Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, y bienvenidos a mi clase. Mi nombre es Anna Stapanka
y soy artista acuarela. En esta clase,
vamos a crear un hermoso paisaje
paso a paso, desde un simple boceto
a lápiz hasta un cielo suave degradado, montañas
distantes y un apacible primer plano
con un templo de estilo asiático Antes de sumergirnos en
la pintura principal, comenzaremos con un
breve ejercicio de calentamiento para practicar diferentes
tipos de gradientes. Esto te ayudará a
sentirte cómodo con el
control del agua y el trabajo del cepillo. Entonces te sientes más
seguro al seguir adelante. Este curso es
perfecto para principiantes o cualquier persona que busque mejorar
sus habilidades de acuarela, especialmente cuando se
trata de crear suaves lavados de gradiente y comprender la perspectiva
atmosférica Así que agarra tus pinceles, y comencemos.
2. Materiales: Para esta clase, voy
a usar papel de acuarela. Aquí tengo papel 100% algodón, y es aleta de grano. No es necesario usar la
misma marca que estoy usando, pero recomendaría
ir con papel 100% algodón porque te permitirá
trabajar muy largo
en tu gradiente,
en tus lavados y el
pigmento no va a trabajar muy largo
en tu gradiente,
en tus aparecer,
como lo es, por ejemplo, con el papel de celulosa Además, necesitarás una taza de agua. Estoy usando
copa de acuarela plegable de castillo de fibra. Pinceles, cepillo plano grande
para acostar el papel. También este cepillo de trapeador
lo estoy usando para grandes lavados y este cepillo para arandelas más pequeñas, por ejemplo, para pintar montañas Y estos dos pinceles, estoy usando para los detalles. Básicamente, puedes ir incluso con un cepillo con punta afilada. Además, necesitarás una goma de borrar. Estoy usando goma de borrar anotada, lápiz, pinturas de
acuarela
y pañuelos de papel para absorber el exceso de agua
de tu pincel, por ejemplo También, para esta pintura, voy a usar tablero de plástico. Está hecho de vidrio acrílico. Voy a mojar papel
por ambos lados, y estaría
pegado a nuestro tablero, así que no necesitamos ninguna
cinta de enmascarar o algo así.
3. Colores: Entonces, ¿qué colores
necesitaremos para este proyecto? Primero, estoy usando
inten twin blue. Este es de color azul oscuro, y solo tiene un
pigmento en su interior. Puedes reemplazarlo por
cualquier otro color azul, como el
azul ultramarino, por ejemplo, pero sería más ligero, pero no va a ser un Yo solo me gusta este color
porque es azul oscuro, color
intensivo, pero claro, puedes usar cualquier otro color
azul que te guste. También, lavanda. Este color tiene algún pigmento
blanco en su interior, y me gustan mucho
las combinaciones con azul porque crean mezclas
muy suaves, y esta mezcla suave la
podemos usar para crear
nuestro degradado suave. Además, estoy usando
dos colores naranja naranja perla y naranja cadmio Pero en realidad, puedes
ir solo con un color. Estoy usando este porque realmente
quiero agregar algo de tono rojo brillante
a la línea horizontal. Pero sí, como ya dije, puedes ir solo con un color. También estaría bien. Solo ten cuidado de que tu color naranja no tenga
ningún pigmento amarillo en su interior. Antes de comenzar,
sería beneficioso mezclar tu azul y naranja
para ver el resultado, para ver que no
obtienes ninguna mezcla verde. Y para los lugares más oscuros, voy a usar tinte neutro Es como un color negro, pero me gusta mucho también algún tono
rojo violeta que tiene. Y creo que funciona
muy bien en las mezclas. Pero puedes ir con
solo color negro. Como puedes ver, nuestra paleta es realmente limitada
para este curso. Puedes usar cuatro o cinco colores.
4. Gradiente: Ejercicio 1: Antes de comenzar
nuestro proyecto final, hagamos un pequeño ejercicio de
gradiente. Voy a usar los mismos colores que estoy usando en el proyecto, y sería muy
agradable calentar para ti. En primer lugar, quiero entrenar
un gradiente de color. Esto será para gradiente de dos
colores y este para degradado de tres
colores porque en nuestra pintura, vamos a tener degradado de
tres colores. Además, es importante cuando trabajamos con el gradiente
para crear un ángulo suave. Entonces tomo solo cinta adhesiva, y creo algún
ángulo para mi tabla. Bien, así que comencemos
con un degradado de color. Al principio, quiero
mojar mi papel. Para este gradiente,
voy a usar Itantrinblue. Y nos estamos moviendo
de arriba a abajo. Adición de agua. Agreguemos un color
más brillante a la parte superior. Y como pueden ver, en su mayoría, tengo movimientos de
pincel horizontales. Creo que podemos sumar aún
más. Color a la parte superior. E incluso sostendré
mi tabla así. Esto ayudará a que mis colores
se mezclen. Oh. Intentemos este gradiente al principio y veamos nuestro
resultado, resultado final. Así es como se ve mi
degradado de un color, y pasemos
al siguiente ejercicio.
5. Gradiente: Ejercicio 2: Segundo será degradado de dos
colores. También voy a mojar mi papel. Entonces aquí estoy empezando con tan tren Du y voy a ir añadiendo
lentamente lavanda. Entonces aquí mezclo mis
colores ya en el papel. Yo lavanda. Bien, aquí debería
ser solo lavanda. Ahora estoy agregando más dantrinblue. Aquí, estoy agregando una mezcla de
dantrinblue y lavanda. Y aquí agrego más lavanda. Y ahora vamos a
sostener nuestro tablero. Y ahora inclinemos nuestro tablero
y creemos nuestro gradiente. Cuando giramos e
inclinamos la tabla
, ayuda a mezclar
colores juntos. Mientras mi papel todavía está mojado, puedo puedo refinar, agregar algo porque aquí
trabajamos mojados sobre mojados y no
va a ser un problema. Eso Y ahora también
podemos secar O papel y ver el resultado final de gradiente
de dos colores. Así es como se ve nuestro segundo
gradiente. Este me gusta mucho. Se ve muy suave y también tiene una transición muy suave
de un color a otro. Ahora podemos pasar a nuestro
siguiente y último ejercicio donde vamos a crear tres degradados de color que
vamos a utilizar en
nuestro proyecto final.
6. Gradiente: ejercicio 3: Yo mojé mi papel. Entonces
para este gradiente, vas a usar intertwin
azul, lavanda y naranja Empiezo con un Ituntrnblue. Sumando lentamente. Lavanda. Y ahora voy a agregar naranja perla. Como pueden ver, mezclo mis colores juntos
ya en el papel. Entonces para esto, necesito
subir un poco. Y aquí solo estará
nuestro naranja brillante. Bien, vamos. Volvamos aquí. Agreguemos la intención aquí. Yo lavanda. Y ahora ayudemos a que nuestros colores
se mezclen. Oh En nuestro proyecto final, vamos a mojar nuestro
papel por ambos lados, por lo que sería más fácil para
ti crear tal graben porque nuestro papel se
mantendrá mucho más tiempo mojado Esto significa que puedes agregar para corregir algo y solo
tendrás
más tiempo para esto. Sequemos también este gradiente. Entonces este gradiente lo vamos a utilizar en nuestro proyecto final. Por supuesto, para este ejercicio, puedes usar cualquier color que te guste. Yo solo quería quedarme con los mismos colores que ya estoy
usando en mi proyecto, pero te animaría a que pruebes algunos otros gradientes porque es realmente un ejercicio muy
útil Espero que te haya gustado este ejercicio, y podamos comenzar con
nuestro proyecto final. Oh.
7. Proyecto: boceto a lápiz: Entonces comencemos con
el dibujo a lápiz. En primer lugar, empiezo con
la línea horizontal, y quiero
llevarla un poco más baja que el centro porque
quiero tener más espacio para el cielo y hermoso gradiente que
vamos a crear. Oh Ahora, estoy refinando mi
línea horizontal para que sea recta. Vamos a mostrar esta montaña
que es la más oscura. Y en algún lugar de aquí. Bien, tal vez vamos a
movernos así. Y aquí vamos a tener vamos
a tener nuestra casa asiática. Esto parece un templo. Y esta línea de balcón, vamos a tener cuidado de hacerlo un
poco más baja o
más alta que la línea del horizonte. Oh. Mostrando algunos detalles. También, el resto de los detalles, creo que podemos mostrar
con el pincel. Y vamos ahora cuando
tengamos nuestro templo, vamos a refinar nuestra montaña. También, por supuesto, más adelante, podrás agregar algunos detalles, algo de pasto y
árboles, usa un pincel. Y también, aquí
tenemos una montaña creo que nuestro
dibujo a lápiz está listo, y podemos comenzar
con la acuarela.
8. Proyecto: preparación del papel: Estoy tomando un pincel grande y
plano y
empiezo a mojar mi
papel por la parte trasera Yo uso mucha agua porque esto
me permitirá caminar más tiempo. Y además, estoy limpiando agua
extra a lo largo de los bordes
con la toalla de papel Espero tal vez un minuto y
quiero mojarla una vez más. Los mismos pasos que antes. Quiero deshacerme de todas estas gotitas porque pueden
estropear nuestro gradiente. Oh. Vamos a limpiar nuestro papel a lo largo de los
bordes aquí un poco. Y estoy volteando mi papel. Cada vez que veo
gotitas a lo largo de los bordes, trato de limpiarlas
con un pañuelo de papel. Y mojemos nuestro papel
de este lado también. Yo uso mucha agua. Y luego otra vez, estoy
haciendo los mismos pasos, y también necesito esperar cuando el agua se
absorba en las capas de papeles. Hmm. Y vamos a trazar nuestra línea de horizonte. Porque al principio, voy
a empezar a trabajar en el cielo. Podemos mojarla después. Sí, mojemos nuestro
cielo una vez más. Sí, se ve que mojé
mi papel muchas veces. Pero necesito hacer esto
porque de esta manera, agua irá a las capas
internas de nuestro papel, y utilizo papel de
acuarela 100% algodón. Entonces esto me permitirá trabajar
muy largo en mi gradiente, en mis lavados, y así sucesivamente Cuando esperamos, podemos
preparar nuestro palé. Y exprime nuestra acuarela. Entonces esto es azul indontrina. Lavanda. Naranja Py. Y naranja cadmio.
9. Proyecto: pinta un cielo con degradado: Entonces no deberíamos tener ningún
punto en nuestro papel. Deberías ver la
textura del papel. Así que ahora puedo empezar a
trabajar en mi gradiente. Tomo un cepillo grande con agua limpia, y empiezo con
el Itantrinblue Vamos a crear alguna inclinación. Así que nuestros colores se
mezclan maravillosamente. Y empiezo a agregar lavanda. Más cerca de la línea horizontal. Voy a tomar naranja. Y también podemos agregar un poco de naranja de
cadmio aquí. Bien, más cerca del color
lavanda. Yo voy con una naranja perla
porque tienen muy buena mezcla y
no vas a conseguir un color verde. Así que ten cuidado. Así que los colores
lavanda tienen pigmento azul en su interior. Por lo que deberá verificar, y algunos colores anaranjados
tienen pigmento amarillo. Por lo que el azul más
el amarillo serán de color verde. Entonces necesitas revisar
tu acuarela. Qué pigmentos tienen en su interior. Porque esto será
muy importante para crear un gradiente
tan hermoso y
no obtener ningún color verde. Así que más cerca de la parte superior, agrego color brillante y
tales movimientos de pincel. Yo mezclo colores juntos. Entonces, mientras nuestro papel todavía está mojado, realmente
podemos trabajar
mucho tiempo en nuestro gradiente. Y ahora quiero ayudar a que mis pines se mezclen y
creen un degradado suave. Entonces como pueden ver, giro e inclino mi tabla, y ayudo a
crear un gradiente. Quiero añadir aún más. Quiero agregar aún
más acuarela aquí. Limpiemos nuestras gotitas
y repito los mismos pasos. Oh. Mi morado está húmedo por ambos lados, por lo que se mantiene húmedo mucho tiempo. Y puedo como ya dije, puedo trabajar en mi gradiente
también muy largo tiempo. Mis acuarelas se están
mezclando y están creando un degradado
realmente hermoso No tengo prisa. Tengo
tiempo de sobra mientras mi papel
aún está mojado, claro. Bien, así que me
gusta mucho mi resultado aquí. Y ahora quiero secar mi papel con un secador de pelo
o puedes esperar como quieras, y comenzaremos
con la parte inferior. Con mucho cuidado,
puedes comprobar si está seco. Pero de todos modos, nuestro papel está
mojado por la parte trasera, así que puedes sentir
que no estaría mojado, sino que estaría frío Está bien. Como puedes ver, las edades del papel
empiezan a subir, pero no es un problema. Yo sólo me case con ellos una vez más.
10. Proyecto: pintar montañas: Sí, también quiero
exprimir tinte neutro. Y ahora podemos comenzar a la parte
inferior de nuestra pintura. Como pueden ver, aquí
tenemos diferentes tonalidades
de montañas. Se llama perspectiva aérea. Esto quiere decir que los objetos
que se localicen más lejos, serán de color más frío
y serán más claros Y todo lo que
se encuentre más cerca nosotros será más cálido y brillante. Por ejemplo, esta montaña, deberíamos mostrarla
del color más brillante Y cada montaña que se encuentre más lejos
será más ligera. Es importante mostrar esta perspectiva porque así es como funciona en la naturaleza, y esto te ayudará a crear una pintura realmente
realista. Estoy tomando un cepillo más pequeño. Yo mezclo Lavanda e Idantrinblue. Debería ser muy ligero. Y vamos a mostrar nuestra montaña. Bien, quiero agregar aún más. Aún más indentrinblue. Puedes pintar
nuestro templo también, porque de todos modos,
sería de color más oscuro. Entonces no es importante en estos momentos. La misma situación aquí. La silueta de esta montaña, vamos a refinar
al final porque sería casi negra. Entonces aquí quiero agregar un color
aún más brillante. Esta montaña está más cerca. Vamos a crear nuestro ángulo. Quiero agregar aún
más Lavanda. Y aquí
también tenemos algunas gotitas para que solo puedas limpiar tu cepillo de toalla de papel y
quitar esta agua extra. Bien, creo que debería ser aún más oscuro porque lo estoy
comparando con nuestro cielo. Entonces agreguemos un poco más. Nuestro papel sigue húmedo, así que no es un problema. Y un poco más me pregunto. Y vamos a secar. Entonces cuando lo veo, mi papel empieza a subir, solo
tomo un cepillo y lo
mojo una vez más. Tengo una gotita aquí. Y si,
no creaba bordes bonitos. Vamos a levantarnos. Nuestro ángulo. Y comencemos con las montañas que
están en medio. Entonces no es un problema. Te voy a mostrar cómo
voy a deshacerme de él. Y empezamos con las montañas. Y más cerca del fondo, agrego un poco de lavanda. E como puedes ver, ni siquiera
es visible. Mi error ya
no es visible. Y agreguemos
Agreguemos unas gotitas
en el azul Indatrin Y la acuarela creará
algún patrón por sí sola. Y sí, agreguemos
un poco más de agua. Por eso me encanta la acuarela. Es un poco impredecible, pero también al mismo tiempo, no
se pueden obtener
resultados idénticos ni siquiera
pintando la misma pintura
un par de veces. Siempre, sería diferente. Y esta es la belleza de la misma. Bien, aún más oscuro aquí, Corregamos un poco este lugar. Y otra vez, quiero t mi edad Y otra vez, podemos
correr nuestras montañas. También en la referencia, se
puede ver que también tenemos algunas montañas aquí y aquí. Yo también quiero mostrárselos. El color de estas montañas debería
ser más claro que esta, pero más brillante que esta. Entonces necesitamos
mezclar tal mezcla. Y ya tomé
una fiebre sintética. Sería más conveniente
trabajar en detalles más pequeños. Y con el agua limpia, quiero ablandarlos.
11. Proyecto: pintar el primer plano: Y ahora podemos comenzar
con la parte final. Estaremos pintando nuestro
templo y esta montaña. Para ello, voy a necesitar
mezclar realmente color azul oscuro. Tomo tinte azul entrelazado
y también neutro. También puedes tomar un poco de
negro y mezclarlo con azul. Este lugar debería ser el lugar más oscuro
de nuestra pintura Bien, tomemos un cepillo más grande. Nosotros Y ahora
vuelvo a mi pincel mediano. Y
empiezo a refinar la
silueta de mi montaña. Pero vamos a volver aquí realmente con el cepillo liner porque quiero mostrar también
los árboles y algo de pasto. Sí, quiero
tenerlo muy oscuro. Y ahora estoy tomando
tal línea de pincel. Debería tener la punta muy afilada. Y me llevo mi mi mezcla oscura. Y vamos a mostrar
algo de pasto aquí. Así que los árboles. Además, esta montaña se encuentra, es la más cercana a nosotros. Por eso podemos mostrar
también algunos detalles. Sí, a veces hago pinceladas
tan aleatorias. Bien, creo que ya está. Y podemos ahora podemos
trabajar en nuestro templo.
12. Proyecto: pintura del templo: También tenemos algunos detalles
interesantes aquí. Y si, quiero mostrarles. Así que mucho cuidado. Bien, aquí algunos. Así. Al igual que, tú decides cuántos detalles
quieres mostrar aquí. No deberías mostrar,
como todos los detalles. Pero con los detalles, claro, parece que se
ve más interesante. Ah y ahora
empiezo a pintar el techo. También tenemos algo de juego
ligero aquí. Entonces estoy empezando por ello
para no olvidar. También, por ejemplo, si te
cuesta mostrar todos estos detalles
ahora con el pincel, puedes mostrarlos con
el lápiz al principio. Sería mucho más fácil. Casi terminado. Y
tenemos algo que preguntarte. Vamos a mostrarlo también.
Pasos finales. Toques finales. Entonces ahora estoy analizando mi trabajo. Y estoy pensando si
quiero mejorar, cualquier cosa para agregar algo. Sí, creo que ya está. Podemos terminar. Bien.
13. Palabra final: Eso es, amigos. Nuestra
pintura está terminada. Hoy, aprendimos a pintar un
gradiente suave en el cielo y usar la perspectiva aérea para crear montañas distantes suaves. Estoy seguro que al final obtendrás un resultado
increíble, y por supuesto, estaría muy feliz de ver lo
que has creado.
Anna Ostapenko, Watercolor & Marker artist
