueden ver, la pista de abajo llamada altro, esta no es mi voz es una pista de música y es bastante ruidosa. Déjame tocarla por ti. Entonces es bastante ruidoso. Se puede decir con sólo mirar la amplitud de las formas de onda. Entonces lo que puedo hacer es mostrarles por qué realmente está dominando mi voz de phasor viejos medios y derecha, apenas
me oyes. Ese es un poco el problema. Entonces cuando se introduce una pieza de música, bueno, puede hacer cuando la música es realmente ruidosa son dos veces. Una es que simplemente puedes usar amplificar, ¿verdad? Por lo que de nuevo, aprendimos esto en un video anterior. Vaya al menú Efecto, haga clic en amplificar. Y aquí sólo puedo reducirlo a decir, negativo nueve dB. Y como puedes ver, ahora
es mucho más silencioso. Entonces déjame volver a repetir eso. Hola ahí. Esto es favorable desde phaser todos los medios de comunicación. Y así ahí tienes, Vale, funciona mucho mejor. No obstante, voy a reducirlo porque hay momentos tal vez que quieras que la música se reproduzca regularmente. Y entonces sólo cuando hablo, quieres que la música se calme ahora mismo. Eso es un poco complicado cuando lo piensas. Lo que hace la herramienta es que te ayuda a afinar diferentes segmentos de los archivos de audio. No solo en un solo lugar, sino que puedes hacerlo en 15 lugares diferentes. No estoy mostrando esta herramienta para pedirte que te vuelvas loco y sobreproducir y sobreeditar. Pero puede que haya momentos a donde vayas, Aha, esto es exactamente lo que voy a buscar. Ahora finjamos que queremos que la música se reproduzca a volumen bastante completo. Pero cuando hablo, queremos que esté callado. Hagamos click en la Herramienta Envolvente. El mona, un click. Ya verás que hay un pequeño punto creado aquí mismo. Y si vuelvo a hacer eso, notarás que este Don me da la capacidad de
ampliar cierta parte del audio en este caso antes de que empezara a hablar. Y entonces me está dando la oportunidad de encogerlo realmente poco a mucho menos. Una vez empecé a hablar, justo así. Ahora, puedo tener la música simplemente seguir bajando, o puedo hacerlo otra vez y especie de efecto inverso, ¿verdad? Es como si estuviera creando este pequeño túnel y la música sólo es más tranquila cuando estoy hablando. Bueno, juguemos y escuchemos cómo suena. Por lo que estrella de la música bastante fuerte. Ahí. Esto es un fracaso de phaser todos los medios de comunicación. Y estoy grabando esta muestra de voz y quiero darte la bienvenida para unirte a mi curso para aprender a comercializar tu app. Por lo que se puede ver que la música pasó del volumen completo dos en el medio, mucho más tranquilo. Y lo que puedes hacer es si no estás contento con el resultado, porque de nuevo, mucha de estas ediciones lleva tiempo porque se necesitan una serie de ensayos y errores. Podemos hacer es volver a esta herramienta sobre y puedes reducir el sonido aquí aún más. Y en el momento en que haces que veas es agregar estos puntos adicionales, haciendo que las formas de onda en el medio tengan diferentes volúmenes. Entonces volvamos a jugar eso. Y como estoy reduciendo al principio, no
hay mucho de mí hablando. Entonces solo voy a reducir eso, haciéndote más fácil escuchar. Ahí. Esto es favorable desde phaser todos los medios de comunicación. Y estoy grabando esta muestra de voz y
quiero darles la bienvenida para que vean que puede ser realmente útil. Y no sé cómo te sientes al respecto, pero para ver estos pequeños túneles de visión y un poco de diferentes formas de onda, sí, parece un tipo de edición elegante. Y puedes hacer tanto con este tipo de herramientas, por ejemplo, que si quieres introducir tu cray, diferentes transiciones, intros y outros. Y es tan bonito escuchar. Entonces disfruta del arte de la edición de podcasts, y te veré en el siguiente video.
9. Normalización vs. amplificación: Oigan chicos. Por lo que me tomé un tiempo para estudiar realmente y entender la diferencia entre amplificar versus normalizado. Incluiré este enlace también. Claramente dentro de Audacity, la amplificación y normalización es una pregunta ha surgido mucho. Entonces, personalmente, lo que encuentro como explicación útil es las ventajas y desventajas eran cuándo usar versus cuándo no usar. Por lo que a un nivel alto, como estás leyendo esos, la amplificación te da un aumento universal de múltiples pistas y aumentará ya sea pistas o canales. Amplificación, lo que básicamente amplifica una o más pistas por la misma cantidad, preservando el equilibrio entre ellas. Ahora la normalización básicamente ajusta un múltiples pistas de audio o canales al mismo nivel pico. Entonces por ejemplo, si tienes que entrevistar a 0s y una es muy tranquila y la otra es muy ruidosa. Entonces lo que está tratando de hacer es traer a la persona tranquila y a especie de partido y echar un vistazo al muy alto nivel de una persona. Y creo que esa es una buena idea para el contenido de la entrevista. No obstante, para resumir, cuándo no usar normalizado es comprobarlo cuando múltiples pistas contienen diferencias intencionales en los niveles de pico. Si estás usando, por ejemplo, en NPR, son algunos de los podcasts que se me ocurre. Ya sabes, tener un altavoz cuya voz es muy dominante y es un cuentacuentos, ¿verdad? Y a veces tienes sonidos oceánicos o ciertos sonidos de audio que están destinados a estar en segundo plano. O incluso conversaciones o rollo B u otro tipo de activos en segundo plano. Ruidos callejeros que se supone que son más mínimos, se pueden escuchar, pero no debería estar operando al mismo nivel que el altavoz principal. Entonces definitivamente no uses la normalización porque no se les trata de manera diferente. Tienes diferentes pistas, tienes diferentes niveles de pico intencionalmente entonces no utilices normalizado. Entonces espero que esto te resulte útil y te veré en el siguiente video.
10. Compresor - cómo ampliar el audio (sin recortar): Muy bien chicos, ahora nos estamos metiendo en el territorio de la edición de audio. Es posible que necesites o no saber todo sobre estas dos opciones. Pero no quería hacerte consciente de que existen y un alto nivel lo que significan y lo que hacen. Por momentos, lo que puedes hacer es empezar a experimentar con estas opciones porque a veces podría ser capaz de ayudarte mucho. Los dos temas que quería cubrir en el solo video, nuestra compresión versus normalización por aquí. Entonces primero hablemos de compresión. Audacia. Tienes este manual y encendido, quería darte la definición oficial, el efecto compresor. Reduce el rango dinámico del audio. Uno de los principales propósitos de reducir el rango dinámico en cuanto a permitir que
el audio se amplifique aún más sin recorte. De acuerdo, eso suena como un bocado, ¿verdad? En caso de que te estés preguntando ¿cuál es el rango dinámico? Bueno, hay un glosario que también hemos incluido como parte de esta lección. En particular, el rango dinámico es la diferencia entre la parte
más fuerte y la más suave en una grabación de audio. Entonces antes de seguir poniéndonos nerdy o nerdy o hubiera realmente me
ha ayudado en mi viaje de podcasting es cuando entrevisto a alguien. Y si pasamos a estar grabando ese audio como parte de la misma pista, un error. Por lo que siempre se grabó en pistas separadas, del
cual hablamos de un video separado, pero sucede que una reunión graba y situaciones especiales que, ya
sabes, tus voces se combinan en la misma pista. También podría ser el caso que no conoces. Podrías estar grabando algo donde hay cuatro de ustedes compartiendo micrófonos y hay gente sosteniendo a algún otro Mike realmente lejos de su boca. Y algunas personas son simplemente naturalmente muy ruidosas. Entonces de repente, bueno, terminas con nuestros archivos que son drásticamente diferentes en cuanto a las formas de onda. Y a veces, ya sabes, estas personas tan bien durante la edición puedes incluso ir ahí mismo a decir, Sí, eso fue definitivamente Fe O, ese fue Adam hablando sin siquiera escuchar el sonido que ya sabes, quién está hablando en un tiempo en particular solo basado en sus formas de onda. Entonces lo que quiero hacer, en primer lugar, es mostrarte cómo usar la compresión para que en un archivo de audio, lo que puede hacer mágicamente es que reduzca el punto más fuerte, pero luego un impulso de volumen y el sonido del punto más silencioso. Entonces como pueden ver en este momento, tengo este archivo es en realidad bastante parejo, pero puedo hacerlo más para estar realmente callado. Entonces, empecemos con un archivo que se vea así. Al principio, que se pone más fuerte. Entonces empecemos con un archivo que se ve así, casi como un pez pequeño, ¿verdad? Entonces tienes una cabeza diminuta y tienes las aletas, el cuerpo, y luego tienes la cola pequeña. Por lo que en una grabación, esto podría suceder con bastante regularidad. Las personas que están permitidas o incluso la misma persona podrían producir sonido que están permitidos son mucho más fuertes. Por ejemplo, como esta persona podría reírse muy duro, quién sabe o una risita y tiene esos momentos pico. Por lo que podemos hacer es hacer doble clic para seleccionar toda la pista de audio. Entonces de nuevo, vas a ir al menú Efecto e ir a un compresor. Una vez que haga clic en eso, quiero decir, esta es una obra de arte de este tipo aquí y
lo haré, te dejaré para explorar el manual para dar definiciones oficiales de estas opciones. De nuevo, confío más o menos en la configuración estándar aquí. Como siempre, con cada opción. En efecto para Audacity, han implementado esta característica llamada vista previa. Para que no te sorprendas. Pero si confías en que quieres darle
una oportunidad a esto o te gustó lo que escuchaste durante la vista previa, simplemente haz click en Ok. Ya lo ves. ¿ Qué pasó? ¿ Fue realmente un impulso, el volumen o la forma de onda. Es muy similar a la amplificación. Pero al mismo tiempo, se
puede ver que no fue todo el camino porque ha aprendido que sin
recorte, se puede traer el volumen sólo tanto cuando el volumen máximo ya ha alcanzado el pico. Entonces si toco eso ahora mismo, hola ahí, esto es un fracaso de phasor viejos medios, y estoy grabando esta muestra de voz y quiero darles la bienvenida para que se unan a mi curso. Entonces eso me quedaría grabando. Y ahora la pista es en realidad mucho más fuerte. En algún momento leí un artículo sobre el uso de compresor seguido de la normalización. Entonces eso es, es algo de lo que
somos, vamos a hablar a continuación. Siguiente es la normalización. ¿ Qué significa eso? Utilice el efecto normalizado para establecer la amplitud máxima de una sola pista. Hacer que múltiples pistas tengan la misma amplitud pico e igualen un equilibrio de canales izquierdo y derecho de un pistas estéreo. Por lo que recuerdo en los primeros días estaba grabando mis entrevistas usando pistas estéreo, lo cual no era muy necesario. Si quieres conocer más sobre el tecnicismo que hay detrás de la normalización, cómo funciona, cuándo debes usarlo. Siéntete libre de explorar no sólo el manual dentro de Audacity. También echa un vistazo a cosas como cómo
funciona la normalización o cómo funciona la compresión generalmente en YouTube, render Google. Y había un montón de tutoriales fuera de Audacity de los que te resulta más fácil comprender y aprender. Entonces permítanme demostrar muy rápido lo que hace la normalización. Por lo general, es un poco afina la pista y la iguala aún más. Déjame mostrarte haciendo doble clic en esta pista. Voy al menú Efecto. Voy al menú Efecto y voy a normalizar. Entonces como puedes ver, lo que está haciendo ahora se retira DC offset dos, lo cual sólo se explica en el manual que te mostré justo ahora y normalizar amplitud pico a negativa. También puedes elegir aquí canales aéreos normalizados, estériles, normalizados de forma independiente. Pero como estoy editando una pista mono, eso no es necesario. Así que haz click en bien, y, uh, poco trae todo de vuelta un poco. Por lo que comenzó a experimentar y aprender más sobre estos conceptos. Y buena suerte, nos vemos en el siguiente video.
11. Sistema Organización de archivos que funciona para la larga: De acuerdo, en este video quiero hablar de organización de archivos. Yo uso para editar episodios de podcasts yo mismo. Fue mucho trabajo y para ser honesto, sabía que otras personas iban a ser mejores en ello. Por lo que cuando involucras a más de una persona en el proceso de edición y producción, es aún más importante mantener las carpetas y los archivos lo más organizados posible. Y confía en mí, aunque estés haciendo esto por tu cuenta, todos
hemos estado ahí, ¿verdad? Tener un escritorio muy ocupado y desordenado, nunca poder encontrar nuestros archivos es muy frustrante. Entonces en este video, quiero guiarte a través exactamente de lo que he configurado para un podcast edición a partir de archivos raw, que son mis grabaciones hasta la postproducción y los entregables, una carpeta o puedo agarrar esa terminada y pulida para que me suba al servicio de hosting y se haga con. Entonces te voy a mostrar dentro de la carpeta del mundo de fase. Como pueden ver, tengo más que solo Pi CAS porque mi productor y yo también trabajamos en un documental, producción de
video y otras cosas. Entonces echemos un vistazo al podcast. Ahora hay múltiples carpetas y tal vez para
ti, no lo necesitas todo todavía. Pero sabiendo que estas cosas podrían existir y suceder por el camino, es realmente, realmente importante. En el video anterior, acabamos de hablar de las plantillas de Audacity. Con una plantilla al igual que todo lo demás. Para fines de edición, copiaré las dos cosas. Copiaré todo aquí y luego solo crearé una carpeta nueva y numeraré las entrevistas. De acuerdo, entonces quiero mostrarles cómo se ven mis activos crudos por activos reales, quiero decir, mis grabaciones dentro de activos crudos. Si tienes más de un show, quieres asegurarte de que tienes subcarpetas creativas para cada Josiah. Bueno, lo hemos hecho aquí mismo. Tenemos episodios completos regulares para mundo de fase, pero también tenemos muchos episodios y tenemos otros espectáculos
así como llamados podcasts de circo. Tenemos mini series documentales y cosas así. Se quiere decir ultra organizado. Echemos un vistazo a los episodios completos. Una vez grabo algo, por ejemplo, 1923 con Doris 40, tengo los archivos originales grabados usando Zoom porque es una entrevista remota. Hablando de Zoom, tenemos una lección dentro de esos cursos para
mostrarte muy rápida y fácilmente cómo separar las pistas de grabación para Zoom. En otras palabras, en estos días ocurren muchas entrevistas
remotas y quieres
asegurarte de que la salida separa al anfitrión frente a la entrevista come. Por lo que tengo mis archivos raw, que son la salida de grabación exacta de Zoom. Como puedes ver, la grabación de zooms viene con grabación de audio. Y con estos dos archivos de audio, me aseguré de tener un video separado para mostrarles exactamente cómo separar las grabaciones de audio cuando reportan usando Zoom, es muy fácil de hacer y no hay suficientes podcasters haciendo eso, lo que hace que la edición post sea muy desafiante. Tengo la versión de video también. Ahora, con todo lo demás necesito proveer para mi productor, por ejemplo, o para que usted solicite a su cliente. Y lo que quieres asegurarte es que tienes lo que necesitas para el episodio. Tengo algo llamado soundbites, que insertamos a estas entrevistas más largas. Entonces, en lugar de que la gente escuche todo el asunto, tenemos segmentos de 15, 20 segundos, re-introducir al invitado y recordar a los oyentes lo que están escuchando. También tengo lo que se llama una introducción de voz. Graba después del show para introducir en este caso, Darian, ya sabes quién es, por qué la historia es insignificante. Ya sabes lo que tenemos como show notas y recursos y cosas como bat. Entonces eso es lo que incluyo. Ahora volviendo de nuevo a un nivel, todo aquí está organizado. Ahora si miras esta carpeta principal aquí mismo, lo que también ves es lo que se llama carpeta de entregables. Aquí es donde trabajará mi editor. Después de que ha hecho su trabajo, luego exporta todos los archivos aquí dentro. Entonces echemos un vistazo. Estos son todos los archivos MP3 optimizan y listos para ser subidos a estos servicios de hosting. Y como puedes ver, tenemos todo empieza con podcasts de mundo de fase. Y tenemos 1910, 1911. A lo que significan. Ciertamente puedes tener tu propio principio de organización para nosotros. Utilizamos el año, por ejemplo, 2019, usamos 19, y empezamos a numerar todos los episodios que editamos ese año. Entonces 0, 1, 0, 2, y para 2020, lo
mismo que tenemos 2001, 2002, etc. Cualquier estructura que crees debe tener sentido, debe ser simple y debes comunicarte entre sí. Ahora voy a saltarme los archivos intro y outro porque donde habló de las plantillas de audacia e incluye todo eso. Creo que es realmente inteligente que mi productora, su mamá y yo tuviéramos estas carpetas locales así que
trabajamos localmente que el uno al otro todavía puede ver. Pero entendemos de dónde sacar la fuente, fuentes de la información de la lógica. Esta es definitivamente la carpeta de Herman, recursos musicales. Vamos tras la música que amamos ya hemos seleccionado, así que no tenemos que hacer esto una y otra vez. Entonces como puedes ver, las mejores prácticas aquí es que tenemos música ya organizada para podcast principal o mini-series con el circo. podcasts eran generalmente música inspiradora, pero también tenemos otra música de respaldo en caso de que nos aburriéramos un poco o necesitamos un poco más de variedad. Me encanta cómo su mamá puede organizar toda esa música aquí que en caso de que la necesite más adelante. E incluso cuando me encuentro grabando videos de YouTube, solo
quiero algo de música de fondo ligera. Aquí es donde yo también vengo. Bienes reales de los que acabamos de hablar. Y por último, estadísticas. Tengo la tendencia y tipo de preferido de respaldar mis estadísticas de vez en cuando. Y ese es especialmente el caso cuando cambio de proveedores de hosting, como lo hice recientemente yendo de Lipson a ancla. Así que me aseguré de tomar un poco de capturas de pantalla. Y estos son solo los recursos a los que echamos un vistazo de vez en cuando. Por lo que espero que esto te resulte útil. Ser organización joven. Bueno, actualmente estamos usando Dropbox como puedes ver en la pantalla aquí. Por qué Dropbox encontraré transferir, guardar y descargar archivos realmente grandes de Dropbox simplemente funciona mejor y más rápido en comparación con Google Drive. Tengo un Google Drive o en negocios, los beneficios de usar Google Drive es que nos encanta Google Drive por crear otras documentaciones para los equipos. Por lo que tipo de uso ambos. Así que definitivamente averigua dónde estás guardando tus archivos y hazlo lo lo más fácil posible. último pero no menos importante, Back blaze es lo que usamos para respaldar todo de forma permanente, ojalá. Entonces Back blaze es el servicio adicional en el que hemos invertido. Y como pueden ver, este es el ícono y no elaboraré demasiado en Back blaze. Se trata de un servicio que hemos estado utilizando desde hace años de
copia de seguridad del documental para respaldar el podcast. Entonces si no confías en ti mismo, y siempre creo que es muy importante tener un servicio de copia de seguridad adicional a lugares como Dropbox. Cuando tienes varias personas, múltiples manos trabajando dentro de un entorno es bastante fácil perder cosas. Tener una opción de copia de seguridad adicional es definitivamente clave. Entonces espero que esto te resulte útil y te veré la próxima vez.
12. Comprender la licencia musical: Oigan chicos, esto es Fe, y en este video quiero hablarles de un tema divertido pero muy serio, que es el uso de la música, licencias de
música, derechos musicales. Se complica. En este video, quiero mostrarte y guiarte a través de algunos de los recursos que puedes usar para obtener música completamente gratis, Creative Commons Zero, uso justo, y también música libre de regalías. Y también te mostraré algunos de los sitios donde pagas una suscripción muy razonable y obtienes una variedad aún mayor, a veces música de alta calidad puedes elegir, no como música, algunos efectos de sonido también. Entonces, en primer lugar, quiero hablar de algunos de los mitos y
la verdad relacionados con las licencias de música. Puede que haya escuchado decir a algunas personas, lo uso menos de diez segundos o rechazé el volumen hasta cierto grado donde realmente no pretendía ser infracción de derechos de autor. O ésta es buena. Todavía tengo un dinero hecho de mi podcast. Por lo tanto, tengo acceso a la música y debería estar bien. Desafortunadamente, nada de eso está bien. A menos que una pieza musical sea Creative Commons Zero sobre lo que significa es básicamente un grupo de artistas. Estos artistas han optado por compartir la música, su trabajo con un mundo completamente gratis, por la bondad de sus corazones. Puedes usar su música, lo contrario, simplemente no puedes. De hecho, solo quiero añadir este comentario antes porque en caso de ir por el camino, quieres compartir tu música, reutilizarla para YouTube. Ya sabes, tienes que arreglar estas cosas temprano, ya sea en YouTube o simplemente a la vista en algún lugar de Google. Es muy fácil detectar música sin importar lo orilla, lo silencioso que
sea, se adjuntará al archivo que estás compartiendo. Tanto mejor saber ahora que lamentarse más tarde. Otra pregunta que ha surgido una y otra vez es, oye, ¿mi POC como siquiera necesita música? La respuesta corta es no. No siempre se necesita música. A lo largo de los años. Ahora, durante casi seis años de nosotros desarrollando podcasts mundo fase, hemos usado música en ok, lesiones. Por ejemplo, tengo en episodios donde soy el monólogo y estoy compartiendo mis propias historias o leyendo algunos de mis propios escritos. Entonces mi hormona productora y yo decidimos usarlo tranquilo pero agradable sonido de fondo para complementar la historia. Y hay otros momentos en los que grabamos intros de voz y outros y transiciones para episodios de entrevista. Y también usamos la música, pero nunca usamos la música sólo por el bien de usar música. De hecho, he hecho algunas investigaciones sobre NPR y la respuesta, cuál es el truco, menos es más. Y un par de productores incluso comparten eso en MPR. Y estoy seguro de que muchas otras famosas casas de producción de podcast gente dice que queremos hacer es que quieras escribir la historia primero, vale, planear tu historia, escribirla grabada, y luego averiguar la situación musical donde no quieres hacer es descifrar la música primero o enamorarse de una pieza musical. Y luego tu contenido, lo que tu historia se convierte en secundaria. Con eso dicho, echemos un vistazo a algunos de los recursos que he utilizado a lo largo de los años y me encanta absolutamente.
13. Recursos Música: Estos son algunos de los sitios web que
más uso a lo largo de los años de producir podcasts de mundo de fase. Y para ser honesto, todavía me gustan mucho. Número uno, este es uno de los recursos más antiguos llamados f y a, que significa Free Music Archive. Han renovado su página web algunas veces. Como puedes ver, esta es la página de inicio. Ahora, se te presenta a la página de aterrizaje y no se encuentran resultados de inmediato. Y lo que puedes hacer es ir a los gráficos, puedes ir a los curadores en, como podcaster, me encuentro yendo directamente al género más. Entonces una vez que tienes un género, puedes, por ejemplo, hacer click en blues. Y de repente te presentan pistas que están bajo esta categoría y puedes volver a cambiarlo. Y para la música que más me encuentro usando son más de la clave baja y somos música abstracta y experimental. Algunos de los blues mi trabajo también, y también música instrumental como música de piano agradable, música de guitarra ligera. Por lo que definitivamente explora. Y por ejemplo, unas que seleccioné instrumentales, puede
haber subcategorías también. Personalmente me gusta mucho la música ambiental con fines de podcasting porque quiero que mi historia sea la escena principal. Y lo que puedes hacer es jugar como muestra de ello como esta pausa de Egan e ir a otra, o ir a otra. Y aquí se puede ver cómo estas piezas de música están siendo etiquetadas. Algunos son solo NBN, algunos son banda sonora clásica. Y también puedes hacer click en estos hipervínculos y básicamente saltarte a otra categoría por completo, si quieres, has escuchado hasta ahora y solo tienes que hacer clic en este botón Descargar como este, y serás llevado a esta página. Y hay un poco y haz clic en los tres puntos y simplemente descarga la música y eres dueño de esta pieza musical, sea cual sea el sitio web al que vayas, asegúrate de entender la atribución y leer la letra fina solo para asegurarte de que entiendes lo que está involucrado. La mayoría de estos artistas no necesitan atribución, lo que significa acreditarles por usar su música y lo que
hemos hecho desde hace muchos años en nuestras publicaciones de blog, por ejemplo. Eso es sólo algo de lo que hay que estar al tanto. Ahora, vamos a otro recurso realmente bueno, debo decir que es la biblioteca de audio de YouTube. Y me sorprendió un poco porque hace años, quiero decir, como 2013 o 2015, no
me pareció que su interfaz de usuario fuera muy amable y no veía mucha música de la que pudiera elegir. A lo mejor yo sólo, tal vez sólo miro lo suficientemente cerca. Pero hoy, como se puede ver, cuando se llega a la biblioteca de inmediato, su presentado con mucha música. Y realmente me encantaron estas categorías. Hay deliberados diferentes a MFA escribir género por aquí. Humor, me gusta el humor porque me ayudó para el podcasting. Típicamente sólo paso por la calma. Pero obviamente si tu podcast es investigativo o es un estado de ánimo diferente, sin duda
puedes elegir la música adecuada para eso. Al igual que estas categorías y subcategorías adicionales que
me dan ideas de lo que necesito para dar click en lo que puedo explorar. Debo decir que la duración es un gran plus para podcasters así como YouTubers. Y eso es lo que originalmente está destinado YouTube para contenido de video. Pero para los podcasters, como saben, en lugar de repetir o necesitar encontrar otra pieza musical. Dado que el podcasting tiende a correr más tiempo que algunos de los contenidos de video. Por lo que es útil saber que hay piezas de música que son más de cinco minutos, y solo puedo usarlo en lugar de simplemente copiar pegando repitiendo. Entonces eso es, eso es realmente genial. Atribución, lo hicieron fácil aquí mismo. Se puede buscar atribución requerida o no requerida. Si conoces el tipo de música o una pieza en particular que estás buscando, o un artista, quizá puedas buscar música aquí mismo. Ahora si estás listo para previsualizar una pieza musical, haz clic en el botón de reproducción. Se puede avanzar rápidamente. Muy misterioso. Puedes pausar si te gusta lo que has escuchado. Da click en el botón Descargar y la pieza musical es tuya. Ahora lo último que voy a decir es Epidemic Sound. Ahora, este es un ejemplo en mi biblioteca de YouTube y MFA, esta es una suscripción de pago. Es bastante razonable, debo decir, y a muchos YouTubers y creadores de contenido les encantan absolutamente. Encuentro que sí tienen muchas categorías y tipos de música que simplemente nos conviene muy bien. Por lo que la licencia personal, como se puede ver aquí, es de 15 dólares. O sea, ojalá fuera gratis, pero en realidad no es tan malo. Y lo que encontrarás cuando entras a la derecha en
Browse es que puedes elegir entre géneros y movimientos, que otra vez, me encanta en ensueño, épico y relajado, peculiar. Por lo que lo eliges relajante tal vez. Y a partir de aquí, me encantan estas subcategorías y también me gustan estos indicadores de cuántas piezas música espero en su derecho a un 122 contra 27, muy diferentes. Y puedes previsualizar pulsando el botón de reproducción. esa manera, puedes avanzar rápidamente. Aquí también hay una serie de opciones disponibles. Si quieres crear, digamos, una colección de música que realmente amas para fines de grabación de podcast, en realidad
puedes usar este signo más para crear una lista de reproducción. Si estás listo para descargar la pieza musical, entonces solo puedes darle la flecha hacia abajo y ya estás todo listo. Entonces espero que esto te resulte útil y te veré en un próximo video muy pronto.
Fei Wu, Creative Entrepreneur
